Pogledaj u "Navještenje" fra Beato Angelica. Uporedite drevnu rusku ikonu "Ustjuško blagovještenje" sa freskom italijanskog umjetnika. Za razliku od staroruskog ikonopisca, on pruža mogućnost da se pobliže sagledaju brojni umjetnički detalji. Naravno, naše će poglede privući šarena i sjajna dugina krila arhanđela Gavrila, koja više podsjećaju na krila tropskih ptica ili leptira. A iza njega je pravi raj! Pun je čudnih biljaka.
Pogledajte kako je izuzetna paleta prozirnih srebrno-plavih, lila i oker boja kojima se oslikava cvijeće na travnjaku! Stječe se utisak da umjetnik na neko vrijeme potpuno zaboravlja na glavni događaj: toliko je opčinjen ljepotom i šarmom okolne prirode. Poziva publiku da se s njim divi nesvakidašnjem cvijeću, prekrasnom vrtu iza ograde, koji odvaja Božanski svijet od sujetnog, zemaljskog. I kako su veličanstveni stupovi lođe, ispod čijih je lukova Marija skromno sjela na malu klupu. Ona, sklopivši ruke u molitvi na grudima, sa tihom radošću sluša riječi Božanskog Glasnika.
Da, ovo djelo ne može a da nas ne očara svojom poezijom, umjetnikovim oduševljenjem krhkom ljepotom života. Čini se da je pjesnik govorio o ovoj slici Nikolaj Stepanovič Gumiljov u pesmi "Fra Beato Angelico":Materijal sa sajta
Postoji pečat na svemu što je moj gospodar uradio Zemaljska ljubav i skromna jednostavnost. Oh da, nije znao da nacrta sve, Ali ono što je nacrtao je apsolutno...Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:
Fra beato angelico navještenje
Opis slike Navještenje Frabiata Angelica
Slike Zapadna Evropa Navještenje
Opis slike Navještenje fra Beata Anđelika
Gumiljov Fra Beato Angelico o kojoj je slici napisana pjesma?
Pitanja o ovom materijalu:
-
11. maja 2014
Citat iz poruke Bo4kaMedaAngelico, Fra Beato (Guido di Pietro) - svetac zaštitnik svih umjetnika
ITALY
Anđeo iz Blagovijesti 1450/1455
zlato, tempera, drvo 33,0 x 27,0 cm
Institut za umjetnost, Detroit
Djevice Marije iz Blagovijesti 1450/1455
zlato, tempera, drvo 49,5 x 44,1 cm
Institut za umjetnost, DetroitNema mnogo majstora vizualna umjetnost dobio tako iskreno poštovanje za života i dobro sećanje posle smrti kao Fra Angelico. Prvo pominjanje ovog nevjerovatnog italijanskog umjetnika rane renesanse datira iz 1417. godine, kada je bio poznat, po svemu sudeći, pod svojim pravim imenom. Guido de Pietro (budući umetnik rođen u gradu Vicchio u blizini Firence). U to vrijeme mladić je dobro savladao crtanje i napravio je prve korake u slikanju (pouzdani podaci o njegovim učiteljima sada ne postoje). Oko 1420. mladi Firentinac, koji je postao član monaškog katoličkog reda dominikanaca (Braća propovjednici), osnovanog početkom trinaestog vijeka da se bori za vjersku čistotu, uzeo je ime Fra Giovanni da Fiesole (brat Giovanni od Fiesole). Konačno, ušao je u povijest slikarstva kao Fra Angelico (doslovno - "brat anđela") s kasnijim dodatkom - Beato (što odgovara katoličkom - "blaženi" ili pravoslavnom - "svetac").
Navještenje 1440-1442
U prvim godinama monaštva Fra Giovanni je očigledno marljivo proučavao djela i živote apostola, crkvenih otaca i svetaca. Možda se bavio ilustracijom religioznih spisa (dobra praksa crtača može se vidjeti u većini Fra Angelicovih djela). Prvim značajnijim umjetnikovim djelom smatra se oltarski triptih Svetog Petra Mučenika (oko 1427-1428), koji je izradio za svoj manastir u Fiesoleu. Prva polovina 1430-ih bila je vrijeme formiranja umjetnika Fra Angelica. Stvara niz kompozicija u kojima demonstrira formulisanje perspektivno-prostornih problema i prelazak na slikarstvo, koje će kasnije nazvati renesansom. Među njegovim djelima ovog vremena su Gospino krunisanje, Posljednji sud, Linaioli Madona, Sveta Ana s Marijom i Kristom, Blagovijest, Silazak s križa, koji se danas nalaze u vodećim svjetskim muzejima.
Oltarna slika Svetog Petra mučenika oko 1427-1428
drvo, tempera 137 x 168 cm
Muzej San Marco, Firenca
Krajem 1430-ih, Fra Angelico je preselio svoju radionicu u Firencu, u obnovljeni samostan San Marko. U njemu umjetnik stvara veliku fresku Raspeća, kao i niz kompozicija u prostorijama i ćelijama samostana (Blagovještenje, Preobraženje, Krunisanje Marijino i mnoge druge), koje, prema autoru, trebalo je da izazovu veliku pobožnost kod monaha.Sredinom 1440-ih Fra Angelico, na poziv pape Eugena IV, stigao je u Rim, gdje je uredio mnoge prostorije vatikanskih crkava i palača (nažalost, umjetnikova djela iz tog perioda nisu sačuvana). Zajedno sa svojim učenikom i asistentom Benozzom Gozzolijem 1446-1447, Fra Angelico je stvorio freske u katedrali u Orvietu. Neki kasnijeg umetnika, očigledno ponovo sa svojim učenicima i asistentima, ponovo je radio u Rimu, gde je ispunio nalog pape Nikole V za slike njegove kapele u Vatikanu. Freske su zasnovane na životima heroja ranog hrišćanstva - svetih Lorensa i Stefana, kojima je fra Anđeliko obožavao. Neke zidne slike u Nikolinovoj kapeli sačuvane su do danas.
Navještenje. Oltar Cortona oko 1433-1434
tempera, drvo 175 x 180 cm
Diocezanski muzej, Cortona (Biskupijski muzej Cortona)
Fra Angelico, koji zauzima istaknute položaje u crkvena hijerarhija(bio opat samostana San Domenico u Fiesoleu i San Marco u Firenci), komunicirao sa istaknutim katoličkim ličnostima svog vremena - firentinskim nadbiskupom Svetim Antunom, papama Eugenom IV i Nikolom V, proširujući svoja znanja o vjerskom i društvenom životu.
Oltar "Krunisanje Djevice Marije" 1434-1435
drvo, tempera 112 x 114 cm
Galerija Uffizi, Firenca
Umjetnikova djela su ispunjena jednostavnošću, posebnim strahopoštovanjem, pozivom na molitvu, na uzvišeno. Fra Angelico je bio misaoni umjetnik koji je dobro poznavao djela svojih prethodnika i savremenika. Očigledno ga je privukao Masacciov rad, iako je u mnogo čemu išao svojim putem. Ipak, prije svega, fra Beato Angelico je bio religiozni umjetnik, čiju su ruku, prema legendi, vodile božanske moći, komunicirajući s poluzaboravnim majstorom, očiju punih suza, nebeskih vizija i njihovog utjelovljenja u freskama i oltaru. slike. Činilo se da je majstor nekim svojim radovima potvrdio istinitost legende. Ovo je freska Blagovijesti u samostanu San Marko u Firenci. Zadivljujući integritet i jednostavnost, zlatno svjetlo pozadine daje Fra Angelicovoj kreaciji duhovnost i ljepotu. Vjerovatno je u stanju ekstaze usmjerenog ka Bogu umjetnik stvorio pravu nestvarnost, predstavljenu u Marijinom krunisanju iz San Marka, gdje je prava Božanska vizija sišla s neba na svece obučene u tijelo i krv - Isusa Krista i Majku. od Boga u blistavim belim haljinama.
Susret svetih Dominika i Franje Asiškog
Oko 1434-1435
Veliki ruski pesnik Nikolaj Gumiljov izneo je divne i istinite reči o majstoru u pesmi Fra Anđelika napisanoj 1912. godine (zapaženo je da su pesnici i umetnici veoma bliski jedni drugima u svojim pogledima na svet). Fragment iz njega ide ovako:Neka nebeski Rafael bude veliki,
Miljenik boga rok, Buonarotija,
Da Vinci, vještica koja je okusila hmelj,
Cellini, koji je bronzi dao tajnu mesa.
Ali Raphael ne grije, već zasljepljuje,
U Buonarotiju je užasno savršenstvo,
I Da Vincijev hmelj će uzburkati dušu,
Ta duša koja je vjerovala u blaženstvo
Na Fiesoleu, među tankim topolama,
Kad zeleni mak gori u travi,
I u dubinama gotičkih crkava,
Gdje mučenici spavaju u hladnom svetištu.
Na svemu što je moj majstor uradio, postoji pečat
Zemaljska ljubav i skromna jednostavnost.
Oh da, nije znao da nacrta sve,
Ali ono što je naslikao bilo je savršeno.Pod imenom Fra Giovanni da Fiesole, veliki renesansni umjetnik sahranjen je u Rimu, u crkvi Santa Maria sopra Minerva. Godine 1984. održan je sastanak Papinskog vijeća za kulturu posvećen životu i radu Giovannija da Fiesolea, na kojem je jedinstveni vjerski umjetnik kanonizovan blagoslovljen i proglasio nebeski pokrovitelj svih umjetnika.
Lice Hristovo
Oko 1435-1437
Madona s Djetetom, anđeli i sveci. Oltarna slika San Domenica 1423-1424
tempera, drvo 212 x 237 cm
San Domenico, Fiesole
Bogorodica s Djetetom sa svecima Domenikom i Tomom Akvinskim
1424—1430 Freska 196 x 187 cm
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Madonna of Shadows
Oko 1443. FreskaMučeništvo Svetog Stefana. Kamenovanje
Oplakivanje Hrista
Freska
Osuda Svetog Lovre od strane cara Valerijana. Mučeništvo sv. Lovre 1447-1449
Freska kapele Nicollina, Palazzo Pantifizi, Vatikan
Papa Siksto povjerava blago crkve Svetom Lorensu. Sveti Lorens daje milostinju siromašnima 1447-1449
Freska kapele Nicollina, Palazzo Pantifizi, Vatikan
Adoration of the Magi
Freska 1440-1442
Zakopavanje oko 1438/40
drvo, tempera 37,9 x 46,4 cm
Alte Pinakothek, MinhenJudin poljubac 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Pričešće apostola
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Propovijed svetog Stefana 1447-1449
Freska kapele Nicollina, Palazzo Pantifizi, Vatikan
Raspeće sa svecima 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Sveti Petar pričešćuje Stefana kao đakona. Sveti Stefan dijeli milostinju 1447-1449
Freska kapele Nicollina, Palazzo Pantifizi, Vatikan
Silazak sa krsta. Oltar crkve Svete Trojice 1437-1440
Muzej San Marco, Firenca
Posljednji sud (krilati oltar) oko 1395
Državni muzeji, Berlin
Scene iz Hristovog života 1451-1452
Freska
"Ne diraj me" (Noli Me Tangere) 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Oltarna slika Bosco a Frati
Oko 1450-1451
Muzej San Marco, Firenca
Apostol Jakov oslobađa mađioničara Hermogena okova
Oko 1426-1429
drvo, tempera, zlato 26,8 x 23,8 cm
Kimbell Art Museum, Fort Worth
Navještenje 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Navještenje oko 1425-1428
drvo, zlato; tempera 194 cm x 194 cm
Prado, Madrid
Vaskrsenje Hristovo 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Isus je prikovan na krst 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Krunisanje Djevice Marije 1440-1442
Muzej San Marco, FirencaKrunisanje Djevice Marije. Oltarna slika San Domenica oko 1430-1432
7. aprila 2014
drvo, tempera 209 x 206 cm
Louvre, Pariz
Krštenje Hristovo 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Imenovanje Jovana Krstitelja
Oko 1434-1435
Muzej San Marco, Firenca
Ruganje Hristu 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Zakopavanje 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Dovođenje u hram 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Raspeće 1420-1423
Raspeće s Marijom, Marijom Magdalenom i svetim Dominikom 1440-1442.
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Hristovo raspeće i dva razbojnika 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Božić 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Lovre 1447-1449
Freska kapele Nicollina, Palazzo Pantifizi, Vatikan
Tabernakul Linaiol (Sveti Marko i Petar) 1433
drvo, tempera
Muzej San Marco, Firenca
Madonna Linaioli
(Madona s Djetetom sa svetima Jovanom Krstiteljem i Markom) 1433
Muzej San Marco, Firenca
Madona s Djetetom
Oko 1440
Madona s Djetetom sa četiri anđela
Oko 1425
Raspeće sa svetim Dominikom 1440-1442
Muzej fresaka San Marco, Firenca
Sveta Katarina i Jovan Krstitelj oko 1421-1422
tempera i zlato na drvetu, preneseno na šperploču 50,3 x 30,5 cm
Privatna kolekcija
Sveti Zinobije (?) i sveta Agneza oko 1421-1422
tempera i zlato na drvetu, preneseno na šperploču 50,6 x 30,2 cm
Privatna kolekcijaOriginal preuzet sa sefeol Dobre vijesti su stigle na zemlju...
Navještenje u umjetnosti.
Navještenje jedan od dvanaest vjerskih praznika, povezan s kršćanskom legendom o poruci radosne vijesti arhanđela Gavrila o predstojećem rođenju Djevice Marije od Isusa Krista.
Izbor reprodukcija na temu Blagovijesti.
Fra Beato Angelico. Navještenje. Fragment oltarne slike, ca. 1426.“Navještenje” je jedna od oltarskih slika na temu posjete arhanđela Gavrila Djevici Mariji, koju je napisao fra Beato Angelico, godine. trenutno je izložen u Pradu.
* UREDU. 1426 (prema drugim izvorima, 1430-1432): napisano je za crkvu Santo Domingo de Fiesole, blizu Firence.
* 1611: završio u Španiji. Vojvoda Mario Farnese kupio je sliku za vojvodu od Lerme. Potonji je naredio da se stavi u crkvu San Domingo u Valladolidu.
* Rad je završio u manastiru Descalzas Reales u Madridu.
* 1861: prebačen u Prado.
Sandro Botticelli. Navještenje. 1489-90
Hubert van Eyck. Navještenje. 1440. Metropolitan Museum of Art, New York, SAD.
Fra Filippo Lippi. Navještenje. 1440. Martelli kapela u katedrali San Larenzo. Firenca.
Fra Filippo Lippi. Navještenje. 1443-45. Pinakoteka, Minhen.Stara Pinakoteka (Alte Pinakothek) je poznati muzej koji se nalazi u Minhenu na ulici Barerstrasse, u kojem se nalazi više od 9.000 slika 1.400 evropskih umjetnika iz 14. stoljeća. do 18. veka Biser muzeja su dvorane starih njemačkih majstora. Posebnost muzeja je to što se u njemu čuvaju i izlažu isključivo slike, što implicira i naziv (pinakoteka – grčka, umjetnička galerija).
Nova Pinakoteka (Neue Pinakothek) otvorena je 1853. (25. oktobra). Svrha muzeja bila je prikupljanje djela najboljih savremenih njemačkih umjetnika - to je bio zadatak koji je postavio Ludwig I od Bavarske, osnivač Neue Pinakothek.
Fra Filippo Lippi. Navještenje. Nacionalna galerija antičke umjetnosti u palati Barberini (Rim).
Fra Beato Angelico. Navještenje. UREDU. 1437-1446. Freska. Muzej sv. Marka, hodnik (bivši dominikanski samostan), Firenca.Fra Beato Angelico (Angelico, talijanski. Fra Beato Angelico, lit. "Brat blaženih anđela", vlastito ime Guido di Pietro, tonzurirano ime Giovanni da Fiesole), (1400-1455) - Italijanski umetnik Rana renesansa, dominikanski monah.
Na ovoj „Blagovesti“ nalazi se detalj koji zahteva objašnjenje: prozor sa rešetkama vidljiv u dubini hodnika na najdaljem zidu. Softver za ovaj detalj je, očigledno, svakako bio poznato umetniku Rezon svetog Antonina (najvjerovatnije, koji je nadgledao rad na slikarstvu manastira) u njegovoj “Summa Theologia”: “Trenalni grijeh dolazi kroz prozor ako nije zaključan, kako bi trebao biti.” Fra Angelico je prozor učinio središtem konvergencije perspektivnih linija, dajući mu tako veliko simboličko značenje.
Navještenje. Mozaici na dva stuba Aja Sofije u Kijevu, ca. 1040 g.Najstariji prikaz scene u ruskoj umjetnosti. U rukama Bogorodice je crveno pređe koje potiče iz apokrifnih priča.
Knjiga sati Notre Dame. UREDU. 1400. Gradski muzej antička umjetnost. Palazzo Madama, Torino, Italija.
Masolino da Panicale. Navještenje. 1425-30. National umjetnička galerija, Vašington, SAD.
Majstor Flemala (Robert Campin). Navještenje. Oko 1430. Muzej Prado, Madrid.Robert Campin, nazvan Majstor Flemala (holandski. Robert Campin; oko 1378. - 26. aprila 1444., Tournai) - holandski slikar koji stoji na počecima tradicije ranog Holandsko slikarstvo(tzv. „flamanski primitivci“).
Petrus Christus. Navještenje. Berlinski državni muzeji, Njemačka.
Fra Beato Angelico. Navještenje. 1430-ih. Fragment oltarne slike. Tempera.
Fra Beato Angelico. Navještenje. Oko 1450. Muzej sv. Marka.
Carlo Crivelli. Blagovijest sa svetim Emidijem. 1488.
Melchior Bruderlam. Fragment oltara “Navještenje i susret Marije i Jelisavete”. Dijon. Muzej likovnih umjetnosti.
Francesco del Cossa. Blagoveštenje (druga polovina 15. veka) Drezden. Umjetnička galerija.
Minijatura iz Psaltira Svetog Albana, 12. vijek. Crkva Svetog Gotarda, Hildesheim.
Freska. UREDU. 1200 Appiano Castle (Burg Hocheppan), Italija.
Navještenje. Mozaik. 1291. Santa Maria in Trastevere, Rim, Italija.Santa Maria in Trastevere (lat. Sanctae Mariae trans Tiberim) je titularna bazilika u okrugu Trastevere, vjerovatno jedna od najstarijih crkava u Rimu posvećena Djevici Mariji.
Fra Filippo Lippi. Navještenje. Freska. 1467-69. Katedrala Duomo, Spoleto, Italija.Spoleto (Spoleto, 63 km jugoistočno od Peruđe) je jedan od najstarijih i najšarmantnijih gradova u središnjoj Italiji. Osnovali su ga Rimljani još u 3. veku. BC e., kasnije je postao glavni grad ogromnog lombardskog vojvodstva.
Danas je Spoleto nadaleko poznat po godišnjem Festivalu dva svijeta (jedan od vodećih umjetničkih festivala u Evropi) i po ljepoti svojih starih kvartova i crkava.
Stari grad leži slikovito na obronku brda, nad kojim se vidi zamak Rocca Albornocian (1359-1370).
Mariotto di Nardo. Navještenje. 1395. Pinacoteca Vatican, Vatikan.
Carlo Crivelli. Navještenje Sveta Bogorodice. Städel Art Institute, Frankfurt na Majni, Njemačka.
Robert Campin. Navještenje. (Altar Merode). 1420-1430. NY. Metropolitan muzej umjetnosti.Oltar je nazvan po svom prethodnom belgijskom vlasniku, grofu Karlu de Merodeu, koji je postao vlasnik ovog triptiha oženivši se Marijom Nikoletud Arenberg 1848. godine. Rad je zadržao tragove ispravki i dopuna, što je i danas predmet naučne rasprave.
Centralni sektor prikazuje Blagovijesti. Arhanđeo Gavrilo, u snežnobeloj svešteničkoj haljini, čudesno je ušao u Marijinu zaključanu sobu da joj najavi Bezgrešno začeće. Arhanđelov gest praćen je pojavom u zraku svjetlosti minijaturnog djeteta Isusa, koje će ući u majčinu utrobu već formirano i čak sa krstom. Naglašeno skromna Marija sjedi ispred klupe, a ne na njoj, pola na podnožju, pola na jastuku koji leži na podnim pločicama. Potpuno zaokupljena čitanjem, još nije primijetila arhanđela.
Samo Blagovijest je najraniji prikaz u slikarstvu ove priče ne u kapeli, već u kućnom okruženju. Vjeruje se da je to skrovita soba u kući u Nazaretu. Arhanđel Gavrilo nema ni štap ni amblem; Nedostaje i Sveti Duh.
Vaza s ljiljanima i kotlić (ili posuda za pranje ruku) lako se tumače kao simboli Marijine čistoće, jer se često pojavljuju u drugim djelima u sličnom kontekstu.
Prisustvo pušenja je teže objasniti voštana svijeća, koji će uskoro izaći. Čuveni momenat iz vizije Svete Brigide Švedske kaže da će zemaljska svjetlost ustupiti mjesto božanskoj; ali ove riječi se odnose na rođenje Krista, a ne na vrijeme njegovog začeća. Možda se svijeća zapaljena za čitanje ugasi jednostavno zbog vibracija u zraku uzrokovanih neočekivanim pojavljivanjem arhanđela u prostoriji, na što upućuju i listanje stranica knjige.
8. Znakovi antičke kulture u “Navještenju” fra Beata Anđelika
"Ravenna" Aleksandra Bloka
Zdravo dragi prijatelji!
Nastavljamo seriju predavanja posvećenih širokoj temi interakcije slike i riječi, vizualne umjetnosti i verbalne umjetnosti. Želio bih da počnem današnje predavanje s jednom dobrom stvari. poznata pesma Aleksandar Blok - pjesma “Ravenna” iz njegovih “Italijanskih pjesama”. I, počevši od ove pjesme, preći ćemo na stvarnu temu našeg današnjeg predavanja. Dakle, krenimo od Blokovih pjesama.
"Ravenna"
Sve što je trenutno, sve što je propadljivo, zakopao si vekovima. Spavaš kao beba, Ravenna, sa pospanom večnošću u rukama.
Robovi više ne donose mozaike kroz rimska vrata. I pozlata gori U hladnim zidovima bosiljka.
Tihe grobnice, Prag im je sjenoviti i hladni, Da crni pogled blažene Galle, nakon buđenja, ne spali kamen.
Od sporih poljubaca vlage, grubi svod grobova postaje mekši, Gdje se zelene sarkofazi svetih monaha i kraljica.
Zaboravlja se i briše krvavi trag rata i ogorčenja, Da ne bi uskrsli glas Placide opjevao strasti prošlih godina.
More se daleko povuklo, I ruže ogradile bedem, Da Teodorik, spavajući u kovčegu, nije sanjao oluju života.
A pustinje grožđa, kuće i ljudi su grobovi. Samo bakar svečanog latinskog pjeva na pločama kao truba.
Samo u bliskom i tihom pogledu Ravenskih djevojaka, ponekad, Tuga zbog neopozivog mora Prolazi u plašljivom nizu.
Ovo najpoznatija pesma Blok datira od maja do juna 1909. godine. Na osnovu toga, danas ćemo govoriti o antici, o evropskoj kulturi. I tu bih, zapravo, želio da počnem komentarišući ovu pjesmu. Riječ, kada je napisana, zvuči - dobro, ili pjeva - zauvijek, za razliku od riječi, naizgled jednostavno izgovorene, izgovorene. Blok je to dobro osetio. U pjesmi “Ravenna” postoje dva važna stiha za našu današnju temu, kojima bih započeo svoj komentar: “Samo bakar svečanog latinskog // Pjeva na pločama kao truba.”
Latinski natpis na kamenu ovdje Blok poredi sa svečanim zvukom trube, trube koja ne prestaje, koliko god vijekova prošlo preko ovog kamena, nad ovim natpisom. Ako razmislite, ovo je slika raspjevane riječi, raspjevanog natpisa, nad kojim vrijeme nema moć. Naravno, ovom slikom, ovim latiničnim natpisom, koji se poredi sa pevačkom trubom, Blok nam odmah govori mnogo. Pa, prvo, on nam govori o neuništivoj snazi riječi uopće. O tome da riječ, jednom izgovorena ili jednom napisana, što je još istinitije i preciznije, zvuči zauvijek.
Ovdje u Bloku možemo vidjeti neke odjeke, odraze čuvene Horacijeve slike, koju, naravno, svi pamte, iz njegove pjesme „Spomenik“ o čudesnom spomeniku poezije. Poezija, pošto živi u riječi, kroz riječ postaje viša od najjačih na svijetu i jača od najjačih na svijetu, viša od slave vojskovođa i kraljeva. Horace je, kao što se sjećate, istakao dvije karakteristike ovog poetskog spomenika: „jači od bakra“ i „više od piramida“. Općenito, teško je u potpunosti zamisliti dubinu ove Blokove slike natpisa kao pjevačke trube. Kao, vjerovatno, svaka simbolička slika, s obzirom da je jednostavna, ona je istovremeno neiscrpna, bez dna u značenju.
Ali pored svega ostalog, pored sve moguće, zamislive dubine koja postoji iza ovih stihova, ova dva Blokova stiha govore nam o antici. Latinski ne podsjeća samo na prošlo doba, na ono što je nekada bila neka vrsta antike, na ono što je nekada bio Stari Rim. Latinski jezik u ovim Blokovim pjesmama nije mrtav jezik, kako se o njemu obično govori, jer latinski natpis zadire u savremeni život, bukvalno seče tišinu i zaleđe moderne Ravene i u tom smislu ispada čak življi od modernosti. Jer šta je sad ovde, kako kaže Blok u ovim stihovima? Outback. Sve okolo, "...kuće i ljudi - sve je grob." Ali latinski nastavlja da peva, kao truba iz prošlosti, kao kroz sadašnjost, probijajući se kroz vreme i svojim zvukom sekući ovu sadašnjost.
Očigledno je da se iza ova dva stiha, ai iza cijele pjesme “Ravena”, nazire jedan, recimo, neizrečeni, ali sasvim čitljiv kulturno-istorijski koncept. Ukratko, pokušaću da to formulišem svojim rečima. Antika, kaže nam Blok, ne samo da je opstala do danas, ne samo da nije zaboravljena, nije izbrisana u savremeni svet. Mislite li da mu je mjesto negdje na groblju ili u muzeju, među prašnjavim eksponatima? Ništa slično ovome. Antika u nekom smislu ispada življa, jača od modernosti, moćnija. Zvuči glasnije i svečanije od modernih vremena. Blok to ne govori direktno u ovim stihovima, ali nam o tome suštinski govore stihovi „Samo bakar svečanog latinskog // Pjeva na pločama kao truba“ u kontekstu ove pjesme. I ovo, naravno, odjekuje završnu strofu pjesme:
Samo noću, nagnuta prema dolinama, Brojeći vekove koji dolaze, Danteova senka sa orlovskim profilom peva mi o Novom životu.
Dakle, Blok peva „trube svečane latinske“, a zatim peva Danteova senka. Pa, u Blokovom staromodnom izgovoru to je „Danteova senka“. Blok nam, dakle, govori o jeziku kulture, univerzalnom jeziku svih vremena. Nije toliko bitno, generalno, da li je latinski ili italijanski na kome je napisan Danteov „Novi život“, poezija, ili recimo spomen natpis na kamenoj ploči, ili slika, jer u njegovim Ravenskim pesmama i jedno i drugo mozaici i stih, recimo, „pozlata u zidovima hladnih bazilika“ iz ove pesme – takođe je reč o mozaicima, o dragocenoj smalti koja svetluca zlatom.
U potrazi za tragovima antike
Ali mi ćemo današnje predavanje okrenuti upravo prema antici. Pratićemo misao iz Blokove pesme, upravo ove latinske „pevačke trube“. Istovremeno, donekle za razliku od patetike i svečanosti koja je u ovim pjesmama i kojom je predavanje počelo, moram priznati da se ideja ovog predavanja pojavila gotovo kao neka šala, kao zaigrana igra. Sa studentima kojima sam držao predmet iz kulturologije, jednom smo pogledali čuveno „Blagovještenje“ fra Beata Anđelika iz Muzeja Prado.
Gledajući ovu sliku, zapitali smo se. Pred nama je sasvim očigledan spomenik kršćanske umjetnosti. Tema je praznik Blagovijesti, ovdje su očigledne tradicije srednjovjekovnih ikona i srednjovjekovnih fresaka, namjena ove slike je oltar, tj. to je za crkvena služba, ovo u suštini nije slika, već ikona, ako koristite ove ruske izraze. Shodno tome, sve se u ovom slučaju susreće i sve ukazuje na to da je pred nama, naravno, djelo duboko kršćansko po duhu, značenju, funkciji, ukorijenjeno u srednjovjekovnu ikonografiju ove teme – Blagovijesti.
I postavio sam sljedeće pitanje: „U redu, hajde da pogledamo drugačije na „Navještenje“ fra Beata Anđelika. Možete li govoriti o ovom spomeniku kao spomeniku antike, antičke kulture? I mi smo započeli takvu igru, neku vrstu zabavnog kviza: počeli smo da brojimo ko bi mogao izbrojati više elemenata na ovoj slici, u ovoj „Navještenju“ fra Beata Anđelika, koji je na ovaj ili onaj način povezuju sa antikom. Svi su, naravno, prvi vidjeli kolone i uglas vikali o tim kolonama. Prvo je postavljena traka - pronađite tri elementa koji povezuju ovu sliku s antikom. Tada se letvica brzo podigla, a zadatak je bio pronaći najmanje pet elemenata koji povezuju ovu sliku s antikom. E, šta je iz ove igre ispalo, vidjet ćete i sami danas na ovom našem predavanju. One. Ideja za predavanje se, naime, rodila iz ove gotovo razigrane igre u studentskoj publici.
Brate Blaženi Anđeo
Općenito, moram reći, zakoračivši malo u stranu i kao mali predgovor, da Fra Beato Angelico - razumijete da govorimo o umjetniku Italijanska renesansa, da je iz Firence, da je umjetnik jednog takvog prelaznog vremena, kao između kasnog srednjeg vijeka a do renesanse se nalazi u vremenu. Njegovo stvaralaštvo datira iz 15. vijeka, ili, kako kažu u Italiji, iz doba Quattrocenta. Dakle, fra Beato Angelico se, naravno, povezuje u svom radu, a to se ne tiče samo ove slike, „Navještenje“, ali općenito cjelokupno njegovo djelo – čini se da u suštini povezuje dvije epohe – relativno govoreći, srednji vijek i, relativno govoreći, renesansu.
Zašto toliko insistiram na ovoj frazi “relativno govoreći”: samo da naglasim da to nisu dva objekta sa čvrsto određenim granicama, kao dva fizička tijela, kao dva kamena bloka koja trljaju svoje rubove jedan o drugi. Ovo su, naravno, prilično konvencionalni izrazi; svi ti prijelazi između epoha su vrlo mekani i glatki. Konkretno, isti fra Beato Angelico je izvrstan primjer kako je ponekad nemoguće, zapravo, sa sigurnošću reći da li je renesansa započela ili se srednji vijek nastavlja, i u kom smislu je renesansa počela, a u kom smislu se nastavlja. , itd.
Četiri navještenja fra Beata
Općenito, fra Beato Angelico je ovu priču, „Navještenje“, napisao nekoliko puta, a danas ćemo pogledati četiri od njih. Prva, koja je sada pred vama na ekranu, je „Blagovest“, koja se čuva u Muzeju Prado, jednom od, možda, najpoznatijih, u velikoj meri zahvaljujući, zapravo, Muzeju Prado, svijet kulturni centar. Posjećuje ga puno ljudi, mnogi su uživo vidjeli ovo „Blagovještenje“, često se reproducira, a ono je najdetaljnije i najraširenije, ako govorimo o količini detalja koje ovdje iznosi fra Beato Angelico. Datira otprilike iz 1425-1428.
Još jedno „Navještenje“ fra Beata Anđelika je takođe veoma poznato. Ovo je freska, naslikana je na zidu hodnika u samostanu San Marko, koji se nalazi u Firenci, u kojem je, zapravo, tih godina kao monah radio fra Beato Angelico i oslikavao zidove svog rodnog samostana. Ovo „Blagovještenje“, očigledno, napisano je kasnije, prilično je tačno datirano. To su otprilike godine 1437-1446.
Ovdje vidimo, s jedne strane, naravno, ponavljanje sheme „Navještenja“ iz Prada. S druge strane, ovdje vidimo jasno smanjenje broja detalja i drugačiju interpretaciju nekih elemenata. Na primjer, krila arhanđela Gavrila su potpuno drugačija; tako su zadivljujuća na kasnoj fresci, tako zadivljujuća duga boja i elegancija. Jasno razriješenu sliku Majke Božije vidimo drugačije, ja bih je nazvao lirskijom, ljudskije uzbuđenijom. I, naravno, ako govorimo o liku Djevice Marije, onda se upravo iz ovog „Blagovještenja“, sa ove freske iz samostana San Marco, najčešće reproducira lik Djevice Marije kada se govori o Fra Beato Angelico.
Osim toga, postoje još dva djela, neću ih zvati slikama, zapravo dvije ikone, koje se danas čuvaju u muzejima malih gradova u provinciji Arezzo u Toskani. Evo jednog od njih. Ovo je „Blagovijest“, koja datira otprilike iz 1432. godine, tj. vremenski je veoma blizu „Blagovesti“ iz Prada. Sada se čuva u muzeju bazilike Santa Maria delle Grazie u gradiću San Giovanni Valdarno u Toskani. Opet, ovdje odmah prepoznajemo osnovne elemente, strukturu i kompoziciju – ono što smo vidjeli na prethodne dvije slike.
I na kraju, ovo „Navještenje“, napisano nešto ranije od prethodnog, danas se čuva u muzeju malog grada Cortona, takođe u provinciji Arezzo u Toskani. Neki njeni elementi biće nam danas veoma zanimljivi.
U principu, ako polazimo od datuma koji se sada smatraju prihvaćenim, onda je, očigledno, „Navještenje“ iz Prada najranije. Iako je jasno, s druge strane, da su vremenski toliko blizu - 1428., 1430., 1432. - da je, možda (ima takvih hipoteza), prvo napisano ovo "Blagovještenje" iz Kortone, a druga dva malo kasnije. Sva tri se značajno razlikuju od Blagovijesti koje je naslikao fra Beato Angelico na zidu samostana San Marko.
Zavirivanje u sliku
Sada pogledajmo izbliza i počnemo, zapravo, komentirati sliku. Dakle, arhanđel Gavrilo se pojavljuje Djevici Mariji, koja sjedi s knjigom. Ova radnja se odvija u određenoj lođi, koja je ograđena brojnim stupovima. Sa lijeve strane, iza arhanđela Gavrila, vidimo vrt.
Ako bolje pogledamo, možemo čak razlikovati neke od biljaka i cvijeća koje rastu u ovom vrtu, posebno tu su palme, tu su ruže. Oni, naravno, imaju simboličko ili, moglo bi se reći, alegorijsko značenje. Na primjer, bijele ruže govore o čistoći i čistoti Djevice Marije, crvene ruže govore o Kristovoj patnji, a palma govori o budućoj slavi.
Osim toga, vidimo da se ovaj vrt nalazi i na slici iz crkve Santa Maria delle Grazie, nalazi se i u „Blagovještenju“ iz Kortone, te na fresci iz samostana San Marko u Firenci, te u „Blagovještenju“ iz Kortone. Blagovijesti, koji se danas čuva u muzeju Prado. Broj biljaka, njihova raznolikost i boje variraju.
Vidimo da se možda najraznovrsnija, najraznovrsnija bašta ispostavlja upravo rano „Blagoveštenje“ iz muzeja Prado. Ovdje vidimo i crveno cvijeće, i bijelo, i roze, i žuto, i puno voćaka, a tu se vidi i palma itd. U bašti vidimo dvije figure. Preciznije, tri figure: dvoje ljudi i iznad njih, naizgled, anđeo ili arhanđel - s krilima i oreolom. I, generalno, jasno je da ovaj vrt nije samo vrt koji okružuje kuću Djevice Marije, već je i Rajski vrt, tj. ovdje su spojene dvije bašte. A pred nama je scena protjerivanja Adama i Eve iz raja. Oni su već u odjeći - to znači da je pad već nastupio, pokrili su svoju golotinju, a iza njih anđeo (ili arhanđel) kao da ih gura i pokretom ih ispraća iz Rajskog vrta. Ove dvije figure Adama i Eve pojavljuju se u sva tri rana Navještenja fra Beata Angelica, ali ih nema u kasnijoj Blagovijesti naslikanoj na zidu samostana San Marco. Na ovoj fresci nema Adama i Eve.
Dalje vidimo da arhanđel Gavrilo, kao, svečano savija jedno koleno i klanja se u tako gracioznom naklonu pred sjedećom Djevicom Marijom, a ona mu se, zauzvrat, klanja natrag. I jasno je da on izgovara riječi, upravo one riječi koje su u Jevanđelju, da će je duh Gospodnji zasjeniti. Majka Božja prihvata ovu vest i, očigledno, u odgovoru kaže čuvene reči: „Evo sluge Gospodnje; neka mi bude po tvojoj riječi.”
I zapravo, da naša pretpostavka ne bude tako neutemeljena, ako sada mentalno pređemo sa ovog „Blagovesti“ iz muzeja Prado na „Blagovesti“ iz Cortone, videćemo da smo bili potpuno u pravu: latinski natpisi su ispisani ovdje. Oni su vidljivi, a slova su ispisana i na uobičajen način i naopačke - naopačke, što bi trebalo da pokaže nama, publici, da ti redovi lete u različitim smjerovima: od arhanđela do Djevice Marije i od Djevice Marije arhanđelu.
I, zapravo, ovi latinski natpisi nisu ništa drugo do citati iz Biblije, sa odgovarajućeg mjesta u Jevanđelju po Luki, gdje je opisana ova epizoda. I Bogorodica ovdje kaže, zapravo: „Evo sluge Gospodnje; neka mi bude po tvojoj riječi.” Dakle, ovaj latinski natpis je u jednom „Blagovesti“, u drugom nije, ali možda i nije potreban, jer ga publika odlično razume. To se podrazumijeva.
Ovde, iako nije napisano, ipak zvuči, jer gledalac u crkvi u 15. veku, koji stoji ispred ove slike, odnosno, moli se i kontemplira ovu sliku, naravno, savršeno razume o kom odlomku je reč , zna ovaj tekst, i kao da su ove riječi nevidljivo zapisane ovdje.
Osim toga, vidimo da je u gornjem lijevom uglu posvuda zlatni sjaj, sa dvije ruke u njemu. Iz ovog sjaja, iz ova dva dlana, izlijeće tako zlatna pruga, neka zlatna zraka. U njemu, ako dobro pogledate, desno od arhanđelove glave ispisana je bijela golubica. Jasno je da je to Duh Sveti, zapravo, u ovoj zlatnoj zraki iu obliku ove golubice, koja brzo leti s neba ka Djevici Mariji i, zapravo, u ovom trenutku dolazi do začeća. One. prikazuje ne samo trenutak susreta arhanđela i Djevice Marije, već i trenutak začeća Isusa Krista. Dakle, ovde vidimo, u izvesnom smislu, sliku sva tri lica božanstva: Boga Oca i Boga Duha Svetoga, i trenutno pred našim očima, relativno govoreći, začetog Gospoda Isusa Hrista – sva tri njih, sva tri lica Trojstva, Jednog Boga, nekako su prisutna na ovoj slici.
Šta je ovdje starinsko?
I razmišljajući o tome šta se, u stvari, starina može vidjeti na ovoj slici, počinjemo s jednostavnim. Počnimo brojati i savijati prste na našem predavanju. I stavi brojeve. Dakle, prvo, kolone. Ovo je prva stvar koja mi pada na pamet. Stubovi su svakako znak antičke arhitekture. Ako bolje pogledamo ove stupove, njihov redoslijed, vidjet ćemo da je kapital ovdje tako složen: s jedne strane vidimo volute, koje svakako ukazuju na jonski red. S druge strane, ovdje vidimo tako karakterističnu košaru lišća, koja nam ukazuje na korintski red. Ovo je takozvani kompozitni red, koji kombinuje elemente jonskog i korintskog reda. Moglo bi se već reći 1 i 2: elementi jonskog reda - 1, elementi korintskog poretka - 2. Ali nemojmo, kako kažu, varati, računajmo ovaj kapital kao jedan. Štaviše, takav mješoviti kompozitni poredak bio je poznat već u antici. Dakle, kolona složenog naloga. Ovo je ono što vam odmah upada u oči.
Drugi element, ako pređemo na arhitekturu: luk. Pa, naravno, i luk je svima jasan, svi znaju, to je karakterističan građevinski element antičke, odnosno rimske arhitekture. Jasno je da čim kažemo "arh", oni odmah staju ispred nas i trijumfalni lukovi, i lukovi akvadukta, i lukovi Koloseuma i druge građevine, kako vjerske (hramove), tako i svjetovne. Općenito, jasno je da tamo gdje je rimska arhitektura, postoji i luk. A luk ovdje, naravno, na ovoj slici, također nam govori o antici. Jasno je da Fra Beato Angelico nije ovo izmislio, on je sve to preuzeo, kako se kaže, iz prirode, ova arhitektura ga je na neki način okruživala. Ali naš zadatak je sada jednostavno vidjeti koliko tragova ili elemenata se može vidjeti ovdje, na ovoj slici, koji nas direktno vode u drevnu kulturu.
Zatim vidimo brojke. Vidimo da ih fra Beato Angelico tumači, reklo bi se, skulpturalno, ako ih uporedimo sa srednjovjekovnom ikonom na istu temu, pa i sa bilo kojom srednjovjekovnom ikonom, koju karakterizira plosnati lik. Ovdje su tijela trodimenzionalna. Postoji osjećaj volumena ovih tijela i u tom smislu možemo govoriti o određenoj skulpturalnoj prirodi slike. I ovaj volumen, ovaj skulpturalni kvalitet, karakterističan, kako razumijemo, za renesansnu umjetnost uopće, tj. također, naravno, nije izmislio fra Beato Angelico, ali ipak, ovdje ga također ima. I nije on prvi, naravno, koji je počeo prikazivati takve otvoreno skulpturalne figure, ali to nije poenta. To je tu, ta skulpturalna kvaliteta, ta volumetričnost, a možemo reći i da je ovo, naravno, element slike koji nas opet vraća u antiku, jer su upravo antički primjerci bili toliko važni za prve umjetnike renesansa.
Dalje, ako opet govorimo o figurama, ali ne u smislu njihove tjelesnosti i volumena, već u smislu, možda, malo površnijeg – ako gledamo odjeću. Ako pogledamo odjeću, vidjet ćemo nabore tkanina, nabore haljina i Arhanđela Gavrila i Djevice Marije, i kako ti nabori odjekuju, kako padaju, kako stvaraju volumen. I, naravno, ovi nabori, njihova interpretacija, općenito govoreći - odjeća likova, također nas, naravno, podsjeća na nabore antičke skulpture, antički bareljef, iu tom smislu i ovo je, naravno, element slike koji nas vodi u antiku.
Ako sam dobro razumio, 1 je kompozitni stupac reda, 2 je luk, 3 je skulpturalna interpretacija figure, 4 je odjeća. Već smo izbrojali četiri elementa koji nas jasno povezuju sa antikom. Pogledajmo dalje. 5 – vrt. Pa, bašta ovde, naravno, pre svega podseća na baštu unutar manastirske avlije, s jedne strane. S druge strane, naravno, prikazan je Rajski vrt iz kojeg su Adam i Eva protjerani. Ali općenito o vrtu koji okružuje određenu arhitektonsku građevinu, palatu, vilu itd. može se govoriti zasebno kao element kulture. Evolucija bašte je dobro praćena. Vrt, poznat nam iz renesansnih vila, datira iz vrtova srednjovjekovnih manastira u Evropi. A srednjovjekovni manastirski vrt se opet vraća u antičku baštu, u vrt koji okružuje antičku vilu. Ova umjetnost vrtlarstva, umjetnost okruženja kuće vrtom - ona je, naravno, starina u svojim korijenima, direktno nas tamo okreće, odvodi, i ovdje u tom smislu jasno vidimo još jedan element antike. Relativno govoreći, 5.
Dalje vidimo okrugle niše iznad stupova iu jednoj od njih je bareljef, a fra Beato Angelico će ga imati drugačije u različitim Blagovijestima. Evo kako se ova okrugla niša tumači u "Blagovesti" iz Prada. A evo sličnog elementa, ali s drugom slikom iznutra, na “Blagovijesti” iz Cortone. Ali po treći put nailazimo na okruglu nišu ne toliko arhitektonskog koliko slikovnog sadržaja u ovoj okrugloj niši na „Navještenju“ iz Muzeja bazilike Santa Maria delle Grazie u San Giovanni Valdarnu.
I konačno, ovaj element, ali bez ikakve slike unutra, vidimo na fresci iz samostana San Marko u Firenci, u kasnijoj verziji. I razumijemo da je to karakteristično stabilna forma, ova okrugla niša. Može biti ispunjen slikom, u nekim slučajevima u boji, u drugim monohromatskim, Bogom Ocem koji blagoslivlja s neba, ili prorokom koji najavljuje rođenje Djeteta, pa, u ovom slučaju se, očigledno, misli na proroka Isaiju. Ili možda ovdje uopće nema slike, ali fra Beato Angelico uvijek ima ovu okruglu nišu iznad stupa, i ovo, naravno, također karakterističan element antičke arhitekture. Već je 6.
Pogledajmo dalje. Razgovarali smo o tome da fra Beato Angelico može prikazati natpis u svojoj sceni Blagovijesti, može direktno napisati tekst, ili ne može to učiniti, shvaćajući da se natpis podrazumijeva i da je dobro poznat gledaocu. Ako ponovo pogledamo ovu Blagovijest iz Kortone, ovdje vidimo ovaj latinski tekst. I pored toga, naravno, na svim slikama vidimo knjigu na desnom kolenu Majke Božije. Ova knjiga je otvorena i jasno je da nije samo neko uzbudljivo štivo, već je ovo, naravno, Sveto pismo. I tako, i kroz ovu otvorenu knjigu i kroz latinski tekst ispisan preko slike, u jednom slučaju napisan, u drugom slučaju implicitno, ali ipak jasno nevidljivo prisutan, možemo dodati još jedan element: ovo je, naravno, riječ , ovo je latinica. Ovo je još jedan element koji svakako seže u antičku kulturu - latinski tekst, Latinski izraz, riječ Sveto pismo.
Živa simetrija u Fra Beato
Sledeće bih primetio ovo. Pogledajte kako su postavljene ove dvije figure. Sada mislim na centralne figure, glavne likove ove slike: Djevicu Mariju i arhanđela Gavrila. Nagnuli su se jedno prema drugom. Ruke su im prekrižene na grudima, i njegove i njene. Njihova zlatna kosa očigledno ima nešto zajedničko. Između njih stoji stub, koji dodatno naglašava i pojačava tu simetriju, tu simetriju kompozicije. U isto vrijeme, naravno, razumijemo da simetrija oko vertikalne ose ovdje nije stopostotna, i koliko god elemenata koji je naglašavaju, nema manje elemenata koji je, naprotiv, kao da je uništavaju. , prekrši ga.
Pa, naravno, tu i tamo padne odjeća na zemlju, ali to je odjeća različitih boja. Jasno je da je tu i tamo koleno ispruženo naprijed, ali ipak Arhanđel stoji, a Djevica Marija sjedi, pa je stoga njena poza, naravno, i dalje drugačija, iako su joj koljena usmjerena jedno prema drugom. Jasno je da, recimo, u oba slučaja ima zlatne kose i zlatnih oreola, ali šara na oreolima je drugačija i kosa se različito tumači. Recimo, ako Arhanđeo Gavrilo ima takve kovrče, prilično kratko ošišane, onda Bogorodica ima potpuno drugačiju frizuru, a njena kosa je glatka, a na kosi joj je zavoj, takva traka, i kovrče koje padaju na nju vrat.
Vidimo da je pred nama najkarakterističnije načelo antičke estetike, poznato nam iz prethodnih predavanja u našem kursu, ono što sam nazvao živom simetrijom, tj. simetrija sa pomakom, simetrija sa mogućnošću dijaloga između desnog i lijevog, ako govorimo o simetriji oko vertikalne ose. I tu nam se upravo taj drevni estetski princip otkriva u svoj, kako se kaže, ljepoti i svom njenom sjaju.
Osim toga, mora se reći da je ovaj princip simetrije ovdje vješto dupliciran činjenicom da dvije figure u prvom planu, likovi Djevice Marije i arhanđela Gavrila, odgovaraju likovima Adama i Eve, protjeranih iz raja. , i arhanđela iznad njih, koji ih protjeruje . Jasno je da između ovih likova u lođi u prvom planu i onih u dubini vrta, s jedne strane, postoji određena neprohodna granica, oni su iz različitih epoha. Ovo je Stari zavet tamo, u vrtu, u dubinama, i ovo Novi zavjet ovdje ispred nas u lođi, na prednji plan, okupana zlatnom svetlošću.
Ali ipak, očito postoji neka vrsta dijaloga između njih. I ovaj dijalog ima neko teološko opravdanje. Jer fra Beato Angelico s razlogom prikazuje Adama i Evu u vrtu. U stvari, šta oni rade ovdje? Ali jasno je da su pred nama, takoreći, početna i završna tačka, u izvesnom smislu, izvesne celovite priče. Tamo, u vrtu, vidimo pad prvih ljudi, a ovdje je pred nama Blagovijest, čudesno začeće Isusa Krista od Duha Svetoga i, shodno tome, spasenje ljudi. Pred nama je neka vrsta pada i dizanja, pad čovjeka i obnova čovjeka, spas čovjeka.
I samu Bogorodicu tumače mnogi teolozi, uključujući i rani hrišćani, ali ne samo rani hrišćani, kao nova Eva. U kom smislu je nova Eva? Ne u smislu da ona, poput Eve, ponavlja put Eve, već u smislu da ako je zahvaljujući Evi, pramajci Evi, ljudski rod pao i ona je, takoreći, prva grešnica u istoriji, onda zahvaljujući Marija, bezgrešna Djevica Marija, ljudski rod je takoreći očišćen i spašen od ovog grijeha. Počinje nova priča.
I, zapravo, zato se ovaj princip simetrije ne predstavlja pred nama samo slikovito, već i spekulativno. Jer, naravno, novozavjetne figure, likovi arhanđela Gavrila i Djevice Marije, u nekom smislu odgovaraju, oni su upareni sa likovima Adama i Eve i arhanđela koji ih protjeruje iz Rajskog vrta. A vrt je u isto vrijeme i Rajski vrt u kojem se dogodio pad, i Rajski vrt budućnosti, u kojem nam je možda svima suđeno da se nađemo, i vrt koji okružuje stan, kuću u kojoj je Bogorodica Meri živi.
Dakle, ako govorimo o simetriji, ovdje ima puno toga za reći. Pa, osim toga, vidimo da, recimo, na “Blagovesti” iz Prada, ako govorimo o gornjem dijelu slike, ispod takvog reljefnog vijenca vidimo i desno i lijevo, balansiranje simetrije, npr. rozete, jasno kao da su mermer. Iako napisana, jasno je da se radi o slici, ali ipak ova slika ovdje imitira, u ovom slučaju, mermerni reljef.
I stubovi: pored centralnog stuba, ose simetrije, tu su i desni i levi, i lukovi desno i levo iznad arhanđela i iznad Djevice Marije. One. ovdje je cijela ova arhitektonska struktura tako naglašeno simetrična, dok likovi, u određenom smislu, i naglašavaju i uništavaju tu simetriju. I, naravno, treba napomenuti još jedan prilično radoznao vješti momenat: zlatna krila arhanđela Gavrila s lijeve strane su, na neki način, simetrično uravnotežena sa zlatnom zavjesom iza leđa Djevice Marije s desne strane. Ovaj veo, zlatna tkanina iza njenih leđa, nije doslovna, naravno, nije doslovno, nije tačna, ali ipak odgovara zlatnim krilima arhanđela Gavrila.
Antika u teologiji slike
Dakle, već smo izbrojali najmanje osam elemenata. A za sada govorimo, zapravo, samo o onome što vidimo očima, o vidljivom dijelu slike. Ali u suštini, to ne iscrpljuje prisustvo drevne kulture na ovoj slici. Kao što sam već napomenuo, pred nama je, doduše implicitna, ali ipak slika Trojstva, božanstva u tri osobe: Boga Oca, Boga Duha Svetoga i Boga Sina, koji se trenutno začeće. Slika kao da govori o sve tri osobe Trojstva, iako one ovdje nisu doslovno nacrtane, već se podrazumijevaju.
Zatim, naravno, treba napomenuti da je i sama doktrina o Trojstvu, o trojstvu, koja se oblikovala u prvim vekovima hrišćanstva trudom teologa, svetih otaca, crkvenih učitelja, a pre svega, naravno, kapadokijski oci, vjerovatno... Kažem "prije svega", ne znači da su oni prvi progovorili o Bogu Trojstvu, ali, vjerovatno, samo je tamo, kod Vasilija Velikog, ovo učenje dobilo tako maksimalan razvijenom i utvrđenom obliku. Tako da bi, naravno, ova teologija teško mogla nastati bez antičke filozofije, bez neoplatonizma. Jasno je da se antička filozofija, na kojoj su odgajani prvi hrišćanski teolozi i učitelji, čak može nazvati i ranohrišćanskim filozofima... Jasno je da teološka misao nije toliko zavisna, već se zasniva, naravno, na oba u smislu kategoričkog aparata i u smislu karaktera mišljenja, o dostignućima antičke filozofije. I u tom smislu antičke kulture i tako dalje, ne samo vidljivo, u elementima, recimo, arhitekture, u odjeći itd., već i nevidljivo prisutno u ovoj slici.
Ako počnemo razmišljati u ovom smjeru, sjetit ćemo se da je ovaj metod tumačenja Svetog pisma, egzegeza, kada događaji Stari zavjet shvataju se kroz poređenje sa događajima iz Novog zaveta, kada se Novi zavet, takoreći, nadovezuje na Stari. Ovu metodu znamo od crkvenih učitelja i od tako istaknutih hrišćanskih pesnika kao što su Velečasni Andrew Kritski, na primjer.
Dakle, ovi Adam i Eva, a posebno Eva, su krajnja lijeva figura slike, a krajnja desna figura slike je Majka Božija, Marija. Marija kao nova Eva, čovjekov pad i spas čovjeka – ovakvo tumačenje, naravno, seže i do helenističke tradicije, do filozofije stoika, do filozofije neoplatonista, tj. u tom smislu i ovdje vidimo takav trag antičke kulture.
Prolećni pozdravi iz davnina
Posebno ću reći o maloj lastavici koja sjedi desno ispod svoda ispod kojeg se nalazi Bogorodica kod „Blagovještenja“ iz Prada. Ova lasta, naravno, privlači pažnju naučnika i gledalaca, uobičajeno je da joj se divite i da budete dirnuti. I, inače, ako pogledamo druga „Navještenja“ fra Beata Anđelika, tu lastu nećemo vidjeti. Gledajte... Ova lasta, s jedne strane, je samo kalendarski znak. Blagovesti - u proleće, proljetni praznik, a lasta pokazuje na proljeće. Lastavica sa sobom donosi proljeće i u tom smislu je ovdje sasvim prikladna kao određeni element slike koji nas odvlači na drugu tradiciju – tradiciju prikazivanja godišnjih doba, karakterističnih kalendarskih znakova. Ova lasta je kao znak kalendara.
Ali, s druge strane, podsjetit ću vas da postoji poznata antička vaza, pelica, koja se čuva u State Hermitage u Sankt Peterburgu, gde su prikazane tri osobe tri različite starosti - dečak, mladić i starac. Podižu pogled, nad njima leti lasta, iz usta im lete natpisi, a ti natpisi govore da je proljeće došlo.
I jasno je da ovu sliku laste kao vjesnice proljeća zapravo nije izmislio fra Beato Angelico, naravno, a ne umjetnost renesanse općenito, i šire govoreći, ne evropska kultura Generisala su se nova vremena ili srednji vek, a ovo je veoma drevna tema. I, naravno, u ovoj lasti možete vidjeti i tako veseli proljetni pozdrav iz davnina.
Zapravo, šta sam htio reći svim ovim nabrajanjem, uopštavanjem i sumiranjem nekih rezultata? Hteo sam da naglasim da su granice između antičke i evropske kulture suštinski transparentne, propusne i da se stalno prelaze. Ne samo u smislu da umjetnici koji žive u srednjem vijeku, renesansi i šire u Evropi, recimo, ilustruju antičke autore ili uzimaju neke antičke teme kao osnovu. Ali i u smislu da čak i u najprividnijem kršćanskom duhu, srednjovjekovnoj u svojim korijenima, kao u ovom slučaju fra Beato Angelica, mi, ako želimo, bez mnogo naprezanja intelekta, možemo uočiti elemente, tragove prisutnost antičke kulture, i to najrazličitijih aspekata: to se može ticati i forme, i nekih dekorativnih elemenata, arhitektonskih detalja, i sadržaja, i kompozicionih principa gradnje, te teološke i filozofske obloge, značenja. One. na svim općenito mogućim nivoima, antička kultura nastavlja postojati, cvjetati i oduševljavati nas unutar kršćanske likovne umjetnosti.
Izvori
- Averintsev S.S. Antički retorički ideal i kultura renesanse // Antičko nasljeđe u kulturi renesanse. M., 1984
- Alpatov M. V. Umjetnički problemi talijanske renesanse. M., 1976
- Danilova I. E. Od srednjeg vijeka do renesanse. Dodatak umetnički sistem Quattrocento slike. M., 1975
- Dvorak Max. Priča Italijanska umjetnost tokom renesanse. M.: Umetnost, 1978
- Papa-Hennessy John. Fra Angelico. - M.: Slovo/Slovo, 1996
- Stepanov A.V. Renesansna umjetnost. Italija. XIV-XV vijeka. SPb.: ABC-klasika. 2003
Blagovijesti (Blagovještenje)_1432-1434_175 x 180_d., t._Cortona, Diocesano Museum
Fra Beato Angelico(Angelico, talijanski. Fra Beato Angelico, lit. „Blaženi brat Angelico“, vlastito ime Guido di Pietro, postrižno ime Giovanni da Fiesole), (1400-1455) - jedan od najvećih talijanskih umjetnika rane renesanse, a Dominikanski monah.
Vasari je umetnika na italijanskom nazvao „Anđeoskom“. Angelico); zahvaljujući njemu, umjetnik je postao poznat kao Fra (brat, monah) Angelico. Vrlo rano je nazvan Beato Angelico, odnosno Blaženi Anđeliko, ali ga je Vatikan zvanično proglasio blaženim tek 1984. godine.
Blagovijest (Blagovještenje)_1432-1434_175 x 180_d., t._Cortona, Muzej Diocezana_centralna ploča
Fra Giovanni je živio beznadežno i radio u svom bivšem samostanu do 1436. godine, u kojem su se njena braća preselila u samostan koji je za nju sagradio Cosimo de' Medici u Firenci, u crkvi sv. Brand. Ovdje su prošle najplodnije godine djelovanja pobožnog umjetnika.
Sa samo 58 godina, nakon što je već stekao veliku slavu, najprije se razišao sa svojim samostanom kako bi, na hitan poziv pape Eugena IV, ukrasio svoju kapelu u Vatikanskoj palači slikama (sada izgubljenim). Zatim, 1447. godine, Fra Giovanni je oslikao freske u novoj kapeli katedrale u Orvietu, da bi na kraju, ponovo pozvan od pape Nikole V u Rim, radio je tamo na oslikavanju još jedne vatikanske kapele. Umro je u ovom gradu 17. maja 1455. godine.
The Annunciation_1430s_Predella. Susret Djevice Marije i Elizabete (Predella; Visitation)_d., t._San Giovanni Valdarno, bazilika Santa Maria della Graze
Fra Giovanni po pravcu svog rada zauzima posebno mesto u istoriji među italijanskim slikarima 15. veka. U eri naturalističkih i antičkih težnji cvatuće renesanse, on je jedini i zadnji predstavnik srednjovjekovne umjetnosti u njenim najboljim kvalitetama, tradicionalnog, duboko religioznog umjetnika, oslikava nezemaljsku lepotu, anđeoska čistota, religiozni zanos, rajsko blaženstvo. Razlog tome, pored njegovog urođenog umjetničkog talenta, bio je i lični karakter skromnog i pobožnog monaha.
Relikvijar. Uznesenje Bogorodice (Smrt i Uznesenje Bogorodice)_približno 1432_61,8 x 38,5_d., t._Boston, Muzej Isabelle Stewart Gardner
Vasari o njemu kaže: „Fra Giovanni je bio čovjek jednostavnog i svetog života; stalno se bavio slikanjem, ali nije želeo da prikazuje ništa drugo osim svetaca. Mogao je postati bogat čovjek, ali nije mario, govoreći da se pravo bogatstvo sastoji samo u tome da se zadovolji s malim; mogao je zapovijedati mnogima, ali mu je bilo lakše poslušati nego vladati drugima. Izuzetno čovjekoljubiv, umjeren i čedan, pobjegao je od svjetskih mreža i više puta je ponavljao da oni koji se bave umjetnošću moraju živjeti u miru, ne misleći ni na što, a da oni koji rade za Krista moraju stalno biti s Kristom. Niko ga nikada nije video ljutog među braćom, a samo je preko osmeha prekorio svoje prijatelje. Jednom riječju, ne mogu se naći dovoljni izrazi da se hvali ovog monaha kako za njegove postupke i govore, za njihovu poniznost i krotost, tako i za cjelokupno njegovo slikarstvo, za njegovu iskrenost i pobožnost, zahvaljujući kojoj su sveci koje je on prikazao ispali više svet od bilo koga drugog. Imao je običaj da ništa ne mijenja i ne ispravlja u pisanom djelu, već je to ostavljao kako mu je odmah ispalo, vjerujući da je tako Bogu milo. Neki kažu da fra Giovanni nikada nije uzeo kist a da se prethodno nije pomolio, i da nije naslikao ni jedno raspeće, a da se obraze ne ovlaži suzama. Lica i poze njegovih figura odražavaju dobrotu njegove duše, tako velike i iskrene u njegovoj vjeri.”
Dovoljno je vidjeti jedno ili dva djela Fra Angelica da biste se uvjerili u valjanost gornje ocjene. Svaki od njih za njega nije bio ispunjenje korisnog zadatka ili zadatka koji vodi slavi, već spasonosna stvar; u svaki je uložio svoju dušu, svoje vatreno religiozno osećanje, svoju svetlu ideju zagrobni život. Nesvesno uključen u obnovu savremene umetnosti, pomno se zagledao u prirodu, ali uočeni oblici i pokreti u njoj samo su mu služili kao pomoć u stvaranju idealnih slika nezemaljske lepote i čudesne izražajnosti.
Blagovještenje_približno 1426_194 x 194_d., t._Madrid, Muzej Prado
„Navještenje“ je jedna od oltarskih slika na temu posjete arhanđela Gavrila Djevici Mariji, koju je napisao fra Beato Angelico, jedna od njegovih omiljenih tema. Ova slika je naslikana za crkvu Santo Domingo de Fiesole u blizini Firence oko 1426. Godine 1611. završila je u Španiji. Vojvoda Mario Farnese kupio je sliku za vojvodu od Lerme. Potonji je naredio da se stavi u crkvu San Domingo u Valladolidu. Posao je potom otišao u manastir Descalzas Reales u Madridu. Godine 1861. prebačen je u Muzej Prado.
Blagovijest_približno 1426_194 x 194_d., t._Madrid, Muzej Prado_centralna ploča
Uz pomoć arhitektonskih elemenata, centralna ploča je vizualno podijeljena na 3 približno jednaka dijela. Desno je Djevica Marija koja sjedi u otvorenom trijemu s pogledom na vrt. Arhanđeo Gavrilo se klanja pred njom (u sredini). Ovo dvoje glumci vizuelno odvojena stubom (tehnika tradicionalna za ikonografiju Blagovesti). U dubini perspektive vidljiv je ulaz u Marijinu sobu. Fra Angelico će koristiti sličnu shemu sa postavljanjem figura Marije i anđela u arhitektonske lukove u još tri svoje kompozicije na istu temu. U skulpturalnom medaljonu iznad centralnog stuba nalazi se lik Boga Oca.
Arhanđel Gabrijel silazi do Marije koja sjedi na prijestolju s radosnom viješću o skorom rođenju Mesije. Reči Gavrila Mariji („Duh Sveti doći će na Tebe, i sila Svevišnjega će te osjeniti“, koje je dao jevanđelist Luka, umjetnik jasno ilustruje. Na nebesima su ruke Boga Oca, šaljem Mariji zrak sa golubom - Duhom Svetim.Ovde je početni trenutak kristološkog ciklusa, a ujedno i novozavetne istorije.Sa simboličkom slikom - nagoveštajem jedne od najvažnijih hrišćanskih slika - Trojstvo: nevidljivo prisutni Hrist, Duh Sveti u vidu goluba i čak dva puta predstavlja Boga Oca (Njegove ruke na nebu, kao i skulpturalna slika u medaljonu na zidu kuće-palate). karakteristike ovog djela su naznaka budućeg stradanja Krista.Ovdje se pojavljuje mala ptica - simbol duše, a osim toga, možda i slika češljuga (tada se, prema zapadnoj tradiciji, vjerovalo da je češljugar je sjeo na glavu Krista za vrijeme križnog puta i izvukao trnovu iglu iz Njegove obrve).
Lijevu trećinu kompozicije zauzima slika vrta - Edena sa scenom Protjerivanja iz raja. Arhanđel Mihailo proteruje Adama i Evu iz raja nakon pada. U dubini je vjerovatno Drvo spoznaje dobra i zla. Osim toga, ovaj Rajski vrt je i jedna od hipostaza Majke Božje, tzv. hortus conclusus („zaključani vrt“), simbolizirajući Njenu čistoću (koja se također povezuje sa prisustvom palme ovdje). Kombinacija dvije biblijske epizode - Starog i Novog zavjeta - ima duboko teološko opravdanje: u pozadini su prikazane posljedice pada, dok je u prvom planu prikazano začeće Isusa Krista čije će rođenje i smrt na križu služe kao pomirenje za ljudsku rasu za izvorni grijeh. Marija se stoga tumači kao „nova Eva“, oslobođena nedostataka svog praoca.
Pored nabijene simbolike, Fra Angelicovo "Navještenje" je tipično svjedočanstvo svog vremena, u kojem se dobro prepoznaje upravo to vrijeme. Prvo, slikar odijeva i arhanđela i Mariju prema tadašnjoj modi (što, međutim, nije bilo rijetko). I drugo, lođa sa tankim elegantnim stupovima - baš u duhu koji je tada vladao u Firenci arhitektonski stil Filippo Brunelleschi. Čitav lanac značenja, svi znakovi epohe suptilno su i izvrsno odigrani u bojama koje zvuče nežno kao muzika. I to je urađeno sa ukusom i radošću. Pažljivo oslikani listovi i latice u Rajskom vrtu, ništa manje pažljivo - cvjetni arhitektonski ornamenti i, na kraju, pažljivo raspoređeni nabori odjeće - svi se međusobno takmiče u svojoj gotovo hirovitoj sofisticiranosti.
“Blagovještenje” je radnja koja slavi Bogorodicu. Paralelno sa dnom su scene iz Njenog i Hristovog života. Predela (donji dio) oltarne slike sadrži 5 malih slika:
The Annunciation_ca.1426_Predella. Dovođenje u hram (Predella; Prezentacija)_d., t._Madrid, Muzej Prado
Nakon Isusovog rođenja, kada je istekao zakonom propisan period očišćenja, Josip i Marija su dijete Isusa odnijeli u hram da ga posvete Bogu, jer je svaki prvorođeni dječak, po zakonu, morao biti posvećen Gospode. U to vrijeme u Jerusalimu je bio čovjek koji se zvao Simeon. Bio je pravedan i svet čovjek. Predviđeno mu je da neće umrijeti a da ne vidi Mesiju. Pod nadahnućem Duha Svetoga, Simeon je otišao u hram na isti dan kada su Marija i Josip tamo doveli Isusa. Simeon je uzeo Isusa u naručje i slavio Gospoda: „Gospode, vladaru svega! Kao što si obećao, sada u miru otpuštaš svog slugu, jer su moje oči vidjele spasenje koje si pripremio za sav narod, svjetlost otkrivenja neznabošcima i slavu naroda Tvoga Izraela!” Susret Hrista i Starca Simeona opisan u Jevanđelju u alegorijskom smislu znači susret Starog i Novog zaveta i, shodno tome, dva istorijske ere.
The Annunciation_ca.1426_Predella. Uznesenje Gospe (Predella; Uznesenje Bogorodice)_d., t._Madrid, Muzej Prado
U vreme svoje smrti, Majka Božija je živela u Jerusalimu i posetila je Golgotu i Sveti Grob na molitvi. Jednog dana, tokom molitve, ukazao joj se arhanđel Gavrilo i obavestio je da će za tri dana „otići Hristu Bogu“. U znak sjećanja na njegove riječi, arhanđel je Djevici Mariji predao granu rajskog drveta, naloživši joj da je nosi pred lijesom Djevice Marije tokom sahrane. Želeći da vidi apostole prije svoje smrti, Marija se obratila Bogu u molitvi i „po zapovijesti Božjoj dovedoše ih u Jerusalim, smjestivši ih na Sion pred vratima kuće u kojoj je živjela Majka Božja“. Oprostivši se od svih svojih najmilijih i naredivši svoje imanje, Majka Božja se pripremila za smrt. Odjednom je u gornjoj prostoriji zasjala neopisiva svjetlost Božanske slave, zamračivši svjetiljke. Oni kojima je ova vizija otkrivena vidjeli su da je krov gornje sobe otvoren i da je slava Gospodnja silazila s neba.
Navještenje (preostali fragment ploče). Arhanđeo Gavrilo (Anđeo Blagovijesti)_1450-1455_33 x 27_drvo, tempera na zlatnoj podlozi_Detroit, Institut za umjetnost
Navještenje (preostali fragment ploče). Bogorodica (Navještenje Djevice_1450-1455_33 x 27_drvo, tempera na zlatnoj podlozi_Detroit, Institut za umjetnost
Krunisanje Bogorodice_1430-1432_209 x 206, predella 29 x 210_drvo, tempera_Pariz, Louvre
Oltarna slika, koja se sada čuva u Luvru, zajedno sa sedam slika predela, izvedena je za crkvu San Domenico u Fiesoleu i jedna je od poznata dela Fra Angelico. Ovo je sjajan primjer umjetnikovog majstorstva tempere, čije su svježe boje nepromijenjene tokom vremena.
Tema Gospinog krunisanja bila je široko rasprostranjena u 13. veku, jer je bila deo Zlatne legende (Legenda Aurea), zbirke hrišćanskih legendi i zabavnih života svetaca koje je napisao Jakov od Voraginesa, napisane oko 1260. godine. Zlatna legenda bila je jedna od najomiljenijih knjiga srednjeg veka, u XIV-XVI veku. zauzima drugo mjesto po popularnosti nakon Biblije. Epizoda krunisanja prati Veliku Gospu i opisuje božanski pozdrav Djevice Marije od strane Hrista, koji je uzdiže iznad ostalih svetaca i blagoslovi.
Krunisanje Bogorodice_1430-1432_centralni panel_209 x 206_drvo, tempera_Pariz, Luvr
Međutim, umjetnik-monah bio je malo sposoban reproducirati snažne strasti, manifestacije bijesa i fizičke muke, zbog čega je slika demona, Last Judgment, pakao i egzekucije su bili loši za njega, ponekad čak i naivno komični. Njegov čin i sama vrsta umjetnosti spriječili su ga da pomno proučava nago ljudsko tijelo, pa se u njegovim figurama stalno nalaze anatomske greške i iznuđene poze; ali potpuno zaboravljate na ove nedostatke, diveći se licima njegove šarmantne anđeoske mladosti, ljupkih djevojaka i plemenitih staraca, njegovim svečanim slikovitim kompozicijama, prekrasnim draperijama, svježim, odabranim rijetkim ukusom i skladnim bojama, mekoći i nježnosti njegovog kista.
Slijedeći devet mramornih stepenica različite boje Marija se popne gore do Hristovog prestola, gde joj je pripremljeno mesto. Klečeći i pognuvši glavu, ona prima krunu iz ruku svoga Sina u slavi. Okruženi su nebeskom vojskom koju čine muzičari, anđeli i sveci. Neki od njih imaju svoja imena ugravirana na oreolima, drugi se mogu prepoznati po njihovim atributima. U prvom planu klečeći su sveti Luj od Francuske u kruni ukrašenoj ljiljanima (Fleur de Lys - kraljevski ljiljan, heraldički simbol), Marija Magdalena u crvenim haljinama raspuštene kose i posude s uljem, sveta Katarina Aleksandrijska sa točkom, atribut njenog mučeništva, sveta Agneza sa jagnjetom na prsima. Nekoliko dominikanaca koji su bili pokrovitelji slike mogu se prepoznati po bijelim i crnim haljinama. Lijevo u drugom redu je sveti Dominik u profilu, drži ljiljan i crvenu zvijezdu koja gori iznad njegove glave. Sveti Petar mučenik je prikazan gore lijevo sa ranom koja krvari na glavi. Predstavljen je i Sveti Toma Akvinski, koji drži jednu od svojih knjiga i pokazuje na tron.
Slika se odlikuje blistavom čistoćom boje koju je umjetnik izvukao iz gotičkog slikarstva, a nova naukaživopisni prostor koji su stvorili njegovi savremenici u Firenci. Ovo zvanično hijerarhijsko okupljanje svetaca i anđela oko najsvetijeg nebeskog obreda nema više ništa arhaično ili pompezno; sadrži mnogo stroge i istovremeno pažljive pažnje prema svemu što se posmatra u stvarnosti. Čak ni kombinacija primarnih boja ni na koji način nema heraldički ili konvencionalni karakter – ona prenosi sjaj i bogatstvo okoline zahvaljujući karakterističnom osjećaju za svjetlost i prostor Fra Angelica.
Perspektiva je genijalno i vrlo precizno proračunata. Prenosi dubinu arhitektonskog prostora bez uticaja na pozadinu. Njegovo produženo, nežurno spuštanje, lišeno čak i znakova bilo kakvog dramatičnog intenziteta, govori o beskonačnoj udaljenosti grandioznog nebeskog prebivališta.
U ovoj oltarskoj pali, Anđeliko je daleko od svog konvencionalne metode prostorna projekcija. To se može objasniti izuzetnom teškoćom integracije tako složene kompozicije kao što je tradicionalna scena krunisanja u tip prostora koji je razvio. Cijela ova, iako još uvijek božanska, scena počiva na čvrstom temelju. Nebo je realno plavo, a ne zlatno. Vrlo niska tačka gledanja omogućava postavljanje svetaca i anđela u redove tako da jedni ne zaklanjaju druge. Figure u prvom planu prikazane su kako kleče, kako ne bi odvlačile pažnju gledaoca. Marija Magdalena drži svoju posudu s uljem, označavajući središnju os slike.
Krunisanje Bogorodice_1430-1432_Predela. San pape Inocenta III (Predella; San pape Inocenta III)_drvo, tempera_Pariz, Luvr
U početku je papa Inoćentije III, iako je uzeo pod pokroviteljstvo samostan koji je osnovao Dominik, odbio je odobriti red, jer je na Četvrtom lateranskom saboru odlučeno da se zabrani stvaranje novih monaških redova. Međutim, nakon odbijanja, papa je vidio san u kojem Dominik podupire Lateransku baziliku, koja je prijetila da padne. Smatrajući to posebnim znakom, papa je pozvao Dominika kod sebe i odobrio njegovu ideju.
Krunisanje Bogorodice_1430-1432_Predela. Apostoli Petar i Pavle se pojavljuju svetom Dominiku (Predella; Javljanje svetih Petra i Pavla svetom Dominiku)_drvo, tempera_Pariz, Luvr
Jednog dana, dok se sveti Dominik molio u Staroj bazilici Svetog Petra, imao je viziju. Apostol Petar mu je dao štap, a apostol Pavle knjigu. Govorili su mu govoreći: "Idi i propovijedaj, jer si za to izabran od Boga."
Krunisanje Bogorodice_1430-1432_Predela. Hrist u grobu (Predella; Hrist u grobu)_drvo, tempera_Pariz, Luvr
Ovaj panel se nalazi u centru predele. Ovo je ikonografski tip Čovjeka žalosti: polufiguralna slika Spasitelja u trnovom vijencu, sa krvavim ranama i izblijedjelim pogledom, kao i instrumenti muke (predmeti povezani sa stradanjem Hristovim: krst , ekseri, trnova kruna, bičevi, stub, konopac).
Krunisanje Bogorodice_1430-1432_Predela. Propovijed sv. Dominika i čudo od knjige (Predella; Spor svetog Dominika i čudo knjige)_drvo, tempera_Pariz, Luvr
Slika prikazuje Vatreno čudo koje se dogodilo 1207. godine u Fanju. Sveti Dominik daje knjigu o istinska vjera Hristov predstavnik Albižana i tokom suđenja vatrom jeretičke knjige su spaljene, a knjiga svetog Dominika iskočila je iz vatre neozlijeđena.
Albižani su učesnici jeretičkog pokreta u južnoj Francuskoj u 12. i 13. veku, pristalice katarskog učenja. Protivili su se dogmama katoličke crkve, crkvenom vlasništvu nad zemljom i desetinama. Albižani su odbacivali krštenje, pričest i crkveni brak, protivili su se društvenoj nejednakosti, nisu priznavali privatno vlasništvo i poricali potrebu za svjetovnom i crkvenom vlašću. Neki od lokalnog plemstva pridružili su se Albižanima. Albižanska jeres je uglavnom zahvatila tri provincije Francuske - Toulouse, Provence i Languedoc. Pobunjenike je predvodio grof Rejmond VI od Tuluza. Na njegovom dvoru okupljali su se najsjajniji, najtalentovaniji vitezovi i trubaduri. Isprva su Albižani imali sreće, ali je crkva objavila križarski rat protiv njih (Albižanski krstaški rat, 1209-1215). Kada je vojska krstaša došla na jug Francuske, jedan od visokog sveštenstva je upitan: kako razlikovati dobre hrišćane od jeretika. A on je odgovorio: „Ubijte sve. Gospod na nebesima će izabrati svoje.” Godine 1215. ustanak Albigenza je ugušen i Rejmond VI je umro.
Nekoliko godina kasnije, vitez Bernard Siccart de Marvejols komponovao je Pjesmu o Albižanima krstaški rat. Srednjovekovni rukopis sa svojim tekstom takođe se čuva u biblioteci Rumjancev.
Krunisanje Bogorodice_1434-1435_117 x 115_d., t._Firenca, Uffizi
Krunisanje Bogorodice_1434-1435_117 x 115_d., t._Firenca, Uffizi_detail
Madona s narom (Djevica od nara)_cca 1426_87 x 59_drvo, tempera_Madrid, Palata Liria, Zbirka vojvoda od Albe
Madona s narom (Djevica od nara)_oko 1426_87 x 59_drvo, tempera_Madrid, Palata Lirija, Zbirka vojvoda od Albe, detalj
Madona s Djetetom s dva anđela_cca 1420_80,5 x 47_d., t._Brisel, Muzej Boijmans van Beuningen
Madona s Djetetom s dva anđela_cca 1420_80,5 x 47_d., t._Brisel, Muzej Boijmans van Beuningen, detalj
Bogorodica s Djetetom sa četiri anđela_cca 1425_81 x 51_d., t._Sankt Peterburg, Ermitaž
Slika "Madona s detetom", izvedena oko 1425. godine, pripada tipu "Madone poniznosti", uobičajenoj u Firenci krajem 14. - početkom 15. veka. Slikana u jarkim, čistim bojama, slika je prožeta prosvećenim i poetskim raspoloženjem. Privlačne su nježna plava Madona, čijem izgledu umjetnica daje specifične crte, te graciozni anđeli sa šarenim krilima. Njihova mala, u poređenju sa Marijom, veličina, kao i zlatna pozadina i nedostatak dubine prostora su dokaz srednjovjekovno naslijeđe u umetnosti umetnika.
Madonna of Humility_cca 1440_74 x 52_drvo, tempera_Amsterdam, Rijksmuseum.
Madona poniznosti_ca.1430_60,7 x 45,2_drvo, tempera_Vašington, Nacionalna galerija
Madona od poniznosti_1433-1435_98,7 x 49,2_Madrid, Muzej Thyssen-Bornemisza
Madona od poniznosti_1433-1435_98,7 x 49,2_Madrid, Muzej Thyssen-Bornemisza, detalj
Madona od poniznosti_1433-1435_98,7 x 49,2_Madrid, Muzej Thyssen-Bornemisza_detail
Sveti Franjo + sveti biskup, moguće Sv. Zinobije (Sveti Franjo i biskupski svetac)_1420s_52,7 x 23,2_d., t. od angry gr_Los Angeles, Paul Getty Museum_detail
Sveti Ivan Krstitelj i Sveti Dominik_1420-e_52,7 x 21_d., t. od angry gr_Los Angeles, Paul Getty Museum
Sveti Ivan Krstitelj i Sveti Dominik_1420-e_52,7 x 21_d., t. by ash gr_Los Angeles, Paul Getty Museum, detalj
Poklonstvo mudraca (sa Fra Filipom Lipijem)_1440-1460_137,2 x 137,2_drvo, tempera_Vašington, Nacionalna galerija
Ovo je jedan od prvih primjera tonda, kružnih slika koje su postale popularna lokalna vjerska umjetnost 1400-ih. U ovom slučaju to bi moglo biti majčino jelo (deschi da parto) - obostrano obojeno ravno jelo, kojim se mladoj majci nakon porođaja donose voće, slatkiši i pokloni.
Sjajno obojena i bogato ukrašena okrugla ploča pruža gledaocu veličanstvenu sliku dolaska maga na pozadini ruralnog pejzaža. Popis posjeda obavljen 1492. godine Lorenzo Medici zabilježio je ovu sliku kao najznačajniju u zbirci ove moćne firentinske porodice i pripisao je djelom Fra Angelica. Kasnije se ispostavilo da Poklonstvo mudraca pripada kistovima dvojice umjetnika - Fra Angelico je, po svemu sudeći, upravo započeo ovu sliku, a najveći dio posla uradio je njegov kolega i kolega iz samostana Fra Filippo Lippi. Zadivljujuće anđeoske Svete Marije s Djetetom, mnoštvo vjernika u gornjem desnom kutu i cvjetni tepih u prvom planu vjerovatno je naslikao Angelico.
Poklonstvo mudraca (sa Fra Filipom Lippijem)_1440-1460_137,2 x 137,2_drvo, tempera_Vašington, Nacionalna galerija_detalj
Poklonstvo mudraca (sa Fra Filipom Lippijem)_1440-1460_137,2 x 137,2_drvo, tempera_Vašington, Nacionalna galerija_detalj
Fra Angelico je bio dominikanac, poznat po svojoj velikoj monaškoj pobožnosti i bezgrešnom načinu života ogledao se u njegovom Umjetnička djela. Slika Svete Marije karakterizira njegov stil čistom, jednostavnom formom njene glave i plemenitom profinjenošću crta lica. Zemljani stil Filipa Lippija predstavlja gledaocu masivne forme i jasno nacrtane figure. Bogato odjeveni mudrac i njegovi pratioci, kao i Josip širokog lica s Marijine desne strane, obično se pripisuju njegovom kistu.
Bogorodica s djetetom između sv. Domenika i sv. Tome Akvinskog (Bogorodica s djetetom sa sv. Dominikom i Tomom Akvinskim)_ 1424-30_196 x 187_freska_Sankt Peterburg, ErmitažNi u jednom evropska zemlja monumentalno fresco painting nije bio tako raširen kao u renesansnoj Italiji. Međutim, rijetki su primjeri toga u muzejima izvan Italije. Freska Fra Angelica, jednog od najboljih firentinskih umjetnika prve polovine 15. stoljeća, potiče iz samostana San Domenico u Fiesoleu, gdje je Fra Angelico, dominikanski monah, bio prior. Nakon ukidanja manastira u 19. veku. freska je izrezana iz zida i prodata firentinskim slikarima A. Mazzontiju i C. Contiju, od kojih je kupljena za Ermitaž. Simetrična kompozicija sa Bogorodicom na tronu i svecima koji stoje sa obe strane bila je uobičajena u italijanskom slikarstvu kako u srednjem veku tako iu 15. veku. Lijevo od Marije je sv. Dominik, osnivač Dominikanskog reda. Ljiljan u njegovoj ruci simbolizira čistoću. Desno je veliki teolog sv. Toma Akvinski. Na stranicama knjige koju drži nalaze se tekstovi psalama. Za razliku od svetaca, obdaren individualne osobine izgledom i karakterom, Madona je idealno lepa. Njena slika je ta koja daje lirsku uzvišenost raspoloženju djela.
**************************************** *********
Originalna objava i komentari na
