KLASICIZAM (od latinskog classicus - uzoran), stil i umjetnički pravac u književnosti, arhitekturi i umjetnosti 17. - ranog 19. vijeka, klasicizam se sukcesivno povezuje sa renesansom; zauzimao, pored baroka, važno mesto u kulturi 17. veka; nastavio svoj razvoj u doba prosvjetiteljstva. Nastanak i širenje klasicizma vezuje se za jačanje apsolutne monarhije, uz uticaj filozofije R. Descartesa, za razvoj egzaktnih nauka. Osnova racionalističke estetike klasicizma je želja za ravnotežom, jasnoćom i konzistentnošću umjetničkog izraza (u velikoj mjeri preuzeta iz estetike renesanse); uvjerenje u postojanje univerzalnih i vječnih pravila umjetničkog stvaralaštva, nepodložnih historijskim promjenama, koja se tumače kao vještina, majstorstvo, a ne kao manifestacija spontane inspiracije ili samoizražavanja.

Prihvativši ideju kreativnosti kao imitacije prirode, koja datira još od Aristotela, klasicisti su prirodu shvatili kao idealnu normu, koja je već bila oličena u djelima antičkih majstora i pisaca: fokus na "lijepu prirodu", transformisana i uređena u skladu sa nepromenljivim zakonima umetnosti, što je podrazumevalo imitaciju antičkih modela, pa čak i nadmetanje s njima. Razvijajući ideju o umjetnosti kao racionalnoj djelatnosti zasnovanoj na vječnim kategorijama "lijepo", "svrsishodno" itd., klasicizam je, više od ostalih umjetničkih pokreta, doprinio nastanku estetike kao generalizirajuće nauke o ljepoti.

Centralni koncept klasicizma - verodostojnost - nije podrazumevao tačnu reprodukciju empirijske stvarnosti: svet se rekreira ne onakav kakav jeste, već onakav kakav bi trebalo da bude. Sklonost univerzalnoj normi kao „zbog“ svega posebnog, slučajnog i konkretnog odgovara ideologiji apsolutističke države koju izražava klasicizam, u kojoj je sve lično i privatno podređeno neospornoj volji državne vlasti. Klasicista nije prikazao specifičnu, individualnu ličnost, već apstraktnu osobu u situaciji univerzalnog, ahistorijskog moralnog sukoba; otuda i orijentacija klasicista na antičku mitologiju kao oličenje univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Etički ideal klasicizma pretpostavlja, s jedne strane, podređivanje ličnog opštem, strasti dužnosti, razuma, otpor prevrtljivostima postojanja; s druge strane, suzdržanost u ispoljavanju osjećaja, pridržavanje umjerenosti, prikladnosti i sposobnosti da se ugodi.

Klasicizam je kreativnost strogo podredio pravilima žanrovske hijerarhije. Napravljena je razlika između "visokih" (na primjer, ep, tragedija, oda - u književnosti; istorijski, religiozni, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niskog" (satira, komedija, basna; mrtva priroda u slikarstvu) žanrova , koji je odgovarao određenom stilu, rasponu tema i heroja; propisana je jasna razlika između tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, herojskog i običnog.

Od sredine 18. stoljeća klasicizam postupno zamjenjuju novi pokreti - sentimentalizam, predromantizam, romantizam. Tradicije klasicizma u kasnom 19. i početkom 20. stoljeća oživjele su u neoklasicizmu.

Izraz “klasicizam”, koji seže do koncepta klasika (uzornih pisaca), prvi je upotrijebio 1818. talijanski kritičar G. Visconti. Imao je široku upotrebu u polemikama između klasicista i romantičara, a među romantičarima (J. de Staël, V. Hugo i dr.) imao je negativnu konotaciju: klasicizam i klasici koji su imitirali antiku bili su suprotstavljeni inovativnoj romantičnoj književnosti. U istoriji književnosti i umjetnosti koncept „klasicizma“ počeo se aktivno koristiti nakon radova naučnika kulturno-istorijske škole i G. Wölfflina.

Stilske trendove slične klasicizmu 17. i 18. stoljeća vide neki naučnici u drugim epohama; u ovom slučaju, koncept "klasicizma" tumači se u širem smislu, označavajući stilsku konstantu koja se periodično ažurira u različitim fazama povijesti umjetnosti i književnosti (na primjer, "antički klasicizam", "renesansni klasicizam").

N. T. Pakhsaryan.

Književnost. Počeci književnog klasicizma su u normativnoj poetici (Ju. T. Skaliger, L. Kastelvetro i dr.) i u italijanskoj književnosti 16. veka, gde je stvoren žanrovski sistem, u korelaciji sa sistemom jezičkih stilova i usmeren na antičke. primjeri. Najveći procvat klasicizma povezan je s francuska književnost 17. vijek. Osnivač poetike klasicizma bio je F. Malherbe, koji je izvršio regulaciju književnog jezika na osnovu živog kolokvijalnog govora; reformu koju je sproveo konsolidovala je Francuska akademija. Načela književnog klasicizma su u najpotpunijem obliku iznesena u raspravi „Poetska umjetnost“ N. Boileaua (1674), koja je sažela umjetničku praksu njegovih savremenika.

Klasični pisci smatraju literaturu važnom misijom utjelovljenja riječima i prenošenja na čitatelja zahtjeva prirode i razuma, kao način da se „obrazuje dok se zabavlja“. Književnost klasicizma teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja („...smisao uvijek živi u mom stvaralaštvu“ – F. von Logau), odbija stilsku sofisticiranost i retoričke uljepšavanja. Klasicisti su preferirali lakonizam od mnogoslovlja, jednostavnost i jasnoću od metaforičke složenosti, a pristojnost od ekstravagancije. Slijeđenje utvrđenih normi, međutim, nije značilo da su klasicisti podsticali pedantizam i zanemarivali ulogu umjetničke intuicije. Iako su klasicisti vidjeli pravila kao način da se kreativna sloboda zadrži unutar granica razuma, shvatili su važnost intuitivnog uvida, opraštajući talentu da odstupi od pravila ako je to prikladno i umjetnički djelotvorno.

Likovi u klasicizmu izgrađeni su na identifikaciji jedne dominantne osobine, koja im pomaže da se transformišu u univerzalne ljudske tipove. Omiljeni sudari su sukob dužnosti i osjećaja, borba razuma i strasti. U središtu stvaralaštva klasicista je herojska ličnost i istovremeno dobro obrazovana osoba koja stoički nastoji da nadvlada vlastite strasti i afekte, da ih obuzda ili barem ostvari (kao junaci tragedija J. Racine). Descartesovo "Mislim, dakle jesam" igra ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog principa u svjetonazoru likova klasicizma.

Književna teorija klasicizma zasniva se na hijerarhijskom sistemu žanrova; analitičko razdvajanje “visokih” i “niskih” junaka i tema u različitim djelima, pa i umjetničkim svjetovima, kombinovano je sa željom da se oplemene “niski” žanrovi; na primjer, osloboditi satiru grube burleske, komediju farsičnih obilježja („visoka komedija“ Molijera).

Glavno mjesto u književnosti klasicizma zauzimala je drama, zasnovana na pravilu tri jedinstva (vidi Teoriju triju jedinstva). Njegov vodeći žanr bila je tragedija, čija su najveća dostignuća djela P. Corneillea i J. Racinea; u prvom tragedija poprima herojski karakter, u drugom lirski karakter. Drugi “visoki” žanrovi igraju mnogo manju ulogu u književnom procesu (neuspjeli eksperiment J. Chaplaina u žanru epske pjesme kasnije je parodirao Voltaire; svečane ode su napisali F. Malherbe i N. Boileau). Istovremeno, „niski“ žanrovi su dobili značajan razvoj: irokomična pjesma i satira (M. Renier, Boileau), basna (J. de La Fontaine), komedija. Neguju se žanrovi kratke didaktičke proze - aforizmi (maksime), „likovi“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); govornička proza ​​(J.B. Bossuet). Iako teorija klasicizma roman nije uvrstila u sistem žanrova vrijednih ozbiljnog kritičkog promišljanja, psihološko remek-djelo M. M. Lafayettea "Princeza od Clevesa" (1678) smatra se primjerom klasicističkog romana.

Krajem 17. stoljeća dolazi do opadanja književnog klasicizma, ali arheološko interesovanje za antiku u 18. stoljeću, iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja i stvaranje idealne slike grčke antike od strane I. I. Winkelmana kao „plemenite jednostavnosti i mirne veličine” doprinijela je njegovom novom usponu u doba prosvjetiteljstva. Glavni predstavnik novog klasicizma bio je Volter, u čijem su djelu racionalizam i kult razuma služili da opravdaju ne norme apsolutističke državnosti, već pravo pojedinca na slobodu od zahtjeva crkve i države. Prosvjetiteljski klasicizam, koji aktivno stupa u interakciju s drugim književnim pokretima tog doba, ne temelji se na „pravilima“, već na „prosvijećenom ukusu“ javnosti. Pozivanje na antiku postaje način izražavanja heroizma Francuske revolucije 18. stoljeća u poeziji A. Cheniera.

U Francuskoj se u 17. veku klasicizam razvio u moćan i dosledan umetnički sistem i imao primetan uticaj na baroknu književnost. U Njemačkoj je klasicizam, nastao kao svjesno kulturno nastojanje da se stvori “ispravna” i “savršena” poetska škola dostojna drugih evropskih književnosti (M. Opitz), naprotiv, ugušen barokom, čiji stil više odgovara tragičnoj eri Tridesetogodišnjeg rata; Zakasneli pokušaj I. K. Gottscheda 1730-ih i 40-ih godina da usmjeri njemačku književnost putem klasicističkih kanona izazvao je žestoke kontroverze i općenito je odbijen. Samostalni estetski fenomen je vajmarski klasicizam J. W. Goethea i F. Schillera. U Velikoj Britaniji se rani klasicizam povezuje s radom J. Drydena; njegov dalji razvoj tekao je u skladu sa prosvjetiteljstvom (A. Pope, S. Johnson). Do kraja 17. stoljeća klasicizam je u Italiji postojao paralelno s rokokoom i ponekad se ispreplitao s njim (na primjer, u djelima arkadijskih pjesnika - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Prosvjetiteljski klasicizam predstavljen je radom V. Alfierija.

U Rusiji je klasicizam uspostavljen 1730-1750-ih pod uticajem zapadnoevropskog klasicizma i ideja prosvjetiteljstva; istovremeno jasno pokazuje vezu s barokom. Karakteristike ruskog klasicizma su izražena didaktičnost, optuživanje, društveno-kritička orijentacija, nacionalno patriotski patos, oslanjanje na narodnu umjetnost. Jedan od prvih principa klasicizma na rusko tlo prenio je A.D. Kantemir. U svojim satima pratio je I. Boileaua, ali ih je, stvarajući generalizirane slike ljudskih poroka, prilagođavao domaćoj stvarnosti. Kantemir je u rusku književnost uveo nove poetske žanrove: aranžmane psalama, basne i junačku pesmu („Petrida“, nedovršena). Prvi primjer klasične pohvalne ode stvorio je V.K. Trediakovsky (“Svečana oda o predaji grada Gdanjska”, 1734.), koji ju je popratio teorijskim “Razgovorom o odi općenito” (obje nakon Boileaua). Ode M. V. Lomonosova obilježene su utjecajem barokne poetike. Ruski klasicizam je najpotpunije i najdosljednije predstavljen radom A.P. Sumarokova. Iznevši glavne odredbe klasicističke doktrine u "Epistoli o poeziji", napisanoj po ugledu na Boileauovu raspravu (1747), Sumarokov je nastojao da ih prati u svojim delima: tragedije koje su se fokusirale na rad francuskih klasičara 17. veka i dramaturgija Voltera, ali se prvenstveno obraća događajima nacionalne istorije; dijelom - u komedijama, za koje je uzor bio Molijerov rad; u satirima, kao i u basnama, koje su mu donijele slavu "sjevernog La Fontainea". Razvio je i žanr pjesme, koji Boileau nije spomenuo, ali ga je sam Sumarokov uvrstio u listu poetskih žanrova. Do kraja 18. vijeka, klasifikacija žanrova koju je predložio Lomonosov u predgovoru sabranih djela iz 1757. „O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku” zadržala je svoj značaj, koja je povezivala teoriju o tri stila sa specifični žanrovi, povezujući se sa visokim „smirenjem“ junačke pesme, ode, svečani govori; sa prosjekom - tragedija, satira, elegija, ekloga; sa niskim - komedija, pjesma, epigram. Uzorak irokomične pjesme stvorio je V. I. Maikov ("Elisha, ili Razdraženi Bacchus", 1771). Prvi dovršeni herojski ep bio je "Rosijada" M. M. Kheraskova (1779). Krajem 18. vijeka principi klasicističke drame pojavljuju se u djelima N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće klasicizam je postupno zamijenjen novim trendovima u književnom razvoju povezanim s predromantizmom i sentimentalizmom, ali je zadržao svoj utjecaj neko vrijeme. Njegove tradicije mogu se pratiti u 1800-20-im godinama u djelima pjesnika Radiščova (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), u književnoj kritici (A. F. Merzlyakov), u književnom i estetskom programu i žanrovsko-stilskoj praksi Dekabristički pjesnici, u rani rad A. S. Puškin.

A. P. Losenko. "Vladimir i Rogneda." 1770. Ruski muzej (Sankt Peterburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizam u Rusiji).

Arhitektura i art. Trendovi klasicizma u evropskoj umetnosti javljaju se već u 2. polovini 16. veka u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi A. Palladija, teorijskim raspravama G. da Vignole, S. Serlija; dosljednije - u radovima J. P. Bellorija (17. vijek), kao i u estetskim standardima akademika bolonjske škole. Međutim, u 17. stoljeću klasicizam, koji se razvijao u intenzivnoj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u koherentan stilski sistem. Klasicizam 18. i ranog 19. stoljeća formirao se prvenstveno u Francuskoj, koji je postao panevropski stil (potonji se u stranoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom). Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma odredili su pogled na umjetničko djelo kao na plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. Fokus na racionalni princip, na bezvremenske obrasce, odredio je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila i strogu hijerarhiju žanrova u likovnoj umjetnosti („visoki“ žanr uključuje djela o mitološkim i istorijskim subjekti, kao i „idealni pejzaž” i svečani portret; „nisko” - mrtva priroda, svakodnevni žanr, itd.). Učvršćivanje teorijskih doktrina klasicizma olakšano je djelovanjem kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstva i skulpture (1648) i arhitekture (1671).

Arhitektura klasicizma, za razliku od baroka sa svojim dramatični sukob forme, energetska interakcija zapremine i prostornog okruženja, zasnovana je na principu harmonije i unutrašnje zaokruženosti, kako pojedinačnog objekta tako i ansambla. Karakteristične karakteristike ovog stila su želja za jasnoćom i jedinstvom cjeline, simetrijom i ravnotežom, određenošću plastičnih formi i prostornih intervala, stvaranjem mirnog i svečanog ritma; sistem proporcija zasnovan na višestrukim omjerima cijelih brojeva (jedan modul koji određuje obrasce formiranja oblika). Stalno pozivanje majstora klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture podrazumijevalo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje. opšti zakoni njegovu arhitektoniku. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je arhitektonski poredak, s proporcijama i formama bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zamagljuje cjelokupnu strukturu strukture, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Interijere klasicizma karakteriziraju jasnoća prostornih podjela i mekoća boja. Širokom upotrebom perspektivnih efekata u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma su iz temelja odvojili iluzorni prostor od realnog.

Važno mjesto u arhitekturi klasicizma pripada problemima urbanizma. Razvijaju se projekti za “idealne gradove” i stvara se novi tip regularnog apsolutističkog rezidencijalnog grada (Versaj). Klasicizam nastoji da nastavi tradiciju antike i renesanse, postavljajući osnovu za svoje odluke na principu proporcionalnosti čovjeku i, istovremeno, mjerila, dajući arhitektonskoj slici herojski uzdignut zvuk. I premda retorička pompa dekoracije palače dolazi u sukob s ovom dominantnom tendencijom, stabilna figurativna struktura klasicizma čuva jedinstvo stila, ma koliko raznolike njegove modifikacije u procesu povijesnog razvoja.

Formiranje klasicizma u Francuska arhitektura povezan sa djelima J. Lemerciera i F. Mansarta. Izgled zgrada i tehnika gradnje u početku podsjećaju na arhitekturu dvoraca iz 16. stoljeća; odlučujuća prekretnica dogodila se u stvaralaštvu L. Lebruna - prije svega, u stvaranju dvorsko-parkovske cjeline Vaux-le-Vicomte, sa svečanom enfiladom same palače, impresivnim slikama C. Le Bruna i najkarakterističniji izraz novih principa - regularni parter park A. Le Nôtre. Programski rad Istočna fasada Louvrea, izvedena (od 1660-ih) prema planovima C. Perraulta (karakteristično je da su odbačeni projekti J. L. Berninija i drugih u baroknom stilu), postala je arhitektura klasicizma. L. Levo, A. Le Nôtre i C. Lebrun su 1660-ih počeli stvarati ansambl Versaillesa, gdje su ideje klasicizma bile izražene s posebnom potpunošću. Od 1678. gradnju Versaillesa vodio je J. Hardouin-Mansart; Po njegovim nacrtima palata je značajno proširena (dodana su krila), centralna terasa pretvorena u Galeriju ogledala - najreprezentativniji dio interijera. Sagradio je i palatu Grand Trianon i druge građevine. Ansambl Versaillesa karakterizira rijedak stilski integritet: čak su i mlazovi fontana spojeni u statičnu formu, poput stupa, a drveće i grmlje su podrezani u obliku geometrijskih oblika. Simbolika ansambla podređena je veličanju “Kralja Sunca” Luja XIV, ali je njegova umjetnička i figurativna osnova bila apoteoza razuma, snažno transformirajući prirodne elemente. Istovremeno, naglašena dekorativnost interijera opravdava upotrebu stilskog izraza „barokni klasicizam“ u odnosu na Versailles.

U 2. polovini 17. stoljeća razvijaju se nove tehnike planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirodnog okruženja, stvaranje otvorenih prostora koji se prostorno spajaju s ulicom ili nasipom, ansambl rješenja za ključne elemente urbana struktura (Place Louis the Great, sada Vendôme, i Place des Victories ; arhitektonska cjelina Doma invalida, sve J. Hardouin-Mansart), trijumfalni lukovi (Kapija Saint-Denis dizajnirao N. F. Blondel; sve u Parizu) .

Tradicija klasicizma u Francuskoj u 18. stoljeću bila je gotovo neprekidna, ali je u prvoj polovini stoljeća prevladao rokoko stil. Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu prosvjetiteljske estetike. U arhitekturi, pozivanje na "prirodnost" postavilo je zahtjev za konstruktivnom opravdanjem reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - potrebu za razvojem fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je krajolik (bašta i park). Brzi razvoj znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Svoj doprinos teoriji klasicizma dala su djela I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milizia. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: elegantna i intimna vila („hotel“), svečana javna zgrada, otvoreni trg koji povezuje glavne gradske saobraćajnice (Place Louis XV, sada Place de la Concorde , u Parizu, arhitekt J. A. Gabriel; sagradio je i palatu Petit Trianon u parku Versailles, kombinujući harmoničnu jasnoću oblika sa lirskom sofisticiranošću dizajna). J. J. Soufflot je izveo svoj projekat za crkvu Sainte-Geneviève u Parizu, oslanjajući se na iskustvo klasične arhitekture.

U eri koja je prethodila Francuskoj revoluciji 18. stoljeća, u arhitekturi se pojavila želja za strogom jednostavnošću i hrabra potraga za monumentalnom geometrijom nove arhitekture bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - stil francuskog carstva (1. trećina 19. stoljeća), u kojem je rasla veličanstvena reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Engleski paladijanizam 17. i 18. vijeka u mnogome je povezan sa sistemom klasicizma, a često se s njim spaja. Orijentacija na klasiku (ne samo na ideje A. Palladija, već i na antiku), stroga i suzdržana ekspresivnost plastično jasnih motiva prisutna je u stvaralaštvu I. Jonesa. Nakon “Velikog požara” 1666. godine, K. Wren je sagradio najveću građevinu u Londonu – Katedralu Svetog Pavla, kao i preko 50 parohijskih crkava, niz zgrada u Oksfordu, obeleženih uticajem antičkih rešenja. Opsežni urbanistički planovi implementirani su do sredine 18. stoljeća u redovnom razvoju Batha (J. Wood stariji i J. Wood mlađi), Londona i Edinburga (braća Adam). Zgrade W. Chambersa, W. Kenta i J. Paynea povezuju se s procvatom imanja seoskih parkova. R. Adam je također bio inspiriran rimskom antikom, ali njegova verzija klasicizma poprima mekši i lirski izgled. Klasicizam je u Velikoj Britaniji bio najvažnija komponenta takozvanog gruzijskog stila. Početkom 19. stoljeća u engleskoj arhitekturi pojavljuju se odlike bliske stilu Empire (J. Soane, J. Nash).

U 17. - ranom 18. vijeku klasicizam se uobličio u arhitekturi Holandije (J. van Kampen, P. Post), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije. Unakrsna povezanost sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, uticala je na kratak procvat klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka (N. Tesin Mlađi). U 18. i ranom 19. vijeku klasicizam se etablirao i u Italiji (G. Piermarini), Španiji (J. de Villanueva), Poljskoj (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i SAD (T. Jefferson, J. Hoban) . Nemačku arhitekturu klasicizma 18. - 1. polovine 19. veka karakterišu strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorfa, „herojskog“ helenizma K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja, istorizma L. von Klenzea . U djelu K. F. Schinkela, oštra monumentalnost slika kombinira se s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.

Sredinom 19. vijeka vodeća uloga klasicizma nestaje; zamjenjuju ga historijski stilovi (vidi također neogrčki stil, eklekticizam). Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.

Likovne umjetnosti klasicizma su normativne; njegova figurativna struktura ima jasne znakove društvene utopije. U ikonografiji klasicizma dominiraju antičke legende, herojska djela, historijske teme, odnosno zanimanje za sudbinu ljudskih zajednica, za „anatomiju moći“. Ne zadovoljavajući se jednostavnim "portretiranjem prirode", umjetnici klasicizma nastoje se izdići iznad specifičnog, individualnog - do univerzalno značajnog. Klasicisti su branili svoju ideju umjetničke istine, koja se nije poklapala s naturalizmom Caravaggia ili malih Holanđana. Svijet razumnih radnji i svijetlih osjećaja u umjetnosti klasicizma uzdigao se iznad nesavršene svakodnevice kao oličenje sna o željenoj harmoniji postojanja. Orijentacija prema uzvišenom idealu također je dovela do izbora “lijepe prirode”. Klasicizam izbjegava slučajno, devijantno, groteskno, grubo, odbojno. Tektonska jasnoća klasicističke arhitekture odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastična umjetnost klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta i karakterizira je glatkoća oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolovanost i mirnu statuesknost. U klasicističkom slikarstvu glavni elementi forme su linija i chiaroscuro; lokalne boje jasno identifikuju objekte i planove pejzaža, čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji scenskog prostora.

Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. stoljeća bio je francuski umjetnik N. Poussin, čije slike obilježavaju uzvišenost filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičke strukture i boje.

„Idealni pejzaž“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), koji je oličavao san klasicista o „zlatnom dobu“ čovečanstva, bio je veoma razvijen u slikarstvu klasicizma 17. veka. Najznačajniji majstori francuskog klasicizma u skulpturi 17. - ranog 18. stoljeća bili su P. Puget (herojska tema), F. Girardon (potraga za harmonijom i lakonizmom oblika). U 2. polovini 18. vijeka francuski vajari se ponovo obraćaju javnosti značajne teme i monumentalne odluke (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Građanski patos i lirizam spojeni su u mitološkom slikarstvu J. M. Viena i dekorativnim pejzažima Y. Roberta. Slikarstvo takozvanog revolucionarnog klasicizma u Francuskoj predstavljeno je djelima J. L. Davida, čije istorijske i portretne slike obilježava hrabra drama. U kasnom periodu francuskog klasicizma, slikarstvo se, uprkos pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), izrodilo u zvaničnu apologetsku ili salonsku umjetnost.

Međunarodni centar klasicizma 18. i ranog 19. stoljeća bio je Rim, gdje je u umjetnosti dominirala akademska tradicija sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (slikari A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, vajari A. Kao i B. Thorvaldsen). U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - namještaj D. Roentgena. U Velikoj Britaniji su bliski klasicizam grafike i skulptura J. Flaxmana, au dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i zanatlije tvornice Derby.

A. R. Mengs. "Persej i Andromeda." 1774-79. Ermitaž (Sankt Peterburg).

Procvat klasicizma u Rusiji datira još od poslednja trecina 18. - 1. trećina 19. stoljeća, iako je početak 18. stoljeća već bio obilježen kreativnim pozivanjem na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma (princip simetričnih aksijalnih planskih sistema u izgradnji Sankt Peterburga). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske sekularne kulture, bez presedana za Rusiju po obimu i ideološkom sadržaju. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično bogatstvo i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou.

Arhitekte zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) stvorili su klasične tipove velegradskih palata-imanja i udobnih stambenih zgrada, koje su postale uzori u raširenoj izgradnji seoskih plemićkih posjeda iu novim , ceremonijalni razvoj gradova. Umjetnost ansambla u seoskim parkovima je veliki doprinos ruskog klasicizma svijetu umjetničke kulture. U izgradnji imanja nastala je ruska verzija paladijanizma (N. A. Lvov), a pojavio se i novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma je neviđena skala državnog urbanističkog planiranja: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kaluge, Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja itd.; praksa „regulacije“ urbanističkih planova, po pravilu, dosledno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz 18. u 19. vijek obilježen je velikim dostignućima urbanog razvoja u obje prijestolnice. Oblikovao se grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, a kasnije K. I. Rossi). „Klasična Moskva“ je nastala na različitim urbanističkim principima, koja je izgrađena tokom njene restauracije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Načela pravilnosti ovdje su bila dosljedno podređena općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Zgrade iz prve trećine 19. veka pripadaju stilu ruskog carstva (ponekad se naziva i Aleksandrovskim klasicizmom).

U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulpturu predstavlja „herojska“ monumentalna i dekorativna skulptura, koja čini fino promišljenu sintezu sa arhitekturom, spomenicima ispunjenim građanskim patosom, nadgrobnim spomenicima prožetim elegijskim prosvjetljenjem i štafelajnom skulpturom (I. P. Prokofjev, F. G. I. Kozlov, M. G. I. Kozlov P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). U slikarstvu se klasicizam najjasnije očitovao u djelima istorijskog i mitološkog žanra (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov; u scenografiji - u radovima P. di G. Gonzago). Neke karakteristike klasicizma takođe su svojstvene skulpturalnim portretima F. I. Šubina, slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog i pejzažima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbareni dekor u arhitekturi, proizvodi od bronze, liveno gvožđe, porcelan, kristal, nameštaj, damast i dr.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Evropska likovna umjetnost).

Pozorište. Formiranje pozorišnog klasicizma počelo je u Francuskoj 1630-ih. Aktivirajuća i organizatorska uloga u ovom procesu pripada književnosti, zahvaljujući kojoj se pozorište etablirao među „visokim“ umetnostima. Francuzi su vidjeli primjere pozorišne umjetnosti u italijanskom „učenom pozorištu“ renesanse. Budući da je dvorsko društvo postavljalo ukuse i kulturne vrijednosti, na scenski stil su utjecale i dvorske ceremonije i festivali, baleti i prijemi. Principi pozorišnog klasicizma razvili su se na pariskoj sceni: u teatru Marais na čelu sa G. Mondorijem (1634), u Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), koju je izgradio kardinal Richelieu, čija je struktura odgovarala visokim zahtjevima italijanska scenska tehnologija ; 1640-ih, hotel Burgundian postao je mjesto pozorišnog klasicizma. Simultano ukrašavanje postepeno je, do sredine 17. stoljeća, zamijenjeno slikovitim i jednoperspektivnim ukrasima (palata, hram, kuća itd.); pojavila se zavjesa koja se dizala i spuštala na početku i na kraju predstave. Scena je bila uokvirena kao slika. Igra se samo na proscenijumu; performans je bio usredsređen na nekoliko figura protagonista. Arhitektonska kulisa, jedna lokacija, kombinacija glumačkog i slikovnog plana, te ukupna trodimenzionalna mizanscena doprinijeli su stvaranju iluzije verodostojnosti. U scenskom klasicizmu 17. vijeka postojao je koncept „četvrtog zida“. „On se ponaša ovako“, napisao je F. E. a'Aubignac o glumcu (The Practice of the Theatre, 1657.), „kao da publika uopšte ne postoji: njegovi likovi se ponašaju i govore kao da su zaista kraljevi, a ne Mondori i Bellerose, kao da su u Horacijevoj palati u Rimu, a ne u hotelu Burgundy u Parizu, i kao da su ih videli i čuli samo prisutni na sceni (tj. na prikazanom mestu).“

U visokoj tragediji klasicizma (P. Corneille, J. Racine) dinamika, zabavna i avanturistička zapleta drama A. Hardyja (koje su činile repertoar prve stalne francuske trupe V. Lecontea u 1. trećini sv. 17. vijeka) zamijenjene su statikom i dubinskom pažnjom na duhovni svijet junaka, motive njegovog ponašanja. Nova dramaturgija zahtijevala je promjene u scenskoj umjetnosti. Glumac je postao oličenje etičkog i estetskog ideala epohe, stvarajući svojim nastupom portret svog suvremenika izbliza; njegov kostim, stilizovan pod antiku, odgovarao je moderna moda, plastika je bila podvrgnuta zahtjevima plemenitosti i gracioznosti. Glumac je morao da ima patos govornika, osećaj za ritam, muzikalnost (za glumicu M. Chanmele, J. Racine je pisao beleške preko linija uloge), umetnost elokventnog gesta, veštinu plesača, čak i fizičku snagu. Dramaturgija klasicizma doprinijela je nastanku škole scenskog recitiranja, koja je ujedinila čitav niz izvedbenih tehnika (čitanje, gest, izraz lica) i postala glavno izražajno sredstvo francuskog glumca. A. Vitez je deklamaciju 17. stoljeća nazvao „prozodijskom arhitekturom“. Predstava je izgrađena u logičnoj interakciji monologa. Uz pomoć riječi uvježbavana je tehnika pobuđivanja emocija i njihove kontrole; Uspjeh izvedbe ovisio je o snazi ​​glasa, njegovoj zvučnosti, tembru, vladanju bojama i intonacijama.

“Andromaha” J. Racinea u hotelu Burgundija. Graviranje F. Chauveaua. 1667.

Podjela pozorišnih žanrova na "visoke" (tragedija u hotelu Burgundija) i "niske" (komedija u Palais Royalu u Moliereovo doba), pojava uloga učvrstila je hijerarhijsku strukturu teatra klasicizma. Ostajući u granicama „oplemenjene“ prirode, dizajn predstave i obrise slike određivala je individualnost najvećih glumaca: način recitacije J. Floridora bio je prirodniji od preterano pozirajućeg Bellerosea; M. Chanmele se odlikovao zvučnim i melodičnim „recitiranjem“, a Montfleuryju nije bilo ravnog u afektima strasti. Naknadno razumijevanje kanona pozorišnog klasicizma, koje se sastojalo od standardnih gestova (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim do nivoa ramena i dlanovima okrenutim prema publici; gađenje - sa glavom okrenutom udesno i rukama koje odguruju predmet prezira itd. .) , odnosi se na eru propadanja i degeneracije stila.

U 18. veku, uprkos odlučnom odlasku pozorišta ka obrazovnoj demokratiji, glumci Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville razvijaju stil scenskog klasicizma u skladu sa ukusima. i era zahtjeva. Odstupili su od klasicističkih normi recitacije, reformisali kostim i pokušali da režiraju predstavu, stvarajući glumački ansambl. Početkom 19. veka, na vrhuncu borbe romantičara sa tradicijom „dvorskog” pozorišta, F. J. Talma, M. J. Georges, Mars je dokazao održivost klasicističkog repertoara i izvođačkog stila, a u delu Rachelle, klasicizam u doba romantike ponovo je dobio značenje "visokog" i traženog stila. Tradicije klasicizma nastavile su da utiču na pozorišnu kulturu Francuske na prelazu iz 19. u 20. vek, pa čak i kasnije. Kombinacija klasicizma i modernističkog stila karakteristična je za dramu J. Mounet-Sullyja, S. Bernarda, B. C. Coquelina. U 20. veku pozorište francuskog reditelja se približilo evropskom, a scenski stil je izgubio nacionalne specifičnosti. Međutim, značajni događaji u francuskom teatru 20. stoljeća koreliraju s tradicijama klasicizma: predstave J. Copoa, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezovi eksperimenti s klasicima 17. stoljeća, produkcije R. Planchon, J. Desart i dr.

Izgubivši značaj dominantnog stila u Francuskoj u 18. veku, klasicizam je našao naslednike u drugim evropskim zemljama. J. W. Goethe je dosljedno uvodio principe klasicizma u weimarsko pozorište koje je vodio. Glumica i preduzetnica F. K. Neuber i glumac K. Eckhoff u Njemačkoj, engleski glumci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons promovirali su klasicizam, ali su se njihovi napori, uprkos ličnim kreativnim dostignućima, pokazali neučinkovitima i, na kraju odbijen. Scenski klasicizam postao je predmet panevropskih kontroverzi i, zahvaljujući njemačkim, a potom i ruskim teoretičarima teatra, dobio je definiciju „lažno-klasičnog teatra“.

U Rusiji je klasicistički stil procvjetao početkom 19. stoljeća u djelima A. S. Yakovlev i E. S. Semjonova, a kasnije se manifestirao u dostignućima Sankt Peterburga. pozorišnu školu koju su zastupali V. V. Samoilov (vidi Samojlovs), V. A. Karatygin (vidi Karatygins), zatim Yu. M. Yuryev.

E.I. Gorfunkel.

Muzika. Termin "klasicizam" u odnosu na muziku ne podrazumijeva orijentaciju na antičke primjere (poznati su i proučavani samo spomenici antičke grčke muzičke teorije), već niz reformi osmišljenih kako bi se uklonili ostaci baroknog stila u muzičkom pozorište. Klasicističke i barokne tendencije bile su kontradiktorno spojene u francuskoj muzičkoj tragediji 2. polovine 17. - 1. polovine 18. veka (stvaralačka saradnja libretiste F. Kina i kompozitora J.B. Lullyja, opere i opere-baleti J.F. Rameaua) i u Italijanska operna serija, koja je zauzela vodeću poziciju među muzičkim i dramskim žanrovima 18. veka (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Nemačkoj, Rusiji). Vrhunac francuske muzičke tragedije dogodio se na početku krize apsolutizma, kada su ideali herojstva i građanstva tokom borbe za nacionalnu državu zamijenjeni duhom svečanosti i ceremonijalne službenosti, žudnjom za luksuzom i rafiniranim hedonizmom. Smanjila se težina sukoba osjećaja i dužnosti, tipičnog za klasicizam, u kontekstu mitološke ili viteško-legendarne radnje muzičke tragedije (naročito u usporedbi s tragedijom u dramskom pozorištu). S normama klasicizma povezuju se zahtjevi žanrovske čistoće (odsustvo komičnih i svakodnevnih epizoda), jedinstva radnje (često i mjesta i vremena) i „klasične“ kompozicije u 5 činova (često s prologom). Centralnu poziciju u muzičkoj dramaturgiji zauzima recitativ - element najbliži racionalističkoj verbalnoj i konceptualnoj logici. U intonacijskoj sferi prevladavaju deklamativne i patetične formule koje se vezuju za prirodni ljudski govor (upitnici, imperativi itd.), a pritom su isključene retoričke i simboličke figure karakteristične za baroknu operu. Opsežne horske i baletske scene fantastične i pastoralno-idilične tematike, opšte orijentacije ka zabavi i zabavi (koje su vremenom postale dominantne) više su odgovarale tradiciji baroka nego principima klasicizma.

Tradicionalni za Italiju bili su negovanje pevačke virtuoznosti i razvoj dekorativnih elemenata svojstvenih žanru opera seria. U skladu sa zahtjevima klasicizma koje su postavili neki predstavnici rimske akademije "Arkadije", sjevernoitalijanski libretisti s početka 18. vijeka (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) izbačeni su iz ozbiljne opere, ima komične i svakodnevne epizode, motive radnje povezane sa intervencijom natprirodnih ili fantastičnih sila; opseg tema bio je ograničen na istorijske i istorijsko-legendarne, a u prvi plan su stavljena moralna i etička pitanja. U središtu umjetničkog koncepta rane operne serije nalazi se uzvišena herojska slika monarha, ili rjeđe državnik, dvorjanin, epski junak, demonstrirajući pozitivne osobine idealna ličnost: mudrost, tolerancija, velikodušnost, odanost dužnosti, herojski entuzijazam. Sačuvana je struktura od 3 čina tradicionalna za italijansku operu (drame od 5 čina su ostale eksperimente), ali je smanjen broj likova, a u muzici su standardizovana intonaciono izražajna sredstva, uvertira i arije, kao i struktura vokalnih delova. Vrsta dramaturgije koja je u potpunosti podređena muzičkim zadacima razvio je (od 1720-ih) P. Metastasio, za čije se ime vezuje vrhunska scena u istoriji operske serije. U njegovim pričama primetno je oslabljen klasicistički patos. Konfliktna situacija, po pravilu, nastaje i produbljuje se zbog dugotrajne „zablude“ glavnih likova, a ne zbog stvarne kontradiktornosti njihovih interesa ili principa. Međutim, posebna sklonost idealizovanom izražavanju osećanja, plemenitim porivima ljudske duše, iako daleko od strogog racionalnog opravdanja, obezbedila je izuzetnu popularnost Metastazijevog libreta više od pola veka.

Vrhunac razvoja muzičkog klasicizma doba prosvjetiteljstva (1760-70-ih) bila je kreativna suradnja K. V. Glucka i libretiste R. Calzabigija. U Gluckovim operama i baletima izražene su klasicističke tendencije u naglašenoj pažnji prema etičkim problemima, razvoju ideja o herojstvu i velikodušnosti (u muzičkim dramama pariskog perioda - u direktnom pozivanju na temu dužnosti i osjećaja). Norme klasicizma ispunjavale su i žanrovska čistoća, želja za maksimalnom koncentracijom radnje, svedena na gotovo jedan dramski sudar, i stroga selekcija. izražajna sredstva u skladu sa ciljevima konkretne dramske situacije, krajnje ograničenje dekorativnog elementa, virtuozni princip u pjevanju. Obrazovna priroda interpretacije slika ogledala se u preplitanju plemenitih osobina svojstvenih klasicističkim junacima s prirodnošću i slobodom izražavanja osjećaja, odražavajući utjecaj sentimentalizma.

1780-90-ih, tendencije revolucionarnog klasicizma, koje odražavaju ideale Francuske revolucije 18. stoljeća, našle su izraz u francuskom muzičkom pozorištu. Genetski vezan za prethodnu etapu i predstavljen uglavnom generacijom kompozitora koji je pratio Gluckovu opernu reformu (E. Megul, L. Cherubini), revolucionarni klasicizam je naglašavao, prije svega, građanski, borbeni patos tirana koji je ranije bio karakterističan za tragedije sv. P. Corneille i Voltaire. Za razliku od djela 1760-70-ih, u kojima je rješavanje tragičnog sukoba bilo teško postići i zahtijevalo je intervenciju vanjskih sila (tradicija "deus ex machina" - latinski "bog iz mašine"), rasplet je postao karakterističan. djela 1780-1790-ih kroz herojski čin (odbijanje poslušnosti, protest, često čin odmazde, ubistvo tiranina, itd.), koji je stvorio svijetlo i djelotvorno oslobađanje napetosti. Ova vrsta dramaturgije činila je osnovu žanra "spasilačke opere", koji se pojavio 1790-ih na preseku tradicija klasicističke opere i realističke buržoaske drame.

U Rusiji, u muzičkom pozorištu, originalne manifestacije klasicizma su retke (opera „Cefalus i Prokris” F. Araje, melodrama „Orfej” E. I. Fomina, muzika O. A. Kozlovskog za tragedije V. A. Ozerova, A. A. Šahovskog i A. N. Gruzintseva).

Towards komična opera, kao i instrumentalni i vokalne muzike 18. vijeka, koji nije povezan sa pozorišnom akcijom, termin „klasicizam“ se koristi uglavnom uslovno. Ponekad se koristi slobodno u značenju početna faza klasično-romantičarsko doba, galantni i klasični stilovi (vidi članak Bečka klasična škola, Klasici u muzici), posebno da bi se izbjeglo osuđivanje (na primjer, kada se prevodi njemački izraz „Klassik“ ili u izrazu „ruski klasicizam“, proširena na svu rusku muziku druge polovine 18. - početka 19. veka).

U 19. vijeku klasicizam u muzičkom pozorištu ustupa mjesto romantizmu, iako su pojedine crte klasicističke estetike sporadično oživljavale (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejev i dr.). U 20. stoljeću klasicistički umjetnički principi ponovo su oživljeni u neoklasicizmu.

P. V. Lutsker.

Lit.: Opšti posao. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umjetnosti 15.-17. stoljeća. M., 1966; Tapie V. L. Barok i klasicizam. 2 ed. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. Moralni temelji djelovanja u francuskom klasicizmu 17. vijeka. // Vijesti Akademije nauka SSSR-a. Ser. književnost i jezik. 1988. T. 47. br. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu. B. Formiranje klasicizma u francuskoj poeziji ranog 17. stoljeća. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francuski klasicizam. M., 1968; Serman I.Z. Ruski klasicizam: Poezija. Drama. Satire. L., 1973; Morozov A. A. Sudbina ruskog klasicizma // Ruska književnost. 1974. br. 1; Jones T.V., Nicol V. Neoklasična dramska kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. Ruski klasicizam. M., 1978; Književni manifesti zapadnoevropski klasicisti. M., 1980; Averintsev S.S. Starogrčka poetika i svjetska književnost // Poetika starogrčke književnosti. M., 1981; Ruski i zapadnoevropski klasicizam. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O povijesti ruskog klasicizma // Pumpyansky L.V. Klasična tradicija. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Književna teorija ruskog klasicizma. M., 2007. Arhitektura i likovna umjetnost. Gnedić P.P. Istorija umetnosti.. M., 1907. T. 3; aka. Istorija umetnosti. Zapadnoevropski barok i klasicizam. M., 2005; Brunov N. I. Palate Francuske u 17. i 18. veku. M., 1938; Blunt A. François Mansart i porijeklo francuske klasične arhitekture. L., 1941; idem. Umjetnost i arhitektura u Francuskoj. 1500 do 1700. 5. izd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique u Francuskoj. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura u doba razuma. Camb. (Mass.), 1955; Rowland V. Klasična tradicija u zapadnoj umjetnosti. Camb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruski klasicizam. M., 1964; Vermeule S. S. Evropska umjetnost i klasična prošlost. Camb. (Mass.), 1964; Rotenberg E. I. Zapadnoevropski umjetnost XVII V. M., 1971; aka. Zapadnoevropsko slikarstvo 17. veka. Tematski principi. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasična Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasična tradicija u umjetnosti. L., 1978; Fleming J. R. Adam i njegov krug, u Edinburgu i Rimu. 2nd ed. L., 1978; Yakimovich A.K. Klasicizam Poussinovog doba. Osnove i principi // Sovjetska povijest umjetnosti’78. M., 1979. Br. 1; Zolotov Yu. K. Poussin i slobodoumnici // Ibid. M., 1979. Br. 2; Summerson J. Klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Obnovljena antika: eseji o zagrobnom životu antike. Beč, 1990; Francuska akademija: klasicizam i njegovi antagonisti / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990; Daniel S. M. Evropski klasicizam. Sankt Peterburg, 2003; Karev A. Klasicizam u ruskom slikarstvu. M., 2003; Bedretdinova L. Katarinin klasicizam. M., 2008. Pozorište. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scene au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Pozorište, publika, glumci njegovog vremena. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; O pozorištu. Sat. članci. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umjetnosti do pozorišta. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scene. R., 1948; Vilar J. O pozorišnu tradiciju. M., 1956; Istorija zapadnoevropskog pozorišta: U 8 tomova M., 1956-1988; Velehova N. U sporovima o stilu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umjetnost klasicizma // Pitanja književnosti. 1965. br. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Pozorišne zbirke Francuske. M., 1989; Gitelman L. I. Strana glumačka umjetnost 19. stoljeća. Sankt Peterburg, 2002; Priča stranog pozorišta. Sankt Peterburg, 2005.

Muzika. Građa i dokumenti o istoriji muzike. XVIII vijek / Uredio M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buchan E. Muzika ere rokokoa i klasicizma. M., 1934; aka. Herojski stil u operi. M., 1936; Livanova T. N. Na putu od renesanse do prosvetiteljstva 18. veka. // Od renesanse do 20. stoljeća. M., 1963; ona je ista. Problem stila u muzici 17. veka. // Renesansa. Barok. Klasicizam. M., 1966; ona je ista. Zapadnoevropska muzika 17-18 veka. u rasponu umetnosti. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu. V. Problem stilova u ruskoj muzici 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseji i studije o istoriji ruske muzike. M., 1978; Lutsker P.V. Problemi stila u muzičkoj umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. vijek. // Epohalne prekretnice u povijesti zapadne umjetnosti. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Italijanska opera 18. stoljeća. M., 1998-2004. dio 1-2; Reformističke opere Kirilline L. V. Glucka. M., 2006.

Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu. Arhitekta Inigo Jones

Došlo je vrijeme i visoki misticizam gotike, nakon što je prošao kroz iskušenja renesanse, ustupa mjesto novim idejama zasnovanim na tradicijama drevnih demokracija. Želja za carskom veličinom i demokratskim idealima pretočena je u retrospekciju oponašanja antičkih - tako se klasicizam pojavio u Evropi.

Početkom 17. vijeka mnoge evropske zemlje postaju trgovačka carstva, javlja se srednja klasa, dolazi do demokratskih transformacija, religija je sve više podređena sekularnoj vlasti. Ponovo je bilo mnogo bogova, a drevna hijerarhija božanske i svjetovne moći dobro je došla. Nesumnjivo, to nije moglo a da ne utiče na trendove u arhitekturi.

U 17. vijeku u Francuskoj i Engleskoj gotovo samostalno nastaje novi stil - klasicizam. Kao i savremeni barok, postao je prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njenog preobražaja u različitim kulturno-istorijskim i geografskim uslovima.

Klasicizam(francuski klasicizam, od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti kasnog 17. - početka 19. stoljeća.

Klasicizam je zasnovan na idejama racionalizam proizilaze iz filozofije Descartes. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone antička umjetnost(Aristotel, Platon, Horacije...).

Barok bio usko povezan sa Katoličkom crkvom. Klasicizam, ili suzdržani oblici baroka, pokazali su se prihvatljivijim u protestantskim zemljama kao što su Engleska, Holandija, Sjeverna Njemačka, a također i u katoličkoj Francuskoj, gdje je kralj bio mnogo važniji od pape. Posjed idealnog kralja trebao bi imati idealnu arhitekturu, naglašavajući istinsku veličinu monarha i njegovu stvarnu moć. „Francuska sam ja“, proglasio je Luj XIV.

U arhitekturi, klasicizam se shvaća kao arhitektonski stil uobičajen u Evropi 18. - ranog 19. stoljeća, čija je glavna odlika bila pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće, monumentalnosti i razumnost popunjavanja prostora. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnovu arhitektonskog jezika klasicizma činili su red, u proporcijama i oblicima bliskim antici, simetrične osne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Obično podijeljeni dva perioda u razvoju klasicizma. Klasicizam se razvio u 17. veku u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. 18. stoljeće se smatra novom etapom u njegovom razvoju, jer je u to vrijeme odražavalo druge građanske ideale zasnovane na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Ono što spaja oba perioda je ideja razumnog obrasca svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, težnja za iskazivanjem velikog društvenog sadržaja, uzvišenih herojskih i moralnih ideala.

Arhitekturu klasicizma karakteriziraju strogost oblika, jasnoća prostornog dizajna, geometrijski interijeri, mekoća boja i lakonizam vanjskog i unutrašnjeg uređenja zgrada. Za razliku od baroknih građevina, majstori klasicizma nikada nisu stvarali prostorne iluzije koje su iskrivile proporcije građevine. I u parkovnoj arhitekturi tzv regularnog stila, gdje su svi travnjaci i cvjetnjaci pravilnog oblika, a zelene površine postavljene su striktno u pravu liniju i pažljivo podrezane. ( Baštensko-parkovski ansambl Versaillesa)

Klasicizam je karakterističan za 17. vijek. za zemlje u kojima je bio aktivan proces formiranja nacionalnih država i jačala snaga kapitalističkog razvoja (Holandija, Engleska, Francuska). Klasicizam u ovim zemljama nosi nove crte ideologije buržoazije u usponu, vodeći borbu za stabilno tržište i ekspanziju. proizvodne snage, zainteresovan za centralizaciju i nacionalno ujedinjenje država. Kao protivnik klasnih nejednakosti koje su zadirale u interese buržoazije, njeni ideolozi su postavili teoriju racionalno organizovane države zasnovane na podređenosti interesa klasa. Priznanje razuma kao osnove uređenja državnog i društvenog života potkrepljeno je argumentima naučnog napretka, koji buržoazija svim sredstvima promoviše. Ovaj racionalistički pristup procjeni stvarnosti prebačen je na područje umjetnosti, gdje je ideal građanstva i trijumf razuma nad elementarnim silama postao važna tema. Religijska ideologija je sve više podređena sekularnoj vlasti, au nizu zemalja se reformira. Pristaše klasicizma su u antičkom svijetu vidjeli primjer skladnog društvenog poretka, pa su se, da bi izrazili svoje društveno-etičke i estetske ideale, okrenuli primjerima antičkih klasika (otuda i naziv klasicizam). Razvijanje tradicije Renesansa, klasicizam je mnogo preuzeo od naslijeđa barok.

Arhitektonski klasicizam 17. stoljeća razvijao se u dva glavna pravca:

• prvi se zasnivao na razvoju tradicije kasnorenesansne klasične škole (Engleska, Holandija);
• drugi - oživljavanje klasičnih tradicija, u većoj mjeri razvija rimsku baroknu tradiciju (Francuska).

engleski klasicizam

Kreativno i teorijsko naslijeđe Paladija, koji je oživio antičko naslijeđe u svoj njegovoj širini i tektonskoj cjelovitosti, posebno se dopalo klasičarima. Imao je veliki uticaj na arhitekturu onih zemalja koje su krenule tim putem ranije od drugih arhitektonski racionalizam. Već od prve polovine 17. stoljeća. u arhitekturi Engleske i Holandije, koje su bile relativno slabo pod uticajem baroka, određivale su se nove karakteristike pod uticajem Paladijski klasicizam. Engleski arhitekt je imao posebno važnu ulogu u razvoju novog stila. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - prvi svijetli kreativna individualnost i prvi istinski novi fenomen u engleskoj arhitekturi 17. veka. Posjeduje najistaknutija djela engleskog klasicizma 17. stoljeća.

Godine 1613. Jones je otišao u Italiju. Usput je posjetio Francusku, gdje je mogao vidjeti mnoge od najznačajnijih građevina. Ovo putovanje je, očigledno, postalo odlučujući poticaj u kretanju arhitekte Jonesa u smjeru koji je naznačio Palladio. Od tog vremena datiraju njegove bilješke na marginama Palladioove rasprave iu albumu.

Karakteristično je da je jedini opći sud o arhitekturi među njima posvećen argumentiranoj kritici određenih trendova u kasnorenesansnoj arhitekturi Italije: Jones zamjera Michelangelo i njegovih sljedbenika da su inicirali pretjeranu upotrebu složene dekoracije, te tvrdi da je monumentalna arhitektura, c. za razliku od scenografije i kratkotrajnih lakih zgrada, ona mora biti ozbiljna, bez afektiranja i zasnovana na pravilima.

Godine 1615. Jones se vratio u svoju domovinu. Imenovan je za generalnog inspektora Ministarstva kraljevskih radova. IN sljedeće godine počinje da gradi jedno od svojih najboljih dela Kraljičina kuća - Kraljičina kuća, 1616-1636) u Greenwichu.

U Queens Houseu arhitekt dosljedno razvija paladijske principe jasnoće i klasične jasnoće podjela reda, vidljive konstruktivnosti oblika, ravnoteže proporcionalne strukture. Opće kombinacije i pojedinačni oblici zgrade su klasično geometrijski i racionalni. Kompozicijom dominira miran, metrički raščlanjen zid, građen u skladu s redoslijedom srazmjernim mjerilu osobe. U svemu vlada ravnoteža i harmonija. Plan pokazuje istu jasnoću podjele interijera na jednostavne, uravnotežene prostore.

Ovo je bila prva Džonsova zgrada koja je došla do nas, koja nije imala presedana po svojoj strogosti i goloj jednostavnosti, a takođe je bila u oštroj suprotnosti sa prethodnim zgradama. Međutim, zgradu ne bi trebalo (kao što se to često čini) procjenjivati trenutna drzava. Po želji kupca (Kraljice Ane, supruge Džejmsa I Stjuarta), kuća je sagrađena direktno na starom Dover Roadu (njenu poziciju danas obeležavaju dugačke kolonade uz zgradu sa obe strane) i prvobitno se sastojala od dve zgrade. odvojeno cestom, preko njega povezano natkrivenim mostom. Složenost kompozicije nekada je dala zgradi slikovitiji, „engleski“ karakter, naglašen vertikalnim dimnjacima raspoređenim u tradicionalne klastere. Nakon smrti majstora, 1662. godine, jaz između zgrada je nadograđen. Tako je dobijeni volumen bio kvadratnog tlocrta, kompaktan i suh u arhitekturi, sa lođom ukrašenom stupovima na strani Greenwich Hilla, te terasom i stepenicama koje vode u dvospratnu dvoranu na strani Temze.

Sve ovo teško da opravdava dalekosežna poređenja između Kraljičine i četvrtaste, usredsređene vile u Poggio a Caianu kod Firence, koju je sagradio Giuliano da Sangallo Stariji, iako su sličnosti u crtežu konačnog plana neosporne. Sam Jones spominje samo vilu Molini koju je sagradio Scamozzi u blizini Padove, kao prototip fasade na obali rijeke. Proporcije - jednakost širine rizalita i lođe, velika visina drugi sprat u odnosu na prvi, rustikacija bez razbijanja odvojenog kamena, balustrada preko vijenca i zakrivljeno duplo stepenište na ulazu - ne u Palladijevom liku, i pomalo podsjeća na talijanski manir, a istovremeno racionalno uređeno kompozicije klasicizma.

Famous Kuća za bankete u Londonu (Kuća za bankete - Banquet Hall, 1619-1622) po izgledu je mnogo bliži paladijskim prototipovima. Zbog svoje plemenite svečanosti i dosledne strukture poretka u celoj kompoziciji, nije imao prethodnika u Engleskoj. Istovremeno, po svom društvenom sadržaju, ovo je originalan tip građevine, koji prolazi kroz englesku arhitekturu od 11. stoljeća. Iza dvoslojne ordenske fasade (dole - jonska, na vrhu - kompozitna) nalazi se jedinstvena dvorana sa dva svetla, po čijem obodu se nalazi balkon, koji obezbeđuje logičnu vezu između eksterijera i enterijera. . Unatoč svim sličnostima sa paladijskim fasadama, ovdje postoje značajne razlike: oba nivoa su iste visine, što se nikada ne nalazi kod vincencijanskog majstora, a veliki trg zastakljivanje sa malim dubinama prozora (odjek lokalne drvene konstrukcije) lišava zid plastičnosti karakteristične za talijanske prototipove, dajući mu jasno nacionalne engleske karakteristike. Raskošan plafon hodnika, sa dubokom kasom ( kasnije naslikao Rubens), značajno se razlikuje od ravnih stropova engleskih palača tog vremena, ukrašenih laganim reljefima ukrasnih ploča.

Sa imenom Inigo Jones, član Kraljevske građevinske komisije od 1618. godine, povezan je s najvažnijim urbanističkim događajem 17. stoljeća - polaganje prvog londonskog trga napravljenog po redovnom planu. Već mu je uobičajeno ime Piazza Covent Garden- govori o italijanskom poreklu ideje. Postavljena duž osovine zapadne strane trga, crkva Sv. Pavla (1631.), sa svojim visokim zabatom i dvostupnim toskanskim trijemom u antesima, očigledna je, po svojoj doslovnosti naivna, imitacija etruščanskog hrama. u liku Serlija. Otvorene arkade na prvim spratovima trospratnih zgrada koje su uokvirile trg sa sjevera i juga vjerojatno su odjeci trga u Livornu. Ali u isto vrijeme, homogeni, klasicistički dizajn urbanog prostora mogao je biti inspirisan pariškim Place des Vosges, izgrađenim samo trideset godina ranije.

Katedrala sv. Pavla na trgu Covent Garden (Covent Garden), prvi hram izgrađen red po red u Londonu nakon reformacije, u svojoj jednostavnosti odražava ne samo želju kupca, vojvode od Bedforda, da jeftino ispuni svoje obaveze prema članovima svoje župe, već i suštinske zahtjeve protestantskoj religiji. Jones je obećao kupcu da će izgraditi “najljepšu štalu u Engleskoj”. Ipak, fasada crkve, obnovljena nakon požara 1795. godine, velika je, unatoč maloj veličini, veličanstvena, a njena jednostavnost nesumnjivo ima poseban šarm. Zanimljivo je da su visoka vrata ispod trijema lažna, jer se s ove strane crkve nalazi oltar.

Ansambl Jonesa je, nažalost, potpuno izgubljen, prostor trga je dograđen, zgrade su uništene, samo zgrada podignuta kasnije, 1878. godine, u sjeverozapadnom uglu nam omogućava da procijenimo razmjere i prirodu trga. originalni plan.

Ako Jonesova prva djela pate od suvog rigorizma, onda su njegova kasnija, imanja manje sputana vezama klasičnog formalizma. Svojom slobodom i plastičnošću djelimično anticipiraju engleski paladijanizam 18. stoljeća. Ovo je npr. Wilton House (Wilton House, Wiltshire), spaljena 1647. godine i obnovljena John Webb, Jonesov dugogodišnji asistent.

Ideje I. Jonesa nastavljene su u narednim projektima, od kojih treba istaknuti arhitektov projekat rekonstrukcije Londona Christopher Wren (Christopher Wren) (1632-1723) kao prvi grandiozni projekat rekonstrukcije srednjovjekovnog grada nakon Rima (1666), koji je skoro dva stoljeća ispred grandiozne rekonstrukcije Pariza. Plan nije sproveden, ali je arhitekta doprineo opštem procesu nastanka i izgradnje pojedinih čvorova grada, dovršavajući, posebno, ansambl koji je zamislio Inigo Džons bolnica u Greenwichu(1698-1729). Renova druga velika zgrada je Katedrala sv. Paul je u Londonu- London Katedrala Anglikanska crkva. Katedrala sv. Pavel je glavni urbanistički fokus na području rekonstruisanog Grada. Od posvećenja prvog londonskog biskupa sv. Augustina (604.), prema izvorima, na ovom mjestu je podignuto nekoliko kršćanskih crkava. Neposredna prethodnica sadašnje katedrale, stara katedrala sv. Pavla, osvećena 1240. godine, bila je duga 175 m, 7 m duža od Vinčesterske katedrale. Godine 1633–1642. Inigo Jones je izvršio opsežnu obnovu stare katedrale i dodao zapadnu fasadu u klasičnom paladijskom stilu. Međutim, ova stara katedrala je potpuno uništena tokom Velikog požara u Londonu 1666. Sadašnju zgradu sagradio je Christopher Wren 1675-1710; Prva služba održana je u nedovršenoj crkvi decembra 1697.

Sa arhitektonske tačke gledišta, katedrala sv. Pavla jedna je od najvećih kupolastih građevina u kršćanskom svijetu, koja stoji u rangu sa Firentinskom katedralom, katedralama sv. Sofije u Carigradu i Sv. Petar je u Rimu. Katedrala ima oblik latinskog krsta, dužine 157 m, širine 31 m; dužina transepta 75 m; ukupne površine 155.000 kvadratnih metara. m. U srednjem križu na visini od 30 m postavljen je temelj kupole prečnika 34 m, koja se penje na 111 m. Ren je prilikom projektiranja kupole koristio jedinstveno rješenje. Neposredno iznad srednjeg križa podigao je prvu kupolu od opeke sa okruglom rupom od 6 metara na vrhu (oculus), potpuno srazmjernom proporcijama unutrašnjosti. Iznad prve kupole arhitekta je izgradio konus od cigle koji služi kao oslonac za masivni kameni fenjer, čija težina dostiže 700 tona, a iznad konusa je druga kupola prekrivena olovnim limom na drvenom okviru, proporcionalno povezana sa spoljni volumeni zgrade. Na dnu stošca postavljen je željezni lanac koji preuzima bočni potisak. Izgledom katedrale dominira blago šiljasta kupola, podržana masivnom kružnom kolonadom.

Unutrašnjost je uglavnom obrađena mermernom oblogom, a pošto je malo boja, izgleda strogo. Duž zidina se nalaze brojne grobnice slavnih generala i pomorskih komandanata. Stakleni mozaici svodova i zidova kora završeni su 1897. godine.

Ogroman prostor za građevinske aktivnosti otvorio se nakon požara u Londonu 1666. godine. plan rekonstrukcije grada i dobio nalog za obnovu 52 župne crkve. Ren je predložio različita prostorna rješenja; neke zgrade su građene sa istinski baroknom pompom (na primjer, crkva sv. Stjepana u Walbrooku). Njihovi tornjevi zajedno sa kulama sv. Pavla čine spektakularnu panoramu grada. Među njima su crkve Krista u ulici Newgate, St. Bride u Fleet Streetu, St. James u Garlick Hillu i St. Vedast u Foster Laneu. Ako su to posebne okolnosti zahtijevale, kao prilikom izgradnje crkve St. Mary of Aldermary ili Christ Church College u Oxfordu (Tom's Tower), Wren je mogao koristiti elemente kasne gotike, iako je, prema njegovim riječima, mojim vlastitim riječima, uopšte nije voleo da „odstupa od najboljeg stila“.

Pored izgradnje crkava, Ren je izvršavao privatne narudžbe, od kojih je jedna bila i stvaranje nove biblioteke Trinity College(1676–1684) u Kembridžu. Godine 1669. imenovan je za glavnog upravitelja kraljevskih zgrada. Na ovoj poziciji dobio je niz važnih državnih ugovora, kao što je izgradnja bolnica u oblastima Chelsea i Greenwicha ( Greenwich Hospital) i nekoliko zgrada uključenih u Kompleksi Kensingtonske palate I Palata Hampton Court.

Tokom svog dugog života, Ren je bio u službi pet uzastopnih kraljeva na engleskom prestolu i napustio je svoju poziciju tek 1718. Ren je umro u Hampton Kortu 26. februara 1723. i sahranjen je u katedrali Svetog Jovana. Pavel. Njegove ideje su preuzeli i razvili arhitekti sljedeća generacija, posebno N. Hawksmore i J. Gibbs. Imao je značajan uticaj na razvoj crkvene arhitekture u evropskim zemljama i SAD.

Među engleskim plemstvom nastala je prava moda za paladijske vile, što se poklopilo s filozofijom ranog prosvjetiteljstva u Engleskoj, koja je propovijedala ideale racionalnosti i uređenosti, najpotpunije izražene u antičkoj umjetnosti.

Paladijska engleska vila bila je kompaktnog volumena, najčešće trospratna. Prvi je bio rustičan, glavni je bio prednji sprat, bio je drugi sprat, spojen je na fasadi velikim redom sa trećim - stambenim spratom. Jednostavnost i preglednost paladijskih građevina, lakoća reprodukcije njihovih oblika, učinile su slične vrlo česte kako u privatnoj prigradskoj arhitekturi, tako iu arhitekturi gradskih javnih i stambenih zgrada.

Veliki doprinos razvoju parkovske umjetnosti dali su engleski paladijanci. Umjesto modernog, geometrijski ispravnog" redovno"Baste su stigle" pejzažni parkovi, kasnije nazvan “engleski”. Slikovite šumice s lišćem različitih nijansi izmjenjuju se s travnjacima, prirodnim ribnjacima i otocima. Staze parkova ne pružaju otvorenu perspektivu, a iza svake krivine otvaraju neočekivani pogled. Statue, sjenice i ruševine kriju se u sjeni drveća. Njihov glavni tvorac u prvoj polovini 18. veka bio je William Kent

Pejzažni ili pejzažni parkovi doživljavani su kao ljepota prirodne prirode inteligentno korigirana, ali korekcije nisu morale biti uočljive.

Francuski klasicizam

Klasicizam u Francuskoj formirana u složenijim i kontradiktornim uslovima, lokalne tradicije i uticaj baroka imali su snažniji uticaj. Pojava francuskog klasicizma u prvoj polovini 17. veka. odvijao se u pozadini osebujnog prelamanja u arhitekturi renesansnih oblika, kasnogotičkih tradicija i tehnika pozajmljenih iz italijanskog baroka u nastajanju. Ovaj proces pratile su tipološke promjene: pomjeranje akcenta sa vangradske gradnje dvoraca feudalnog plemstva na gradsku i prigradsku izgradnju stambenih objekata za službeno plemstvo.

U Francuskoj su postavljeni osnovni principi i ideali klasicizma. Možemo reći da je sve počelo od riječi dvojice poznati ljudi, Kralj Sunca (tj. Luj XIV), koji je rekao “ Država sam ja!” i čuveni filozof Rene Descartes, koji je rekao: “ Mislim, dakle postojim"(uz dodatak i protivteža Platonovoj izreci - " Ja postojim stoga mislim"). Upravo u ovim frazama leže glavne ideje klasicizma: lojalnost kralju, tj. otadžbini, i trijumf razuma nad osećanjem.

Nova filozofija zahtijevala je svoj izraz ne samo u ustima monarha i filozofskim djelima, već i u umjetnosti dostupnoj društvu. Bile su potrebne herojske slike koje su imale za cilj usađivanje patriotizma i racionalnosti u razmišljanje građana. Tako je započela reforma svih aspekata kulture. Arhitektura je stvarala striktno simetrične forme, potčinjavajući ne samo prostor, već i samu prirodu, pokušavajući se barem malo približiti stvorenom. Claude Ledoux utopijski idealan grad budućnosti. Koji je, inače, ostao isključivo na crtežima arhitekte (vrijedi napomenuti da je projekt bio toliko značajan da se njegovi motivi i danas koriste u raznim pokretima arhitekture).

Najistaknutija figura u arhitekturi ranog francuskog klasicizma bio je Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - jedan od osnivača francuskog klasicizma. Njegova zasluga, pored direktne izgradnje zgrada, je razvoj novog tipa urbanog stanovanja za plemstvo - "hotela" - sa udobnim i udobnim rasporedom, uključujući predsoblje, glavno stepenište i niz enfiladne sobe, često zatvorene oko dvorišta. Vertikalni dijelovi fasada u gotičkom stilu imaju velike pravokutne prozore, jasnu podjelu na spratove i bogatu ordensku plastičnost. Posebnost hotela Mansar su visoki krovovi, ispod kojih se nalazio dodatni stambeni prostor - potkrovlje, nazvano po svom tvorcu. Odličan primjer takvog krova je palača Maison-Laffite(Maisons-Laffitte, 1642–1651). Mansarovi ostali radovi uključuju: Hotel de Toulouse, hotel Mazarin i pariška katedrala Val de Grace(Val-de-Grace), završen po njegovom nacrtu Lemerce I Le Muet.

Procvat prvog perioda klasicizma datira iz druge polovine 17. stoljeća. Koncepti filozofskog racionalizma i klasicizma koje je iznijela buržoaska ideologija predstavljena apsolutizmom Louis XIV uzima kao zvaničnu državnu doktrinu. Ovi koncepti su potpuno podređeni kraljevoj volji i služe kao sredstvo veličanja njega kao najviše personifikacije nacije, ujedinjene na principima razumne autokratije. U arhitekturi to ima dvostruki izraz: s jedne strane, želja za kompozicijama racionalnog poretka, tektonski jasnim i monumentalnim, oslobođenim djelimičnog „multi-opskurnosti“ prethodnog perioda; s druge strane, sve veća težnja ka jedinstvenom voljnom principu u kompoziciji, ka dominaciji ose koja podređuje zgradu i susjedni prostor, podređenosti volji čovjeka ne samo principa organizacije urbanih prostora. , ali i same prirode, preobražene po zakonima razuma, geometrije, “idealne” ljepote. Oba trenda ilustruju dva velika događaja u arhitektonskom životu Francuske u drugoj polovini 17. veka: prvi - projektovanje i izgradnja istočne fasade kraljevske palate u Parizu - Louvre (Louvre); drugi - stvaranje nove rezidencije Luja XIV, najgrandioznijeg arhitektonskog i pejzažnog ansambla u Versaju.

Istočna fasada Louvrea nastala je kao rezultat poređenja dva projekta - jednog koji je u Pariz stigao iz Italije Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) i Francuz Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Prednost je dat Perraultovom projektu (realiziran 1667.), gdje, za razliku od baroknog nemira i tektonske dvojnosti Berninijevog projekta, proširena fasada (dužine 170,5 m) ima jasnu strukturu poretka sa ogromnom dvospratnom galerijom, prekinutom u u sredini i sa strane simetričnim rizalitima. Upareni stupovi korintskog reda (visine 12,32 metra) nose veliki, klasično dizajnirani antablatur, upotpunjen potkrovljem i balustradom. Baza se tumači u obliku glatkog podrumskog poda, čiji dizajn, kao iu elementima narudžbe, naglašava strukturalne funkcije glavnog nosivog nosača zgrade. Jasna, ritmička i proporcionalna struktura zasnovana je na jednostavnim odnosima i modularnosti, a kao početna vrijednost (modul) uzima se donji promjer stupova, kao u klasičnim kanonima. Visinske dimenzije zgrade (27,7 metara) i ukupna velika skala kompozicije, osmišljene da stvori prednji kvadrat ispred fasade, daju zgradi veličanstvenost i reprezentativnost neophodnu za kraljevsku palatu. Istovremeno, cjelokupnu strukturu kompozicije odlikuje arhitektonska logika, geometrija i umjetnički racionalizam.

Ansambl Versailles(Château de Versailles, 1661-1708) - vrhunac arhitektonske aktivnosti vremena Luja XIV. Želja da se spoje atraktivni aspekti gradskog života i života u krilu prirode dovela je do stvaranja grandioznog kompleksa, uključujući kraljevsku palatu sa zgradama za kraljevsku porodicu i vladu, ogroman park i grad uz palatu. Palata je centralna tačka u kojoj se konvergiraju osovina parka - s jedne strane, a s druge - tri zraka gradskih autoputeva, od kojih središnji služi kao put koji povezuje Versailles sa Louvreom. Palata, čija je dužina sa strane parka više od pola kilometra (580 m), svojim srednjim dijelom je oštro gurnuta naprijed, a po visini ima jasnu podelu na podrumski dio, glavni sprat i potkrovlje. Na pozadini pilastara reda, jonski portici igraju ulogu ritmičkih akcenata koji ujedinjuju fasade u koherentnu aksijalnu kompoziciju.

Osa palate služi kao glavni disciplinski faktor u transformaciji krajolika. Simbolizirajući bezgraničnu volju vladajućeg vlasnika zemlje, ona potčinjava elemente geometrijske prirode, smjenjujući se u strogom redu sa arhitektonskim elementima za potrebe parka: stepenice, bazeni, fontane i razne male arhitektonske forme.

Svojstveno baroku i Drevni Rim princip aksijalnog prostora ovdje je ostvaren u grandioznoj aksijalnoj perspektivi zelenih partera i uličica koje se spuštaju terasasto, vodeći pogled promatrača dublje u kanal koji se nalazi u daljini, u obliku krsta u planu, i dalje u beskonačnost. Grmlje i drveće podrezano u obliku piramida naglašavalo je linearnu dubinu i umjetnost stvorenog krajolika, pretvarajući se u prirodno tek izvan granice glavne perspektive.

ideja " transformisana priroda“ odgovaralo novom načinu života monarha i plemstva. To je dovelo i do novih urbanističkih planova – napuštanja haotičnog srednjovjekovnog grada, a na kraju i do odlučne transformacije grada na principima pravilnosti i unošenja krajobraznih elemenata u njega. Posljedica je bila širenje principa i tehnika razvijenih u planiranju Versaillesa na rekonstrukciju gradova, posebno Pariza.

André Le Nôtre(André Le Nôtre) (1613-1700) - tvorac baštensko-parkovske cjeline Versailles- došao na ideju da uredi raspored centralnog dijela Pariza, uz palače Louvre i Tuileries sa zapada i istoka. Louvre - Osovina Tuileries, koji se poklapa sa pravcem puta prema Versaju, odredio je značenje čuvenog “ Pariski prečnik“, koja je kasnije postala glavna saobraćajnica glavnog grada. Vrt Tuileries i dio avenije - avenije Champs Elysees - bili su postavljeni na ovoj osi. U drugoj polovini 18. veka nastaje Place de la Concorde, koji spaja Tuileries sa Avenijom Champs-Élysées, a u prvoj polovini 19. veka. Monumentalni Zvezdani luk, postavljen na kraju Elizejskih polja u centru okruglog trga, zaokružio je formiranje ansambla čija je dužina oko 3 km. Autor Palata Versailles Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) stvorio je i niz izvanrednih ansambala u Parizu krajem 17. i početkom 18. vijeka. To uključuje okrugle Trg pobjede(Place des Victoires), pravougaona Place Vendôme(Place Vendome), kompleks Invalidske bolnice sa katedralom s kupolom. Francuski klasicizam druge polovine 17. veka. usvojio urbanističko-razvojna dostignuća renesanse, a posebno baroka, razvijajući ih i primjenjujući ih u grandioznijim razmjerima.

U 18. vijeku, za vrijeme vladavine Luja XV (1715-1774), u francuskoj arhitekturi razvija se rokoko stil, kao iu drugim oblicima umjetnosti, koji je formalni nastavak slikarskih tokova baroka. Originalnost ovog stila, bliskog baroku i razrađenog u svojim oblicima, očitovala se uglavnom u unutrašnjem uređenju, što je odgovaralo raskošnom i rasipnom životu kraljevskog dvora. Državne sobe dobile su udobniji, ali i kitnjastiji karakter. U arhitektonskom uređenju prostorija široko su se koristila ogledala i štukature od zamršenih zakrivljenih linija, cvjetnih vijenaca, školjki itd. Ovaj stil se u velikoj mjeri odrazio i na namještaj. Međutim, već sredinom 18. stoljeća došlo je do odmicanja od razrađenih oblika rokokoa ka većoj strogosti, jednostavnosti i jasnoći. Ovaj period u Francuskoj poklapa se sa širokim društvenim pokretom usmjerenim protiv monarhijskog društveno-političkog sistema i koji je svoje rješenje dobio u Francuskoj buržoaskoj revoluciji 1789. Druga polovina 18. i prva trećina 19. stoljeća u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovog širenja u evropskim zemljama.

KLASICIZAM DRUGE POLOVINE XVIII vijeka na mnogo načina razvio principe arhitekture prethodnog stoljeća. Međutim, novi buržoasko-racionalistički ideali - jednostavnost i klasična jasnoća formi - sada se shvataju kao simbol određene demokratizacije umetnosti, promovisane u okviru buržoaskog prosvetiteljstva. Odnos između arhitekture i prirode se mijenja. Simetrija i os, koji su ostali temeljni principi kompozicije, više nemaju isti značaj u organizaciji prirodnog krajolika. Francuski redovni park sve više ustupa mjesto takozvanom engleskom parku sa slikovitom pejzažnom kompozicijom koja imitira prirodni krajolik.

Arhitektura zgrada postaje nešto humanija i racionalnija, iako ogroman urbanistički razmjer i dalje određuje širok ansambl pristup arhitektonskim zadacima. Grad sa svim svojim srednjovjekovnim građevinama smatra se objektom arhitektonskog utjecaja u cjelini. Predlažu se ideje za arhitektonski plan za cijeli grad; Istovremeno, interesi transporta, pitanja sanitarnog poboljšanja, lokacije trgovinskih i industrijskih objekata i druga ekonomska pitanja počinju da zauzimaju značajno mjesto. Rad na novim tipovima urbanih objekata velika pažnja dodijeljena višespratnoj stambenoj zgradi. Uprkos činjenici da je praktična implementacija ovih urbanističkih ideja bila vrlo ograničena, povećano interesovanje za probleme grada uticalo je na formiranje ansambala. U velikom gradu novi ansambli pokušavaju uključiti velike prostore u svoju „sferu uticaja“ i često dobijaju otvoreni karakter.

Najveća i najkarakterističnija arhitektonska cjelina francuskog klasicizma 18. stoljeća - Place de la Concorde u Parizu, izrađen prema projektu Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698. - 1782.) 50-60-ih godina 18. vijeka, a konačno je dovršen u drugoj polovini 18. - prvoj polovini 19. vijeka. Ogroman trg služi kao distributivni prostor na obalama Sene između vrta Tuileries pored Louvrea i širokih bulevara Champs Elysees. Kao granica služili su već postojeći suhi rovovi pravougaona površina(dimenzije 245 x 140 m). „Grafički” izgled trga uz pomoć suhih jarkova, balustrada i skulpturalnih grupa nosi otisak planarnog rasporeda Versajskog parka. Za razliku od zatvorenih trgova u Parizu u 17. veku. (Place Vendôme, itd.), Place de la Concorde je primjer otvorenog trga, ograničenog samo s jedne strane s dvije simetrične zgrade koje je izgradio Gabriel, koje su činile poprečnu osu koja prolazi kroz trg i Rue Royale koju čine. Osa je na trgu fiksirana sa dve fontane, a na preseku glavnih osovina podignut je spomenik kralju Luju XV, a kasnije i visoki obelisk). Elizejska polja, vrt Tuileries, prostor Sene i njeni nasipi su, takoreći, nastavak ove arhitektonske cjeline, ogromnog obima, u pravcu okomitom na poprečnu osu.

Djelomična rekonstrukcija centara sa uspostavljanjem redovnih „kraljevskih trgova“ obuhvata i druge gradove Francuske (Rennes, Reims, Rouen, itd.). Posebno se ističe Kraljevski trg u Nancyju (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Teorija urbanog planiranja se razvija. Posebno je vrijedno istaknuti teorijski rad o gradskim trgovima arhitekte Patta, koji je obradio i objavio rezultate konkursa za Place Louis XV u Parizu, održanog sredinom 18. stoljeća.

Prostorno-planski razvoj objekata francuskog klasicizma 18. stoljeća ne može se zamisliti odvojeno od urbane cjeline. Vodeći motiv ostaje veliki red koji dobro korelira sa susjednim urbanim prostorima. Konstruktivna funkcija se vraća na red; češće se koristi u obliku trijema i galerija, razmjer mu je uvećan, pokrivajući visinu cijelog glavnog volumena građevine. Teoretičar francuskog klasicizma M. A. Laugier M. A. fundamentalno odbacuje klasičnu kolonu gdje stvarno ne podnosi opterećenje i kritikuje stavljanje jedne narudžbe iznad druge ako je zaista moguće izdržati s jednom potporom. Praktični racionalizam dobija široko teorijsko opravdanje.

Razvoj teorije postao je tipičan fenomen u francuskoj umetnosti od 17. veka, od osnivanja Francuska akademija(1634.), osnivanje Kraljevske akademije za slikarstvo i skulpturu (1648.) i Akademije za arhitekturu (1671.). Posebna pažnja u teoriji je posvećena redoslijedu i proporcijama. Razvijanje doktrine o proporcijama Jacques Francois Blondel(1705-1774) - francuski teoretičar druge polovine 17. veka, Laugier stvara čitav sistem logički utemeljenih proporcija, zasnovan na racionalno smislenom principu njihovog apsolutnog savršenstva. Istovremeno, u proporcijama, kao iu arhitekturi u cjelini, element racionalnosti, zasnovan na spekulativno izvedenim matematička pravila kompozicije. Interes za naslijeđe antike i renesanse raste, a u konkretnim primjerima ovih epoha nastoje se vidjeti logična potvrda iznesenih principa. Rimski Panteon se često navodi kao idealan primjer jedinstva utilitarnih i umjetničkih funkcija, a najpopularniji primjeri renesansne klasike su zgrade Palladija i Bramantea, posebno Tempietto. Ovi uzorci se ne samo pažljivo proučavaju, već često služe i kao direktni prototipovi zgrada koje se podižu.

Građena 1750-1780-ih prema projektu Jacques Germain Soufflot(Jacques-Germain Soufflot) (1713. - 1780.) Crkva sv. Genevieve u Parizu, koji je kasnije postao nacionalni francuski Panteon, vidi se povratak umjetničkom idealu antike i najzrelijim primjerima renesanse svojstvenom ovom vremenu. Kompoziciju, planski krstastu, odlikuje konzistentnost cjelokupne sheme, uravnoteženost arhitektonskih dijelova, te jasnoća i preglednost konstrukcije. Portik se u svojim oblicima vraća iz rimskih vremena do Panteona, bubanj sa kupolom (raspon 21,5 metara) podsjeća na kompoziciju Tempietto. Glavna fasada upotpunjuje pogled na kratku, ravnu ulicu i služi kao jedna od najistaknutijih arhitektonskih znamenitosti Pariza.

Zanimljiv materijal koji ilustruje razvoj arhitektonske misli u drugoj polovini 18. - početkom 19. veka je objavljivanje u Parizu konkursnih akademskih projekata nagrađenih najvišom nagradom (Grand prix). Zajednička nit koja se provlači kroz sve ove projekte je poštovanje prema antici. Beskrajne kolonade, ogromne kupole, ponovljeni portici, itd., govore, s jedne strane, o raskidu s aristokratskom ženstvenošću rokokoa, s druge strane, o procvatu jedinstvene arhitektonske romantike, za čije je ostvarenje, međutim, potrebno nije bilo osnova u društvenoj stvarnosti.

Predvečerje Velike francuske revolucije (1789-94) u arhitekturi je potaknulo želju za strogom jednostavnošću, hrabru potragu za monumentalnim geometrijizmom i novom arhitekturom bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena utjecajem arhitektonskih bakropisa G.B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasniju fazu klasicizma - stil carstva.

U godinama revolucije gotovo da nije izvedena nikakva gradnja, ali je nastao veliki broj projekata. Utvrđuje se opšta tendencija prevazilaženja kanonskih formi i tradicionalnih klasičnih shema.

Kulturološka misao je, prošavši još jedan krug, završila na istom mjestu. Slikarstvo revolucionarnog pravca francuskog klasicizma predstavljeno je hrabrom dramom povijesnih i portretnih slika J. L. Davida. U godinama carstva Napoleona I raste veličanstvena reprezentativnost u arhitekturi (C. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Međunarodni centar klasicizma 18. - početka 19. stoljeća bio je Rim, gdje je akademska tradicija dominirala u umjetnosti, sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (njemački slikar A. R. Mengs, austrijski pejzažista J. A. Koch, vajari - Italijan A. Canova, Danac B. Thorvaldsen).

U 17. i ranom 18. stoljeću formira se klasicizam u holandskoj arhitekturi- arhitekta Jacob van Kampen(Jacob van Campen, 1595-165), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije.Unakrsne veze s francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, rezultirale su kratkim briljantnim procvatom. klasicizam u švedskoj arhitekturi krajem XVII -početkom XVIII veka - arhitekta Nikodem Tesin mlađi(Nicodemus Tessin Mlađi 1654-1728).

Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu prosvjetiteljske estetike. U arhitekturi, pozivanje na „prirodnost“ postavilo je zahtjev za konstruktivno opravdanje elemenata reda kompozicije, u unutrašnjosti - razvoj fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je pejzaž “engleskog” parka. Brzi razvoj arheološkog znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Radovi I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milicije dali su svoj doprinos teoriji klasicizma. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: izuzetno intimna vila, svečana javna zgrada, otvoreni gradski trg.

U Rusiji klasicizam je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju i dostigao neviđene razmjere za vrijeme vladavine Katarine II, koja je sebe smatrala "prosvijećenim monarhom", dopisivala se s Volterom i podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Ideje značaja, veličine i snažnog patosa bile su bliske klasičnoj arhitekturi Sankt Peterburga.

Klasicizam postao je prvi punopravni književni pokret, a njegov utjecaj praktički nije utjecao na prozu: sve teorije klasicizma bile su dijelom posvećene poeziji, ali uglavnom drami. Ovaj trend se pojavio u Francuskoj u 16. veku i procvetao oko jednog veka kasnije.

Istorija klasicizma

Pojava klasicizma nastala je zbog ere apsolutizma u Evropi, kada se osoba smatrala samo slugom svoje države. Glavna ideja klasicizma je državna služba, ključni koncept klasicizam je koncept dužnosti. Shodno tome, ključni sukob svih klasičnih djela je sukob strasti i razuma, osjećaja i dužnosti: negativni junaci žive povinujući se svojim emocijama, a pozitivni samo razumom, pa stoga uvijek ispadaju pobjednici. Za ovaj trijumf razuma zaslužna je filozofska teorija racionalizma, koju je predložio Rene Descartes: Mislim, dakle postojim. Pisao je da nije razuman samo čovjek, nego i sva živa bića općenito: razum nam je dao Bog.

Osobine klasicizma u književnosti

Osnivači klasicizma pažljivo su proučavali istoriju svjetske književnosti i sami zaključili da je književni proces najinteligentnije organiziran u staroj Grčkoj. Odlučili su da oponašaju drevna pravila. Konkretno, posuđen je iz antičkog pozorišta pravilo tri jedinstva: jedinstvo vremena (od početka do kraja predstave ne može proći više od jednog dana), jedinstvo mesta (sve se dešava na jednom mestu) i jedinstvo radnje (treba da postoji samo jedna priča).

Druga tehnika posuđena iz drevne tradicije bila je upotreba maskirani heroji- stabilne uloge koje se kreću iz predstave u predstavu. U tipičnim klasičnim komedijama uvek se govori o poklanjanju devojke, pa su tu maske sledeće: ljubavnica (sama mlada), subreta (njena služavka, poverljiva osoba), glupi otac, najmanje tri udvarača (jedan od njih je nužno pozitivan, tj. heroj-ljubavnik) i heroj-razumnik (glavni pozitivan karakter, obično se pojavljuje na kraju). Na kraju komedije potrebna je neka vrsta intrige, zbog čega će se djevojka udati za pozitivnog mladoženju.

Kompozicija komedije klasicizma mora biti vrlo jasno mora sadržavati pet činova: ekspozicija, radnja, razvoj radnje, vrhunac i rasplet.

Bio je prijem neočekivani kraj(ili deus ex machina) - pojava boga iz mašine koji sve stavlja na svoje mesto. U ruskoj tradiciji, takvi heroji su se često ispostavili kao država. Također se koristi uzimanje katarze- čišćenje kroz saosećanje, kada je, saosećajući sa negativnim likovima koji su se našli u teškoj situaciji, čitalac morao da se duhovno očisti.

Klasicizam u ruskoj književnosti

Principe klasicizma u Rusiju je donio A.P. Sumarokov. Godine 1747. objavio je dvije rasprave - Epistolu o poeziji i Epistolu o ruskom jeziku, gdje iznosi svoje stavove o poeziji. U stvari, ove poslanice su prevedene s francuskog, prefrazirajući za Rusiju raspravu Nicolasa Boileaua o poetskoj umjetnosti. Sumarokov to predodređuje glavna tema Ruski klasicizam će postati društvena tema, posvećena interakciji ljudi sa društvom.

Kasnije se pojavio krug ambicioznih dramskih pisaca, predvođenih I. Elaginom i teoretičarom pozorišta V. Lukinom, koji su predložili novu književnu ideju - tzv. teorija deklinacije. Njegovo značenje je da samo trebate jasno prevesti zapadnjačku komediju na ruski, zamjenjujući sva imena tamo. Pojavilo se mnogo sličnih predstava, ali generalno ideja nije bila previše implementirana. Glavni značaj Elaginovog kruga bio je da se tamo prvi put manifestovao D.I.-jev dramski talenat. Fonvizin, koji je napisao komediju

Klasicizam

Klasicizam (prvorazredni, uzorni) je pokret u umjetnosti i književnosti koji je ovo ime dobio jer je klasičnu antičku (starogrčku i rimsku) umjetnost smatrao idealnom, uzornom, savršenom, skladnom. Pristaše klasicizma su svoj cilj vidjeli u približavanju antičkim uzorima oponašanjem (antički motivi, zapleti, slike i elementi mitologije se široko koriste u djelima klasicista).

Klasicizam je nastao krajem renesanse, razvio se u Francuskoj sredinom 17. Louis XIV. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem centralizirane države, jačanjem monarhije i idealima "prosvijećenog" apsolutizma.

Kodeks (skup pravila) klasicizma sastavio je francuski pjesnik i kritičar N. Boileau u svojoj poetskoj raspravi „Poetska umjetnost“ (1674). Sumarokov je prvi preveo ovo delo na ruski jezik 1752. godine, dokazujući njegovu primenljivost na rusku književnost.

Klasicizam je u Francuskoj dostigao vrhunac u tragedijama P. Corneillea („Cid“, „Horace“, „Cinna“), J. Racinea („Britanik“, „Mitridat“, „Fedra“), F. Voltairea („Brut“). ” , “Tancred”), u komedijama J. B. Molièrea (“Škrtac”, “Buržuj u plemstvu”, “Mizantrop”, “Tartuf, ili varalica”, “Zamišljeni invalid”), u basnama J. de La Fontainea, u prozi F. La Rochefoucaulda, J. Labruyèrea; u Njemačkoj u djelima Weimarskog perioda J. W. Goethea („Rimske elegije“, drama „Egmont“) i I. F. Schillera („Oda radosti“ “, drama “Razbojnici”, “Zavjera Fiesco”, “Lukavstvo i ljubav”).

Klasicizam kao umjetnički pokret ima svoje karakteristike i principe.

Kult, prevlast razuma kao najvišeg kriterija istine i ljepote, potčinjavanje ličnih interesa uzvišenim idejama građanske dužnosti i državnih zakona. Filozofska osnova klasicizma bio je racionalizam (od latinskog haIo - razum, racionalnost, svrsishodnost, racionalna valjanost svega, harmonija Univerzuma, uslovljena njegovim duhovnim principom), čiji je osnivač bio R. Descartes.

Sa stanovišta državnosti i prosvjetiteljstva, prokazivanje neznanja, sebičnosti i despotizma feudalnog poretka; glorifikacija monarhije, koja inteligentno upravlja narodom i brine o obrazovanju; afirmacija ljudskog dostojanstva, građanske i moralne dužnosti. Drugim riječima, klasicizam je formulisao svrhu književnosti kao uticaj na um da ispravi poroke i vaspitanje vrline, a to je jasno izrazilo autorov stav (npr. Kornej veliča heroje koji brane državu, apsolutnog monarha; Lomonosov veliča Petra Velikog kao idealnog monarha).

heroji klasicizma, uglavnom tragedije, bilo je „visokih“: kraljevi, prinčevi, vojskovođe, vođe, plemići, visoko sveštenstvo, plemeniti građani koji su brinuli o sudbini otadžbine i služili joj. U komedijama su prikazani ne samo visoki činovnici, već i pučani i kmetovi sluge.

Likovi su bili strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, na vrline, idealne, lišene individualnosti, koji djeluju po volji razuma, i nosioce poroka, u stegu sebičnih strasti. Istovremeno, u obrisima goodies postojao je šematizam i rezonovanje, odnosno sklonost moraliziranju rasuđivanja iz autorovog ugla.

Likovi su bili unilinearni: junak je personificirao bilo koju kvalitetu (strast) - inteligenciju, hrabrost, hrabrost, plemenitost, poštenje ili pohlepu, prijevaru, škrtost, okrutnost, laskanje, licemjerje, hvalisanje (Puškin je primijetio: „U Moliereu je škrt škrt - i samo...”; Mitrofanova vodeća osobina u “Malometniku” je lijenost).

Heroji su prikazani statično, bez evolucije karaktera. U suštini, to su bile samo slike maski (kako je rekao Belinski, „slike bez lica“).

“Govorna” imena likova (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Sukob dobra i zla, razuma i gluposti, dužnosti i osjećaja, u kojem uvijek pobjeđuju dobro, razum i dužnost. Drugim riječima, u djelima klasicizma, porok je uvijek bio kažnjen, a vrlina je trijumfovala (na primjer, u Fonvizinovom „Malom”). Otuda apstrakcija, konvencionalnost prikaza stvarnosti, konvencionalnost metode klasicista.

Heroji su govorili pompeznim, svečanim, uzvišenim jezikom; takav poetskim sredstvima, kao slavizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, poređenje, antiteza, emocionalni epiteti („hladni leš“, „blijeda obrva“), retorička pitanja i uzvici, apeli, mitološke usporedbe (Apolon, Zevs, Minerva, Neptun, Boreja) . Dominirala je silabička versifikacija, a korišten je aleksandrijski stih.

Likovi su izvodili dugačke monologe kako bi potpunije otkrili svoje stavove, uvjerenja i principe. Ovakvi monolozi usporavali su radnju predstave.

Stroga gradacija, hijerarhija žanrova. Odraženi su “visoki” žanrovi (tragedija, junačka pjesma, oda). javni život, istorijski događaji, antički predmeti. „Niski“ žanrovi (komedija, satira, basna) pretvoreni su u sferu svakodnevnog modernog privatnog života. Srednje mjesto zauzimali su „srednji“ žanrovi (drama, poruka, elegija, idila, sonet, pjesma) koji oslikavaju unutrašnji svijet pojedinca; nisu imali značajniju ulogu u književnom procesu (procvat ovih žanrova će doći kasnije). Klasifikacija žanrova zasnivala se na teoriji „tri stila“ (visoki, srednji, niski), poznatoj od antičkih vremena. Svaki žanr je imao jedan od ovih stilova; odstupanja nisu bila dozvoljena.

Nije bilo dozvoljeno mešanje uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i običnog.

Heroji su prikazani samo u stihovima iu uzvišenom stilu. Proza se smatrala ponižavajućom, “prezrenom” za visoke zvaničnike.

U dramaturgiji dominira teorija "tri jedinstva"- mjesto (sva radnja predstave odvijala se na jednom mjestu), vrijeme (događaji u predstavi razvijali su se tokom dana), radnja (ono što se dešavalo na sceni ima svoj početak, razvoj i kraj, a nije bilo „dodatne” epizode ili likovi koji nisu bili direktno povezani s razvojem glavne radnje).

Pristalice klasicizma obično su posuđivale parcele za djela antičke istorije ili mitologije. Pravila klasicizma zahtijevala su logičan razvoj radnje, sklad kompozicije, jasnoću i jezgrovitost jezika, racionalnu jasnoću i plemenitu ljepotu stila.

ruski klasicizam. U Rusiji se, zbog istorijskih uslova (u vreme uspostavljanja apsolutne monarhije), klasicizam javlja kasnije, od kasnih 20-ih godina 18. veka, koji je postojao do 20-ih godina 19. veka. Istovremeno, treba vidjeti vlastita razdoblja u razvoju ruskog klasicizma i, shodno tome, predstavnike tih perioda.

Rani klasicizam: A. D. Kantemir (poetske satire), V. K. Trediakovsky (pjesma „Tilemakhida“, oda „Za predaju Gdanjska“).

Procvat klasicizma (40-70-e): M. V. Lomonosov (ode „Na dan stupanja na tron ​​carice Elizabete Petrovne“, „Na zauzimanje Khotina“; tragedija „Tamira i Selim“, poema „Petar Veliki“ “, ciklus pjesama “Razgovor s Anakreontom”, satira “Himna bradi”), A. P. Sumarokov (tragedije “Horev”, “Sinav i Truvor”, “Dmitrij Pretendent”, “Semira”; komedije “Čuvar”, “The Pohlepni” , „Rogonja maštom”; basne, satire; teorijska rasprava „Epistola o poeziji”, koja se temelji na Boileauovoj „Poetskoj umjetnosti”, uz uvođenje određenih promjena povezanih sa sve većim zanimanjem za unutrašnji život pojedinca).

Kasni klasicizam: D. I. Fonvizin (komedije "Brigadir", "Undergrown"), Ya. B. Knyazhnin (tragedije "Dido", "Rosslav", "Vadim Novgorodski"; komedija "Hvalisavac"), V. A. Ozerov (tragedije "Edip u Atini" “, “Fingal”, “Dmitrij Donskoy”), P. A. Plavilshchikov (komedije “Bobyl”, “Sidelets”), M. M. Kheraskov (pjesma “Rossiyada”, tragedije “Borislav”, “Mletačka redovnica”), G. R. Deržavin (ode “ Felica”, “Plemić”, “Bog”, “Vodopad”, “Za hvatanje Ismaila”; anakreontske pjesme), A. N. Radiščov (oda “Sloboda”, priča “Život V. F. Ušakova”).

U djelima predstavnika kasnog klasicizma već su uočljive klice i tendencije realizma(na primjer, ponovno kreiranje tipičnih karakteristika negativni likovi, uslovljeno kmetskim odnosima, realističnim opisima svakodnevice, satiričnim denuncijacijama, mešanjem žanrova, „smirenjima“), dolazi do razaranja klasicizma i njegovih konvencija; Obilježja klasicizma su sačuvana prilično izvana.

Ruski klasicizam izražavao je svjetonazor, psihologiju i ukuse prosvijećenog ruskog plemstva, koje je postalo istaknuto pod Petrom Velikim.

Originalnost ruskog klasicizma. Visoki građansko-patriotski patos, koji se manifestuje u obraćanju uglavnom na nacionalne teme, na subjekte iz ruske stvarnosti, iz nacionalne istorije. U propovijedanju nacionalnih ideja, u formiranju društveno korisnih, građanskih kvaliteta ličnosti, u razvoju antidespotske orijentacije, antitiranskih motiva, u obrazovnim tendencijama (u borbi za nacionalnu kulturu, nauku, obrazovanje) ležao je objektivno progresivni smisao ruskog klasicizma, njegova veza sa životom bila je bliža, od strane naroda. (Nije slučajno što je Puškin Fonvizina nazvao „prijateljem slobode.“).

Izraženija optužujuća realistička tendencija, izražena u satiri, komediji, basni, narušila je princip apstraktnog prikaza stvarnosti svojstven klasicizmu, odnosno elementi realizma bili su značajni u ruskom klasicizmu.

Odlična veza sa narodna umjetnost, što je djelima ruskog klasicizma dalo demokratski pečat, dok je zapadnoevropski klasicizam izbjegavao uključivanje narodnih izraza i korištenje folklornih tehnika (tako je Kantemir u svojim satirima, Sumarokov u svojim satirima i basnama široko koristio narodni jezik). Dominirala je tonička i silabonička versifikacija i slobodni stih.

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i estetski pravac u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga arhitektonska pravila i kanone iz antičke umjetnosti.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma postala je, u proporcijama i oblicima, bliska antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirao je na kraju renesanse veliki venecijanski majstor i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su principe antičke hramovne arhitekture apsolutizirali do te mjere da su ih čak primjenjivali u izgradnji privatnih vila. U Engleskoj se paladijanizam ukorijenio, a lokalni arhitekti su, s različitim stepenom vjernosti, slijedili Paladijeve propise sve do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađene urbane cjeline u „starorimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Po povratku u domovinu postao je kraljevski arhitekta 1762. godine, ali je dao ostavku na tu funkciju 1768. jer je izabran u parlament i sa bratom Džejmsom se bavio arhitekturom i graditeljstvom. Bio je impresioniran arheološkim istraživanjima italijanskih naučnika. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil jedva inferioran rokokou u sofisticiranosti svojih interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije. Time je arhitektonskom štuko dekoraciji (i arhitektonskim elementima općenito) vraćena strogost linija i precizne proporcije.
Francuz Jacques-Germain Soufflot, prilikom izgradnje crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Vasilij Ivanovič Baženov kretao u istom pravcu kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Arhitekte napoleonske Francuske crpe su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousela i Vandomskog stupa. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz „imperijalni stil“ - imperija. U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji stil empire odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su skoro svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu sa principima klasicističkog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Filadelfije. Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesa za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku.

Kratak opis arhitektonskog stila klasicizma

Karakterne osobine: Stil koji se okreće antičkom naslijeđu kao normi i idealnom modelu. Odlikuje ih diskretan dekor i skupi visokokvalitetni materijali (prirodno drvo, kamen, svila itd.). Najčešći ukrasi su skulpture i štukature.

Preovlađujuće boje: bogate boje; zelena, roza, ljubičasta sa zlatnim akcentom, nebesko plava.

Linije: striktno ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu; glatki generalizovani crtež; simetrija.