Giuseppe Verdi, čija je biografija predstavljena u članku, poznati je talijanski kompozitor. Godine njegovog života su 1813-1901. Gomila besmrtna dela kreirao Verdi Giuseppe. Biografija ovog kompozitora svakako je vrijedna pažnje.

Njegov rad se smatra najviša tačka razvoj muzike 19. veka u njegovoj rodnoj zemlji. Verdijeva kompozitorska aktivnost trajala je više od pola veka. Uglavnom se povezivala sa operskim žanrom. Verdi je prvu od njih stvorio kada je imao 26 godina (Oberto, grof di San Bonifacio), a posljednju je napisao sa 80 godina (Falstaff). Autor 32 opere (uključujući nova izdanja ranije napisanih djela) je Giuseppe Verdi. Njegova biografija još uvijek izaziva veliko interesovanje, a Verdijeva djela su i danas uključena u glavni repertoar pozorišta širom svijeta.

Poreklo, detinjstvo

Giuseppe je rođen u Roncoli. Ovo selo se nalazilo u pokrajini Parma, koja je u to vrijeme bila dio Napoleonovog carstva. Fotografija ispod prikazuje kuću u kojoj je kompozitor rođen i proveo djetinjstvo. Poznato je da je njegov otac vodio trgovinu mješovitom robom i održavao vinski podrum.

Prve lekcije Verdijeve muzike Giuseppe je dobio od lokalnog crkvenog orguljaša. Prvo je označena njegova biografija važan događaj 1823. godine. Tada je budući kompozitor poslat u Busseto, susjedni grad, gdje je nastavio školovanje. Sa 11 godina, Giuseppe je počeo da izlaže naglašeno muzičke sposobnosti. Dječak je počeo da obavlja dužnost orguljaša u Ronkoli.

Đuzepea je primetio A. Bareci, imućni trgovac iz Buseta, koji je snabdevao radnju dečakovog oca i bio je veoma zainteresovan za muziku. Muzičko obrazovanje koje je stekao budući kompozitor duguje ovom čovjeku. Barezzi ga je odveo u svoju kuću, unajmio najboljeg učitelja za dječaka i počeo plaćati njegovo školovanje u Milanu.

Giuseppe postaje dirigent, uči kod V. Lavignyja

Sa 15 godina već je bio dirigent mali orkestar Giuseppe Verdi. Njegova kratka biografija nastavlja se dolaskom u Milano. Otišao je ovamo sa novcem koji su prikupili očevi prijatelji. Giuseppeov cilj je bio da uđe u konzervatorij. Međutim, on nije primljen u ovo obrazovne ustanove zbog nedostatka sposobnosti. Ipak, V. Lavigna, milanski dirigent i kompozitor, cijenio je Giuseppeov talenat. Počeo je da ga besplatno uči kompozicijama. Giuseppe Verdi je učio opersko pisanje i orkestraciju u praksi u operskim kućama u Milanu. Njegova kratka biografija obilježena je pojavom njegovih prvih djela nekoliko godina kasnije.

Prvi radovi

Verdi je živeo u Busetu od 1835. do 1838. i radio je kao dirigent u opštinskom orkestru. Svoju prvu operu Giuseppe je stvorio 1837. godine pod nazivom Oberto, San Bonifacio. Ovo djelo je postavljeno 2 godine kasnije u Milanu. Bio je to veliki uspjeh. Po nalogu La Scale, čuvenog milanskog pozorišta, Verdi je napisao komičnu operu. Nazvao ga je "Imaginarni Stanislav, ili jedan dan vladavine". Postavljena je 1840. ("Kralj na sat"). Drugo djelo, opera "Nabucco", predstavljena je javnosti 1842. ("Nabukodonosor"). U njemu je kompozitor odražavao težnje i osjećaje italijanskog naroda, koji je tih godina započeo borbu za nezavisnost, za oslobođenje od austrijskog jarma. Publika je u patnji jevrejskog naroda koji se našao u zatočeništvu videla analogiju sa savremenom Italijom. Hor zarobljenih Jevreja iz ovog dela izazvao je aktivne političke demonstracije. Giuseppeova sljedeća opera, Langobardi u krstaškom ratu, također je odražavala pozive na svrgavanje tiranije. Postavljena je u Milanu 1843. A u Parizu 1847. godine, javnosti je predstavljeno drugo izdanje ove opere sa baletom (“Jerusalem”).

Život u Parizu, brak sa G. Strepponi

U periodu od 1847. do 1849. uglavnom je boravio u francuskoj prijestolnici Giuseppe Verdi. Njegovu biografiju i rad u to vrijeme obilježili su važni događaji. On je napravio u glavnom gradu Francuske novo izdanje"Lombardi" ("Jerusalem"). Osim toga, u Parizu je Verdi sreo svoju prijateljicu Giuseppinu Strepponi (njen portret je prikazan gore). Ovaj pevač je učestvovao u predstavama „Lombardi” i „Nabuko” u Milanu i već tih godina se zbližio sa kompozitorom. Na kraju su se vjenčali 10 godina kasnije.

Karakteristike Verdijevog ranog rada

Gotovo sva Giuseppeova djela iz prvog razdoblja njegovog stvaralaštva prožeta su do kraja domoljubnim osjećajima i herojskim patosom. Povezuju se sa borbom protiv tlačitelja. To je, na primjer, “Ernani”, napisan po Hugu (prva produkcija održana je u Veneciji 1844. godine). Verdi je svoje djelo “Dva Foskarija” bazirao na Bajronu (premijera je održana u Rimu 1844.). Bio je zainteresovan i za Schillerov rad. "Deva od Orleana" predstavljena je u Milanu 1845. godine. Iste godine u Napulju je održana premijera "Alzire" po Volteru. Šekspirov Magbet postavljen je u Firenci 1847. Opere Macbeth, Atila i Ernani imale su najveći uspjeh među djelima tog vremena. Scenske situacije iz ovih djela podsjetile su publiku na situaciju u njihovoj zemlji.

Odgovor na Francusku revoluciju Giuseppea Verdija

Biografija, sažetak djela i svjedočanstva kompozitorovih suvremenika ukazuju na to da je Verdi toplo reagirao na Francuska revolucija 1848. Bio joj je svjedok u Parizu. Vrativši se u Italiju, Verdi je komponovao Bitku kod Legnana. Ova herojska opera postavljena je u Rimu 1849. godine. Njegovo drugo izdanje datira iz 1861. godine i predstavljeno je u Milanu („Osada Harlema“). Ovo djelo opisuje kako su se Langobardi borili za ujedinjenje zemlje. Mazzini, talijanski revolucionar, naručio je Giuseppea da napiše revolucionarnu himnu. Tako je nastalo djelo “Zvuči truba”.

1850-ih u Verdijevom djelu

1850-te su novi period u stvaralaštvu Đuzepea Fortunina Frančeska Verdija. Njegovu biografiju obilježilo je stvaranje opera koje odražavaju iskustva i osjećaje obični ljudi. Borba slobodoljubivih pojedinaca protiv buržoaskog društva ili feudalnog ugnjetavanja postala je središnja tema kompozitorovog stvaralaštva ovog vremena. Može se čuti već u prvim operama koje pripadaju ovom periodu. Godine 1849. "Louise Miller" je predstavljena javnosti u Napulju. Ovo djelo je bazirano na drami "Lukavstvo i ljubav" Šilera. Godine 1850. Stiffelio je postavljen u Trstu.

Od tada se razvija tema društvene nejednakosti veća snaga u takvim besmrtnim djelima kao što su “Rigoletto” (1851), “Il Trovatore” (1853) i “Traviata” (1853). Karakter muzike u ovim operama je zaista narodni. Otkrili su kompozitorov dar kao dramaturga i melodista, odražavajući životnu istinu u njegovim djelima.

Razvoj žanra "velike opere".

Sljedeće Verdijeve kreacije graniče sa žanrom “velike opere”. To su istorijska i romantična djela kao što su “Sicilijanska večernja” (postavljena u Parizu 1855.), “Un ballo in maschera” (premijera u Rimu 1859.), “Sila sudbine”, napisana po narudžbi. Marijinski teatar. Inače, u vezi sa postavkom svoje poslednje opere, Verdi je 1862. godine dva puta posetio Sankt Peterburg. Fotografija ispod prikazuje njegov portret snimljen u Rusiji.

Godine 1867. pojavio se Don Carlos, napisan po Schilleru. U ovim operama Đuzepeove teme borbe protiv tlačitelja i nejednakosti, koje su mu bile bliske i drage, oličene su u predstavama koje su prepune kontrastnih, efektnih scena.

Opera "Aida"

Sa operom "Aida" počinje novo razdoblje Verdijevog stvaralaštva. Naručio ga je egipatski khedive kompozitoru u vezi sa važnim događajem - otvaranjem Sueckog kanala. A. Mariette Bey, poznati egiptolog, predložila je autoru zanimljiva priča, koji predstavlja život starog Egipta. Verdi se zainteresovao za ovu ideju. Libretista Ghislanzoni radio je na libretu sa Verdijem. Aida je premijerno izvedena u Kairu 1871. Uspjeh je bio ogroman.

Kasniji rad kompozitora

Nakon toga, Giuseppe nije stvarao nove opere 14 godina. Recenzirao je svoja stara djela. Na primjer, u Milanu je 1881. održana premijera drugog izdanja opere Simon Boccanegra, koju je 1857. napisao Giuseppe Verdi. Za kompozitora su govorili da zbog poodmakle godine više ne može da stvara nešto novo. Međutim, ubrzo je iznenadio publiku. 72-godišnji italijanski kompozitor Đuzepe Verdi rekao je da radi na novoj operi Otelo. Postavljen je u Milanu 1887., a sa baletom u Parizu 1894. A nekoliko godina kasnije, 80-godišnji Đuzepe je prisustvovao premijeri novog dela, takođe nastalog po motivima Radi se o o proizvodnji Falstaffa u Milanu 1893. Đuzepe je pronašao divnog libretistu, Boita, za Šekspirove opere. Na slici ispod su Boito (lijevo) i Verdi.

U svoje posljednje tri opere, Giuseppe je nastojao proširiti forme i spojiti dramsku radnju i muziku. Dao je recitativu novo značenje i ojačao ulogu orkestra u otkrivanju slika.

Verdijev vlastiti put u muzici

Što se tiče ostalih Giuseppeovih djela, među njima se ističe Requiem. Posvećena je uspomeni na A. Manzonija, poznatog pjesnika. Giuseppeovo djelo odlikuje realistički karakter. Nije uzalud kompozitor nazvan hroničar muzički život Evropa 1840-1890 Verdi je pratio dostignuća savremenih kompozitora - Donicetija, Belinija, Vagnera, Mejerbera, Gunoda. Međutim, Giuseppe Verdi ih nije oponašao. Njegovu biografiju obilježava stvaranje samostalnih djela već god rani period kreativnost. Kompozitor je odlučio da ode na svoj način i nisam pogrešio. Verdijeva razumljiva, svetla, melodijski bogata muzika postala je veoma popularna širom sveta. Demokratija i realizam kreativnosti, humanizam i humanost, povezanost sa narodna umjetnost domovina, - to su glavni razlozi zašto je Verdi stekao veliku slavu.

27. januara 1901. Giuseppe Verdi je umro u Milanu. Njegova kratka biografija i rad još uvijek su od interesa za ljubitelje muzike iz cijelog svijeta.

Kao i svaki moćni talenat. Verdi odražava njegovu nacionalnost i svoje doba. On je cvijet svog tla. On je glas moderne Italije, ne lijeno drijemajuće ili nemarno zabavljajuće Italije u komičnim i pseudoozbiljnim operama Rosinija i Donicetija, ne sentimentalno nježne i elegične, uplakane Italije Belini, već Italije probuđene svijesti, Italija uzburkana političkim olujama, Italija, hrabra i strastvena do besa.
A. Serov

Niko nije mogao da oseti život bolje od Verdija.
A. Boito

Verdi je klasik italijanske muzičke kulture, jedan od najznačajnijih kompozitori 19. veka V. Njegovu muziku karakteriše iskra visokog građanskog patosa koji ne bledi tokom vremena, nepogrešiva ​​preciznost u oličenju najsloženijih procesa koji se dešavaju u dubinama ljudska duša, plemenitost, lepota i nepresušna melodija. Kompozitor je napisao 26 opera, sakralnih i instrumentalnih djela i romansi. Najznačajniji dio kreativno naslijeđe Komponovane su Verdijeve opere, od kojih se mnoge („Rigoleto”, „Travijata”, „Aida”, „Otelo”) izvode na scenama operskih kuća širom sveta više od sto godina. Djela drugih žanrova, izuzev nadahnutog Requiema, praktično su nepoznata, a rukopisi većine njih su izgubljeni.

Verdi, za razliku od mnogih muzičara 19. stoljeća, svoje stvaralačke principe nije proklamovao u programskim govorima u štampi, nije povezivao svoj rad sa uspostavljanjem estetike određenog umjetnički smjer. Ipak, njegov dug, težak, ne uvek brz i pobednički ovenčan stvaralački put bio je usmeren ka duboko pretrpljenom i svesnom cilju - postizanju muzičkog realizma u operskoj predstavi. Život u svoj svojoj raznolikosti sukoba je sveobuhvatna tema kompozitorovog rada. Raspon njegovog utjelovljenja bio je neobično širok - od društvenih sukoba do sukoba osjećaja u duši jedne osobe. Istovremeno, Verdijeva umjetnost nosi u sebi osjećaj posebne ljepote i sklada. „Volim sve što je lepo u umetnosti“, rekao je kompozitor. Njegova sopstvena muzika je takođe postala primer lepe, iskrene i nadahnute umetnosti.

Jasno svjestan svojih stvaralačkih zadataka, Verdi je bio neumoran u potrazi za najsavršenijim oblicima realizacije svojih ideja i bio je izuzetno zahtjevan prema sebi, libretistima i izvođačima. Često je sam birao književnu osnovu za libreto, detaljno razgovarao sa libretistima o cjelokupnom procesu njegovog nastanka. Najplodnija saradnja povezala je kompozitora sa libretistima kao što su T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi je od pevača zahtevao dramatičnu istinu, bio je netolerantan prema bilo kakvom ispoljavanju laži na sceni, besmislenoj virtuoznosti, neobojenoj duboka osećanja, nije opravdano dramatična radnja. «... Veliki talenat, duša i scenski njuh" - to su kvalitete koje je prvenstveno cijenio kod izvođača. „Smisleno, pobožno“ izvođenje opera činilo mu se neophodnim; “...kada se opere ne mogu izvoditi u svom integritetu – onako kako ih je kompozitor zamislio – bolje je ne izvoditi ih uopće.”

Verdi je živeo dug život. Rođen je u porodici seljačkog gostioničara. Njegovi učitelji su bili orguljaš seoske crkve P. Baistrocchi, zatim F. Provesi, koji je vodio muzički život u Busetu, i dirigent milanskog pozorišta La Scala V. Lavigna. Biti već zrelog kompozitora, Verdi je napisao: „Nešto sam naučio najbolji radovi moderno vreme, ne proučavajući ih, već slušajući ih u pozorištu... lagao bih kada bih rekao da u mladosti nisam prošao kroz dugu i rigoroznu studiju... ruka mi je dovoljno jaka da baratam notama način na koji radim dovoljno voljan i samouvjeren da postignem efekte koje sam namjeravao u većini slučajeva; a ako nešto napišem ne po pravilima, to se dešava zato što mi tačno pravilo ne daje ono što želim, i zato što sva pravila koja su do danas usvojena ne smatram apsolutno dobrim.”

Prvi uspjeh mladi kompozitor bila povezana sa postavkom opere „Oberto” u pozorištu La Skala u Milanu 1839. 3 godine kasnije u istom pozorištu postavljena je opera „Nabukodonosor” („Nabuko”), koja je autoru donela široku slavu (1841. ). Prve kompozitorove opere pojavile su se u doba revolucionarnog uspona u Italiji, koje je nazvano erom Risorgimenta (italijanski - renesansa). Borba za ujedinjenje i nezavisnost Italije obuhvatila je čitav narod. Verdi nije mogao ostati po strani. Duboko je doživio pobjede i poraze revolucionarnog pokreta, iako sebe nije smatrao političarem. Herojsko-patriotske opere 40-ih. - “Nabucco” (1841), “Lombardi u prvom krstaškom ratu” (1842), “Bitka kod Legnana” (1848) – bili su svojevrsni odgovor na revolucionarne događaje. Biblijski i istorijskih predmeta Ove opere, daleko od modernog doba, veličale su herojstvo, slobodu i nezavisnost, pa su stoga bile bliske hiljadama Italijana. "Maestro italijanske revolucije" - tako su savremenici zvali Verdija, čije je djelo postalo izuzetno popularno.

Međutim, kreativni interesi mladog kompozitora nisu bili ograničeni na temu herojske borbe. U potrazi za novim temama, kompozitor se okreće klasicima svjetske književnosti: V. Hugo („Ernani“, 1844), V. Shakespeare („Macbeth“, 1847), F. Schiller („Louise Miller“, 1849). Širenje kreativne tematike pratila je potraga za novim muzičkim sredstvima i rast kompozitorskih vještina. Period stvaralačke zrelosti obeležila je izuzetna trijada opera: „Rigoleto” (1851), „Trvatore” (1853), „Travijata” (1853). Po prvi put u Verdijevom radu došlo je do ovako otvorenog protesta protiv socijalna nepravda. Junaci ovih opera, obdareni gorljivim, plemenitim osećanjima, dolaze u sukob sa opšteprihvaćenim moralnim normama. Okretanje ovakvim zapletima bio je izuzetno hrabar korak (Verdi je o Travijati napisao: „Radnja je moderna. Drugi ne bi preuzeo ovu radnju, možda zbog pristojnosti, zbog ere i zbog hiljadu drugih glupih predrasuda.. Radim to sa najvećim zadovoljstvom."

Do sredine 50-ih. ime Verdi je nadaleko poznato u cijelom svijetu. Kompozitor sklapa ugovore ne samo sa Italijanska pozorišta. Godine 1854 stvara operu “Sicilijanska večernja” za pariški Grand Opera teatar nekoliko godina kasnije nastaju opere “Simon Boccanegra” (1857) i “Un ballo in maschera” (1859, za italijanska pozorišta San Carlo i Appolo); Godine 1861., po nalogu uprave Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu, Verdi je stvorio operu „Sila sudbine“. U vezi sa njegovom produkcijom, kompozitor dva puta putuje u Rusiju. Opera nije imala veliki uspeh, iako je Verdijeva muzika bila popularna u Rusiji.

Među operama 60-ih. Najveću popularnost stekla je opera „Don Karlos“ (1867), zasnovana na istoimenoj Šilerovoj drami. Muzika "Don Karlosa", zasićena dubokim psihologizmom, anticipira vrhunce Verdijevog operskog stvaralaštva - "Aida" i "Otelo". “Aida” je napisana 1870. godine za otvaranje novog pozorišta u Kairu. Organski je spojila dostignuća svih prethodnih opera: savršenstvo muzike, jarke boje i prefinjenost drame.

Nakon “Aide” nastaje “Requiem” (1874), nakon čega je uslijedila duga (više od 10 godina) tišina uzrokovana krizom u društvenom i muzičkom životu. U Italiji je bila raširena strast za muzikom R. Wagnera, dok je nacionalna kultura bila u zaboravu. Sadašnja situacija nije bila samo borba ukusa, različitih estetskih pozicija, bez kojih je umjetnička praksa, pa i razvoj cijele umjetnosti, nezamisliva. Bilo je to vrijeme kada je prioritet nacionalnog umjetničke tradicije, što su posebno duboko osjetili rodoljubi italijanske umjetnosti. Verdi je zaključio: „Umjetnost pripada svim narodima. Niko ne veruje u ovo jače od mene. Ali razvija se individualno. A ako Nijemci imaju drugačiju umjetničku praksu od nas, njihova umjetnost je bitno drugačija od naše. Ne možemo komponovati kao Nemci..."

Razmišljajući o budućoj sudbini italijanske muzike, osećajući ogromnu odgovornost za svaki sledeći korak, Verdi je počeo da realizuje koncept opere Otelo (1886), koja je postala pravo remek delo. "Otelo" je nenadmašna interpretacija Šekspirove radnje u operskom žanru, savršen primer muzičko-psihološke drame koju je kompozitor proveo čitav život.

Posljednje Verdijevo djelo - komična opera Falstaff (1892) - iznenađuje svojom vedrinom i besprijekornom vještinom; izgleda da se otvara nova stranica kompozitorsko djelo, koje, nažalost, nije dobilo nastavak. Čitav Verdijev život obasjan je dubokim uvjerenjem u ispravnost odabranog puta: „Kada je umjetnost u pitanju, ja imam svoja razmišljanja, svoja uvjerenja, vrlo jasna, vrlo precizna, koja ne mogu i ne smijem odbiti.“ L. Escudier, jedan od kompozitorovih savremenika, vrlo ga je prikladno opisao: „Verdi je imao samo tri strasti. Ali oni su postigli najveću snagu: ljubav prema umjetnosti, nacionalni osećaj i prijateljstvo." Zanimanje za Verdijevo strastveno i istinito djelo nastavlja se nesmanjeno. Za nove generacije zaljubljenika u muziku, on neizbežno ostaje klasičan standard, kombinujući jasnoću misli, inspiraciju osećanja i muzičko savršenstvo.

A. Zolotykh

Opera je bila u centru Verdijevih umetničkih interesovanja. Zapravo rana faza kreativnosti, u Busetu je napisao mnoga instrumentalna djela (njihovi rukopisi su izgubljeni), ali se više nikada nije vratio ovom žanru. Izuzetak je gudački kvartet iz 1873. koji kompozitor nije bio namijenjen za javno izvođenje. Na istom tinejdžerske godine Po prirodi svoje orguljaške delatnosti, Verdi je komponovao sakralnu muziku. Pred kraj karijere - nakon Requiema - stvorio je još nekoliko djela ove vrste (Stabat mater, Te Deum i druga). Ranom stvaralačkom periodu pripada i nekoliko romansa. Svu svoju energiju posvetio je operi više od pola vijeka, počevši od Oberta (1839) pa do Falstafa (1893).

Verdi je napisao dvadeset i šest opera, od kojih je šest dato u novoj, značajno izmijenjenoj verziji. (Po decenijama, ova djela su raspoređena na sljedeći način: kasne 30-e - 40-e - 14 opera (+1 u novom izdanju), 50-e - 7 opera (+1 u novom izdanju), 60-e - 2 opere (+2 u novom izdanju). izdanje), 70-e - 1 opera, 80-e - 1 opera (+2 u novom izdanju), 90-e - 1 opera.) Kroz veliku životni put ostao je vjeran svojim estetskim idealima. „Možda nemam dovoljno snage da postignem ono što želim, ali znam čemu težim“, napisao je Verdi 1868. Ove riječi mogu opisati cjelokupnu njegovu stvaralačku aktivnost. Ali tokom godina, kompozitorovi umjetnički ideali postajali su jasniji, a njegova vještina postajala sve savršenija i izbrušena.

Verdi je nastojao da otelotvori dramu koja je bila „snažna, jednostavna, značajna“. Godine 1853, dok je komponovao Travijatu, napisao je: “Sanjam o novim velikim, lijepim, raznovrsnim, smjelim temama i izuzetno smjelim.” U drugom pismu (iste godine) čitamo: „Daj mi jednu lijepu originalna priča, zanimljivo, sa sjajnim situacijama, strastima, - iznad svih strasti!..”

Istinite i živopisne dramatične situacije, oštro definisani likovi - to je ono što je, prema Verdiju, glavna stvar u operskoj radnji. I ako u djelima ranog, romantičnog razdoblja razvoj situacija nije uvijek doprinosio dosljednom razvoju likova, onda je do 50-ih kompozitor jasno shvatio da produbljivanje ove veze služi kao osnova za stvaranje vitalno istinitog muzička drama. Zato je Verdi, čvrsto krenuvši putem realizma, osudio modernu italijansku operu zbog monotonih, jednoličnih zapleta i rutinskih formi. Osudio je i svoje ranije napisane radove zbog nedovoljne širine prikaza životnih kontradiktornosti: „Sadrže scene koje izazivaju veliko interesovanje, ali nema raznolikosti. Oni utiču samo na jednu stranu – na uzvišenu, ako želite – ali uvek istu.”

U Verdijevom shvatanju, opera je nezamisliva bez krajnjeg zaoštravanja suprotstavljenih kontradikcija. Dramske situacije, rekao je kompozitor, treba da razotkriju ljudske strasti u njihovom karakterističnom, individualnom obliku. Stoga se Verdi odlučno suprotstavljao svakoj vrsti rutine u libretu. Godine 1851, kada je počinjao rad na Il Trovatore, Verdi je napisao: „Slobodniji Cammarano (libretista opere.- M.D.) će tumačiti formu, što bolje za mene, to ću biti zadovoljniji.” Godinu dana ranije, osmislivši operu zasnovanu na zapletu Šekspirovog „Kralja Lira“, Verdi je istakao: „Nema potrebe da se od Lira pravi drama u opšteprihvaćenom obliku. Bilo bi neophodno pronaći novi, veći oblik, bez pristrasnosti.”

Za Verdija, radnja je sredstvo za efikasno otkrivanje ideje dela. Kompozitorov život prožet je potragom za takvim temama. Počevši od Ernanija, on je uporno tragao za književnim izvorima za svoje operne ideje. Odličan poznavalac italijanske (i latinske) književnosti, Verdi je dobro poznavao nemačku, francusku i englesku dramu. Njegovi omiljeni pisci su Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Verdi je 1865. pisao o Šekspiru: „On je moj omiljeni pisac, koga poznajem od ranog detinjstva i stalno ga čitam.” Napisao je tri opere zasnovane na Šekspirovim zapletima, sanjao o „Hamletu” i „Oluji” i vraćao se radu na “Hamletu” i “Oluji” četiri puta (1847., 1849., 1856. i 1869.); dvije opere po Bajronovim zapletima (nedovršeni plan za “Kaina”), četiri Šilerove, dvije. od Huga (plan za "Ruy Blaz").

Verdijeva kreativna inicijativa nije bila ograničena na izbor teme. Aktivno je nadgledao rad libretiste. „Nikada nisam pisao opere na osnovu gotovih libreta koje je napravio neko drugi“, rekao je kompozitor, „Jednostavno ne mogu da razumem kako se može roditi scenarista koji može tačno da pogodi šta mogu da prevedem u operu“. Verdijeva opsežna prepiska ispunjena je kreativnim uputstvima i savjetima njegovim književnim saradnicima. Ova uputstva se prvenstveno odnose na scenaristički plan opere. Kompozitor je tražio maksimalnu koncentraciju razvoj parcele književni izvor i u tu svrhu - smanjenje sporednih linija intrige, sažimanje teksta drame.

Verdi je svojim saradnicima prepisivao izraze koji su mu bili potrebni, ritam pjesama i broj riječi potrebnih za muziku. Posebnu pažnju posvetio je „ključnim“ frazama u tekstu libreta, osmišljenim da jasno otkriju sadržaj određene dramske situacije ili lika. “Nije važno da li postoji ova ili ona riječ, potrebna je fraza koja će uzbuditi, biti scenska”, napisao je 1870. libretisti Aide. Poboljšavajući libreto „Otela“, uklonio je fraze i reči koje su bile nepotrebne, po njegovom mišljenju, zahtevale ritmičku raznovrsnost u tekstu, narušio „glatkoću“ stiha, što je sputavalo muzički razvoj, postigao izuzetnu ekspresivnost i lakonizam.

Verdijeve smele ideje nisu uvek dobijale dostojan izraz od njegovih književnih saradnika. Dakle, iako je visoko cijenio libreto “Rigoleta”, kompozitor je primijetio slabe stihove u njemu. Mnogo toga ga nije zadovoljilo u dramaturgiji “Trubadura”, “Sicilijanske večernje”, “Don Karlosa”. Pošto u libretu Kralja Lira nije uspeo da postigne potpuno ubedljivo scenarijsko i književno oličenje svoje inovativne ideje, bio je primoran da odustane od završetka opere.

U intenzivnom radu sa libretistima, Verdijeva ideja za kompoziciju konačno je sazrela. Obično se bavio muzikom tek nakon što je razvio kompletan književni tekst cijele opere.

Verdi je rekao da mu je najteže bilo „napisati dovoljno brzo da izrazi muzičku misao u integritetu s kojim je rođena u umu”. Prisjetio se: “Kada sam bio mlad, često sam radio bez pauze od četiri ujutro do sedam uveče.” I u dubokoj starosti, stvarajući partituru Falstaffa, odmah je instrumentalizirao dovršene velike odlomke, jer se „plašio da zaboravi neke orkestarske kombinacije i kombinacije boja“.

Pri stvaranju muzike Verdi je imao u vidu mogućnosti njene scenske implementacije. Povezan sa raznim pozorištima do sredine 50-ih, često je rešavao određena pitanja muzičke drame u zavisnosti od izvođačkih snaga koje je data grupa imala. Štaviše, Verdija su zanimale ne samo vokalne kvalitete pjevača. Godine 1857., prije premijere Simona Boccanegre, istakao je: „Uloga Paola je veoma važna, apsolutno je neophodno pronaći baritona koji bi bio dobar glumac" Davne 1848. godine, u vezi sa planiranom produkcijom Macbetha u Napulju, Verdi je odbio pjevačicu Tadolini koju mu je zaprosio, jer njene vokalne i scenske sposobnosti nisu bile prikladne za predviđenu ulogu: „Tadolini ima veličanstven, jasan, proziran, moćan glas , a ja bih za damu volio tup, oštar, tmuran glas. Tadolini ima nešto anđeosko u svom glasu, ali bih volio da dama ima nešto đavolsko u glasu.”

U učenju svojih opera, sve do Falstafa, Verdi je energično učestvovao, mešajući se u rad dirigenta, a posebno je mnogo pažnje poklanjao pevačima, pažljivo prolazeći sa njima delove. Tako je pjevač Barbieri-Nini, koji je na premijeri 1847. godine izveo ulogu Lady Macbeth, svjedočio da je kompozitor duet s njom uvježbavao i do 150 puta, postižući potrebna vokalna izražajna sredstva. Jednako zahtjevno radio je i sa 74 godine sa slavnim tenorom Francescom Tamagnom, koji je izveo ulogu Otela.

Verdi je posebnu pažnju posvetio pitanjima scenske interpretacije opere. Njegova prepiska sadrži mnogo vrijednih izjava o ovim pitanjima. „Sve sile scene pružaju dramatičnu ekspresivnost“, napisao je Verdi, „a ne samo muzičko izvođenje kavatina, dueta, finala itd.“ U vezi sa produkcijom “Sila sudbine” 1869. požalio se na kritičara koji je pisao samo o vokalnoj strani izvođača: “Ni recenzent ni javnost nisu rekli ništa o raznolikim, široko razvijenim slikama života koje ispunjavaju pola opere i dati joj karakter muzičke drame.” Konstatujući muzikalnost izvođača, kompozitor je naglasio: „Opera, nemoj me pogrešno shvatiti, tj. scensko-muzička drama, dat je vrlo osrednje.” Upravo je protiv toga skidanje muzike sa bine a Verdi je protestovao: učestvujući u učenju i postavljanju svojih dela, zahtevao je istinu osećanja i postupaka kako u pevanju tako i u scenskom pokretu. Verdi je tvrdio da samo pod uslovom dramskog jedinstva svih sredstava muzičke i scenske izražajnosti operska predstava može biti potpuna.

Dakle, počev od izbora radnje u intenzivnom radu sa libretistom, tokom stvaranja muzike, tokom njenog scenskog izvođenja - u svim fazama rada na operi, od nastanka ideje do produkcije, moćna volja majstora manifestovao se, što je samouvereno vodilo njegovu porodicu. italijanska umjetnost do visina realizma.

Verdijevi operski ideali nastali su kao rezultat dugogodišnjeg stvaralačkog rada, sjajnog praktičan rad, uporna potraga. Dobro je poznavao stanje savremenog muzičkog pozorišta u Evropi. Provodeći dosta vremena u inostranstvu, Verdi je upoznao najbolje trupe u Evropi - od Sankt Peterburga do Pariza, Beča, Londona, Madrida. Poznavao je opere najvećih kompozitora našeg vremena (Verdi je verovatno slušao Glinkine opere u Sankt Peterburgu. Lična biblioteka italijanskog kompozitora imala je partituru „Kameni gost” Dargomižskog.). Verdi ih je procijenio sa istim stepenom kritičnosti sa kojim je pristupio svom radu. I često nisam toliko asimilirao umetnička dostignuća druge nacionalne kulture, koje je on obradio na svoj način, nadvladale su njihov uticaj.

Ovako se odnosio prema muzičko-scenskoj tradiciji francuskog teatra: one su mu bile dobro poznate, makar i zbog toga što su nastala tri njegova djela („Sicilijanske večernje“, „Don Karlos“, drugo izdanje „Makbeta“). za Pariska scena. Isti je bio i njegov odnos prema Wagneru, čije je opere, uglavnom iz srednjeg doba, poznavao, a neke od njih veoma cijenio („Lohengrin“, „Die Walküre“), ali je Verdi kreativno polemizirao i sa Meyerbeerom i sa Wagnerom. Nije umanjio njihov značaj za razvoj francuske ili njemačke muzičke kulture, ali je odbacio mogućnost ropskog oponašanja na njih. Verdi je napisao: „Ako Nemci, počevši od Baha, stignu do Wagnera, onda se ponašaju kao pravi Nemci. Ali mi, potomci Palestrine, oponašajući Wagnera, činimo muzički zločin, stvaramo umjetnost koja je nepotrebna, pa čak i štetna.” “Osjećamo se drugačije”, dodao je.

Pitanje Wagnerovog uticaja postalo je posebno akutno u Italiji počevši od 60-ih godina; mnogi mladi kompozitori su mu podlegli (Najvatreniji obožavatelji Wagnera u Italiji bili su Listov učenik, kompozitor J. Sgambatti, dirigent J. Martucci, A. Boito(na početku svog kreativna karijera, vidimo se sa Verdijem) i drugima.). Verdi je sa gorčinom primetio: „Svi mi – kompozitori, kritičari, publika – učinili smo sve da se odreknemo svoje muzičke nacionalnosti. Evo nas na tihom pristaništu... još jedan korak i bićemo germanizovani u ovome, kao iu svemu drugom.” Bilo mu je teško i bolno da s usana mladih i nekih kritičara čuje riječi da su njegove prethodne opere zastarjele i da ne zadovoljavaju moderne zahtjeve, a sadašnje, počevši od Aide, idu Wagnerovim stopama. “Kakva čast, nakon četrdesetogodišnje kreativne karijere, završiti kao imitator!” - ljutito je uzviknuo Verdi.

Ali nije odbacio vrijednost Wagnerovih umjetničkih dostignuća. Njemački kompozitor ga je natjerao da razmišlja o mnogo čemu, a prije svega - o ulozi orkestra u operi, koju su talijanski kompozitori prve polovine 19. stoljeća (uključujući i samog Verdija u ranoj fazi njegovog stvaralaštva) potcjenjivali. o sve većoj važnosti harmonije (a ovo važno sredstvo muzičke ekspresivnosti koje su autori italijanske opere zanemarili) i, konačno, o razvoju principa razvoja od kraja do kraja kako bi se prevazišlo rasparčavanje oblika brojevne strukture.

Međutim, za sva ova pitanja, najvažnija za muzičku dramaturgiju opere u drugoj polovini veka, Verdi je našao njihov rješenja različita od Wagnerovog. Štaviše, skicirao ih je i prije nego što se upoznao sa djelima briljantnog njemačkog kompozitora. Na primjer, upotreba „dramaturgije boje“ u sceni pojavljivanja duhova u „Macbetu“ ili u prikazu zlokobne grmljavine u „Rigoletu“, upotreba string divisi u visokom registru u uvodu posljednjeg čin “La Traviata” ili tromboni u Miserere “Il Trovatore” - to su hrabre, pojedinačne instrumentalne tehnike pronađene su neovisno o Wagneru. A ako govorimo o bilo čijem uticaju na Verdijev orkestar, pre treba imati u vidu Berlioza, kojeg je veoma cenio i sa kojim je bio u prijateljskim odnosima od ranih 60-ih.

Verdi je bio jednako nezavisan u svojoj potrazi za fuzijom principa pjesme i arije ( bel canto) i deklamatorski (parlante). Razvio je svoj poseban “mješoviti stil” (stilo misto), koji mu je poslužio kao osnova za stvaranje slobodnih oblika monoloških ili dijaloških scena. Rigoletova arija „Kurtizani, đavoli poroka“ ili duhovni dvoboj između Germonta i Violette takođe su napisane pre nego što su se upoznale sa Wagnerovim operama. Naravno, upoznavanje s njima pomoglo je Verdiju da hrabrije razvije nove principe drame, što je posebno uticalo na njegov harmonični jezik, koji je postao složeniji i fleksibilniji. Ali postoje fundamentalne razlike između kreativnih principa Wagnera i Verdija. Oni se jasno pojavljuju u svom stavu prema ulozi vokalnog principa u operi.

Uz svu pažnju koju je Verdi posvetio orkestru u svojim posljednjim djelima, prepoznao je vokalno-melodički faktor kao vodeći. Tako je, o Pučinijevim ranim operama, Verdi 1892. napisao: „Čini mi se da ovde prevladava simfonijski princip. Ovo samo po sebi nije loše, ali morate biti oprezni: opera je opera, a simfonija je simfonija.”

„Glas i melodija“, rekao je Verdi, „za mene će uvek biti najvažnija stvar“. On je gorljivo branio ovu poziciju, smatrajući da ona izražava tipične nacionalne karakteristike italijanske muzike. U svom projektu reforme javnog obrazovanja, predstavljenom vladi 1861. godine, Verdi se zalagao za organizovanje besplatnih večernjih škola pjevanja i puno podsticanje vokalnog muziciranja kod kuće. Deset godina kasnije apelovao je na mlade kompozitore da proučavaju klasičnu italijansku vokalnu književnost, uključujući i dela Palestrine. Verdi je u vladanju posebnostima pevačke kulture naroda video ključ za uspešan razvoj nacionalne tradicije. muzička umjetnost. Međutim, sadržaj koji je uneo u pojmove „melodija“ i „melodija“ se promenio.

U godinama stvaralačke zrelosti oštro se suprotstavljao onima koji su ove pojmove tumačili jednostrano. Verdi je 1871. napisao: „Ne možete biti samo melodista u muzici! Postoji nešto više od melodije, od harmonije – u stvari, sama muzika!..” Ili u pismu iz 1882.: „Melodija, harmonija, recitacija, strastveno pjevanje, orkestralni efekti i boje nisu ništa drugo do sredstva. Napravite dobru muziku koristeći ova sredstva!..” U žaru kontroverzi, Verdi je čak iznio sudove koji su u njegovim ustima zvučali paradoksalno: „Melodije se ne prave od ljestvica, trilova ili grupa... Postoje, na primjer, melodije u horu barda (iz Belinijeve Norme.- M.D.), Mojsijeva molitva (iz Rosinijeve istoimene opere.- M.D.) itd., ali ih nema u kavatini “Seviljski berberin”, “Svraka lopova”, “Semiramida” itd. - Šta je ovo? "Šta god hoćete, samo ne melodije" (iz pisma iz 1875.)

Šta je izazvalo tako oštar napad na Rosinijeve operne melodije od strane tako doslednog pobornika i ubeđenog promotera nacionalne muzičke tradicije Italije kao što je Verdi? Drugi zadaci koje je postavio novi sadržaj njegovih opera. U pjevanju je želio da čuje "spoj starog s novom deklamacijom", a u operi - duboko i višestruko otkrovenje individualne osobine specifične slike i dramatične situacije. Tome je težio prilikom ažuriranja intonacijske strukture italijanske muzike.

Ali u pristupu Wagnera i Verdija problemima operske dramaturgije, pored nacionalni razlike, uticalo je i drugo stil pravac umjetničkih traganja. Započevši kao romantičar, Verdi je izrastao kao najveći majstor realističke opere, dok je Wagner bio i ostao romantičar, iako su se u njegovim djelima različitih stvaralačkih razdoblja, u većoj ili manjoj mjeri, javljale crte realizma. To u konačnici određuje razliku u idejama, temama i slikama koje su ih uzbuđivale, što je natjeralo Verdija da suprotstavi Wagnerovu “ muzička drama"vaše razumijevanje" muzička scenska drama».

Nisu svi savremenici shvatili veličinu Verdijevih stvaralačkih djela. Međutim, bilo bi pogrešno pretpostaviti da je većina muzičara u Italiji u drugoj polovini 19. veka bila pod Wagnerovim uticajem. Verdi je imao svoje pristalice i saveznike u borbi za nacionalne operne ideale. Njegov stariji savremenik Saverio Mercadante je i dalje nastavio da radi kao Verdijev sledbenik, Amilcare Ponchielli (1834-1886,); najbolja opera"La Gioconda" - 1874; bio je Pučinijev učitelj). Briljantna plejada pjevača usavršavala se izvodeći djela Verdija: Francesco Tamagno (1851 - 1905), Mattia Battistini (1856-1928), Enrico Caruso (1873-1921) i drugi. Na ovim djelima odgajan je izvanredni dirigent Arturo Toscanini (1867-1957). Konačno, 90-ih godina jedan broj mladih Italijanski kompozitori, koji su koristili Verdijeve tradicije na svoj način. To su Pietro Mascagni (1863-1945, opera “Honor Rusticana” - 1890), Ruggero Leoncavallo (1858-1919, opera “Pagliacci” - 1892) i najtalentovaniji od njih - Giacomo Puccini (1858-1924); opera "Manon", 1893. najbolja djela: "La Boheme" - 1896., "Tosca" - 1900., "Cio-Cio-San" - 1904.); (Pridružuju im se Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea i drugi.)

Djelo ovih kompozitora karakterizira pozivanje na modernu temu, što ih razlikuje od Verdija, koji nakon Travijate nije direktno oličavao moderne teme.

Osnova za umjetničku potragu mladih muzičara bio je književni pokret 80-ih, koji je vodio pisac Giovanni Varga i nazvan „verismo” (verismo znači „istina”, „istinitost”, „autentičnost” na italijanskom jeziku). veristi su uglavnom oslikavali život osiromašenog seljaštva (posebno na jugu Italije) i urbane sirotinje, odnosno socijalno niže klase u nepovoljnom položaju, slomljene progresivnim razvojem kapitalizma. U nemilosrdnoj optužbi negativni aspekti buržoaskog društva, otkriven je progresivni značaj kreativnosti verista. Ali sklonost "krvavim" zapletima, prenošenje naglašeno senzualnih trenutaka, razotkrivanje fizioloških, bestijalnih osobina osobe doveli su do naturalizma, do osiromašene slike stvarnosti.

Ova kontradikcija je donekle karakteristična i za verističke kompozitore. Verdi nije mogao saosećati sa manifestacijama naturalizma u njihovim operama. Davne 1876. godine napisao je: „Nije loše oponašati stvarnost, ali je još bolje stvarati stvarnost... Kopiranjem možete napraviti samo fotografiju, a ne sliku.“ Ali Verdi nije mogao a da ne pozdravi želju mladih autora da ostanu vjerni pravilima italijanske operske škole. Novi sadržaji kojima su se okrenuli zahtijevali su drugačija izražajna sredstva i principe dramaturgije - dinamičnija, izrazito dramatična, nervozno uzbuđena, poletna.

Djela Giuseppea Verdija po žanru, sa naznakom naslova, godine nastanka, žanra/izvođača, sa komentarima.

Operas

1. “Oberto, grof Bonifacio” (“Oberto, conte di san Bonifacio”), libreto A. Piazze i T. Solera. Prva predstava 17. novembra 1839. u Milanu, u Teatru La Scala.
2. “Kralj na sat” (“Un giorno di regno”) ili “Imaginarni Stanislav” (“Il finto Stanislao”), libreto F. Romanija. Prva predstava 5. septembra 1840. u Milanu, u Teatru La Scala.
3. “Nabuko” ili “Nabukodonozor”, libreto T. Solera. Prva predstava 9. marta 1842. u Milanu, u pozorištu La Skala.
4. “Langobardi u prvom krstaškom ratu” (“I Lombardi alla prima crociata”), libreto T. Solera. Prva proizvodnja 11. februara 1843 u Milanu, u pozorištu La Skala. Opera je kasnije prerađena za Pariz pod naslovom Jerusalim. Za drugo izdanje napisana je baletska muzika. Prva predstava 26. novembra 1847. u Parizu, u pozorištu Grand Op?ra.
5. “Ernani”, libreto F. M. Piavea. Prva proizvodnja 9. marta 1844 u Veneciji, u pozorištu La Fenice.
6. “Dva Foskarija” (“I due Foscari”), libreto F. M. Piavea. Prva predstava 3. novembra 1844. u Rimu, u pozorištu Argentina.
7. “Giovanna d’Arco”, libreto T. Solera. Prva predstava 15. februara 1845. u Milanu, u Teatru La Scala.
8. “Alzira”, libreto S. Cammarana. Prva predstava 12. avgusta 1845. u Napulju, u Teatru San Carlo.
9. “Atila”, libreto T. Solera i F. M. Piavea. Prva predstava 17. marta 1846. u Veneciji, u pozorištu La Fenice.
10. “Macbeth”, libreto F. M. Piavea i A. Maffeija. Prva predstava 14. marta 1847. u Firenci, u pozorištu La Pergola. Opera je kasnije revidirana za Pariz. Za drugo izdanje napisana je baletska muzika. Prva predstava u Parizu 21. aprila 1865. u Théâtre Lyrique.
11. “Razbojnici” (“I Masnadieri”), libreto A. Maffeija. Prva predstava 22. jula 1847. u Londonu, u Kraljevskom teatru.
12. “Korsar” (“Il Corsaro”), libreto F. M. Piavea. Prva produkcija 25. listopada 1848. u Trstu.
13. “Bitka kod Legnana” (“La Battaglia di Legnano”), libreto S. Cammarana. Prva predstava 27. januara 1849. u Rimu, u pozorištu Argentina. Kasnije, 1861. godine, opera je izvedena sa revidiranim libretom pod nazivom “Osada Harlema” (“Assiedo di Harlem”).
14. “Luisa Miller”, libreto S. Cammarana. Prva predstava 8. decembra 1849. u Napulju, u teatru San Carlo.
15. “Stiffelio”, libreto F. M. Piavea. Prva produkcija 16. novembra 1850. u Trstu. Opera je kasnije prerađena pod naslovom Aroldo. Prva produkcija 16. avgusta 1857. u Riminiju.
16. “Rigoletto” (“Rigoletto”), libreto F. M. Piavea. Prva predstava 11. marta 1851. u Veneciji, u pozorištu La Fenice.
17. “Il Trovatore” (“Il Trovatore”), libreto S. Cammarana i L. Bardarea. Prva predstava 19. januara 1853. u Rimu, u pozorištu Apolo. Za produkciju opere u Parizu pisana je baletska muzika, a završetak je prerađen.
18. “Traviata”, libreto F. M. Piavea. Prva predstava 6. marta 1853. u Veneciji, u pozorištu La Fenice.
19. “Sicilijanske večernje” (“I vespri siciliani”), (“Les v?pres siciliennes”), libreto E. Scribea i C. Duveyriera. Prva predstava 13. juna 1855. u Parizu, u pozorištu Grand Op?ra.
20. “Simon Boccanegra”, libreto F. M. Piavea. Prva predstava 12. marta 1857. u Veneciji, u pozorištu La Fenice. Opera je kasnije revidirana (libreto A. Boito). Prva predstava 24. marta 1881. u Milanu, u Teatru La Scala.
21. “Un ballo in maschera”, libreto A. Somme. Prva predstava 17. februara 1859. u Rimu, u pozorištu Apolo.
22. "Sila sudbine" ("La Forza del destino"), libreto F. M. Piavea. Prva predstava 10. novembra 1862. u Sankt Peterburgu, u Marijinskom teatru. Opera je kasnije revidirana. Prva predstava u Milanu 20. februara 1869. u Teatru La Scala.
23. “Don Carlos” (“Don Carlo”), libreto J. Mary i C. du Loclea. Prva produkcija 11. marta 1867. u Parizu, u Velikoj operi. Opera je kasnije revidirana. Prva predstava u Milanu 10. januara 1881. u Teatru La Scala.
24. “Aida”, libreto A. Ghislanzonija. Prva produkcija 24. decembra 1871. u Kairu. Za operu je napisana uvertira (neobjavljena), izvedena tokom produkcije Aide u Milanu (La Scala) 8. februara 1872. godine.
25. “Otelo”, libreto A. Boita. Prva predstava bila je 5. februara 1887. u Milanu, u pozorištu La Skala (za predstavu u Parizu 1894. napisana je baletska muzika: „Arapska pesma”, „Grčka pesma”, „Himna Muhamedu”, „Ples Ratnici”).
26. “Falstaff”, libreto A. Boitoa. Prva predstava 9. februara 1893. u Milanu, u Teatru La Scala.

Radovi za hor

• “Zvuk, truba” (“Suona la tromba”) na riječi himne G. Mamelija, jer muški hor i orkestar. Op. 1848
• "Himna naroda" ("Inno delle nazioni"), kantata za visoki glas, hor i orkestar, na riječi A. Boitoa. Op. za Svjetsku izložbu u Londonu. Prvo izvođenje 24. maja 1862

Crkvena muzika

• “Requiem” (“Messa di Requiem”), za četiri solista, hor i orkestar. Prvo izvođenje 22. maja 1874. u Milanu, u crkvi San Marco.
• "Pater Noster" (tekst Dante), za petoglasni hor. Prvo izvođenje 18. aprila 1880. u Milanu.
• “Ave Maria” (tekst Dante), za sopran i gudački orkestar. Prvo izvođenje 18. aprila 1880. u Milanu.
• “Četiri sveta djela” (“Quattro pezzi sacri”): 1. “Ave Maria”, za četiri glasa (op. oko 1889.); 2. “Stabat Mater”, za četiri glasa mješoviti hor s orkestrom (op. oko 1897.); 3. „Le laudi alla vergine Maria“ (tekst iz Danteovog „Raja“), za četvoroglasni ženski hor bez pratnje (kraj 80-ih); 4. “Te Deum”, za dvostruki četvoroglasni hor i orkestar (1895-1897). Prvo izvođenje 7. aprila 1898. u Parizu.

Kamerna instrumentalna muzika

• Gudački kvartet e-moll. Prvo izvođenje 1. aprila 1873. u Napulju.

Kamerna vokalna muzika

• Šest romansi za glas i klavir. na riječi G. Vittorellija, T. Bianchija, C. Angiolinija i Goethea. Op. 1838. godine
• “Exile” (“L’Esule”), balada za bas sa fp. prema riječima T. Solera. Op. 1839. godine
• „Zavođenje“ („La Seduzione“), balada za bas sa fn. prema riječima L. Balestre. Op. 1839. godine
• “Nocturno” (“Notturno”), za sopran, tenor i bas, uz pratnju obavezne flaute. Op. 1839. godine
• Album - šest romansi za glas i klavir. na riječi A. Maffeija, M. Maggionija i F. Romanija. Op. 1845. godine
• “Prosjak” (“Il Poveretto”), romansa za glas i klavir. Op. 1847. godine
• “Napušteno” (“L’Abbandonata”), za sopran sa fn. Op. 1849. godine
• “Cvijet” (“Fiorellin”), romansa na stihove F. Piavea. Op. 1850. godine
• „Pjesnikova molitva“ („La preghiera del poeta“), na riječi N. Solea. Op. 1858. godine
• “Stornelle” (“Il Stornello”), za glas sa klavirom. Op. 1869. za album u korist F. M. Piavea.

Omladinski eseji

• Nekoliko orkestarskih uvertira, uključujući i Rosinijevu uvertiru "Seviljski brijač". Marševi i plesovi za gradski orkestar Busseto. Koncertna djela za klavir i solo duvačke instrumente. Arije i vokalni ansambli(dueti, trio). Mise, moteti, laudi i druga crkvena djela.
• “Jeremijine tužaljke” (prema Bibliji, prevedeno na talijanski).
• „Saulovo ludilo“, za glas i orkestar, tekst V. Alfieri. Op. do 1832
• Kantata za solo glas i orkestar u čast vjenčanja R. Boromea. Op. 1834. godine
• Refrenovi za tragedije A. Manzoia i “Oda o smrti Napoleona” - “5. maj”, riječi A. Manzonija, za glas i orkestar. Op. u periodu 1835-1838

Đuzepe Fortunino Frančesko Verdi rođen je 10. oktobra 1813. u Roncoli, selu u provinciji Parma, koja je tada bila deo Napoleonovog carstva. Njegov otac je vodio vinski podrum i trgovinu namirnicama. Godine 1823. Đuzepe, koji je osnovno znanje dobio od seoskog sveštenika, poslat je u školu u susedni grad Buseto. Već je pokazao muzički talenat i sa 11 godina počeo je da nastupa kao orguljaš u Roncoli. Dječaka je primijetio bogati trgovac A. Barezzi iz Buseta, koji je opskrbljivao radnju Verdijevog oca i koji se jako zanimao za muziku. Ovom čovjeku je Verdi zahvalio svoje muzičko obrazovanje. Barezzi je dečaka odveo u svoj dom, unajmio ga najboljeg učitelja i platio njegovo dalje školovanje u Milanu.

Godine 1832. Verdi nije primljen u Milanski konzervatorijum jer je bio punoljetan. Počeo je privatno studirati kod V. Lavigne, koji ga je podučavao osnovama tehnike kompozicije. Verdi je naučio orkestraciju i operno pisanje u praksi posećujući milanske opere. Filharmonija mu je naručila operu Oberto, Conte di San Bonifacio, koja, međutim, tada nije bila postavljena.

Verdi se vratio u Busseto, nadajući se da će zauzeti mjesto crkvenog orguljaša, ali je zbog internih crkvenih intriga odbijen. Lokalno muzičko društvo dodelilo mu je trogodišnju stipendiju (300 lira); Za to vrijeme komponovao je niz koračnica i uvertiru (sinfonije) za gradski limeni orkestar, a pisao je i crkvenu muziku. Godine 1836. Verdi se oženio kćerkom svog dobrotvora, Margheritom Barezzi. Ponovo je otišao u Milano, gde je 17. novembra 1839. godine Oberto izveden u La Scali sa dovoljnim uspehom da dobije novu narudžbu, ovog puta za komičnu operu. Komična opera Kralj za jedan dan (Un giorno di regno) doživjela je neuspjeh, a javnost je nemilosrdno izviždala. Verdi, šokiran neuspjehom opere, obećao je da više neće komponovati opere i zatražio od direktora La Scale da raskine ugovor koji je s njim sklopljen. (Samo mnogo godina kasnije Verdi je oprostio Milancima.) Ali reditelj Mereli je verovao u kompozitorov talenat i, dozvolivši mu da dođe k sebi, predao mu je libreto za Nabuko zasnovan na biblijskoj priči o kralju Nabukodonosoru. Dok je čitao, Verdijevu pažnju privukao je hor Jevreja u vavilonskom ropstvu i njegova mašta je počela da radi. Uspešna premijera Nabuka (1842) vratila je kompozitoru reputaciju.

Nabuko je pratio I Lombardi (1843), opera koja je takođe dala oduška potisnutim patriotskim osećanjima, a zatim Ernani (1844) romantična drama V. Hugo je djelo zahvaljujući kojem je Verdijeva slava izašla izvan granica Italije. U narednim godinama, kompozitor je, po sopstvenim rečima, radio kao osuđenik. Opera je pratila operu - Dva Foskarija (I due Foscari, 1844), Jovanka Orleanka (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Atila (Attila, 1846), Razbojnici (I masnadieri, 1847), Corsair ( Il corsaro, 1848), Bitka kod Legnana (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850). U ovim djelima, površna, a ponekad i lagana zanatska muzika se vezuje za slabe libreta. Među operama ovog perioda Ističe se Macbeth (1847) - prvi plod kompozitorovog oduševljenog štovanja Shakespearea, kao i Luise Miller (1849) - izvanredno djelo više kamernog stila.

Od 1847. do 1849. Verdi je uglavnom boravio u Parizu, gdje je napravio novo, francusko izdanje Langobarda, pod nazivom Jerusalim. Ovdje je kompozitor upoznao Đuzepinu Streponi, pjevačicu koja je učestvovala u milanskim produkcijama Nabuko i Lombardi i koja se već zbližila s Verdijem. Konačno su se vjenčali deset godina kasnije.

Period 1851–1853 uključuje tri zrela Verdijeva remek-djela - Rigoletto (1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) i Traviata (1853). Svaki od njih odražava posebnu stranu kompozitorovog talenta. Rigoletto prema drami V. Huga Sam Kralj zabavlja demonstrira, pored sposobnosti stvaranja živahnih, uzbudljivih melodija, i opernu formu koja je nova za kompozitora – koherentniju, s manje kontrasta između recitativa, koji poprima karakter melodičnog ariosa i arije koja se ne pokorava u potpunosti utvrđenim obrascima. Razvoj radnje olakšavaju dueti napisani u slobodnoj formi i drugi ansambli, uključujući i čuveni kvartet u poslednji čin- izuzetan primjer Verdijeve sposobnosti da u ansambl formi odražava sukob likova i osjećaja svojih likova.

Trubadur, zasnovan na španskoj romantičnoj melodrami, sadrži divne primere snažne, herojske muzike, dok Travijata, zasnovana na „porodičnoj drami“ Dumasa, sina Gospe od kamelija, pleni patosom osećanja.

Uspjeh ove tri opere otvorio je Verdiju nove mogućnosti. Godine 1855. dobio je zadatak da napiše esej za Paris Opera u karakterističnom Meyerbeer stilu - sicilijanska večernja (Les vpres siciliennes). Za isto pozorište napravio je novo izdanje Macbeta (1865), a komponovao je i Don Carlosa (1867); za Marijinski teatar u Sankt Peterburgu stvorio je Silu sudbine (La forza del destino, 1862). Paralelno sa implementacijom ovih grandiozni projekti Verdi je radio na skromnijim operama u italijanskom stilu - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) i Un ballo in maschera (1859). Sva ova djela su romantične melodrame zasnovane na manje-više pouzdanim istorijskim događajima. Iako nijedna od ovih opera nije dramatično savršena (sprečena Verdijevom tendencijom da bez dobrog razloga skače iz jedne spektakularne situacije u drugu), sve one pokazuju rastuću vještinu. muzičke karakteristike i orkestarsku dramaturgiju (ovo je posebno uočljivo kod Simone Boccanegra i Don Carlosa).

Verdiju je očigledno bio potreban književni saradnik i našao ga je u liku A. Ghislanzonija, u saradnji sa kojim je rođen libreto Aide (Aida, 1871) - remek-delo u stilu francuske „velike opere“, po narudžbini egipatske vlade za kompozitora će nastupiti na otvaranju Sueckog kanala. Ispostavilo se da je još plodonosnije saradnja Verdi u svojim kasnijim godinama sa Arrigom Boitom (1842–1918), autorom opere Mefistofel i izuzetan pesnik. Boito je prvi revidirao nezadovoljavajući libreto Simona Boccanegre (1881). Zatim je Shakespeareovu tragediju Otelo pretvorio u libreto; ovo Verdijevo remek-djelo postavljeno je u La Scali 1887. godine, kada je kompozitor već imao 74 godine. Otela je 1893. pratio Falstaf: sa 80 godina, Verdi je napisao muzičku komediju koja ga je nagradila za neuspeh prve muzička komedija Kralj na sat vremena. Otelo i Falstaf krunisali su Verdijevu želju da stvori pravu muzičku dramu.

Osim opera, Verdijeva ostavština uključuje Rekvijem u spomen na A. Manzonija (1874), Stabat Mater (1898) i Te Deum (1898), kao i horska djela, romanse i gudački kvartet u e-molu (1873).

Giuseppe Verdi (1813-1901), italijanski kompozitor.

Rođen 10. oktobra 1813. u Roncoli (pokrajina Parma) u porodici seoskog gostioničara. Prve muzičke časove uzeo je kod orguljaša lokalne crkve. Zatim je studirao na muzička škola u Bussetu sa F. Provesijem. Nije primljen na Milanski konzervatorijum, već je ostao u Milanu i privatno studirao kod profesora konzervatorijuma V. Lavignyja.

Kao kompozitora, Verdija je najviše privlačila opera. Napravio je 26 djela u ovom žanru. Slavu i slavu autoru je donijela opera “Nabukodonozor” (1841): napisana u biblijska priča, prožeta je idejama vezanim za borbu Italije za nezavisnost. Ista tema herojskog oslobodilačkog pokreta čuje se u operama “Lombardi u prvom krstaškom ratu” (1842), “Jovanka Orleanka” (1845), “Atila” (1846), “Bitka kod Legnana” (1849) . Verdi je postao u Italiji nacionalni heroj. U potrazi za novim zapletima, okrenuo se djelima velikih dramskih pisaca: prema drami V. Hugoa napisao je operu "Hernani" (1844), prema tragediji W. Shakespearea - "Macbeth" (1847), prema drami "Lukavost i ljubav" F. Schillera - "Louise Miller" (1849).

Kompozitora su privukle snažne ljudske emocije i karakteri, koji su našli tako potpunu korespondenciju sa njegovom muzikom. Verdiliric nije ništa manje sjajan. Ovaj dar se manifestovao u operama „Rigoletto” (prema Hugoovoj drami „Kralj se zabavlja”, 1851) i „Travijata” (prema drami „Dama od kamelija” A. Dumasa, sin, 1853).

Godine 1861., na zahtjev Marijinskog teatra u Sankt Peterburgu, Verdi je napisao operu “Sila sudbine”. U vezi sa njegovom produkcijom, kompozitor je dva puta posetio Rusiju, nailazeći na topao prijem. Za Parišku operu, Verdi je komponovao operu „Don Karlos” (1867), a specijalno naručen od egipatske vlade za otvaranje Sueckog kanala, operu „Aida” (1870).

Možda je vrhunac Verdijevog operskog stvaralaštva bila opera Otelo (1886). A 1892. godine okrenuo se žanru komične opere i napisao svoje posljednje remek-djelo - Falstaff, opet zasnovano na zapletu Shakespearea.