Zauvijek ću pamtiti neprocjenjive savjete koje su mi dali moji učitelji. Puno su mi pomogli u postizanju mog majstorstva, mogli su mi usaditi mnoge stvari u vezi tehnike, traženja slike i objasnili mi opasne zamke u kreativnosti. Zahvalan sam im. Ali nijedan od njih, niti jedna osoba, mi nije dao šablon. Predložak u na dobar način. U smislu u kojem se umjetnik bavi kreativnošću, slika, raste, produbljuje i dostiže srednju svijest o sebi u umjetnosti. Ovo su prvih nekoliko godina nakon fakulteta. U tom trenutku kod njega se razvija pomalo naduvano samopoštovanje, sujeta i žeđ za zadovoljenjem svojih kreativnih ambicija, žeđ za priznanjem koja se ne ograničava samo na porodicu i krug prijatelja i poznanika. On još ne razmišlja o novcu. I sada, izlagavši ​​negdje, ugledavši sebe u pozadini drugih umjetnika, odsječen, uklopljen u okolinu, shvaća da je pomalo precijenio svoj talenat i s novom snagom kreće u svakodnevno usavršavanje svojih umjetničkih kvaliteta. A evo i drugog pristupa. Opet je pun snage i neostvarenih ambicija. Ponovo, nakon perioda priprema nekoliko ozbiljnih slika, odnosno serijala, odlazi u svijet. Sada ga prepoznaju i kolege, umjetnici starije generacije. Sada predstavlja nešto bliže suštini značenja umetnika. I on to shvata u sebi: veština, energija, pritisak. Razumije da je spreman da stvori nešto ozbiljno u umjetnosti. I tu se postavlja pitanje. Gdje bi trebao ići? Gde bi slike trebale da idu? Da li je dobra ideja da ih pohranite u svojoj sobi ili radionici? Jednom riječju - šta dalje? Zamislimo mladog umjetnika od 26-30 godina čiji su brak, smještaj i hrana već u pitanju. A on nema ne samo plan o budućim izgledima, već ni manje-više jasne misli o svom dalje radnje. I tu mnogi ljudi zalutaju. Mnogi ljudi uđu u trgovinu, uhvate se u trenutnu situaciju, zaboravljajući na kreativnost. I postoji mnogo definicija za ovo sa jednim značenjem. Ne znaju šta da rade. Oni su umjetnici. Imaju razvijen dio mozga koji im omogućava da vide ono što drugi ne vide. Ali isto tako da ne vidi ono što drugi vide. I upravo u ovom trenutku nedostaje ovo jasno razumijevanje svih mogućih puteva nečijeg života. kreativna realizacija u društvu, njihovoj ulozi u društvu i životnoj sredini. Drugim riječima, niko im nikada nije rekao kako da postanu umjetnici. IN najboljem scenariju učitelji ubeđeni - Pišite, sve će se desiti. Glavna stvar je pisati. Dakle, gospodo, ja ću vas usrećiti ili rastužiti. Imate samo 3 moguća scenarija na putu do punopravnog naslova i osjećaja umjetnika. Kad bi hiljade onih koji su skrenuli s uskog puta umjetnika na ovom kontroverznom mjestu i krenuli drugim stvarima znale ove scenarije, možda bismo znali njihova imena u umjetnosti.

Imate samo 3 moguća scenarija na putu do punopravnog naslova i osjećaja umjetnika

Naravno, može postojati više od 3 puta do cilja. Možda postoji velika količina. One se mogu međusobno preplitati. Budite drugačiji od puta koji umjetnik želi vidjeti, pa čak i odvedite putnika u drugom smjeru. Ali mi ćemo govoriti o ta 3 puta koja su mnoge umjetnike već dovela do vrha.
Prije svega, umjetnik treba da shvati „tužnu“ činjenicu da ne može biti umjetnik i biznismen u jednoj osobi. Kažu: - Dobar biznismen, loš umjetnik„Ovo je zaista tako. Ima milion divnih primera za to. Naravno, mislim na taj suštinski koncept umetnika. Kada umetnik jednostavno gori, on stvara tu energiju u svojim slikama, prenosi na gledaoca one senzacije iz koji on sam trese.Taj život, stvaran, daleko od fikcije Naime, duhovni i ideološki.I naravno da je očigledno da čim umetnik dozvoli sebi da razmišlja o prodaji, o kupovini, to se odmah odrazi na njegovom platnu.

I naravno, očito je da čim umjetnik dopusti sebi da razmišlja o prodaji i kupovini, to se odmah odražava na njegovom platnu

Odmah. Kada razmišlja o prodaji, on dijeli svoju energiju. Ovo se može vizualizirati u logičkom modelu. Sada ne posvećuje 100% svoje energije kreativnosti, već recimo 70%. A preostalih 30% traži načine da prodaju svoje slike. To prepoznaju mnogi majstori sa kojima komuniciram. Tako kažu - piši sad, Zlatno vrijeme. Kada nema potrebe da prehraniš svoju porodicu i urediš svoj život. Sezan je rekao: -Ako želiš da postaneš umetnik, tvoji roditelji moraju biti bogati. Ovo je tačno. Umjetnik mora svu svoju energiju posvetiti kreativnosti, tada može izrasti u velikog majstora. Ne treba da razmišlja o tome gde da nabavi hranu i odeću. Ali današnja stvarnost je takva da se to mora uraditi a priori. Zato ćemo razmotriti 3 načina na koja slikar početnik u našem vremenu može postići uspjeh, priznanje i krajnji cilj- postati umetnik.
Prvo i osnovno pravilo za sve slučajeve koji se odnose na prodaju apsolutno bilo koje robe. Oni koji znaju kako se to radi neka prodaju. Svako mora da radi svoj posao. Fabrika za proizvodnju - prodavnica za prodaju.

Prvi način. Kreativno djelovanje u sistemu stručnih organizacija.

Ovo je najjednostavniji od 3 puta koja se razmatra. Njegova suština je da preuzme istaknute uloge u sindikatu umjetnika. Za razumijevanje strategije promocije u ovom sistemu od početka do kraja, potrebno je razumjeti ulogu sindikata umjetnika u našem vremenu i njihov značaj na tržištu umjetnosti. Dakle, u stvari, sada postoji nekoliko sindikata. 2 od njih zauzimaju vodeće uloge i predstavljaju visokokvalitetne organizacije u odnosu na druge kolege. To su Ministarstvo poljoprivrede i MKS. Savez umjetnika Rusije i Savez umjetnika Moskve. Ove organizacije su direktni potomci onih organizacija u kojima su postojale Sovjetsko vreme i bili su u sistemu državnih subvencija. Sada stvari sigurno nisu takve. Sada je javne organizacije, prešao iz tutorstva Ministarstva kulture na samoodrživost i život o trošku sponzora i privatnih investitora. Ali sindikati su zadržali svoju glavnu svrhu. Naime, izložbe sveruskih razmera i elitni prostori. Ove izložbe privlače povećanu medijsku pažnju, kao i pažnju amatera, znalaca, kritičara, funkcionera i Ministarstva kulture. Naravno, ne govorimo o običnim izložbama, već o vrhunskim izložbama koje se održavaju 1-2 puta godišnje. Sindikati su takođe usko povezani sa Ruska akademija umjetnosti, što je vladina organizacija i izvještava Ministarstvo kulture. Povezuje ih činjenica da su u rukovodstvu oba sindikata prisutni gotovo isti ljudi kao i u Ruskoj akademiji umjetnosti.

Sada sam koncept ovog puta. Poznato je da umjetnik mora uvijek biti ispred gledatelja, da bi bio uspješan i promovirao svoju umjetnost. To se može uspješno realizovati tako što ćete biti u strukturi sindikata, te učestvovati na svim njegovim izložbama, čiji broj može dostići i desetak i više godišnje. Pored izložbi iz sindikata, postoje i srodne izložbe u kojima prednost imaju članovi sindikata. Kao što je „Zlatni kist“ i izložbe koje su održavale galerije, koje su takođe nekada bile u sastavu Ministarstva kulture, a kasnije su slobodno plutale. Ali zadržali su bliske veze.

Kako radi. Vjerovatno svaka organizacija, posebno državna ili javna, ima svoje klanove i grupe. U organizacijama poput sindikata umjetnika uključenih u ujedinjenje kreativne snage, ne može a da ne postoji konkurencija za promociju svoje ideje u kreativnosti kao dominantne i jedine ispravne. Generalno, isključujući lokalne i pojedinačne stavove, zajednica je podijeljena u 2 grupe. Oni koji su za i oni koji su protiv. Prednosti i mane trenutno dominantne ideje u zajednici i, shodno tome, vektor njenog razvoja. I po pravilu, u zajednici ove grupe vode izložbene živote koji se međusobno potpuno razlikuju. Na primjer, pristalice tradicionalnog pristupa umjetnosti svoje izložbe izvode kroz sindikat (po definiciji postoji i podjela u rukovodstvu), a inovatori svoje. Ali postoji također opšte izložbe. Po pravilu spadaju u sam vrh, posvećen nekom događaju ili datumu u zemlji. I tada elitni dio, rukovodstvo, automatski dobiva mjesta na ovoj izložbi, bez obzira na podjelu u grupe, a kako je na izložbi ograničen broj mjesta, a željnih da izlaže nesrazmjerno više, obični članovi sindikat se eliminiše po principu nepripadanja vodećoj grupi. Odnosno, među običnim članovima, mjesta na ovakvim izložbama imaju oni koji ne samo da se pridržavaju stavova i formalno pripadaju vodećoj grupi zajednice, već se i bliže rukovodstvu ove grupe, odnosno aktivno bave poziciju u odbrani interesa ove grupe. Shodno tome, odabravši ovaj put, mladi umjetnik sam bira kojoj će se grupi pridružiti. Ovdje opredjeljenje za individualni pogled koji ne prepoznaje ni jedno ni drugo ne vodi ničemu i ni na koji način ne doprinosi jačanju pozicija. Dakle, morate izabrati. A ako se umjetnik mora odlučiti za neku od grupa, onda se shodno tome i njegov rad mora prilagoditi konceptu odabrane grupe. Dobro je ako se umjetnica u početku potpuno poklapa u pogledima s njom. A veliki minus ovog prvog puta koji se razmatra je ako se ne slaže sa idejama dominantne grupe. U principu, on može izabrati drugu najvažniju grupu. Ali to je opravdano ako druga grupa može u budućnosti zamijeniti prvu na vrhu. Smisao biti u grupi je alternativa samostalnom lutanju. Jedna osoba ne može učiniti onoliko koliko mogu dvoje ili više njih.

Kako ova staza izgleda u presjeku. Mladi umjetnik, nakon diplome, uranja u kreativnost. Prvi pokušaji predstavljanja sindikata, prvi neuspjesi. Prva poznanstva, komunikacija. Prve veze. Ulazak u sindikat. Izložbe iz sindikata. Aktivan život u zajednici, pomoć sindikatu. Može biti potpuno drugačije. Kako izložbene instalacije tako i sve vrste zadataka. Učešće u aktivnostima. Prijateljstvo sa vodećim ljudima. Ponovo veze. A sada učešće na velikim izložbama. Učešće na velikim izložbama - štampanje u katalozima, spominjanje u raznim izvorima. Zatim preporuke, unapređenje u prvi plan na početnom nivou hijerarhije. Zatvorite kontakte u sistemu na vrhu. To zahtijeva diplomatiju, upornost i komunikacijske vještine. Sve to znači stalno biti na vidiku gledatelja. A publika, pogotovo na velikim izložbama, mogu biti kolekcionari, galeri i jednostavno bogati ljudi koji vole slikarstvo.

Zatvorite kontakte u sistemu na vrhu. To zahtijeva diplomatiju, upornost i komunikacijske vještine. Sve to znači stalno biti na vidiku gledatelja. A gledaoci, pogotovo na velikim izložbama, mogu biti kolekcionari, galeristi i jednostavno bogati ljudi koji vole slikarstvo

Još nisam naveo novinare koji pišu o ovim izložbama, funkcionere koji traže umjetnike za učešće u raznim projektima, i kritičare koji pišu članke, a posebno uvažene kritičare koji mogu napraviti poznato ime umjetnik. Da bi to uradili, možda će im trebati samo jedno veče. I naravno, najvažnije su preporuke priznatih mjerača. U ovom slučaju, naravno, samo jedan aktivan rad nije dovoljno u sistemu. Potreban je veoma talentovan rad. Iako postoje primjeri suprotni ovoj tvrdnji.

Uz neophodnu upornost, mladi umjetnik će za vrlo kratko vrijeme moći dostići željeni nivo. 2-3 godine. Sasvim dovoljno. Prednosti ovog puta, kao i nedostaci, vidljivi su golim okom.

Drugi način. Promocija kroz galerije i internet.

Kao što sam već rekao, prvo i najvažnije pravilo uspješne prodaje je razdvajanje funkcija. Umjetnik koji je postao težak način kreativnost ne može biti biznismen. Umetnik producent. Pustite prodavača da obavi prodaju. Danas postoje svi uslovi za umetnika. Ima ljudi čija je profesija da prodaju slike drugim ljudima. A ti ljudi sjede po galerijama i čekaju umjetnika i kupca. Oni djeluju kao posrednici između umjetnika i kupca. Naravno da ne klasična verzija ovaj model. Mnoge galerije imaju svoj koncept i orijentaciju. Na primjer, postoje galerije koje uzimaju isključivo savremena umetnost. Postoje galerije koje rade samo sa realizmom. Ima onih koji neće odbiti ni realizam ni konceptualizam. Imamo i internet. Internet je beskrajna prilika za svaki posao. Naravno, ovo se odnosi i na tržište umjetnina. Neću sada reći koliki je udio na tržištu umjetničkih slika na internetu, ali mislim da je vrlo blizu polovine. Da, jer sada nikome nije tajna da je online prodaja prilično uporediva s direktnom prodajom, posebno u malim preduzećima. Ima ih oko 7-10 na internetu virtuelne galerije, gdje umjetnik može kreirati svoju stranicu, izlagati i ažurirati svoje besmrtne slike i odmah primiti široku publiku gledalaca za svoja remek djela. A među gledaocima mogu biti i potencijalni kupci. U ovom slučaju, glavni zadatak privlačenja kupca je riješen. Uvijek ste vidljivi, a ljudi koji traže slike na internetu vide i vaše radove. Naravno, potrebna vam je i interna optimizacija vaše stranice u online galeriji. Ali ovo je posebna priča. E sad, što se tiče prodaje kroz galerije, ne virtuelno, već sasvim realno. Isprva, kada njegova kreativnost jedva da nastaje, kada nema većih radova koji su nastali i izazivaju odobravanje starijih kolega, ali ima uspješnih slikanih stvari iz života, ili smjelih eksperimenata u ateljeu, trebao bi polako, stidljivo, pokušajte nositi ove stvari u galerijama. Donesite i ne nadajte se da će biti odobreni ili čak prihvaćeni za implementaciju. Na ovo morate biti spremni, ali ne odustajati. Upornost čini čuda. Vjerujte, Levitan, Korovin, Monet, Picasso i drugi momci su već prošli kroz ovo. Nakon prva dva-tri odbijanja, galeristi se mogu zainteresirati ako je umjetnik uporan, pa čak i ponuditi da napišu nešto tematsko po mišljenju vlasnika galerije. I malo po malo, umjetnik će rasti, ići će u galerije. Već će ga poznavati iz viđenja. On će raditi i nositi, raditi i nositi. U Moskvi postoji oko 70 galerija koje prodaju slike i umjetničke predmete. Ako barem jedna trećina ovih galerija sadrži slike umjetnika, barem jednu po jednu, to će značiti da ovaj umetnik mogu samo slikati i ne razmišljati ni o čemu drugom. Njegovo finansijsku stranu biće potpuno zadovoljan. Ovo je vrlo cijenjeni rezultat - biti vidljiv. Ako je vaš rad u nekoliko galerija, već ste moderan umjetnik i postoji potražnja za vama.

Uz sve to, objavljeni ste u katalozima ovih galerija, a sasvim je moguće da ćete izaći kao favorit, umjetnik koji se Posebna pažnja i promovirati ga kao zaštitno lice galerije.

Nedostaci ovog puta su uglavnom na samom početku. Moraćete da pretrpite mnogo nesporazuma i potpunog odbijanja vaše kreativnosti. Ima i takvih primjera, ako niste učili u tri stuba obrazovnog segmenta, “Surka”, “Glazunovka” ili “Stroganovka”, onda će vas gledati kao da ste samouki, a možda nećete čak i doći do tačke sagledavanja vašeg rada. Što je posebno teško za ranjivu dušu umjetnika. Umetnik će se takođe suočiti sa mešanjem u njegovu kreativnost. Vlasnici galerija vole da uče umetnika šta da radi, a šta ne. Ali, na kraju krajeva, to je sasvim opravdan put, kojim oni uglavnom idu. savremeni slikari, nakon diplomiranja na univerzitetima.

Treći način. Vlastito ime. Brand.

Ovaj put je najteži. Ako prethodna dva spadaju u poznatu upute korak po korak, tada se u slučaju koji se razmatra mogu uočiti haotični pokušaji koji nisu predmet logičkog algoritma. Ne možemo unaprijed znati šta će gdje pucati. I tako istražujemo sve mogućnosti. A da biste isprobali sve aktivnosti koje su manje-više potencijalno korisne za našu promociju, potrebno je puno strpljenja, vjere i upornosti. Glavna stvar je upornost. Često se dešava da se izložba završi, a nijedna slika nije prodata. Rezultat je gubitak novca, energije i vjere. I umjetnik vene, gubi naboj neophodan za dalju borbu. Zaustavlja se na pola puta. I svima govori kako je život nepravedan i da sada nikome ne treba slikanje. I stoga, glavni zaključak: ako se odlučite za ovaj najteži put, trebali biste imati više energije i samopouzdanja da sve radite kako treba u mnogo većim količinama nego što je potrebno za prethodna dva puta. Ići ćeš ovim putem i svi će te grditi. Reći da to radite pogrešno ne znači opravdano računati na bilo kakvu priliku. Cijelim putem će vas pratiti povici - "ovo je utopija, gubite vrijeme"! A kad nešto ne uspije, svi osim vas će ispasti medij - "Pa rekao sam ti da će se ovako dogoditi"! I samo nekoliko će vas podržati. Odabravši treći put, doživljavam sve ove prepreke koje prate moje kretanje. Ali ove prepreke samo jačaju moju vjeru u konačni uspjeh. Što više ljudi oko mene viče da radim nešto pogrešno, što se više ljudi oko mene smije mojim neuspjesima, to više vjerujem u uspjeh.
Kako izgleda treća staza u presjeku. Nakon diplomiranja, ambiciozni umjetnik doživljava žudnju za stalnom kreativnošću. On uranja u kreativna aktivnost, u kreativno okruženje i apsolutno voli sve. Čvrsto odlučuje da postane umetnik. U početku sve ide glatko. Najslađe godine je od 23 do 27 godina. Ovo vrijeme je povezano sa stalnim otkrićima, novim utiscima i vrlo ističe sreća.
Prva izložba, divljenje gledatelja, doduše izolirano. Kreativna putovanja i eksperimenti. Ali ubrzo dolazi do spoznaje da je potrebno ići naprijed. Da one radnje koje se redovno obavljaju više nisu dovoljne. Organiziranje izložbi, učešće na manifestacijama i okupljanjima u društvu sličnih umjetnika koji se još nisu našli, ove akcije ne postaju veliki ozbiljan umjetnik. Potrebno je nešto globalnije. Šta dalje? Neki, čak i većina, ostaju na tom nivou bez razumijevanja. Neki ljudi zgrabe kravatu i na kraju stignu do vrata ureda i na kraju ne postanu umjetnici, već šefovi umjetnika. Ali ima ih nekoliko, onih koji razumiju. Shvatio sam da moram da se preselim. Da morate djelovati na svaki način. Pucajte iz svih pušaka. Pokušajte, pravite greške, padajte i ustajte. Kroz ove padove osjetite puls te istinske niti koja vodi u pravom smjeru, a zatim opet izgubite. I opet pipaj. Ovo stalna borba... Uz sve vanjske previranja događaja, iznutra morate održati potpuni red i razumijevanje zašto sve ovo radite. Mora biti unutra veliki umjetnik. Zamislite li umjetnika u sebi, sa vlastitim pogledima na život, osjećajem da ovom svijetu dajete novu energiju koja se nikada ne može ponoviti. Imate nove ideje i poglede. Ovo nije ponos. Svaki veliki umjetnik osjeća tu energiju u sebi. Ovo je jedini način na koji možete zaraziti druge ovom energijom. I oni će vjerovati u tebe. Vaša energija se prenosi kroz sve vaše akcije. Kroz slike koje slikate, kroz interakcije koje imate sa ljudima i radnje koje preduzimate. A kako cijenite sebe, tako vas cijeni svijet. Ako ne cijenite sebe, niko vas neće cijeniti. Umjetnik može biti i dolje i iznad u različitim trenucima svog života. I u ovim trenucima je testiran na snagu svoje vjere. Pravi umetnik nikada ne skreće sa puta.
Šta učiniti ako odaberete treći put? Ovo može zvučati kao upute za tehničke, a ne kreativne polovice mozga. Ali da biste postali veliki umjetnik, da biste bili prepoznati, nije dovoljno samo slikati i stvarati remek-djela. Zamislimo da postoji nevjerovatan umjetnik koji je u stanju da izazove odgovor kod ljudi i natjera ih da pričaju o sebi. Ali niko ga ne poznaje.
nastavlja se...
Poglavlje:

Da biste postali umjetnik, ne morate biti šizofreni poput Van Gogha ili hodati s mravojedom na uzici kao Salvador Dali. Sve što je potrebno je malo talenta, ljubav prema lepoti i želja. Stoga ćemo vam reći, kao što umjetnici rade umjetniku: čak i ako možete nacrtati samo apstraktne rakete koje liče na nešto drugo, ipak imate priliku izlagati barem u staklarnici u Zjuzinu. Glavna stvar je učiti, učiti i ponovo učiti.

Da bismo napisali ovaj članak, konsultovali smo se sa profesionalni umjetnici koji uspevaju da prodaju svoje slike i zarade novac svojim talentom. Da, postoje. Dakle, ako želite da postanete umjetnik, možete sigurno vjerovati onome što je napisano.

1. Naučite osnove

Sve počinje sa opštim osnovama. Ako si išao u umjetničku školu, onda ih samo trebaš osvježiti. Ako upoznavanje s kistom počinje upravo ovdje i sada, onda bi bilo dobro da se upišete na tečajeve likovne umjetnosti (ili barem pronađete online lekcije), čitate knjige, slušate audio kurseve.

Crtanje nije uranjanje kista i brisanje na platnu. Morate biti u stanju miješati boje, znati koja je skala boja, sjena, primarna i sekundarna boja i razumjeti proporcije. Nije jednostavno opšta pravila, ovo će vam olakšati rad. Osim toga, morate znati tačno koji su alati potrebni za stvaranje u jednom ili drugom smjeru.

Zatim, kada se odlučite za stil, morat ćete pažljivo početi da ga proučavate. Opet, ne da bi oponašao, već isključivo radi posuđivanja nekih nijansi i tajni.

2. Nemojte se zadržavati na proučavanju jednog smjera

Za mnoge iskusni umjetnici postoje slabe tačke. Na primjer, može se savršeno crtati mrtve prirode, ali njegova ljudska anatomija je na nivou sovjetskih lutkarskih filmova. Možete puno naučiti usavršavanjem svojih osnovnih znanja i vještina i postati ne samo generalista, već i majstor.

Proširite svoje horizonte. Otkrijte druge pokrete, stilove, kulture i vremena umjetničke umjetnosti. Pokušajte sve provesti u praksi. Uska vizija čini umjetnika sivom masom koja ne može ići dalje od ustaljenih obrazaca. Na kraju pokušajte da izmiksate različitim stilovima i uputstva. Biće zanimljivije za sebe.

3. Učite sve vrste likovne umjetnosti

Kažu da pravi umjetnik treba znati o svim nijansama vizualna umjetnost. Ne samo kako slikati bojama i uljima, već i razumjeti skulpturu. Stoga će biti plus ako naučite raditi s olovkom, bojicama, ugljenom, akvarelom i uljem, a osim toga naučite raditi s glinom ili barem plastelinom. Ne govorimo o drvetu, ali daćemo vam nagoveštaj. Pravi umjetnik mora biti u stanju da apsolutno sve pretvori u umjetnost.

4. Radite svakodnevno

Rad, rad i opet rad. Jer pravi umjetnik mora postati majstor, a ne slikar koji se trese od uzbuđenja koji radi po šablonima. Morate razviti svoje sopstveni stil, da iz dubine imitacije izvučete svoj polet, osim ako, naravno, ne izgubite nadu da ćete postati poznati kao Nikas Safronov i nezaboravni kao Nikolaj Kopejkin. Crtajte, prenosite papir, platna, boje, olovke, ne štedite na razvoju svog talenta. Skupo? – sve što vam treba je kompjuter i novac za plaćanje struje.

Posvetite barem pola sata dnevno svom omiljenom hobiju. Inspiracija - hirovita stvar - ne dolazi uvijek, često u pogrešnim trenucima kada je potrebna. IN u rijetkim slučajevima slika ili zaplet dolazi nam gotovo gotov. Po pravilu, sve dolazi u komadićima, u zasebnim fragmentima. I šta učiniti u ovom slučaju? Nastavite da radite, savladajte sve poteškoće i gradite kreativan život, deo po deo, iz dana u dan.

Umjetnik kojeg poznajem, u slučajevima kada nema ideja ili inspiracije, preporučuje slikanje pogleda s prozora, tuču alkoholičara u dvorištu ili, u najgorem slučaju, pokušaj da na svoj način uhvatite obrazac petospratnice. zgrada koja je naspram. Samo što čovjek živi u centru Sankt Peterburga - lakše mu je pronaći ljepotu.

5. Da biste postali umjetnik, morate učiti od velikana

Umjetnik je dužan proučavati djela već afirmiranih majstora. Zbog toga se studenti Akademije umetnosti odvode u Ermitaž - da deca mogu da uče. Ne postoji Ermitaž – drugi muzeji i albumi o likovnoj umjetnosti koji bi mogli pomoći. Pažljivo zavirite u najsitnije aspekte djela umjetnika prošlih vremena, ovjekovječenih vlastita imena u umjetnosti. Podstiče se kopiranje u obrazovne svrhe. Ako imitiraju, već su prezreni.

6. Pokušajte stvoriti nešto novo

S jedne strane, morate usavršiti svoje vještine, pokušavajući postići savršenstvo u slikanju leptira. Da biste to učinili, morate usavršiti vještinu svakodnevnim vježbama. Ali jednog dana ćete morati da izaberete nešto drugačije prioritete u svojoj karijeri. Ako želite da postanete umetnik koji će biti prepoznat, pronađite način da stvorite nešto što ranije nije postojalo i ponudite to svetu. Neki ljudi provedu cijeli život slikajući nimfe u akademskom stilu, ali ostaju bez posla, uprkos svom talentu.

Potraga za nečim novim je teška i zahtijeva mukotrpan rad. Možda će ono što kreirate danas biti potpuni neuspjeh, ili možda naprotiv – remek djelo. U svakom slučaju, nećete znati dok ne pokušate.

7. Ne skrivajte svoje slike od svijeta

Umjetnik koji stvara, ali svoja remek djela ne pokazuje svijetu, može računati samo na posthumnu slavu. Neophodno je ne samo stvoriti, već i iznijeti na vidjelo. Pravi umjetnik nije samo kreator i anđeo umjetnosti, on je i dobavljač. Čak i ako stvarate isključivo za sebe, ne bi škodilo da pokažete svoj talenat svijetu. Na kraju, devojke koje lepo farbaju tanjire naučile su da imaju koristi od njihovog talenta, pa treba da i vi.

Mnogi ljudi se stide kritika. Dobri Bože, ne daj da ti neko netalentovano kopile uništi samopoštovanje. Jeste li uložili toliko emocija, vremena, truda u sliku – a sve da biste sakrili proizvod svog talenta u mračni ormar? Izvini, ali ovo je glupo. Pogotovo sada, u vrijeme društvenih mreža. Ne mora biti remek-djelo ili čak kompletno. Možete jednostavno objaviti izvještaj na svom blogu o svom radu na remek-djelu pod nazivom „Kurve u Gelendžiku“. Ovo se može činiti beznačajnim, ali što češće to radite, lakše ćete se nositi s kritikom i, što je najvažnije, razumjeti u kojem smjeru se kretati.

8. Uživajte u kritici

Još par riječi o kritici. Umjetnik koji živi okružen ljudima uvijek će dobiti komentare na svoj rad. Ako ne podnosi kritiku, kakav je on umjetnik? Stoga su svi komentari - i negativni i pozitivni - neophodni za razvoj i rast kreativne jedinice. Ako kritikuju, shvatite to ozbiljno i nemojte to shvatiti kao pokušaj da povrijedite ego. A ako ste kreator početnik, slušajte pažljivije. Odjednom nešto naučiš.

Uz sve ovo, ne treba odustati od svog stila, svojih ideja. Prvo, ne možete ugoditi svima: neki ljudi vole avangardu, a drugi vole Šiškinove slike. Drugo, slušajući svakoga, izgubit ćete svoju individualnost.

9. Komunicirajte više sa drugima poput sebe

Morate biti u kontaktu ne samo sa vanjskim svijetom, već i sa drugim umjetnicima. To su pak drugovi koji mogu nešto predložiti, naučiti nešto i prokomentirati vaš rad sa svježim profesionalnim izgledom. Pohađanje radionica je odličan način da vidite kako umjetnost živi i gdje se razvija. Na kraju, žurka je uvijek zabava, a zahvaljujući takvoj komunikaciji – čak i sa “pravim” ljudima – imat ćete veće šanse da uđete na izložbe ili pronađete kupca za svoju sliku.

10. Nemojte se zajebavati, stvarajte za svoje zadovoljstvo

Vaš posao je jednostavno kreirati, dijeliti, a zatim nastaviti dalje. Ne možete stati na jednom poslu i pitati se može li se on poboljšati. Ne možete stalno razmišljati i brinuti o tome kako će publika reagovati na to. Pokušaj sjesti i stvoriti nešto što će publika sigurno voljeti i cijeniti je najsigurniji put do kreativne stagnacije. Ne možete stvarati da biste ugodili javnosti, inače to nije umjetnost, već trgovina.

11. Pratite modu

Ni u kom slučaju nemojte misliti da se spuštamo na slikanje. Za nas lično, vrhunac talenta je skoro fotografska slika okolna stvarnost. Toliko smo staromodni da volimo mukotrpan, detaljan prikaz rupa u gipsu, ljudski izraz i prirodnu bujnost prirode. Na dvije ravne linije na bijelom platnu gledamo kao na pokušaj da se nedostatak talenta prevari i prikaže kao umjetnost. Generalno, volimo kada je talenat vidljiv na platnu. Jao, ovo nije u modi. Moderno je staviti šljokice, nacrtati dugu i pretenciozno nazvati sliku, na primjer, "Mojsijeva oplakivanja". Da li je ovo dobro ili loše, đavo zna. Ali to definitivno otvara nove mogućnosti za ostvarivanje sebe u umjetnosti.

12. Naučite da gledate na svijet kao umjetnik

Umjetnik gleda na svijet kao na predmet slike. Veliki talenat je da se u običnim gradskim pejzažima ili banalnim stvarima vidi nešto što je dostojno da se uhvati. Stoga jedni vide kržljavo drvo okruženo kućama samo kao deblo sa lišćem, dok ga drugi vide kao simbol nade.

Moramo gledati ne samo kroz prizmu alegorija i metafora, zarobljenih u našim radovima skrivena značenja. Šta ako postanete slikar? Tada bi bilo lijepo naučiti vidjeti ljepotu u jednostavnim stvarima. Čak i obična saobraćajna gužva ili banalan zalazak sunca, uz odgovarajuću vještinu, postaju remek-djelo.

13. Nema potrebe za kopiranjem stvarnosti – oslikajte svijet onako kako ga vidite

Da biste snimili svijet kakav jeste, potrebna vam je kamera. Prošla su vremena kada su slike bile gotovo jedini dokument koji je bilježio to doba i prošlost.

Umjetnik može stilizirati, naglašavati, idealizirati, stvarati apstrakcije i nadrealizme. Bila bi šteta ne iskoristiti ovo.

Ali ponekad je zaista ugodnije gledati otisak stopala nego suvu, dosadnu, beživotnu sliku naslikanu poput Monea. Ovo stopalo ima više izražaja i života, zaista je zadivljujuće. Možete raditi u smjeru poznatom kao fotorealizam, ali kakva je to kreativnost? Ljudi su više zainteresovani da pronađu trag umetnika nego da gledaju drugu sliku u stilu „kako svi drugi to rade“.

Većina ljudi svijet umjetnika zamišlja kao dubok, pun uzbudljivih događaja i emocija i, uprkos svim unutarnjim sporovima umjetnika sa samim sobom, relativno spokojan i jednostavan. Ali malo ljudi razumije da se iza očaravajućih slika i opće iluzije lakog života kriju sati upornih i mukotrpan rad. Čak najveći majstori umjetnici se nisu mogli pohvaliti sposobnošću da brzo i lako stvore remek-djelo. I nijedan od njih nije počeo stvarati veličanstvene slike samo uzimajući četkicu ili olovku.

Prilično je uobičajeno vjerovanje da svako može naučiti crtati. I to je istina. Ali osoba koja zna crtati, ali nema talenta, malo je vjerovatno da će postati izvanredan umjetnik. Stoga možemo reći da je prvi i glavni kvalitet koji morate posjedovati talent.

I ako vjerujete da ste vlasnik takvog poklona, ​​i da ga imate kreativni potencijal, onda pređimo na stvar.

1. Pronađite kurseve

Mnogi će se sada, nakon što pročitaju ovu tačku, arogantno nasmejati, misleći, kažu, danas već ima puno materijala iz kojih i ja mogu naučiti. Ali savjetujemo vam da malo smanjite svoju aroganciju i poslušate ovaj savjet.

Niko ne tvrdi da nam danas internet daje priliku da naučimo bukvalno sve. Ali za umjetnika početnika veoma je važno da njegov rad pogleda profesionalac. Jer ako ponovo izmislite točak i dok budete shvatili koje ste greške napravili, potrošićete mnogo vremena na poboljšanje svojih sposobnosti. Ili, možda, uopšte nećete pronaći ove greške, pa ćete se pitati zašto vaš rad nije uspešan. Profesionalac će odmah otkriti učinjenu grešku i ukazati vam na to. Također će vam reći kako to popraviti i dati puno korisnih savjeta.

A ovo je minimum koji će vam dati obuka sa profesionalcem. Stoga ne biste trebali zanemariti priliku da što prije savladate umjetnost.

2. Studijska literatura

Da, umjetnici također moraju naučiti teoriju. Morat ćete pročitati određeni broj knjiga da biste imali ideju o boji, obliku, harmoniji i još mnogo toga. Evo nekoliko knjiga koje vrijedi pogledati:

1. Skice i vježbanje crtanja

Ova knjiga, koja otkriva osnove učenja u klasici umjetničke akademije, biće vrlo korisno za umjetnike početnike. Skice su važnije za razvoj vještina i poboljšanje tehnike od punopravnih slika. Autor je svoje iskustvo u skiciranju iznio u svojoj knjizi, a ovo iskustvo će nesumnjivo biti korisno onima koji ozbiljno žele da savladaju umjetnost.

2. Nauka o bojama i slikarstvo

Ova knjiga će vam reći o boji sa naučna tačka viziju. Uz njegovu pomoć ćete proučiti i razumjeti šta je to, poluton, kontrast i još mnogo toga; koja je snaga i osobenost boje i kakva je boja uopšte.

3. Zlatni odnos u slikarstvu

Harmonija i proporcije su veoma važni u slikanju. Zbog toga ova knjiga Jednostavno obavezno pročitati. Upotreba zlatnog preseka jedan je od razloga zašto slika može postati remek-delo.

4. Olovka. Umjetnost ovladavanja tehnologijom

U ovoj knjizi Paul Calle govori sve o svom omiljenom alatu - olovci. Ako mnogi ljudi koriste olovku za kreiranje skica, onda ju je američki grafički majstor izabrao kao ozbiljnu i osnovnu umjetnički medij. Majstorstvo olovke je glavni pokazatelj po kojem se određuje hoće li umjetnik biti od koristi.

5. Ključevi za umjetnost crtanja

Ova knjiga vas uči da verujete svojim očima. Crtanje znači sagledavanje svijeta vlastitim očima, umjesto pokušaja slijepe primjene pravila u praksi. Knjiga sadrži primjere i skice, skice i složene crteže, različite tehnike crtanja i praktične savjete.

3. Naučite da vidite svijet očima umjetnika

Obratite pažnju na to kako se oblici i boje menjaju u zavisnosti od osvetljenja, kako oni oko vas utiču na vas sheme boja. Usmjerite pažnju na to kako ljudska tijela stupaju u interakciju s prirodom, kakvu strukturu imaju objekti. Kako kažu, naučite se zaustaviti i pomirisati ruže.

4. Crtajte svaki dan

Ne dozvoljavate sebi, na primjer, da ne dišete cijeli dan jer ste lijeni? Čak i ako je ovo vrlo nerealan primjer, crtanje biste trebali tretirati kao vitalni proces za vas. Poznajete li muzičare, na primjer, koji mogu bez muzike barem jedan dan?

Odbacite svoju lijenost i crtajte svakodnevno, poboljšavajući svoje vještine i izlivajući svoje emocije na papir. Praksa je osnova svega.

5. Pitajte druge

Skloni smo ići u krajnosti: ili idealizirati svoj rad ili previše podcijeniti njegov kvalitet. Stoga je vanjska perspektiva izuzetno važna. Slobodno pokažite svoj rad prijateljima i porodici i poslušajte njihove povratne informacije. Naravno, treba da shvatite da kritiku ne treba shvatati previše ozbiljno i da morate biti u stanju da razlikujete konstruktivnu kritiku od obične zavisti na dobrom radu. Takođe uzmite u obzir da vam bliski ljudi mogu lagati kako vas ne bi uznemirili.

Najbolji izlaz iz situacije je da svoj rad pokažete profesionalcu kako bi on mogao objektivno procijeniti vaš nivo i ukazati na greške.

6. Nemojte se obeshrabriti ako ne možete pronaći svoj stil.

Ako pogledate radove velikih umjetnika, vidjet ćete da se stil njihovog rada vremenom mijenjao. Stoga, naravno, ne morate da brinete o razvijanju vlastitog stila i kopiranju, ali ne biste trebali previše brinuti o činjenici da odjednom želite crtati u drugom stilu. Stil crtanja se menja tokom života, zavisi od promena u vašem karakteru i još mnogo toga.

7. Proučite radove majstora

Proučavanje slika koje su nacrtali majstori umjetnosti pomoći će vam da razvijete vlastite sposobnosti i proširite svoje vidike. Takođe bi dobra praksa bila da pokušate da kopirate sliku majstora. Dodajte detalje za koje mislite da nedostaju. Općenito, isprobajte tehnike koje ste koristili izuzetnih umjetnika. Sasvim je moguće da ćete na ovaj način pronaći svoj stil.

8. Povežite se s umjetnicima

Komunikacija sa umjetnicima će vam opet pomoći da razvijete svoje sposobnosti, vaši prijatelji će moći cijeniti vaš rad, au budućnosti će vam ova poznanstva pomoći da promovirate i prodajete svoj rad. Danas, u doba interneta, nije tako teško pronaći umjetničke zajednice i pridružiti se njihovom krugu.

9. Stavite značenje u svoje slike

Ne biste trebali crtati samo drvo ili samo kuću. Takve priče su pogodne za skečeve. Vaš rad treba da nosi značenje, poruku, zato u svoje slike unesite nešto više od pukog predivna slika. Kada planirate da nacrtate ovaj ili onaj zaplet, zapitajte se „Zašto?“, dajte argumentovan odgovor i tek onda crtajte.

Sve se dešava sa razlogom. Veliki umjetnici nisu samo nacrtali deset ljudskih figura i postali profesionalci. Nacrtali su hiljade figura, proučavajući anatomiju, ponašanje tijela i još mnogo toga. Stoga, nema potrebe očajavati ako nakon godinu dana prakse (oh užas!) niste postali slavni majstor. Zapamtite da za sve treba vremena.

Također bismo željeli dati nekoliko savjeta za promociju vašeg rada:

1. Kreirajte portfolio

Ne biste trebali gurati sve svoje crteže u svoj portfolio. Odaberite one najbolje, one koji najbolje pokazuju vaše sposobnosti, čak i ako je takvih radova malo. I nosite ovaj portfolio svuda. Ko zna gdje biste mogli naletjeti na osobu koja vam je potrebna.

2. Kreirajte naloge na odgovarajućim resursima

Promovirajte se na LinkedIn-u, Tumblr-u itd. Neka ljudi znaju za vas. Štaviše, možda će vas otkriti neki investitori ili potencijalni kupci. Stoga ne biste trebali zanemariti svoju promociju na internetu.

3. Potražite mjesta na kojima možete pokazati svoj rad.

Učestvujte na takmičenjima, pronađite galerije u kojima biste mogli da izložite svoje slike, sudjelujte u njima ulične izložbe. Iskoristite svaku priliku da se pokažete. Čak su i barovi i restorani prikladni. Komunicirajte sa vlasnicima raznih objekata i ponudite svoje slike za ukrašavanje njihovih prostorija.

4. Pokušajte da se upoznate sa majstorom

Upoznavanje uticajna osoba u umjetničkom polju može vam dati mnogo prednosti. Ponekad samo ime majstora, izgovoreno u razgovoru sa potencijalnim investitorom, može u velikoj meri uticati na proces donošenja odluke. I sam majstor vam može pomoći u napredovanju.

Većina ljubitelja umjetnosti koji traže odgovor na pitanje kako postati umjetnik u početku ovu vrstu aktivnosti zamišljaju kao relativno jednostavnu i spokojnu. Međutim, samo nekolicina shvata koliki je posao koji profesionalci moraju da urade da bi stvorili zaista očaravajuća dela.

Čak i najviše izvanredni majstori ne može se pohvaliti da brzo i lako piše prava remek-djela. Da ne spominjem one koji su na početku svog puta i tek pokušavaju da nauče kako da postanu umjetnici.

Povratak na osnove

Prije nego počnete stvarati, uvijek biste trebali naučiti njegove osnove. U tome može pomoći dječja umjetnička škola ili bilo koja druga specijalizirana pripremna ustanova.

Prilično je teško sebe nazvati umjetnikom bez poznavanja anatomije i figure, bez poznavanja teorije svjetla, volumena, perspektive i bez razumijevanja osnova kompozicije. U idealnom slučaju, sve ove tačke treba da budu razrađene do savršenstva.

Ovo se ne odnosi samo na one koji pokušavaju da shvate kako postati umjetnik, već i na napredne majstore umjetnosti. Na primjer, neki umjetnici su dobro upućeni u slikanje pejzaža ili mrtvih priroda, ali u isto vrijeme imaju izražene slabosti na kojima još treba poraditi.

Obuke

Trenutno, na globalnoj mreži možete pronaći mnogo sveobuhvatnih materijala koji mogu otkriti tajnu kako postati umjetnik. Međutim, za početnika u oblasti likovne umetnosti procena profesionalca je veoma važna. U suprotnom, ako se iste greške sistematski ponavljaju, njihovo ispravljanje može naknadno oduzeti mnogo truda i vremena.

Štaviše, art studio može dati značajan doprinos razvoju ličnih sposobnosti. Stručnjak ne samo da će odmah otkriti nedostatke, već će i predložiti načine za njihovo ispravljanje i uklanjanje. A ovo je samo vrh onoga što komunikacija sa pravim majstorom daje.

Proširivanje vašeg pogleda na svijet

Umjetnički studio je uvijek plus za svakog ambicioznog stvaraoca. Međutim, još niko nije otkazao potrebu za samorazvojom. Da biste dali poticaj vlastitom kreativnom rastu, ponekad je dovoljno zainteresirati se za originalne pravce koji ranije nisu izazivali veliko zanimanje. Usko viđenje može pretvoriti umjetnika u osobu s ograničenom maštom, nesposobnu da izađe izvan vlastite svijesti i postojećih obrazaca, što je za kreativnost neprihvatljivo. Mnogo je interesantnije izjaviti sebi: „Želim da postanem umetnik visoke klase!“ I glumite, kombinujući različite stilove, interesujući se za sve vrste aspekata umetnosti.

Studija književnosti

Za svaku kreativnu osobu važno je čitati specijaliziranu literaturu, čije teme odgovaraju odabranom smjeru. Ovladati određeni nivo, apsolutno nije dovoljno pročitati određeni broj knjiga. Talenat umjetnika i njegov puni razvoj zavise od stalnog samorazvoja i rada na sebi. Stoga se nikada ne biste trebali zaustaviti na osnovama.

Potražite autoritet

Oni koji traže nove puteve i odgovor na pitanje kako postati umjetnik visokog nivoa trebali bi slijediti najbolje, proučavajući biografiju autoritativnih majstora, upoređujući i analizirajući pojedinačne pravce.

Istovremeno, kada tražite uzor, ne treba da se plašite da ćete biti sami u svojoj potrazi. Zapravo, svrsishodan angažman u određenoj vrsti aktivnosti uvijek vodi ka pronalaženju istomišljenika s kojima možete ići naprijed, postižući nova dostignuća.

Očekivanja i realnost

Kao što znate, velike stvari se ne postižu u jednom danu. Stoga je vrijedno ostati strpljiv, uporan i realan u vlastitim očekivanjima. Mnogim poznatim umjetnicima su bile potrebne decenije da dostignu profesionalni, uvaženi nivo.

Dječija umjetnička škola nije u stanju da jednom učeniku pruži nivo obuke koji je za glavu i ramena viši od onog kod ostalih. Za ovo je potrebno nešto više. Nije bez razloga što umjetnici godinama usavršavaju svoje vještine u prikazivanju istih oblika i predmeta, jer jedino tako na kraju mogu mnogo brže postići odličan rezultat.

Percepcija kritike

Ambiciozni umjetnik mora biti u stanju da pravilno percipira zdravo, objektivna kritika. Štaviše, čak su i poznati pisci uvijek primorani da trpe sudove stranaca sopstveni radovi. Da biste se riješili gorkog okusa u duši, kritika se može smatrati neophodnom komponentom, bez koje su osobni rast i profesionalni razvoj nemogući.

Kad bi samo negativne kritike, vrijedi naučiti ostati zahvalan za njih. Dirnuti, ranjeni ego bi trebao postati katalizator koji će izazvati želju da proširite svoje poglede i postanete jači.

Stalno se kreće naprijed

Gledajući uspjeh, kreativnost i život poznatih autora, ovo se pitanje može smatrati donekle kontroverznim. Međutim, potrebu za stalnim kreativnim rastom prilično je jednostavno objasniti.

Autor radeći na sebi otkriva mnoge tačke koje su ranije bile nedostupne za razumijevanje. To se događa zbog nemogućnosti dobivanja ovih ili onih informacija zbog lične nevoljkosti, pa čak i lijenosti. Međutim, ovo nije poenta. Važno je shvatiti da pokušaji da se dosegne vrh mogućeg uvijek ostavljaju prostor za postizanje još većeg savršenstva. Tako se postupnim prevladavanjem pojedinačnih koraka može postići razvoj koji je nedostupan razumijevanju običnog čovjeka.

Sok od kupusa je zdrav napitak koji daje život i koji našem tijelu može obezbijediti mnoge potrebne i korisne supstance. O korisnim svojstvima soka od kupusa i kako ga pravilno piti, govorit ćemo u našem članku. Kupus je jedna od najkorisnijih povrtarskih kultura jer ima veoma vrijedna svojstva. Ovaj proizvod je ukusan i hranjiv, štoviše, pristupačan je lijek koji svako može uzgajati u vlastitoj bašti. Konzumacijom kupusa možete otkloniti mnoge zdravstvene probleme. Iako svi znaju da je zbog vlakana sadržanih u kupusu ovo povrće teško probavljivo, što uzrokuje stvaranje plinova. Da biste izbjegli takve probleme, zdravije je piti sok od kupusa, koji prima iste korisne tvari koje sadrži povrće.

Svježe cijeđeni sok od kupusa sadrži vitamin C koji povećava otpornost organizma na infekcije. Naučnici su izračunali da da biste zadovoljili dnevne potrebe našeg organizma za vitaminom C, možete pojesti oko 200 g kupusa. Osim toga, povrće sadrži i vitamin K koji nam je potreban, koji je odgovoran za potpuno formiranje kostiju, kao i zgrušavanje krvi. Kupus, a samim tim i sok od kupusa, sadrži vitamine B grupe i veoma bogat skup minerala, uključujući gvožđe, cink, magnezijum, fosfor, kalcijum, kalijum i druge elemente.

Ono što je jako lijepo za ljude koji mršave je to što je sok od kupusa vrlo malo kalorija (25 kcal na 100 ml). Ovo je dijetalni napitak koji će vam pomoći da ga se riješite višak kilograma. Sok od kupusa ima svojstva zacjeljivanja rana i hemostata. Koristi se spolja, za liječenje opekotina i rana, te za oralnu primjenu (liječenje čireva). Efikasno koristite sok od svježeg kupusa za liječenje gastritisa i čireva. Efekat osigurava vitamin U koji se nalazi u soku. Ovaj vitamin pomaže u regeneraciji stanica u sluznici želuca i crijeva. Sok se koristi za liječenje hemoroida, kolitisa i upalnih procesa u želucu i crijevima, kao i krvarenja desni.

Sok od kupusa koristi se kao antimikrobno sredstvo koje može utjecati na neke uzročnike opasnih bolesti, kao što su Staphylococcus aureus, Kochov bacil i ARVI. Sok od kupusa se također koristi za liječenje bronhitisa, a posebno može razrijediti i ukloniti sluz. Za ovaj tretman se preporučuje uzimanje soka sa medom kako bi se pojačao ljekoviti učinak. Sok od kupusa koristi se i za obnavljanje zubne cakline, poboljšanje stanja noktiju, kože i kose. At dijabetes melitus Pijenjem soka od kupusa možete spriječiti nastanak kožnih oboljenja.

Sok od kupusa svakako treba uvrstiti u prehranu onih koji žele izgubiti višak kilograma, zbog niskog kalorijskog sadržaja i visoke biološke aktivnosti. Istovremeno, sok od kupusa može vas vrlo brzo zasititi bez dodatnih kalorija, a sprečava pretvaranje ugljikohidrata u masne naslage. Sok od kupusa može normalizirati rad crijeva tako što uklanja žuč koja je stagnirala u tijelu, bori se protiv zatvora i pomaže u uklanjanju štetnih tvari iz tijela.

Budući da sok sadrži folnu kiselinu, koja pomaže začeću i puni razvoj voće, korisno je za piće budućim majkama. Vitamini i minerali sadržani u soku štite od infekcija i prehlada.

Prilikom konzumiranja soka od kupusa treba se pridržavati pravila. Sok ima kontraindikacije i ograničenja. Napitak je sposoban da otapa i razgradi toksine nakupljene u tijelu, uzrokujući jako stvaranje plinova u crijevima, tako da ne možete piti više od tri čaše dnevno. Trebali biste ga početi piti počevši od jedne i po čaše. Iz gore navedenih razloga, sok od kupusa se ne preporučuje u postoperativnom periodu, ako su operacije rađene u trbušnoj duplji, i tokom dojenja, kod gastritisa sa povećanom kiselošću, kod bolesti bubrega i problema sa pankreasom.

Svijet u kojem živimo često utiče na stanje našeg nervnog sistema, jer je prepun raznih stresne situacije, hronični umor i sistematski stres. Ipak, nervni sistem treba stalno pratiti i ne prenaprezati se. Da biste to učinili, potrebno je racionalizirati svoje svakodnevne brige, za koje morate kreirati i pridržavati se pravilne dnevne rutine, te po potrebi pohađati tečaj psihoterapije, joge, autotreninga i drugih aktivnosti. Ali većina na jednostavan način opuštanje je jednostavna šolja biljnog čaja, mirisna i topla. Odličan prirodni lek za smirenje, koji blago deluje na nerve istrošene tokom dana, je ispijanje čaja uveče. Čajevi koji opuštaju nervni sistem pomažu u otklanjanju razdražljivosti, nervozne iscrpljenosti i opuštanju prije odlaska u krevet, prevazilaženju nesanice. O tome kako čaj smiruje nervni sistem govorit ćemo u našem članku.

Čaj iz kolekcije mirisnog bilja

Za pripremu ovog divnog čaja treba uzeti biljke poput kantariona, nane, kamilice i cvjetova gloga u jednakim omjerima. Sameljite sastojke, a zatim žlice. l. Smjesu u šolji prelijte kipućom vodom i ostavite da odstoji 30 minuta, poklopivši. Ohlađenu infuziju procijedite i dodajte malu količinu meda. Pijte dok spavate. Ovaj čaj će lako smiriti vaše živce, ali se preporučuje da ga pijete ne duže od dva mjeseca.

Čaj od limete

Za pripremu čaja pomiješajte suhe cvjetove lipe i matičnjaka u jednakim dijelovima, dodajte čašu tople vode u smjesu i kuhajte oko pet minuta. Juha se infundira 15 minuta, filtrira, doda se kašika meda i pije se za čaj. Ako redovno pijete ovaj čaj, vaš nervni sistem će mirnije reagovati na razne neprijatne podražaje.

Čaj od peperminta sa matičnjakom

Pomiješajte po 10 g kamilice i matičnjaka, dodajte sjeckanu mentu 20 g, cvijet lipe, matičnjak i sušene jagode. Tri supene kašike mešavine preliti sa 1 litrom ključale vode i ostaviti da odstoji do 12 minuta. Infuziju treba piti tokom dana, dodajući po želji malo džema ili meda. Ova infuzija nije dizajnirana da potpuno potisne nervni sistem, već samo da ga lagano smiri. Ovaj čaj treba piti dugo, bez rizika od neželjenih reakcija koje su štetne po zdravlje.

Jednostavni umirujući čajevi

Pomiješajte 50 g šišarki hmelja i korijena valerijane, a zatim zakuvajte desertnu žlicu mješavine kipućom vodom, ostavite 30 minuta, filtrirajte. Pijte u malim porcijama tokom dana. Bolje je popiti cijelu čašu ovog čaja uveče. Proizvod brzo smiruje živce i pomaže u borbi protiv nesanice.

Pomiješajte biljku mente i korijen valerijane u jednakim dijelovima, a zatim desertnu kašiku ove mješavine prelijte kipućom vodom, ostavite pola sata i procijedite. Ovaj čaj pijemo ujutru i uveče, po pola čaše. Da biste pojačali učinak, preporučuje se dodavanje malo anisa ili kopra.

Melisa, korijen valerijane i matičnjak uzimaju se u jednakim omjerima i kuhaju u šoljici. Zatim uliti i filtrirati. Prije jela potrebno je popiti desertnu kašičicu čaja.

Ispijanje pola čaše čaja prije jela, pripremljenog prema dolje navedenom receptu, može smiriti živce i poboljšati probavu. Da biste ga pripremili, potrebno je staviti 1 kašičicu u teglu od pola litre. matičnjak, šišarke hmelja i zeleni čaj, prelijte kipućom vodom, ostavite 12 minuta, procijedite. Dodajte med po ukusu.

Kompleksni umirujući čajevi

Pomiješajte mentu, origano, kantarion i kamilicu u jednakim dijelovima. Zatim u šolju skuvajte desertnu kašiku smese, ostavite, procedite i dodajte med. Popijte čašu ovog čaja ujutro i prije spavanja.

Pomiješajte mentu, korijen valerijane, šišarke hmelja, matičnjak i mljevene šipke u jednakim omjerima. Kašiku mješavine treba skuhati kao čaj, namočiti i procijediti. Ovaj sedativ treba piti tokom dana.

Umirujući čajevi za djecu

Da biste pripremili umirujući čaj za djecu, potrebno je pomiješati cvjetove kamilice, mente i komorača u jednakim dijelovima. Potom desertnu kašiku smjese prelijte kipućom vodom i držite u parnom kupatilu oko 20 minuta, procijedite. Ovaj čaj se preporučuje maloj djeci davati uveče prije spavanja, po jednu kašičicu, jer može umiriti, opustiti i normalizirati zdravu izmjenu sna i budnosti.

Čajevi koji su opisani u našem članku mogu smiriti nervni sistem i normalizirati arterijski pritisak. Takvo svakodnevno ispijanje čaja poboljšava san i stanje kože. Ljekovite biljke koje se nalaze u ovim čajevima pomažu u uklanjanju tamnih krugova ispod očiju, poboljšavaju vid i poboljšavaju rad želuca i crijeva.

Ranije ljudi nisu mogli zamisliti da se doručak može sastojati od raznih hrskavih kuglica sa suvim voćem, žitaricama i mlijekom. Ali ovih dana takva hrana nikoga ne iznenađuje, jer je takav doručak vrlo ukusan i lako se priprema. Međutim, takva hrana otvara mnogo kontroverzi i rasprava, jer je važno da ljudi znaju koje su prednosti i štete žitarica za doručak za ljudsko zdravlje. Sam koncept suhe hrane pojavio se 1863. godine, a uveo ga je James Jackson. Prva hrana bile su komprimovane mekinje. Iako nije bilo baš ukusno, bila je zdrava hrana. Braća Kelogg podržala su ideju o suvoj hrani još početkom dvadesetog veka. U to vrijeme, i Amerikance i Evropljane je zahvatila ideja ispravnog i zdrava ishrana. U to vrijeme braća su proizvodila žitarice za doručak od namočenih zrna kukuruza propuštenih kroz valjke. Ovi doručci su više ličili na sirovo testo, iscepano na komade. Pomogla im je nesreća u kojoj je ovo tijelo stavljeno na vruć pleh i zaboravljeno na njega. Tako su nastale prve žitarice za doručak. Ovu ideju su preuzele mnoge kompanije, a žitarice su pomiješane s orašastim plodovima. Voće i drugi proizvodi.

Koje su prednosti žitarica za doručak?

U posljednjih dvadesetak godina obične doručke, koji su se sastojali od sendviča i žitarica, počeli su zamjenjivati ​​suvi. Glavna prednost suhe hrane je, prije svega, ušteda vremena, što je vrlo važno u naše vrijeme. Malo ljudi si ovih dana može priuštiti kompletan i pravi doručak. Zato je glavna prednost žitarica za doručak njihova jednostavna i brza priprema. Ovi doručci se pripremaju jednostavno. Sve što treba da uradite je da prelite žitarice mlekom. Osim toga, mlijeko se može zamijeniti jogurtom ili kefirom.

Prilikom proizvodnje žitarica za doručak čuvaju se sve korisne materije žitarica. Na primjer, kukuruzne pahuljice su bogate vitaminima A i E, dok rižine pahuljice sadrže aminokiseline važne za naš organizam. Uključeno ovsena kaša uključuje fosfor i magnezijum. Ali, nažalost, nisu svi doručci dobri za ljudski organizam, neki od njih mogu biti i štetni.

Suvi doručak uključuje grickalice, musli i žitarice. Grickalice su kuglice i jastučići od pirinča, kukuruza, ječma, zobi i raži. različite veličine. Ova zrna se pare pod visokim pritiskom radi očuvanja maksimalna količina korisnih mikroelemenata i vitamina. Međutim, dodatnom toplinskom obradom, na primjer, prženjem, proizvod gubi svoje prednosti. Kada u pahuljice dodate orahe, med, voće i čokoladu, dobijate musli. Za proizvodnju grickalica prže se mljevene pahuljice, kao i razni dodaci njima. Djeca često vole grickalice, pa se proizvode u obliku različitih figura. Neki proizvođači grickalicama dodaju razne nadjeve, uključujući čokoladu. Međutim, nakon dodavanja šećera i raznih dodataka doručku, više neće biti od velike koristi. U tom smislu, za održavanje zdravlja i figure, bolje je odabrati neprerađene žitarice ili musli s voćem i medom.

Zašto su žitarice za doručak štetne?

Najštetniji proizvod su grickalice, jer njihova priprema uništava velika količina korisne supstance. Jedna porcija takvih doručka sadrži samo oko dva grama vlakana, dok je našem organizmu potrebno i do 30 grama dijetalnih vlakana dnevno. Zdravije je jesti neprerađene pahuljice koje nisu podvrgnute termičkoj obradi. Ovaj proizvod će napuniti tijelo potrebnom količinom vlakana. Grickalice su štetne zbog prženja jer postaju bogate kalorijama i mastima.

Potrebno je uzeti u obzir visok sadržaj kalorija u žitaricama za doručak. Na primjer, kalorijski sadržaj punjenih jastuka je oko 400 kalorija, a čokoladnih kuglica 380 kalorija. Kolači i slatkiši imaju sličan sadržaj kalorija, a to nije zdravo. Različiti aditivi uključeni u žitarice za doručak uzrokuju više štete. Zato kupujte sirove žitarice za djecu, bez raznih dodataka. Dodajte med, orašaste plodove ili sušeno voće u žitarice za doručak i izbjegavajte proizvode koji sadrže zamjene za šećer.

Pšenične, pirinčane i kukuruzne pahuljice su vrlo lako probavljive jer sadrže jednostavne ugljikohidrate. To tijelo puni energijom i hrani mozak, ali prekomjerna konzumacija ovih ugljikohidrata dovodi do viška kilograma.

Termički obrađene žitarice za doručak su veoma štetne. Tokom procesa kuvanja, mast ili ulje koje se koristi u procesu kuvanja može dovesti do kardiovaskularnih problema i povećanja nivoa holesterola. Doručak često uključuje pojačivače okusa, dišave i arome. Izbjegavajte kupovinu proizvoda s takvim aditivima.

Djetetu se pahuljice mogu davati od šeste godine, ne ranije, jer su gruba vlakna teško apsorbirana za crijeva djeteta.

Bol, koju ljudi povremeno mogu osjećati iz različitih razloga, može im pokvariti sve planove za dan, pokvariti raspoloženje i pogoršati kvalitetu života. Bol može biti različite prirode, ali da bi ga se riješili ljudi pribjegavaju lijekovima protiv bolova. Međutim, malo ljudi razmišlja o tome da korištenjem anestetika možemo naštetiti svom zdravlju, budući da svaki lijek ima nuspojave, koji se mogu manifestirati u pojedinom organizmu. Međutim, ne znaju svi da neki proizvodi mogu smanjiti ili ublažiti bol, a pritom su prilično učinkoviti i ne izlažu tijelo dodatnom riziku. Naravno, kada se pojavi bilo kakva bol, potrebno je utvrditi s čime je povezan. Bol je vrsta signala iz tijela koji ukazuje da ima problema. Zato nikada ne treba zanemariti bol, a ponekad je to nemoguće učiniti, jer vas podseća na sebe, ponekad u najnepovoljnijem trenutku. U našem članku ćemo govoriti o tome koji proizvodi mogu ublažiti bol ili barem nakratko smanjiti njegovu manifestaciju.

Osobe s kroničnim bolestima koje se periodično manifestiraju kao bol mogu se staviti na neku vrstu dijeta za ublažavanje bolova kako bi ublažile svoje stanje. Dakle, evo namirnica koje mogu ublažiti bol:

Kurkuma i đumbir. Đumbir je dokazano sredstvo za mnoge bolesti koje može efikasno da se nosi sa bolom. Na primjer, u orijentalnoj medicini ova biljka se koristi za ublažavanje zubobolje. U tu svrhu morate pripremiti izvarak od đumbira i njime isprati usta. Bol koji je rezultat fizička aktivnost a zbog crijevnih smetnji i čireva može se umiriti đumbirom i kurkumom. Osim toga, ove biljke imaju pozitivan učinak na zdravlje bubrega.

Peršun. Ovo zelenilo sadrži eterična ulja koja mogu potaknuti cirkulaciju krvi u ljudskom tijelu, uključujući i dotok krvi u unutrašnje organe. Konzumacijom peršuna povećavaju se adaptivne sposobnosti organizma, što ubrzava ozdravljenje.

Chilli. Ovo je još jedno sredstvo protiv bolova. U toku istraživanja otkriveno je da crvena paprika može povećati prag boli kod osobe. Molekuli ovog proizvoda aktiviraju imunološku odbranu tijela i proizvode endorfine, koji djeluju kao sredstvo protiv bolova. Tradicionalno, ova paprika je uključena u jelovnik naroda koji žive u kompleksu prirodni uslovi i oni koji se bave teškim fizičkim radom.

gorka cokolada. Kao što je gore spomenuto, hormon endorfin, koji se još naziva i "hormon sreće", prirodni je lijek protiv bolova. Proizvodnja ovog prirodnog lijeka protiv bolova stimulira se jedenjem čokolade. Sposobnost čokolade da donosi zadovoljstvo svima je poznata, međutim, ovaj proizvod ne samo da vam daje dobro raspoloženje, već može i ublažiti bolne senzacije.

Proizvodi od cjelovitog zrna. Prema nekim stručnjacima, sposobnost hrane napravljene od cjelovitih žitarica da ublaži bol je pretjerano visoka. Ovi proizvodi sadrže puno magnezija, koji pomaže u ublažavanju bolova u mišićima. Osim toga, ovi proizvodi pomažu u oslobađanju glavobolja, jer štite organizam od dehidracije.

Senf. Senf može smanjiti glavobolje koje nastaju zbog prekomjernog rada ili drugih razloga. Dovoljno je pojesti komad hljeba namazan svježim senfom.

Trešnja. Glavobolju je vrlo lako otkloniti ako pojedete nekoliko zrelih trešanja.

Bijeli luk. Ovo je još jedan gorući proizvod koji može ublažiti bol, a to se odnosi i na bolove uzrokovane raznim upalama.

Citrus. Ovo voće ima svojstva ublažavanja bolova, baš kao i druge namirnice koje sadrže vitamin C. Citrusi ublažavaju bol iz različitih razloga. Osim toga, ovo voće djeluje kao opći tonik. Stoga je ovo prvi proizvod koji se daje pacijentima u bolnici.

Cimet. Drugi važan alat, koristi se u borbi protiv raznih upala i bolova. Cimet smanjuje stepen negativan uticaj mokraćne kiseline, čiji visoki nivoi mogu izazvati razvoj mnogih bolesti, uključujući artritis.