Rokoko stil u umjetničkoj kulturi Francuske. Jean Baptiste Greuze

Slikarstvo karakteriziraju erotsko-mitološke, erotske, kao i pastirske (pastirske) teme. Prvi od značajnih majstora slikarstva u rokoko stilu je Watteau. Ovaj stil je dalje razvijen u djelima velikih umjetnika kao što su Fragonard i Boucher. Najistaknutiji predstavnik ovog stila u francuskoj skulpturi je Falconet, iako su njegovim radom dominirali kipovi i reljefi koji su bili namijenjeni ukrašavanju interijera, odnosno poprsja, uključujući i one od terakote. Sam Falconet je bio upravnik čuvene manufakture porcelana u Sevru. (Fabrike u Meisenu i Chelseaju takođe su bile poznate po svojim divnim porculanskim proizvodima).

U arhitekturi je rokoko stil svoj najživlji izraz našao u dekorativnom uređenju interijera. Najsloženije asimetrične štukature i izrezbareni uzorci, zamršene kovrče unutrašnje dekoracije u kontrastu sa strogim izgled zgrade, primjer za to je Mali Trianon, koji je u Versaju sagradio arhitekta Gabrijel (1763-1769).

Nastao u Francuskoj, rokoko stil se brzo proširio na brojne druge zemlje zahvaljujući francuskim umjetnicima koji su radili u inostranstvu, kao i objavljivanju dizajna mnogih francuskih arhitekata. Izvan Francuske, rokoko je svoj najveći procvat dostigao u Austriji i Njemačkoj, gdje je apsorbirao mnoge tradicionalne barokne elemente. U arhitekturi mnogih crkava, kao što je crkva u Vierzenheiligenu (1743-1772) (arhitekt Neumann), njihove prostorne strukture i svečanost baroknog stila kombiniraju se s izvrsnom slikovitom i skulpturalnom unutrašnjom dekoracijom karakterističnom za rokoko stil, dok stvarajući utisak fantastičnog obilja i lakoće.

Jedan od pristalica rokokoa u Italiji, arhitekta Tiepolo, doprinio je širenju ovog stila u Španiji. Što se tiče Engleske, u ovoj zemlji rokoko je imao snažan uticaj na primenjenu umetnost, o čemu govori umetanje nameštaja, kao i proizvodnja srebrnog posuđa, na rad majstora poput Hogarta ili Gejnsboroua, čija je prefinjenost slika i njihova umjetnički način slikanja u potpunosti je u skladu sa duhom rokoko stila. Ovaj stil je bio veoma popularan u srednjoj Evropi do kraja 18. veka, dok je u Francuskoj i nekoliko drugih zapadnih zemalja interesovanje za ovaj stil splasnulo već 1860-ih. Do ove godine je doživljavan samo kao simbol lakoće i zamijenjen je neoklasicizmom.

Slogan kratkog, kratkotrajnog „stoleća“ rokokoa postaje „umetnost kao užitak“, čija je svrha da pobudi svetlost, prijatne emocije, zabavi, miluje oko fancy pattern linije, izuzetne kombinacije svetlih, elegantnih boja, što je posebno došlo do izražaja u arhitektonskom uređenju enterijera, čijim novim zahtevima je prilagođeno i rokoko slikarstvo.Najčešći oblik slikarstva postao je ukrasni panel, uglavnom ovalni, okrugli ili zamršeni. zakrivljena; Kompozicija i dizajn zasnovani su na meko zakrivljenoj liniji, koja djelu daje pretencioznost i eleganciju potrebnu za ovaj stil.

Boucherova slika diktirala je zakone cijeloj plejadi majstora (Natoire, braća Vanlot, Antoine Coypel, itd.) i taj utjecaj je trajao u Francuskoj do Revolucije 1789. Među značajnim majstorima rokokoa bili su umjetnici raznih talenata koji su se okrenuli najviše različitih žanrova slika: J.M. Nattier, Drouet, Tocquet, Louis-Michel Vanloe, Latour, Perroneau. Last glavni slikar Rokoko je bio Jean Honore Fragonard, suptilni slikar portreta i pejzaža, poput Watteaua, koji se nije uklapao u okvire jednostavnog modnog stila. Rokoko skulptura je manje značajna i originalna od slikarstva. Portretne biste i male skulpturalne grupe ili statue kupača, nimfi i kupida postale su rasprostranjene u umjetnosti rokokoa i cijelog 18. stoljeća, postavljane su u park i ukrašavane sjenicama, salonima i kupatilima.

Najveći rokoko vajari: J.B. Lemoine, Pigalle, Pajou, Falconet, Clodion. Za rokoko arhitekturu je karakteristično da je glavna pažnja arhitekte bila usmjerena na unutrašnjost. U Francuskoj je klasicizam 17. stoljeća i dalje dominirao u interpretaciji fasade. Samo red manje promjene ublažila ozbiljnost arhitektonske slike. Skulpturalni detalj koji se koristi za ukrašavanje fasade postaje konveksniji i dobiva samodovoljno značenje, više nije podređen glavnim arhitektonskim linijama. Ravni pilastri velikog reda zamijenjeni su konveksnim polustupovima, dajući zidu slikovitiji izgled.

Rokoko planovi zgrada su uglavnom asimetrični i često se grade na okruglim, ovalnim i osmougaonim prostorijama; izbjegnut je oštar pravi ugao čak i između zida i stropa, a linija veze je maskirana reljefnim ornamentom, nepomična ravan zida je zgnječena, produbljena, čime se prostoriji daje još elegantniji, bizarniji oblik. Zidovi su ofarbani u svijetle, prozračne boje i ukrašeni slikovitim panelima, rezbarenim panelima i ogledalima u razrađenim pozlaćenim okvirima. Najveći francuski rokoko arhitekti: Robert Decotte, Gabriel, Boffrand, Oppenor, Delmer, Meissonnier Francuska je bila zakonodavac rokoko estetike; Evropske zemlje su neravnomjerno zahvaćene ovim trendom.

Rokoko je postao najrašireniji u Njemačkoj, posebno u Pruskoj na dvoru Fridriha II. Arhitekta Knobelsdorff stvorio je jedan od najpoznatijih rocaille ansambala (Sans Souci) u Potsdamu. Najveći predstavnici rokokoa u Njemačkoj su arhitekti Balthasar Neumann i Knobelsdorff, slikari Zick, Maulberch, Dietrich i vajar Donner. U Rusiji se rokoko razvio pod direktnog uticaja gostovanje kod francuskih i njemačkih majstora (Tocquet, Roslin, Falconet); pod tim snažnim uticajem takvi majstori kao što su Rastrelli (u malim arhitektonskim oblicima), Rinaldi (posebno njegove zgrade u Oranienbaumu), Ukhtomsky, u u velikoj mjeri Rokotov i Levitsky.Procvat grafike izuzetno je karakterističan za rokoko doba.

Gotovo svi veliki slikari 18. vijeka. bili su i briljantni crtači (Watteau, Fragonard), broj glavni majstori potpuno se posvetio grafička umjetnost(Saint-Aubin, Cochin, Debucourt u Francuskoj, Chodowiecki u Njemačkoj). Dizajn knjiga, uvezivanje, namještaj, bronza itd. dostigli su velike umjetničke visine. Kraljevska manufaktura tapiserija u Parizu proizvela je niz prekrasnih tapiserija. Fabrike porcelana(Sèvres u Francuskoj, Meissen, Nymphenburg u Njemačkoj) proizvodio je umjetničko posuđe, kao i figurice od biskvita i porculana.

Rokoko u slikarstvu, skulpturi i grafici karakterizira useljenje u ovo područje čista umjetnost. Preovlađuju salonsko-erotske, mitološke i pastoralne teme. Ovaj stil karakterizira intimnost i rafinirana dekorativnost umjetničkih rješenja. Rokoko slikarstvo - štafelajne slike, ploče, slike - odlikuje se fragmentiranom i asimetričnom kompozicijom. Obilje ukrasnih dodataka i detalja, izuzetna kombinacija svijetle boje i tonovi.

Rokoko skulpturu predstavljaju uglavnom ukrasni reljefi i kipovi, male figurice i bista. Odlikuje se svojom elegancijom.

Općenito, rokoko stil karakterizira odbacivanje ravnih linija, sistem poretka, svijetle boje, prozračna lakoća, sofisticiranost i hirovitost oblika. U arhitekturi, dizajn interijera u stilu rokokoa kombiniran je s relativnom strogošću eksterijera zgrade. Od 1760-ih, klasicizam je zamijenio rokoko kao vodeći stilski pokret. istorijski kontekst zamjenjujući propadajuću aristokratsku kulturu idejama prosvjetiteljstva.

U vizuelnoj umetnosti postoji bezbroj pokreta. Češće novi stil nastaje na osnovu onoga što već postoji, a neko vreme se razvijaju paralelno. Na primjer, rokoko u slikarstvu zapadna evropa nastala na bazi pompeznog i veličanstvenog baroka.

Međutim, pojava novog stila, kao što se često dešava, u početku je naišla na kritike. Rococo je optužen za nedostatak ukusa, neozbiljnost, pa čak i nemoral. Međutim, da negira njegov doprinos dalji razvoj likovna umjetnost je nemoguća.

Rođenje novog pravca

U Francuska XVII stoljeća, postalo je moderno ukrašavati parkove stiliziranim špiljama sa štukaturama, koje su bile školjke s isprepletenim stabljikama biljaka. Vremenom je ovaj dekorativni element postao dominantan ornamentalni motiv, iako je doživio značajne promjene.

Početkom sljedećeg stoljeća u njemu je bilo teško prepoznati poznatu školjku, prije je ličila na bizarno zakrivljeni uvojak. Stoga je francuska riječ rocaille dobila šire značenje. Sada je to značilo ne samo kamen ili školjku, već sve maštovito i uvijajuće.

Luj XV naslijedio je prijesto 1715. godine, zbog čega se rokoko stil slikanja ponekad naziva po njemu. Doista, hronološki okvir kraljeve vladavine i razvoj novog stilskog pravca poklapaju se. A pošto je Francuska početkom XVIII V. bio neprikosnoveni trendseter, rokoko se ubrzo proširio širom Evrope.

Karakteristike stila

Barokna umjetnost, koja je nastala u Italiji u 17. stoljeću, odlikovala se prvenstveno svojom veličanstvenošću. Međutim, u Francuskoj se nikada nije raširio, iako se neke njegove karakteristike mogu pratiti u rokoko stilu. Na primjer, oba smjera su dekorativna i bogata, jedina razlika je što je rocaille pompa graciozan i opušten, a barok energičan i napet.

Zanimljivo je da su prethodni stilovi u početku nastali u arhitekturi, a zatim su se proširili na skulpturu, dekoraciju i slikarstvo. Sa rokokoom je bilo obrnuto. Ovaj trend se prvi put razvio u dizajnu interijera aristokratskih budoara i dnevnih soba. Utjecao je na razvoj primijenjene umjetnosti i praktično nije utjecao na arhitekturu eksterijera.

Rokoko u slikarstvu je prikaz galantnih prizora iz života aristokracije. Nema mjesta surovim realnostima, vjerskim motivima, veličanju snage i herojstva. Platna prikazuju romantično udvaranje s dozom erotike na pozadini pastoralnih pejzaža. Još jedna karakteristična karakteristika stila je nedostatak osjećaja protoka vremena.

Ideološka osnova francuskog rokokoa

Hedonizam sa svojom željom za zadovoljstvom kao veće dobro a smisao života, zajedno sa individualizmom, postao je glavna filozofija francuske aristokratije 18. veka. Odredio je i emotivnu osnovu rokoko stila u slikarstvu, koji se izražavao u razigranoj gracioznosti, slatkim hirovima i ljupkim sitnicama.

Nije slučajno što je omiljena alegorija rokokoa postala mitsko ostrvo Cythera - mjesto gdje se okupljaju hodočasnici željni senzualnih užitaka. Ovaj komad zemlje usred Egejskog mora zapravo postoji.

Ovdje je, prema starogrčkoj mitologiji, rođena prelijepa Afrodita. Tu je nastao kult boginje ljubavi, koji se kasnije proširio širom Grčke. Afroditini obožavatelji došli su na ostrvo da prinesu žrtve u svetilištu izgrađenom u njenu čast.

U eri rokokoa, Cythera je simbolizirala raj za zaljubljene koji su otišli na zamišljeno ostrvo u hram Venere. Tamo je vladala sofisticirana erotika, vjecni praznici i nerad. Na Kiferu su žene mlade i lijepe, a muškarci izuzetno galantni.

Od palate do privatnog dnevnog boravka

Trend prema intimnom uređenju interijera javlja se već početkom 18. stoljeća. Aristokratski saloni i budoari privatnih kuća, u kojima su žene imale glavnu ulogu, postali su centri za formiranje galantne kulture i odgovarajućih pravila ponašanja.

Čitava armija francuskih zlatara, namještaja, krojača, molera i dekoratera bila je spremna da udovolji svim zahtjevima hirovitih kupaca. Rokoko modu su prvenstveno diktirali kraljica i miljenici Luja XV: i markiza de Pompadour.

Zidne lampe i panoi, kao i slikovne kompozicije preko otvora prozora i vrata, bile su glavne vrste likovne umjetnosti. Sada, osim kraljevski dvor i crkveni prelati, ukrasne slike za svoje dnevne sobe naručio sam od umjetnika nova aristokratija i predstavnici trećeg staleža.

Žanrovi i zapleti

Unatoč novim idejama, rokoko slikarstvo nije u potpunosti odbacilo tradicionalne teme razvijene u prošlosti. Na primjer, mitološki subjekti su se i dalje koristili, samo što su sada kupidi i nimfe uglavnom izvučeni iz čitavog drevnog panteona, a Venera je vjerojatnije ličila na društvenu damu koja demonstrira užitke svog golog tijela u pikantnom okruženju.

Vremenom se pojavio pastoral - novi žanr kamernog slikarstva namenjen stambenim enterijerima. Pastoralne slike u stilu rokokoa predstavljale su idilične seoske pejzaže na čijoj pozadini pastirice i pastiri u raskošnoj odjeći sviraju, čitaju ili plešu. Uprkos bezazlenim aktivnostima, cijela atmosfera obavijena je laganim velom erotike.

Pionir galantnog stila

Watteau Jean-Antoine se smatra osnivačem rokoko slikarstva. Umjetnik je počeo oponašajući flamanske slikare, ali je vremenom pronašao svoj pravi stil, prikazujući galantne scene. Njegove slike karakteriše posebnost umetnička dubina, a ne samo prikaz dokonih aristokrata koji flertuju u krilu prirode.

Antoine Watteau je naslikao dva platna prema popularnoj radnji alegorijskog putovanja na ostrvo zaljubljenih. Jedna od njih, “Hodočašće na ostrvo Kitera”, izložena je u Luvru, a druga je u Berlinu, u palati Šarlotenburg. Obje su upečatljivi primjeri rokoko stila.

Teatralnost, karakteristična za umjetnost 18. stoljeća općenito, posebno je uočljiva u Watteauovim djelima. Na primjer, u izgradnji kompozicije („Pastiri“, „Na Jelisejskim poljima“). Uvek postoji prednji plan- svojevrsna scenska platforma, a grupe figura se nalaze na isti način kao u pozorištu.

Boucherova višestruka kreativnost

Naravno, Watteau nije bio jedini umjetnik koji radi u novom smjeru. Francois Boucher je još jedan istaknuti predstavnik francuskog rokokoa, čije je djelo najpotpunije odražavalo iskreno neozbiljan hedonizam svojstven tom dobu. Izvršavao je naređenja Luja XV, markize de Pompadour, a posebno je pisao poznati portret favoriti.

Baučer je kreirao i scenografiju za opere, gravure za Molijerove knjige, kartone za tapiserije, skice za sevrski porcelan, jednom rečju, radio je u različitim oblastima likovne umetnosti.

Antoine Watteau je, ne znajući, ostavio traga na Boucherovom radu, koji je u mladosti kopirao njegove crteže. Kasnije je Boucher studirao baroknu tehniku u Rimu, postao profesor na Francuskoj akademiji umjetnosti i stekao sveevropsku slavu.

Njegov rad pokriva sve teme karakteristične za rokoko slikarstvo: mitologiju, seoske sajmove, alegorije, kineske scene, scene iz modnog pariškog života, pastorale, portrete i pejzaže.

Predstavnici rokokoa u slikarstvu

Fragonard Jean Honoré, jedan od najvećih Francuski umjetnici XVIII vijeka, stvarala platna sa razigranim i erotskim motivima. To su, na primjer, "Swing", "Sneak Kiss", "Dvije djevojke", "Odalisque" itd.

Njegove slike, pune senzualnog blaženstva, odlikuju se suptilnim efektima svjetla i sjene, laganim slikarskim manirom i dekorativnim koloritom. Fragonardov stil se vremenom mijenjao. Ako slika "Zasun" prikazuje klasični stil, onda je na portretima naslikanim 1760-ih uočljiv romantični utjecaj.

Još jedan istaknuti predstavnik Rocailleovog slikarstva bio je Nicolas Lancret, koji je učinio mnogo na širenju francuskog ukusa u Evropi. Njegove slike su rado kupovali Katarina II, Fridrih II Pruski, ne računajući privatne kolekcionare - poklonike rokoko stila.

Slike poznatih umjetnika tog vremena danas su predstavljene na izložbama najvećih svjetskih muzeja. Iako kritičari različito ocjenjuju estetiku rokokoa, ipak je nemoguće poreći originalnost ovog stila, koji u povijesti nema prototipa.

Uvod

Karakteristike i karakteristike rokoko stila

Strop, pod i zidovi

Elementi namještaja i njegove karakteristike

Rokoko i modernost

Dodaci

Arhitektonske "slike" rokokoa

Palata Versailles

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Rokoko stil je bio briljantan završetak baroknog stila. Kao nasleđe iz prethodnog veka, 18. vek dobija posebnu estetsku svest, u kojoj visoko razvijen umetnički ukus postaje važniji od mnogih drugih. ljudskim kvalitetima. Ukus je pretpostavljao sposobnost ne samo razlikovanja ljepote i znanja kako je ponovo stvoriti, već i sposobnost dubokog uživanja u stvaranju. Ako barok zahtijeva čitav spektar emocija - od radosti do tragedije, onda za one koji uživaju u rokokou - samo one izuzetno suptilne i graciozne.

"Graciozan" - ključna riječ ove ere. Tada dolazi do odlaska iz života u svijet fantazije, pozorišne igre, mitskih i pastoralnih zapleta sa obaveznim dodirom erotike. Stoga su čak i proizvodi vrhunskih majstora, iako dekorativni i graciozni, pomalo površni.

Nije slučajno da je u to doba nastala moda za "kineski" ili chinoiserie. Pokretni paravani pojavljuju se u interijerima, vizualno mijenjajući prostor; tapiserije sa slikama cvijeća, pagode, ljudi u kineskoj odjeći; poznati kineski porculan, izuzetne orhideje, drveće tankih debla, akvarijske ribe, kao i elegantni lakirani namještaj kineskih majstora, kao stvoren za rokoko.

Inspiracija za rokoko stil bio je Italijan J. O. Meissonnier, u čijim se radovima prvi put pojavljuju bizarni asimetrični oblici, posebno motiv hirovito zakrivljene školjke (rocaile - otuda francuski rokoko). Iako se ovaj stil naziva “stil Luja XV”, za razliku od baroka, nije bio čisto dvorska umjetnost. Većina rokoko zgrada su privatne kuće francuskog plemstva i seoske palate. Prostorije u njima nisu bile raspoređene u apartman (kao u 17. veku), već su formirale asimetrične kompozicije. U centru se obično nalazio glavna sala(salon). Uglovi prostorija su zaobljeni, svi zidovi su ukrašeni rezbarenim panelima, pozlaćenim ornamentima i ogledalima, koja kao da proširuju prostor, dajući mu neizvjesnost. Sobe postaju sve manje i niže, stvarajući atmosferu intimnosti karakterističnu za budoare. Koloriranjem dominiraju nježne pastelne boje. Najpopularnije kombinacije boja su bijela sa plavom, zelenom ili ružičastom i, naravno, zlatna.

U doba rokokoa prvi put se pojavila ideja interijera kao integralnog ansambla: stilsko jedinstvo zgrade, dekor zidova i stropova, namještaj itd. I nikada ranije unutrašnjost nije tako precizno odgovarala karakteru način života. Svi predmeti interijera rađeni su s velikom pažnjom na udobnost i male stvari u životu.

Pogledajmo pobliže karakteristike ovog arhitektonskog stila, što je cilj našeg rada.

Ciljevi: 1. proučiti i analizirati literaturu na ovu temu;

Prepoznati karakteristične karakteristike rokoko stila;

Okarakterizirajte utjecaj ovog stila na razvoj arhitekture.

Karakteristike i karakteristike rokoko stila

Rokoko (francuski rokoko, od francuskog rocaille - ukrasna školjka, kornjača, rocaille) je umjetnički stil koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovici XVIII vijek za vreme vladavine regenta Filipa Orleanskog, strica Luja XV. Ovaj stilski sistem djelimično nastavlja karakteristike naslijeđene iz baroka, ali ih u velikoj mjeri modificira. Rokoko stil je nastao u Francuskoj u vrijeme krize apsolutizma, obeshrabrujući hedonistička raspoloženja karakteristična za aristokratiju, privlačnost za bijegom od stvarnosti u iluzorno i idiličan svet pozorišnu igru.

Rokoko je isključivo kreacija sekularne kulture, dvor, francuska aristokratija. Međutim, uspio je ne samo ostaviti traga na umjetnost, već i utjecati na njen kasniji razvoj.

Svijet minijaturnih formi svoj je glavni izraz našao u primijenjenoj umjetnosti - u namještaju, posuđu, bronzi, porculanu, te u arhitekturi, uglavnom u prirodi dekora, koji je poprimio manir, profinjen i sofisticiran izgled. Ono što je sada bilo važno u unutrašnjosti nije bilo bujno i veličanstveno, već ugodno i udobno. Kuće koje su građene u ovom periodu po pravilu su strogo klasičnog izgleda. Unutra su zidovi podijeljeni panelima, niše, gusto ukrašeni slikama, štukaturama, pozlatom, sitnim plastičnim materijalima, ukrasnim štofovima, bronzom, porculanom, ogledalima.

Filozofiju rokoko stila odredile su žene - kraljeve miljenice: markiza de Pompadour, Madame Dubary, Maria Leshchinskaya. Rococo glavnim praznikom u životu smatra prefinjeno zadovoljstvo i ljubav. Paviljoni su skriveni, Kineske kuće, udobne pećine. Intimnost i udobnost rokoko soba stvorena je zahvaljujući znatno manjim dimenzijama i posebnom uređenju. Karakteristične karakteristike rokokoa su sofisticiranost, velika dekorativna opterećenost enterijera i kompozicija, graciozan ornamentalni ritam, velika pažnja prema mitologiji, erotskim situacijama i lični komfor. Stil je dobio najveći razvoj u arhitekturi u Bavarskoj. Nakon toga, rokoko stil je ustupio mjesto neoklasicizmu.

Formacijski centar nova kultura 18. vijek nije postao svečani interijer palače, već salon. Umjesto ogromnih baroknih svečanih sala pojavljuju se mali elegantni rokoko saloni. Stil rokokoa nije uveo nove konstruktivne elemente u arhitekturu, već je koristio stare, ne ograničavajući se na bilo kakvu tradiciju u njihovoj upotrebi i sa glavnim ciljem postizanja dekorativne upadljivosti. Rokoko arhitektura teži da bude lagana, gostoljubiva, razigrana; ona ne brine o prikladnosti oblika dijelova konstrukcije, već njima raspolaže kako hoće, po volji, izbjegavajući strogu simetriju.

Za rokoko su tipične male sobe sa zaobljenim uglovima ili ovalnim tlocrtom. U kreacijama ove arhitekture ravne linije i ravne površine gotovo nestaju, ili se barem prikrivaju figuralnom obradom. Zidovi su tankim šipkama podijeljeni u zasebne panele raspoređene u dva reda. Donji red je igrao ulogu panela. Stubovi su ponekad produženi, ponekad skraćeni i uvijeni na spiralni način, njihovi kapiteli su izobličeni koketnim promjenama i proširenjima. Umjesto stupova i kapitela pojavljuju se tanki reljefni okviri - panoi, trake, ornamentalni ukrasi, groteske. Visoki pilastri i ogromne karijatide podupiru manje izbočine sa jako izbočenim vijencem.

Rococo arhitekti pokušali su izgladiti kut između zida i stropa uz pomoć udubljenja - glatkog polukružnog prijelaza, koji je bio ukrašen tankim ornamentalnim reljefom. Kao iu doba baroka, plafonskim lampama se poklanjala velika pažnja, ali su u tom periodu plafoni ponovo postali ravni. Prepoznatljiva karakteristika Rokoko - mali stilizirani tanki reljefni ornament u obliku preplitanja, groteski, kovrča, konveksnih štitova nepravilno okruženih istim kovrčama, od maski, cvjetnih vijenaca i festoona, te rocaille - ornament u obliku kornjača. Rocaille postaje glavni dekorativni motiv. Ornamentika se koristi svuda - u uramljivanju prozora, vrata, zidnih prostora unutar kuće, u abažurima.

Stil rokokoa je nastojao vizualno uništiti strukturu kuće. U te svrhe korištene su slike velikih razmjera i ogromna ogledala. Da bi se vizualno proširio prostor malih prostorija, zrcalne površine su postavljene jedna naspram druge, a za povećanje količine dnevne svjetlosti - nasuprot prozoru. Kako bi se uklonio osjećaj masivnih zidova i stropova i dodala lakoća unutrašnjosti, prozori su bili smješteni gotovo u istoj ravni kao i zid.

Unatoč nedostatku racionalnosti u korištenju arhitektonskih elemenata i hirovitosti, rokoko stil je ostavio mnoge spomenike koji i danas privlače svojom originalnošću, luksuzom i veselom ljepotom. To su Versajska palata u Francuskoj, Drezdenski Cvinger u Nemačkoj, Zimska palata i druge Rastrelijeve kuće u Rusiji. Rokoko nas vodi u eru rumenila, kreča, muha i perika u prahu.

U to vrijeme Pariz je već bio prenaseljen i vrlo gusto izgrađen, tako da arhitekti nisu imali previše mogućnosti da stvaraju arhitektonska remek-djela. Glavna briga i pažnja bila je oko unutrašnjosti prostorija, kao i unutrašnjih predmeta i dodataka. U doba rokokoa prvi put se pojavila ideja o unutrašnjosti kao integralnom ansamblu: stilsko jedinstvo kuće, dekor zidova, stropova i namještaja.

Zbog nekih istorijske karakteristike i svjetonazor tog vremena, rokoko stil ostavio je svoj najuočljiviji trag ne u velikim monumentalnim oblicima, već u predmetima interijera i dodacima. Rokoko je stil zasnovan na detaljima. Bagatelle (francuska sitnica, drangulija) postaje moderna riječ. U doba rokokoa prvi put se pojavila ideja o unutrašnjosti kao integralnom ansamblu: stilsko jedinstvo kuće, dekor zidova, stropova i namještaja. Kombinacija otvorenih oblika, složenih ornamenata i prozirnih, svijetlih boja stvorila je svečani, zaista očaravajući spektakl. Sva rokoko umjetnost izgrađena je na asimetriji, koja stvara osjećaj zabrinutosti, razigrane sprdnje i inventivnosti.

Strop, pod i zidovi

Početkom 18. stoljeća barokni motivi su ustupili mjesto regentskom stilu - u dekoraciji prostorija pojavila se frakciona ornamentika i složeni zakrivljeni oblici. Sredinom stoljeća, Regency je došao do izražaja s rokokoom u svoj njegovoj izvrsnoj pompi.

U unutrašnjoj arhitekturi pojavljuju se tanki reljefni rezbareni i štukaturni okviri, preplitanja, šare, kovrče, poderane kartuše, maske amorove glave i groteske u kombinaciji sa rokajlima. Rocaille - morska školjka - glavni je motiv koji je dao ime stilu; koristi se doslovno posvuda: police, zidovi, namještaj, mali pribor.

Sva rokoko arhitektura i dekoracija usmjerena je na skrivanje strukturnih karakteristika i uništavanje aviona. Na primjer, ravnina zida od stropa u rokokou je odvojena padugom - glatkim, polukružnim prijelazom koji plastično povezuje oboje. Ovaj neupadljivi prijelaz ukrašen je tankim ornamentalnim reljefom. IN savremenim uslovima Ovo je vrlo lako implementirati pomoću suhozida, koji se lako savija u bilo kojem smjeru. Dio zida koji je ostao maskiran je slikama koje uništavaju avion, a ogledalima su ga potpuno uništili. Štaviše, ogledala moraju biti postavljena tako da se jedno reflektuje na drugo.

U originalu su zidovi bili prekriveni svilenim tkaninama u kombinaciji sa zavjesama na prozorima i zavjesama na vratima. Zatim je došao red na pamučne tkanine i papirne rešetke. Tapiserije su prvobitno uvezene iz Kine ili Indije, ali su kasnije zamijenjene engleskim i francuskim, iako su sačuvale orijentalni okus. Zidovi su ponekad po visini bili podijeljeni na dva dijela. Ova podjela je izvršena panelima u obliku „ogledala“ ili po boji. Na primjer, gornji dio je jednobojan (blijedoplava, lila, ružičasta, siva sa zlatnom i srebrnom), a donja je prekrivena rešetkom sa ornamentom.

Same prostorije su pretežno ovalne ili okrugle osnove. Većina otvora za prozore i vrata, ogledala i ukrasni paneli iznad vrata također su bili okrugli ili ovalni. Za dodatno ukrašavanje zidova, otvora vrata i prozora korišteni su ovalni medaljoni sa vijencima i mašnama, ornamenti od vijenaca, slova, voća, voluta i svitaka, vinjeta i sl., prekriveni pozlatom ili ofarbani u Bijela boja.

Strop je jednobojan, ali sa obaveznim ornamentalnim dekorom: gipsanim štukaturama, ukrasnim elementima koji su ofarbani u bijelo ili prekriveni zlatom. Ukrašani su vijenci, bordure, uglovi i abažuri. U sredini stropa je kupola, ukrašena ukrasnim vijencem ili obojena u plavo.

Malo o boji. Ako su barokni interijeri bili slavljeni raznim svijetlim bojama, tada su tijekom rokokoa prioritet postale prigušene, pastelne boje: biser, srebro, blijedo oker, sedef i slično. U modi su bile kombinacije bijele i plave, bijele i svijetlozelene ili ružičaste.

Elementi namještaja i njegove karakteristike

Glavni element interijera bio je kamin, koji je bio vrlo lijepo uređen i građen, po pravilu, nisko. Na mermerne ploče kamina postavljeni su kandelabri, satovi i drugi ukrasi. Na gornjim dijelovima zidova postavljena su ogledala u prekrasnim okvirima. Ali vrijedi napomenuti da su ogledala bila okačena i na druge dijelove zidova. Često se ogledalo postavljalo nasuprot prozoru, sa obe strane kamina, koji je bio postavljen uz prazne zidove. Ovo rješenje omogućilo je istovremeno uživanje u pogledu na užareni kamin, kao i u zimskom pogledu sa prozora. Dekoracija stropova i zidova odgovarala je obliku i dekoru namještaja, uključujući boje draperije i tapetarskih tkanina. U periodu rokokoa nastala je ideja o interijeru, od tada se interijer smatra integralnim prostorom koji je dizajniran u jednom stilu.

Jedan od inspiratora stila rokokoa, koji je postao prepoznatljiv, bio je Italijan Just-Aurelius Meyssonnier. Nastanio se 1723. u Parizu. U svojim specijalnostima bio je vajar, arhitekta i draguljar, a bio je i autor mnogih dizajna za proizvode koji se odnose na dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Upravo su se u tim proizvodima prvi put pojavili prekrasni oblici koji su bili toliko karakteristični za rokoko, poput primjera asimetrične školjke. Motivi takvih školjki korišćeni su u 16. veku, a u krajem XVII stoljeća, oblik školjki je postao još dekorativniji. Rokoko period ga je detaljno razradio i pretvorio u šablon za penjanje, koji se sastojao od raznih izdanaka, biljaka i cvijeća koji su se širili asimetrično.

Sofisticiranost manira, kao i ženski kult, najviše se ogledao u oblicima komada namještaja. Pojavili su se novi predmeti koji su bili namijenjeni uglavnom ženama: kutni ormarići, stolovi, sekretarica sa kosim sklopivim daskama, kartonske kutije, toaletni stolići sa preklopnim ogledalima, okrugli i okrugli noćni ormarići. pravougaonog oblika, kao i razni radni stolovi. Najomiljeniji komadi namještaja bili su tajnice i komode. Sekretarice su imale mnogo skrivenih pregrada. U doba rokokoa ili u doba ljubavne veze bio je u modi običaj pisanja sentimentalnih pisama i memoara. Stoga su skriveni pretinci sekretarica dizajnirani za skladištenje takvih pisama.

Komoda (prevedeno sa francuski znači zgodno) je u to vrijeme bila personifikacija udobnosti. Ravan je ostao samo gornji poklopac, koji je po pravilu bio od mermera, ali su ivice poklopca obrađene u talasima. Zidovi su bili zakrivljeni na sve strane i zbog toga su poprimili oblik nabubrelih zidova (Rusi su takve oblike komoda nazivali „trbušastim“). Oblaganje panela je rađeno laganim egzotičnim stenama koje su donete u Evropu u 17. veku. Najpopularnija su bila crvena i ružičasta stabla, amaranti, ružino drvo, palme i drugo. Što se tiče evropskih vrsta drveća, najčešće su korišćena stabla kruške, jabuke, oraha, limuna i javora. Zanatlije iz Francuske rijetko su koristile gorenje i bojenje, preferirajući uglavnom prirodne boje drveta.

U to vrijeme objavljeni su albumi gravura s uzorcima namještaja novog stila, čiji su autori bili Jules Oppenor, Claude Gillot i Just Aurelius Meyssonnier. Međutim, Regency stil je najjasnije bio vidljiv u djelima Charlesa Cressanta. Njegov namještaj je rafiniran i sofisticiran. Cressan usavršava tehniku intarzije - intarzija. Drvo je prethodno osušeno i čuvano dugo vremena. Kada su kompleti zalijepljeni, vanjske površine su navlažene spužvom i vodom, a unutrašnje površine su brzo premazane vrućim ljepilom. Nakon toga, set je vrlo brzo postavljen na svoje mjesto, a zatim udaren čekićem ili pritisnut posebnom presom. Ponekad, kada su setovi zalijepljeni na zakrivljene površine, korištene su vreće vrućeg pijeska.

Intarzijski motivi uključivali su korpe sa vrpcama i cvijećem, grane biljaka, bukete i drugo. Dekoracija je rađena po cijeloj površini, bez uzimanja u obzir dizajna proizvoda. Komode su obično imale dvije ili tri ladice, koje su pomoću ukrasa bile nevidljive.

IN proizvodnja namještaja Rezbarenje u rokoko stilu nije se često koristilo, a istovremeno se uloga bronce znatno povećala. Brončane penjačice i cvjetovi formirali su ne samo slojeve, već i ručke. Neupadljivi rubovi objekata stvorili su vrlo izdržljiv metalni okvir. Ponekad je, umjesto oblaganja, površina komoda bila obrađena obojenim lakovima, uključujući i dekoraciju bronzanim prevlakama ili pozlaćenim rezbarijama.

Promjene su uticale i na oblike namještaja za sjedenje. Došlo je do promjena u pravcu elegancije i udobnosti. Pojavio se funkcionalan i udoban namještaj koji je odgovarao pravoj namjeni, a ne samo namjenama reprezentacije. Uvedene su nove vrste proizvoda: kanapei (to su bile sofe koje su izgledale kao tri spojene fotelje), bergere (duboke fotelje) i ležaljke. Konture proizvoda postale su valovite, noge i ruke su dobile glatku fluidnost i još više zakrivljene. Oblici stolica odgovarali su prirodi ženskih odijela (odnosno širokih tajica), naime: nasloni za ruke u samostojećim stolicama počeli su se široko otvarati. Kauči, ležaljke i fotelje poprimili su potpuno nove oblike i često su nosili otmjene nazive: vojvotkinja, pastirica, markiza i druga.

Tapacirani namještaj, koji je bio ukrašen vrhunskim tkaninama koje su bile lijepe ne samo u boji, već i po dizajnu, savršeno se uklapaju u cjelokupni interijer. U skladu sa životnim normama, proizvodi su raspoređeni u male grupe u različitim mjestima prostorije, dok se činilo da su „centri gravitacije“ formirani za ljude koji su se okupljali u takvim prostorijama. Odvojene grupe su bili stolovi, sofe, stolice i fotelje.

Namještaj u stilu galantnog stoljeća trenutno je u modi. Mnogi proizvođači namještaja doslovno kopiraju djela drevnih majstora. Čitava serija dnevnih, trpezarijskih i spavaćih garnitura se prodaje pod imenom Luj XV.

Dakle, u 18. veku, pompe, veličanstvenost i prostorni domet baroka ustupaju mesto eleganciji i „ženstvenosti“ rokokoa. Pod Lujem XV, interijeri su bili mnogo udobniji, odlikovali se ogromnim brojem vješto odabranih predmeta, ukrašenih, poput zidova prostorija, ornamentima s elementima rocaille. U shemi boja dominiraju pastelne boje.

Postepeno, bujni i pompezni barokni namještaj zamjenjuje inventivniji i sofisticiraniji. Klasične ornamentalne motive zamjenjuju svijetle cvjetne arabeske. Kompozicija dekora je simetrična i zasniva se na slobodnijem rješenju ravnih i zakrivljenih linija. Glavna stvar je želja da se detalji rastvore u ukupnom volumenu objekata.

Rokoko i modernost

Ovaj stil i danas je tražena. IN moderan enterijer U rokoko stilu je korisno koristiti reflektore, koji vam omogućavaju da stvorite dodatnu iluziju otvorenog prostora. Da biste stvorili nestvarnu i romantičnu atmosferu, bilo bi dobro sakriti rasvjetu po obodu prostorije. Možete koristiti argonske svjetiljke, postavljene na posebnu traku za vođenje i skrivene u širokim stropnim vijencima. Dekor plafona u hodnicima, dnevnim sobama i trpezarijama treba da bude gust i složen, dok u spavaćim i dečijim sobama, naprotiv, skroman. U centar abažura ili kupole postavite lustere, dobro je ako su bronzani, sa kristalnim privjescima ili sijalicama u obliku svijeća. Pod u sobama može biti obložen pločicama ili parketom. Lajsne su ravne ili zakrivljene prema profilu. Visina lajsni je proizvoljna.

Rokoko stil, za razliku od mnogih drugih istorijskih stilova, potpuno pogodan za gotovo sve prostorije. Naravno, organskije će se uklopiti u dnevni boravak, spavaću sobu i kupatilo. Ali rokoko će se uklopiti u radnu sobu, biblioteku, pa čak i kuhinju. Ovo je slikovit, romantičan i ugodan stil. Prostorije moraju biti strogo simetrične u planu. Ovo je naslijeđe klasični stilovi To također treba uzeti u obzir prilikom postavljanja namještaja. Središte unutrašnjosti je nisko ognjište, obloženo pločom od bijelog i obojenog mramora, ukrašeno raskošnim bronzanim preklopima. Iznad kamina mora biti veliko ogledalo u pozlaćenom okviru, a na kaminu se nalaze luksuzni predmeti: pozlaćeni bronzani satovi, kandelabri, porculanske vaze i drugo. U rokokou se garnitura za sjedenje dijelila na “namještaj”, koji se postavljao uz zidove, i “pokretni”, koji se nalazio na mjestu gdje se društvo obično okupljalo.

Komplet potrebnih za opremanje uglavnom se sastojao od garniture tapaciranog namještaja: stolice, fotelje, kanape sofe, paravan za kamin i paravan. Najprikladniji namještaj za očuvanje je lakirana komoda s valovitim frontom. Obični pravokutni ormarići, a još više škrinje, neprikladni su u interijeru u stilu rokokoa. Za budoar je potreban koketni toaletni sto. Za spavaću sobu - romantični krevet, po mogućnosti s baldahinom.

Puno pažnje vredi obratiti pažnju na osvetljenje. Tako im je zgodno stvoriti intimnu, romantičnu ili ugodnu atmosferu. Glavne vrste svjetiljki su lusteri, podne svjetiljke i svjetiljke. Bilo bi dobro da su zidne svijeće u obliku gipsanih školjki, cvijeća i zdjela.

Dodaci

Soba u rokoko stilu treba da liči na kutiju sa dragocenostima. Stoga su ignoriranje dodataka i pokušaj stiliziranja interijera kao rokoko stvari međusobno isključive. Porculanske figurice, kutije, vaze mogu se postaviti doslovno bilo gdje: na kamine, stolove, posebne konzolne potrepštine, u zidne ormare. Posuđe treba da bude lagano i sofisticirano. Materijali - staklo, porcelan, majolika, obrada - zlato, srebro, lak, farbanje. Ne odbijajte proizvode od pozlaćene bronce: kandelabre, svijećnjake, lustere, zidne i stolne satove. Pozlaćena bronza se koristila i u obliku prevlaka za namještaj, porcelan, zemljano posuđe, kamen i kost.

Unutrašnje uokvirivanje rokoko interijera dopunjeno je rešetkama, tkaninama i vezom. Tkanine s uzorcima, somot, čipka i tkanine ispletene srebrnim i zlatnim nitima postale su moderne u tapiserijama. Vrlo važan detalj u unutrašnjosti su zavjese. To bi trebale biti dvoslojne ili troslojne zavjese. Kao materijali se mogu koristiti platna od žakarda, brokata ili svilenih tkanina. Za lagane "francuske" zavjese, najbolja boja je bijela, tkanina je tanka svila. Široko koristite lambrequine i zavjese, koji bi trebali biti u skladu sa stilom s glavnim vrstama zavjesa.

Pojavu kineskih predmeta u Evropi izazvala je strast za orijentalnom umjetnošću. Ponekad su se ukrašavali čitavi interijeri kineski stil. Kineska umjetnost postala je predmet strastvenog sakupljanja. Pored kineskog porculana, popularni su i lakirani paneli koji ukrašavaju zidove ili pametno montirani u evropski nameštaj, slike, svilene tkanine koje prikazuju prizore iz kineskog života, pagode, palme, suncobrane i papagaje. Ova pseudo-kineska umjetnost nazvana je “chinoiserie” (francuski - chinoiserie - kineski).

Kada se opisuje rokoko, ne može se zanemariti Meissen porcelan. Zasluge za otkriće tvrdog porculana u Evropi pripadaju Johanu Friedrichu Boettgeru. Po njegovom nalogu, u Meisenu je pokrenuta prva evropska manufaktura, koja je donela neviđeno svjetska slava. Nijemci su čak izmislili poseban namještaj - vitrina za odlaganje i izlaganje posuđa. Pored lepo oblikovanih vaza i posuda, poslovna kartica Meissen porcelan postaje fina plastika - figurice koje prikazuju galantne scene su rafinirane. Suptilno i majstorski modelovani, puni dinamike i istovremeno izuzetno fleksibilni, precizno daju predstavu o eri koja ih je rodila, šarm gracioznog i neozbiljnog rokoko stila.

Dakle, ovo je stil "za one koji razumiju", za ljubitelje elegantnog, laganog, ponekad neozbiljnog, a dijelom teatralnog. Zato vam korištenje elemenata rokoko umjetnosti omogućava da date interijer moderan stan jedinstveni šarm. Boudoir, spavaća soba, dnevni boravak, kupatilo - svaka soba može se stilizirati u rokoko duhu, koji ne zahtijeva velike površine, već, naprotiv, daje intimni šarm luksuzu i ispunjava kuću prazničnom lakoćom.

Arhitektonske "slike" rokokoa

Arhitektura je gubila sklonost ka grandioznim cjelinama koje imitiraju Versaj. Na mjestu dvorca iz 17. stoljeća nalazi se gradska kuća, hotel, mala vila francuske aristokratije, elite buržoazije i bogatih lihvara uronjeni u zelene vrtove. U vilama i hotelima najvećih francuskih rokoko arhitekata: Roberta Decottea, Gabriela, Boffranda, Oppenorda, Delmera, Meissonniera, ne postoji jedinstvo rješenja vanjskog volumena i unutrašnji prostor, arhitekti su se često povlačili od logičke jasnoće i racionalne podređenosti dijelova cjelini. Ali reprezentativnost i strogost palate iz 17. stoljeća u hotelskim fasadama je sačuvana. Samo nekoliko manjih promjena ublažilo je ozbiljnost arhitektonske slike. Skulpturalni detalj koji se koristi za ukrašavanje fasade postaje konveksniji i dobiva samodovoljno značenje, više nije podređen glavnim arhitektonskim linijama. Ravni pilastri velikog reda zamijenjeni su konveksnim polustupovima, dajući zidu slikovitiji izgled.

Hotel Soubise u Parizu, izgrađen za princa de Soubisea 1705-1709, smatra se upečatljivim primjerom rokokoa. dizajnirao Pierre Alexis Delmer (1675-1745). Kao i druge vile, ograđen je od susjednih ulica visoki zid sa luksuznim ulaznim kapijama. U svom eksterijeru hotel je strog i klasičan, samo nekoliko konstruktivnih elemenata: konveksni skulpturalni detalji i polustubovi koji ukrašavaju fasadu zgrade izdvajaju ga od arhitektonskih spomenika prethodnog doba. No, treba napomenuti da je rokoko arhitektura u Francuskoj karakteristična po tome što je glavna pažnja arhitekte bila usmjerena ne na eksterijer, već na unutrašnjost, pa su glavne promjene utjecale, prije svega, na unutrašnji raspored zgrada.

Mnogo živopisniji, potpuniji primjer procvata rocaille umjetnosti u arhitekturi daje nam Njemačka (najveći predstavnici rokokoa ovdje su arhitekti Balthasar Neumann i Knobelsdorff), i to prije svega u područjima koja nisu tražena Francuska tradicija. To je bilo u Nemačkoj jedinstvene pojave, kao ljetna rezidencija i crkvena arhitektura rokokoa - područja koja nisu dobila nikakvu rasprostranjenost u Francuskoj, iako su se upravo u njima posebno uvjerljivo i iscrpno pokazale sve formalne karakteristike i estetske mogućnosti stila. Konačno, njemačka regija danas čuva najveći broj spomenika rokokoa, dajući najdosljedniju i najpotpuniju sliku ove umjetnosti.

Većina dobar primjer Njemački rokoko - kraljevska rezidencija Sans Souci, koju je sagradio arhitekt Wenzelaus Knobelsdorff (1699-1753) u berlinskom predgrađu Potsdama za pruskog kralja Fridrika II. Ime Sans Souci sa francuskog je prevedeno kao „bez brige“.

Za razliku od velelepnih baroknih rezidencija, ovo je intimna, komorna, skoro paviljonska građevina, mala jednospratnica koja se sastoji od ovalne dvorane prekrivene niskom kupolom i dva bočna krila. Parkovska fasada palate sa izbočenom polurotundom u sredini ukrašena je figurama karijatida i atlasima koji nose vijenac. Smješteni duž cijele fasade u parovima između visokih prozora, atlasi Sans Souci samo oživljavaju površinu zida. Ovdje skulptura postaje "dekor" sama po sebi direktno značenje termin. Ogromni prozori i vrata na fasadi parka, čineći zid gotovo providnim, a stepeništa i terase koje se glatko spuštaju u park, stvaraju osjećaj jedinstva. Krov palate je okružen elegantnom balustradom sa postoljima postavljenim na određenoj udaljenosti, na kojima su postavljene vaze i kipovi; Posvuda je ornament koji se sastoji od kovrča koje podsjećaju na lišće biljaka, cvjetnih vijenaca i školjki. Ovaj arhitektonski spomenik odlikuje se lakoćom, razigranošću, nedostatkom stroge simetrije, ravnim linijama, ravnim površinama i strogim redoslijedom. Palata se spektakularno uzdiže na višestepenoj terasi koja se spušta do parka koji je vješto isplanirao Knobelsdorff. Aksijalna, pravilna kompozicija parka, koja datira iz doba baroka, ovdje je spojena sa intimnijim, pejzažnim područjima.

Još jedan značajan spomenik tog doba je palata Amalienburg u blizini Minhena (Bavarska), koju je sagradio arhitekta Francois Cuvillier (1695-1768), koji je došao iz Francuske, i čak je skromnije veličine od rezidencije pruskog kralja. Ova mala zgrada primjer je strogog i suzdržanog francuskog ukusa.

Palata Versailles

rokoko interijer umjetnost arhitektonska

Rokoko palatu u Versaju sagradio je Luj XIII kao lovačku palatu. Od 1661. “Kralj Sunca” Louis XIV je počeo proširiti palatu kako bi je koristio kao svoju stalnu rezidenciju, jer mu se nakon Fronde ustanka život u Luvru počeo činiti nesigurnim.

Arhitekti André le Notre i Charles Lebrun renovirali su i proširili palaču u baroknom i klasicističkom stilu. Čitavu fasadu palate sa baštenske strane zauzima velika galerija (Galerija ogledala, Galerija Luja XIV), koja svojim slikama, ogledalima i stubovima ostavlja zapanjujući utisak. Pored nje, treba spomenuti i Bojnu galeriju, dvorsku kapelu i dvorsko pozorište.

Svi zapisi vezani za izgradnju palate sačuvani su do danas. Iznos s obzirom na sve troškove je 25.725.836 livra (1 livra je odgovarala 409 g srebra), što je ukupno iznosilo 10.500 tona srebra ili 456 miliona guldena za 243 g srebra.

Pretvorba u modernu vrijednost je gotovo nemoguća. Na osnovu cijene srebra od 250 eura po kg, za izgradnju palate je utrošeno 2,6 milijardi eura. Na osnovu kupovne moći tadašnjeg guldena od 80 eura, izgradnja je koštala 37 milijardi eura.

Stavljajući troškove izgradnje palate u odnosu na državni budžet Francuske u 17. veku, savremena suma iznosi 259,56 milijardi evra. Ovi troškovi su raspoređeni na 50 godina, tokom kojih se odvijala izgradnja Versajske palate, završene 1710. godine.

Mjesto buduće izgradnje zahtijevalo je ogromnu količinu iskopa. Zapošljavanje radnika iz okolnih sela bilo je teško. Seljaci su bili primorani da postanu „graditelji“. Da bi povećao broj radnika na izgradnji palate, kralj je zabranio svaku privatnu gradnju u okolini. Radnici su se često uvozili iz Normandije i Flandrije. Gotovo sve narudžbe su realizovane putem tendera, a troškovi izvođača koji su bili veći od prvobitno navedenih nisu plaćeni. U vrijeme mira u izgradnju palate učestvovala je i vojska. Ministar finansija Jean-Baptiste Colbert pazio je na štedljivost. Prisilno prisustvo aristokratije na dvoru bila je dodatna mjera predostrožnosti Luja XIV, koji je na taj način osigurao potpunu kontrolu nad aktivnostima aristokracije. Samo na sudu je bilo moguće dobiti činove ili položaje, a oni koji su otišli gubili su privilegije.

Ono što se danas mnogima čini nevjerovatnim luksuzom i rasipništvom izgrađeno je što je moguće jeftinije, zbog čega mnogi kamini naknadno nisu radili, prozori se nisu zatvarali, a život u palati zimi bio je krajnje neugodan. Aristokratija je, sa izuzetkom bliskih rođaka kraljevske porodice, morala da živi u uskim ormarima pod krovom.

Pejzažni park Versajske palate jedan je od najvećih i najznačajnijih u Evropi. Sastoji se od mnogih terasa, koje se udaljavaju od palate smanjujući. Cvjetnjaci, travnjaci, staklenik, bazeni, fontane, kao i brojne skulpture predstavljaju nastavak arhitekture palače.

Iz svega navedenog možemo zaključiti: rokoko stil, koji se mnogo jasnije manifestirao u arhitekturi Njemačke, karakteriziraju ga lakoća, razigranost, želja za malim oblicima, odsustvo stroge simetrije, ravnih linija, strogih redova, suprotstavlja se baroku sa njegovom teškom pompoznošću i hladnom pompom.

Zaključak

Umjetnost rokokoa, koristeći dostignuća prethodnih epoha (posebno baroka), u arhitekturu ne unosi suštinski nove strukturne elemente, već samo poboljšava postojeće. Stil se odlikuje lakoćom, gracioznošću i koketnim notama. Rokoko demonstrira hedonističko raspoloženje tadašnje aristokratije, želju za bijegom od stvarnosti u iluzorni svijet pozorišne igre.

Dekor i ornamenti skrivaju dizajn namještaja i arhitekture općenito. Zgrade u rokoko stilu su još dekorativnije i luksuznije nego u doba baroka.

Filozofiju rokokoa odredili su kraljevi miljenici: markiza de Pompadour, Marija Leščinskaja, gospođa DuBarry. Glavne vrijednosti vremena su slavlje, profinjen užitak i ljubav.

Većina rokoko zgrada su privatne kuće aristokratske elite Francuske i seoske palače. Vila je od grada bila odvojena visokom ogradom. Sobe su bile asimetrično raspoređene i male sa niskim stropovima. Unutrašnjost je bila bogato ukrašena skulpturama, rezbarijama, slikama i ogromnim brojem ogledala. Prostorije su udobne. Intimu stvara mala veličina prostorija i posebna dekoracija. Egzotični motivi (najčešće orijentalni) postaju relevantni u rokokou.

Logično nastavljajući barok, rokoko odbacuje teške forme i daje prednost lakoći i gracioznosti.

U poređenju sa prethodnim erama, šeme boja se takođe menjaju. Tamne boje sa zlatnim ukrasima ustupaju mjesto svijetlim: rokoko arhitektura iznenađuje ružičastim, zelenim i plavim detaljima u kombinaciji s bijelom. Relevantne su i mirne pastelne boje.

Rokoko stil obiluje otmjenim ukrasima. On ne razmišlja o prikladnosti oblika, njihovoj organskoj kombinaciji ili simetriji. Oblici se biraju nasumično. No, uprkos nelogičnosti i neuređenosti, stil je ostavio značajan trag u istoriji arhitekture i uticao na njen dalji razvoj.

Izgradnja ovakvih palača zahtijevala je znatne iznose, ali rokoko nije štedio na bogatoj dekoraciji i dekoraciji, zbog čega je patila kvaliteta: neradni kamini i neispravni prozori nisu bili rijetkost u to vrijeme.

U rokokou nestaju ravne linije i ravne površine. Mijenjaju oblike i veličine, ukrašeni su slikama, pozlatom, ukrasnim tkaninama, ogledalima, kamenjem, asimetričnim modeliranjem i skulpturalnim figurama. Dekor postaje uljudan, sofisticiran i naglašen složen izgled. Sobe podsećaju na kutije za nakit. U unutrašnjosti nije važna pompa i veličanstvenost, već udobnost.

Najistaknutiji arhitektonski spomenici rokokoa su berlinska palata Šarlotenburg, Mali Trianon u Versaju i ansambl od tri trga u gradu Nansiju.

Bibliografija

1.Bazin J. Barok i rokoko. - M.: VESTA, 2008.

.Vlasov V.G. Stilovi u umetnosti. - Sankt Peterburg: Terra, 2005.

.Opća istorija umjetnosti u šest tomova. T.4. Umetnost 17. - 18. veka / Ed. Yu.D. Kolpinsky i E.I. Rotenberg. - M.: Umetnost, 2005.

.Gnedić P.P. Svjetska historija umjetnosti - M.: Viša škola, 2006.

.Danilova G.I. Svjetska umjetnička kultura: od 17. stoljeća do danas. 11. razred - M.: Drfa, 2008.

.Daniel S.M. Rokoko: od Watteaua do Fragonarda. - Sankt Peterburg: ABC-klasika, 2007.

.Dmitrieva N.A. Pripovijetka umjetnosti - M.: Drfa, 2009.

.Emohonova L.G. Svjetska umjetnička kultura: udžbenik za 11. razred. - M.: Akademija, 2008.

.Zapadnoevropska umjetnička kultura./ Ed. V.N. Prokofjev. - M.: Nauka, 2008.

.Istorija svjetske umjetničke kulture: Priručnik za školarce. - M.: Drfa, 2006.

.Livanova T.N. Istorija zapadnoevropske kulture. - M., 2009.

.Livšic I. Umetnost 18. veka. - M.: Izdavačka kuća AST, 2006.

.Lyubimov L.D. Umetnost Zapadne Evrope. - M.: Viša škola, 2007.

.Novo enciklopedijski rječnik. Art. U 10 tomova. - Sankt Peterburg: ABC-klasika, 2008.

.Kholodova L.P. Koncepti moderna teorija arhitektura. - Ekaterinburg: Arhitekton, 2008.

.Shelegovich I.M. Umjetnički fenomen rokokoa u kontekstu stilske evolucije evropska arhitektura 18. vijek - Sankt Peterburg, 2003.

.studio.lifehouse.ru. Arhitektonski stilovi.

.en.wikipedia. Arhitektonski stil.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Stil u umetnosti (uglavnom u dizajnu enterijera), koji je nastao u Francuskoj u prvoj polovini 18. veka (prema različitih izvora- do kraja veka, otprilike oko jednog veka itd., tačan datum nema kraja) kao razvoj baroknog stila. Ponekad se rokoko stil definira kao posljednja, krizna faza razvoja baroka. I rokoko i barok su bogati i dekorativni, ali ako je barokni sjaj intenzivan i dinamičan, onda je Rocaille nježan i opušten. Generalno, francuski rokoko je bliže povezan sa oblicima Regency stila ranog 18. veka.

Rokoko je odmah nastao kao komorni stil aristokratskih dnevnih soba i budoara, uređenja interijera, dekorativne i primijenjene umjetnosti i praktički se nije odrazio na arhitektonski eksterijer. Rokoko je originalan fenomen koji nema prototipa u istoriji umetnosti. U tom periodu nastavlja da jača istočni, a prije svega kineski utjecaj – tzv. stil chinoiserie. Graciozne forme, ukrašene suptilnim, izuzetnim dekorom, umjetnički proizvodi kineskih majstora bili su u savršenom skladu sa stilom koji je cvjetao na evropskim dvorovima.

Ornament, glavni eksponent ovog doba, imao je 2 oblika razvoja: 1) sklonost naturalizaciji (dekor u obliku malih obojenih vijenaca s kupidima, vrpcama), 2) glavna stvar - apstrakcija, asimetrija oba dekorativna elementa i sama kompozicija. Sve se svodi na rocaille, zamijenio je motiv volute (barok). Odražavao je unutrašnju prazninu duhovnog svijeta evropskog plemićkog društva.

Karakteristične karakteristike rokokoa su sofisticiranost, velika dekorativna opterećenost enterijera i kompozicija, graciozan ornamentalni ritam, velika pažnja prema mitologiji i lični komfor. Stil je dobio najveći razvoj u arhitekturi u Bavarskoj.

Porcelan kao materijal, sa svojom snježnobijelom površinom i delikatnom, minijaturnom slikom, bio je jedno od glavnih umjetničkih otkrića rokokoa.

Rococo stil je po prvi put podigao udobnost i udobnost interijera na razinu umjetnosti. Šireći se širom Evrope, rokoko stil je dobio lokalne karakteristike u svakoj zemlji. U Francuskoj je, uz svu raskoš svoje dekoracije, rokoko stil zadržao crte suptilnog plemstva. U njemačkim interijerima, šareni lakirani namještaj, dizajniran za manje sofisticirane ukuse, postao je sve rašireniji. U Austriji se rokoko stil izražavao u mirnim, domaćim oblicima. Nizozemski rokoko namještaj odlikuje se jednostavnošću i lakoničnim linijama. Originalnost engleskog rokokoa daju primjese gotičkih i kineskih elemenata.

Arhitektura

Generalno: Stil nije našao jasan izraz u arhitekturi, već je prodro u unutrašnjost. Arhitektura rokokoa teži da bude lagana, gostoljubiva, izbegava strogu simetriju, beskonačno varira podele i ukrasne detalje i ne štedi na njihovom raskoši. U kreacijama ove arhitekture ravne linije i ravne površine gotovo nestaju, ili su barem prikrivene figuralnim ukrasima; nijedan od utvrđenih naloga se ne izvršava u čistom obliku; stupovi su ponekad produženi, ponekad skraćeni i uvijeni na spiralni način; njihovi kapiteli su iskrivljeni koketnim promjenama i dopunama, vijenci su postavljeni iznad vijenaca; visoki pilastri i ogromne karijatide podupiru neznatne izbočine s vrlo izbočenim vijencem; krovovi su po rubu okruženi balustradama sa balustrama u obliku boce i sa postoljima postavljenim na određenoj udaljenosti, na kojima su postavljene vaze ili kipovi; frontoni, koji predstavljaju isprekidane konveksne i udubljene linije, okrunjeni su i vazama, piramidama, skulpturalnim figurama, trofejima i drugim sličnim predmetima. Svugdje, u okviru prozora, vrata, zidnih prostora unutar zgrade, u abažurima, korištena je zamršena štukatura koja se sastoji od uvojaka koji nejasno podsjećaju na lišće biljaka, konveksnih štitova nepravilno okruženih istim uvojcima, maskama, cvjetnim vijencima i festonima, školjke, grubo kamenje (rocaille) itd.

Konkretno:U vilama i hotelima najvećih francuskih rokoko arhitekata : Robert Decotte, Gabriel, Boffrand, Oppenord, Delmer, Meissonnier, često su se povlačili od logičke jasnoće i racionalne podređenosti dijelova cjelini. Skulpturalni detalj koji se koristi za ukrašavanje fasade postaje konveksniji i dobiva samodovoljno značenje, više nije podređen glavnim arhitektonskim linijama. Ravni pilastri velikog reda zamijenjeni su konveksnim polustupovima, dajući zidu slikovitiji izgled.

Smatra se upečatljivim primjerom rokokoa Hotel Soubise u Parizu dizajnirao Pierre Alexis Delmer (1675-1745). U pogledu eksterijera, hotel je strog i klasičan, sa samo nekoliko konstruktivnih elemenata: konveksnim skulpturalnim detaljima i polustubovima koji ukrašavaju fasadu zgrade. No, treba napomenuti da je rokoko arhitektura u Francuskoj karakteristična po tome što je glavna pažnja arhitekte bila usmjerena ne na eksterijer, već na unutrašnjost, pa su glavne promjene utjecale, prije svega, na unutrašnji raspored zgrada.

Mnogo živopisniji, potpuniji primjer procvata rocaille umjetnosti u arhitekturi daje nam Njemačka (najveći predstavnici rokokoa ovdje su arhitekti Balthasar Neumann i Knobelsdorff), i to prije svega u područjima koja nisu tražena od strane francuskoj tradiciji. U Njemačkoj su se formirali takvi jedinstveni fenomeni kao što su ljetna rezidencija i rokoko crkvena arhitektura - područja koja nisu dobila nikakvu rasprostranjenost u Francuskoj, iako su se upravo u njima posebno uvjerljivo pokazale sve formalne karakteristike i estetske mogućnosti stila. i iscrpno. Konačno, njemačka regija danas čuva najveći broj spomenika rokokoa, dajući najdosljedniju i najpotpuniju sliku ove umjetnosti.

Najuspješniji primjer njemačkog rokokoa je kraljevska rezidencija Sans Souci koju je sagradio arhitekt Wenzelaus Knobelsdorff (1699-1753) u berlinskom predgrađu Potsdama za pruskog kralja Fridrika II.

Građevinska aktivnost u drugim zemljama značajno zaostaje za Francuskom i Nemačkom.

Skulptura

Portretne biste i male skulpturalne grupe ili statue kupača, nimfi i kupida postale su rasprostranjene u umjetnosti rokokoa i cijelog 18. stoljeća, postavljane su u park i ukrašavane sjenicama, salonima i kupatilima. Najveći rokoko vajari: J. B. Lemoine, Pegal, Pajou, Falconet, Clodion. U rokoko skulpturi su dominirali reljefi i kipovi namijenjeni za uređenje interijera, male figurice, uključujući i one od terakote i porculana (proizvodi I. I. Kendlera). Hirovita elegancija dekoracije, česta posuđivanja egzotičnih dekorativnih motiva iz kineske umjetnosti i majstorska identifikacija izražajnih mogućnosti materijala svojstveni su rocaille dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Najveći kipari rokoko ere: J.B. Lemoine, Pigalle, Pajou, Falconet, Clodion, Houdon.

Rokoko skulptura je skulptura malih formi, komornog sadržaja, u kojoj se privlači intimna ljepota slika i gracioznost njihovog rješenja. Ove karakteristike razlikuju lukavo razigrani “Amor” Etjena-Morisa Falkonea (1716-1791) i grupu “Amori koji se bore za srce” u izvedbi Jean-Baptiste Pigala (1714-1785): Šarm potonjeg je u duhovit zaplet, u hirovitim igračkim linijama, u vještini reprodukcije punašnih dječjih tijela, brzih, pokretljivih i istovremeno, djetinjasti pomalo nezgrapnih, nezgrapnih.

"River Nymph" Claudea Michela, zvanog Clodion (1738-1814) bliska je rocaille skulpturi. Zadivljujući djevojačko-nježni izgled, opuštena gracioznost poze. Figurica je izrađena od terakote koja svojom teksturom i tonom naglašava toplinu života, koji se osjeća u mekoj plastičnosti tijela. Frakcijski nabori tkanine ističu glatke linije nimfe.

Odličan primjer rokoko skulpture je statua muze, Talije, koju su izradila braća Gropelli. Mramorna slika muze ima meku, glatku strukturu tijela i donekle izdužene proporcije.

Houdonovo remek-djelo je mermerna statua osamdesetčetvorogodišnjeg Voltera.

Slikarstvo

Omiljene teme rokoko umjetnika nisu bile snaga, strast i herojstvo, već nježnost i igra. Postoji samo sadašnjost, bez prošlosti i budućnosti. Estetizira se sam trenutak, a ne život. Ideološka i emocionalna osnova francuskog rokoko stila bili su hedonizam i individualizam koji se formirao u periodu Regency, a forma je bila intimna gracioznost, duh malih stvari.

Slika je bila pretežno dekorativne prirode, bogate suptilnim nijansama boja i istovremeno pomalo izblijedjele boje. Rokoko slikarstvo, usko povezano s interijerom, razvilo se u dekorativnim i štafelajnim komornim oblicima. Glavne vrste likovne umjetnosti: zidni paneli (najčešći tip, uglavnom su bili ovalnog, okruglog ili zamršeno zakrivljenog oblika; kompozicija i dizajn zasnovani su na blago zakrivljenoj liniji, što radu daje pretencioznost i eleganciju potrebnu za ovaj stil), abažure i dekorativne kompozicije smještene iznad otvora za vrata ili prozore - desus-de-porte (francuski: dessus-de-porte - iznad vrata). Kupac slika se promijenio - osim crkve i kraljevskog dvora, pojavljuje se "treći posjed" i nova aristokracija.

Umjetnike rokokoa odlikovala je suptilna kultura boje, sposobnost izgradnje kompozicije neprekidnim dekorativnim mrljama, postizanje ukupne lakoće, naglašene svjetlosnom paletom, te preferencija izblijedjelih, srebrno-plavkastih, zlatnih i ružičastih nijansi. Istovremeno sa razvojem rokoko slikarstva, uloga realističkog pokreta se povećava; Portret, mrtva priroda, svakodnevni žanr i pejzaž dostigli su svoj vrhunac. Takođe u to vrijeme, erotizam je bio karakteristična karakteristika– slike aktova Venere, nimfe.

Vremenom se pojavljuje novi žanr kamernog i dekorativnog slikarstva - pastoral(francuski pastorale od latinskog pastoralis - pastir). Ali u doba rokokoa, ovo nije samo rustikalni, ruralni motiv, već idilične slike „pastirskog“ života s erotskim prizvukom

Jedan od osnivača rokoko stila bio je A. Watteau („Hodočašće na ostrvo Cythera”, „Znak Gersen”, F. Boucher („Venera utješi Kupidona”), O. Fragonard („Muzičke lekcije”, „ Pastoral"). Njihove slike su uglavnom dekorativne i namenjene za stambene enterijere. U Rusiji se u doba rokokoa tek prvi put pojavljuje slikarstvo evropskog tipa, zamenjujući sopstvenu rusku tradiciju, ikonopis. To su portretne slike Rokotova. : Krunidbeni portret Katarine II, Portret G. G. Orlova u oklopu

Enterijer

Rokoko stil se najjasnije očitovao u dizajnu interijera. rokoko- ovo je stil budoara i malih dnevnih soba za uski krug bliskih prijatelja. Karakteristične karakteristike rokokoa- elegancija i sofisticiranost dovedena do krajnjih granica. U isto vrijeme, rokoko interijeri su preopterećeni ukrasnim detaljima i namještajem, koji su dobili fleksibilne, meke, udobne oblike. Ogledala, pozlata, bogate štukature na stropovima i zidovima razbijaju prostornu strukturu interijera, uglovi prostorija su zaobljeni. Dinamični i asimetrični oblici daju glavni ton.

U doba rokokoa, arhitekti su prvi put počeli ciljano težiti stilskom jedinstvu u unutrašnjosti. Dekor zidova i plafona, oblik nameštaja, boje draperije i mebl tkanina, ukrasni predmeti, vrata i dodaci - sve je ugrađeno u koherentan ansambl. Novi oblici društvenog života diktirali su novi raspored namještaja, koji se sklapao u male grupe na različitim mjestima u prostoriji. Grupa je obavezno uključivala sto, sofu, nekoliko fotelja i stolica. Takvi "centri gravitacije" za goste zamišljeni su kao integralne kompozicije koje nužno podržavaju jedinstven stil cijele sobe.

Glavna dominantna karakteristika rokoko enterijera bio je niski kamin, obložen mermernom pločom i elegantno obrađen štukaturom (veštački mermer, gips najviše klase). Na kamin su postavljeni satovi i ukrasni predmeti, a iznad kamina okačeno je ogledalo u raskošnom okviru. U unutrašnjosti rokokoa korišteni su najskuplji materijali: mermer, egzotično drvo, bronza, zlato, svila, tapiserija. Boje rokoko stila su nježne, pastelne; osnovne kombinacije boja– bijela sa plavom, zelenom ili roze, uz obavezno prisustvo zlata.

Tokom ere rokokoa, moda za "kineski" ili chinoiserie je procvjetala i dostigla svoj vrhunac. Elegantni, fino ukrašeni umjetnički proizvodi kineskih majstora savršeno su se uskladili sa rokoko stilom. Vlasnici palata i luksuznih vila morali su da postave „kinesku dvoranu“, opremljenu lakiranim kineskim nameštajem, ili, u najgorem slučaju, jednostavno postave galeriju kineskog porculana u jednoj od prostorija.

Kao rezultat strasti za "kinezima", papirna tapeta je dovedena u Evropu za lijepljenje zidova stambenih prostorija. Pokretni i klizni paravani oslikani u kineskom stilu pojavili su se u rokoko interijerima; akvarijske ribe; izuzetne orhideje i drveće tankih debla. Rasprostranjeni su ukrasni jastuci od svilene tkanine s velikim cvjetovima.

Namještaj

Sofisticiranost rokoko stila nije se odrazila samo na prirodu namještaja, već i na pojavu novih vrsta namještaja, namijenjenih uglavnom aristokratskim ženama. Tajnica na visokim nogama sa nagnutom preklopnom daskom i mnogo tajnih pretinaca, kartonska kutija (ormar za papire), toalet sa preklopnim ogledalom, razni noćni ormarići i stolovi dizajnirani su kako bi stvorili posebne pogodnosti za svoje domaćice.

Oblici garnitura za sedenje su se promenili u pravcu veće udobnosti i elegancije. Pojavio se kanape (sofa u obliku dvije ili tri fotelje spojene zajedno), ležaljka i bergere (duboka fotelja). Konture namještaja postaju sve mekše i valovitije, savijanje nogu se povećava. Među ormarićima, glavnu ulogu imaju komode i sekretarice. Dijelovi namještaja se rastvaraju u ukupnom volumenu i kao da su izliveni od plastične mase. Dekorativno, namještaj je ukrašen hirovitim ornamentima u obliku penjačice, cvjetnih vijenaca, mreže u obliku dijamanta i pozlaćene bronce. Veliki broj različitih vrsta stolova, kreiranih u zavisnosti od njihove namjene.

Govoreći o rokoko namještaju, ne može se ne spomenuti izuzetan engleski proizvođač namještaja Thomas Chippendale(1718-1719). Chippendaleov stil namještaja bio je neobična kombinacija francuskog rokokoa s gotičkim i istočnoazijskim motivima. Chippendale je uveo velike djedove satove u modu. U svom namještaju često je koristio motiv ptičje kandžaste noge koja drži loptu. Usavršavao je oblike mnogih komada namještaja, od stolica i stolova do polica za knjige. Mnoge vrste namještaja koje je dizajnirao preživjele su do danas bez značajnijih promjena.

Katarinin rokoko: Kineska palata u Oranienbaumu, Zlatni kabinet; Bavarski rokoko: bazilika Vierzenheiligen;

Proizvodnja porculana počinje da se razvija i pojavljuju se keksi. U Evropi su bile posebno popularne porculanske figurice iz manufakture Meissen (Nemačka) i Severne Evrope. Krhke figurice, obojene delikatnim bojama, bile su slične likovima na savremenim slikama. Od porculana su se izrađivale i mirisne vaze i drugi predmeti, potpuno prekriveni sitnim porculanskim cvjetovima.

Pored porcelana, u modi je i srebro. Izrađuju se činije za čokoladu, posude, lonci za kafu, posuđe, tanjiri i dr. Srebro se koristi i za rasvjetu predmeta, garnitura i, u nekim slučajevima, za namještaj. Meki i savitljivi materijal lako je poprimio plastične, hirovite oblike stilova Regency i Rococo. U ovom stoljeću rođena je kulinarska umjetnost u svom modernom obliku, uključujući i umjetnost postavljanja stola.

I dalje se koristila zemljano posuđe.

Moda za kineska paravana, porcelan i lakiranje ogledala se u tapiserijama sa slikama cvijeća, ptica, pagoda, muškaraca i žena u kineskoj odjeći. Oni su organski upotpunili egzotičnu sliku stvorenu u rokoko interijerima s autentičnim kineskim proizvodima.

Takođe, tokom tog doba je umetnost lepog postavljanja stola i kuvanja postala široko rasprostranjena.

Muška i ženska nošnja iz doba rokokoa.

Muškarci nose justocor. U doba rokokoa, podovi justocorea postali su širi, sada se činilo da strše u različitim smjerovima.

U doba rokokoa, muškarci su nosili kamisol ispod justocore. Kamisol je vrsta muške odjeće, šivena u pojasu i do koljena, ponekad se šivala bez rukava, često se, posebno zimi, nosila ispod kaftana. Do 19. vijeka, kamisol će se pretvoriti u prsluk. U doba rokokoa od repova kamizola u muškom odelu formirala se „suknja sa karikama“, jer muška moda teži da u svemu imitira žensku modu. Muškarci su nosili i snežno bele košulje sa čipkastim jaboima i maramama. i u ženskom iu muškom odijelu bile su nježne, pastelne boje. Muško odijelo, kao i ženska, bila je bogato ukrašena volanima, dugmadima, trakama i čipkom, a muškarci su nosili i pantalone do koljena, koje su dopunjavale bijele čarape. Međutim, frizure, za razliku od baroka, postaju jednostavnije i ravnije. Kosa je uvijena u kovrdže koje uokviruju lice, a kasnije skupljena u pletenice. Pokrivalo za glavu je kockasti šešir. Idealan muškarac je dvorski kicoš.

Žene i dalje nose pune suknje - torbe, koje se drže okvirom, kao i korzete. Na početku ere rokokoa, suknja se blago smanjuje, ali se zatim ponovo širi do maksimalnog mogućeg opsega. Frizure također u početku postaju manje obimne - u modi je elegantna, mala frizura s nizovima raspuštenih kovrča.

Ogromne suknje više nemaju ni okrugli, već ovalni oblik. Korpus haljine se proteže dole, ispod struka, u obliku trougla, ima i prilično dubok dekolte. Ovaj kontrast postaje posebno uočljiv u haljini - velikoj lepršavoj suknji i malom stezniku koji u poređenju nije nimalo voluminozan. Rukavi haljine sužavaju se do lakta, obilno su ukrašeni vrpcama i slapovima čipke.

Trake postaju omiljeni ukras ere rokokoa. Osim vrpci, aktivno se koristilo i cvijeće, prirodno i umjetno. U doba rokokoa se umjetno cvijeće prvo počelo koristiti za ukrašavanje odjeće, a prije toga služilo je samo za ukrašavanje crkava i izrađivalo se u samostanima.

A među tkaninama, saten i saten su najpopularniji. Ove tkanine, meke na dodir, omogućavaju vam da napravite mnogo nabora, koji su bili toliko neophodni u doba rokokoa, a sjajni saten je bio u savršenom skladu sa mat čipkom.

Gornja odjeća u doba rokokoa bila je manto - široki ogrtač koji je padao s ramena. Veliki značaj pridaju se i dodatnim elementima kao što su muf, rukavice i lepeza, kojima su dame davale posebne znake svojoj gospodi. Muhe - crne svilene mrlje raznih oblika - takođe su služile kao tajni jezik ljubavnika. Rococo stil veliku pažnju poklanja donjem rublju, jer se u haljinama koje u velikoj mjeri otkrivaju tijelo, što je bilo tipično za haljine rokoko ere, donje rublje pojavljuje u javnosti. Žene, kao i muškarci, počinju da nose čarape, kao i muškarci - bele, ali ponekad šarene. Donje rublje je izrađeno od svile i bogato ukrašeno vezom, čipkom, zlatom i srebrom. Uostalom, izrez sada vam omogućava da vidite potkošulju, a donja suknja postaje vidljiva kada hodate. Sada je donja suknja, kao i gornja, ukrašena čipkom, volanima i vrpcama.

Cipele se nose meke i niske, rađene su od prilično jednostavnog materijala, ali su često bile bogato ukrašene - trakama, vezom, kopčama, dragim kamenjem.

Idealom ženske ljepote smatrale su se one sa osinim strukom, uskim bokovima, krhkim ramenima i okruglim licem. Idealna žena je krhka i vitka babica.

Nakit

Broševi optočeni dijamantima bili su izuzetno moderni u 18. veku. Oblici rokoko broševa su raznoliki - trake, buketi cvijeća ili vješto isprepletene grane, velikodušno obogaćene efektima asimetrije.

Broševi koji su ukrašavali dekolte bili su usklađeni sa aigretom (sultanima), izvedenim od ukosnica. Sijale su dijamantima, drugim dragim kamenjem i biserima. U dekoru su dominirali prirodni motivi koji su inspirisali rokoko draguljare - svijetli leptiri i graciozno perje.

Kopče za pantalone postale su popularne kao popularan ukras za džentlmensko odijelo tridesetih godina. Uz dragocjene primjerke korištene su i imitacije dijamanata - rhinestones. Predstavnici trećeg staleža koristili su čelične kopče uvezene iz Engleske.

U doba rokokoa postale su moderne ogrlice sa dijamantskim privjescima u obliku kapljice ili zvijezde.

Rococo fashionistice su također voljele medaljone s minijaturama, koje su se nosile na obojenoj ili crnoj vrpci koja je čvrsto prekrivala vitak vrat.

U svojoj strasti prema igri rokokoa, pokazao je interesovanje za tip minđuša „briolette“ – privesci koji su u stalnom pokretu. Takve naušnice često nemaju nikakav okvir, osim kopči.

U rokoko prstenju također dominira kamenje - dijamantske boje, obično pravougaone ili ovalne, uokvirene malim dijamantima, u skromnom, gotovo nevidljivom okviru. Međutim, u ovom trenutku se nalaze i drugi oblici prstenova - lukovi ili cvjetajuće grane.

Među ostalim ukrasima koji su imali više utilitarnu namjenu, 18. stoljeće je dalo prednost bočicama parfema (tzv. chatelaine), koje su se sastojale od dvije ploče povezane jedna s drugom lancem i nekoliko lančića na drugoj ploči, za koje su bili pričvršćeni satovi. , ključeve, pečate i ostale "slatke" stvari.

Poznata su djela francuskih srebrnjaka iz doba rokokoa. Rodonačelnik u proizvodnji srebrnih proizvoda u novom stilu bio je J. Meissonnier.

Jedno od remek-djela francuskih srebrnjaka nalazi se u Rusiji. Ovo je „orlovska služba“ koju je napravio Jacques Rethier 1770. godine, a naručila je Katarina II.

Tokom ovih godina, uticaj francuskog nakita u srebru na evropsku umetnost bio je veoma veliki. Osim ovog materijala, dekorativna plastika koristi i umetke od slonovače, emajl, tvrdi kamen i bisere.

Knjige

Art XVIIIveka. Rokoko (rocaille, Louis stilXV).

18. vijek se naziva doba prosvjetiteljstva, galantno doba. Razvoj evropske umetnosti 18. veka. složena i neujednačena. U Italiji, lišenoj nacionalnog jedinstva, najviša dostignuća vezuju se za venecijansku školu. U Francuskoj se može pratiti evolucija od rokokoa (od 1720.) do umjetnosti programske i građanske prirode. U umjetnosti, a posebno u književnosti Engleske, već se pojavljuju karakteristične crte realizma u razvijenom buržoaskom društvu. Mladi Goja u Španiji svom je kreativnošću pripremio romantizam novog veka. U umetnosti 18. veka. U pravom smislu javlja se privatna pojava, pojedinačna osoba, izolovani kutak prirode, ali se, po pravilu, pojavljuju u sprezi sa svetom fantazije, u pozorišnoj igri, na sceni. Tek 19. vek. usudio se izdvojiti posebno, pojedinačno, izolovano kao značajno samo po sebi, ne zahtijevajući konture.

Snažna prostorna dinamika i plastična igra baroknih formi zamijenjeni su stilom koji kao da prenosi krivolinijsku konstrukciju baroka u novi registar. Ne obazirući se na fasade, rokoko svira ornamentalne simfonije na zidovima i plafonima enterijera, plete uzorke čipke, postižući virtuoznost, gracioznost i sjaj, ali potpuno gubeći baroknu monumentalnost, čvrstinu i snagu. Rokoko je prvi stil bez reda. Rokoko nema svoju pozitivnu filozofiju i njegov domet je ograničen. Stil je svoj najveći razvoj postigao u oblasti primenjene umetnosti. U drugim oblastima najjače se manifestuje tamo gde umetnik treba da rešava prvenstveno dekorativne i dizajnerske probleme: u arhitekturi - ne u dizajnu zgrade, već u rasporedu i dizajnu enterijera; u slikarstvu - ne u štafelajnim slikama, već u ukrasnim pločama i slikama.

Rokoko umjetnost je nasmijana, melanholična umjetnost. Odlikuje se razrađenim namještajem s umetkom u interijerima, ukrasnim panelima, ogledalima, frakcijskim oblicima, složenim ornamentima izgrađenim na zakrivljene linije. Asimetrične kompozicije stvaraju osjećaj nelagode - razigrani, podrugljivi, umjetnički, zadirkivajući osjećaj. Teme slika i slika su ljubavne, erotske. Junakinje slika su nimfe, bakante, Dijane, Venere, koje se oblače i trijumfuju. To su “pastirske scene”, “galantna slavlja”. U ovom trenutku se javlja interesovanje za suptilna, intimna iskustva, što je korak ka sentimentalizmu.

Rokoko stil ne karakterizira korištenje narudžbi u dekoraciji. Istovremeno, interijeri su ukrašeni panelima i ogledalima. Rozete lampe su ukrašene ornamentima (motivi akantovog lista, školjke, morskog vala, rešetkaste mreže). Ponekad se u ornamentu koriste kineski motivi. Konstruktivna logika, jasan odnos između nosivih i nenosećih dijelova, koji je govorio o strogim zakonima postojanja, herojstvu dužnosti, ustupio je mjesto hirovitim tkanjem ukrasa, maskirajući prave dimenzije i konfiguraciju unutrašnjosti, granice zidova i plafona. Male sobe, uz održavanje udobnosti, ne djeluju skučeno, jer arhitektura i slikarstvo stvaraju svojevrsni prostor za igru čije se granice ne naziru. Topi se u ogledalima, ogromnim prozorima i panelima, mnogo puta se reflektuje i prelama u slikovitim slikama. Ornament čini svojevrsnu formu od kraja do kraja, obavija vijence, ogledala i prozore, dijeleći i istovremeno povezujući stvarni i imaginarni prostor. S tim je povezan i omiljeni koloristički efekat: boja je dekorativna, leži na ravni platna ili zida, ukrašava ga, a istovremeno označava beskrajnu, neodređenu dubinu, maglovitu daljinu. Raspon boja se sastoji od izbijeljenih, prigušenih tonova: biserno siva (gris de perle), plavkasta (pervanche), boja mesa rakova (somon), blijedo oker (bež) i druge. Novi stil je postao stil siromašnih kuća.

U 18. vijeku Pozorište je dobilo poseban razvoj. Osećaj prolaznosti, iluzornosti života obuzima osobu.

Privatni život, intimna osećanja, ljudske emocije suprotstavljene su hladnoj formalnosti, lažnoj svečanosti. U Engleskoj se pojavio sintetički tip portreta koji je iz ceremonijalnih portreta preuzeo izraz društvene vrijednosti osobe, a iz intimnih portreta - zanimanje za njegovo individualno postojanje.

U pejzažnom slikarstvu razvija se „pejzaž raspoloženja“, koji je odigrao značajnu ulogu u Watteauu, a potom i u Gainsboroughu i Guardiju.

Razvoj klasicizma povezan je s imenom njemačkog estetičara Johanna Joachima Wingelmanna. Članak „Misli o oponašanju grčkih dela u slikarstvu i vajarstvu“ iz 1755. podigao je klasične tendencije na nivo programa. Pojavili su se koncepti “strog ukusa” i “ukus za ideal”. U to vreme, Wingelmann je napisao prvi udžbenik iz istorije umetnosti „Historija umetnosti antike“. Doprineo je evolucionom kretanju ka svesti o fenomenima umetnosti.

Klasicizam 18. veka. percipira se kao „lagani“ klasicizam prethodnog veka. Ima više arheološke preciznosti od svog prethodnika, više gracioznosti, inventivnosti i raznolikosti. Ali postoji i nedostatak težine i snage. Klasicizam 18. veka. odbacuje drevne klasične norme.

Arhitektura Njemačke u 18. vijeku. razvija u okviru klasicizma. Brandenburnska kapija (1781-1791) arhitekte K. Langansena podsjećaju na Propileje atenske Akropole.

Zemlje u fokusu su: Italija, Francuska, Engleska, Španija.