§ 9. Intonacija kao semantičko osnovno načelo muzike. Osnovne vrste i oblici muzičkih iskaza, njihove emocionalne i psihološke implikacije

Kao što je već napomenuto, percepcija profesionalnog muzičara je visoko analitična: diferencirana je, sposobna da pronađe temeljne strukturne principe u muzičkom tkivu i sagleda muzički govor kao visokoorganizovanu celinu, formiranu po zakonima lepote. Međutim, broj profesionalnih muzičara je relativno mali, kao i broj visoko eruditiranih slušalaca. Većina slušatelja se oslanja na najopćenitije i najnediferencirane parametre zvuka: tempo, tembar, dinamiku, artikulaciju i fraziranje. Ova svojstva muzičke celine sposobna su da prenesu umetničko značenje i postanu oslonac muzičke percepcije čak i kada su arhitektonika i formska struktura muzičkog materijala daleko od potpunog sagledavanja – na ovom nivou neiskusan slušalac stiče sposobnost, počev od primarni izvori muzičke ekspresivnosti, odnosno od intonacije do podizanja na viši nivo visok nivo adekvatnosti u percepciji muzike. Za razliku od analitičko saslušanje, uočavajući najrazličitije aspekte muzičke celine - visinu i ritam, sluh zasnovan na timbrodinamičkim, agogičkim i artikulacionim svojstvima muzike naziva se intonacijski sluh. Profesionalni muzičari, na osnovu resursa svog intonacionog sluha, stiču neposrednost percepcije, koja se na taj način približava poreklu muzičke umetnosti kao intonaciono-ekspresivnog, smislenog iskaza.

Intonacijski sluh se javljao čak i kada najraniji čovjek nije mogao sam zvuk koristiti kao muzički, koji je imao strogo određenu visinu i trajanje. Međutim, već u to vrijeme čovjek, prema naučni podaci, dosta smisleno i emotivno doživljavao zvučni svijet oko sebe. Za stare ljude svaki je zvuk bio prije svega semantički, koji je nosio određene informacije o „namjerama“ ili odnosu „predmeta“ prema „subjektu“: da li je grmljavina tutnjala, da li je žuborio potok, da li su grane škripale u mraku. , da li su se čuli zvuci planinskog odrona - sve je to pozivalo na reakciju, podstaklo reakciju, što je bila logična posljedica primljene zvučne informacije. Ovi temeljni kvaliteti slušne percepcije leže u osnovi najstarijih zvučnih signala, iz kojih je kasnije nastala muzička umjetnost. Opažanjem takvih signala i dešifriranjem njihovog značenja formirao se (tokom miliona godina!) ljudski intonacijski sluh.

Možda se zbog dubokih genetskih korijena intonacijskog sluha vrlo teško razvija i mnogo je konzervativniji od analitičkog sluha, koji se vrlo uspješno razvija pod utjecajem sistematskog treninga. Ova karakteristika intonacionog sluha otkrivena je tokom velikih studija sprovedenih u Rusiji i SAD. Na primjer, bez obzira na nacionalnost i muzičko iskustvo, djeca - Afroamerikanci, bijeli Amerikanci i djeca iz Rusije - pokazala su isti rezultat prilikom testiranja intonacionog sluha: u svim slučajevima uspješno su se nosili s vrlo teškim zadatkom 12 % ; subjekti - djeca 7 - 8 godina. Ovaj rezultat ukazuje na dominantnu ulogu urođenih faktora u razvoju intonacionog sluha.

Uprkos brojnim fazama posredovanja koje leže između komunikativnih zvučnih signala praistorijskih epoha i visokorazvijenih muzičkih kultura, komunikativna intencija autora muzičkog dela provlači se kroz mnoge slojeve značenja za savremenog slušaoca – slušalac intuitivno oseća muzički govor kao smislena izjava upućena njemu. Pritom se komunikativna orijentacija muzike osjeća ne samo kroz muzičku intonaciju, već se i „prikazuje“ i poprima vidljive obrise. Muzička komunikacija u najstarija vrsta muziciranje iu dječijoj muzičkoj praksi neizbježno je zasićeno raznolikošću gestova, odražavajući svo emocionalno bogatstvo neverbalne komunikacije. Pasivnost percepcije muzike u okvirima savremene akademije muzičke kulture sa psihološke tačke gledišta, tako se samo čini: potisnuta u smislu spoljašnjih manifestacija, motorna aktivnost je ipak prisutna u svesti i podsvesti čoveka kao organska komponenta muzičke percepcije. Prema B.M. Teplova, „percepcija muzike potpuno je direktno praćena određenim motoričkim reakcijama koje manje-više tačno prenose vremenski tok. muzički pokret ili, drugim riječima, percepcija muzike ima aktivnu slušno-motoričku komponentu."

Motorno-motorna komponenta, prema Teplovu, ispada neka vrsta odlivaka svega što je neizbežna posledica zvuka. Ovdje je osjećaj određenog mišićnog napora ili opuštenosti, ritam disanja, korak, pulsiranje - sve su to ekvivalenti doživljavanja muzičkog vremena; ili osjećaj gustoće i oskudnosti, blizine ili udaljenosti muzičkog objekta, ideja muzičkih linija, njihovih ukrštanja - ove prostorne slike mogu se predstaviti kao posljedica prevođenja zvučnih odnosa u vizualni modalitet („vizuelni raspon ").

U savremenoj muzikologiji, fraza „osnovni oblici muzike” se učvrstila. Ovdje je riječ o muzičkom ekvivalentu, tipičnoj muzičkoj „pratnji“ situacija u kojima su nekada, u zoru čovječanstva, nastajale i ukorjenjivale se u svakodnevnom životu različite zvučne reakcije, „izjave“ i tako dalje. riječju, tzv protointonacija. Protointonacija je, kako slijedi iz etimologije riječi, ono što je prethodilo muzičkoj intonaciji u modernom smislu ovaj termin, prethodio je. Protointonacije gravitiraju prema najstarijim meta-značenjima, kodiranim u „kolektivnom nesvesnom” (C. Jung). Ovdje su značajnu ulogu imali lov i vojni rituali. Osnova ovih rituala je imitacija pobjede nad neprijateljem, potvrđivanje vlastite snage i čvrstine. Dominantna intonacija ovdje je zapovjedna, snažna, pozivajuća. Vrlo često u folkloru različite nacije Postoje i situacije peticije ili molbe. Ovo bi moglo biti traženje poklona od mladoženja svadbene svečanosti, moleći za darove od vlasnika za vrijeme kolendanja, tražeći žetvu, tražeći sreću. Ovdje je dominantna intonacija lirska, uvjerljiva, a ponekad i lamentirajuća. Situacije molitvene koncentracije, mira, gdje prevladava monotona, odmjerena intonacija, i razigrane, komične situacije – od svadbenih igara do dječjeg folklora – također su uključene u svojevrsni „meta-rječnik” muzičke ekspresivnosti, zasnovan na folklornom porijeklu.

Arhetipski osnovni oblici, koji su primarne psiho-muzičke formacije, u kojima određena komunikativna situacija povlači određenu motoričko-plastičnu i prostorno-vremensku sliku, leže u osnovi univerzalnog psiho-muzičkog rječnika percepcije. Čuvar ovog rečnika primarnih muzičkih značenja je sluh za intonaciju. Postojanje takvih značenja kodiranih u osnovnim oblicima potvrda je misli V.V. Meduševskog da “...najviša moderna društveno-duhovna značenja rastu iz najjednostavnijih i najstarijih.”

Dakle, porijeklo glavnih osnovnih oblika zvučne komunikacije seže do najstarijih komunikacijskih arhetipova zabilježenih u genetskoj memoriji čovječanstva. Bilo da je riječ o aktivnom pozivu, upornom zahtjevu, neozbiljnoj igri ili dubokoj meditaciji, svaka od ovih vrsta društvene interakcije, uprkos brojnim specifičnim manifestacijama, prilično je konstantna kao vrsta komunikacije, kao vrsta društvene komunikacije i stoga se svaki od ovih tipova društvene interakcije može pripisati temeljnim arhetipovima koji se nalaze u svim tipovima civilizacija i kultura. Osnovni oblici su svojevrsni psihološki motoričko-prostorni znakovi po kojima naša svijest prepoznaje komunikativne arhetipove, budući da je previše važno da čovjek odmah shvati s kojom namjerom, u kakvom emotivnom tonu mu se obraća.Život pojedinca i čitavog plemena ponekad može ovisiti o ispravnom prepoznavanju govornikove komunikacijske namjere (komunikacijski arhetip).

Komunikativni arhetipovi (arhetipovi “poziva”, “zahtjeva”, “igre” i “meditacije”), manifestirajući se u muzici, ocrtavaju konture zvučnog oličenja osnovnih oblika u obliku u kojem su nastali u najstarijim tipovima muziciranje. Osnovna forma ima određeni semantički sadržaj, to je „psiho-emocionalno motorno-prostorno izvlačenje“ iz procesa muzičke komunikacije. Komunikativni arhetip se u potpunosti odnosi na područje društvene interakcije, tj. interakcije između pojedinaca i grupa ljudi; on je motivacioni razlog koji je oživeo osnovnu formu sa svojim motoričkim i protointonacionim kvalitetima.

Analiza glavnih arhetipova pokazuje potpore koje intonacijsko uho koristi za dešifriranje muzički sadržaj, za emocionalnu interpretaciju muzičkog iskaza. Uzmimo, na primjer, komunikativnu vrstu "poziva". Povezuje se sa situacijom podsticanja na akciju, kada govornik želi da svoju aktivnost prenese slušaocima. Ovaj arhetip se zasniva na dominantnoj protointonaciji poziva, čitanoj u muzici kao ton napetosti glasnih žica i tjelesnih motoričkih sposobnosti. Najvažnija karakteristika protointonacije je njena prostorna slika, njeno linearno oličenje. Protointonaciju poziva karakterizira uzlazno kretanje, kada se ocrtava određena „razlika u melodijskim potencijalima“. Motorički ekvivalent protointonacije poziva, generalizirajući njegov artikulaciono-ritmički sadržaj, mogao bi izgledati kao dozivajući gest iz „Hej, dođi ovamo!“ na "Pa, čekaj malo!" Ovakvi gestovi potiču iz drevnih vojnih i lovačkih rituala, kada su se ovladavanje žrtvom i pobjeda nad neprijateljem osjećali kao zarobljavanje, uključivanje u sferu utjecaja. Ovo otkriva još jednu komunikativnu nijansu arhetipa „poziva“: zahtjev za vodstvom od strane govornika, zapovjedne intonacije, osjećaj snage i moći. Primjeri uključuju Wagnerovu "Valkiriju" ili lajtmotiv tri karte iz opere "Pikova dama" Čajkovskog. Protointonacija poziva može se identifikovati i u muzici sa grotesknom, gorkom nijansom, slikajući portret grube sile. Takve epizode nalazimo u Šostakovičevoj muzici. To uključuje, na primjer, kulminirajuće varijacije „teme invazije“ iz Sedme simfonije, Scherzo iz Osme simfonije.

Osnovni oblik poziva izuzetno je bogat varijetetima, budući da su poriv za akcijom, želja da se perceptor zarazi svojom energijom izuzetno važni u mnogim društvenim situacijama. Ovo nije samo rat, borba, jurnjava ka pobjedi ili konačnom trijumfu, već i situacije povezane sa kolektivnom rekreacijom, gdje je potreban određeni naboj energije da motiviše ljude da se udruže radi zajedničke zabave. Javna rekreacija ili njoj bliske situacije (ponekad se mogu spojiti i poistovjećivati s pobjedničkim, trijumfalnim situacijama) povezuju se s žanrovima kao što je pjesma za piće, gdje kolovođa, „zdravičar“, poziva sve da podijele svoju radost, ili vojnik pjevanje tokom pobjedničkog marša počinje pjevati, koji prate svi. S ove tačke gledišta, stolni valceri i maršovski koračnici, kojima pripada i rusko pjevanje (primjer iz udžbenika je Glinkin „Živeo!“), bit će pripisani istom osnovnom obliku - pozivnom obliku.

Igra važnu ulogu u muzici osnovni oblik zvučnog iskaza, koji se može okarakterisati kao komunikativni arhetip „peticije“. Oslanja se na dobro poznatu situaciju zahtjevi, "peticija", gdje se emocionalni raspon proteže od strastvene molitve do svjetovne galantne ljubaznosti. Ovdje je autorov etički odnos prema slušaocu-adresantu posebno poštovan, pažljiv i istovremeno srdačna otvorenost. U drevnim kulturama, situacije peticije su prirodno povezane s vjerskim kultovima, kada molitve za slanje osnovnih dobara zauzimaju ogromno mjesto u životu društva. Iskazivanje poštovanja prema nekome prirodno je povezano sa pripisivanjem nižeg društvenog statusa u odnosu na uvaženu osobu. Ako ova situacija prodire u muziku, onda se protointonacija molbe izgovara višestruko u raznim varijantama - od nevjeste koja oplakuje nesrećni dio do koljedara koji mole darove od vlasnika.

Najorganskija melodijska kontura koja formira protointonaciju molbe je spuštanje, klizanje, melodijsko spuštanje. Prvo, to je zbog prirodnog pada glasa, koji u običnom govoru ima za cilj da izrazi nesigurnost i slabost; drugo, ova melodična kontura ocrtava karakterističnu molbenu gestu - lik naklona, koji asocira na sve molbene situacije: od dubokog naklona do zemlje do galantnog naklona. Ako uporedimo metroritmički izgled protointonacije molbe s protointonacijom apela, onda će najvjerovatnije nalikovati ne energičnom troheju, već glatkom amfibrahu.

Komunikativni arhetip "peticije" najstariji je u evropskoj klasičnoj muzici i predstavlja jednu od prvih manifestacija evropskog individualizma, kada je pojedinac dobio pravo da se žali, apeluje na saosjećanje i traži saosjećanje. Počeci osnovnog oblika peticije mogu se vidjeti u svjetovnoj polifonoj pjesmi 16. stoljeća. - žanr šansone, da ne spominjemo zreli madrigal. Razvijajući se i dostižući svoj vrhunac u dubinama barokne opere, osnovni oblik peticije ukorijenio se u galantnom XVIII stil V. preselio u 19. vek, ispunjavajući ga ljubavnim temama muzičkog romantizma. U 20. veku Život komunikacijskog arhetipa „peticije“ razvija se uglavnom u pop žanru, u lirskoj pesmi. Takozvana ozbiljna, akademska muzika 20. veka. pribjegavao arhetipu „peticije“ izuzetno rijetko.

Ništa manje značajne su funkcije osnovnih formi koje odražavaju komunikativne arhetipove „igre“ i „meditacije“. Prva od njih („igra“) bila je jedna od neophodnih komponenti drevnih kultura. Situacije igre nastajale su oko raznih društvenih rituala i praznika koji nisu imali visok društveni status. (Ovde ne mislimo na vojnu pobedu ili gozbu posvećenu nekom važnom događaju.) Razigrana komunikacija nastaje kao spontana životna radost, bezuslovna i ničemu ne dugujuća pojavu – radost bez razloga i visokog društvenog značenja. To su, na primjer, dječje igre, koje pored svega imaju i čisto opuštajuću funkciju. Komunikativna situacija igre pretpostavlja ravnopravnost svih učesnika: nema vođe i publike čiju pažnju mora da zaokupi, nema „molitelja“ i onoga kome je molba upućena - situacija u igri pretpostavlja princip kolektivnosti. : jednaki komuniciraju sa jednakima u situaciji veštački odvojenoj od života sa njegovom neizbežnom društvenom hijerarhijom.

Prostorna slika osnovni oblik igre prilično zatvoren: energičan, brz pokret kreiran pomoću metra ritma dolazi u sukob sa profilom visine tona ostinata, uporno vraćajući melodijsku konturu na početnu tačku. Rezultat je kretanje u krugu, pokret-rotacija. Mali prostor modeliran muzikom stvara dodatni efekat teatralnosti i namjerne izvještačenosti onoga što se dešava.

Društvena komunikacija zasnovana na „jednakosti učesnika“ izrodila je još jedan osnovni oblik - oblik meditacije. I ovdje nema viših i nižih, nema impulsa za djelovanje ili molbu, već postoji iskustvo samoprodubljivanja. Znak „jednakosti“ u okviru osnovnog oblika meditacije je karakteristična dominantna protointonacija ljuljanja, kolebanja, koja je bliska igranoj protointonaciji vrtnje i vrtnje. Ljuljanje i oscilovanje u okviru meditativne osnovne forme, baš kao i rotacija i vrtenje u okviru razigrane forme, teže da se centriraju, da grupišu melodijsku konturu oko određenog centra, koji povlači čitav muzički pokret oko sebe. Tjelesno-motoričko oličenje meditacije teži nepromjenjivosti, oscilaciji i ponavljanju; prostorna slika pokreta simulira atmosferu intimne komunikacije i udobnosti, stvarajući utisak sigurnosti i odvojenosti od svega što smeta i što je suvišno. Istovremeno, tišina i mir, odsustvo gužve, koja prati komunikativnu situaciju uspavanke, dovode čovjeka u stanje molitvene kontemplacije: u ovom slučaju se prostor kuće kao da se razmiče, „zidovi se ruše ” i osoba se nađe sama sa Univerzumom, na nju se spušta osjećaj oslobođenja i stapanja s prirodom i mirom.

Raznovrsnost osnovnog oblika meditacije je visoko razvijena sfera u muzici – sfera refleksije, koja se proteže od religioznih napeva srednjeg veka do kosmičkih uvida duše u muzici 20. veka. Slika kretanja se u ovom slučaju pretvara u svoju suprotnost: pokret se zaustavlja, „trenutak staje“ - onaj koji se moli i okreće dušu Bogu ne ispoljava se nikakvom vanjskom aktivnošću. Prostorna slika koja odgovara osnovnom obliku meditacije je beskonačni Univerzum, prostor bez granica. Komunikativna situacija molitve u ovom slučaju nije molba ili molba, već zajedništvo s višim principom, prihvatanje najviše čistoće i mira koji mu je svojstven. Ovdje je linija između “govornika” i “slušatelja”, između adresata i onog kome se obraća, zamagljena.

Opseg primjene molitvenog varijeteta meditativne osnovne forme izuzetno je širok i ponekad ne pokriva samo pojedine žanrove i vrste muzike, već čitave muzičke kulture. Takva je sva sveta muzika renesansnog i srednjovekovnog gregorijanskog korala, većina orguljske muzike Barokna i srodna instrumentalna muzika da chiesa u sporom pokretu, koji se često fokusira na horske žanrove sakralne muzike. Ovo uključuje i značajan dio ruske duhovne muzike – od pevanja Znamenog do „zlatnog doba“ ruske duhovne kompozicije u ličnostima Česnokova, Kastalskog, Grečaninova i dalje do danas. Zbog prirodnog intelektualizma ove osnovne forme, u nju se ulijeva značajan dio muzike 20. vijeka. - od filozofskih adagija Šostakoviča do muzike Šnitkea, Kančelija, Perta, Gubajduline. Možemo reći da ova osnovna forma zauzima muziku 20. veka. dominantna pozicija.

Ovdje treba napomenuti da se osnovni oblici izuzetno rijetko nalaze u svom čistom obliku: u stvarnom muzičkom stvaralaštvu i percepciji, oni se, po pravilu, miješaju jedni s drugima, a najsuptilnija mješavina muzičkih i komunikacijskih „vektora“ daje pojedincu. izgled svakog rada. Dakle, igrivo načelo i privlačnost često koegzistiraju i teže spajanju, ujedinjenju, kao što lirizam, „molba“ i neutralna kontemplacija teže da se međusobno kombinuju u žanru nokturna i muzike slične emocionalne sklonosti. U cijelom muzički razvoj, posebno u žanrovima bogatim „događajima“ kao što su sonata, simfonija, opera, dolazi do višestruke smene, promene osnovnih oblika, promene komunikacijske orijentacije muzičkog govora. Oscilacije ove vrste prisutne su ne samo u velikim muzičkim formama, već i na nivou malih muzičkih fragmenata.

Dijalektika formiranja i promjene osnovnih formi unutar djela čini osnovu percepcije za slušaoca muzička dramaturgija, njegov „donji“ sloj, najopštiji nacrt muzičko-dramskog procesa. Ovaj sloj muzičkog sadržaja sa svim njegovim intonacionim nijansama, kako uopšte tako i posebno, muzičar izvođač formira na osnovu svog unutrašnjeg doživljaja muzičkog teksta, u korelaciji sa izvođačkom tradicijom. U rukama izvođača je čitav spektar ekspresivnosti muzičkim sredstvima- dinamika, tembar, tempo, artikulacija itd.; Sva ova sredstva čine „građevinski materijal“ za percepciju osnovnih oblika. To znači da najosnovniji i najosnovniji sloj muzičkog sadržaja – osnovna forma – percipira se pod direktnim uticajem muzičara izvođača. On se obraća slušaocu-adresantu u ime kompozitora, imajući za to sva potrebna muzička sredstva.

“Analitičko uho” i “intonacijsko uho” su uglavnom metaforički koncepti. Međutim, pošto su prilično česti među specijalistima (muzikolozima, nastavnicima muzike), ima smisla koristiti ih u ovom radu. Pojmovi intonacijskog i analitičkog sluha uvedeni su po analogiji sa intonacionim – nenotiranim i analitičko – jotiranim oblikom muzičkog djela, označavajući svojstva opažajne svijesti na kojima se zasniva opažanje intonacionih i analitičkih oblika u muzici. Autor koncepta intonacije i analitičke forme je ruski muzikolog V.V. Medushevsky (vidi: Medushevsky V.V. Intonacijski oblik muzike. - M., 1993).

Cm.: Kirnarskaya D., pobjednik E. Muzičke sposobnosti u novom tonu: istraživanje izražajnog uha za muziku // Psihotusikologija. - 1999. - Vol. 16. - P. 2-16.

Topla B.M. Psihologija muzičkih sposobnosti // Odabrani članci. radi. - M., 1985. - T. 1. - Str. 142.

Sama muzika, sa svojim konceptima modusa, tonalija, akorda i svega ostalog, prirodna je harmonija svojstvena svakom od nas. Tu mi padaju na pamet izjave o muzici koje su gotovo postale krilatice. Sjetite se samo riječi iz filma “Samo starci idu u boj”: “Ne moraš biti pilot, mi ćemo te još naučiti kako da letiš, ali moraš biti muzičar.”

Muzika kao inspiracija za dušu

Već neko vrijeme sve više psihologa se slaže da je muzika jedinstveno sredstvo za izražavanje raspoloženja osobe. Nije iznenađujuće što možemo odmah zaspati uz opuštajuće zvukove, a pri slušanju nečeg ritmičnijeg može se javiti povišeno raspoloženje, ponekad čak i prerasti u stanje euforije.

Još u 19. veku se pojavila takva naučna disciplina kao što je muzička psihologija, koja istovremeno podrazumeva ne samo znanja iz oblasti muzičkih pojmova, već i njihov uticaj na ljudsku psihu.

Izjave o muzici sa stanovišta stanja duha najčešće se porede sa ispoljavanjem ljubavi kada „duša peva“. Na primjer, A. S. Puškin piše u jednom od svojih djela:

„O životnim zadovoljstvima
Muzika je inferiornija od same ljubavi,
Ali ljubav je i melodija.”

Muzika kao sredstvo opuštanja

Nije iznenađujuće da u nekim slučajevima psiholozi preporučuju korištenje tzv. muzikoterapije. Najčešće se koristi za liječenje alkoholičara ili narkomana koji žive u svom svijetu mašte. Čak je i Aristotel rekao da muzika može uticati etnička strana duše.

Muzika u ljudskoj istoriji

U istoriji našeg razvoja muzika svira daleko od toga poslednja uloga. S tim u vezi, interesantne su i izjave o muzici jednog od najpopularnijih filozofa Konfucija. Napisao je da ako želite da znate kako stvari stoje u određenom stanju, morate slušati njegovu nacionalnu muziku.

Izjave o muzici velikih ljudi često impliciraju posebno snažno isticanje njenog uticaja na razvoj etničke grupe određene civilizacijske grupe. Na primjer, u svakom trenutku, marševi su bili vrlo česti, korišteni za podizanje morala trupa pred predstojeću bitku. Napisanih ih je jednostavno nevjerovatan broj.

Ako to uzmete u obzir, i ovdje možete pronaći mnogo zanimljivih stvari. Nije uzalud da crkve i katedrale koriste orgulje i napjeve psalama ili molitve, koji pojačavaju učinak straha od Boga i uzdizanja Gospoda. Sigurno je svako od nas barem jednom, dok je bio u crkvi, osjetio ovo stanje. U ovom slučaju muzika, naravno, djeluje samo kao dodatno sredstvo.

Izjave o muzici velikih ljudi antičkog svijeta najbolje oslikava Platon, koji je tvrdio da muzika ima moć da inspiriše cijeli svijet, da krila duši i izazove polet mašte. U to vrijeme, poštovanje bogova bilo je na takvom nivou da bi sada mnogima moglo izgledati pomalo čudno.

Pjesnici i kompozitori o muzici

Što se tiče pjesnika i kompozitora, možemo sa sigurnošću reći da su po nečemu veoma slični, jer je svaki od njih stvaralac. Književno ili muzičko djelo podjednako djeluje na čovjeka kao određena harmonska komponenta.

Izjave kompozitora o muzici uglavnom ukazuju na to da u svako takvo stvaralaštvo autor ulaže delić svoje duše. Tako je, jer je nemoguće stvoriti nešto vrijedno ako je duša bešćutna.

Isti Betoven je rekao da muzika „treba da zapali vatru iz srca ljudi“. To je muzika koja vas tjera da razmišljate o životu u svim njegovim aspektima.

Harmonija muzike i njeno razumevanje

Sada, međutim, ne govorimo o pop muzici koja je nedavno preplavila televizijski i radijski eter. Ovo je uobičajen način zarađivanja novca ili utjecaja na umove mladih. Citati o muzici ove vrste izgledaju vrlo zanimljivo na primjeru pjesme "Tamo i ovdje" Irine Zabavine, napisane 2013. godine.

Prava stvar s muzikom dolazi tek kada djelo dotakne najsuptilnije skrivene niti duše, koje čovjek ne pokazuje apsolutno nikome oko sebe. Ovo pomalo podsjeća na osjećaj zaljubljivanja. Ko zna za takav osjećaj osim same osobe? Niko. Tako je i sa harmonijskom percepcijom muzičke reprodukcije.

Najpoznatije izreke

Sjajni citati o muzici mogu se citirati bezbroj puta. Međutim, najznačajnije među njima su izjave samih kompozitora, pjesnika i filozofa.

Jedan od mnogih poznate fraze Rihtera možete nazvati u smislu činjenice da je ovo poezija vazduha. Ili Wagner - da ne može misliti, ali je sposobna otelotvoriti misli.

Mnogi citati o muzici impliciraju ne samo etničke aspekte, već i neke aspekte našeg postojanja. Na primjer, Heine je izrazio ideju da je muzika nešto između misli i fenomena. Ona je, da tako kažem, materija bez prostora. A Henry Wadsworth Longfellow je općenito izjavio da je muzika univerzalni jezik čovječanstva.

U svakom slučaju, teško je ne složiti se s posljednjom tvrdnjom, jer u historiji svakog naroda muzika igra jednu od najvažnijih uloga, dostižući takav nivo da se uz nju vezuju mnoge nacionalnosti i nacionalnosti, a da ne govorimo o nacionalnim instrumentima. to se jednostavno ne može pobrkati ni sa kim. Uzmimo, na primjer, škotske gajde i kompozicije koje se na njima izvode. Odmah je jasno da je to upravo škotski nacionalni okus.

Ostaje samo dodati riječi iz istog filma “Samo starci idu u boj”: “Sve je prolazno, ali je muzika vječna.”

2
SADRŽAJ

Uvod.

Muzika u umetnosti

1.1.

1.2.

Muzika i slikarstvo

1.3.

Muzika i književnost

Karakteristike podučavanja muzike mlađe djece školskog uzrasta

2.1.

Opšte karakteristike sistema dodatnog obrazovanja školaraca

2.2.

Percepcija muzike kod djece osnovnoškolskog uzrasta

2.3.

Smjernice za nastavu muzike u osnovnim razredima

Zaključak.

Bibliografija.

Aneks 1.

Dodatak 2.

Uvod.
Izvanredni učitelji 20-ih i 30-ih godina uložili su mnogo talenta, inteligencije i energije u razvoj pedagoških problema vezanih za kreativni razvoj pojedinca, prvenstveno ličnosti djeteta i tinejdžera: A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B. L. Yavorsky, B. V. Asafiev, N. Ya. Bryusova. Na osnovu svog iskustva, obogaćenog pola veka razvoja nauke o podučavanju i vaspitanju dece, najbolji učitelji, predvođeni starijima - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats nastavili su i nastavljaju da teorijski i praktično razvijati princip kreativnog razvoja djece i mladih.
Kreativnost u djetetu rađa živu fantaziju i živu maštu. Kreativnost se, po svojoj prirodi, zasniva na želji da uradite nešto što nikada ranije nije urađeno, ili da učinite nešto što je postojalo prije vas na nov način, na svoj način, bolje. Drugim riječima, stvaralački princip u čovjeku je uvijek težnja naprijed, ka boljem, napretku, savršenstvu i, naravno, ljepoti na najvišem i najvišem u širem smislu ovaj koncept.
To je vrsta kreativnosti koju umjetnost gaji u čovjeku, a u toj funkciji se ničim ne može zamijeniti. U svojoj zadivljujućoj sposobnosti da u čovjeku izazove kreativnu maštu, on nesumnjivo zauzima prvo mjesto među svim raznovrsnim elementima koji čine složeni sistem ljudskog odgoja. A bez kreativne mašte nema načina da se krene naprijed u bilo kojem području ljudske aktivnosti.
Dijete možda nije muzičar ili umjetnik (iako je to u ranoj dobi vrlo teško predvidjeti), ali će možda postati odličan matematičar, doktor, učitelj ili radnik, a onda će se njegovi kreativni hobiji iz djetinjstva osjetiti u najkorisniji način, čiji će dobar trag ostati njegova kreativna mašta, želja da stvori nešto novo, svoje, bolje, napredujući u poslu kojem je odlučio da posveti svoj život.
O ogromnoj ulozi umetnosti i stvaralačke mašte u razvoju naučnog mišljenja svedoči upadljiva činjenica da je značajan deo naučnih i tehničkih problema prvo postavljala umetnost, a tek onda, često posle vekova, pa čak i milenijuma, rešavala nauke i tehnologije.
Poslednjih godina javlja se potreba za stvaranjem pedagoškog koncepta koji bi dao određenom pravcu formiranje muzičke kulture kod školaraca koja odgovara osnovnim principima njenog razvoja u socijalističkom društvu.
Ovaj muzičko-pedagoški koncept kreirao je D. B. Kabalevsky i bio je oličen prvenstveno u „Osnovnim principima i metodama muzičkog programa za srednje škole” - članku koji je prethodio novom muzičkom programu razvijenom pod njegovim rukovodstvom, gdje se i najpotpunije realizuje. kao u brojnim knjigama, drugim člancima i brojnim govorima
Koncept D. B. Kabalevskog dolazi iz muzike i zasnovan je na muzici, prirodno i organski povezuje muziku kao umetnost sa muzikom kao školskim predmetom, a školski časovi muzike takođe prirodno povezuju sa životom. Obavljajući estetsku, obrazovnu i kognitivnu funkciju, muzička umjetnost istovremeno čini sastavni dio samog života. D. B. Kabalevsky piše: „Umetnost je neraskidivo povezana sa životom, umetnost je uvek deo života.” Ističe da „umetnost koju je čovek stvorio on stvara o čoveku i za čoveka – to je temeljni smisao veze između muzike i života... Zato je umetnost uvek obogaćivala i produhovljavala ideološki svet ljudi, jačala njihov svjetonazor i umnožili njihovu snagu.” Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981
Predmet istraživanja: karakteristike nastave muzike u sistemu dodatnog likovnog obrazovanja i vaspitanja mlađih škola.
Predmet: izražajne i vizuelne mogućnosti muzike u likovnom obrazovanju i vaspitanju učenika osnovnih škola.
Svrha rada: utvrditi ulogu i značaj muzike u likovnom obrazovanju i vaspitanju mlađih škola.
Ciljevi istraživanja:
1. Istražite osnovna izražajna sredstva muzike
2. Proučiti karakteristike interakcije s književnošću i slikarstvom.
3. Dajte opšte karakteristike sisteme dodatnog likovnog obrazovanja za školsku decu.
4. Opišite osobenosti percepcije muzike kod djece osnovnoškolskog uzrasta.
5. Prikazati specifičnosti izvođenja nastave muzike za djecu osnovnoškolskog uzrasta.

1. Muzika u umjetničkom sistemu

1.1. Specifičnosti muzičke umetnosti

Kao i druge vrste ljudske duhovne aktivnosti, muzika je sredstvo za razumijevanje svijeta, dato čovjeku kako bi naučio razumjeti sebe, vidjeti ljepotu svemira i shvatiti smisao života. „Muzika je jezik osećanja“, rekao je Robert Šuman. Ali muzika je počela da uči kako da izrazi osećanja tek na kraju renesanse, na prelazu iz 16. u 17. vek. Bilo je to vrijeme kada se čovjek spoznao kao osoba sposoban da misli, osjeća i stvara, kada je cvjetala sekularna umjetnost i rađala se opera. Izražavanje ljudskih strasti i afekta postao je primarni zadatak muzičke umetnosti u 18. veku, a u eri romantizma svet emocija i senzacija postao je glavna sfera kojoj su se kompozitori okretali u potrazi za temama, slikama, pa čak i sredstvima. izraz.

Osjećaji, zvuci, skice okolnog života, pokreta... Ali zar svijet ideja nije podložan muzici? „Svako istinski muzičko delo ima ideju“, rekao je Betoven. Sam autor je ideju izraženu u svojoj čuvenoj Petoj simfoniji formulisao ovako: „Od tame ka svetlosti, kroz borbu do pobede“. Uopšte nije neophodno da reč pomaže muzici da otelotvori ideje – bilo da je tako književni program, operski libreto, poetski epigraf ili autorska objašnjenja. Ne znamo program 6. simfonije Čajkovskog, koji je, prema riječima samog kompozitora, postojao u njegovoj mašti; vrlo malo njih zna fragmentarne izjave Čajkovskog koje preciziraju figurativni i ideološki sadržaj djela. Međutim, retko ko će sumnjati da je ova muzika o životu i smrti, o pometnji ljudskog duha, shvatanju tragične neminovnosti odlaska. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981

Emocije i senzacije, pokreti i promjene, ideje i ideje, svakodnevica i priroda, stvarno i fantastično, najsuptilnije nijanse boja i grandiozne generalizacije - sve je dostupno muzici, ali ne u istoj mjeri. Kojim sredstvima raspolaže muzička umjetnost, koje su zakonitosti njena osnova, u kojim oblicima izražava tako raznolik sadržaj?

Muzika postoji u posebnom koordinatnom sistemu čije su najvažnije dimenzije zvučni prostor i vreme. Obje dimenzije čine primarna, generička svojstva muzike, iako je samo prva specifična za nju - visina tona. Od hiljada zvukova u okolnom svetu, samo muzički zvuci mogu postati muzika (efekti buke i udaraljki se vrlo selektivno koriste čak iu delima savremenih avangardnih kompozitora). Ali muzički zvuk sam po sebi ne može se percipirati ni emocionalno ni estetski. Još ne muzika - i zbirka muzičkih zvukova, koja se može uporediti sa paletom umetnika ili skupom reči koji su na raspolaganju pesniku.

Smatra se da su glavna izražajna sredstva muzike melodija, harmonija i ritam.

Nosilac značenja i najmanja strukturna jedinica muzičkog jezika je intonacija, čije postojanje još jednom potvrđuje duboku vezu između dva sveta – verbalnog i zvučnog – i dokazuje da je i na početku muzike „postojala reč. ” Međutim, ovdje pojam intonacije poprima drugačije, mnogo dublje i sveobuhvatnije značenje. Akademik B. Asafiev je ovo vrlo precizno rekao: „Muzika je umetnost intoniranog značenja (moj kurziv – L.A.)“. Podsjetimo da je jedno od značenja riječi "ton" zvuk, karakter zvuka. Otuda i neki muzički pojmovi - tonika, tonalitet, intonacija, intonacija. Rodonačelnici mnogih muzičkih intonacija bile su intonacije ljudskog govora, ali ne obične, već one koje se javljaju u trenucima najživljeg izražavanja strasti ili emocija. Intonacije plača, pritužbe, uzvika ili pitanja ušle su u muziku iz života i, čak i bez povezivanja s riječju (na primjer, u instrumentalnim žanrovima), zadržavaju svoje primarno emocionalno i psihološko značenje. Didonin lament iz opere G. Purcella "Didona i Eneja", krik svete budale iz opere M. Musorgskog "Boris Godunov" izražavaju turobnu emociju jednako jasno kao i četvrti stav 6. simfonije Čajkovskog ili Pogrebni marš iz F.' s 2. sonata. Chopin. Uzdižuća šesta - takozvani motiv pitanja - zaista savršeno odražava upitnu intonaciju ljudskog govora. Nije slučajno što su ga tako često koristili romantični kompozitori i našla široku primjenu u djelima emocionalne i lirske prirode, poput Šumanove čuvene minijature „Zašto?“ od klavirski ciklus"Fantastične predstave". Obavezni atribut herojskog principa u muzici je imperativ, pozivajuće intonacije - posebno rastuća kvarta čiji je posljednji zvuk metrički naglašen. Istina, njegovo porijeklo nije povezano samo s govorom, već i sa vojnom i signalnom gradskom muzikom (koja je pisana uglavnom za duvačke instrumente). Ulazak u profesionalce muzičko stvaralaštvo i izgubivši svoju primijenjenu funkciju, ovi intonacijski elementi pretrpjeli su značajne promjene, ali je sama suština njihove ekspresivnosti ostala ista - energični četvrti i trozvučni motivi određuju prirodu glavne slike (afekta) u herojskim arijama. Italijanska opera serija, u revolucionarnim pjesmama i svečanim himnama, u Beethovenovoj Herojskoj simfoniji i simfonijskoj poemi Richarda Strausa Don Juan.

Ne pokazuje sva muzika direktnu vezu sa govornim intonacijama. Bilo da je tako - njegov spektar ekspresivne mogućnosti ne bi bila tako široka. Na primjer, u temama pjesama govorni elementi izgledaju kao da su rastvoreni, izglađeni, a često ih uopće nema - u takvim slučajevima pažnju slušatelja zaokuplja prije svega sama melodijska linija, ljepota njenog dizajna. , fleksibilna i ponekad bizarna plastičnost zvučnih oblika. Ovo je italijanska operna kantilena (klasičan primer je Normina kavatina iz istoimene opere V. Belinija), lirske temeČajkovski ili Rahmanjinov (sjetite se sporog stava njegovog 2. klavirskog koncerta).

Intonacija u muzici ima određeno ekspresivno značenje, ali ne otkriva sve aspekte umjetničke slike i ne može igrati konstruktivnu, formatornu ulogu. Ove funkcije preuzima tematska pjesma- glavna semantička i konstruktivna jedinica svakog muzičkog djela, koja nije identificirana s melodijom. Melodija, ma koliko bila važna, samo je jedna strana teme. Štaviše, tu su i dela bez melodije u uobičajenom smislu te reči: preludiji i tokate baroknog doba, uvod u Wagnerovu operu Das Rheingold, simfonijska slika Ljadovsko „Čarobno jezero“, preludiji Debisija ili dela savremenih kompozitora - O. Mesijana, K. Štokhausena, A. Šnitkea i mnogih drugih. Međutim, nema muzike bez teme. Tema u svom najdubljem i najuniverzalnijem razumijevanju je svojevrsno muzičko jedinstvo u kojem su u interakciji sva sredstva muzičkog izražavanja: melodija, modus i harmonija, metar i ritam, tekstura, tembar, registar i formativne komponente. Svaki od ovih elemenata ima specifična svojstva svojstvena samo njemu i ima svoje polje djelovanja, odnosno obavlja određene figurativne i kompozicione zadatke. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981

Melody. Nije slučajno što je bila na prvom mjestu naše liste. "Monofoni niz zvukova, izražena monofona muzička misao" - to su teorijske definicije melodije. Ali postoje i druga tumačenja. „Melodija je misao, to je pokret, to je duša muzičkog dela“, rekao je Šostakovič. Asafjev je savršeno dopunio njegove riječi: „Melodija je bila i ostala najprevladavajuća manifestacija muzike i njen najrazumljiviji i najizrazitiji element.” Zaista, u svim vremenima, ništa među muzičarima nije bilo tako visoko cenjeno kao talenat za komponovanje melodija; Od svih elemenata muzičkog jezika ništa se ne pamti tako dobro kao melodija (pa su Rosinijeve melodije zviždale na ulicama taksisti i mali trgovci već sutradan nakon premijera njegovih opera); ništa ne utiče tako direktno na estetski osećaj čoveka i ništa ne može potpunije od melodije da vrati u našu svest celovitu sliku muzičkog dela. Ali melodija ne može postojati sama za sebe. Zvukovi koji čine melodiju moraju biti organizirani u određeni sistem, koji se naziva fret (podsjetimo se drugih značenja ruske riječi "dečak" - red, dogovor, razuman, ispravan raspored).

Radnje svih elemenata modusa su usklađene, svaki od njih je funkcionalno povezan s ostalima: postoji središnji element - tonika i elementi koji su mu podređeni. Zahvaljujući tome u muzici nastaje gravitacija - određeno polje privlačnosti i odbijanja, zbog čega neke zvukove čujemo kao stabilne, mirne, uravnotežene, a druge kao nestabilne, dinamički usmjerene i zahtijevaju rezoluciju (nećemo naći analoge ovom svojstvu muzika u bilo kojoj drugoj umetnosti, može se uporediti samo sa silom univerzalne gravitacije). Muzički zvuci takođe imaju još jednu osobinu. Mogu se kombinirati jedni s drugima ne samo uzastopno, već i istovremeno i formirati različite vrste kombinacija - intervale, akorde. Ovo ne stvara osjećaj nesloge ili besmisla koji će se neizbježno pojaviti ako dvoje ljudi odjednom počnu razgovarati. Naprotiv, zvučne kombinacije i sposobnost našeg sluha da ih uhvati kao nešto integralno stvaraju dodatna izražajna svojstva muzike, od kojih je najvažnija harmonija. Kombinacije zvukova percipiramo na različite načine: ili kao eufonične - konsonancije (od latinskog - slaganje, konsonancija, harmonija), ili kao disonantne, unutarnje kontradiktorne - disonance. Upečatljiv primjer modno-harmonijske organizacije je klasični dur ili mol, koji je postao osnova za muziku mnogih epoha i stilova. U ovim sedmostepenim modusima, centar gravitacije i glavni stabilni element, koji podređuje nestabilne korake, intervale i akorde, je tonički trozvuk (akord koji se nalazi na prvom koraku modusa). Svaki amater koji zna svirati tri "potpisna" akorda na gitari upoznat je sa osnovama klasičnog mod-tonalnog sistema - tonik (T), subdominantni (S) i dominantni (D) trozvuk. Pored dura i mola, postoji mnogo drugih modusa – nalazimo ih u muzičkim sistemima antičkog sveta, u antičkoj muzici, u folkloru, njihov spektar je značajno proširen radom kompozitora 20. veka. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981

U uslovima harmonije, odnosno određenog načina organizovanja zvučnog prostora, nastaje harmonija. Harmonija u uobičajenom smislu tog pojma rođena je tek u doba baroka, poprimila jasne forme u djelima bečkih klasika i dovedena do najveće složenosti, sofisticiranosti i raznolikosti u romantičnoj muzici, koja je poljuljala vodeću poziciju melodije. U muzici 20. stoljeća pojavili su se mnogi novi sistemi modno-harmonijske organizacije (na primjer, među impresionistima Debisijem i Ravelom, Mesijanom ili Stravinskim). Neki kompozitori - među njima Rahmanjinov i Mjaskovski - ostali su verni klasično-romantičarskim principima, a umetnici poput Prokofjeva ili Šostakoviča uspeli su da organski spoje tradiciju i inovativnost u oblasti harmonskih sredstava. Funkcije harmonije su vrlo raznolike i odgovorne. Prvo, obezbeđuje „horizontalnu“ vezu sazvučja u muzičkom delu, odnosno jedan je od glavnih dirigenta muzičkog vremena. Zahvaljujući promjeni stabilnih i nestabilnih, konsonantnih i disonantnih konsonancija, osjećamo trenutke gomilanja napetosti, povećanja i smanjenja - tako se manifestiraju izražajna i dinamička svojstva harmonije. Drugo, harmonija stvara osećaj zvučne boje, jer je sposobna da unese suptilno svetlo i gradacije boja u muziku, stvarajući efekat suprotstavljanja šarenih tačaka i glatke promene suptilnih nijansi boja. U različitim su epohama različiti kompozitori različito manifestirali određena svojstva harmonije: klasici su to cijenili, prije svega, sposobnost logičkog povezivanja harmonija, aktiviranja procesa muzičkog razvoja i izgradnje kompozicije (što se posebno jasno manifestiralo u sonatnom obliku) ; romantičari su značajno pojačali ulogu izražajno-emocionalnih kvaliteta harmonije, iako nisu bili ravnodušni prema zvučnom sjaju; Kompozitori impresionista bili su potpuno uronjeni u divljenje zvučnoj boji - nije slučajno što je i sam naziv ovog pokreta direktno povezan sa sličnim pokretom u evropskom slikarstvu.

Manifestacije ekspresivnih svojstava modusa su vrlo raznolike. Poznate durske i molske tonalije imaju određenu emocionalnu i kolorističku konotaciju: dur zvuči lagano, poletno i asocira na radosne, svijetle slike, dok je muzika napisana u molu, po pravilu, sumorne boje i asocira na izraz tužnog, melanholičnog ili tugaljivog raspoloženja. Svaki od 24 tonaliteta percipiramo potpuno drugačije. Još u doba baroka bili su obdareni posebnim simboličko značenje, koja je sa njima ostala do danas. Dakle, C-dur je povezan sa svjetlošću, čistoćom i sjajem božanskog uma; D-dur je najprikladniji za izražavanje osjećaja slavlja i trijumfa - ovo je ključ Beethovenove Svečane mise, radosnih, pohvalnih refrena Bachove Velike mise - kao što su "Gloria" ("Slava") ili "Et resurrexit" ("I uskrsnuo"); B-mol je sfera žalosnih i tragičnih slika; nije uzalud Bach koristio ovaj tonalitet u onim brojevima mise u kojima mi pričamo o tome o Isusovoj žrtvi i patnji.

Dakle, mod i harmonija osiguravaju postojanje muzike u njoj zvučni prostor. Ali muzika je nezamisliva izvan druge „koordinatne ose“ – muzičkog vremena, čiji su izrazi metar, ritam i tempo. Metar dijeli muzičko vrijeme na jednake segmente - metričke dijelove, koji se ispostavljaju nejednaki po značenju: postoje potporni (jaki) i nepodržavajući (slabi) dijelovi. U takvoj organizaciji nije teško uočiti analogiju s poezijom - to još jednom potvrđuje duboku srodnost obje umjetnosti. Kao i u poeziji, u muzici postoje dvo- i trotaktni metri, koji u velikoj mjeri određuju prirodu pokreta, pa čak i žanrovske karakteristike određenog djela. Tako nam trotakt metar, u kojem je naglašen prvi takt, omogućava da prepoznamo valcer, a ravnomjerno izmjenjivanje trajanja u dvotaktnom okruženju pomaže nam da uhvatimo početak marša. Međutim, uz sav svoj značaj, metar je samo osnova, on je samo mreža ili platno na koje se nanosi ritmički uzorak. Ritam je taj koji konkretizuje određeni žanr u muzici i daje individualnost svakoj melodiji. Važnost ritma posebno se jasno očituje u različitim plesnim žanrovima, od kojih svaki ima posebnu ritmičku formulu. Zahvaljujući ritmu, čak i bez slušanja melodije, možete nepogrešivo razlikovati valcer od mazurke, koračnicu od polke, bolero od poloneze.

Tempo je od velike važnosti u muzici – odnosno brzina izvođenja, koja zavisi od učestalosti smenjivanja metričkih taktova. Spori, brzi i umjereni tempo povezani su ne samo s različitim tipovima pokreta, već i s određenim područjem izražavanja. Nemoguće je zamisliti, na primjer, romansu-elegiju u brzom tempu ili krakowiak u adagio tempu. Tempo ima snažan utjecaj na “žanrovsku sklonost” – spora priroda pokreta omogućava razlikovanje pogrebnog marša od drill marša ili scherzo marša, a radikalnije promjene tempa mogu potpuno preispitati žanr – turn spori lirski valcer u vrtoglavi skerco, i galantni menuet u veličanstveni - impresivan saraband. Tempo i metar često igraju odlučujuću ulogu u stvaranju muzičke slike. Hajde da uporedimo to dvoje poznata dela Mocart - tema prvog stava 40. simfonije i Pamine arije iz drugog čina opere "Čarobna frula". Zasnovani su na istoj intonaciji žalbe - lamento, obojeni elegijskim tonovima u g-molu. Muzika prvog dijela simfonije slična je uzbuđenom govoru, u kojem se direktno izlivaju osjećaji, stvara osjećaj poštovanja, gotovo romantičnog impulsa. Lirika arije je tuga, duboka, beznadežna, kao da je sputana iznutra, ali puna skrivene napetosti. Pri tome, odlučujući uticaj na karakter lirske slike ima tempo: u prvom slučaju brz, a u drugom spor, kao i veličina: u simfoniji - dvotakt, sa jambski motivi usmjereni ka snažnom ritmu takta, u Paminoj ariji - sa trotaktnim pulsiranjem, ublaženim i fluidnijim.

Sredstva muzičkog izražavanja – melodija, metar ritam, modus i harmonija – moraju biti usklađena i organizovana na određeni način, i moraju naći neku vrstu „materijalne“ oličenja. U muzici je za to zaslužna tekstura, koja se može definisati kao vrsta prezentacije muzičkog materijala, način konstruisanja muzičkog tkiva. Postoji veliki izbor tekstura. Istaknućemo samo dva najvažnija principa u organizaciji muzičkog tkiva – polifoni i homofoni. Prvi nastaje kao rezultat kombinacije nekoliko nezavisnih melodijskih glasova. Ako se isti tematski materijal izvodi u svim glasovima naizmjenično ili s nekim preklapanjem, tada nastaje imitirajuća polifonija - ova vrsta teksture prevladava u svjetovnom i crkvenom horska muzika Renesanse, široko je zastupljen u djelima majstora polifonije barokne ere, posebno u fugama Bacha i Handela. Ako se različite melodije kombiniraju okomito, onda imamo posla s kontrastnom polifonijom. Nije toliko rasprostranjena u muzici koliko imitacija, ali se nalazi u djelima najrazličitijih epoha i stilova - od srednjeg vijeka do danas. Tako je u triju Komandant Don Đovani i Leporelo iz Mocartove opere „Don Đovani“ svakog od učesnika obuzima sopstveni osećaj, pa su vokalni delovi junaka, koji se spajaju u polifoni ansambl, u jarkom kontrastu. jedni drugima: bol i patnja izraženi su u jadikovnim frazama komandanta, sažaljenje i jezivi strah od smrti oličeni su u duševnoj konzolnoj melodiji Don Giovannija, a kukavički Leporelo tihim glasom promrmlja svoju govornicu. Druga vrsta teksture - homofonija - podrazumijeva prisustvo vodećeg melodijskog glasa i pratnje. Ovdje su također moguće različite opcije - od jednostavne strukture akorda, gdje melodijsku ulogu igra gornji glas akorda (Bahovi korali), do melodije s razvijenom, individualiziranom pratnjom (Šopenovi nokturni, Rahmanjinovljevi preludiji). Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981

Sve o čemu je do sada bilo reči je fundamentalno za muziku, ali postoji samo na muzičkom papiru dok se ne oliči u zvukovima, jer je zvuk neophodan uslov postojanja muzičke umetnosti. Kako se zvuk materijalizuje, kako muzika prenosi svoje značenje na slušaoca? Ova tajna leži u posebnom području izražajna sredstva- cijeli svijet tembra. Ljudski glasovi i instrumenti - drveni duvači, limeni, gudački i udaraljke - daju muzici živ dah i nevjerovatnu raznolikost boja. Pojavljuju se pojedinačno iu bezbroj kombinacija, od kojih svaka ima vrlo posebne izražajne kvalitete i okus. Vokalni solo otkriva najfinije emotivne nijanse, a monumentalna, “freska” zvučnost mješovitog hora može uzdrmati svodove katedrala i koncertnih dvorana; zvuk gudačkog kvarteta, zadivljujući svojom toplinom i jedinstvom tonova, istovremeno stvara dojam plastičnosti i grafičke jasnoće linija; višeglasni drveni puhači očaravaju svojom prozirnošću akvarela i jasnoćom boja.

Individualnost glasova i instrumenata su kompozitori uočili davno. Duševne solo, poput teme sporog stava Četvrte simfonije Čajkovskog, često se pripisuju oboi; blistave i hladno prozirne gracioznosti savršeno se postižu flautom - ne uzalud je koristi Rimsky-Korsakov, karakterizirajući lijepu, ali lišenu ljudske topline, Snjeguljicu; glas prirode tradicionalno postaje zov roga (podsjetimo se da u prijevodu s njemačkog ova riječ znači "šumski rog" - upravo on izvodi pastoralne teme u Veberovim uvertirama operama "Oberon" i "Slobodni strijelac" ); fatalne, zlokobno prijeteće slike neizbježno su povezane s limenim instrumentima, a iz gudača izbija osjećaj duhovne topline i emocionalne spontanosti izraza (sjetite se čuvene sporedne teme prvog stava 6. simfonije Čajkovskog).

Važno je zapamtiti da su sva sredstva muzičkog izražavanja usko povezana jedno s drugim. Većina njih uopće ne postoji sama za sebe: tako je melodija nezamisliva bez ritma i moda, harmonija ne može nastati bez načina i teksture, a ritam je, iako samostalniji od svih ostalih elemenata, „jednodimenzionalan“ i lišen primarna suština muzike - zvuk. Međusobna povezanost svih sredstava muzičkog izražavanja otkriva se bukvalno na svakom koraku. Zaista, teško je prepoznati čak i vrlo poznatu melodiju iz samo jednog niza zvukova, koji se sviraju proizvoljnim tempom i ritmom. Uporedimo nekoliko primjera - neka to bude Černomorova tema iz Glinkinog Ruslana i Ljudmile, lajtmotiv Wotanovog koplja iz Wagnerovog Prstena Nibelunga i tema pas de deux iz baleta Orašar. Njihove melodije su gotovo iste - sve predstavljaju najjednostavniju silaznu ljestvicu. Ali po čemu se ove teme toliko razlikuju – do te mjere da jedna od njih oličava sile zla, druga simbolizira pobjedu ljubavi i dobrote, a treća izražava potpuno apstraktnu ideju? Čitava poenta je da su iste melodije smještene u potpuno različite metro-ritmičke, modno-harmonijske, teksturalne i tembralne uvjete: neobičan, onostrano zvučan modus cijelog tona, ritam primitivan u svojoj uniformnosti i prijeteći orkestarski tutti s prevlašću. bakar čine suštinu teme zlog čarobnjaka; oštra boja prirodni mol, tačkasti marševski ritam, asketsko unisono izlaganje i zagasiti tembar boja niskih gudača i limenih instrumenata određuju karakter Wagnerovog lajtmotiva; prosvijetljeni durski kolorit, šarenilo i polet nestabilne harmonije na donjem ritmu, ritmička plastičnost i topao, pun zvuk žica čine jednostavnu ljestvicu jednom od najljepših lirskih tema Čajkovskog. Kabalevsky D. Vaspitanje uma i srca Moskva, Prosvjeta, 1981

Sada kada smo ispitali različite elemente muzičkog jezika i vidjeli složenost i raznolikost njihovih veza, potrebno je zapamtiti da su svi oni samo sredstva za izražavanje umjetničke slike. Ali u privremenoj umjetnosti, slika nikada ne ostaje nepromijenjena; čak i njeno prikazivanje zahtijeva vrijeme. Ako postoji više slika, onda je i njima i percepciji slušatelja sve više potrebna neka vrsta sile koja organizira cijeli skup izražajnih sredstava u vremenskom toku. Taj zadatak u muzici obavlja forma čija je teškoća u razumijevanju otežana činjenicom da je razumljiva samo u trenutku izvođenja muzičkog djela. S jedne strane, forma je kompozicija, ili struktura djela, koja povezuje sve njegove dijelove zajedno. Zasluge muzičkog djela često se ocjenjuju po harmoniji i uravnoteženosti kompozicije, po skladnom odnosu dijelova i cjeline; nije uzalud Glinka rekao: „Forma znači ljepota“. Istovremeno, forma je jedna od najviših manifestacija proceduralne prirode muzike. Ona odražava promjenu muzičkih slika, otkriva njihov kontrast ili povezanost, razvoj ili transformaciju. Samo prihvatanjem muzičke forme u celini možemo razumeti logiku razvoja umetničke slike i tok stvaralačke misli kompozitora.

Govoreći o sredstvima i oblicima izražavanja u muzici, treba imati na umu da sa značajnim stepenom konvencije možemo posmatrati njihovu ukupnost kao jedinstven umjetnički jezik. U stvarnosti, svaki kompozitor govori svojim jezikom, tačnije, vođen je sopstvenim zakonima muzički govor. A to omogućava muzici da ostane vječno živa, spontana i beskonačno raznolika umjetnost, kao da je upila sve životne tokove i odrazila i otopila iskustvo drugih sfera duhovnog djelovanja u senzualno shvaćenom obliku. Verovatno nije slučajno što neki ljudi veruju da je muzika elitistička i da zahteva posebna obuka pa čak i određene prirodne podatke, dok drugi u tome vide silu sposobnu da utiče na nas izvan svesti i iskustva. Verovatno su oboje u pravu. I divni muzikolog i pisac Romain Rolland je svakako u pravu kada je rekao: „Muzika, ova intimna umjetnost, može biti i javna umjetnost; može biti plod unutrašnje koncentracije i tuge, ali može biti i proizvod radosti, pa čak i lakomislenosti... Jedni to nazivaju pokretnom arhitekturom, drugi - poetskom psihologijom; jedni u tome vide čisto plastičnu i formalnu umjetnost, drugi - umjetnost direktnog etičkog utjecaja. Za jednog teoretičara suština muzike je u melodiji, za drugog - u harmoniji... Muzika se ne uklapa ni u jednu formulu. Ovo je pjesma vjekova i cvijet istorije, koju mogu njegovati i tuge i radosti ljudske.” Aristarkhova L. Šta i kako govori muzika?.. // Umjetnost. - 1. septembar 1999. br. 7

1.2. Muzika i slikarstvo

Muzika je stalno imala i nastavlja da utiče na druge oblike umetnosti i sama je, zauzvrat, pod njihovim uticajem. Muzika je sposobna ne samo da izrazi – ona oponaša i oslikava, odnosno u zvukovima rekreira pojave okolnog svijeta, na primjer, šuštanje šume, zvuk tekuće vode, grmljavinu, zvonjavu zvona i pjevanje ptica; ona uspeva da odrazi ne samo ono što se čulo, već i vidljivo: bleskove munja, chiaroscuro efekte, promenljive reljefne konture, dubinu prostora i igru boja. Dakle, "najapstraktnija od svih umjetnosti" odnosi se na vrlo specifičnu - predmetnu - oblast, koja se smatra prerogativom "vizuelne" i vizuelne umjetnosti. Stoga su paralele između muzike i slikarstva, koje nastaju, na primjer, u žanrovskom polju, daleko od slučajnosti: slika, portret, skica, minijatura, grafika, arabeska - sve su to pojmovi koji su u muziku došli iz likovne umjetnosti. i prirodno se ukorijenio ovdje. Oratorij G. F. Handela "Izrael u Egiptu", oratoriji J. Haydna "Stvaranje svijeta" i "Godišnja doba", 6. ("Pastoralna") simfonija L. Beethovena, muzičke slike N. A. Rimsky-Korsakova ili preludiji C. Debussy - ovo je samo nekoliko primjera „muzičkog slikarstva“ (ovaj termin se koristio za označavanje ove vrste muzike u 18. vijeku). Naravno, muzičke slike su znatno inferiornije od slikarstva ili skulpture u pogledu jasnoće i detalja, ali imaju najsuptilniju, neuhvatljivu poeziju koja je svojstvena samo muzici; ostavljaju prostora za rad mašti, što percepciji daje živost i emotivnost. spontanost. Uvod u teoriju umjetničke kulture Tutorial. Sankt Peterburg: 1993

Specifičnost muzike, njena „individualnost“ može se najjasnije okarakterisati upravo kroz te međusobne uticaje, koji su ponekad dostizali ekstremne stepene zbližavanja jedne umetnosti sa drugom. I upravo ti ekstremi daju najzanimljivije, obnavljajuće i umjetnost obogaćujuće rezultate. Pogledajmo kako je bilo u slučajevima međusobnog uticaja muzike i slikarstva.

Uticaj muzike i slikarstva kao nezavisnih oblika umetnosti jedan na drugog počinje sa renesansom. Od tada su se pojavila dva glavna tipa muzičkog "slikanja": vanjski svijet. Prvi je imitacija raznih zvukova stvarnog svijeta - pjev ptica, jeka, zujanje bumbara, tutnjava grmljavine, zvonjava zvona, šuštanje šume itd. (recimo, slavuj , kukavica i prepelica u Betovenovoj "Pastoralnoj simfoniji", imitacija eha u kompoziciji O. Lasa "Eho", simfonijska epizoda "Let bumbara" iz opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu", itd.). Uvod u teoriju umjetničke kulture Udžbenik. Sankt Peterburg: 1993

Drugi tip se zasniva na upotrebi asocijativnih veza između zvučnih i nezvučnih pojava. Dakle, brz i spor tempo muzike odgovara brzom ili sporom tempu stvarnog pokreta, visoki ili niski zvuk odgovara prostornom položaju predmeta ili osobe, kao i njegovoj težini, masi. Kretanje ljestvice odozdo prema gore ili odozgo prema dolje povezano je sa sličnim stvarnim pokretom: "i" mbre glasova i instrumenata izazivaju svjetlosne asocijacije: "svjetlo" (violine i flaute u visokom registru, sopran) ili " tamni" (bas klarinet, fagot, kontrabas), "sjajni" (truba) ili "mat" (klarinet). U nekim slučajevima zvuk se može povezati i s bojom (fenomen "sluha u boji", o čemu - " malo kasnije). “Udruge ovog tipa imaju široku primjenu u raznim muzičke slike ah zore („Zora na reci Moskvi“ M. P. Musorgskog, kraj druge slike „Evgenije Onjegin“ P. „I. Čajkovskog), slike plamena („Proms-tei“ i poema „ Do plamena” A. N. Skrjabina). Ponekad kompozitori, uz pomoć suptilnih asocijativnih veza, pokušavaju da reproduciraju izgled osobe („Djevojka s kosom boje lana” C. Debussyja), mirise („Arome lebde u “večernji zrak” C. Debussyja) (1). Muzička vizualizacija aSebziatnv” novog tipa leži u srži – mjuzikl; fina programska muzika. Muzičko i vizuelno „programiranje“ veoma je zastupljeno u delima svih kompozitora romantičara i impresionista.

Uzmimo za primjer jedno od djela romantične muzike – klavirski komad F. Lista „Mislilac“ iz ciklusa „Godine lutanja“. Za romantičnog umjetnika, kako se sjećamo, umjetničko djelo : - ovo je lirski Dnevnik, "portret" njegove duše, koji hvata složeni svijet konfliktna osećanja. Stoga kompozitor „po pravilu ne teži vanjskim slikovnim analogijama. Njegov zadatak je da prenese utiske vajarskog ili slikovnog djela i iskustva koja oni stvaraju; to je „Mislilac“ F. Lista.

Kompozitor prenosi utisak Michelangelove statue koja se nalazi u kapeli Mediči crkve San Lorenzo u prikazu Lorenzo Medici, vojvoda od Urbsch. Vojvoda je prikazan kako sjedi u zamišljenoj pozi pognute glave. Nosi viteški oklop i vojvodsku odoru. Poza statue izražava zamišljenost, koncentraciju i zadubljenje u sebe. List ovo stanje prenosi u muzici.

Treba dodati da je na formiranje kompozitorovog plana utjecala i druga Mikelanđelova skulptura - alegorijska figura "Noć", koja se nalazi (zajedno sa figurama "Zore", "Dana", "Sumraka") u istom kapela. O tome svjedoči i činjenica da je List nakon nekog vremena stvorio orkestarsku verziju drame “Mislilac”, ali je nazvao “Noć”. Osim toga, na naslovna strana Prvo izdanje drame „Mislilac“ sadrži epigraf: Mikelanđelove pesme posvećene skulpturi „Noć“ Uvod u teoriju umetničke kulture. Sankt Peterburg: 1993

Slatki mi snovi, a slađe biti kamen! U vremenima srama i pada, neslušanje, negledanje je jedini spas. Budi tih da me ne probudiš.

Dakle, krug slika koji je odredio ideološki koncept predstave je soja, promišljenost, udubljenje u misli. Kvintesencija ovih stanja je smrt, kao potpuno, apsolutno odricanje od vanjskog svijeta (na kraju krajeva, obje skulpture su dio nadgrobnog kompleksa). U pesmi su ova stanja u suprotnosti sa ružnom stvarnošću.

Kako se ova veoma romantična ideja ostvaruje u muzici?

Opšti tugaljivi karakter slike prenosi molski tonalitet (cis-mol) i prigušeni, tihi zvuk. Stanje sputanosti i udubljenosti u misli prenosi statična priroda melodije: od 17 zvukova teme, četrnaest ponavlja isti zvuk "mi". Muzika stvara emocionalnu analogiju figurativnom sadržaju skulpture, dopunjujući , produbljujući ga i razvijajući ga.

Muzički impresionizam otvorio je novu stranicu u interakciji muzike i likovne umjetnosti. Razvijajući dalje svoj slikovni program, poetski kompozitori (C. Debussy, M. Ravel, P. Dukas, F. Schmint, J. Roger-Ducas i dr.) postigli su prenošenje suptilnih psiholoških stanja izazvanih kontemplacijom vanjskog svijeta. Nestabilnost i suptilnost raspoloženja, njihov simbolički neodređen karakter, u muzici impresionista upotpunjuje najfiniji zvučni zapis. Otelotvorenje tako novih i uobičajenih ideja za muzičku umetnost zahtevalo je nove forme.Rođene su „simfonijske skice-zora-kuhalice” koje spajaju akvarelnu mekoću zvučnog slikarstva sa simbolističkom misterijom raspoloženja; u klavirskoj muzici - podjednako komprimovane programske minijature zasnovane na posebnoj tehnici zvučne „rezonacije“ i pejzažnog slikarstva...”

Primjer klavirska muzika impresionizmu može poslužiti drama M. Ravela “Igra vode” (1902). Kako je sam kompozitor napisao, predstava je inspirisana „šumom vode i drugim muzičkim zvucima koji se čuju u fontanama, vodopadima i potocima“. Koristeći tehnike virtuoznog pijanizma Lisztovske tradicije, ažurirane u duhu impresionizma, kompozitor stvara „sliku mirnog sviranja vode, ravnodušne prema svijetu ljudskih osjećaja, ali sposobnog utjecati na njih - uljuljkati i milovati uho. ” Muzika ili teče u zvuku pasusa i nijansama arpeđa, poput žuborenja slapova vode, ili pada poput kapi uz zvuke prelepe pentatonične (tj. koja se sastoji od pet zvukova) melodije.

Uticaj muzike na vizuelne umetnosti obogatio je svetsku umetničku kulturu ne manje zanimljivim rezultatima. Ovaj uticaj se odvijao u tri glavna pravca.

Prvi, najopštiji i najširi, koristi muziku kao temu slike i skulpture. .Slike muzičkih instrumenata i ljudi koji sviraju na muzičkim instrumentima nalaze se od davnina. Među ovakvim radovima ima i originalnih. remek djela, na primjer, “Ruralni koncert” Giorgionea, “Gitarista” i “Savojard sa svizcem” Watteaua, “Apolon, zumbul i čempres koji se bave muzikom i pjevanjem” A. Ivanova, itd. stvarnim likovnim zaslugama (kao u slučaju navedenih slika) slike instrumenata i muzičara mogu imati istorijski, kulturni, ali i dokumentarni značaj, jer je to često dodatni, a ponekad i jedini izvor informacija o muzici.

Drugi pravac uticaja muzike na art otelotvoruje pokušaje da se slikovitim ili skulpturalnim delom prenesu utisci određenog muzičkog dela. U velikoj većini slučajeva to su ilustracije za muziku povezane s tekstom. Riječ je o grafičkim ciklusima njemačkog umjetnika A. Richtera i čeha M. Alesha, koji oličavaju slike narodnih pjesama, ilustracije F. Hassa za pjesme F. Schuberta, M. Klingera za pjesme J. Brahmsa, itd. Uticaj muzike u ovakvom delu ispoljava se u ritmu, kompozicionom i kolorističkom rešenju slike. Tako su na slici M. Schwindta „Šumski kralj“, napisanoj pod utiskom istoimene balade F. Schuberta, uvjerljivo dočarani i ritam divlje noćne trke i užas noćnog viđenja.

Posebno mjesto među ilustracijama muzike zauzima grafički ciklus “Fantazija na Bramsove teme” (1894) njemačkog umjetnika M. Klingera. Jedinstvenost ciklusa određena je činjenicom da on predstavlja ne samo pokušaj utjelovljenja muzike u grafičke slike, već i pokušaj stvaranja jedinstvene sinteze umjetničke grafike i notografije kao ekvivalenata. zvučna muzika. Slikovni ciklus je uvršten u zbirku zapisa sa Bramsovim djelima i sa njim čini jedinstvenu cjelinu. Musical and grafičkih radova dopunjuju i međusobno ilustriraju jedno drugo, ocrtavajući zajednički krug slika i ideja.

Treći pravac uticaja muzike na likovnu umetnost povezan je sa željom umetnika da pri stvaranju slike iskoriste ritmičke, kompozicione i formativne, tembarsko-kolorističke karakteristike muzike. Istovremeno, uzajamni uticaj dve umetnosti javlja se na dubljem, suštinskijem nivou.

To se prvi put najjasnije i najefikasnije pokazalo u eri romantizma sa njegovom željom za sintezom umjetnosti. Slikarstvo romantičara postaje „muzikalnije“: crtež i boja počinju služiti ne toliko zadatku preciznog objektivnog prikaza stvari, životinja, ljudi, već prije utjelovljenja njihove unutarnje, emocionalne i duhovne suštine. U slikovnom djelu dolazi do izražaja njegovo koloritsko i kompoziciono rješenje, sposobnost da bojom i linijama proizvede dojam kao samostalno, relativno nezavisno od slike ili uz nju. Pojačavaju se ornamentalno-ritmički i koloristički principi slikarstva.

To su, posebno, slike jednog od vodećih predstavnika romantizma u slikarstvu - E. Delacroixa. Uzmimo za primjer njegov portret Šopena. Vidimo da je „Šopenovo lice zamagljeno. Njegov izraz je takav da se čini kao da je kompozitor potpuno zaokupljen svojim iskustvima, uronjen u sebe, ušao u svoj subjektivni svijet. Možda muzika zvuči ili se rađa u njegovoj duši. Kolor portreta je tmuran, gotovo jednobojan. Ali na tamnoj pozadini, poput izraza intenzivnog duhovnog života, trepere bijeli, crveni, oker potezi. Skromnost i prigušene boje tjeraju da se isključivu pažnju usmjeri na izraz lica.” Sjenčanje i nejasni obrisi lica naglašavaju značaj unutrašnjeg stanja junaka i daju predstavu o bogatstvu, bogatstvu i intenzitetu njegovog duhovnog postojanja.

Dalji razvoj principa muzičkog slikarstva vodi ka napuštanju objektivnosti. U djelu V. Kandinskog, linije, boje, mrlje na platnu postaju sredstva prenošenja emocionalnog i muzičkog sadržaja. Umjetnik je kreirao rječnik šarenih i muzičkih korespondencija. Kandinski je shvatio boje kao muzičke zvukove određenih muzičkih instrumenata i povezivao ih sa asocijacijama. U svojoj raspravi „O duhovnom“ (1911.) osnivač lirskog apstrakcionizma daje sledeće karakteristike spektru boja:

Žuta—zvuk trube na visokim notama; Narandžasta - srednje zvono ili viola (violina, glas); Crvena - fanfara, opsesivni, jak ton; Ljubičasta - engleski rog, fagot; Svijetloplava - violončelo; Deepening blue - kontrabas, orgulje; Zelena—violine u srednjem registru; Bijelo - tišina, pauza, zvuk zemlje kada je bila prekrivena ledom; Crno - stanka, ali drugačije prirode - "leš koji leži izvan svih događaja."

Slika Kandinskog, kao i muzika Skrjabina, nastala u istim godinama, poslužile su kao osnova za stvaranje nove muzičke sinteze svetle boje, koja je razvijena zahvaljujući tehničkim dostignućima našeg vremena.

Najzanimljivije iskustvo nagovještavanja kompozicionih i formalnih karakteristika muzike pri stvaranju slika pripada litvanskom umjetniku i kompozitoru M. Ciurlionisu (1875-1911). Čiurlionisovo slikarstvo je vrsta vidljive muzike. Neki ciklusi njegovih slika nazivaju se "sonate" ("Sonata mora", "Sonata sunca", "Sonata proljeća" itd.) i izgrađeni su po analogiji sa strukturom sonatno-simfonijskog ciklusa. Sastoje se od tri ili četiri dijela: Allegro, Andante, Scherco? Finale. Kompozicija, ritam, emocionalna i figurativna struktura svakog dijela odgovara tempu i karakteru dijelova Natno-simfonijskog ciklusa.

Na primjer, “Sonata mora” se sastoji od tri dijela. Prvi dio - Allegro i posljednji - Finale - prikazuju more - olujno, nemirno, brzo. Vidimo talase koji se dižu i čini nam se da čujemo njihovu huku i zavijanje vjetra. U finalu, „gigantski talas juri dijagonalno preko slike, poput snažne zvučne eksplozije orkestra, zadivljujuće svojom energijom i snagom. Njegov vrh prelazi niz talasa koji se šire iza njega. A ispod, u njegovom podnožju, mali brodovi kao da plešu oštrim, strmim, suprotno usmjerenim pokretima. Vodena pjena na zidu vala čini inicijale Čiurlionisa vidljive kroz njih. Trenutak - i oni će nestati zajedno sa čamcima koje je progutao val” (2). Srednji dio je Andante. Mirno i mirno. More misteriozno počiva. Reflektori gore kao oči na horizontu bajkovito čudovište, V podvodno kraljevstvo koji sadrži ruševine i ostatke potopljenih brodova. Uvod u teoriju umjetničke kulture Udžbenik. - Sankt Peterburg: 1993

1.3. Muzika i književnost

Muzika i književnost su imale veliki uticaj jedna na drugu. Muzika je takođe inherentno procesna, što je čini sličnom drugim umetnostima koje su privremene prirode – pozorištu i bioskopu. Spuštanje i uspon, približavanje i rastojanje, kretanje i odmor, otkucaji pulsa i osjećaj rotacije, vibracije, težnje - sve se to u jednom ili drugom stepenu manifestira u svakom muzičkom djelu. Ovdje se brod Sinbada Mornara ljulja na valovima („Šeherezada“ Rimskog-Korsakova), čamac glatko klizi po vodama kanala (pjesme Mendelsonovih venecijanskih gondolijera), jahač galopira punom brzinom na hot horse (pjesma Šuberta “The Forest King”), a ovdje juri brza lokomotiva “Pacific 231” (istoimeni Honeggerov simfonijski komad). Ponekad su proceduralna svojstva muzike naglašena karakterističnim žanrovskim podnaslovom djela, na primjer "perpetuum mobile" - "perpetuum motion". Svako doba ostavlja ne samo stilski ili žanrovski pečat na muzičku umjetnost, već joj daje i svoj tip muzičkog pokreta i svoj osjećaj za muzičko vrijeme. Da li je moguće uporediti glatko, neužurbano odvijanje srednjovekovnog gregorijanskog korala sa mahnitim tempom i nervoznim ritmovima muzike 20. veka?

zvuci - građevinski materijal, iz kojeg je sastavljen muzički prostor - može se ostvariti samo u vremenu (uostalom, i jedan zvuk, da bi nastao i bio percipiran, mora trajati jedan trenutak). U sistemu „zvuk – vreme“ nastaju i deluju svi najvažniji elementi muzike: melodija, mod i harmonija, ritam metra, tekstura, a neki od njih, na primer melodija, mogu nastati samo na preseku obe „koordinate“. ” - zvuk i vrijeme. Elementi muzičkog jezika djeluju zajedno, u određenom sistemu, gdje svaki od njih igra svoju izražajnu, semantičku i konstruktivnu ulogu. Sistem muzičkih izražajnih sredstava obično se naziva muzičkim jezikom. Međutim, ovaj naziv se ne čini sasvim tačnim - tačnije bi bilo povući analogiju ne s jezikom, već s govorom, koji direktnije odražava vremensku i komunikativnu prirodu muzike. Kao i govor, muzika se zasniva na interakciji dva faktora – kontinuiteta i rasparčavanja; Ovo je tok informacija organizovan u skladu sa zakonima sintakse. Ulogu interpunkcijskih znakova u muzici imaju cezure, pauze, zastoji na dugim zvucima, kadence, koji razdvajaju semantičke i strukturne konstrukcije jedne od drugih - motive, fraze, rečenice, tačke. Oni su, poput fraza, rečenica, pasusa u verbalnom govoru, raspoređeni u određenoj hijerarhiji i sadrže određeno značenje - ali značenje nije konceptualno, već muzičko, pokrivajući mnoge aspekte percepcije, uključujući i emocionalne. Uvod u teoriju umjetničke kulture Udžbenik. - Sankt Peterburg: 1993

Zvuk i riječ nastavili su se međusobno obogaćivati u vjerskim napjevima, misama i liturgijama, kantatama i oratorijumima, pjesmama i romansama. Čak je i instrumentalna muzika, odvojena od riječi i gestova, često nosila teret govornih intonacija, govorničkog patosa, a povremeno se okretala književnosti, književnim zapletima i slikama. Ovaj apel je doveo do stvaranja posebne grane muzičke umetnosti - tzv. programske muzike. Programiranje je posebno indikativno za muziku romantične ere. Kabalevsky D. Muzika u razredima 4-7 Moskva, Obrazovanje, 1986.

Mnoga djela romantične muzike imaju književnu osnovu ili u obliku detaljnog zapleta, naracije (kao u Symphony Fantastique G. Berlioza), „tla“ iz kojeg rastu muzičke slike. Ovo su mnoga od djela F. Liszta: simfonija “Faust”, klavirske komade„Petrarkin sonet br. 104”, „Po čitanju Dantea”; B. Smetana: simfonijske pjesme “Richard III”, “Camp Wallenstein”; P. Čajkovski: „Manfred“, uvertira-fantazija „Romeo i Julija“ itd. U ovom slučaju kompozitor kao da o svojim utiscima o književnom delu govori jezikom instrumentalne muzike.

Takođe je moguće prenijeti složene, filozofske ideje u muzici. Pokušaj da se u program muzičkog djela ugrade takve ideje, date u formi autorskih nota i oznaka. muzičke teme. (“tema snova”, “tema kreacije”, “tema samopotvrđivanja”, “tema volje”, “tema tjeskobnih ritmova”, “tema čežnje”), A. N. je preuzeo na sebe da pokaže razvoj ovih tema -ideje, njihov sukob, interakcija, konfrontacija Skrjabina u čuvenoj „Poemi ekstaze“. Pored ovih oznaka koje je dao kompozitor, nakon što je partitura pesme završena i stavljena u štampu, postoji i poetski tekst pesme, koji je komponovao kompozitor.

„Rezultati uticaja t literatura o muzici, kao što vidimo i iz ovog kratkog i daleko od potpunog izlaganja, zanimljiva je i plodna. Ništa manje impresivan nije bio i uticaj muzike na književnost. Takav uticaj najviše govori o romantičarskoj i simbolističkoj umetnosti, kao i književnosti 20. vek.

Romantična književnost, fokusirana na muziku kao najromantičniju umjetnost, postaje ogledalo umjetnikove duše (podsjetite se „Izljeva srca pustinjaka - - zaljubljenik u umjetnost"), njegov lirski "Dnevnik, ispovijest. Proza postaje lirska, pretvara se u "Biografiju osjećanja".

Poezija romantičara postaje muzikalna - pojačavaju se njeni ritmički i intonaciono-melodični principi. Heine je pisao: poetski „osjećaj odgovara rimi, čije je muzičko značenje posebno važno. Čini se da izvanredne, svijetle rime doprinose „bogatijoj instrumentaciji, koja je osmišljena da posebno istakne ovaj ili onaj osjećaj u umirujućoj melodiji, baš kao što se nježni tonovi šumskog roga iznenada prekidaju zvucima trube.“ Ovako se naziva termin pojavljuje se „instrumentacija stiha. Kasnije uključena u književnu kritiku. Kabalevsky D. Muzika u razredima 4-7 Moskva, Obrazovanje, 1986.

Konačno, muzika kao element osjećaja, predmet opisa i promišljanja postaje stalna tema romantična književnost i poeziju. U tom pogledu vrlo indikativno je djelo E. T. A. Hoffmanna, univerzalno darovite osobe, pisca, kompozitora, dirigenta i slikara. Tema muzike u svim njenim različitim varijacijama i nijansama postaje sveobuhvatna tema u njegovim književnim djelima (kratke priče: “Kavalir Gluk”, “Muzičke patnje Johanna Kreislera, Kapellmeistera”, dijalog “Pesnik i kompozitor”, “Fragmenti biografije Johannesa Kreislera” u sklopu romana “Svakodnevni život”) pogledi na mačku Murr.

Želja za oponašanjem muzike utiče i na formalnu i konstruktivnu osnovu romantične književnosti. Književna djela Neki romantičarski pisci, posebno Hofman, često su konstruisani u skladu sa zakonima muzičke forme. Kako primećuje V. V. Vanslov, „možemo reći da su Hofmanova „Braća Serapion” izgrađena na principu svite, u „Svakodnevnim pogledima mačke Murr” mogu se pratiti karakteristike sonatne šeme, a priče „Avanture uoči Nova godina“ i „Razbojnici“ predstavljaju obje varijacije ili parafraze na teme Chamisso i Sh, itd..................

ZNAČAJ MUZIKE KAO OBLIKE UMETNOSTI

Lepo budi dobro.

D. B. Kabalevsky

Kako možemo objasniti ogromnu moć uticaja muzike na duhovni svet čoveka?

Prije svega, njegova nevjerovatna sposobnost da odražava ljudska iskustva u različitim trenucima života. Narod se raduje – to rezultira svečanim i radosnim zvucima muzike; vojnik peva u pohodu - pesma daje posebno veselo raspoloženje, organizuje korak, majka tuguje pokojnog sina– tužni zvuci pomažu u izražavanju tuge. Muzika prati čoveka tokom celog života.

Muzička djela odražavaju stranice istorije. U danima Velikog otadžbinskog rata rođena je jedna od najboljih pesama tog vremena - „Sveti rat“ A. Aleksandrova. Ona se ujedinila Sovjetski ljudi u njihovoj strogoj, nepopustljivoj odlučnosti da se bore do velike pobjede. U opkoljenom Lenjingradu D. Šostakovič stvara čuvenu Sedmu simfoniju. Osuđuje najveće zlo koje donosi fašizam. „Ne volim da govorim sebi takve reči, ali ovo je bio moj najinspirativniji rad“, priseća se kompozitor. Njemu pripadaju sledeće reči: „U tuzi i u radosti, u radu i u odmoru – muzika je uvek uz čoveka. Toliko je potpuno i organski ušao u život da se podrazumeva, kao vazduh koji se udiše ne razmišljajući, ne primećujući..... Koliko bi svet postao siromašniji da mu je uskraćen lep, jedinstven jezik koji pomaže ljudima da bolje razumiju jedni druge.”

Ovo je još jedna karakteristika muzike - da ujedini ljude u jednom iskustvu. Da bi postao sredstvo komunikacije među njima, doživljava se kao čudo da muzičko djelo koje je stvorila jedna osoba izazove određeni odjek u duši druge osobe. P. I. Čajkovski je rekao: „Možda nikada u životu nisam bio polaskan i dirnut u svom autorskom ponosu kao kada je L.N. Tolstoj je, slušajući andante mog kvarteta i sedeći sa mnom, briznuo u plač.”

Živopisna umetnička muzička dela, koja utiču na estetsku stranu duše, postaju izvor i sredstvo vaspitanja. Da li muzika može podjednako uticati na sve slušaoce? Naravno da ne. A ovo je još jedna njegova karakteristika. Svaka osoba pokazuje interesovanje i strast za muzikom na svoj način, daje prednost određenom muzičkom žanru, omiljenom kompozitoru, odvojeni rad, imajući neko iskustvo slušanja. Kao što se uči pisati, čitati, brojati i crtati, tako se mora naučiti prepoznati, cijeniti muziku, pažljivo slušati, primjećujući dinamičan razvoj slika, sukob i borbu kontrastnih tema i dovršenosti. Moramo naučiti da razumijemo ovaj “lijepi, jedinstveni jezik”. Postepeno proizveden muzički ukus, postoji potreba za stalnom komunikacijom sa muzikom, umetnička iskustva postaju suptilnija i raznovrsnija.

Još jedna karakteristika muzike koja nas zanima jeste da utiče na čoveka od prvih dana njegovog života. Čuvši nježnu melodiju uspavanke, dijete se koncentriše i utiša. Ali tada se čuje veseli marš, a izraz djetetovog lica se odmah mijenja, pokreti postaju življi! Rana emocionalna reakcija omogućava upoznavanje djece s muzikom od prvih mjeseci života, čineći je aktivnim asistentom u estetskom odgoju.

Aforizmi stranih kompozitora :

Svrha muzike je da dodirne srca (J.S. Bach)

Muzika- posrednik između života uma i života osećanja. ( Ludwig van Beethoven)

Muzika mora zapaliti vatru iz ljudskih srca. ( Ludwig van Beethoven)

Zahvalite se gde god možete

Volite slobodu iznad svega

Čak i na kraljevskom tronu

Ne odričite se istine. ( Ludwig van Beethoven)

Opisivanje je posao slikarstva; poezija se takođe može smatrati srećnom u tom pogledu u poređenju sa muzikom; njeno polje nije ograničeno kao moje. Ali moja se proteže mnogo dalje u druge sfere, a u moju imovinu nije tako lako zadirati. ( Ludwig van Beethoven)

Muzika je otkrovenje veće od mudrosti i filozofije. ( Ludwig van Beethoven)

Muzika je popularna potreba. ( Ludwig van Beethoven)

Za osobu sa talentom i ljubavlju prema poslu nema prepreka. ( Ludwig van Beethoven)

Najviša osobina osobe je upornost u savladavanju najtežih prepreka. ( Ludwig van Beethoven)

...svako ko se ponaša moralno i plemenito, samim tim može izdržati nesreću. ( Ludwig van Beethoven)

Pravi umetnik, koji najviše voli umetnost, nikada nije zadovoljan sobom i pokušava da ide sve dalje i dalje. ( Ludwig van Beethoven)

Ne postoji pravilo koje se ne može prekršiti zarad nečeg ljepšeg. ( Ludwig van Beethoven)

Još nije podignuta nijedna ispostava koja bi talentu koji se bori rekla: do sada i ne dalje. ( Ludwig van Beethoven)

Pisati muzika Nije teško, najteže je precrtati suvišne note. ( Johannes Brahms)

Muzika ne može misliti, ali može utjeloviti misao. ( Richard Wagner)

Melodija je jedini oblik muzike; Bez melodije, muzika je nezamisliva, a muzika i melodija su neodvojivi. ( Richard Wagner)

Samo to treba poželjeti i biće umjetnosti! ( Richard Wagner)

Greška u umjetničkom žanru opere bila je u tome što je sredstvo izražavanja (muzika) postalo cilj, a cilj izraza (drama) sredstvo. ( Richard Wagner)

Prava umjetnost može se uzdići iz svog stanja civiliziranog varvarstva do svoje dostojne visine samo na plećima našeg velikog društvenog pokreta; sa njim ima zajednički cilj, a oni ga mogu postići samo ako ga oboje prepoznaju. Ovaj cilj je lijepa i jaka osoba; Neka mu revolucija da snagu, umjetnost - ljepotu. ( Richard Wagner)

...umjetnost vrijedna življenja van života mora nestati... ( Richard Wagner)

Muzika je pravi univerzalni ljudski govor. ( K.Weber)

Da biste komponovali muziku, morate je prije svega imati u svojoj duši! ( Giuseppe Verdi)

Muzika ne treba da nas štiti od života. Uostalom, sve od čega živimo: naša patnja, naše radosti – sve to treba da se čuje punim glasom u muzici. U njemu, kao iu životu, moramo biti iskreni. ( Giuseppe Verdi)

Melodija, harmonija, recitacija, strastveno pjevanje, orkestralni efekti i boje nisu ništa drugo do sredstva. ( Giuseppe Verdi)

Kreirajte pomoću ovih alata dobra muzika. (Giuseppe Verdi)

Dobra instrumentacija se ne sastoji u raznovrsnosti i neobičnosti efekata – ona je dobra. kada je nešto izraženo. ( Giuseppe Verdi)

Ljepota muzike je u melodiji. ( Joseph Haydn)

Bilo bi mi jako žao. samo da moja muzika zabavlja moje slušaoce: trudio sam se da ih učinim boljim. ( G.F. Handel)

Jednostavnost, istina i prirodnost tri su velika principa ljepote u svim umjetničkim djelima. ( K.V.Gluck)

Rečima je ponekad potrebna muzika, ali muzika ne treba ništa. ( Edvard Grieg)

Umjetnost je srce koje može misliti. ( Charles Gounod)

Uspio sam vidjeti veliko svjetlo, ali svuda i uvek sam ostao ono što sam bio, jednostavan češki muzičar. ( Antonin Dvorak)

Muzika je aritmetika zvukova, kao što je optika geometrija svetlosti. ( C. Debussy)

Umetnička muzika izrasta iz narodne muzike. To je njegov bliski nastavak, elegantna napredna diploma. ( Z. Kodaly)

Muzika je jezik nevidljivog sveta oko nas i, kao i sve misteriozno, duboko uzbuđuje celo moje biće. ( L.Marić)

Muzika vlada autokratski i čini da zaboravite na sve ostalo. ( Wolfgang Amadeus Mozart)

Poezija je poslušna kćerka muzike. ( Wolfgang Amadeus Mozart)

Muzika, čak iu najstrašnijim dramatičnim situacijama, uvek treba da pleni uho, uvek ostaje muzika! ( Wolfgang Amadeus Mozart)

Muzika je arhitektura zvukova; ovo je plastična umjetnost koja formira vibraciju zraka umjesto gline... ( C.K.Saint-Saens)

Muzika nema otadžbinu; otadžbina njen univerzum. ( Fryderyk Chopin)

Izražavanje misli kroz tonove, otkrivanje osećanja kroz ove tonove, umetnost izražavanja u tonovima - to je muzika! ( Fryderyk Chopin)

Muzika je poput drame. Kraljica (melodija) uživa veću moć, ali odluka uvijek ostaje na kralju. ( Robert Schumann)

Sa kim se ne igra klavir, ne svira ni na njemu. ( Robert Schumann)

Prsti treba da stvaraju na klaviru ono što glava želi, a ne obrnuto. ( Robert Schumann)

Uvijek svirajte kao da vas umjetnik sluša. ( Robert Schumann)

...Muzika je u svom najvišem smislu sposobna da otelotvori svu višestruku konkretnost stvarnog života: najsuptilnija i posebna stanja duše, život pojedinca i život naroda, nacionalni karakter zemlja i njena priroda! ( Robert Schumann)

Poetski program za mene nije ništa drugo do kreativni povod kako za stvaranje izražajne forme tako i za muzički razvoj mojih osećanja, a ne samo muzički opis poznatih životnih događaja. ( Richard Strauss)

Crtam... Crtam sonatu... Kakva je radost raditi naporno, bijesno, bez predaha, skoro do gubljenja svijesti, zaboravljanja na sve. ( M.Ciurlionis)

Muzika mora doći iz srca da bi stigla do srca. ( D.Enescu)

Aforizmi istaknutih stranih ličnosti :

MUZIKA JE NAJVEĆA MOĆ. ONA MOŽE DA ČOVEKU VOLI I MRZI, OPRAŠTA I UBIJE." (Iz učenja starogrčkih filozofa)

Kada opažamo uhom ritam I melodija, naše mentalno raspoloženje se mijenja. ( Aristotel)

Muzika pere prašinu svakodnevice sa duše. ( Bertold Averbakh)

Sama muzika je svetski jezik i nije joj potreban prevod, jer duša govori. ( B. Auerbach)

Muzika je jedini univerzalni jezik, ne treba je prevoditi, duša razgovara sa dušom. ( Averbakh)

Ne slušamo muziku, ali muzika sluša nas. ( Theodor Adorno)

Šta je muzika ako ne zvuci koji se mijenjaju i kreću kroz vrijeme. ( L. Bernstein)

Šta se desilo muzika? Zauzima mjesto između misli i pojave; kao posrednik pred svitanje, ona stoji između duha i materije; srodna i jednima i drugima, ona je drugačija od njih; to je duh kojem je potrebno odmjereno vrijeme; ovo je materija koja radi bez prostora ( Heinrich Heine.)

Muzika je poslednja reč umetnosti... ( Heinrich Heine)

Veličina umjetnosti najjasnije se očituje u muzika. (Johann Wolfgang Goethe)

Muzika je najviša umjetnost. ( Johann Wolfgang Goethe)

Muzika koja je „ugodna za uho“ isto je što i knjiga koja je „ugodna oku“. ( I. Hoffman)

Tajna muzike je u tome što ona pronalazi nepresušni izvor gde govor utihne. ( E. Hoffman)

Od svih zvukova poznatih čoveku, muzika je najdragocenija buka. ( T. Gauthier)

Pisati o muzika- To je kao ples o arhitekturi. ( Frank Zappa)

Muzika za sebe melodija vodi nas na sam rub vječnosti i daje nam priliku da u roku od nekoliko minuta shvatimo njenu veličinu ( T.Carlyle)

Uništenje svake države počinje uništavanjem njene muzike. Narod bez čiste i svetle muzike osuđen je na degeneraciju. ( Kineska poslovica)

Muzika ujedinjuje narode, njen jezik je svima razumljiv, pomaže da se shvati duhovni sastav jednog naroda. ( Van Cliburn)

Muzika je umjetnost tuge i radosti bez razloga. ( Tadeusz Kotarbiński)

Nema slađe muzike na svetu od zvuka vašeg omiljenog glasa. ( J. Labruyère)

Muzika je univerzalni jezik čovečanstva. ( G. Longfellow)

Muzika je najbolja utjeha za tužnu osobu. ( M.Luther)

Bez muzikaživot bi bio greška. ( Friedrich Nietzsche)

Bog nam je dao muziku da nas ona pre svega povuče uvis... ( F. Nietzsche)

Muzika inspiriše ceo svet, opskrbljuje dušu krilima, promoviše let mašte. ( Platon)

...najveće od čuda muzike, koja djeluje samo kroz pokret, je njena sposobnost da im prenese čak i sliku mira. Među muzičkim slikama su san, noćna tišina, samoća, pa čak i tišina. Slikarstvo, koje nema takvu moć, nije u stanju da imitira muziku na način na koji je ova oponaša... ( Jean-Jacques Rousseau)

Ekspresivnost je kvaliteta zahvaljujući kojoj muzičar osjeća i snažno prenosi sve ideje koje mora prenijeti, i sva ona osjećanja koja mora izraziti... ( Jean Jacques Rousseau)

Polje muzike je emocionalni nemir. Svrha muzike je da pobudi ove emocionalne smetnje, a i sama je inspirisana njima. ( George Sand)

Muzika u nama oživljava svest o našim mentalnim sposobnostima; njegovi zvuci nas inspirišu na najplemenitije napore. ( A.Stal)

Ništa ne evocira prošlost sa takvom snagom kao muzika; ona postiže više: kada je pozove, čini se kao da ona sama prolazi ispred nas, obavijena, poput senki onih koji su nam dragi, tajanstvenim i tužnim velom. ( Germaine de Stael)

...Muzika, kada je savršena, nesumnjivo daje najsjajniju sreću. ( Stendhal)

Muzika je možda bila moja najjača i najskuplja strast... Hodao bih stotine milja, pristao bih da ostanem u zatvoru nedeljama, samo da slušam „Don Đovanija“ (Mocartova opera) ili „Tajni brak“ (opera Cimarosa), i ne mogu zamisliti zašto bih se inače žrtvovao. ( Stendhal)

Uz pomoć magičnog jezika muzike, možete se trenutno naći u neverovatno tajanstvenom i čudesnom svetu lepote i inspiracije. ( L. Stokowski)

Muzika- izvor radosti za mudre ljude. ( Xun Tzu)

Nemoguće je odgojiti punopravnu osobu, a da mu ne ulijete osjećaj za ljepotu. ( R. Tagore)

Muzika nas podstiče na elokventno razmišljanje. ( Ralph Waldo Emerson)

Aforizmi ruskih kompozitora :

Posao harmonije je da doda one karakteristike koje nisu i ne mogu biti u melodiji. ( Mihail Ivanovič Glinka)

Izbjegavajte pjevanje u društvu loših amatera, jer će vas ili razmaziti pretjeranim pohvalama, što je uvijek štetno, ili će vam dati komentare koji će vas uvrijediti. U društvu pravih muzičara pjevajte hrabro, jer od njih nećete čuti ništa osim korisnih uputstava. ( Mihail Ivanovič Glinka)

Možete spojiti zahtjeve umjetnosti sa zahtjevima stoljeća i, koristeći prednosti poboljšanja instrumenata i izvedbe, pisati drame koje su podjednako privlačne stručnjacima i široj javnosti. ( Mihail Ivanovič Glinka)

Želim da zvuk direktno izražava riječ. Želim istinu. (Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky)

Muzika ne samo da nam pruža zadovoljstvo. Ona mnogo predaje. Ona nas, poput knjige, čini boljim, pametnijim, ljubaznijim. ( )

Duhovni prtljag, za razliku od običnog prtljaga, ima neverovatna nekretnina: što je veći, čovjeku je lakše hodati putevima života. ( Dmitrij Borisovič Kabalevski)

Muzika je umjetnost koja ima veliku moć emocionalnog utjecaja na čovjeka i zato može imati veliku ulogu u obrazovanju sveštenstva djece i omladine. ( Dmitrij Borisovič Kabalevski)

Umjetnost je možda najnevjerovatnije čudo od svih čuda. koje je čovečanstvo stvorilo kroz istoriju svog postojanja, a u tom čudesnom osećaju, misao i lepota su neraskidivo povezani. Zašto obmanjivati ljude, zašto osiromašiti njihov duhovni svijet, proglašavajući osrednje deformitete, lišene osjećaja, misli i ljepote, kao najviše domete umjetnosti? ( Dmitrij Borisovič Kabalevski)

Muzika je najsposobnija da izrazi i prenese emocionalna raspoloženja. ( Caesar Cui)

Mislim na narod kao veliku ličnost, koju pokreće jedna ideja. Ovo je moj zadatak! Pokušao sam to riješiti u svojoj operi. ( Modest Petrović Musorgski)

...Za mene je važan članak vjerna reprodukcija narodne fantazije, ma kako se ona manifestirala.

Kakav ogroman, bogat svijet umjetnosti, ako je meta osoba! (Modest Petrovič Musorgski)

Zahtjevi umjetnosti od moderne figure su tako ogromni da mogu apsorbirati cijelu osobu. (Modest Petrovič Musorgski)

Umetnost je sredstvo razgovora sa ljudima, a ne cilj... Koji god govor da čujem, ko god da govori (glavno je, šta god da kaže), muzička prezentacija takvog govora radi u mom mozgu ... (Modest Petrovič Musorgski)

Hoću da napravim narod: spavam i vidim, jedem i razmišljam o njemu, pijem - zamišljam ga, on je jedna celina, veliki, neobojen i bez lista. I kakvo strašno (zaista) bogatstvo narodnog govora. Kakva neiscrpna ruda za hvatanje svega prisutnog - života ruskog naroda! (Modest Petrovič Musorgski)

U ljudskim masama, kao i u pojedinoj osobi, uvijek postoje suptilne osobine koje izmiču, osobine koje još niko nije dotaknuo: primijetiti ih i proučavati čitajući, posmatrajući, nagađanjem, proučavati svom crijevom. i nahraniti njima čovječanstvo, kao zdravo jelo, koje još nisam probao - to je izazov! Užitak i vječni užitak! (Modest Petrovič Musorgski)

Stavio sam krst na sebe i uzdignute glave ću veselo i veselo ići protiv svih ka svijetlom, snažnom, pravednom cilju, ka pravoj umjetnosti koja voli čovjeka, živi od njegove radosti, njegove tuge i patnje. (Modest Petrovič Musorgski)

Život, gde god da utiče; istina, ma koliko slana bila; hrabar, iskren govor ljudima u oči, ovo je moj starter, ovo je ono što želim i to je ono što bih se bojao propustiti. (Modest Petrovič Musorgski)

Život traži novi muzički rad, široki muzički rad; dalje, još dalje na dobrom putu, s velikim žarom za nove obale još uvijek bezgranične umjetnosti! Tražiti ove obale, tragati neumorno, bez straha i stida, i čvrsto stajati na obećanoj zemlji - to je veliki, uzbudljiv zadatak! (Modest Petrovič Musorgski)

Vrijeme slobodnog pisanja je prošlo. Dajte sebe celog sebe ljudima - to je ono što je sada potrebno u umetnosti. (Modest Petrovič Musorgski)

Kompozitor je, kao i pjesnik, vajar i slikar, pozvan da služi čovjeku i narodu. On mora ukrasiti ljudski život i zaštititi ga. On je, prije svega, dužan da bude građanin u svojoj umjetnosti, da veliča ljudski život i vodi ljude u svijetlu budućnost. Ovo je, sa moje tačke gledišta, nepokolebljivi umjetnički kodeks. ( Sergej Sergejevič Prokofjev)

Ovo nisu vremena kada je muzika pisana za mali krug esteta. Sada su se ogromne gomile ljudi susrele licem u lice sa ozbiljnom muzikom i upitno čekaju. Kompozitori, shvatite ovaj trenutak ozbiljno; ako odgurnete ovu gomilu, oni će otići na džez ili tamo gdje je „Marusija otišla i leži u mrtvačnici“. ako ih zadržiš, dobićeš publiku koja nikada nigde i nigde nije postojala, ali iz toga ne proizilazi da se toj publici treba prilagođavati. Olakšavanje je ispunjeno elementom neiskrenosti, a od lažiranja nikada nije proizašlo ništa dobro. Masa želi odličnu muziku, velike događaje, veliku ljubav, veselo igranje. Oni razumiju mnogo više nego što neki kompozitori misle i žele da se poboljšaju. ( Sergej Sergejevič Prokofjev)

Muzika se pre svega mora voljeti; mora doći iz srca i biti upućeno srcu. Inače, muzika mora biti lišena nade da je vječna i neprolazna umjetnost ( Sergej Vasiljevič Rahmanjinov)

Komponovati muziku - sastavni deo moje postojanje, bez obzira koliko su disanje ili jedenje neophodne funkcije života. ( Sergej Vasiljevič Rahmanjinov)

Najviša kvaliteta svake umjetnosti je njena iskrenost! ( Sergej Vasiljevič Rahmanjinov)

Muzika je najplemenitija, najsrdačnija, najduševnija, najšarmantnija, najsuptilnija od svega što je ljudski duh izmislio! ( Anton Rubinstein)

Izvršenje je druga kreacija muzička kompozicija. (Anton Rubinstein)

Možete pričati puno i lijepo, a da ne kažete ništa značajno; U muzici će to biti izvanredna i lepa instrumentacija beznačajnih misli, u slikarstvu će to biti veliki daskama postavljen okvir za malu, beznačajnu sliku. ( Anton Rubinstein)

Umjetnik ne bi trebao biti rođen u bogatstvu. Zabrinutost za njegov nasušni hljeb u početku mu je čak korisna: dodaju dramatičnost njegovom poslu. ( Anton Rubinstein)

Mislioci i naučnici drže pognute glave i uglavnom napred; umjetnici i pjesnici drže nagnute glave i obično gledaju prema gore. ( Anton Rubinstein)

Nacionalnost zemlje u kojoj je pisac rođen i odrastao uvijek će biti vidljiva u njegovim djelima, čak i ako živi u stranoj zemlji i piše na stranom jeziku. ( Anton Rubinstein)

Lijepe žene ne znaju kako ostare, umjetnice ne znaju kako na vrijeme napustiti scenu: obje su u krivu. ( Anton Rubinstein)

Šta čovek ne može ako hoće! Mora biti u stanju da nemoguće učini mogućim. Ovo biram kao moto! ( Anton Rubinstein)

Muzika je najplemenitija, najsrdačnija, najduševnija, najšarmantnija, najsuptilnija od svega što je ljudski duh izmislio. ( Anton Rubinstein)

Glavne i sastavne karakteristike novog in muzička umjetnost su modernost i jednostavnost. ( Georgij Vasiljevič Sviridov)

Prava umjetnost, pored čisto estetskog užitka, užitka i ljepote (a velika umjetnost gaji osjećaj za pravu ljepotu), donosi ogromnu korist: obrazuje čovjeka! ( Georgij Vasiljevič Sviridov)

O živote, o kreativni impuls,

Svestvarajuća želja:

Ti si sve. Vi ste okean strasti, a zatim besni. onda se smiri.

Volim tvoje zidove, volim tvoju radost (volim samo očaj). ( A.N. Skrjabin)

Kreativnost se ne može u potpunosti objasniti riječima. sve je moja kreativnost. Ali ona sama postoji samo u svojim kreacijama, potpuno je identična s njima. Ja sam ništa. Ja sam samo ono što stvaram. ( A.N. Skrjabin)

Ne smijemo zaboraviti da je jako samo ono što ima korijene u narodu. ( S.I.Taneev)

Ja lično imam veliko poverenje muzičke sposobnosti Rusi ljudi. Moramo voditi računa da se uspavane stvaralačke snage našeg naroda probiju i ispolje u stvaralaštvu koje stoji na nivou onih besmrtnih narodnih melodija koje su nama, učenim muzičarima, nedostižni uzori. ( S.I.Taneev)

Slava čini da ljudi osete da postoji moć u njima, u njima samima, i nema ničeg prijatnijeg od osećaja moći u sebi. ( S.I.Taneev)

Samo savladavajući iskustvo velikih muzičara prošlosti, razvijajući realističku tradiciju, može se stvoriti djela dostojna po svom sadržaju i nivou našeg doba. ( T.N. Khrennikov)

Pjesnost je, mislim, onaj melodijski početak koji treba da bude prisutan u svakom djelu svakog kompozitora, dobijajući svoje specifičnosti u bilo kojem žanru muzike. osobine ličnosti. (T.N. Khrennikov)

Ljepota u muzici ne sastoji se u gomili efekata i harmoničnih neobičnosti, već u jednostavnosti i prirodnosti. ( Petar Iljič Čajkovski)

Muzika postoji riznica u koju svaka nacionalnost unosi svoje, za zajedničku korist. ( Petar Iljič Čajkovski)

Samo taj muzika može dodirnuti, šokirati i povrijediti, što je izlilo iz dubine duše uzbuđene inspiracijom. ( Petar Iljič Čajkovski)

Voleo bih svom snagom duše da se moja muzika širi, da se poveća broj ljudi koji je vole i u njoj nalaze utehu i podršku. ( Petar Iljič Čajkovski)

Odrastao sam u divljini, od djetinjstva, vrlo rano, bio sam prožet neobjašnjive lepote karakteristične karakteristike ruske narodne muzike. Strastveno volim ruski element u svim njegovim manifestacijama. Ja sam Rus u punom smislu te riječi. ( Petar Iljič Čajkovski)

ruski narodna pjesma postoji najdragocjeniji uzorak narodna umjetnost. Ljepota u muzici ne leži u gomili efekata i harmoničnih neobičnosti, već u jednostavnosti i prirodnosti. ( Petar Iljič Čajkovski)

Disonanca je najveća moć muzike. ( Petar Iljič Čajkovski)

Inspiracija je vrsta gostiju koja ne voli da posećuje lenje. ( Petar Iljič Čajkovski)

Gdje se srce ne dira, ne može biti muzike. ( Petar Iljič Čajkovski)

Čak ni osoba obdarena pečatom genija ne stvara ništa ne samo veliko, već ni prosječno, ako ne radi kao pakao... ( Petar Iljič Čajkovski)

Svako služi opštem dobru na svoj način, ali umetnost je, po mom mišljenju, neophodna potreba čovečanstva. Izvan svoje muzičke sfere, nisam u stanju da služim za dobro bližnjeg. ( Petar Iljič Čajkovski)

Ono što je vanzemaljsko ljudskom srcu, ne može biti izvor muzičke inspiracije! ( Petar Iljič Čajkovski)

Volite i učite veliku umjetnost muzika. Otvoriće vam čitav svet visokih osećanja, strasti, misli. To će vas učiniti duhovno bogatijim. Zahvaljujući muzici, naći ćete nove snage u sebi koje su vam ranije bile nepoznate. Vidjet ćete život u novim tonovima i bojama. ( Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)

Amateri i stručnjaci muzika ne rađaju se, već postaju... Da biste voljeli muziku, morate je prvo slušati. ( )

Melody- ovo je misao, ovo je pokret, ovo je duša muzičkog dela. ( Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)

Muzika prati čoveka tokom celog života... Bez muzike je teško zamisliti čovekov život. ( Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)

Bez zvukova muzike bila bi nepotpuna, gluva, siromašna. ( Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)

Ljudima su potrebne sve vrste muzike - od jednostavne melodije do zvuka ogromnog simfonijskog orkestra, od jednostavne popularne pjesme do Betovenovih sonata. ( Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)

Neiscrpno je blago muzike, a neiscrpne su i njene mogućnosti u budućnosti. Zauvijek će rasti i razvijati se, kao što će ljudski duh zauvijek rasti i širiti se. ( Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)

Prava muzika je sposobna da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje... Ne znamo ni jedno muzičko delo koje veliča bes, mržnju, pljačku. ( Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)

Umjetnikov talenat nije njegovo lično vlasništvo, on pripada narodu. ( Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)

Samo će umjetnost živjeti, cvjetati i biti duboko ukorijenjena u životu, koji svoj poziv vidi u služenju velikom tvorcu historije – narodu. ( Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič)

Aforizmi istaknutih ruskih ličnosti :

muzika - živi govor, osjetljivo odražava stvarnost, baš kao i verbalni govor. ( Boris Asafjev)

...muzika postaje jedinstvo sadržaja-forme u stvaranju kompozitora... kao oličenje misaone ideje koju on intonira. ( Boris Asafjev)

...melodija je bila i ostala najprevladavajuća manifestacija muzike i njen najrazumljiviji i najizrazitiji element. ( Boris Asafjev)

Kompozitori treba da teže muzičkom jeziku koji bi čula srca mnogih miliona – od masovnih pesama do opera, kantata i simfonija kao visokih intelektualnih generalizacija. Tu treba usmjeriti ideje i forme koje te ideje donose. Ovdje ne govorimo o jeftinoj jednostavnosti za “nerazumljive” i navodno zaostale slušaoce, već o veličanstvenoj jednostavnosti, uvijek razumljivoj ljudima koji iskreno žude za uzbuđenjem od svoje zavičajne umjetnosti, a uvijek svojstvenoj univerzalno značajnim djelima velikih demokrata muzika. ( Boris Asafjev)

Uticaj muzike na decu je blagotvoran, i što pre počnu da je sami doživljavaju, to bolje za njih. ( V.G. Belinsky)

Od svih umetnosti koje su podložne čoveku, samo je muzika izvan njega, iznad njega. Izvan života i iznad života. ( P.Vezhinov)

Uloga muzike je zaista neprocenjiva u formiranju ljudske ličnosti. Imajući sposobnost da dotakne najskrivenije žice duše, probudi u čoveku svetle, plemenite impulse i jednim raspoloženjem obuhvati mase, muzika se s pravom smatra jednom od najviših manifestacija ljudske kulture. ( A.B.Goldenveiser)

Muzička umjetnost je jedno od najmoćnijih sredstava ujedinjenja širokih masa u jednom osjećaju, jednom impulsu. ( A.B.Goldenveiser)

Samo najveća umjetnost - muzika- može da dotakne dubine duše. ( Maksim Gorki)

Ne znam nijednu drugu umjetnost kojoj bih mogao tako bezgranično vjerovati kao muzici... čak ni književnosti, koja je prije više od 30 godina postala moja željena profesija i potčinila cijelo moje postojanje, čak i najmudriju knjigu velikog pisca ili najdirljivije poezija najbolji pesnici ma koliko ih strastveno volim, ne ubeđuju me toliko da su u pravu i pritom mi ne daju takvu samostalnost ideja. kao što se dešava kada slušam muziku! ( Lev Kassil)

Muzika je akustična kompozicija koja u nama budi apetit za životom, kao što poznate farmaceutske kompozicije izazivaju apetit za hranom. ( V. Klyuchevsky)

Muzika čini srećnim još srećnijim, nesrećnim - još nesrećnijim. ( V. Krachkovsky)

Muzika... ima neobično okrepljujuću i pročišćujuću moć. Riječ i radnja postaju veoma značajni kada ih muzika uzme na svoja krila. ( A.V.Lunacharsky)

Muzika je zvuk, ali muzika je i čitava masa osećanja koja se otkrivaju u tim zvucima za osetljive ljude. ( A.V.Lunacharsky)

Ne znam da li postoji i jedan veliki muzičar za koga bi se moglo reći da je zastareo. Najjednostavnija pjesma, koja dolazi iz dubina hiljada godina, je živa. ( Anatolij Vasiljevič Lunačarski)

Muzika je sfera u kojoj je ljudska umjetnost postala nemjerljivo viša od prirode. ( I.I.Mechnikov)

Muzika ima veću povezanost s moralnim postupcima osobe nego što se to obično misli. ( V.F. Odoevsky)

Nemojte vjerovati da osoba može odmah razumjeti muziku. Ovo je nemoguće. Prvo se moraš naviknuti. ( V.F. Odoevsky)

O životnim zadovoljstvima

Muzika je inferiornija od same ljubavi,

Ali ljubav je i melodija... ( A.S. Puškin "Kameni gost")

Uvek sam voleo muziku. Ako je nisam morao dugo slušati, postao sam tužan. ( I.E. Repin)

Oh muzika! Odjek dalekog harmoničnog svijeta! Uzdah anđela u našoj duši! ( J.P. Richter)

Umetnost je neiscrpna, kao i život. I ništa nam ne dozvoljava da ovo osetimo bolje od muzike bez kraja. nego okean muzike koji ispunjava vekove. ( Romain Rolland)

Muzika je otkrovenje veće od mudrosti. ( Romain Rolland)

Muzika nam je draga jer je najdublji izraz duše, harmoničan odjek njenih radosti i tuga. ( Romain Rolland)

Muzika se, poput kiše, kap po kap uvlači u srce i oživljava ga. ( R. Rolland)

Ne možete živjeti bez muzike. Ovo je, po mom mišljenju, najjača, najmoćnija umjetnost, koja ima nevjerovatnu moć nad dušama ljudi. ( M.S. Saryan)

Za mene fraza “čovek i pesma” zvuči kao “čovek i vazduh”. Ako nema dovoljno vazduha, osoba se guši. ( Mihail Arkadjevič Svetlov)

Muzika je jezik duše; ovo je područje osjećaja i raspoloženja; ovo je život duše izražen u zvucima. ( A.N. Serov)

Nigdje narodna pjesma nije igrala i ne igra takvu ulogu kao u našem narodu, nigdje se nije očuvala u takvom bogatstvu, snazi i raznolikosti kao u našem. To je ruskoj muzici dalo poseban karakter i fizionomiju i pozvalo je na svoje posebne zadatke. ( V.V. Stasov)

...bez misli nema poezije, bez melodije nema muzike. ( V.V. Stasov)

Muzika, kao i svaki drugi ljudski jezik, mora biti neodvojiva od naroda, od tla ovog naroda, od njegovog istorijskog razvoja. ( Vladimir Vasiljevič Stasov)

Muzika, melodija i lepota muzičkih zvukova su važno sredstvo moralnog i mentalnog vaspitanja čoveka, izvor plemenitosti srca i čistote duše. Muzika otvara ljudima oči za ljepotu prirode, moralnih odnosa, rad. Zahvaljujući muzici, u čoveku se budi ideje o uzvišenom, veličanstvenom i lepom ne samo u svetu oko njega, već iu njemu samom. Muzika je moćno sredstvo samoobrazovanja. ( Victor Sukhomlinsky)

Muzika je moćan izvor misli. Bez muzičko obrazovanje potpuni mentalni razvoj je nemoguć. ( )

Muzika objedinjuje moralnu, emocionalnu i estetsku sferu osobe. Muzika je jezik osećanja. ( Vasilij Aleksandrovič Suhomlinski)

Genije, otvarajući poklopac klavira, širom otvara duše svima! ( Leonid Suhorukov)

Prave muze sviraju na žicama svoje duše. ( Leonid Suhorukov)

Muza se druži sa onima koji su s njom u najboljem skladu. ( Leonid Suhorukov)

Muzika duše je neopevana pesma života. ( Leonid Suhorukov)

Pijanista je otišao... Ali njegov klavir svira u njegovoj duši! ( Leonid Suhorukov)

Što je dobra nota veća, to bi njena harmonija trebala biti profinjenija. ( Leonid Suhorukov)

Muzika- ovo je skraćenica za osjećaje ( Lev Nikolajevič Tolstoj)

Muzika- ovo je inteligencija oličena u prekrasnim zvucima. ( Ivan Sergejevič Turgenjev)

Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... ( Anton Pavlovič Čehov)

Veliki kompozitori su uvijek i prije svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeći start u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike, jer savršena melodija podrazumeva i oživljava njen skladan dizajn. ( A.P.Chekhov)