Michael Parkes sve slike. Neobično u umjetnosti

Bravo sa bradom, čoveče! :) Michael Parkes je rođen u Sikestoneu, Missouri. O njegovom djetinjstvu i mladosti se gotovo ništa ne zna, osim da je u mladosti bio vrlo simpatičan hipi pokretu. Svi članci počinju činjenicom da je Parkes rođen, a zatim odmah počinje studirati na Univerzitetu u Kanzasu (jednom od najvećih američkih univerziteta).

Naučivši težak umjetnički zanat, stvara škrabotine u stilu apstraktnog ekspresionizma, očito pod utjecajem grubih "akademskih" mastodonta Univerziteta u Kanzasu. Većina nastavnika je radila u ovom pravcu. Nisam pronašao nijednu Parkesovu sliku iz tog vremena, ali za predstavu o tome kakva je zvijer "apstraktni ekspresionizam" i s čime se jede, evo jedne Pollockove slike.

Uspon Michaela Parkesa kao umjetnika

Međutim, vremenom je prevladao zdrav razum i umjetnik je shvatio da je u ćorsokaku. Parkesov put do kreativne harmonije nije bio lak. U potrazi za inspiracijom, prosvetljenjem i smislom života, on i njegova supruga kreću na putovanja. Posjećuju Indiju, Nepal i Pakistan, proučavajući različite filozofske i vjerske pokrete.

Ne, ići na Havaje, kao Kuš, na primjer. Međutim, šta biste drugo očekivali od hipija? Vrativši se, umjetnik radikalno mijenja svoj rad, na čemu mu čestitamo. Ako je prije Michael Parkes slikao mutna apstraktna platna, sada su njegove slike ispunjene pažljivo nacrtanim, sofisticiranim slikama magičnih likova. Prelijepe žene i anđeli, patuljci i životinje iz bajke, kao i razne kombinacije. Uz to, Parkes očito ima neku vrstu fetiša sa labudovima i tigrovima :)

U Parkesovom radu ima dosta Magrittea, međutim, on nije skliznuo u glupo oponašanje. Magrit je bio taj koji je postavio temelje magičnog realizma, a Parkes koji je trenutno, jedan od najboljih predstavnika ovog stila. Slike ovog umjetnika ispunjene su seksualnošću, ljepotom i istovremeno filozofskom smirenošću.

Evo zanimljiv video, o kojoj umjetnik govori semantičko opterećenje neki elementi slika. Na engleskom :) Naučite engleski, momci.

Stil Michaela Parkesa je pod jakim utjecajem istočnjačke filozofije, uključujući Kabalu i Tantru. Dok nisam bolje upoznao njegov rad, nisam imao pojma koliko su slike Michaela Parkesa prožete misticizmom i skrivenim okultnim simbolima. Naravno, ja, kao osoba čisto materijalističkog pogleda na svijet, to ne mogu razumjeti, ali ako to dozvoljava Parkesu da napiše takve divne slike, zašto onda ne. Svaki umjetnik je inspirisan nečim - neko seksom, neko lepotom ljudsko tijelo, neko po prirodi. Zašto su kabala i tantra gore?

Autor - XP0H0METP. Ovo je citat iz ovog posta

Michael Parkes (1944) Michael Parkes - Slika 1
Američki umjetnik Michael Parkes rođen je 12. oktobra 1944. godine u Sikestoneu, Missouri. Studirao je na Univerzitetu u Kanzasu i predavao četiri godine art u Kentu državni univerzitet u Ohaju, kao i na Univerzitetu Florida. U mladosti je slikao slike u stilu apstraktnog ekspresionizma, čiji su predstavnici činili značajan dio tadašnjeg nastavnog kadra. Međutim, sa 26 godina shvatio je da ima samo tehničke vještine, koje nisu bile dovoljne da postane pravi umjetnik, te je donio odluku koja mu je radikalno promijenila cijeli život.

1970. godine sa suprugom Marijom odlazi na dugo putovanje po Evropi i Aziji. Bilo je to doba hipija i mnogi mladi ljudi okrenuli su se Istoku u potrazi za novom duhovnošću koja bi mogla ujediniti svijet podijeljen u dva zaraćena tabora. Bilo je to doba Bitlsa, psihodelika i Vijetnamskog rata. Amerika je ušla nova era ukupno popularna kultura, u kojoj nije bilo prostora za duhovno samousavršavanje, a Michael nije želio da postane dio ovog eklatantnog nasilja nad ljudski duh.

Parkes je tražio inspiraciju u istočnoj filozofiji i religioznim praksama drevnih kultura i proučavao religijske i ezoterične doktrine Istoka i Zapada: budizam, hinduizam, tantru i kabalu. Zajedno, par je putovao Indijom, Nepalom i Pakistanom i naučio novu percepciju života izvan običnog svijeta, prožet neutaživom žeđom za profitom. Puni entuzijazma željeli su pronaći, ni manje ni više nego, izvor svega što postoji, ali nažalost, 800 dolara koje su ponijeli sa sobom nije bilo dovoljno za tako hrabar poduhvat. Kasnije je iskustvo stečeno tokom ovog putovanja činilo osnovu Michaelove životne filozofije, oličene u njegovim djelima.
Godine 1974. rodila im se ćerka, a par je bio primoran da se vrati u Evropu, gde su se nastanili u malom španskom selu na obali jadransko more. U to vrijeme Španija je bila pod vlašću diktatora Franka, ali život je tamo bio prilično podnošljiv. Osim toga, sunce je tamo sijalo veći dio godine, a za svakog umjetnika to ima velika vrijednost. Međutim, u to vrijeme Michael još nije bio spreman da se vrati slikarstvu, te je počeo izrađivati i prodavati kožne kaiševe za turiste. Avanture u egzotičnim zemljama zamijenjene su odmjerenim životom, zauzetim u potrazi za stabilnim prihodima. Par je morao da brine o rastućoj ćerki.

Michael je obavljao mnoge poslove slučajni susret sa jednim španskim umetnikom nije vratio inspiraciju. Preko njega je Michael upoznao vlasnika galerije kojem su bile potrebne slike za njegove nova galerija. U velikoj potrebi za novcem, Michael se ponovo okrenuo slikarstvu i shvatio da su mu putovanja po Aziji dala osnovu za novi pogled na vlastitu umjetnost. Strastven za istočnjačku filozofiju, pokušao je da je prenese na platno i istovremeno počeo da eksperimentiše sa litografijom kamena u boji, postavši tako nenadmašan majstor u ovom izuzetno napornom i mukotrpnom zadatku.

Međutim, put do uspjeha pokazao se dužim i trnovitijim nego što mu se tada činilo. Duge godine Parkes je tražio sebe i razvijao svoj jedinstveni stil. Želio je da prevodi apstraktno filozofske ideje u jezik slikarstva, čineći ih dostupnim gledaocima. Tek početkom 80-ih osjetio je samopouzdanje u svoje sposobnosti i uspio je pronaći način da učini vidljivim ezoterične koncepte. Pronašavši magični ključ vlastite podsvijesti, postepeno je pronašao tajni put koji vodi do istinske kreativnosti. Za to nije bila dovoljna besprijekorna tehnologija; unutrašnji svet i reci drugim ljudima o tome.
Parkes je počeo da kombinuje razne istorijske ere, dajući im prirodnost i bezvremenost. Kostimi, pejzaži i simboli kojima su bogata njegova platna dezorijentišu gledaoca, uranjajući ga u svet iznenađujuće živih i jasnih snova. Ovo izvjesno stanje svijesti nije zasnovano na stvarnosti na koju smo navikli (Parkes čak i ne koristi žive modele), već služi kao putokaz u unutrašnji svijet samog umjetnika, gdje nema podjele na raznih stilova i ere. Kritičari nalaze neke sličnosti u njegovom radu sa kreativni stil Belgijski umjetnik Felicien Rops (1833 - 1898). Također prikazuju motive koji se mogu naći kod Salvadora Dalija, Renea Magrittea, Sandra Botticellija i Francisca Goye. Međutim, Parkes nimalo ne kopira ove slavne slikare, već gradi na iskustvu koje su stekli kako bi dalje krenuo putem koji je izabrao. U njegovim djelima nema ni karikaturalne demoničnosti Ropsa, ni razmetljivog Dalijevog patosa, ni hladne arogancije Goye, pa se svako poređenje s njima čini umjetnim i nepotrebnim. Parkes je prilično samodovoljan i nadaren da se može porediti s njim, a ne s njim.

Savremeno čitanje arhetipskih simbola otvara vrata zadivljujućim prostorima nepoznatog kosmosa, koji nije stran svakome od nas. Kada se nađe u ovom prostoru, gledalac doživljava čudan osećaj, kao da je već bio tamo, ali je zaboravio na svoje vizionarsko iskustvo. Istovremeno, Parkesove slike nisu kreacija svijeta snova, već svojom zadivljujućom jasnoćom i smislenošću nadmašuju svaki san. Za Parkesa je svijet snova stvarniji od takozvanog „stvarnog života“, budući da dolazi od same osobe, a nije nametnut izvana dogmama i zabranama koje potiskuju svijest. Umjetnik sebi postavlja cilj pronaći kombinaciju simbola koji će pomoći gledaocu da uroni u svoj svijet i pročita njegove tajne spise.
Kombinacija realističnog stila izvedbe i mitoloških slika i motiva stvara zadivljujuće magične svjetove u kojima se susreću bizarne životinje i krilate žene, ružni patuljci i gospodari lutaka, tužni tigrovi i graciozni žongleri. Sila gravitacije nema moć nad fantazijama, oni slobodno lebde u bestežinskom stanju, na trenutak uhvaćeni umetnikovim kistom. Nema tu ništa slučajno, već je svaki detalj ispunjen posebnim značenjem i značajem. Parkesova djela zahtijevaju mukotrpno dekodiranje, što je nemoguće učiniti bez poznavanja mitološke i ezoterične simbolike.

Parkesove slike fasciniraju i tjeraju vas da im se vraćate iznova i iznova. U njima se sloj po sloj otkrivaju nova značenja kojih, možda, ni sam umjetnik nije bio svjestan. Gledajući njegova djela, gledalac gleda duboko u sebe, otkrivajući dosad nepoznate pejzaže unutrašnjeg svijeta. Iza spoljna lepota krije se nevidljiva misterija. Parkes ne daje odgovore, on samo postavlja pitanja koja gledaoca treba da navedu na pretragu unutrašnja harmonija. U svjetovima Michaela Parkesa ne postoji ni prošlost ni budućnost, već samo ciklus umirućih i ponovno rođenih slika, promjenjivih, ali ipak prepoznatljivih. Magija i stvarnost se spajaju u jedinstvenu celinu, a to je čovek.

Prvo lična izložba Parkesa je održana u Amsterdamu 1977. Drugi su uslijedili u Bazelu, Chicagu, New Yorku, Frankfurtu. Njegova djela podjednako cijene i privatni kolekcionari i renomirani galeristi. Godine 2007. Michael je bio počasni gost međunarodna izložba„Venera i ženska intuicija“, održan u Danskoj i Holandiji. Takođe 2007. godine, rad Michaela Parkesa činio je osnovu modernog baleta Scorpius Dance Theatre ima sjedište u Phoenixu, gdje njegova umjetnost oživljava u ambijentima i likovima. Njegov talenat je neosporan i njegova reputacija je besprijekorna. Michael je uspio ne samo da stvori svoj jedinstveni stil, već i da zauzme mjesto koje mu pripada u svijetu umjetnosti.

Njegovi radovi su impresivni pažljiv gledalac u meditativno stanje povećane svesti. U svijetu koji je stvorio, čak su i čudovišta lijepa i sanjiva, te su jednako potrebna za stvaranje sveukupne harmonije kao i anđeoska stvorenja. Za razliku od alarmantno agresivnog nadrealizma, Parkesovi radovi odišu zadivljujućim mirom. Sa okom za detalje, Michael provodi mnogo vremena stvarajući svako remek-djelo, što je rijetkost u svijetu u kojem su umjetnici voljni da slikaju više slika kako bi zadovoljili komercijalnu potražnju.
Posebno mjesto u Parkesovom stvaralaštvu zauzima kamena litografija za koju se zainteresirao početkom 80-ih. U svojim radovima koristio je do 14 razne boje, koji je morao biti primijenjen na 14 kamena. Međutim, s vremenom je Michael poboljšao ovu tehniku i počeo koristiti 2-3 kamena po otisku. Ovo je ubrzalo proces, ali ga učinilo rizičnijim. Kada se boja jednom odštampa, ne može se ispraviti i svaka greška je fatalna. Zbog ovoga savremeni umetnici Oni praktično ne rade kamenu litografiju. Međutim, Michael nalazi zadovoljstvo u ovom paklenom poslu, jer rezultat uvelike premašuje uloženi trud, pogotovo ako osnova nije običan pergament, već fino odjevene kože sisara (velum).

Danas je Michael Parkes vodeći eksponent magičnog realizma u slikarstvu. Zajedno sa suprugom otvorio je vlastitu izdavačku kuću Swan King International, koja sada objavljuje i promovira njegova djela. Pored slika i litografija, bavi se aurografijom, izradom plakata i livenjem bronzane skulpture. Njegovi novi radovi uživaju konstantan uspjeh i brzo se nalaze u privatnim kolekcijama. Pročitajte više o ovoj kreativnosti divan umjetnik a značenje nekih slika može se pronaći na njegovoj web stranici, theworldofmichaelparkes.com.

Slikarstvo 1

1. Dizajniranje Sfinge

2. Jutro

3. Nastavnik muzike

4. Noć i dan

5. Rainbow Sphinx

Na slici "Dugina sfinga" Parkes postavlja heraldičko čudovište na pod sa šahovskom tablom. Od tajica se proteže bijeli konopac koji obavija nago tijelo ljepotice i nagoveštava razlog tihog zanosa. Ženske grudi na tijelu lava - znaci mudrosti, leopardove mrlje - kraljevska snaga, stisnute usne - sramota, visi težina - zemaljski orijentir.

6. Nubian Girl

7. Sveta vatra 2

8. Ljeto

9. Zlatni Salamander

10. Crna orhideja

11. Marija

U filmu "Marija" Američki umjetnik posebno visi teško kamenje na nebu kako bi prikazao visinu i lakoću leta bijelog labuda, koji je, prema tradicionalnom svjetonazoru njegovih sunarodnika, postavljen u središte platna, kao neka vrsta EGO-a ili slobodno lebdećeg I.

12. Maria (Maria) fragment

13. Dante

14. Samo Beatrice (Beatrice Alone - 1998)

15. Dante i Beatrice

16. Anđeo prekinut - 2009

17. Day Dreaming - 2009

18. Devojački vrt (Deva's Garden - 2010)

19. Poslednji božur (2004)

Michaelove riječi: Božur je u staroj Grčkoj bio simbol Boga za iscjelitelje. Ovdje je predstavljen kao jedini posljednji od ove vrste. Muška figura u Posljednjem božuru predstavlja drevni svijet magije/medicine, koji potiče iz drevnog Egipta i grčki bogovi. Anđeo donosi žensku energiju da uravnoteži ovu moć i pomogne svijetu koji polako pada u haos.

20. Beyond the Night (1988)

21. Poklon (2008)

Michaelove riječi: „Poklon“, za rođenje našeg prvog unuka, želeo sam da napravim sliku koja će odražavati neverovatno neverovatan osećaj koji deca mogu da donesu porodici, zajednici i našoj planeti. Panter sa velikom žestinom čuva naše značenje nade, jer bez dece koja bi nam donela nadu, nemamo ništa. Ovdje se ne radi samo o čudu rođenja djeteta, već u isto vrijeme i o ženska energija, koji podmlađuje i obnavlja naše živote.

22. Poslednji lav

23. Povratak lava (Lion's Return - 2008)

Michaelove riječi: Moja ranija slika" Poslednji lav" govorio o kraju lavova na zemlji sa svojom duboko ožalošćenom Djevom koja u blizini čeka njegov kraj. Ona je bila njegov tvorac i bila je odgovorna za vrstu prije njenog izumiranja na zemlji. Ovdje u Povratku lava, kasnijem djelu, nalazi se Nada se da će se lav vratiti tako neoprezno i da će se boriti za postojanje čuvari životinja, njihovi „anđeli čuvari“, sposobni da odluče koja će vrsta preživjeti, a koja će umrijeti. I tako svoju riku, potvrđujući njegovu snagu i namjeru da se vrati i nastavi život na zemlji.

24. Morning Sun (Jutarnja pjesma - 2008)

Michaelove riječi: Na indijskom muzička tradicija Postoje pjesme koje se zovu rage: muzika određena za određena doba dana i godišnja doba. U tom magičnom trenutku prvog jutarnjeg svetla, harfista svira jutarnju pesmu da privuče sirene. Takvi magični trenuci su užasno krhki i ispare ako ste preblizu. Dakle, harfista svira vezanih očiju, jer sirene mogu izaći na magične zvuke muzike samo ako ih smrtnici ne vide. Ali još uvijek može čuti kako se kreću u vodi i njihovo pjevanje.

25. Twilight (Nightfall -2009)

26. Samit (2007)

27. Tri gracije (2004)

Michaelove riječi: Tri Gracije, koje datiraju iz renesanse, bile su poznate kao pratioci djevice boginje, Venere. Obično su predstavljale ljepotu, čednost i zadovoljstvo jer je Venera bila poznata kao boginja ljubavi. Ova ljubav ima zemaljsku ili fizička ljubav. Međutim, u ranijim platonskim vremenima, Grci su imali tajnije tumačenje ljubavi koju je utjelovila Venera. Vjerovali su da ona predstavlja najviše visok oblik duhovna ljubav. Dakle, ove Tri Gracije nisu bile sluge Venere, zemaljske čulnosti ili ljubavi, već su bile kamene stepenice za ulazak najviših energija, od duhovne, oličene Venerom, do zemaljske ljubavi. Ovo je Tišina, Harmonija i Red.

28. Kleopatra - 1990

Michaelove riječi: l Kleopatrin voljeni pavijan, "Maslina", iznenada shvati šta se dešava sa njegovom voljenom ljubavnicom i zaplače u agoniji.

Jedna od najuspješnijih slika u smislu kompozicije je „Kleopatra“. Kada se smanji na maksimalnu veličinu male oznake, neće izgubiti harmoniju i čitljivost slike Zahvaljujući svijetloj grimizi postavljenoj u sredini, koja je uvijala Kleopatrino tijelo, slika održava sredinu, zakon zlatnog. ovdje se koristi omjer. Zanimljive su i interpretacije slika. Krik majmuna je glas žensko srce, pojava zmije je njena suština.

29. Dvorski slikar (2002)

Michaelove riječi: Ovo je bezbrižan pogled na svakodnevna iskušenja i nevolje u životu sudskog slikara. Mnogo je dvorskih slikara svih uzrasta koji pokušavaju uhvatiti kraljevske podanike. Moj favorit je umjetnik Velazquez. Ovo je i Pikasov miljenik, koji je nekoliko puta dao drugačiju interpretaciju Velazquezovim slikama.
Njihovi životi su sigurno bili izuzetno težak primjer hodanja po tankoj liniji laskanja svojim podanicima dok su pokušavali reći nešto istine u svom radu. Goya je bio najzapanjujući primjer dvorskog slikara koji je bio nečuven i izuzetno hrabar. Svoje kraljevske podanike je slikao brutalnim poštenjem, a ipak su članovi kraljevske porodice na neki način sebe u Gojinim djelima vidjeli kao izvanredne i lijepe zbog njihovog srodstva!

30. Stvaranje (1987)

Michaelove riječi: U mnogim drevnim tradicijama, Božanska stvaralačka sila univerzuma je i muška i ženska. Sarađivali su, ali princip djelovanja je bio ženski muška moć, stabilizirajući ga i podržavajući ga. Na mojoj slici, Kreacija, Ona stvara čovečanstvo. Ovo je suprotno Mikelanđelovoj slici Boga, koji je Stvoritelja prikazao kao bradatog patrijarha koji stvara Adama. Ali zašto Ona slika Adama kao klovna? Jer ona zna, dajući život Adamu i dobre volje da će napraviti mnogo grešaka kroz mnoge periode života pre nego što se konačno vrati Njoj. I evo ga, obučen kao klovn, obožava svog Stvoritelja!

Originalna objava i komentari na

Šta je za nas „objektivna stvarnost“? Koliko smo otuđeni od onoga što ne razumijemo? Zašto je naša svijest toliko zarobljena tajnama i zagonetkama? Umetnost je oduvek pokušavala da odgovori na pitanja na koja nijedna nauka nije mogla da odgovori. Magični realizam, koji premošćuje stvarnost i fantaziju, vodeći je u ovoj oblasti.

Michael Parkes– jedan od najistaknutijih predstavnika ovog trenda. On može iznenaditi gledatelja upotrebom tehnika tradicionalnih za umjetnost.

Kreativni put Michaela, koji sada živi u Španiji, bio je dug. Nakon što je naučio crtati prije pisanja, čini se da mu je sudbina sudbina bila suđena da postane umjetnik: mladić je svoje umjetničke vještine izbrusio na Univerzitetu u Kanzasu. Ali, prema Parkesu, u njegovom životu su postojale dvije ljubavi: slikarstvo i filozofija. Mnogo prije nego što je njegov rad bio prepoznat u cijelom svijetu, umjetnik je morao proputovati pola svijeta, posjetiti Evropu i Aziju, napustiti umjetnost i... ponovo joj se vratiti.

Putovanje sa suprugom Marijom i uranjanje u drugu kulturu omogućili su Michaelu Parkesu da sintetiše svoj vlastiti pristup magičnom realizmu.

„Upoređujući to čak i sa najbolji umetnici ovom pravcu, ... odmah uočite ogromnu razliku. Njegova tehnika je slikovitija, a mašta mnogo manje sklona naraciji.”, - govori o Michaelu likovni kritičar John Russell Taylor.

Zaista, svako savršeno i cjelovito djelo Michaela Parkesa ostavlja gledaocu priliku za vlastitu interpretaciju.

„Kao ljudi, ograničavamo svoju percepciju okrećući se uglavnom onome što je ugodno i ispunjava naše dnevni život. U okviru ovog okvira koji utiče na našu individualnost, nedostaju nam prostranstva fantazije i mogućnosti koje one predstavljaju. Iako smo bili uslovljeni da ne opažamo ništa osim sopstvenog sveta, to ne znači da ne možemo da posećujemo druge.", objašnjava umjetnik.

Glavni likovi njegovih slika, litografija i žene su žene. Bezvremenost i savršenstvo njihovog izgleda govori nam da imaju negdje oko devetnaest i ništa više. Ovo nije samo depersonalizacija prirode: Michael je, u želji da proširi granice naše stvarnosti, odbio usluge modela.

Autor raznih serija otkriva nam se sa najneočekivanijih strana. Michaelova djela su upečatljiva kombinacija većine različitim pravcima i kulture. Umjetnik, koji je stručnjak za filozofiju, aktivno se okreće antičkim i egipatskim motivima, koji na njegovim slikama ne liče na sijedu antiku.

Ovdje žena sfinga blagonaklono komunicira sa svojim netrivijalnim sagovornikom, a ovdje djevojka rasipa latice i gleda u labuda, nagovještavajući mit o Ledi.

Na Parkesov rad značajno je utjecalo njegovo profesionalno obrazovanje:

Dobro upoznat sa radom drugih, umjetnik mu se okreće u svojim radovima. Raspored figura i dekorativnost mnogih radova podsjeća nas na Gustava Klimta, složenog ukrasa za kosu i sofisticiranog ženski profil– o posterima, patuljcima i bizarnim stvorenjima – o nestvarnosti prostora – o Renéu Magritteu.

Kompozicije radova su gotovo uvijek friz: možemo vidjeti beskrajno plavo nebo, ali glavna stvar se dešava pred našim očima. Gledajući ove slike neverovatni svetovi sa pogrešnom gravitacijom, ne možete a da ne budete zadivljeni ne samo realnošću snežno bijele kože djevojaka, već i unutrašnjom ravnotežom likova. Likovi u Michaelovim djelima su apsolutno mirni i održavaju svoj sklad u apsolutno nevjerovatnim uslovima. Njihova odvojenost se ponavlja u skulpturalnim varijacijama.

Michael Parkes, Pairks, američki slikar, osnivač pokreta magičnog realizma, majstor fantasticno slikarstvo i litografije.

Američki umjetnik, osnivač pokreta magičnog realizma, Michael Parkes, prikazao je bajkovitu i romantičnu situaciju u svojoj slici “Grace and the Little Prince”. Labudovi drže tanak konopac, a začaranu djevojku po nalogu čarobni štapić hoda duž njega pravo do mali princ, u čijoj se maski, međutim, možda krije zli goblin.
Slike majstora moderne umetnosti.

Slika koju je 1988. godine naslikao američki umjetnik i osnivač pokreta magičnog realizma Michael Parkes, zvala se “ Last tour" Sezona je gotova, cirkus uskoro odlazi sa vila u belim hulahopkama, vitezom u gvozdenom oklopu i malim zlim trolom koji sve plaši škorpionom iza pulta. Istopiće se Magični svijet detinjstvo i bajke.

slika " labuđe jezero“Američki umjetnik, osnivač pokreta magičnog realizma Michael Parkes napisao je 1998. godine. Lijepa djevojka sjedi na visokoj litici, s glavom oslonjenom na koleno. Savijajući svoj vrat, snežno beli labud joj daruje cvet ljiljana, majmuni flertuju pred ogledalom, a čarobni muzičar sa povezom preko očiju svira im violinu. Michael Parkes je nastojao da u svojim djelima odrazi ideje o svijetu inspirisane filozofijom Istoka.

Nakon prilično dugog boravka u Indiji, Parkes je počeo da slika u stilu pažljivog i detaljnog predstavljanja slika. slika " Magični motiv“Američka umjetnica je napisala 2002. Radnja slike, kao i mnoga druga djela umjetnika, inspirirana je drevnim legendama Istoka - likovi se ne pojavljuju slučajno, svaki detalj je promišljen. Želite dugo gledati Parkesove slike, uživajući u eleganciji djela i besprijekornom ukusu umjetnika. Slike majstora moderne umjetnosti

Američki umjetnik magičnog realizma naslikao je sliku “Stvaranje” 1998. godine. Evropska kultura i istočnjačka mitologija, klasika i modernost, uzvišeno i zemaljsko koegzistiraju iznenađujuće skladno na umjetnikovim slikama. Gracioznost slikanja, suptilan ukus i raznovrsnost tema su karakteristična karakteristika djelo Michaela Parkesa.

Michael Parkes je proveo dugo proučavajući filozofske doktrine Istoka i Zapada, a njegove slike su inspirirane drevnom istočnjačkom mudrošću, uključujući tantrizam i kabalistiku, ali oličene u oblicima vlastite mašte, koji su zahvaljujući slikama postali dostupno svima. Sliku “Nada” naslikao je američki umjetnik Michael Parkes 1995. godine. Simboli drevnih religija Istoka jačaju percepciju teme majčinstva kao glavne svrhe žene na ovom svijetu. Prema jačini psihološkog uticaja i duboko značenje Slika “Nada” je jedna od njih najbolji radovi umjetnik.

Umjetnik Michael Parkes naslikao je sliku “Mali general” 1996. godine. Tema slike nas podsjeća bajke Andersen. U mnogim djelima američkog umjetnika postoji mali zli čovjek - nije važno da li je general ili samo bajkoviti trol - koji potčinjava svoju volju prelijepa žena. Crtanje slike u potrazi za ekspresivnošću kompoziciono rešenje izuzetno stilizovano na račun realizma.

Sliku “Vivaldijev koncert” naslikao je američki umjetnik Michael Parkes 1995. godine u ironičnom stilu koji graniči sa satirom. Kako se mijenjamo u vlastitim idejama kada dođemo u dodir s umjetnošću! Debele dame sa notnim zapisima u rukama zamišljaju sebe kako lebde iznad zemlje sa pticama gracioznim poput devojke sa malom mačkom na ringlu. Dirigent, rastvoren u magičnim zvucima Vivaldija, jednostavno se uzdiže iznad slabosti zemaljskog postojanja.

Sliku "Majstor lutaka" naslikao je američki umjetnik Michael Parkes 1996. godine. Ljepotu i liričnost slike osnivača pokreta magičnog realizma kvari neugodna mala nakaza prerušena u prekrasnog bijelog labuda. Nije li moguće da je prikazao svemoćne šoumena, koji pod maskom lik iz bajke Michael Parkes u svom filmu?

Jedinstvena interpretacija slike prelijepe egipatske kraljice data je na slici "Kleopatra", koju je naslikao američki umjetnik Michael Parkes 1986. godine. Tijelo mlade žene sa crvenim velom je seksualno privlačno, ženstveno. Ruke sklopljene prema gore i rašireni bokovi izražavaju želju, ali umjesto strastvenog ljubavnika, ružna životinja u naboru, koja sjedi pored Kleopatre, izvodi ljubavnu serenadu za kraljicu.

Američki umjetnik najvjerovatnije je ovu ratobornu ljepotu posudio iz indijskog folklora. Naslikanu 1988., Michael Parkes nazvao je sliku “Ponosna procesija”. Glava ratnice ukrašena je rogovima, vrat joj je zaštićen visokom metalnom ogrlicom, a na ramenu je životinja iz bajke koja liči na mačku. Pojurili su naprijed, gdje je čudna mačka, slična zli čarobnjak. Pas sa lijenim očima na dnu slike također ostavlja vrlo čudan utisak.

Naslikanu 1988., Michael Parkes nazvao je sliku "Noć i dan". U bestežinskoj prozračnoj atmosferi Parkesovih svetova koji okružuju njegove slike, svima je sasvim očigledno kako se ti svetovi uništavaju, transformišu i iznova stvaraju prema želji umetnikovog srca. Muškarac i žena, alegorija dana i noći, jedinstvo i borba suprotnosti. U istočnoj mitologiji često se nalaze začarane životinje i životinje čarobnjaci, najčešće mačke. Na slici “Noć i dan” mačka sjedi u blizini posude s mirisnim tamjanom.

Naslikanu 2002., Michael Parkes nazvao je sliku "Generalna proba". Kao da se ponovo nalazimo u čarobnom svetu Andersenovih bajki. Evo malog čovjeka - ili šaljivca ili generala - koji žonglira s loptama, tankog gimnastičara ispruženog u konopcu na postolju pored strašnog kamenog lava. Slika čistoće, slika bijelog labuda - omiljene ptice Michaela Parkesa - od velike je važnosti u radu američkog umjetnika.

Naslikanu 2002., Michael Parkes nazvao je sliku "Nebeski slikar". Nebeski umetnik, uzimajući najveći kist u ruke, sjajno boji mramornu kožu nezemaljska žena sa labudovim krilima u zlatno sunčanoj boji. Pred našim očima djevojka oživljava, postaje zemaljska i lijepa. Vjerovatno taj isti nevidljivi magični slikar svakog ljeta prekriva našu kožu vrelim bronzanim tenom.

Aditi u vedskoj mitologiji je boginja Majka, boginja Zastupnica. Na slici "Aditi" američkog umjetnika Michaela Parkesa, mitska boginja je prikazana kao fantastična ptica s velikim mekim krilima, kojima pažljivo pokriva mladu ženu. Ženski izgledžudnja za budućom budućnošću, a boginja Majka je, vjerovatno, upućuje i štiti na putu braka i majčinstva - glavne svrhe žene.

Na slici američkog umjetnika Michaela Parkesa "Face to Face", lijepa, samouvjerena žena prkosno gleda u lice maske - svog drugog ja. Teško je odlučiti koji je Ljubazna vila, a ko je podmukao i zao, jer su postali tako bliski i zamjenjivi. Koju je dušu skrivala maska, koje je tajne godinama skrivala od znatiželjnih očiju? Nema sukoba u dijalogu koji vidimo na slici majstora magičnog realizma - ovo je dijalog između dvije žene koje se savršeno razumiju i odobravaju.

Kako je divno lebdjeti na nebu pored bijelih labudova, poput laganog oblaka, sve više i više, prema elastičnom, opojnom zraku! Slika američkog umjetnika Michaela Parkesa “Noćni let” prikazuje fantastičan let duše, otrgnute od svakodnevice i zemaljske egzistencije, koja se uzdiže ka svom sretnom snu. Šteta što što smo stariji, to rjeđe letimo u snovima. Slike majstora moderne umetnosti.

Bajkovito-fantastična radnja slike američkog umjetnika Michaela Parkesa "U posljednjim zracima svjetlosti" podsjeća na prekrasne erotske snove mladosti. Kako je lijepa ova gipka djevojka u zanosu ljubavi, s kakvom požudom joj dvoglavi labud ljubi nežni vrat! Naravno, ovo je začarani princ, a čim sunce nestane iza horizonta, ljubavnici će se morati zauvijek rastati. Slike majstora moderne umetnosti.

Ovo čeka ljubav! Mlada ljepotica čeka ljubav na slici "Čekanje" američkog umjetnika, majstora magičnog realizma Michaela Parkesa. Svijet je bio obojen jarkim bojama, orhideje su procvjetale, lastavica je nježno omotala satenski kaiš oko gipke figure djevojke. Bio je ovdje i čarobnjak, vrlo dobar čarobnjak.

Svojim blagim pogledom i dirljivom ljepotom podsjeća Sikstinska Madona Raphael. Slika “Posljednji” američkog umjetnika, majstora magičnog realizma Michaela Parkesa, naslikana je 2002. godine, ponovo zadivljujući svoje poklonike snagom psihološkog utjecaja i dubinom drame. Sve se srušilo, na rubu litice mlada devojka sa anđeoskim krilima i tužnim kraljem zvijeri. Ima ih samo dvoje na celom svetu i oni su poslednji.

piše sljedeće:
Michael Parkes, Pairks, američki slikar, osnivač pokreta magičnog realizma, majstor fantastičnog slikarstva i litografije.

Rođen 1944. godine u gradu Sikestone, Missouri u Americi. Studirao slikarstvo i grafiku na Univerzitetu u Kanzasu. U mladosti je slikao u stilu apstraktnog ekspresionizma i primitivnog avangardizma, koji je bio prilično raširen 60-ih godina prošlog stoljeća u Americi. Međutim, Parkesov jedinstveni slikarski stil razvio se tokom perioda izolacije od društva popularne kulture, perioda u kojem je napustio proučavanje i praksu slikanja i otišao u Indiju u potrazi za filozofskim istinama i prosvjetljenjem. To i ne čudi, budući da je rođen četrdesetih godina pripadao generaciji “djece cvijeća”, hipija.
Nakon prilično dugog boravka u Indiji, Parkes je počeo da slika i stvara litografije u stilu pažljivog i detaljnog predstavljanja slika; nastojao je da u svojim djelima odrazi ideje o svijetu inspirisane filozofijom Istoka.
Stil je, u principu, bio realističan, radnje i kombinacije predmeta bili su magični, i zapravo, od tada su njegova djela postavila temelje za formiranje pokreta koji se zove magični realizam. Michael Parkes je proveo dugo proučavajući filozofske doktrine Istoka i Zapada, a njegove slike su inspirirane drevnom istočnjačkom mudrošću, uključujući tantrizam i kabalistiku, ali oličene u oblicima vlastite mašte, koji su zahvaljujući slikama postali dostupno svima. Na njegovim slikama čudne životinje susreću tajanstvene krilate žene, kojima upravljaju lutkari mitska bića i ljudi, dobro pobjeđuje zlo u njihovom drevnom sukobu (mada ko može biti sasvim siguran čija je to pobjeda?). U bestežinskoj prozračnoj atmosferi Parkesovih svetova koji okružuju njegove slike, svima je sasvim očigledno kako se ti svetovi uništavaju, transformišu i iznova stvaraju prema želji umetnikovog srca.
Dok je još bio student koji je učio umjetnost slikanja, Parkes je bio fasciniran različitim grafičkim procesima u slikarstvu, a sada je postao priznati majstor u mukotrpnom i dugotrajnom polju stvaranja litografije u boji kamena. Gotovo svi Parkesovi radovi danas se nalaze u privatnim kolekcijama. IN U poslednje vreme Michael Parkes živi i radi u Švicarskoj.

Ceremonija sunca