Umetnik Karl Brjulov jedan od onih majstora koji su se proslavili jednom, ali velikom kreacijom - poznatom slikom "Smrt Pompeja".

Karl Pavlovič Brjulov rođen je 23. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici akademika. Umjetnikovo porijeklo uključivalo je rusificirane Nijemce.

IN rano djetinjstvo Karl je bio teško bolestan i bio je vezan za krevet do svoje pete godine. Karlov otac, izvanredan i talentovana osoba, Pavel Ivanovič Bryullov - radio je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu kao majstor rezbarenja drveta. Zahtjevni otac je, uprkos dječakovoj bolesti, rano počeo da uči sina da bude vrijedan i naučio ga zanimanju umjetnika, istovremeno ga pozivajući da mu pomogne u radu. Njegov otac je odigrao veliku ulogu u Karlovom razvoju kao ličnosti u budućnosti.

Godine 1809. Karl je upisao Akademiju umjetnosti, koju je uspješno završio sa zlatnom medaljom, nakon čega je otišao da nastavi školovanje u Italiju. Dok živi u Italiji, stvara djela ispunjena drevnim slikama. Inspirisan italijanskom prirodom, slika slike “Italijansko jutro” i “Devojka koja bere grožđe u okolini Napulja”. Slike su prožete radosnim raspoloženjem ove sunčane zemlje.

Umjetnikovi portreti, nastali u mladosti, odlikuju se preciznošću i kratkoćom. Među njima su “Autoportret”, kao i portret njegovog brata i drugi. Godine 1832. K. Bryullov je napisao svoju poznati portret"Jahačica", koju su italijanski kritičari sa oduševljenjem primili. Jedan od najbolji portreti je portret njegove prijateljice - grofice Yu.P. Samoilova zajedno sa slugom i njenim učenikom.

Slika "Smrt Pompeja"

Moj poznato delo Umjetnik je oživio “Smrt Pompeja” nakon 6 godina priprema i razmišljanja. Nakon što je posjetio iskopine grada, umjetnik je bio zadivljen. Bryullov je uspio utjeloviti čitav spektar emocija na veoma talentovan i originalan način, birajući umjetnička tehnika bljesak munje. Neujednačeno svjetlo naglašava tragediju situacije i prenosi osjećaje i emocije likova na slici. Radeći na slici, umjetnik je u nju uložio svu svoju snagu, gotovo bez odmora. Kako se pokazalo, nije uzalud uloženo toliko truda i truda na izložbi u Rimu i Milanu, slika je ostavila neizbrisiv utisak.

K. Brjulov se vratio u Rusiju 1835. godine i počeo da radi na Akademiji umetnosti. Godinu dana kasnije stekao je zvanje profesora. Umetnik kombinuje nastavne aktivnosti sa slikanjem i pisanjem istorijski rad"Opsada Pskova". Međutim, posao je ostao nedovršen. Karl Bryullov posvećuje puno vremena radu na portretima. Među njima su i portreti V.A. Žukovski, I.A. Krylova i drugi, odlikuju se umjetničkom vještinom u prenošenju jedinstvenosti i svestranosti ličnosti osobe. Zbog pogoršanja zdravlja 1849. Brjulov odlazi na ostrvo. Madeiru, a zatim u Italiju.

Odvajanje od domovine potpuno je slomilo umjetnika. Neposredno prije smrti, Brjulov je naslikao svoj autoportret, na kojem sebe prikazuje kao pun neizmjernog umora, a istovremeno, sa sjajem u očima, u iščekivanju novih kreativnih dostignuća. Ali nije im bilo suđeno da se ostvare. Brjulov je umro u Italiji u gradu Marsciano 23. juna 1852. godine.

Kratka biografija poznatog ruskog majstora.

Genije umetnosti

Karl Bryullov

Karl Pavlovič Brjulov (1799–1825), koga su prijatelji zvali „car slikarstva“ ili „Karlo Veliki“, smatra se ključnom figurom u prelasku sa ruskog klasicizma na romantizam.

Biografija

Brjulov je rođen 1799. godine u Sankt Peterburgu. Njegov otac, Pavel Ivanovič (1760–1833), bio je akademik, graver i drvorezbar. Unatoč školovanju na Akademiji umjetnosti (1809–1821), slikar nije bio pristalica klasični stil slikarstvo. Perspektivan i kreativan student, nakon što je završio studije, napustio je Rusiju i otišao u Rim, gde je radio do 1835. godine kao portretista i žanrovski slikar, mada su slava i poštovanje došli kada je Karl počeo da studira. istorijsko slikarstvo.

Kao i mnogi drugi strani umetnici u Italiji, Charles je napravio kopije Rafaelovih fresaka u Vatikanu. Za dugo vremena Brjulov je eksperimentisao i istraživao rad sa akvarelima i olovkama.

Italijansko jutro

Poput mnogih stranaca koji rade u Italiji, napravio je kopije Rafaelovih fresaka u Vatikanu. Takođe je slikao portrete mnogih uglednih ličnosti i idealizovane figure mladih Italijana. Ovi portreti su veseli, skladni radovi koji su uništili stroge akademske kanone ženska lepota.

Domenico Marini

Poslednji dan Pompeja

Daleko najpopularnije majstorovo remek-djelo je ep "Posljednji dan Pompeja" (1830–1833), površine 24 kvadratnih metara(otprilike 4,5-6,5 metara), što se može vidjeti u Tretjakovska galerija(Moskva). Slika prikazuje drevnu katastrofu. Erupcija Vezuva i uništenje Herkulaneuma i Pompeja dogodili su se 79. godine nove ere i popularna priča u umetnosti 18. i 19. veka. U djelu se naziru ideje romantizma, naglog kraja civilizacija, alegorije uništenja opakog grada i kažnjavanja grešnih duša.

Rider

Karl Bryullov. Život i umjetnost. ažurirano: 14. septembra 2017. od: Gleb

Budući veliki slikar rođen je 12. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici umjetnika koji je slikao divne minijature, Pavla Brulloa, potomka hugenota. Svoju domovinu su masovno napustili 1685. godine, kada je kralj Louis XIV izdao dekret kojim je ukinuo Nantski edikt. Došlo je vrijeme kada su protestanti posvuda bili proganjani.

Karlova stvaralačka sudbina bila je predodređena od rođenja - njegov otac je bio slikar 3. generacije; njegovih 5 sinova (Karl - srednji) školovali su se na Akademiji umjetnosti, gdje je predavao i postali slikari.

Karl je imao veoma slab imuni sistem, bio je dosta bolestan i skoro sve vreme je provodio u krevetu do svoje sedme godine. Njegov otac, mason po uvjerenju, vjerovao je da svaki minut svakako treba iskoristiti. I sam je bio uključen u podizanje dječaka, zahtijevajući da crtaju svaki dan, a zadaci su bili značajni. Ako neko nije ispunio cijelu kvotu, izgubio je ručak. Jednom je, ljut, udario dječaka zbog manje šale, a on je cijeli život bio gluv na jedno uvo.

Godine 1809. Karl i njegov stariji brat primljeni su na Akademiju umjetnosti bez ispita. Mentori su brzo primijetili da među njegovim kolegama iz razreda niko ne može da se poredi sa Karlom u crtanju - dobio je nagrade, kako su njegovi učitelji rekli, "po šaci", zadivljujući sve svojim talentom i jedinstvenim sposobnostima.

Nakon što je 1821. godine trijumfalno završio Akademiju i dobio odličnu svjedodžbu, Karl je postao penzioner Društva za podsticanje umjetnika (OSH) i s tim sredstvima on i njegov brat odlazi u Italiju.

Deset mjeseci braća su se kretala polako i bez prekida evropske zemlje, nakon što je obišao mnoge gradove, Brjulov je dvanaest divnih godina svog života proživeo u Italiji, Na ovoj zemlji blagoslovenoj za sve umetnike, odigrao se kao talentovani slikar. Tokom ovih godina u Evropi su se desili mnogi događaji, a posebno ih je obilježila nepomirljiva borba između klasicizma i romantizma. Bryullov također aktivno učestvuje u tome. Glavne "bitke" odigrale su se u Parizu, gdje su klasike Davida i Ingresa "napali" umjetnici pod vodstvom Delacroixa.

Slikari iz Rusije nisu bili dozvoljeni u Francusku od 1789. godine - živjeli su u Rimu. Brjulov je bio fasciniran veličanstvenim slikarstvom renesanse, ali je tražio svoj put. Ubrzo se oprostio od predmeta koje je predložila Akademija. Njegova djela “Italijansko jutro”, “ Italijansko podne“, “Konjanica” i drugi stavljaju umjetnika u ravan s najboljim slikarima Evrope. Međutim, izazvali su zbunjenost u javnom preduzeću koje ga je platilo gotovina. Karl je 1829. prekinuo odnose sa OPH i odbio pomoć.

U to vrijeme Karla je privukla priča iz života Drevni Rim, a zatim je bogati industrijalac A. Demidov pozvao umjetnika da naslika sliku na osnovu ove radnje. Brjulov je ovo djelo pisao skoro šest godina. Rad je bio svojevrsni slikarski odgovor na pitanja koja su mučila mlade umjetnike u to vrijeme. U svom radu nastojao je da pomiri klasicizam i romantizam. Rezultat je bio zapanjujući - "Posljednji dan Pompeje" bio je zaglušujući trijumf u svim evropskim zemljama, a platno je bilo nagrađeno Velikom zlatnom medaljom, a zatim je Demidovljevim poklonom izloženo na Akademiji umjetnosti Brjulovljevo platno privuklo je toliko ljudi da su došli da vide kako su ga čekali dugi redovi ljudi.

Brjulov je napustio Italiju na poziv Nikole I, ostavivši svoju ljubav. Grofica Julija Samoilova je ruska ljepotica - o njenim romanima se stvaraju legende. Iz njihove česte prepiske jasno je da je to bila strast. Julia je bila Brjulova muza, ona blista na mnogim njegovim slikama.

Rusija je dočekala "Velikog Karla", kako su ga nazvali nakon ovog trijumfa, sa veseljem. Prijemi u njegovu čast održani su u najplemenitijim kućama glavnog grada i Moskve. Bryullov je upoznao mnoge od najboljih predstavnika kulture i umjetnosti. Toplo, iskreno prijateljstvo povezalo ga je sa M. Glinkom i N. Kukolnikom. Ali nije sve bilo tako glatko... Puškin je napisao: „Brjulov se vraća nevoljko, plašeći se vlažne klime i zatočeništva.“ Nespremnost da se vrati imala je ozbiljne razloge - Nikolaj I, uzbuđen raspoloženjem koje je vladalo u Evropi, "zategnuo je zavrtnje". Odnos između cara i slikara bio je napet - Brjulov je po prirodi bio previše slobodoljubiv. Zaista, vrlo je iznenađujuće da nije naslikao ni jedan portret ruskog monarha pod raznim, često nategnutim izgovorima, on je odbio takve narudžbe o tome;

Umjetnik je počeo da stvara platno “Opsada Pskova S. Batoryja”, koje se, kako je rekao, vrlo brzo pretvorilo u “Nerviranje iz Pskova”. Pisao ga je osam godina, a onda ga je napustio. Za prijavu u razred Prof. Bryullov K.P. bio je ogroman red. Njegovi zahvalni učenici bili su: Čistjakov, Ševčenko, Fedotov, Ge.

Lični život velikog slikara nije uspio. Zaljubio se u Emily Timm, ćerku gradonačelnika Rige. Pristala je da postane njegova žena, ali prije vjenčanja, Ejmi je priznala da je popustila pred očevim nastojanjima i da nastavlja intimnu vezu sa njim. Međutim, mladi su se vjenčali. Ali Ejmin otac prihvatio je njen brak kao paravan za nastavak ove veze. Par mjeseci kasnije brak je raskinut. " Veliki Charles"je oklevetano. Tračevi nisu prestajali da ga više ne prihvataju u mnogim prestoničkim kućama.

Umjetnik je često bio bolestan i patio od srčanih problema. Godine 1849. napustio je Rusiju, putujući po Evropi, zaustavljajući se oko. Madeira. Godinu dana kasnije, Bryullov je posjetio Španiju i odatle se preselio u svoj voljeni Rim. Sprijateljio se sa porodicom Angela Tittonija, Garibaldijevog saborca ​​u revolucionarnoj borbi.

K. P. Brjulov je 11. juna 1852. godine napustio ovaj svet u Manziani, koja se nalazila u blizini Rima, gde su mu se nalazile mineralne vode koje mu je lekar prepisao... Ujutro ništa nije nagoveštavalo tragediju, ali se posle ručka iznenada ugušio, i tri sata kasnije biti do poslednji dah pri svijesti, umro.

Karl Brjulov je sahranjen u Rimu na groblju Monte Testaccio. Za najvećeg slikara Devetnaesti vek bio je star samo pedeset i dve godine.

Natalya Abdullaeva

Izvanredan ruski slikar.

Izvanredan ruski slikar. Rođen 12. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici učitelja Imperial Academy umjetnosti Sa deset godina upisao je Akademiju umjetnosti. Slika „Narcis“, koju je Brjulov naslikao 1819. godine, privukla je pažnju njegovih savremenika. Diplomski rad Umjetnik je postao slika "Pojava tri anđela Abrahamu na Mamreovom hrastu", koja mu je donijela ne samo diplomu prvog stepena Akademije umjetnosti, već i veliki zlatna medalja. 1822. sa bratom Aleksandrom, kasnije poznati arhitekta, Karl Brjulov je otišao u Italiju, gdje je radio skoro četrnaest godina. To je bilo najviše plodan period njegov rad: žanrovske kompozicije, portreti i slikarsko remek-djelo “Posljednji dan Pompeja” donijeli su umjetniku evropsku slavu. Godine 1836. K.P. Bryullov se vratio u Rusiju i preuzeo mjesto profesora na Akademiji umjetnosti. U Sankt Peterburgu je umjetnik stvorio jedinstvenu galeriju portreta svojih savremenika: N.V. Kukolnik, V.A. Žukovski, sestre Šišmarev, A.N. Strugovshchikova, Yu.P. Samoilova s ​​Amalijom Pacini i nizom drugih. Radio je na istorijskoj kompoziciji „Opsada Pskova od strane trupa Stefana Batorija“, koja je, nažalost, ostala nedovršena. Od 1843. do 1847. godine K.P. Brjulov sudjeluje u slikovitom uređenju katedrale Svetog Isaka. Umjetnik je pripremio skice slika potkrovlja ispod bubnja glavne kupole i jedara bubnja, te sliku plafona „Gospa u slavi“. Međutim, pogoršanje njegove plućne bolesti natjeralo ga je da zatraži dozvolu da prekine posao i ode na liječenje u Italiju. Sekunda Italijanski periodživot K.P. Bryullov život je kratak - oko tri godine.

K.P Brjulov 11. juna 1852, Marciano, blizu Rima. Sahranjen je u Rimu na groblju Testaccio.

Brjulov je upijao ranim godinama Sve najbolja dostignuća akademske škole, sve dobro što je bila suština bolonjske tradicije postalo je njegovo vlasništvo, ispunjavajući ih originalnim slikama života.

Jedan od najboljih crtača u svetskoj istoriji, pobedio je negativne strane false klasična škola. Njegovi crteži su nenadmašni primjeri virtuoznog, inteligentnog i klasično lijepog manira. Veličanstvena ruka, oštro i precizno oko, toplo srce i bistar um - tako se Bryullov pojavljuje kada pogledate njegova djela.

Brjulov je prvi od slikara čija je plastika dostigla najveće savršenstvo. Ali glavna karakteristika, a ono što je najviše kod Brjulova je izuzetna svestranost i prostranost njegovog genija. Ništa ne zanemaruje: sve na njemu, od opće misli i glavnih figura do posljednjeg kamena na pločniku, živo je i svježe. Trudi se da uhvati sve predmete i da na svakoga ulije moćni pečat svog talenta.

Njegova djela su prva koja može razumjeti umjetnik s najviše razvijenim ukusom, a koji ne zna šta je umjetnost. Force zivotna istina odvodi Brjulova od hladnog akademizma ka istinski realističkoj i vječno životvornoj umjetnosti i čini umjetnika bliskim, potrebnim i razumljivim sovjetskoj publici, jer je i naš život pun optimističkog pogleda na svijet.

Učitelji Karla Brjulova bili su najistaknutiji ruski majstori tog vremena, A.E. Egorov, V.K. Shebuev, A.I. Ivanov, koji je svojim učenicima dao odličan stručno osposobljavanje. Brjulov je tokom života zadržao zahvalnost svojim mentorima, od kojih je posebno cijenio A.I. Ivanov, slikar koji je slikao platna prema temama nacionalne istorije, otac velikog umetnika Aleksandra Ivanova, tvorca „Pojavljivanja Hrista narodu“.

Brjulov je, jasnije od mnogih drugih, osjetio trendove romantizma, koji su uzdrmali klasične kanone i u ruska književnost, i u slikarstvu. Sve više ga je privlačio portretni žanr, što mu je omogućilo da prenese osobine ličnosti ličnost, odražavaju živi karakter određene osobe.

U nastojanju da nauči nove stvari, Karl Brjulov je savladao širok spektar likovne umjetnosti. Zanimalo ga je sve - ulje i akvarel, sepija i crtež. Umetnik je u svoja dela uneo sopstveno shvatanje slikarstva koje se značajno proširilo pod uticajem njegovog poznanstva sa najbolji primjeri djela starih majstora, suptilan osjećaj za formu, zadivljujuća plastičnost.

IN portretno slikarstvo Bryullov je stvorio zaseban pravac, kasnije nazvan "romantični portret", u kojem je boja igrala vrlo značajnu ulogu, pomažući da se izražajnije i živopisnije prenese raspoloženje i karakter likova. U njihovom kasnijim radovima Bryullov je postigao duboko individualan pristup, što mu je omogućilo da stvori širok spektar jedinstvenosti psihološke slike, koji je postao autentični dokaz tog doba.

Hrabrost i novina u pristupu slikanju mnogih slika izazvala je obilje kritičkih osvrta. Evo recenzije jednog od istraživača umjetnikovog rada: „Pravi genij kompromisa između ideala klasične škole i inovacija romantizma u ruskoj umjetnosti bio je, nesumnjivo, K.P. Bryullov slikar, istorijski slikar, majstor velikih slikovnih formi, koji je imao veliki obim dekorativne fantazije, Brjulov je još dok je bio student Petrogradske akademije stekao univerzalnu slavu, ali ga je čekala pomalo čudna sudbina, koja je uticala i na njegovu kasniju reputaciju Ruska kritika - ostati na vrhuncu prosperiteta i slave. talentovani umetnik igrajući ulogu genija."

Ali Karl Brjulov je prvi od ruskih slikara, baš kao što je Puškin prvi u književnosti.

Dakle, osnova slike "Posljednji dan Pompeja" je veličanstveni spektakl smrti antički svijet, radnja nije zasnovana na priči sa beskrajnim užasima ratova i zločina, već prirodna katastrofa, jer u osnovi radnje Ilijade nije tok Trojanskog rata, već Ahilov gnjev, odnosno radnja sretno pronađena i razrađena u sveobuhvatan spektakl-simbol. Ovdje nema ni traga ni romantičnim ni klasičnim tezama, kao što ih nisu imali ni Michelangelo ni Raphael, budući da su u svom svjetonazoru i estetici tražili najvišu sintezu kršćanskih i antičkih principa. Istu najvišu sintezu ruski umjetnik postigao je u slici “Posljednji dan Pompeja”, što je bilo jasno i kritičarima i javnosti u Italiji među brojnim remek-djelima renesanse.

Brjulovljeva estetika bliska je antičkoj, poput Puškinove, odnosno oživljena estetika renesanse u Rusiji. Slike "pohotnih italijanskih ljepotica u refleksima" sunčeva svetlost ogleda se u vodi ili prolazi kroz zeleno lišće, piše istraživač, poetski konvencionalne „ćerke predivna priroda", srodna drevnim nimfama. Italija u delima Brjulova je zavodljiva, svečana, kao da je obojena duginim odsjajima italijanskog karnevala." Brjulov, kao u pejzažima Silvestera Ščedrina, ima svježinu pionira, renesansnu labavost. To je estetika renesanse, koju nalazimo u stihovima Batjuškova i Puškina, ali samo na materijalu Italijanski život, sa uranjanjem gotovo u davna vremena, samodovoljna ljepota prirode i žena.

I ista se estetika otkriva u drugoj liniji - u slikama nastalim u Italiji, ali iz ruskog života, budući da su ne samo umjetnici, već i njihovi modeli stekli posebnu slobodu pod podnevnim suncem juga.

Ovo je, prije svega, veličanstvena "Jahačica". Sve na njoj je čisto rusko i istovremeno briljantno. Isti istraživač nastavlja: „U slici određenog vjecni praznik Brjulovljev život je dobio svoju vlastitu temu, suglasnu i srazmjernu prirodi njegovog talenta i njegovoj slikovitoj strasti za sve bujno, bogato, veličanstveno. Takav je svijet njegovih svečanih portreta - lijepa, živa lica, blistave oči, lepršave draperije, vrpce, somot, saten, pozlata, mekani ćilimi..."

U slici neke večne proslave života, ovo nije samo mladost briljantnog ruskog umetnika, ovo nije Italija u sadašnjosti, ona pruža samo materijal, predmet, modele. Ovo su mladi pun životažene, ali umjetnica govori o ljepoti drevnog i vječnog mladi svijet, šta je suština estetike renesanse i upravo renesanse u Rusiji, kao što nam je postalo jasno u lirici Batjuškova i Puškina.

Život i umjetnost u svojim najvećim dostignućima uvijek su proslave i pozorište. To je bio slučaj u Zlatnom dobu u Atini, u Zlatnom dobu u Firenci i u Zlatnom dobu u 19. veku u Rusiji. To je ono što predstavlja slika Kiprenskog i Brjulova, poput ruske lirike i proze prve polovina 19. veka veka.