Ključne riječi: bratstvo ljubavi, žrtvena suština ljubavi, osnovni principi teorije ruskih filozofa, teorija ljubavi

ljubav ljudsko postojanje kuprin

Prema N. Berdjajevu, ljubav je uvek ljubav prema pojedincu, ljubav je neiscrpna energija. Ali njegov pravi smisao i svrha nije u pomaganju bližnjemu, ne u dobrim djelima, već u zajedništvu duša, u zajednici i bratstvu ljubavi.

Stav N. Berdjajeva prema ženama formiran je pod uticajem učenja V. Solovjova o večnoj ženstvenosti. Žena je, prema N. Berdjajevu, mnogo bliža ljubavi, jer je njena priroda i priroda ljubavi ista. Suštinu ženske ljubavi objašnjava na ovaj način: „Ljubav žene je holistička, zaokuplja njeno cijelo biće. Ona može postati smrtonosno opasna, jer, prema filozofu, ima magiju i despotizam, ali u isto vrijeme može se uzdići do nevjerovatnih visina i spasiti svojom odanošću.”

N. Berdjajev kaže da je ljubav tragična na ovom svetu i da se ne povinuje nikakvim normama. Ljubav obećava onima koji vole smrt na ovom svijetu, a ne poredak života. A najveća stvar u ljubavi, ono što čuva njenu tajanstvenu svetost, jeste odricanje od svake životne perspektive, žrtvovanje života. Suština ljubavi je, po Berđajevu, žrtvena smrt, koja tugu vječnosti stavlja na ljubav tješnje, istinitije, dublje povezana sa smrću nego sa rođenjem, a ta veza je garancija vječnosti.

Autor piše: „Ljubav je kreativan, konstruktivan čin u ljubavi, afirmiše se jedna i jedina ličnost. Sve što je podložno individualnom, društvenom poretku je neprijateljsko prema ljubavi i njenoj jedinstvenoj misteriji. Ljubav ne poznaje zakon, ne poznaje poslušnost ničijoj volji. Žrtvovanje ljubavi, njeno odricanje od ovozemaljskih pogodnosti, čine ga slobodnim.” Berđajev tvrdi da je ljubav potrebna za božanske svrhe, stoga ljubav ne treba da se plaši patnje koju stvara. V. Solovjov u svojoj knjizi „Smisao ljubavi“ govori i o drugoj ljubavi, o roditeljskoj ljubavi. Majčina ljubav, prema Solovjovu, dostiže visok stepen samopožrtvovanja i ne zahteva od roditelja da prevaziđu sebičnost u roditeljskoj ljubavi ne može biti potpune uzajamnosti i vitalne komunikacije, jednostavno zato što ljubavnik i voljeni pripadaju različitim generacijama.

Glavne odredbe teorije ljubavi filozofa N.A. Berđajev i V.S. Solovjov su bili bliski radu A.I. Kuprina. Možete odabrati opšte tačke, karakteristika teorijski radovi filozofi koji su ostvareni u djelima A.I. Kuprina. Berđajev, Solovjev, Kuprin su bili savremenici, pa su opšti pogledi na svijet i način života toliko slični među ovim velikim ljudima. Žrtvovačka suština ljubavi u shvaćanju Berdjajeva predstavljena je u Kuprinovim djelima „Granatna narukvica“. Djela filozofa su u velikoj mjeri utjecala na rad pisca.

Tema ljubavi u djelima A.I. Kuprina je jedan od vodećih. Ideju da ovo osećanje pripada drugom svetu pisac otkriva kao božanski dar ostvaren u zemaljskom životu. Nisu svi ljudi obdareni takvim darom, samo nekoliko, ali čak su i oni sposobni da transformišu svijet uz pomoć ove moći. Sva spisateljica o ljubavi završavaju tragično, glavnim junacima nije suđeno da budu zajedno, razdvojeni su zauvek, obično neko od voljenih umire a da nikada ne sazna lepotu ovog magičnog osećaja. Prava snaga čovjeka, sposobna da se odupre lažnoj civilizaciji, za A.I. Kuprina je uvijek bio nesebičan i čista ljubav. Autor je stalno tražio psihološko okruženje u kojem bi se taj osjećaj mogao javiti. Pisac, jedan od rijetkih, uspio je pokazati uzvišen osećaj, sveobuhvatna, požrtvovana, viteška ljubav, „ona o kojoj sanja svaka žena i za koju muškarci više nisu sposobni. Kuprin A.I. Tražio sam takvu manifestaciju osjećaja u pravi zivot, ali nisam mogao da nađem da li su ljudi zaboravili kako ili nisu sposobni da tako vole.

Prema riječima umjetnika, na svijetu postoje suptilna iskustva, ljubavnici su u stanju da ostanu vjerni, ali to vole jači od smrti, ne postoji. Proces stvaralačkog samoodređenja pisca, njegova potraga za sopstveni put u književnosti su uvek jedinstveni i originalni, ali svaki pisac prolazi kroz fazu podučavanja. Ovaj period traganja, pokušaja i grešaka obično se naziva rano u stvaralačkoj biografiji pisca. Vremenski okvir ovog perioda za A.I. Kuprin od 1889. do 1896. godine Mladi pisac se susreće sa pravom ruskom stvarnošću, u njenim različitim pojavnim oblicima, postepeno nakuplja životno iskustvo, shvata raznolikost ljudskih karaktera i sudbina. A.I. Kuprin i dalje koristi literarne klišeje, njegova djela su puna sentimentalnosti i ekstravagancije. U ranim radovima, šablonska slika vrlo često prelazi iz priče u priču sekularna žena- zavodnica, okrutna, hladna, prazna. Zbog takvih žena, talentovani, inteligentni muškarci umiru i luduju. Pisac je u ženskoj ljubavi ponekad video demonsko načelo, slast i istovremeno okrutno, otrovno, što je ponekad uzrok ljubavnikovog ludila. Žena u takvim pričama je obdarena neshvatljivom moći moći nad umom i voljom muškarca.

Umjetnik, junak pripovijetke “Ludilo” je poludio. Počele su ga posjećivati ​​iste vizije; mistična žena, u čijem naručju je shvatio „đavolje blaženstvo“ ljubavi, najveće blaženstvo i muku u isto vreme, a povratak u stvarnost za njega je bio strašan.

U radovima A.I. Kuprin “Allez”, “Olesya”, “Natalya Davidovna”, vidimo da nisu samo muškarci sposobni za ljubav i patnju, žene nisu ništa manje nesebične u ljubavi, spremne na sve da je sačuvaju, čak i do smrti. Šarmantne devojke Svoju nežnost daju nedostojnim, grubim, primitivnim ljudima, u čijim rukama postaju igračka, nepotrebna stvar. Nora u priči “Allez” umrla je zbog ljubavi, nikad ne postigvši dugo očekivanu sreću. U mnogim pisčevim djelima, junaci obdareni sposobnošću dubokog razumijevanja svijeta, vrlo profinjene prirode, duhovno bogati, još uvijek ne nalaze sreću, ili ne nalaze odgovor u srcu odabranog, ili ne znaju kako da sačuvam ljubav.

U priči "Olesya" glavni lik- integralna, originalna, slobodna priroda, nevezana nikakvim društvenim konvencijama i zabranama, koje, nažalost, porobe Ivana Timofejeviča, njenog ljubavnika. Ivan Timofejevič je povezan sa nekim društvenom okruženju, ograničen svojim zakonima. Olesya ispravno primjećuje da je gospodin „ljubazan čovjek, ali samo slab. Njegova dobrota nije dobra, nije iskrena.” Junak je po prirodi egoista, povređuje druge ljude, unosi prazninu i razočarenje u njihove živote. Olesya, njegovana od majke prirode, koja je odrasla daleko od lažnih društvenih osnova, sposobna je za stvarna, iskrena osjećanja, ali gospodin ne može razumjeti djevojčinu ljubav, za njega je mišljenje društva vrijednije. Ali ipak, pojava Olesje u životu Ivana Timofejeviča transformira njegovo postojanje, Olesya, takoreći, vraća prirodnost svojih iskustava koja je nakratko izgubio. Zemlja i nebo ukrašavaju susrete zaljubljenih: sjaj mjeseca „misteriozno boji šumu“, breze su odjevene u „srebrne, prozirne pokrivače“. Priča se završava tako što Ivan Timofejevič pronalazi niz crvenih perli. Ovo nije toliko sećanje na nežnu, velikodušnu ljubav devojke koliko simbol njenog čistog, besmrtnog osećanja. Svaka perlica je kao iskra ove ljubavi.

Unatoč činjenici da mnogi istraživači rad pisca ovog perioda karakteriziraju kao nezreo, pun stereotipa, za nas je važan jer nam omogućava da ocrtamo evoluciju teme ljubavi u djelu A.I. Kuprina. Sljedeći period, koji je za nas važan u proučavanju ove teme, pada kasno XIX početak 20. vijeka (1896-1911). Bilo je to užasno vrijeme za Rusiju, vrijeme pesimističkih osjećaja nakon poraza revolucije. To je izazvalo moralnu krizu među nestabilnim, slabim i bolesnim ljudima.

Ali strastvena ljubav prema životu, pohlepna i radoznala pažnja prema svemu zdravom, snažnom i lijepom, vjera u kreativna moć ljudi daju Kuprinovom radu jarku, optimističnu boju. Ovaj period je vrhunac umetnikovog stvaralaštva, koji je svoja možda najznačajnija dela stvorio na prelazu dva veka. A.I. Kuprin ne prestaje da piše o ljubavi, on je u potrazi za harmoničnim osećanjem među ljudima.

U priči "Sulamit" (1908) A.I. Kuprin pokazuje koliko snažna i istinska ljubav uzdiže čovjeka i otkriva njegove najbolje kvalitete. Osećaj Solomona i Šulamita je vedar i radostan. Njihova ljubav otkriva bogat potencijal ovih ljudi i inspiriše ih na dobra djela. Svaki od heroja spreman je da se žrtvuje zarad drugog. Ljubav daje mudrom Solomonu, koji je sve znao, radost i novo znanje o svijetu, novo razumijevanje života. A za Sulamit je došlo vrijeme za prvo istinsko razumijevanje svega oko nje.

Ljubav Solomona i Šulamita je nesebična i nesebična. A.I. Kuprin je vjerovao da takva ljubav postoji u stvarnom svijetu i svuda duge godine pisac je tražio ideal ljubavi među običnim ljudima vidio je prefinjena iskustva, sposobnost da održi zahvalnu lojalnost odabraniku. Međutim, nije vidio “pravu ljubav”, onu koja je jača od smrti. A.I. Kuprin odbija opciju sretne ljubavi i piše o ljubavi jedne osobe koja je oživjela drugu.

Tako je 1911. godine napisana priča „Narukvica od granata“ u kojoj je dar visokog i neuzvraćena ljubav postala "ogromna sreća", jedini sadržaj života "malog čoveka". Zvanični Želtkov se zaljubio u bogatu aristokraticu Veru Šeinu. Naravno, o njenoj simpatiji nije moglo biti govora, ali mladiću to nije trebalo. Bilo mu je dovoljno da bude u blizini, da je posmatra, ne mešajući se ni na koji način u njen život, ne remeteći njen mir i blagostanje.

Ljubav propada zbog činjenice da su ljudi stavljeni u teške životne okolnosti koje isključuju postizanje sreće. Ali za Želtkova je neuzvraćena ljubav i dalje ljubav, samo davanje gorke sreće Takva je ljubav moguća samo za ljude koji se nesebično predaju ovom osjećaju. Želtkov izgovara riječi koje tjeraju Veru da razmišlja o pravoj ljubavi u životima ljudi: „Beskrajno sam ti zahvalan samo zbog činjenice da postojiš. Testirao sam sebe – ovo nije bolest – to je ljubav koju je Bog htio da me nagradi za nešto.” Želtkov umire zbog ljubavi prema princezi. Ko bi rekao da je ovaj neopisivi, sivi čovjek sposoban za tako veliku ljubav, koja se dešava jednom u stotinu godina. General Anosov smatra da „ljubav treba da bude tragedija, najveća tajna na svetu“.

Bog je ljubavlju nagradio malog čovjeka sa smiješnim prezimenom Želtkov, a on ne dozvoljava ljudima da proniknu u njegovu tajnu, koji ne priznaju ni pomisao na postojanje pravog osjećaja. Kuprin je majstor kome je važan svaki detalj, svaka riječ. A ta se vještina najjasnije pokazala u „Granatnoj narukvici“. Sam ukras - narukvica simbolizira ljubav, koja se ne povinuje nikakvim zakonima i pravilima, što se kosi sa svim temeljima društva.

Želtkov je samo siromašan službenik, a Vera je princeza. Ali ta okolnost mu ne smeta, on je i dalje voli, shvaćajući da ga niko i ništa, pa ni smrt, neće smiriti. divan osjećaj. Vera je shvatila snagu ljubavi nakon što je čula Betovenove sonate koja je pomogla da se prenese glas Želtkova. I Vera prihvata u svoje srce sve što je on pretrpeo, prihvata to iznova u suzama pokajanja i prosvetljenja, doživljava život koji je ponizno i ​​radosno sebe osudio na muku, patnju i smrt. Sada će ovaj život uvijek ostati s njom i za nju. Vera nije mogla da shvati božanski dar kojim je mali čovek nagrađen i kojim je umro, ponevši sa sobom tajnu ljubavi u grob.

Rad pisca u drugoj polovini 90-ih za nas je važan za razumevanje teme ljubavi i njene evolucije. Ljubav je u djelima ovog perioda predstavljena kao Božanski dar kojim Svevišnji nagrađuje čovjeka i koji cijeli njegov život ispunjava smislom. Kuprin je pisao o Rusiji iz svojih memoara, ali njegovo slabljenje pamćenja nije mu dalo priliku da prikaže ruski život onako kako je pisac želio. Za A.I. Za pisca Kuprina ovo je bila velika tragedija.

Radovi o ljubavi u djelima emigracije A.I. Kuprin nije bio dovoljan. Za naše istraživanje zanimljiva je priča “Točak vremena”. Ovdje se pisac okreće poznatom zapletu neuzvraćena ljubav muškarci i žene, ali su osjećaji ljudi predstavljeni u drugačijem aspektu nego u djelima napisanim prije emigracije.

U periodu emigracije tema ljubavi se jako promijenila, pojavili su se novi aspekti autorovog razumijevanja ovog osjećaja. Usamljenost i nostalgija uticali su na pisčevo delo emigracija je bila prekretnica u njegovom životu. Važno je da A.I. Kuprin je ipak napisao djela o ljubavi u egzilu, ispunivši ih novim zvukom i dajući ovoj temi novo razumijevanje.

Rani rad pisca prepun je klišea i šablona, ​​istraživači smatraju da je ovo razdoblje još nezrelo. Važno nam je da u djelima ranog umjetnika vidimo jedinstvenost teme ljubavi. U takvim književnim tekstovima kao što su “Al-Issa”, “Ludilo”, ljubav muškarca i žene je destruktivna. Ove priče su napisane pod uticajem dekadentnog pokreta, u njima ima mnogo nepotrebne ekstravagancije i egzotike.

U pričama “Olesya” i “Allez” ljubav je konceptualizirana kao duboko osećanje, obično nepodijeljeno. U „Olesu“ je ljubav predstavljena kao božanski dar koji je promenio život devojke, ali je nije razumeo glavni lik, koji nije želeo da menja svoje navike i da izazove društvo. U budućnosti će se ovaj tip junaka otkriti i u drugim djelima kasnijeg perioda.

U drugoj polovini 90-ih, autor je u potrazi za pravim harmoničnim osećajem. Radovi o ljubavi ovog perioda ispunjeni su duhovnošću, strašću i nježnim osjećajem. Ljubav donosi radost i ispunjava živote heroja svetlošću. Ljubav - božanski dar ostvaren je u djelima “Narukvica od nara”, “Shulamith”; životi glavnih likova završavaju tragično, jer prema N. Berdyajevu, ljubav mora biti požrtvovana, najveća tragedija na zemlji. Ljubav je upletena u društvene konvencije koje sprečavaju ljude da istinski shvate svoja osećanja.

A.I. Kuprin jasno daje do znanja da ljubav treba da bude nesebična, nesebična, da ne traži nagradu, da se ne brine o niskim perspektivama i poboljšanjima, tek tada će ljubav postati slobodna i vječna. Pisac nikada nije uspeo da nađe takvu ljubav među ljudima, postoji odanost, odanost, ali nema međusobnog samoodricanja, samopožrtvovanja ili uzvišenosti osećanja.

Dakle, počevši od ranog stvaralaštva A.I. Kuprin, tema ljubavi, uzvišene, koja nam je data od Boga, postaje jedna od glavnih i vodećih. Živopisni radovi u kojima je predstavljena ova tema su “Narukvica od nara” i “Šulamit”. Ali ako je u “Olesu” rad rani period, ljubav se pokazala nemogućom, ali niko od heroja ne umire, tada u djelima 90-ih. propala ljubav se pretvara u tragediju. Ljubav bi trebalo da bude tragedija, kako po mišljenju ruskih filozofa dvadesetog veka, tako i po mišljenju samog pisca. Ostvaruje se u zemaljskom životu božanskim darom, obasjavajući čoveka, istrgnuvši ga iz svakodnevnog postojanja, odvodeći ga u svoj čarobni bajkoviti svet.

Vrijedan aspekt rada ruskog umjetnika u periodu reakcije bila je njegova neiscrpna vjera u život, ljubav prema njegovim jednostavnim, neuporedivim radostima. Ljubav prema životu je podtekst svih najboljih djela pisca ovih godina. Bog je sve stvorio za radost čoveka. Takav izraz zahvalnosti životu u eri reakcije, kada su dekadenti veličali smrt na sve moguće načine, imao je veliki progresivni značaj. Istovremeno, pisac nastavlja da čuje središnju temu svog djela - temu „malog čovjeka“.

Zar ljubav ne može biti tragedija u životu u kojem vladaju vulgarnost i duhovno ropstvo? Neuzvraćena ljubav je takođe ljubav, iako daje malo sreće. Takva ljubav moguća je samo za ljude koji se nesebično predaju tom osjećaju i čak prihvate smrt kao najviši dar ljubavi, iako se samoubistvo smatra ogromnim činom usmjerenim protiv Boga. V. Yankelevich u svom djelu “Smrt” piše: “Samoubistvo nije samo nasilje nad životom, već postoji i nasilje nad smrću. U samoubistvu nema slobodnog prihvatanja smrti u satu poslanom odozgo. Samoubica sebe smatra jedinim gospodarom svog života i svoje smrti, on ne želi da upozna Onoga koji je stvorio život i od koga zavisi smrt. Život, to je prvi život, koji pripada Bogu, koji jedini ima apsolutno vlasništvo nad njim“, ali smrt ne plaši glavnog junaka, a ni tako strašni čin kao što je samoubistvo ga ne zaustavlja. Samo njegovom smrću njegova ljubav pronalazi život u princezinom srcu. Samo na taj način joj je mogao prenijeti ono što nije mogla čuti za života. Za pisca je bilo veoma važno da pokaže da je mali čovek sposoban da se žrtvuje zarad svoje ljubavi i da pokaže da je ljubav jača od smrti i da pobeđuje bez obzira na sve.

Kreativnost A.I. Kuprin se u ovom periodu fokusirao na herojske i tragične strane modernosti. Njegovu pažnju privukle su pojave aktuelnog društveno-političkog života. Život je dao gotovo gotove parcele, kompozicije zapleta, akutni sukobi. Kuprin u svojim djelima prikazuje smrt heroja, boraca za pravdu, bilježi njihovu neustrašivost, hrabrost, ne boje se umrijeti za budućnost Rusije. U “Narukvici od nara” pisac jasno stavlja do znanja da ljubav mora biti tragedija, žrtva. Najviše radi heroj strašni grijeh na Zemlji - samoubistvo je samo dio oživljavanja života druge osobe.

Izolacija u krugu antinacionalne emigrantske inteligencije štetno se odrazila na dobrobit i rad A.I. Kuprina. Po sopstvenom priznanju, morao je preko svake mere da okusi sve gadosti, tračeve, prljavštinu, pretvaranje, sitnu osvetu, i što je najvažnije, neprobojnu glupost i dosadu.

Procvat stvaralaštva pisca poklopio se s revolucionarnim događajima. Tema smrti u ovom periodu povezana je i sa društvenim problemima, ali već poprima prizvuk fatalnosti („Močvara“). U istom periodu, u radovima A.I. Kuprin, pojavljuju se borci za pravdu koji se ne boje smrti i spremni su dati život za budućnost ljudi. Tokom revolucije, umetnik piše o "temi dana". U djelima je smrt posljedica borbe za budućnost.

Tema smrti dobiva novo pokriće u djelu “Gambrinus” ovdje duhovna, svijetla umjetnost pobjeđuje smrt. Nakon revolucije, tema smrti poprima novi aspekt. Ovu promjenu možemo vidjeti u "Garnet narukvici". Ovdje je ljubav dozvoljena strašna tragedija mala osoba. Najvažnije je da u ovom djelu ljubav pobjeđuje smrt, a ono ima karakter koji potvrđuje život. U periodu emigracije posmatramo duhovnu smrt, koja je predstavljena u delu „Žaneta“. Čovjekov život daleko od domovine nema smisla, sve oko njega je strano, a heroj je svima stranac. Profesor Simonov nosi jadno postojanje, koje nikada ne može biti oličeno u „stvarnom životu“, ispunjenom svetlošću i ljubavlju.

I sam se osjećao na isti način. Kuprin u egzilu. Pisčevo stvaralačko proleće na tuđini počelo je primetno da presušuje. Ali niko ne bi pomislio da se ovo može dogoditi piscu. Činilo se da je njegova vjera u čovjeka i preporod Rusije zauvijek nepokolebljiva, ali život je pokazao nešto sasvim drugo, a iluzije A.I. Kuprin su raštrkani. Ono što se dogodilo piscu je najgora stvar koja se mogla dogoditi nemogućnost da se spozna iznutra. Možda je zato A.I. Kuprin je umro u Rusiji ne preživjevši ni godinu dana.

Tema ljubavi se često dotiče u djelima A.I. Kuprina. Taj osjećaj se u njegovim djelima otkriva na različite načine, ali je po pravilu tragičan. Tragediju ljubavi posebno jasno možemo uočiti u dva njegova djela: „Olesya” i „Granatna narukvica”.
Priča "Olesya" je prvo Kuprinovo djelo, napisano 1898. Ovdje se mogu uočiti crte romantizma, jer pisac svoju junakinju prikazuje izvan uticaja društva i civilizacija.
Olesya je osoba čiste duše. Odrasla je u šumi, odlikuje se prirodnošću, dobrotom i iskrenošću. Junakinja živi samo po nalogu svog srca, tuđi su joj pretvaranje i neiskrenost, ne zna da prekorači svoje prave želje.
Olesya u svom životu susreće osobu iz potpuno drugog svijeta. Ivan Timofejevič je ambiciozni pisac i urbani intelektualac. Između likova se javlja osjećaj koji kasnije pomaže da se otkrije suština njihovih likova. Pred nama se pojavljuje drama nejednake ljubavi likova. Olesya je iskrena djevojka, voli Ivana Timofejeviča svom dušom. Iskreno osećanje čini devojku jačom, spremna je da savlada sve prepreke za svog ljubavnika. Ivan Timofeevič, uprkos njegovom pozitivne osobine, razmažen od civilizacije, iskvaren od društva. Ovaj je ljubazan, ali slaba osoba“lijenog” srca, neodlučan i oprezan, ne može se izdići iznad predrasuda svog okruženja. U njegovoj duši postoji neka vrsta mane, on se ne može potpuno predati snažnom osjećaju koji ga je obuzeo. Ivan Timofejevič nije sposoban za plemenitost, ne zna da brine o drugima, njegova duša je puna sebičnosti. To je posebno uočljivo u trenutku kada Olesyu stavlja pred izbor. Ivan Timofejevič je spreman natjerati Olesju da bira između sebe i svoje bake, nije razmišljao o tome kako bi Olesjina želja da ode u crkvu mogla završiti, junak daje svojoj voljenoj priliku da se uvjeri u potrebu njihovog razdvajanja i tako dalje .
Takvo sebično ponašanje heroja postaje uzrok prave tragedije u životu djevojke i samog Ivana Timofeeviča. Olesya i njena baka prisiljene su napustiti selo jer su u stvarnoj opasnosti od lokalnog stanovništva. Ispostavilo se da su životi ovih heroja u velikoj mjeri uništeni, a da ne spominjemo srce Olesje, koja je iskreno voljela Ivana Timofejeviča.
U ovoj priči vidimo tragediju nesklada između istinskog, prirodnog osjećaja i osjećaja koji je upio crte civilizacije.
Priča „Narukvica od granata“, napisana 1907. godine, govori nam o pravoj, snažnoj, bezuslovnoj, ali neuzvraćenoj ljubavi. Vrijedi napomenuti da se ovaj rad zasniva na stvarni događaji iz porodičnih hronika knezova Tugan-Baranovskog. Ova priča je postala jedno od najpoznatijih i najdubljih djela o ljubavi u ruskoj književnosti.
Pred nama su tipični predstavnici aristokratije s početka 20. stoljeća, porodica Šein. Vera Nikolaevna Sheina je lijepa društvena dama, umjereno sretna u braku, živi mirnim životom, pristojan život. Njen suprug, princ Shein, je zadovoljan fin covek, Vera ga poštuje, prijatno joj je s njim, ali čitalac od samog početka stiče utisak da ga junakinja ne voli.
Smireni tok života ovih likova remete samo pisma anonimnog obožavatelja Vere Nikolajevne, izvjesnog G.S.Zh. Brat junakinje prezire brak i ne veruje u ljubav, pa je spreman da javno ismeje ovog nesrećnog G.S.Z. Ali, ako bolje pogleda, čitalac shvata da je samo taj tajni obožavalac princeze Vere pravo blago među vulgarnim ljudima koji su zaboravili da vole. „..ljubav među ljudima poprimila je tako vulgarne oblike i spustila se jednostavno na neku vrstu svakodnevne udobnosti, na malu zabavu“, - ovim riječima generala Anosova Kuprin prenosi savremeno stanje stvari.
Ispostavilo se da je mali službenik Želtkov obožavatelj Vere Nikolajevne. Jednog dana u njegovom životu dogodio se sudbonosni sastanak - Želtkov je vidio Veru Nikolajevnu Sheinu. Sa ovom mladom damom, koja je još uvek bila neudata, nije ni razgovarao. I kako se usudio - njihov društveni status bio je previše nejednak. Ali osoba nije podložna osjećajima takve snage, nije u stanju kontrolirati život svog srca. Ljubav je toliko zarobila Želtkova da je postala smisao čitavog njegovog postojanja. Od oproštajno pismo od ovog čoveka saznajemo da je njegov osećaj „poštovanje, večno divljenje i ropska odanost“.
Od samog junaka saznajemo da ovaj osjećaj nije posljedica mentalna bolest. Na kraju krajeva, nije mu bilo potrebno ništa kao odgovor na svoje emocije. Možda je ovo apsolutno bezuslovna ljubav. Želtkova su osećanja toliko jaka da on dobrovoljno napušta ovaj život, samo da ne uznemirava Veru Nikolajevnu. Nakon smrti junaka, na samom kraju djela, princeza počinje nejasno shvaćati da nije uspjela na vrijeme uočiti nešto veoma važno u svom životu. Nije uzalud da na kraju priče, dok sluša Beethovenovu sonatu, junakinja plače: „Princeza Vera je zagrlila deblo bagrema, pritisnula se uz njega i zaplakala. Čini mi se da su te suze heroinina čežnja za istinskom ljubavlju, na koju ljudi tako često zaboravljaju.
Ljubav je u Kuprinovoj percepciji često tragična. Ali možda samo ovaj osjećaj može dati smisao ljudsko postojanje. Možemo reći da pisac ispituje svoje junake ljubavlju. Jaki ljudi(kao Zheltkov, Olesya) zahvaljujući ovom osjećaju počinju da sijaju iznutra, u stanju su nositi ljubav u svojim srcima, bez obzira na sve.

A.I.Kuprin je mnoga djela posvetio ljubavi i velika količina linije, veoma različite, neočekivane, ali nikad ravnodušne. Sam Kuprin razmišlja o ljubavi, tjera svoje likove da razmišljaju o njoj i pričaju o njoj. O njoj piše lirskim i patetičnim tonovima, nježno i mahnito, ljutito i blagosiljajuće. Pa ipak, najčešće je ljubav u Kuprinovim djelima „jaka kao smrt“, „nesebična, nesebična, ne očekujući nagradu“. Za mnoge heroje to ostaje “najveća tajna na svijetu, tragedija”.

Najbolja Kuprinova djela, posvećena temi ljubav, - "Olesya", "Shulamith", "Garnate narukvica". Napisane u različitim godinama, jasno otkrivaju ne samo talenat pisca, već i razvoj njegovih filozofskih i moralni pogled na svet: u ovim djelima Kuprin shvaća temu afirmacije ljudska ličnost u formi ljubavi.

Kuprin je usko povezivao buđenje ličnosti sa vječnim osjećajem ljubavi. Ispostavilo se da je pjesnička „koloritacija“ u djelima K. Hamsuna bliska i „nježnom, čednom mirisu“ ovog osjećaja i „drhtanju, opijenosti“ čiste strasti. Kuprin je bio sklon otkrivanju složenog preplitanja tako svijetlih principa u ljudski život. U isto vrijeme, on je ušao u akutno dramatičan fenomen - rasipanje svijetlih impulsa u "lancima konvencije".

U Kuprinovoj prozi 1890-ih - ranih 1900-ih. ima mnogo priča o smrti ljubavi ("Sveta ljubav", "Izgubljena moć"), krhkosti ljubavnih zajednica ("Strasni trenutak", "Usamljenost"), o ružnoj senzualnosti ("Natalija Davidovna"). Ovi radovi imaju jednu zajedničku stvar. Svuda govorimo o gubitku dostojnih težnji, o „izgubljenoj moći“. Pa ipak, početna, doduše neostvarena, privlačnost za ljepotom i samopožrtvovnošću za autora je vrlo važna.

Nije iznenađujuće što je Kuprin posebno volio čvrste, snažne ličnosti. Talentovani cirkuzanti („Lolly“, „Allez!“) dolaze u sukob sa okrutnošću i samoživošću. Na razne načine, ovdje je stvorena poetska, iako nikako idealizirana, atmosfera autorskog obožavanja junakinja ovih priča, koje se žrtvuju u ime svoje ljubavi, čistoće i hrabrosti svojih srca. . Ali ne izbjegavaju opasne zablude. Lorencita i Nora svoju strast (na kraju ili odmah) predaju grubim, primitivnim ljudima. Životi ovih duhovno bogatih, mladih žena završavaju tužno ili tragično.

Iz čitavog niza Kuprinovih priča - "Prva osoba koju sretnete", " Sentimentalni roman", "Jesenje cvijeće" - emituje svjetlost pobožne i životvorne ljubavi. Heroji koji imaju tako rijedak dar, međutim, ne postižu potpunu sreću: ili ne pronalaze odgovor u srcu svog odabranika, ili ne mogu produžiti“ bajka» intimne veze. Zbogom prolazne radosti, tuga uspomena boji ispovest usamljene duše.

Bolna zapažanja slamanja ljudskih osjećaja, kao upletenih u mreže sveprožimajućih dosadnih konvencija, potaknula su pisčev san o osobi koja nije iskusila nikakve utjecaje iz kontradiktornog okruženja. Ovaj ideal izražen je u liku takozvanog „prirodnog čovjeka“ u ranoj priči „Olesya“.

Godine 1898. novine "Kievlyanin" objavile su priču "Olesya" - jedno od prvih djela u kojem se njen autor pojavljuje kao divan slikar najljepših ljudskih osjećaja. U tim godinama Kuprin je razmišljao o prirodi slučajnosti u životu osobe. On shvata dvojni princip u svojoj sudbini: voljni, koji zavisi samo od samog pojedinca, i slučaj, nezavisan od bilo koga. Čitaoce najčešće privlači egzotična slika junakinje ovog djela. Olesya nije upoznata s civilizacijom, od djetinjstva je živjela među gustim šikarama Polesie, sve društvene norme ponašanje joj je strano, a pozivi slobodne volje, integralni prirodni impulsi i veštine vračanja su joj dragi. Djevojčica je uvjerena u misterioznu vezu između nje i njene porodice sa đavolom: „Cijela naša porodica je prokleta zauvijek. Procijenite sami: ko nam pomaže ako ne on? Može li običan čovjek ono što ja mogu? Sva naša snaga dolazi od njega.” Susret ovog nevjerovatnog stvorenja s Ivanom Timofejevičem, gradskim intelektualcem i nadobudnim piscem, odredio je sadržaj priče: prvo njihovo radosno, ljubavno zbližavanje, zatim tragični završetak - "vještica" je posjetila crkvu u ime svoje voljene , a pretukla ga je nesretna seljačka gomila. Olesjin neobičan šarm i ekstremna nesebičnost daju joj romantičnu auru. Međutim, priča koju je pisac ispričao nije upečatljiva samo na ovaj način. U izuzetnoj situaciji, ovdje se otkriva vječno, univerzalno značenje visokog osjećaja.

Umjetnik je utjelovio sva stanja i doba ljubavi: magiju poznanstva, rastuću međusobnu privlačnost srca, sreću potpunog jedinstva mladih ljudi i iskušenja koja su ih zadesila. Prenesene su tajne duhovnog uzdizanja mogućeg za svakog čovjeka.

Rano vrijeme zbližavanja ispunjeno je “nemirnim očekivanjima i nejasnim željama”, željama da se “dočara” skupa slika. Ivan neprestano vidi Olesyu svojom unutrašnjom vizijom - "njeno lice je sad strogo, čas lukavo, čas blista blagim osmijehom", zatim "mlado tijelo koje je izraslo na otvorenom stare šume vitko i moćno kao mlado rastu jele...”. Usredsređenost na sebe, svojstvenu većini, zamjenjuje uzbuđena želja za drugom osobom: psihološka prekretnica se već događa.

Ništa manje iznenađujuće nije period tople, povjerljive komunikacije budućih ljubavnika. Olesya i Ivan vode beskrajne razgovore. Nije moguće završiti datum. “Biti zajedno” je postala potreba: “postajali su sve više vezani jedno za drugo”. Instinktivna privlačnost obogaćena je duhovnom blizinom samo stranaca; „tanke, jake, nevidljive niti“ povezivale su njihova srca.

U tom trenutku, koji je prethodio eksploziji osećanja, oživeli su nejasni i gorki strahovi. Nije ni čudo što su duboka iskustva izazvala žeđ za harmoničnim sjedinjenjem. Zbog toga su se prepreke na putu do njega bolno doživljavale. Posebno mnogo razloga za sumnju imali su junaci priče: razlika u položaju, odgoju, životnom iskustvu i na kraju tragični ishod njihove veze koji je predvidela Olesya. Jakov je jedan od fenomena ljubavi: njeno iščekivanje je već odgovorilo na strah od gubitka sreće.

Sastanak nakon privremene razdvojenosti pomaže da se riješite bolnih sumnji. I ovdje postoji znak univerzalnih ljudskih duhovnih procesa. Ivan razdvojenost poredi sa „vetar za vatru“: „malu ljubav gasi, a veliku još jače raspiruje“. Evo šta se dešava. Kada, nakon bolesti, mladić ponovo dođe kod Olesje, on doživi „čisto, potpuno, sveobuhvatno uživanje“. Do tada potisnuta osećanja trijumfuju, dajući „čarobnu, očaravajuću bajku“ ljubavne strasti, koja cveta pod „užarenim večernjim zorama“, u „rosnim jutrima mirisnim đurđevacima i medom“, „vrućim, mlohavim, lenjivim junskim danima“ . Užici “svjetlosti, topline, svjesne životne radosti” gase “predosjećaj nevolje” i uspavljuju vas iluzijom sreće bez oblaka. Ali zaboravljanje stvarnog stanja stvari dovodi do intenziviranja kontradikcija koje su se pojavile. Porast ružičastih emocija prati neugasivi bol raskida.

Problem fatalizma i predodređenosti teško opterećuje junake priče "Olesya" i ne dozvoljava im da se izvuku iz ove kolotečine koju nisu postavili oni. "Šta je sudbina predodređena, možeš li od toga pobjeći?" - uvjereno kaže Olesya. I pisac pokazuje da ljubav i život junaka kontroliše slučajnost. Uostalom, Ivan Timofejevič je dugo čuo za vješticu i njenu unuku, koji žive u močvari u šumi. Njegova radoznalost raste svakim danom, ali samo slučajnost vodi junaka do kolibe na pilećim nogama. Ivan Timofejevič je zadivljen ljepotom Olesje i njenim čudnim osobinama predviđanja i predviđanja sudbine, zbog čega čovjek nekoliko puta padne iz vedra neba, njenom sposobnošću da trenutno zaustavi krvarenje i liječi bolesti biljem i čini. Prvo radoznalost, a onda jak osećaj ljubav ga privlači šumskoj veštici. Ali što se ljubav heroja više rasplamsa, to je svemoćnija sudbina nad njima. Olesya vjeruje u svoje proricanje sudbine, vjeruje da će ih sudbina razdvojiti i da im neće dozvoliti da se zauvijek ujedine. Ivan Timofejevič podiže umjetnu barijeru koja sprečava da se srca puna ljubavi ujedine - ovo je njegovo vjerskih uvjerenja da sakrament braka vrši Bog i bez toga čovek ne može biti srećan. Olesya, koja voli nesebično, nesebično i nesebično, podliježe nagovoru voljene da ide u crkvu. Ova kampanja završila je katastrofom: pretučena od strane ljutite gomile vjernika, šumska vještica jedva živa se vraća u šumu, šaljući kletve svojim prestupnicima. I opet, slučajnost donosi tragediju: izbijajući grad briše sve živo sa lica zemlje, a ljudi u ovoj prirodnoj katastrofi vide mahinacije vještica. Olesya i njena stara baka prisiljene su pobjeći, a glavni lik ostaje u praznoj kolibi, shvaćajući svoju uništenu sreću i doživljava nepodnošljiv bol od izgubljene ljubavi.

U kratkom narativu, bogatom svakodnevnim detaljima, Kuprin je iznio svoje ideje o unutrašnjoj transformaciji ličnosti. Sama priroda dala je ljudima žeđ za ljepotom, harmonijom, visokim impulsima, potpunim stapanjem sa srodna duša. Istovremeno, postoje i ograničene mogućnosti. Stoga ovaj, možda i glavni, tok razmišljanja ne zatamnjuje drugi, takođe veoma važan za pisca. “Oles” prikazuje autorov ideal ženskog lika.

Po spoljašnjem i unutrašnjem izgledu, naslovni lik podseća na Marijanu iz „Kozaka“ L. Tolstoja (Kuprinov idol). Priroda odnosa „cjelovite, izvorne, slobodne prirode“ i refleksivnog glasnika civiliziranog svijeta također približava priču mlađeg pisca ovom djelu njegovog velikog suvremenika. Međutim, autor “Olesje” na neki način slijedi patos Tolstojeve “Moći tame”. Kuprinovo polesko selo je „obučeno tamom“, razjedinjeno, bezosjećajno.

Izložba “Olesya” - uvod u intelektualca Ivana Timofejeviča, u njegovo ime, priča se priča, sa stanovnicima Polesja - puna je kritičkih zapažanja. „Tvrdoglavo nedruštveni seljaci“, sumorni, povučeni šumar Jarmola, pohlepna i lukava baka Olesje Manuilikhe i sam Ivan Timofejevič usko su povezani sa određenim društvenim okruženjem, ograničenim njegovim nepravednim zakonima i beskrajno daleko od savršenstva.

Ovaj motiv je izvrsno oličen. Sam pripovjedač se prisjeća jedne naizgled poetične epizode svog života (pripovijedanje se vodi retrospektivno). Ali potpuno odsustvo muke, kajanja i sumnje u čoveku, čak i godinama kasnije, svedoči o ravnodušnosti prema svemu što se nije ticalo njegovog sebičnog uživanja u lepoti i privrženosti mladog, neiskvarenog stvorenja. Ne radi se toliko o radnjama (mogle su se desiti zbog neiskusne mladosti), već o ovom smirenom načinu reprodukcije prošlosti koji razotkriva običnost i siromaštvo. unutrašnji svet karakter.

U priči, kao i uvijek kod Kuprina, svi događaji su razotkriveni vrlo ekonomično, romansa Ivana Timofejeviča s Olesjom također je prenesena brzo, u svojim glavnim obrtima. Jer autora prvenstveno zanima porijeklo i potencijal velikih osjećaja. Čak i iz utisaka stanovnika grada koji je neosjetljiv na duboka iskustva i lokalne prilike, upečatljiv je fenomen „prirodne ličnosti“.

Olesya, njegovana od majke prirode, koja je odrasla daleko od lažnih društvenih temelja, zadržava u svom čistom obliku sposobnosti izvorno svojstvene ljudima. Pisac jasno romantizuje sliku „kćerke šuma“. Ovo je izuzetna priroda za integritet, slobodu bilo kakvih emocija i akcija. I ona živi u izuzetnim uslovima: potpuno odvojeno od seljana, od ljudi uopšte, ali u skladu sa stanovnicima poleskih šikara - pticama, životinjama, lako pogodnim glasovima prirodni elementi, znakovi zemaljskih puteva. Otkrivaju joj se i misterije ljudske podsvijesti. Sve iskonske, urođene prilike izgubljene u društvenim zajednicama razvijaju se slobodno u Olesu, ne sputane „lancima konvencija“. Na portretu su pokreti, sjaj očiju, osmijeh, snaga i iskrenost impulsa, nedostižni u drugim okolnostima, stalno zasjenjeni.

Pisac je, ne bez romantične mašte, prikazao jedino, sa njegovog stanovišta, „tlo“ na kojem može rasti skladan, prirodan život.

Olesjino ponašanje, psihološki motivisano, omogućava nam da shvatimo veoma stvarna dostignuća i izglede ovog života. Duša obdarena energijom bez presedana unosi ljepotu i inspiraciju u očigledno kontradiktorne odnose. Tako rijedak dar izražen je u Olesjinoj ljubavi prema Ivanu Timofejeviču. Tu su se pojavili ideali koji su nam već bili poznati: nesebičnost i ponosna hrabrost osećanja. Takođe ima neke neobične karakteristike. Olesya se predaje Ivanu, znajući unaprijed za njegovu slabost, bezdušnost i tragičan ishod njihove intimnosti. A kad se, pretučena, oprosti od ljubavnika, blagosilja ga kratka sreća. Zahvaljujući neiscrpnosti i suštinskoj vrijednosti ljubavi, djevojka je uspjela, iako na kratko, svom izabraniku vratiti izgubljenu prirodnost i oštrinu emocija, na sat vremena preobraziti nesavršeno biće. To je ono što je pisac video kao pravo značenje ljubavi. I stoga, u njegovoj priči, zemlja i nebo ukrašavaju sastanke heroja: sjaj mjeseca „tajanstveno boji šumu“, breze su odjevene u „srebrne, prozirne pokrivače“, staza je prekrivena „plišanom“. tepih” od mahovine... Priroda pozdravlja dar koji je dala ljudima.

Priča „Šulamit“ nije obična adaptacija biblijske „Pjesme nad pjesmama“, već Kuprinov pokušaj da na njenoj osnovi izgradi radnju s tragičnim završetkom. "Ljubav siromašne devojke iz vinograda i velikog kralja nikada neće proći niti biti zaboravljena, jer ljubav je jaka kao smrt, jer svaka žena koja voli je kraljica, jer je ljubav lepa!" - ove riječi pisca sadrže njegovo razumijevanje ljubavi, objašnjavaju razlog zašto se Kuprin okrenuo "Pesmi nad pjesmama", pjevajući ljubav, objašnjavaju glavnu ideju i ideju djela - svemoć osjećaja ljubavi, koja je vekovima veličala pastiricu Šulamit.

Priči možete pristupiti drugačije: u njoj možete tražiti nedostatke i netačnosti, iskrivljavanje biblijskog materijala, vidjeti pretjeranu autorovu strast prema “Pjesmi nad pjesmama” (već krajem 90-ih Kuprin često citira “Pjesmu nad pjesmama” , preuzima iz njega epigrafe za svoje radove, članke, predavanja). Ali u priči “Shulamith” nemoguće je ne vidjeti “pjesmu pobjedničke ljubavi”.

Radnja je preuzeta iz Pjesme nad pjesmama biblijskog kralja Solomona. Ima dosta toga drevni izvor očarao Kuprina: prema njegovoj definiciji, „dirljiva i poetska“ priroda doživljaja, orijentalna šarolikost njihovog utjelovljenja. Priča je naslijedila ove kvalitete, izražene na originalan način, naravno. Međutim, pisac je hrabro razvio i transformisao skromnu po dužini epizodu Pjesme nad pjesmama. Promjene su nastale zbog toga što je u himnu pobjedničke ljubavi unesena njegova istinska kuprinska interpretacija.

"Shulamith" su neki kritičari vrlo oštro smatrali slavljenjem elementarnih tjelesnih zadovoljstava, gotovo nemorala. Kuprin je istinski poetizirao nježnu strast ljubavnika, ljepotu njihove fizičke intimnosti i procvat ženstvenosti junakinje. Međutim, svi ovi motivi bili su podređeni dubokom značenju.

Autor je dao jednak značaj dvojici glavnih lika priče. Prije nego što je Solomon upoznao Šulamita, nadmašio je sve u bogatstvu, podvizima i inteligenciji, ali je doživio gorko razočarenje: „...u mnogo mudrosti mnogo je tuge, a ko uvećava znanje, povećava i tugu.“ Do prvog slučajni susret U "djevojci iz vinograda" veliki kralj je prišao prezasićen svim blagodatima, uključujući i žensku ljepotu, ravnodušan prema sebi i tužan. Ono što ga je privuklo mladoj Sulamit nije samo njen fizički šarm, već trenutak buđenja u njoj žeđi za osjećanjem, otkrivanjem svijeta. Sa Šulamitom, zrela, umorna osoba kao da proživljava procvat mladosti. Ljubav prema djevojci mu stoga daje neviđenu sreću i nova saznanja o postojanju, njegovim ličnim mogućnostima i do tada nepoznatom samopožrtvovanju. „Traži od mene moj život i daću ga sa zadovoljstvom“, kaže Solomon svojoj voljenoj. I za nju je došlo vrijeme da shvati sve oko sebe i vječnu tajnu – probuđenu ženu u sebi. Spajanje njihovih duša i tela preobražava postojanje i jednog i drugog, koji su u kratkom periodu iskusili gotovo sve zemaljske radosti koje su ljudima date. Zato je smrt Šulamita, prihvaćena da spasi Solomona, tako lijepa i gotovo prirodna.

Kuprin je u Pjesmi nad pjesmama pronašao “oslobođenje ljubavi”. Na ovu ideju seže najviše i potpuno jedinstvo junaka u priči, od kojih svako nema ništa samo za sebe. Mnoge stranice djela posvećene su priči o tome kako Solomon prenosi svoje iskustvo, znanje i razumijevanje života Šulamitu, a ona, upijajući ih, daruje svom učitelju procvat ženstvenosti i plemenitosti. Vječne vrijednosti se zaista spajaju u jednu: istina, dobrota, ljepota. Ljubav Kuprinovih junaka nadmašila je sve moguće zajednice na zemlji. Na Solomonov zahtjev Šulamitu da se popne na prijesto s njim, ona odgovara: Radosne boje života prate ljubav Solomona i Šulamita. Sumorni znakovi nasilja i podzemne tame postavljaju se na put Astiza, koji je bolno ljubomoran na Solomona, i mladića Eliava, koji je u njenoj strašnoj moći. Kuprin je poštovao dva "otiska genija" - "vječnost i svečovječanstvo". U biblijskom mitu pronašao je ove znakove neiskvarenosti. Ali njegova je priča također otkrila vječno i sveljudsko. Romantična legenda “Shulamith” postala je nim osjećaja koji oživljava ličnost.

Uvek sam težio da pronađem ovaj ideal pisanja u stvarnosti. I nije mogao. Siva svakodnevica nije dala potvrdu proročkih riječi K. Hamsuna koje je Kuprin za sebe izdvojio o ljubavi – „prvom izvoru svijeta i njegovom vladaru“. Nesklad između željenog i postojećeg prevaziđen je na najnevjerovatniji način. Kuprin je odbio opciju sretne, trijumfalne ljubavi. Ali sam taj osjećaj, apsolutiziran u jednoj duši, učinio ga je poticajem za transformaciju druge. Tako je nastalo jedno od najčednijih djela u Kuprinovom djelu - "Granatna narukvica" (1911).

Najređi dar neuzvraćenog obožavanja žene, Vere Šeine, postao je „ogromna sreća“, jedini sadržaj, poezija Želtkovljevog života. Fenomenalnost njegovih iskustava podiže sliku mladi čovjek preko svih ostalih. Ne samo grubi, uskogrudni Tuganovski, Verin brat, njena sestra, neozbiljna koketa, već i pametni, savesni Šein, junakinjin muž, koji ljubav smatra „najvećom tajnom“ Anosov, sama lepa i čista Vera Nikolajevna nalaze se u jasno smanjenom svakodnevnom okruženju. Međutim, nije u toj suprotnosti glavni živac narativa upućen unutrašnja drama Sheina.

Već od prvih redova postoji osjećaj blijeđenja. Učitava se jesenji pejzaž, u tužnom prizoru nenaseljenih dača sa razbijenim prozorima, praznim cvjetnim gredicama, sa "degeneriranim" malim ružama, u "travnatom, tužnom mirisu" južne predzime. Slično prirodnom odlasku na spavanje je monotono, naizgled pospano postojanje Vere, gdje su ojačane samo poznate, ugodne vještine i veze. Sve njene emocije su odavno prigušene. Bila je "strogo jednostavna, hladna sa svima i pomalo pokroviteljski ljubazna, nezavisna i kraljevski mirna." Kraljevski mir uništava Želtkova.

Autor ne piše o rađanju ljubavi, već konkretno o buđenju novog mentalnog poretka. Ono se odvija u rafiniranoj sferi predosjećaja i iskustava. Eksterna struja dani prolaze na svoj način: na Verin imendan stižu gosti, njen muž ironično priča o čudnom obožavatelju svoje žene, nastaje plan da poseti Želtkova i ostvaruje se, kome ga Tuganovski poziva da napusti grad, a mladić odlučuje da umre potpuno i odlazi. Svi događaji reaguju rastućim unutrašnja napetost heroine.

Psihološki vrhunac priče je Verin oproštaj od Želtkovljevog pepela, njihov jedini "izlazak" je prekretnica u njenom duhovnom stanju. Na licu pokojnika pročitala je „blaženi i spokojan“ osmeh, „isti miran izraz lica“, „kao na maskama velikih patnika - Puškina i Napoleona“. Veličina teških muka i mir u osjećaju koji ih je izazvao - sama Vera nikada nije znala niti čula za to. “U tom trenutku shvatila je da ju je mimoišla ljubav o kojoj svaka žena sanja.” Sada tragično i divan životŽeltkova je ostala sa njom i za nju.

Duhovni proces rijetke složenosti i intimnosti sadržan je u „Granatnoj narukvici“. Pisac, međutim, odbija da prenese detaljna razmišljanja junakinje i svoja direktna razmišljanja o njoj. On se dotiče Verinih „tajnih tajni“ na zadivljujuće čedan način i u isto vreme veoma detaljno govori o drugim likovima. Pa ipak, od prvih riječi predviđaju joj se neminovni šokovi. Taj dojam stvara se kao objektivnim opisom, zasićenim, međutim, asocijacijama na neke opasne pojave.

Ljeto se nakratko vraća nakon jesenjeg vremena, koje se neminovno povlači pred uraganom. I Verina smirenost nije ništa manje prolazna. „Beskonačnost i veličanstvenost mora“, koja privlači poglede sestara, od njih je odvojena čudnom liticom koja ih oboje plaši. Tako se predviđa „prekid” tišine porodično blagostanje Sheinykh. Ležerno pričanje o imendanima često je prekinuto znakovima upozorenja. Uz neugodan osjećaj, Vera je uvjerena da se za stolom okupilo trinaest ljudi - nesretan broj. U sredini kartaška igra iznenada donose pismo od Želtkova i narukvicu sa pet granata - pet „debelih crvenih živih svjetala“. „To je kao krv“, misli Vera „sa neočekivanom tjeskobom“. Neka tajanstvena sila zapovjedno se prepliće u mirno, poznato postojanje. Junakinja počinje da predviđa, prvo, nešto strašno u razgovoru Tuganovskog sa Želtkovom, a zatim i samu smrt nesretnog čoveka. Malo po malo autor priprema čitaoca za Verinu duhovnu prekretnicu.

Sheinina iskustva u njihovim najviša tačka i rezolucija su oličeni lakonski, ali sa oštrim izrazom. To je postignuto ekspresivnim povezivanjem onoga što se dešavalo sa muzikom jednog od stavki druge Beethovenove sonate, koju je Želtkov u svojoj samoubilačkoj belešci zamolio svoju voljenu da je posluša (ista sonata je uključena u epigraf " Narukvica od granata"). Spajanje samopercepcije šokirane žene sa zvukovima omogućava nam da prirodno izrazimo uzvišeno, molitveno stanje njenog duha i, takoreći, prenesemo umirujući glas Želtkova. A učešće uplakane Vere u cvijeću, drveću i laganom povjetarcu razvedri suze, kao da je blagosilja za vjerno sjećanje na pokojnika. Najneuhvatljivija ljudska osećanja su indirektno zarobljena.

Ovaj članak će govoriti o karakterizaciji Eugene Onegin - glavnog lika iz romana Aleksandra Puškina "Eugene Onegin".

Eugene Onjegin je mladi plemić s "francuskim" obrazovanjem, koje se prije može nazvati površnim: malo zna latinski, ne zna čak ni razliku između jamba i troheja. Ali u isto vreme, Onjegin je dobro i duboko poznavao „nauku nežne strasti“.

Govoreći o karakterizaciji Eugena Onjegina, napomenimo šta radi mladi plemić Onjegin. On sebi pruža najveće zadovoljstvo Različiti putevi, kao što su: odlazak u pozorište, balovi, prijateljske večere i društvene večere. Međutim, ovdje se otkriva jedan od glavnih problema na slici Eugena Onjegina. Vrlo brzo osjeća duboku melanholiju i razočaranje; ništa ga ne čini sretnim i ne može mu donijeti zadovoljstvo. Onjegin je zahvaćen pravim „ruskim bluzom“, a u njegovoj duši je praznina.

Slika Jevgenija Onjegina u selu

Pun arogancije i prezira prema svima i svemu, Evgenij Onjegin odlučuje da se omesti i opusti, pa odlazi u selo u kojem živi njegov bolesni stric. U selu Onjegin upoznaje Vladimira Lenskog, koji je po prirodi romantičar, iskren u svojim osećanjima i veoma spontan. Onjegin i Lenski su apsolutno različite ćudi. Lenski upoznaje Onjegina sa Larinom i tu se karakterizacija Eugena Onjegina u potpunosti otkriva.

Zaljubivši se u Onjegina, Tatjana Larina mu je otvoreno priznala svoja osećanja. I iako je nešto zadrhtalo u Eugeniovoj "hladnoj i lenjoj duši", Onjegin je bezdušno odbio Tatjanu, navodeći argument da sebe ne vidi kao porodičnog čoveka i da uopšte nije stvoren za ljubav - ovde se slika Eugena Onjegina otkriva čitalac.

Ubrzo dolazi do svađe između Vladimira Lenskog i Jevgenija Onjegina, a potom i do dvoboja u kojem Onjegin ubija Lenskog. Ovdje je karakterizacija Evgenija Onjegina dodatno otežana; Onjegin shvaća da je ovaj dvoboj bio potpuno nepotrebno podlosti, pa ga to tjera u još veću melanholiju, što ga tjera da luta po Rusiji.

Karakteristike Jevgenija Onjegina na kraju romana

Po dolasku u Sankt Peterburg nakon lutanja i putovanja, Jevgenij Onjegin upoznaje Tatjanu Larinu i vidi da je udata. I ovdje se događa nešto zadivljujuće u liku Eugena Onjegina - on osjeća da je njegova duša sposobna za iskrenu ljubav "kao dijete". Onjegin čak šalje pismo Tatjani, ali ne dobija odgovor. Kao rezultat toga, Onjegin shvata da je odbačen.

Jevgenij Onjegin je u očaju. On sve čita, pokušava da komponuje, ali tu je duboka razlika - u selu je sve to radio iz melanholije, ali sada ga pokreće strast, praznina njegovog srca se ispunjava i duša mu oživljava, on je u stanju da oseti muku svog srca.

Koju karakterizaciju možemo dati Eugenu Onjeginu na kraju romana? Može se samo reći da se preporodio zahvaljujući ljubavi, ali Aleksandar Puškin ne otkriva šta mu se dalje dogodilo.

Po prvi put, Onjeginova karakterizacija data je u prvom poglavlju romana, gde Puškin ne samo da nas upoznaje sa svojim junakom, već otkriva i važnu fazu u njegovoj evoluciji. I kako se pojavio?

Primećujemo Onjeginovu iskrenost i direktnost: on ne pokušava da u sebi usađuje srodna osećanja ili sažaljenje prema svom bogatom starom ujaku. Svojom karakterističnom zajedljivom duhovitošću, Onjegin ismijava licemjerje rođaka koji pokazuju razmetljivu brigu o bolesnima: "Kakva niska prevara..."

Ali Evgeniy je ironičan prema sebi: na kraju krajeva, on je taj koji ide kod umirućeg,

Spremam se, zarad novca,
Za uzdahe, dosadu i prevaru...

Onjeginova direktnost je karakteristika koja teško da opravdava njegov cinizam, razmetljivost kojom „mlade grablje“ govore o umirućem starcu.

Tako se u samo jednoj strofi, u jednom iskazu junaka, otkriva složen, kontradiktoran lik: Onjegin je sarkastičan, pametan, ne vodi računa o nekim društvenim konvencijama i predrasudama, sposoban je za samoizlaganje, ljutit i ciničan. Herojeve riječi su zajedljive, pune mračne ironije. Ali ovo nije bio Onjeginov govor na njegovom prvom ulasku u svijet.

On je potpuno Francuz
Znao je da se izrazi i piše...

Mladi Onjegin govori graciozno, lako, češće na francuskom nego na ruskom, i zna kako da vodi neobavezan razgovor o bilo kojoj temi. Bez sumnje, sadržaj Onjeginovih iskaza svjedoči o nekoj njegovoj slobodoumnosti, ali je istovremeno jasno da je to slobodoumlje plitko i neozbiljno.

U priči o Eugeneovom odrastanju i društvenim uspjesima, nekoliko podrugljivih stihova oslikava ga od glave do pete i navodi da se nagađa o njegovom porijeklu, načinu života i okruženju. Na primjer: “Služio je odlično i plemenito.”

Riječi “odličan-plemeniti” uobičajeni su izraz koji se koristi u servisne evidencije i drugi službeni dokumenti - pomažu zamisliti briljantnog i možda hrabrog penzionisanog oficira. Ali ne možete a da ne osjetite ironičnu konotaciju ovih riječi, posebno kada pročitate sljedeći stih – “živjeli s dugovima”. Živjeti na kredit suptilna je umjetnost, kojom su mnogi tadašnji aristokrati izvrsno vladali, ali nema mnogo veze s plemenitošću. Onjeginov otac je jedan od mnogih sličnih njemu: bezbrižan, društven i gostoljubiv plejmejker.

Onjeginov učitelj je takođe prikazan u epigramskom stilu. Slika nastavnika i njega pedagoška djelatnost pomaže nam da shvatimo Onjeginov lik, da shvatimo zašto je mogao „olako sve dodirnuti“, „ali mu je bilo muka od upornog rada“.

Autor i samog Onjegina, u periodu njegovog svetovnog uspeha, čini metom prijateljskog, ali nemilosrdnog ismevanja. Sami po sebi, kvaliteti koje je Onjegin stekao do trenutka kada je ušao u „društvo“ nisu smešni ili ironični. Smiješno je što je ovaj prtljag dovoljan i za samog Evgenija, a sasvim je dovoljan i za svijet: „Šta ti još treba?“ - ironično se pita autor, otkrivajući krug interesovanja i junaka i okoline.

Razmotrimo najvažniji životni interes mladog Onjegina - ljubavnu igru. Zašto „nauka nežne strasti”? Zašto ne kažete "ljubav"? Da li je moguće spojiti riječi “nauka” i “strast”? Na kraju krajeva, strast pretpostavlja nekontrolisan osjećaj, s kojim se ponekad ni um ne može nositi. Činjenica je da ovdje nema tog osjećaja, ali postoji vješti lažnjak, složena „nauka“ koja zamjenjuje istinsku patnju i sreću. I dalje: “Kako je rano mogao biti licemjer”, “Izgledati sumorno, klonuti”, “Kako je znao da se pojavi nov” itd. Svaka reč govori o lažnoj, razmetljivoj prirodi osećanja, o tome da je Onjegin savršeno savladao čitav arsenal nauke o ljubavi, ali je njegovo srce ćutalo.

Je li njegova velika greška što on, “dijete zabave i luksuza”, nije našao ozbiljan posao u životu? Čitav tok pripovijesti nas čini da shvatimo da je dragi mladić, „filozof sa osamnaest godina“, živio kako je bilo uobičajeno, kako je bilo uobičajeno u njegovom krugu.

Puškin se takođe priseća svog boravka u društvu istim tonom kao i Onjeginove mladosti. Sin svog vremena i kruga, pjesnik nije mogao izbjeći komunikaciju sa svjetlom. Digresije nam pomažu da potpunije osjetimo atmosferu vesele, neozbiljne praznine i vulgarnosti koja je okruživala Onjegina, da vidimo tipičnu sliku morala sekularnog društva.

Pesnik prenosi brzi, nekontrolisani tempo Eugenovog monotonog i šarolikog života: „Gde će galopirati moj šaljivdžija?“, „Onjegin je odleteo u pozorište“. Eugene je i dalje pun života, i dalje pohlepno traga za njegovim radostima. Ali što se narativ približava trenutku razočarenja junaka, to više raste osjećaj tuge, gorčine i tjeskobe.

Onjeginovo razočaranje se često objašnjava sitošću. Ali poenta, naravno, nije samo to. Na kraju krajeva, većina omladine u njegovom krugu nije se osjećala sitom i slijedila je utabanu stazu. Pojava razočaranih mladih ljudi bila je posljedica izvjesnog istorijska situacija, što je dovelo do pokreta decembrista. Ali da bi se razočarao u život, morao je biti izuzetan karakter, imati dublje potrebe od onih koji su se osećali sjajno u vrtlogu društva. Ovo je karakteristika Onjegina.

Međutim, Eugeneova sumornost - rezultat njegove averzije prema sekularnom društvu - još ne ukazuje na aktivan protest. Jedno od sredstava za imidž" mlade grablje„U prvom poglavlju nalazi se opis svakodnevne pozadine. Na primjer, kada opisuje šta je krasilo njegovu kancelariju, Puškin ne izražava direktno svoju osudu, već, naprotiv, opravdava Evgenija.

Onjegina karakterišu ne samo svakodnevni detalji koji su direktno vezani za njega, već i prikaz života koji je od njega udaljen - života malog peterburškog naroda. Ova svakodnevna pozadina, u suprotnosti sa slikama Onjeginovog života, indirektno baca svetlo na junaka romana.

U strofama koje prikazuju Onjeginovo razočaranje menja se i sama pozadina. Ovo je i dalje isti Peterburg, ali ne hodnike i dnevne sobe, ne pozorište, ne kućne slike, već poetski nevski pejzaž koji je u skladu sa raspoloženjem junaka.

Svuda sijaju lampioni;
I dalje smrznuti, konji se bore...

U narednim strofama prvog poglavlja, tema slobode zvuči sve glasnije. Generacija napredne inteligencije 20-ih živjela je u atmosferi čežnje za slobodom, osjećajući se kao zatvorenici, osuđenici.

Upoznavanje Onjeginovog strica u II poglavlju romana pomaže nam da bolje razumemo zli sarkazam junaka koji je zvučao na početku romana. Ujaku je posvećena samo jedna strofa u kojoj pjesnik u nekoliko stihova otkriva suštinu čovjeka, omogućavajući zamišljanje životnog puta lika i njegovog okruženja. Način života, karakter, mir uma, nivo interesovanja starog zemljoposednika - sve je dato u poslednja dva reda ovog katrena.

Ovo je okruženje u kojem se našao Onjegin. Očigledno, većina stepskih zemljoposjednika duhom i načinom života nije se mnogo razlikovala od strica Eugenea. Njihova karakterizacija Onjegina, kao i presude sekularnih sudija, u mnogome podsjećaju na ogovaranje neprijatelja. Evo šta komšije govore o Onjeginu: „Naš komšija je neznalica, lud“ itd.

Kritike komšija na račun heroja odnose se i na njegov način govora. Vlasnici zemljišta su ogorčeni Evgenijevim nezavisnim, slobodnim tonom i nedostatkom intonacija poštovanja u njegovom govoru. Jasno je da bi se u takvom okruženju Onjeginov bluz mogao samo pogoršati. I druge strane seoski život nije to mogao cijeniti. IN dalji razvoj slika Onjegina važnu ulogu dobija svoju poređenje sa drugim likovima u romanu.