Evgenij Aleksandrovič Lanserej rođen je 1848. godine i zainteresovao se za skulpturu u mladosti. Razvoj njegovih interesovanja olakšalo je njegovo poznanstvo sa N.I. Liberich, koji je kasnije postao poznati majstor amater. Nakon što je završio klasičnu gimnaziju u Sankt Peterburgu i upisao se na univerzitet, Lanseray je počeo predstavljati svoje radove u Imperial Academy umjetnosti Unatoč činjenici da mladić nije imao posebno obrazovanje, akademija je cijenila dubinu njegovog rada i razumijevanje kako raditi s formom, dodijelivši mu titulu cool artist II stepen. Tri godine kasnije, samouki majstor je uspio postati umjetnik 1. stepena.

Veliku ulogu u razvoju slavnog vajara odigrala su njegova putovanja po Rusiji, putovanja u Englesku, Francusku, Austriju, Belgiju i mnoge druge zemlje. Lanceray je proučavao radove poznatih francuskih i ruskih vajara, posjećivao muzeje, galerije i mnogo promatrao. Putujući kroz Kirgistan, Baškiriju i Kavkaz, vajar je bio živo zainteresovan za svakodnevni život lokalno stanovništvo a posebno njegove živahne konje. Lancerayjevo interesovanje za konje bilo je toliko da je stvorio mnoge kompozicije uz prisustvo ove plemenite životinje i postao poznat kao veliki životinjski kipar (francuski animal - životinja).

U početku je Lanseray izvršavao privatne narudžbe, tako da je svaki proizvod postojao u jednom primjerku, ali je rad majstora bio toliko dobar da su veliki ruski proizvođači stekli prava na proizvodnju njegovih oblika. Ukupno za vaše kreativna aktivnost vajar je stvorio oko četiri stotine djela, od kojih se mnoga čuvaju u Ruskom muzeju, država Tretjakovska galerija i nekim drugim muzejima. Lancerayjevi proizvodi su također od velikog interesa za kolekcionare. Nakon smrti Felixa Chopena, u čijoj je fabrici radio Lanseray, kćerka proizvođača se udala za Francuza i odnijela u Francusku brojne modele koji su pripadali porodici Lanseray.

Umro je 38-godišnji E.A. Lansere u proljeće 1886. na svom imanju. Razlog njegove smrti nije bila starost, već strašna bolest za ono vrijeme - konzumacija. Njemu bliski su pokušali sve moguće načine da ga leče, ali poznati vajar Nije bilo moguće izaći na kraj sa potrošnjom. Međutim, Lanceray je nastavio da stvara do samog kraja pa čak i izjahao na svom konju Kabarda kada mu je bilo bar malo bolje.

Evgeny Aleksandrovich Lanceray s pravom se smatra osnivačem ruske kabinetske skulpture, zahvaljujući kojoj je ruska škola skulpture postala poznata širom svijeta.

Realističan bronzani Lancer

Skulpture životinja

Mlad i pun energije, Lansere je učinio za svoje kratak život onoliko koliko ne uspeju da postignu za 70-80 godina. Njegova ljubav prema skulpturi započela je s pritužbama iz djetinjstva. Dok je još bio dječak, Lanseray je volio proučavati život životinja i proveo je dugo vremena praveći njihove skice. Ali kada je došao u kovačnicu i zamolio kovača da mu iskuje iskovanog konja od metala, on je to odbio. Tada je otac savjetovao sinu da od voska vaja forme konja.

Kasnije je njegova strast prema životinjama rezultirala brojnim bronzanim radovima koji su vajara proslavili širom svijeta. Iako nije imao posebno obrazovanje, intuitivno je naslućivao oblik predmeta i bio je u stanju da ga prenese u svoja dela sa neverovatnom tačnošću.

Skulptura "Potjera".
E.A. Lansere. 1871
Odljevak iz tvornice F. Chopina.

Tako je autor u djelu “Uhvatiti divljeg konja” uspio prikazati svu napetost koja vlada u ovoj sceni. Lanceray je uspio precizno prenijeti stanje oba konja, od kojih je jedan pokoran vlasniku, a drugi se očajnički bori, pokušavajući da se oslobodi omče oko vrata. Napon obrtnog momenta se prenosi pomoću najsitnijih detalja: strah u očima životinje, poza jahača, crtanje svakog mišića na tijelu životinja. Iskusnom majstoru ništa nije promaklo očima. Upravo je ta svjetlina i realizam toliko zainteresovala poznavaoce umjetnosti u Lansereovim djelima.

"Uhvatiti divljeg konja"
Prema modelu E.A. Lansere. 1876

Radeći na opisanoj skulpturi, majstor se nije ograničio na same figure, već je kompoziciju dopunio reljefnim crtežima, gdje se hvatač brzo približava krdu konja. To je vjerovatno zbog činjenice da je svaka kompozicija za vajara predstavljala cijelu priču koju je nastojao prenijeti gledaocu u najizrazitijem obliku.

Zanimljivo je da je I.K. Aivazovski i P.K. Klodt, koji je u mladom Lanceru odmah prepoznao talentovanog vajara, zamolio je oca da ne šalje dijete na Akademiju umjetnosti, kako grumen ne bi pokvarili klasični stereotipi.

Prema kazivanju savremenika, Lanceray je bio odličan jahač, koga su ponekad upoređivali i sa kentaurom - u tolikoj meri je bio jedno sa svojim konjem dok je jahao. Radeći na sljedećoj kompoziciji, vajar nije stvorio nekog „prosječnog“ konja. Detaljno je nacrtao ne samo samu životinju, već je odabrao i rasu koja odgovara jahaču. Tako je njegov šeik sjedio na arapskom konju, Engleskinja na gunteru (polukrvna engleska pasmina), a za kozaka je uvijek birao smjelog stepskog konja.

Postoji verzija da se pod imenom poznatog ruskog vajara Naps skrivao niko drugi do Lanceray. Mnogi vajari tog vremena morali su da pribegnu praksi rada pod pseudonimima u vezi sa ugovorima koje su sklapali sa jednom fabrikom. Takav porobljavajući sporazum zabranjivao je zanatlijama da rade u drugim fabrikama pod svojim imenom. Lansere, otac šestoro djece, imao je stalne probleme s novcem, što je moglo postati glavni razlog rade pod imenom Napsa u fabrici Werfel - ozbiljan konkurent fabrici Chopin. Osim toga, o samom Napsu se gotovo ništa ne zna, a njegovi radovi su rađeni u istom stilu i istim tehnikama kao i Lancerayeve skulpture.

"Carev sokolar".
Naps model.
Fabrika Werfel.
Sankt Peterburg.

Etnografski radovi

Lanceray je volio da prikazuje narode Rusije i Male Rusije. Upuštajući se u svoj sljedeći rad, potpuno je rekreirao slike predstavnika određene nacionalnosti, ne gubeći iz vida nijedan detalj. Na primjer, u kompoziciji "Linija kozaka s kozakinjom na konju", kozak je odjeven u čerkeski kaput s gazirima (odjeljcima), u kojima su vjerovatno skrivene barutne punjenja. Visoke čizme-ičigi, tradicionalna kapa od jagnjeće kože, puška i sablja - sve one stvari od kojih se pravi kozak nikada nije rastajao. Ništa manje pažljivo je izvajan svaki detalj odeće mlade kozakinje koja drži uzdu u ruci.

Svoje drugo djelo, posvećeno Kozacima, Lanceray je stvorio nakon posjete Donskoj kozačkoj vojsci. U to vrijeme kozaci su pripadali privilegovanoj klasi, koja se smatrala potporom autokrata. Sastanak sa Don Cossacks toliko je impresionirao majstora da je svoje emocije i zapažanja iznio u čuvenom djelu „Oproštaj kozaka od kozakinje“. U ovoj skulpturalnoj kompoziciji autor uspeva da prikaže čitav niz složenih ljudskih osećanja, kada se pred gledaocem pojavljuje snažan ratnik spreman za bitku do smrti kao osetljiv i nežan prema svojoj voljenoj ženi. Rastanak u sedlu pokazuje svu strast i nežnost muškarca i žene koji žele da budu zajedno do poslednjeg trenutka.

Skulptura
“Oproštaj kozaka od kozakinje.”
E.A. Lansere.
Kaslinsky livnica.
1873

Svojevremeno se na Lancer kladio poznati ruski proizvođač Felix Chopin, koji je imao poduzetnički instinkt za onim što će društvo tražiti. Chopin se nije bojao uključiti Lancerayeva djela u svoju glavnu produkciju, vjerujući u to pun života Kompozicije mladog vajara postaće popularne ne samo u Rusiji. I nije pogriješio, jer je upravo Lanceray dao značajan doprinos rastu popularnosti proizvoda iz tvornice Chopin. Krajem 1870-ih, proizvođač je od vajara kupio brojne modele, među kojima su "Zbogom kozakinji" i "Uhvatiti divljeg konja".

Predviđajući da će kolonijalna politika Francuske, izražena u bronzi, biti od interesa za potrošače, Chopin je poslao Lanceraya u Alžir. Nakon putovanja, vajar je kreirao čitav niz takozvanog alžirskog ciklusa ili arapskih tema. Prirodna radoznalost omogućila je osjetljivom majstoru da doslovno upije lokalni okus, upozna se sa karakteristikama, motivima arapska kultura i izražavaju ga u raznim umjetničkim kompozicijama.

"Arap na konju."
E.A. Lansere.
1870-1880s

U Rusiji ova tema nije bila popularna, pa su neki radovi u ovoj seriji rijetki. Međutim, neke skulpture su predstavljene na izložbama, a kasnije su izlivene u tvornicama. Posebno je djelo „Arapski šeik“ posjetilo izložbe u Parizu i najznačajnije umjetničke izložbe St. Petersburg. U početku je bio predstavljen pod imenom „Beduin“. Kasnije je Šopenova fabrika otkupila patent za livenje ovog modela i kupila sam model. Takođe na broj poznata dela Ovaj ciklus uključuje “Afrički vojnik na konju”, “Kabilski vodonoša”, “Alžirski magarac” i neke druge.

Skulptura "Arapski šeik".
E.A. Lansere. 1876

Još jedan omiljeni pravac Lanserea bile su žanrovske scene koje opisuju život seljaka. Kipar je volio da predstavlja svakodnevnicu običnih radnika, da pokaže njihov rad, osobenosti njihovog života. To su kompozicije “Seoska dadilja”, “Seljak na konju”, “Seljački dječak s konjima” i mnoge druge. Često su među tim djelima bile ruske konjske trojke, koje su vrlo precizno prenijele karakteristike poletnog ruskog jahanja saonicama. Kipar je svakom djelu pristupio s najvećom pažnjom i pažnjom, ne ostavljajući nijedan element bez nadzora, bilo da se radi o odjeći, kućnim potrepštinama ili izrazu lica. Upravo taj osjećaj dubine, originalnosti i sposobnosti da se život prenese u neživi materijal postali su glavni razlozi zbog kojih su Lancerayeva djela do danas od velikog interesa za ljubitelje umjetnosti.

Vojnoistorijske teme

U 19. veku mnogi su vajari voleli da prikazuju generale, prinčeve i kraljeve. To mogu biti cijele kompozicije, figure ili biste careva. Jedan od najbolji radovi Lancer uključen vojna tema smatra se skulpturom kneza Svjatoslava. On je prikazao komandanta upravo onako kako ga istoričari opisuju: sa širokih grudi, sa snažnim potiljkom, čuperkom kose na goloj glavi, što je bio znak porodice. Veliki vojvoda Kijev je prikazan kao ratoboran i sabran, spreman da se do posljednjeg bori sa svojim neprijateljima. Da bi parirao snažnom komandantu koji odlučno vodi svoje ratnike u bitku, izabran je i konj - moćna životinja, spremna da se bori uz svog vlasnika u žaru bitke.

"Knez Svjatoslav na putu za Carigrad."
Skulptor E.A. Lansere. 1886

Popularnost Lancerayjevih djela uvelike je posljedica njegove originalnosti. Nije tolerisao šablone i šablone, a više je voleo istinitost kompozicija nego imitaciju tuđih dela. U njegovim skulpturama vojne teme Uhvaćene su mnoge dramatične scene ispunjene čitavim nizom osjećaja.

Skulptura “Čerkez u zasjedi”.
E.A. Lansere. 1871

Djela “Ubijeni Arap”, “Gubitak druga konja”, “Kozaci nakon bitke” i druge skulpture ovog pokreta u potpunosti prenose misterije života, njegove posebno teške aspekte za čovjeka. Kipar se nije plašio da bude iskren, nije se plašio da pokaže život bez ikakvog ulepšavanja. U djelu “Gubitak konja druga” pokazuje dubinu jahačeve ljubavi prema svom poletnom konju, koji duge godine bio njegov verni drug krvava bitka, na vrućini i hladnoći ili u vremenima gladi.

Skulptura "Gubitak konja sabrata."
E.A. Lansere.

Lanceray je volio prikazivati ​​ne samo istorijske vojne teme, već i bajke. Jedno od njegovih popularnih djela je kompozicija „Ruslan i čarobna glava“, završena 1884. Ovo je veoma impresivan rad zasnovan na radu A.S. Puškinov "Ruslan i Ljudmila", gdje se ratnik pojavljuje na konju ispred ogromna glavačuvanje mača. Ali ovo nije samo bronzana skulptura, već mastionica, koja se može koristiti za namjeravanu svrhu ako preklopite kacigu čarobne glave. S obzirom na to da je dužina cijele skulpture 40 cm, takvu mastionicu teško će se ne primijetiti na stolu, a njeno vješto izvođenje može nadahnuti pisara idejama za vlastiti originalni rad.

Inkwell
"Ruslan i čarobna glava."
E.A. Lansere. 1884

Obilježja Lanserea

U radovima E.A. Lansere, obično potpisan sa „E. Lansere." Radi lakšeg pisanja slova i fokusiranja pažnje na natpis, za njega je često napravljena glatka platforma pravougaonog oblika. Ponekad se prezime ispisivalo i u luku ako se nalazilo na rubu zakrivljene platforme.

Na pojedinim proizvodima, osim prezimena, zabilježena je i godina izdanja. To je obično bila godina izrade kalupa, koji se potom koristio za livenje bronzanog dela.

Varijacije gore navedenih maraka su marke sa natpisima: “skulptirao E. Lansere” i, na primjer, “LIPIL E. LANCERE 1870”.

Za razliku od eminentnih ruskih proizvođača, Lanceray nije imao svoju radionicu. Tokom svoje duge kreativne karijere uspeo je da radi u mnogim fabrikama, pa se na brendovima na njegovim radovima često nalaze imena proizvođača. Da, on dugo vrijeme sarađivao sa Feliksom Šopenom, doprinoseći slavi njegove fabrike.

Od ostalih fabrika sa kojima je Lanceray sarađivao, izdvaja se manufaktura N. Stangea, V. Gracheva, I. Sazikova, A. Morana, kao i livnica gvožđa Kasli.

Strane fabrike koje su livele bronzu po Lansereovim modelima isticale su njegovo prezime na strani način.

Rođen sam 13. decembra 1953. godine u Moskvi, u porodici vajara i umetnika Evgenija Jevgenijeviča Lanserea i Svetlane Dmitrijevne Jakunjine-Lancere. Naša porodica prati tradiciju da našem sinu dajemo ime Evgeniy, tako da može biti malo teško shvatiti ko mi pričamo o tome– o sinu ili ocu? Stoga, kada se govori o nekome iz Lanserea, uobičajeno je naznačiti: Lansere I je Jevgenij Aleksandrovič Lansere, poznat po svom skulpturalne kompozicije sa konjima; Lansere II ili Lansere-sin - Evgeny Evgenievich Lansere, umjetnik i arhitekt. Poznat je po ilustracijama Tolstojeve priče „Hadži Murat“ i monumentalnom slikarstvu Kazanske željezničke stanice. Njegov rad je nastavio moj otac, Lanceray III. On ovog trenutka Ja, Lanceray IV, također sam naslijedio i podržavam kreativni put naše porodice.
Otac me nije tjerao da slijedim njegovu profesiju ili poziv, on je smatrao da sam treba da biram kojim putem ići i razvijati se. Vodio me je sa sobom na skice, kreativna radionica je bila u našoj kući, ali me nije ništa konkretno naučio. Stoga sam odlučio da se samostalno bavim slikanjem.
1966. godine sam odmah upisao drugi razred umjetničke škole br.3, nakon završene 3 godine studija nastavio sam školovanje u art studio Arhitektonske kuće. Od 1972. do 1978. bio je student Pedagoški univerzitet nazvan po Lenjinu na Fakultetu umetnosti i grafike. Među mojim učiteljima bili su Efanov i Stroganov. Počeo sam kao slikar, radeći u fabrici slika Saveza umetnika, dugo vremena LED privatna škola. Počeo sam da zarađujem pristojno kao umetnik, ali se u jednom trenutku sve promenilo...
Godine 1987. dogodila se poplava u našoj kući i topla voda koja je šikljala sa plafona poplavila je moje radove i mnoge unikatne slike koje su bile pohranjene na zidovima našeg “kućnog muzeja”. Slike koje su preživjele revoluciju naslijeđe, uspio sam ga vratiti, ali sav moj rad je izgubljen. Bio sam toliko šokiran ovim događajem da sam prestao da slikam.
Ali ipak sam odlučio da se okušam u skulpturi i dizajnu. Godine 1991. dogodilo se vrlo produktivno putovanje u SAD, gdje sam proizveo 20 skulpturalni portreti naručiti.
Nakon toga, nastavljajući da se bavi skulpturom, počinje da se bavi dizajnom i dekoracijom - kovanjem, vitražima, kamini itd. Počeo sam da radim sa Markom Fedorovim. Počelo je da se pojavljuje sve više privatnih narudžbi i privatnih projekata, a sve više i više mogućnosti za kreativnost. U to vrijeme, potrebe kupaca bile su ograničene na želju da bude svjetlije i veće od susjeda. Danas se sve više cijene originalni radovi, a ono što cijenim je individualnost i pažnja prema detaljima.
Radim sa gotovo svim materijalima - metalom, staklom, keramikom; Bavim se kovanjem, livenjem, vitražima. Danas primam narudžbe i izvršavam ih sa timom umjetnika.
Od glavni radovišto sam imao priliku da uradim je Benois Museum u Peterhofu, projekat zgrade Autorske televizije (ATV) na Poljanki u Moskvi (1995), projektovanje zgrada AFK Sistema na Prečistenki i Spiridonovki, prijemne kuće AFK Sistema u Serebrjanom Boru.
Jedna od mojih skulptura je izložena u dvorištu Luksemburške ambasade u Moskvi.
Takođe sam član Moskovskog saveza umetnika u sekciji „skulptura“ i član Odbora poverenika Državne Tretjakovske galerije.

Evgeniy Lanceray tumač ruskih klasika

Umetnici knjige dvadesetog veka

Evgenij Nemirovski

Vrlo je rijetko da jedna porodica okupi toliko najtalentovanijih ljudi, kao u porodici iz koje je potekao junak našeg današnjeg eseja. Žudnju za umetnošću na njega je preneo Alberto Kamilo, ili, kako su ga u Rusiji zvali, Albert Katarinovič Kavos. Ovaj čovek, koji je izgradio Boljšoj teatar u Moskvi i Marijinski teatar u Sankt Peterburgu, bio je Aleksandrov deda Nikolaevich Benois i pradjed Evgenija Evgenijeviča Lanceraya. Dakle, umjetnik o kojem ćemo vam pričati bio je nećak jednog od osnivača svijeta umjetnosti, iako je stric bio samo pet godina stariji od nećaka. Kao i Benois, Evgeny Lanceray je takođe počeo sa svetom umetnosti i takođe je bio fasciniran XVIII vijek. Jedan od mnogih poznate slike Lanceray, izložen 1905. godine, zove se „Carica Elizaveta Petrovna u Carskom Selu“.

Ali s vremenom su se putevi studenata Miriskusa razišli: većina njih završila je život u izgnanstvu, a Evgeniy Evgenievich Lanceray je ostao u Sovjetska Rusija, postao Narodni umetnik RSFSR, laureat Staljinova nagrada. Da li je morao da savije dušu za ovo? Općenito, ne, jer je umjetnik Lanceray bio uvjereni realista. I prije i poslije revolucije rado je ilustrovao ruske radove klasična književnost. Istina, s vremena na vrijeme morao je obavljati posao koji mu se činio neprikladnim. A ako je portret mladog Serga Ordžonikidzea, naslikan 1922. godine, prožet simpatijama prema mladom, romantičnom revolucionaru, onda se to ne može reći za sliku glavnog stepeništa. Državni muzej u Gruziji „J.V. Staljin predvodi prvi politički ustanak transkavkaskog proletarijata“ ili o previše direktnim i ideološkim skicama murala za željezničku stanicu Kazanski u Moskvi.

Eugene Lanceray je rođen 23. avgusta 1875. godine, odnosno ove godine ćemo proslaviti njegovu 130. godišnjicu, ako se, naravno, naša štampa sjeća ovog datuma. Njegov otac Evgenij Aleksandrovič bio je talentovani vajar. Majka Ekaterina Nikolaevna, sestra A.N. Benoisa, koja je dobro crtala i pohađala nastavu na Akademiji umjetnosti, također bi mogla postati umjetnica. „Udala se iz ljubavi“, prisjetio se A.N. Benois, „mladog, talentovanog i uskoro poznatog vajara Jevgenija Aleksandroviča Lancereja, a ova „romansa između Katje i Ženje“, koja je započela u ljeto 1874., nastavila se do Ženjinog groba. dogodilo se u februaru 1886. godine, Katja, koja je u vrijeme muževljeve smrti imala samo 36 godina i koja je još uvijek bila ljupka, ostala mu je vjerna do kraja života.” Evgenija Aleksandroviča je tuberkuloza oterala u grob, ali je u njegovom braku Ekaterina Nikolajevna rodila šestoro dece. Nakon smrti muža, ona i njena djeca preselili su se u prostrani roditeljska kuća, a Evgenijeve godine djetinjstva su prošle zajedno Alexander Benois. „Posebno sam bio zadovoljan činjenicom“, prisećao se kasnije, „da je sada pod istim krovom sa mnom moj voljeni nećak Ženja, ili Ženjak, Lanserej, koji je vrlo rano počeo da otkriva izuzetan umetnički talenat. Razgovori s ovom šarmantnom, nježnom i istovremeno mladošću ispunjenom unutrašnjom vatrom postepeno su za mene počeli da se pretvaraju iz prolazne zabave u nekakvu potrebu.” Evgenijev mlađi brat Nikolaj postao je arhitekta, a najmlađa od sestara postala je poznata umjetnica koja je ušla u istoriju ruske umjetnosti pod imenom Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Po završetku srednje škole, Evgenij je postao učenik škole crtanja Društva za podsticanje umetnosti, a 1896. godine, zajedno sa Levom Bakstom, otišao je na tradicionalno putovanje učenika sveta umetnosti u Pariz - umetničku Meku. prijelaz iz XIX vijeka i XX veka. Zajedno sa prijateljima Lansere je putovao kroz Italiju, Njemačku, Švicarsku i Englesku. K.A. Somov je pisao jednom od svojih dopisnika u septembru 1899: „U maju su nam u Pariz došli moji peterburški prijatelji, Nouvel i Nurok, donoseći novu notu našoj kompaniji, a sa njima i mi, tj. Ja, Shura B[enois] i J. Lancer, otišli smo u London.”

Početak rada Evgenija Evgenijeviča na polju umjetnosti knjige datira iz 1897. godine, kada je dobio svoju prvu narudžbu - dizajn knjige Elizavete Vyacheslavovne Balobanove „Legende o drevnim dvorcima Bretanje“. Crteži, rađeni tušem i bijelim, perom i četkom, nastali su iz života u ljeto iste godine, kada je Lanceray zajedno sa A.N. Benoisom boravio u ovoj primorskoj francuskoj provinciji. „I ja i naš verni saputnik Ženja Lanserej“, prisećao se Aleksandar Nikolajevič mnogo godina kasnije, „sanjali smo o divljim i monstruoznim stenama, o drevnim granitnim crkvama i kapelama, o praistorijskim menhirima, uopšte o svemu što daje fantastičan osećaj...“ . O Lancerovim crtežima nastalim u to vrijeme rekao je da su bili prožeti istinski bretonskim raspoloženjem. Kod kuće su ovi crteži različito cijenjeni. „Da li je vredelo E. Lancera da ode u Pariz i da tamo studira i dugo živi“, pisao je Vladimir Vasiljevič Stasov (18241906), „kako bi potom nacrtao svoje ilustracije za „Bretonske priče“ i svoje dekorativni dizajni, Gdje ljudske figure iskrivljeni i kosi valovi vire, bez imalo prirode, u obliku pravilnih rombova mozaika. Neke kolosalne rastopljene svijeće u tamnici, zatim neviđeno grmlje i biljke, sve osim onoga što stvarno postoji na svijetu.” Stasov je, naravno, svoje utiske o Lanserayevim radovima prenio u očigledno pretjeranoj formi, ne želeći priznati mogućnost stilizacije i pravo umjetnika na vlastitu viziju.

Balobanova knjiga objavljena je 1899. godine, a u isto vrijeme Lanceray je učestvovao u dizajnu jubilarnog izdanja Puškina, u kojem su učestvovali A.N. Benois i K.A. Somov - izradu naslovnih kartica za "Dubrovsky" i "The Shot".

E.E. Lansere. Naslov za časopis "Svijet umjetnosti". 1904

Zatim je došlo do saradnje u časopisu “Svijet umjetnosti”, prema kojem je sovjetska likovna kritika, blago rečeno, bila oprezna. Međutim, sovjetski umjetnički kritičari snažno su naglašavali „posebno mjesto“ koje je Lanceray zauzimao u ovoj „estetskoj umjetničko udruženje" A kako bi drugačije? Na kraju krajeva, svjetski umjetnici su, prema M.V. Babenčikovu, napisanom 1949. godine, usred borbe protiv „kozmopolitizma bez korijena“, „proglasili „nadklasnu“ prirodu umjetnosti, koja navodno stoji „iznad svega zemaljskog“, i čime su odmah otkrili svoju klasnu pripadnost." I dalje: „Radnici u svetu umetnosti ropski su obožavali sve vrste „stranosti“ i, zbog svoje mržnje prema realističkom istraživanju sveta, blisko su se povezivali sa zapadnim modernističkim pokretima u književnosti, pozorištu i muzici. Prema istom autoru, „Lancere nikada nije bio tipičan ili dosljedan svjetski umjetnik. Naprotiv, izuzetni zahtjevi umjetnika prema sebi tjerali su ga svake godine da bude sve kritičniji prema konvencionalnoj stilistici “Svijeta umjetnosti” i idealističkom svjetonazoru ove umiruće grupe, koji su bili eksponenti i propovjednici lišenog visokih ideološki i javni značaj, a samim tim i daleka i ljudima tuđa kultura.”

U međuvremenu, A.N. Benois je uvijek isticao koheziju i potpunu jednodušnost ljudi koji su stajali na početku „Svijeta umjetnosti“. Na kraju njegovog životni put u pismu umetniku i likovnom kritičaru Igoru Emanuiloviču Grabaru (18711960) od 8. novembra 1946. godine, u kojem je odlučio da „izrazi svu svoju tugu zbog smrti naše drage Ženje Lancereja“, Benoa se priseća davno prošlih dana: „ I kakav je to život bio “stado”! Koliko nas je bilo! I kako su svi ujedinjeni, i kako je svako svima potreban, i svi su odani jednom cilju – zaštiti i širenju prave umjetnosti, ili onoga što smo s punim uvjerenjem smatrali takvim.” I ogorčeno je primetio: „Pa, sada se nešto sasvim drugo smatra „pravom umetnošću“, a mi tu ne možemo ništa.” Evgeniya Lansere on je spreman zadnji dani smatrao ga istomišljenikom.

E.E. Lansere je od prvog broja sarađivao sa časopisom „Svet umetnosti“, koji je uključivao njegovu odličnu litografiju „Kazanska katedrala“ i druga dela posvećena Sankt Peterburgu. Objavljujući štafelajne grafike, umjetnik je istovremeno časopis ukrasio zadivljujućim dekorativnim ornamentalnim ukrasom. „Njegovi oglavci i završeci“, pisao je poznati likovni kritičar i bibliolog Aleksej Aleksejevič Sidorov (1891–1978), „uvek veoma pametno ili počinju ili završavaju stranice štampanog teksta. Ornamentika je teška umjetnost koja uvijek balansira između prazne dekoracije i prave izrade. A. A. Sidorov je Lanserove vinjete u br. 15 i 16 „Svijeta umjetnosti“ nazvao „nesofisticiranim“, čime je označio njihovu uzbudljivu jednostavnost i odsustvo bilo čega površnog. Lansere je takođe napravio naslovnice za World of Art. U brojevima iz 1902. objavljene su litografije umjetnika, a u broju 9 iz 1903. stavljen je njegov naslov na cijeloj stranici „Smrt bogova“ u kojem se mogu vidjeti motivi djela Williama Blakea. , koja je bila veoma udaljena od sveta umetnosti. Beardsleyev uticaj, koji je lako vidljiv na grafikama Leva Baksta i Konstantina Somova, minimalan je u Lancerayovim delima. Drugi frontispis E.E. Lanserea otvorio je odjeljak „Srednjovjekovna poezija u minijaturama“.

Među ostalim radovima Evgenija Evgenijeviča za Svet umetnosti, treba pomenuti tri crteža objavljena u njegovom poslednjem broju (dvanaestom) za ciklus pesama Konstantina Dmitrijeviča Balmonta (1867–1942) i neobično dekorativne oglavlje i završetke koji prate ovu publikaciju. Među radovima bez kojih ne može nijedan umjetnik su naslovnice za časopis „Dječiji praznici” i ilustracije za priču A. Osipova „Varjag”, objavljenu u Sankt Peterburgu 1902. godine.

Jevgenij Jevgenijevič je uvek bio lagodan: 1902. ponovo je otišao na dugo putovanje, ali ovaj put ne na Zapad, već na Istok. Lansere je posjetio sibirske gradove, putovao u Mandžuriju i Japan. Sa ovog putovanja Lanceray je donio mnogo crteža, koji, međutim, nisu imali veliki odjek u javnosti. IN sljedeće godine umjetnik je posjetio Pskovsku oblast (drevni spomenici ove zemlje divili su se Lansereu, iako nisu imali primjetnog utjecaja na njegov rad), a zatim je putovao po Kurskoj i Kijevskoj guberniji, slikajući pejzaže.

Tokom Prve ruske revolucije, E.E. Lansere je, kao i njegovi prijatelji u svijetu umjetnosti, aktivno učestvovao u dizajnu opozicionih časopisa. On, čovjek čistog duha i bolno osjetljiv, bio je ogorčen krvlju prolivenom na ulicama Sankt Peterburga 9. januara 1905. godine. Mnogo kasnije, prisjećajući se ovih dana, Lansere je napisao: “Opšte ogorčenje režimom, nejasne nade u pravedniji životni poredak zauzele su nas, uski krug umjetnika... Svako protivljenje vlasti nalazilo je simpatije u nama.” U broju 2 časopisa „Zhupel” nalazio se crtež Lanceraya „Moskva. Bitka“, gdje je naša drevna prijestolnica prikazana sa zvonika Strasnog manastira, sa kojeg su kaznene snage pucale na pobunjenu masu.

Nakon što je "Zhupel" zabranjen, a njegovi osnivači otišli u zatvor, Jevgenij Jevgenijevič se nije plašio da se proglasi izdavačem novog časopisa "Paklena pošta", u čijem je prvom broju njegov oštro satiričan crtež usmeren protiv ozloglašene "Crne stotine" objavljeno je „Radost na zemlji radi osnovnih zakona“, a u narednim crtežima „Rado nam je pokušati, Vaša Ekselencijo“ i „Trezna“. Posljednja slika pokazuje kako policajci slave pobjedu. Slikovno rješenje sa oštrim kontrastom bijelih i crnih mrlja ovdje kao da je došlo u sukob sa kultom linije koji je uobičajen za umjetnike svijeta umjetnosti.

Završetak u sljedećem broju

LANCERE Evgenij Jevgenijevič, ruski grafičar, slikar, scenograf, narodni umetnik RSFSR (1945); akademik slikarstva (1912) i redovni član (1916) Petrogradske akademije umetnosti. Unuk N. L. Benoisa, sin E. A. Lanseraya, koji je uticao na razvoj njegovih umjetničkih interesovanja, brat N. E. Lanserea, Z. E. Serebryakova. Nakon smrti oca, na njega su uticali umjetnici i arhitekti porodice Benois (uglavnom A. N. Benois), vajar A. L. Ober. Studirao je na Školi crtanja Visoke škole umetnosti u Sankt Peterburgu (1892-95), zatim u Parizu - na akademijama F. Colarossija i R. Juliana, u ateljeima J. P. Laurenta i J. J. Benjamin-Constanta (1895. -98). Član udruženja „Svet umetnosti“ (od 1900; od 1910 član osnivač; 1915-16 predsednik komiteta), Saveza ruskih umetnika (1903-1910), Društva arhitekata (od 1906), AHRR ( od 1927), Društvo slikara (1929 -trideset).

Među ranim grafičkih radova Lanceray - ilustracije za "Priče" E. A. Lytkine (1894), knjigu "Legende o drevnim dvorcima Bretanje" E. V. Balobanove (1899), priče "Pucanj" i "Dubrovski" A. S. Puškina (1899). Krajem 1890-ih - 1910-ih djelovao je uglavnom kao grafičar časopisa i knjiga (dizajn za časopis “Svijet umjetnosti”, “ Umjetničko blago Rusija“, „Dječiji praznici“, „Zlatno runo“ itd.; 3. tom publikacije" Kraljevski lov u Rusiji” N. I. Kutepova, 1902; knjige “Sabrane pjesme” S. K. Makovskog, 1905; “Sirijske priče” S. S. Konduruškina, tom 1-2, 1908-1910; „Carsko selo za vreme carice Elisavete Petrovne“ A. N. Benois, 1910; „Istorija ruske umetnosti” I. E. Grabara, 1910-13; djela M. Yu. Lermontova "Demon" i "Ashik-Kerib", 1914, itd.). Bio je majstor grafike „malih formi“ (ekslibris, izdavačke i poštanske marke i dr.), autor plakata (za izložbu „Lomonosov i elizabetinsko doba“, 1912); 1905-08 stvara politički akutne crteže za revolucionarne časopise „Zhupel“, „Paklena pošta“, „Spectator“.

Jedan od prvih među umjetnicima Srebrno doba Lanceray je prenio atmosferu svakodnevnog Sankt Peterburga [„Kazanska katedrala“, autolitografija; „Stara Nikoljska pijaca” („Barki”, Državni ruski muzej), „Ostrvo Vasiljevski, 7. linija” (PT); oba su akvarela; sve 1901; “Kalinkin most”, autolitografija, 1902.]. Lancere štafelajne grafike uključene istorijske teme u tom periodu odlikuje se autentičnošću u rekonstrukciji epohe i istovremeno romantičnom poetizacijom („Carica Jelisaveta Petrovna u Carskom Selu“, 1905, Tretjakovska galerija; „Peterburg početkom XVIII vek“, 1906, Državni ruski muzej; „Brodovi iz vremena Petra Velikog“, 1909, Državni ruski muzej, i 1911, Tretjakovska galerija). Ilustracije za djela L. N. Tolstoja “Hadži Murat” (1912-16, 1931, 1937-1938, 1942) i “Kozaci” (1917, 1928, 1936-1937) rađene su jasnom grafikom, a ponekad i slikovito omekšane. način . Preuzeo je uticaj ruskog simbolizma (dizajn knjige "Car glad" L.N. Andreeva, 1908), secesije (panoi u "Café de France" u Sankt Peterburgu, 1907, nisu sačuvani), neorenesanse (slike kuće Tarasova u Moskvi, 1910-11), neobarok (skice plafona kuće Nosovih u Moskvi, 1910-11; pano „Prekomorska trgovina” za kuću I. P. Manusa u Sankt Peterburgu, 1917, Tretjakovska galerija) i neoklasicizam (slike Memorijalna dvorana Akademija umetnosti u Petrogradu, 1915). Sarađivao sa arhitektima (I.V. Zholtovsky, A.I. Tamanyan, V.A. Shchuko) u dizajnu interijera. Učestvovao u dizajnu izložbe " Moderna umjetnost"u Sankt Peterburgu (1903). Od 1900-ih radio je kao pozorišni umetnik (dizajn nerealizovane produkcije drame „Sajam za optužnicu St. Denis” N. N. Evreinova u Antičkom pozorištu, Sankt Peterburg, 1907-08, zajedno sa A. N. Benoisom) . Bio je glavni umetnički deo tvornice lapidarija u Peterhofu i Jekaterinburgu (1911-16), porcelan i fabrike stakla u Sankt Peterburgu.

Od decembra 1914. do marta 1915. bio je na Kavkaskom frontu kao ratni dopisnik. Krajem 1917. preselio se u Temir-Khan-Shuru (danas Buinaksk) u Dagestanu; 1918-19 umjetnik Odjeljenja za propagandu Dobrovoljačke vojske. Godine 1920. preselio se u Tiflis, gde je radio Etnografski muzej(1920-22); od 1925. član-uposlenik Kavkaskog arheološkog instituta. Značajan dio Lancerayjeve štafelajne baštine povezan je s njegovim putovanjima 1890-1930-ih po Evropi i Aziji (posjetio Bretanju 1897; Sibir, Mandžuriju i Japan 1902; Pskovsku i Kijevsku provinciju 1903; Italiju 1899 i 1907 Gareja u Gruziji, 1921; Turska, 1922; Dagestan, 1925; Francuska, 1927; Julfa u Azerbejdžanu, 1929; Svaneti, 1929; Kirgistan, 1939), tokom i nakon čega je stvorio (kao i njegov otac) etnografski tačna dela. Od 1934. živi u Moskvi. Obilježja predrevolucionarnog stvaralaštva sačuvana su u historijska djela kreiran u Sovjetsko vreme(serija „Trofeji ruskog oružja“, gvaš, 1942), u portretu i pejzažno slikarstvo, mrtve prirode. Radio je i na terenu monumentalno slikarstvo(u Harkovu - panoi u Radničkoj palati, 1931-32; u Moskvi - slike Kazanske železničke stanice, 1933-34, 1945-46, restoran hotela Moskva, tempera, 1937, sada u Naučno-istraživačkom muzeju arhitekture ; skice dizajna Velika dvorana Palata Sovjeta, 1938-41, itd.) i scenografija („Macbeth“ od W. Shakespearea, 1928, neostvarena produkcija K. A. Marjanishvilija u Gruzijskom dramskom pozorištu u Kutaisiju; „Julius Caesar“ od Shakespearea, 1924, i „Woe od Wit” „A. S. Gribojedov, 1938, obje predstave u Malom teatru u Moskvi), u industrijskoj grafiki i kao filmski umjetnik.

Lansere je 1934-45 objavio članke, uglavnom o monumentalnom slikarstvu i problemima likovno obrazovanje. Autor dnevnika i brojnih albuma crtica iz prirode. Predavao je u Sankt Peterburgu - u Školi za slikanje i crtanje E. S. Zarudnaje-Kavosa i A. M. Yazykove (početke 1910-ih), u Novoj umjetničkoj radionici (1915-16); u Tiflisu - na Akademiji umetnosti (1922-34; dekan slikarskog fakulteta 1926-30), u Moskvi - na Moskovskom arhitektonskom institutu (1934-38; šef ​​katedre za grafičke discipline), na Akademiji Arhitektura (od 1935); takođe u IZhSA (1935-38; profesor slikarstva i šef monumentalne radionice). Među studentima: T. G. Abakelia, P. M. Blyotkin, I. I. Gabashvili, U. M. Japaridze, M. A. Džemal, S. S. Kobuladze, K. B. Sanadze. Državna nagrada SSSR (1943).

Njegova djeca su slikar, arhitekta, književni grafičar Jevgenij Jevgenijevič Lansere (1907-88), arhitekta Natalija Evgenijevna Lansere (1909-94).

Posao: Ljeto u Angori. Crteži i bilješke iz dnevnika putovanja po Anadoliji u ljeto 1922. L., 1925.

Lit.: Lobanov V. M. Grafika knjiga E. E. Lansere. M.; L., 1948; Babenčikov M. V. E. E. Lansere. M., 1949; Podobedova O. I. E. E. Lansere. M., 1961; Pavlinov P. S. E. E. Lansere 1900-ih - ranih 1910-ih: o problemu stvaralačkog samoodređenja // Ruska umjetnost modernog vremena. M., 2004. Br. 8; aka. E. Lanseray u Bretanji // Antikviteti, umjetnost i kolekcionarstvo. 2005. br. 1-2; aka. E. Lansere na kavkaskom frontu. Crteži i bilješke majstora // Zbirka. 2005. br. 2; aka. Ekspedicija E. Lanserea u Svaneti 1929. // Vlas. 2008. br. 2.

Rođen u porodici vajara Evgenija Aleksandroviča Lanserea - umetničke dinastije u kojoj su svi rođaci bili povezani sa umetnošću. Njegova sestra Z.E. Serebryakova je takođe postala umjetnica. Djed N.L. Benois je bio akademik arhitekture, L.N.-ov ujak. Benois - arhitekta i A.N. Benoit - umjetnik, osnivač udruženja Svijet umjetnosti. Evgenij je svoje djetinjstvo proveo na imanju Neskučnoje u Ukrajini. Kada je Evgenij Lansere imao deset godina, njegov otac je umro i porodica se preselila u Sankt Peterburg. Kuća porodice Lanseray zvala se "Benoitova kuća kod Nikole Morskog". Mladi Evgenij je rano pokazao umjetničke sposobnosti: napisao je u svom dnevniku: "Pre svega, budi odličan umjetnik." Evgeny Lansere je studirao u prvoj gimnaziji u Sankt Peterburgu.

Godine 1892, sa sedamnaest godina, upisao je školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, gdje je učio kod Ya.F. Tsionglinsky i E.K. Lipgart.

Godine 1895. Eugene Lanceray je otišao na putovanje po Evropi. Studirao je na akademijama F. Clarossy (1895 -1896) i R. Julien (1896 -1897) u Francuskoj, gdje je stekao visokokvalitetno stručno usavršavanje.

Godine 1898. dobio je velika narudžba za registraciju knjižna grafika Knjiga E. Balabanove „Legende o drevnim dvorcima Bretanje“, objavljena u Sankt Peterburgu 1899. godine. Da bi ispunio ovu narudžbu, putovao je po Bretanji i zapadu Francuske, praveći skice i crteže pejzaža i dvoraca u albumima. Ove ilustracije su bile izložene na izložbi ruskih i finskih umetnika Sergeja Djagiljeva.

Godine 1899. vratio se u Rusiju i postao član udruženja „Svet umetnosti“, zamišljenog kao „odeljenje za tumačenje i promociju nove estetike“. Evgenij Lansere je postao stalni saradnik časopisa World of Art, au periodu njegovog dizajna sarađivao je sa časopisima Umetničko blago Rusije, Zlatno runo i Dečji praznici.

Godine 1905. Eugene Lanceray je otišao na putovanje na Daleki istok.

1905-1908, kao umjetnik sarađuje s revolucionarnim časopisima „Župel” i „Paklena pošta”, praveći za njih crteže na aktuelne političke teme.

Godine 1907. - 1908. Eugene Lanceray je stvorio "Antički teatar".

Godine 1911. naslikao je sliku temperom „Brodovi iz vremena Petra Velikog“, koju je nabavila Tretjakovska galerija.

1912 - 1915 postao je umjetnički direktor tvornica porcelana i radionice za graviranje stakla u Sankt Peterburgu i Jekaterinburgu.

U periodu 1914-1915, Evgeniy Lanceray je bio ratni umetnik-dopisnik na Kavkazu tokom Prvog svetskog rata. Njegovi ratni crteži objavljeni su na razglednicama.

1917. - 1919. živio je u Dagestanu.

Godine 1919. bio je umjetnik u Informativno-propagandnom birou (OSVAG) Dobrovoljačke vojske A.I. Denikin.

Godine 1920. Evgenij Lansere se preselio u Rostov na Donu, a kasnije u Tiflis. U tom periodu bio je crtač u Etnografskom muzeju, išao je u etnografske ekspedicije sa Kavkaskim arheološkim institutom.

Godine 1922. Evgeniy Lancere je dobio titulu profesora na Gruzijskoj akademiji umjetnosti Moskovskog arhitektonskog instituta.

Godine 1924. as pozorišni umetnik dizajnirao predstavu “Julije Cezar” W. Shakespearea u Kutaisiju.

Godine 1927. odlazi u Pariz sa Gruzijske akademije umjetnosti.

Godine 1934. Evgeny Lansere se preselio u Moskvu. U tom periodu i jeste monumentalne slike tempera i silikatne boje hala Kazanske željezničke stanice.

1934 - 1938 predavao je na Sveruska akademija umetnosti u Lenjingradu.

Godine 1937. završio je slike temperama u hotelu Moskva.

Godine 1938. dizajnirao je predstavu „Jao od pameti“ u Malom teatru u Moskvi.

Godine 1943. Jevgenij Lansere postao je laureat Staljinove nagrade drugog stepena.

Godine 1945. dobio je tu titulu Narodni umetnik RSFSR.

Godine 1946. dizajnirao je predstavu “Mlada gospođa-seljanka” u Boljšoj teatar u Moskvi.

Evgeny Lanceray je umro 13. septembra 1946. godine i sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju.