ulična umjetnost (ulična umjetnost ) je trend u savremenoj umjetnosti čija je karakteristika korištenje unutargradskih prostora za različite vrste umjetničkih projekata.

Teško je imenovati tačan datum temelji ulične umjetnosti kao umjetničkog pravca. Istorijski gledano, sam termin postao je popularan početkom 80-ih, istovremeno je počeo ulaziti u leksikon raznih vrsta umjetničkih kritičara, ali, naravno, sam žanr je nastao mnogo ranije.

Jer ulična umjetnost nema jasne konceptualne ili tehničke granice nemoguće je identificirati konkretne ideološke prethodnike ulične umjetnosti kao takve. U ovom žanru možete vidjeti velika količina različite podžanrove i svaki od njih često ima svoju istoriju. Tako, na primjer, u današnje vrijeme, kada je ulična umjetnost već prepoznata kao umjetnički pokret, postoji gledište koje je „legalizira“ u očima šire javnosti, ističući da ulični umjetnici često daju neopisive industrijske gradove status novog kulturnim centrima, stvaraju nove estetske prostore, čime se poboljšava kvalitet života lokalno stanovništvo. Upečatljiv primjer takva transformacija se može smatrati gradom Bristol, navodno rodno mjesto Banksyja, gdje su sada njegova djela ne samo sačuvana, već se čak organizuju i obilasci oko njih. Osim toga, mnogi drugi ljudi dolaze u ovaj grad ulični umjetnici a sačuvana su i njihova djela. S ove tačke gledišta, ideološkim prethodnicima ulične umjetnosti mogu se smatrati futuristi (uključujući i ruske), koji su pozivali na oslikavanje zidova kuća, „oplemenjujući oko (ukus) prolaznika“.

Istovremeno, treba napomenuti da nisu svi predstavnici ulične umjetnosti koncipirani na ideji uljepšavanja urbane sredine. Jedna od značajnih manifestacija ulične umjetnosti su grafiti. Ovdje (ako govorimo o modernom periodu istorije, budući da se o grafitima generalno može govoriti u odnosu na najviše različite ere) priča datira iz 1920-ih, kada su se dizajni i natpisi počeli pojavljivati ​​na teretnim vozovima koji su putovali širom Sjedinjenih Država. Kasnije ovom pravcu je postao način širenja političkih i drugih ideja, kao i metod osiguranja teritorije za različite vrste grupa pojedinaca. Početkom 70-ih, pokret je postao izuzetno popularan, pojavili su se mnogi pisci čiji je cilj bio da stave svoju oznaku (svoj potpis) gdje god je to moguće. U konkurenciji drugih pisaca, postojala je želja da se njihov rad učini vidljivijim, a potpisi su postajali sve složeniji. Štaviše, često, bez obzira na originalnu ideju autora, znak ili natpis dobijaju dodatno značenje nakon što su nastali. Drugim riječima, što osoba češće vidi određenu sliku, veća je vjerovatnoća da će imati pitanje: šta to znači? Ljudi počinju da se pitaju jedni druge, znak postaje deo kulturnog okruženja, postepeno dobijajući nova tumačenja.

Razvoj grafita prvenstveno se povezivao sa Sjedinjenim Državama, tačnije sa New Yorkom. Tamo je lokalni metro postao glavna platforma za razne vrste uličnih umjetnika. To je bilo zbog činjenice da je metro u to vrijeme bio najnezaštićeniji dio grada, u kojem je bilo puno ljudi. One. bilo je relativno sigurno nacrtati nešto u podzemnoj željeznici i publika za rad je bila značajna. To. ova manifestacija ulične umetnosti razvila se pod spoljnim pritiskom vlasti i to je, naravno, uticalo na nju. U narednim godinama je počelo aktivna kompanija za borbu protiv grafita u podzemnoj željeznici i to je dovelo do toga da su mnogi umjetnici počeli raditi na ulicama. Nešto kasnije, šablona je počela da dobija na popularnosti, jer na taj način umjetnik može brže kreirati svoj crtež, što smanjuje vjerovatnoću mogućeg hapšenja.

Treba napomenuti da je sama šablona također poseban smjer u uličnoj umjetnosti. Smatra se da je popularnost stekao na tragu grafita i pod uticajem nepovoljnog dugog i mukotrpan rad atmosfere, ali reći da je šablona isključivo nastavak tradicije njujorškog grafita bilo bi netačno. Ova metoda zanimljivo ne samo zato što vam omogućava da brzo kreirate sliku, već i zato što vam omogućava da ponovite isti crtež više puta, i zato što za direktno nanošenje boje preko šablona ne morate biti izuzetan umetnik, oznaka napravljena na ovaj način brže se širi po cijeloj uslovnoj teritoriji. Možda se prvim primjerom ovdje može smatrati tzv. "Kilroy je bio ovdje"(engleski) Kilroy je bio ovdje). Oznaka je stekla ogromnu popularnost u poslijeratnom periodu u SAD-u i Evropi. Sama fraza pripada Jamesu Kilroyu, koji je pregledao brodogradilišta i ostavio takav natpis na pregledanim brodovima. Postepeno, fraza je počela da se primećuje i tumači. Vojnici su ga počeli razmnožavati u raznim gradovima Evrope, pa i u poslijeratnih godina tipična slika muškarca sa dug nos, vire iza određenog aviona i odgovarajući natpis "Kilroy je bio ovdje" počeo se pojavljivati ​​širom Amerike.

Devedesetih godina 20. stoljeća umjetnici su počeli koristiti šablone, koji su kasnije postali nadaleko poznati. Ovdje možemo primijetiti kompaniju Sheparda Faireyja "Andre the Giant Has a Posse", koja se kasnije transformisala u kompaniju "Obey", tokom koje je autor distribuirao oko milion slika Andre the Gianta sa odgovarajućim natpisom, koristeći različite metode, uključujući i šabloniranje . Ponavljanje iste slike iznova i iznova utiče na gledaočevu interpretaciju te slike. Djelomično se ovdje može pronaći neka sličnost s idejama pop arta, ali treba shvatiti da ako koncept simulakruma uključuje stvaranje kopije bez originala, simbola bez značenja, onda u u ovom slučaju mi pričamo o tome o simbolu koji dobija značenje nakon, odnosno tokom ponovljenog kopiranja. Međutim, brojni umjetnici koji su postali poznati u okviru ulične umjetnosti, u nekom trenutku su počeli raditi u žanru pop arta, često koristeći slike koje su prethodno izmišljene za ulicu.

Drugim smjerom ulične umjetnosti mogu se smatrati razne vrste instalacija. Ovdje možemo istaknuti rad Marka Jenkinsa, koji stvara skulpture od filma i trake, a kasnije ih postavlja u gradove širom svijeta. Međutim, ulična umjetnost može uključivati ​​bilo koje umjetničko djelo izvedeno u određenom gradu, što čini ovaj žanr praktično neograničen u smislu broja radova, umjetnika, ideja itd.

Instrukcije

S jedne strane, umjetnost ulične umjetnosti, u svojoj srži, osmišljena je da se odupre agresivnom urbanom okruženju, s druge strane, bez agresije modernog grada, sama ulična umjetnost ne bi ni nastala.

Ulična umjetnost je nastala iz uličnih oznaka, koje su, pak, krajem 60-ih godina prošlog stoljeća u Filadelfiji (SAD) pretvorene u grafite. Do ranih 80-ih, kada je nastala konkurencija između crtača grafita, grafiti s teško čitljivih oznaka fontova sve su više počeli da se pretvaraju u zanimljive umjetničke kompozicije i upečatljive parole: „Dosada je kontrarevolucionarna“, „Beži, druže, za stari svijet", "Kultura je život u obrnutom smjeru" ili "Budite realni, zahtijevajte nemoguće!"

Sada, u eri potpunog eklekticizma i post-postmodernizma, granice koncepta ulične umjetnosti su zamagljene, kao i granice drugih vrsta umjetnosti.

Ulična umjetnost je svaka kreativna akcija nastala u urbanom okruženju, u prostoru ulica i trgova. Ulični umjetnici mogu biti ne samo umjetnici koji direktno transformiraju statični prostor, dajući ga novo značenje i kodovi.

Ulični umjetnici jesu Ulični svirači, mimici, break danceri, flash moberi i akcionisti. Odnosno, svi oni koji izlaze na ulicu da stvaraju. I nema veze, on to radi kreativna osoba stalno ili obavlja jednu, ali važnu za sebe i, kako smatra, za one oko sebe Akciju.

Ulična umjetnost je agresivna umjetnost koja aktivno uvlači sve sudionike gradskog života u dijalog. Čak i ako iz nekog samo njemu poznatog razloga ulični umjetnik smješta isključivo “slatke mačke” u urbanu sredinu, u svakom slučaju, nameće ih potpuno besramno, bez obzira na nečije mišljenje.

Svako može da se bavi uličnom umjetnošću. Kad bi barem postojala nestandardna ideja koju bih želio reći svijetu, jer se ulična umjetnost može izraziti na bilo koji način, ali mora imati koncept. Ulična umjetnost - konceptualne umjetnosti.

Umetnici ulične umetnosti biraju svoja sredstva izražavanja na osnovu koncepta. A ta izražajna sredstva mogu biti različita: naljepnice, naljepnice, posteri, boje u spreju, bojice, šablone, plastika, električna traka, laserske projekcije i LED diode - sve od čega možete brzo stvoriti umjetnički predmet i imati vremena da se izvučete . Činjenica je da se u mnogim zemljama širom svijeta ulična umjetnost i dalje smatra vandalizmom, a ne transformacijom dosadne, sive urbane sredine.

Međutim, kada su vlasti nekih zemalja shvatile da ulična umetnost može doneti profit gradovima, jer privlači turiste koji su spremni da plate čak i izlete

Ako u pretraživaču pitate “šta je ulična umjetnost”, dobit ćete niz definicija od “provokacije” i “huliganske umjetnosti” do “evolucijskih oblika grafita” i “posebnih oblika uranjanja u urbani prostor”. Bez čvrste, ili, da budem iskren, praktički bez teorijske osnove u zemlji, ulična umjetnost ipak živi punim, teškim životom uličnog organizma. U periodu od decembra 2010. do januara 2011. u Moskvi će po prvi put biti održana izložba uličnih šablona. Ne upuštajući se u morfologiju pojma ulične umjetnosti, T&P je sa sudionicima i organizatorom izložbe razgovarao o granici između grafita i ulične umjetnosti, njenoj ulozi u savremenoj umjetnosti i perspektivama u međunarodnom prostoru, o društvenom i političkom, o prošlost i budućnost.

Incubus projekat: Kompleksno pitanje. Iz serije Šta je muzika? Ulična umjetnost je dijalog između umjetnika i uličnog prostora.

Ame72: Grafiti (kako se zove ovaj medij) su o slovima, imenima i fontovima. Ulična umjetnost ima za cilj da skrene pažnju javnosti na određene ideje putem šablona, ​​naljepnica, postera, instalacija i ostalog.

Ulična umjetnost se bavi drugim ljudima, a ne umjetnicima.

Dmitrij Krasov – organizator međunarodne izložbe šablona TRAFORO | izložba stencil umjetnosti 2010, voditeljica internet projekta „Svakome treba šablona“

Dmitrij Krasov: Većina grafiti umetnika teži da lepo i efikasno opiše svoje ime. Ulična umjetnost se može raditi sa vrlo malo vještina umjetnička tehnika, ali sa jakom porukom. Ovo je mnogo važnije. Ne mogu biti odgovoran za sve grafite općenito, ali po mom mišljenju to je samocitiranje.

Igor Ponosov: Ovdje postoji zamjena pojmova, jer pod uličnom umjetnošću i uličnom umjetnošću podrazumijevamo formu „post-grafita“.

Susie Garden (Strafe): U Rusiji je jako teško zaraditi novac od ulične umjetnosti, jer ulična kultura veoma mlad. Većina ljudi u ovoj zemlji ne zna ništa o uličnoj umjetnosti.

Inkubus projekat: br. Rusija nije spremna za svoje ulične umjetnike. Možete prodavati majice sa svojim printovima, ali to nema veze sa uličnom umjetnošću. Možete prodavati slike, ali ne možete živjeti od toga. Nemamo bazu, nemamo ujedinjeni pokret ulične umjetnosti, nemamo zajednicu. Malo ljudi je ozbiljno zainteresovano za uličnu umetnost.

Ame72: Radim i izdržavam se samo kao umjetnik. Od umjetnosti se može dobro zaraditi, ali ja ove radove ne bih nazvao uličnom umjetnošću.

Čim se ulična umjetnost useli u galerije, ona automatski postaje urbana, pop art, savremena umetnost, apstrakcija, blop art - nazovite to kako želite, ali ne uličnu umjetnost.

Kapetan Razor (Zuk klub): Neki ljudi misle da je ulična umjetnost tehnika koju ste naveli. Ovo je pogrešno. Ovo su jednostavno tehnike samoizražavanja.

Igor Ponosov: Ne postoji podjela kao takva, općenito je prihvaćeno dijeliti po tehnici: šablone, naljepnice, posteri, skulpture. Ne postoje kategorije kao takve za sadržaj, jer imamo malo ljudi posvećenih teoretiziranju, kritiziranju i praćenju cijele scene. Postoji pravac koji se zove "intervencija" - ovo je invazija grada, mijenjanje objekata u urbanom okruženju. Na primjer, obrnuta klupa ili dvije klupe naslagane jedna na drugu.

Inkubus projekat: Ako govorimo jednostavno o načinu izvođenja, onda ovog trenutka u uličnoj umjetnosti koriste sve što mogu. Sada, po mom mišljenju, svi prelaze na plakate. Lično sam se prebacio.

Ame72: Ulična umjetnost može biti u bilo kojoj formi koju umjetnik želi. Sve dok je na ulici, sve je to ulična umetnost.

Ulična umjetnost počinje da "prelazi" u galerijski, akademski format: Banksyjevi radovi se prodaju u njujorškoj galeriji, nedavno je u Moskvi bila izložba londonskih grafiti umjetnika, izložba Traforo šablona. Zar ulična umjetnost ne vara samu sebe ako je prvobitno bila usmjerena na borbu protiv komercijalizacije i konzumerizma, a sada počinje zarađivati?

Dima Krasov: Ne vidim ništa loše u ovome. Ovo je isto kao i objavljivanje fotografija vašeg rada na internetu, fotografija je već u elektronskom formatu, možete je preuzeti ili poslati prijatelju, a ovo je već dokumentacija.

Kapetan Razor (Zuk klub): Naprotiv, bilo bi sjajno kada bi se galerijski umjetnici počeli baviti uličnom umjetnošću. Galerija kao platforma daje rezultat koji ulica ne može dati, i obrnuto.

Ame72: Ako možete da se izdržavate radeći nešto što volite, idite to i uradite.

Susie Garden (Strafe): Dobro pitanje. I ne znam tačan odgovor. Po mom mišljenju, ovo je naivno mišljenje da se umjetnost uopće može stvarati bez tržišta, to je nemoguće. Ima umjetnika koji izlažu u galerijama i prodaju za lude svote novca, ali će ipak naći priliku da rade na ulici. To je kompromis.

Inkubus projekat: Ništa nije ukusnije od nečeg novog, bez obzira kako to nazvali. Ovo nije obmana, ovo je razvoj.

Igor Ponosov: Postoji dobro uspostavljeno tržište umjetnina, ali je sada pomalo dosadno. Potrebna nam je svježa krv i energija. Kustosi se trude da uličnu energiju integrišu u galerije.

Utječe li razvoj tehnika predstavljanja ulične umjetnosti na razvoj marketinga i oglašavanja? tehnologije?

Igor Ponosov: Reklamne agencije presreću metode širenja informacija brže od samih uličnih umjetnika. Štaviše, sve to rade ti isti ulični umjetnici i grafiti umjetnici, što me najviše nervira. Ranije ste hodali i gledali u pod, skrivajući se od reklama, sada ne možete ni da gledate u pod. Imali smo čak i inicijativnu grupu od dvoje ljudi, bavili smo se slikanjem.

Ako pravite "umetnost", čak i ako za sada zvuči glasno, onda barem ne morate da serete.

Postoji li šansa da se zakonodavno približimo Evropi?

Dmitrij Krasov: Malo je šansi, ali uvek postoji nada. Ako je projekat dobar i zanimljiv, možete pokušati dobiti službenu dozvolu. Odmah eksplicitnih radova ili političke izjave neće biti dozvoljene. Vandalizam u svim gradovima je vandalizam. Samo što u Evropi postoje neke oblasti u kojima možete zvanično da farbate. Kod nas je ovo samo nekoliko zvaničnih sajtova u zemlji. U Moskvi postoji lokacija Sveruskog izložbenog centra.

Održavaju se velike internacionalne izložbe poput FIAC-a u Parizu, FRIEZE u Londonu, gdje se okuplja cjelokupna umjetnička elita, vlasnici galerija, kupci, kustosi itd. Postoji li šansa da ulična umjetnost bude zvanično predstavljena na FIAC-u 2011. ili 2012. godine?

Dima Krasov: Prisustvo ulične umetnosti na ovakvim događajima biće obavezno. Ova kultura će se fiksirati kao određeni sloj, onda će se interes za nju izgubiti, zatim obnoviti itd. Ako današnja publika počne cijeniti uličnu umjetnost, onda će za 10 godina već biti klasik za još jednu generaciju.

Susie Garden (Strafe): Zašto ne. Ulična umjetnost je već kao stara vijest. Ovo je mainstream.

Inkubus projekat: Zar nisu već tamo? Ovo je vjerovatno pitanje da li snoubording treba da bude uključen u Olimpijske igre.

Igor Ponosov: Sasvim moguće, jer se sada povećala potražnja za uličnom umjetnošću. Naravno, svi razgovori o uličnoj umjetnosti svode se na Benksijev film. Njegov doprinos nije čak ni zajednici uličnih umjetnika, već zajednički sistem umjetnosti, pokušava je hakirati na svoje načine. I završava u galerijama – u stvari, čak se i smeje tome, a istovremeno zarađuje.

Ame72: Već je predstavljeno.

Postalo je moderno razmišljati o izgledu grada, parkingu za bicikle i postupcima novog gradonačelnika u vezi sa uređenjem grada. Prema Generalnom planu iz 2025. godine, oko 70% istorijskih zgrada u centru Moskve biće srušeno. Mislite li da će to uticati na uličnu umjetnost? Nećete imati zid od cigle stare vile, već stakleni panel ili sivi blok.

Kapetan Razor (Zuk klub): Mislim da to neće imati mnogo uticaja. Ne možete stvarno ofarbati modernu zgradu posvuda su kamere i jako osiguranje. Ako se zgrade sruše, onda će, naprotiv, biti moguće slobodnije crtati po njima.

Susie Garden (Strafe): Više volim kada je zid star i zanimljiv, kada se vide posljedice urbane destrukcije. Kada se vide tragovi starih plakata. Crtanje na novim zgradama sa ogromnim prozorima više liči na protest.

Incubus projekat: Nove zgrade i ulična umjetnost. Jednostavno će se prati još češće nego sada. I mnogo češće ih udarati po glavama, jer će čuvara biti više.

Igor Ponosov: Mislim da sve ima uticaja. Ako pogledate evropske trendove, u Njemačkoj, na primjer, postoje prilično stroge kazne za pisanje natpisa. To oblikuje novi format, jer umjetnik mora primijeniti crtež što je prije moguće.

Akcija umjetničke grupe “Rat” u Sankt Peterburgu, kada su na Litejnom mostu oslikali penis od 60 metara, koji se uzdizao ispred prozora FSB-a. Je li ovo ulična umjetnost?

Dima Krasov: Da. To je upravo ono što se uzdiglo - ovo je ulična umjetnost.

Kapetan Razor (Zuk klub): Oni su akcionisti, ovo je po definiciji ulična umjetnost. Mnogi ulični umjetnici izašli su iz "grafita" i nastavljaju da slikaju po zidovima, ali više ne i grafite. Danas se ulična umjetnost shvata kao mainstream (post-grafiti), a “rat” se ne uklapa u ovu kategoriju. Ovdje postoje potpuno drugačiji motivi.

Susie Garden (Strafe): Naravno. Ovo je još jedan oblik ulične umjetnosti, bliži performansu, akciji.

Inkubus projekat: Da, živim u blizini. Ovo je ulična umjetnost. Dobra interakcija sa prostorom. Dizanje kurac! Nije li ovo poetično?

Igor Ponosov: Ako posmatramo uličnu umetnost kao oblik postgrafita, onda je to ulična umetnost. Teško ga je svrstati u uličnu umjetnost, jer se ističe svojim političkim prizvukom. Postoje portali koji pokrivaju uličnu umjetnost širom svijeta, redovno objavljuju “ratne” događaje.

Izložba Traforo.

Realizuje se projekat „Svakome treba STENCIL“. međunarodna izložba[“TRAFORO | izložba šablonske umetnosti 2010"](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) u Moskvi od 1. decembra 2010. do 11. januara 2011.

Kapetan Razor (Zuk klub): Iznenadio sam se da je bilo puno posla politička tema. Ne sjećam se da je ranije bila izložba šablona u Moskvi. Pokazujem svoj rad: dvije slike povezane koncem. Konac imitira laser.

Susie Garden (Strafe): U Moskvi, u Rusiji, ljudi su vrlo originalni, originalniji nego u Australiji. Na izložbi pokazujem triptih nosoroga na drvetu. Uvijek radim pola figurativno, pola apstraktno.

Incubus projekat: Još ga nisam vidio, nacrtaću ga odmah na otvaranju.

Dima Krasov: Prvo, izložba je međunarodna: tu su umetnici iz Velike Britanije, Australije, Finske, Rusije, Ukrajine, Belorusije. Drugo, izložba je podijeljena na konvencionalne tematske prostore: društveno-politički, zabavni itd. Preporučujem da posjetite sve lokacije, svuda ulaz besplatno, osim za jednu galeriju, ulaz je 50 rubalja. Izložba predstavlja što je više moguće velika količina ljudi sa umetnošću šablona. Stoga nije odabrano jedno mjesto, već nekoliko galerija i umjetničkih kafića, štamparski univerzitet.

Šta možete poželjeti uličnoj i savremenoj umjetnosti?

Kapetan Razor (Zuk klub):Želim razvoj ulične umjetnosti. Sloboda "ratu". Trenutno se mnogo toga dešava zanimljiva poenta, kada vlast počinje da tlači umjetničku zajednicu. Moramo se suprotstaviti ovome, inače neće dovesti ni do čega dobrog.

Dima Krasov: Nema smisla gubiti vrijeme opravdavajući svoju lijenost, morate gubiti vrijeme na implementaciju svojih ideja.

Igor Ponosov: Želeo bih uličnim umetnicima hrabrost i strpljenje da se odupru agresivnom okruženju. Čini mi se da Moskva ima veoma agresivno okruženje.

Pozdrav ljubiteljima putovanja stranicama Muzeja dizajna.

U bilo kojem veliki grad ma koliko bila lijepa i njegovana, uvijek će biti blok starih kuća sa prljavim i oljuštenim zidovima. Grafiti ih čine zabavnijim i svjetlijim.

Zidni dekor nije uvijek zanimljiv i često se pojavljuju crteži uprkos zabranama lokalnih vlasti. Ali šarene i tematski zanimljive slike dugo ostaju u sjećanju stanovnika grada i čak privlače turiste.

Počnimo od Amerike. Ovaj par se ljubi na ulici New Yorka. Karnevalski kostimi, maske na licima. Momak je obučen kao mornar, a djevojka je veseli Harlekin.

Iz njih zrači duga romantičnog sjaja, koja je ukrasila kraj kuće jarkim i bogatim bojama i obasjala ceo blok slavljem.

Potpis na zidnim slikama Kobre nalazi se u drugim gradovima. Ulični umjetnik sa ovim pseudonimom poznat je van zemlje.

Njegovi radovi ukrašavaju Berlinski zid u Njemačkoj. Njegovi grafiti se mogu naći i u drugim zemljama. Kobrine radove odlikuje visoka zanatska i filozofsko značenje radi

Neobična kuća gleda na svijet kroz prste u znaku V - pobjeda i silueta osobe. Velika zjenica odražava ženska slika, ostali manji detalji.

Jednostavno bijeli crtež Oživjela je ne samo fasadu, već je i ulicu ispred kuće učinila svjetlijom i zanimljivijom. Vrlo precizno su dočarane crte lica čiji dio je vidljiv, svaki detalj i bora na prstima. Prozirna silueta muškarca stoji na pragu, kao da je širokim pojasom okovan za krilo vrata.

Neka vrsta anti-art flash moba. Omladina Njujorka odlučila je da popuni crtež na fasadi kuće bojom. Popeli su se na krov i polili zid farbom, stvarajući svojevrsni performans svog protesta.

Istovremeno kvare bršljan koji se mjestimično penje uz zid, prozore stanara i davno nacrtan crtež zeca.

Poljski umjetnički duo Etam Cru postavio je svoja platna po cijelom gradu. Tačnije, većina ih je u gradovima Poljske, ali mnoge slike ukrašavaju krajeve višespratnih zgrada u drugim zemljama.

Najčešće je to susjedna Bugarska i daleke države. Sainer i Bezt imaju posebnu opremu, u obliku tornjeva, za stvaranje svojih remek-djela nekoliko spratova više.

Zanimljiva je tema ulične umjetnosti koju stvara ovaj dvojac. U crtežima ima dosta humora i misticizma, uticaja Istoka i folklor. Njihovi likovi često odišu sarkazamom.

Djevojka voli ptice, njena japanska frizura je prekrivena kućicom za ptice, a ptica u šeširu sjedi na njenom prstu. Neobičan simbol gradskih ludih ekologa. Ali, općenito, slika izgleda prekrasno i u njoj ima puno ljubaznosti.

Zidna dekoracija crno-bijele boje. Blizu ulaza u prodavnicu tvorovi kradu jaja. Životinje izgledaju veselo i sretno. Njihova fleksibilna tijela Balansiraju na tankim konopcima i spretno prenose svoj plijen.

Zeleni slon i njegov šareno odjeveni jahač lete dalje balon. Najvjerovatnije jednostavno padaju, jer slon trubi, a tip je od straha zatvorio oči.

Vesela slika krasi dio fasade bez prozora. Duo Etam Cru ne slika pozadinu, omogućavajući likovima da izgledaju svjetlije i kontrastnije.

Stanovnici Valparasa sami su napravili zidni dekor. Ali farbao sam stepenice pravi umetnik. Svaki kraj prikazuje gradski pejzaž na obali mora.

Čak i rublje koje visi na konopcu ima nautičku temu. Izgleda kao signalne zastavice.

U dizajnu stepeništa i zgrada u blizini pomiješano je nekoliko vrsta umjetnosti. Ovo je tradicionalni čileanski mozaik napravljen od kamena. Ploča volana, suhe grane i svježe cvijeće.

Ružni grafiti na zidu koje su napravili tinejdžeri. I muzički koraci u obliku klavirskih tipki.

Ulična umjetnost Santiaga je šarenija i ispunjena čileanskom umjetnošću. Crvena boja stvara pozadinu. Duž njega su simbolični crteži za indijanska plemena.

Na licu je polumaska ​​od perja i slika očiju u obliku ptica. Svijetle zasićene boje, korištenje kontrasta graniči s kičem.

Sličan kraj je ukrašen mapom Čilea i njenim simbolima. Zemlja leži na sombreru, simbolu sunca. Gitara i vrela pustinja sa kaktusima, šarenim papagajima i pravougaonicima kuća u modernim gradovima.

Ovaj zid u Meksiko Sitiju oslikali su fanovi časopisa Unknown, koji je decenijama objavljivao samo naučnofantastične priče i misticizam.

Objavljena je u Americi, ali je bila popularna u svim zemljama engleskog govornog područja. Jeziva stvorenja, mješavina životinja i mašina, često su opisivana na neznanstvenim stranicama.

Ovako su čitaoci časopisa vidjeli stanovnika druge planete. Zidni dekor u stilu meksičke fantazije.

Na pozadini polukružnog zida od betona i smeđeg kamena, ogromna guja se bori sa pacovima. Crno-bijeli crtež prenosi tjelesni napon.

Svaka skala na tijelu zmije je nacrtana. Možete vidjeti kako se sive životinje bore posljednjim snagama. Zgrada je postala zanimljivija, ali je umjetnik nije učinio zabavnijom.

Česi imaju svoje tradicije u uličnoj umjetnosti. Veliko, tužno lice gleda kroz prozor na ulicu. Oči su širom otvorene i ispunjene iznenađenjem i radoznalošću.

Još jedan tužan čovjek na ulici. Najvažnije je da nisu zaboravili da polože karton. I cipele su unapred izute.

Filozofski crtež na zidu. Znak beskonačnosti i istorija se ponavlja. Uništavamo i gradimo, pa opet tenkovi i opet građevinska oprema. Ovakav pokret je vječan.

Razmišljanje o životu poslije ili razmišljanje o tome šta će se dogoditi na drugoj strani. Prag je prelep i jedinstven sa svojim istorijske građevine, hoteli, spomenici.

Turisti su zainteresirani za istraživanje grada. Samo zidne slike glavni grad Češke neće moći da ih privuče.

London voli da vidi nadrealizam na svojim zidovima. Britanke se smatraju konzervativcima, ali su stvorile mnoge nove trendove u umjetnosti, minice su došle sa ulica glavnog grada Velike Britanije na modne piste.

Zidna dekoracija mitska bića tradicionalno za ostrvo. Tako je ova hobotnica dobila glavu slona. Ali takve su fasade mnogo privlačnije od čeških horor priča.

Obratite pažnju na volumen uzorka od obojenih mrlja i poteza. Kakve tužne i sanjive oči. Umjetnik pravi majstor vašeg poslovanja. Djevojka jednostavno pleni svojom skrivenom ljepotom i prirodnošću.

Lisica je zadremala u uglu, grleći svoj rep. Bio je umoran i sjeo na minut. Ovaj dizajn krasi željezne kapije u Bristolu.

By plavo nebo sunce hoda, zaroni u more da se odmori i opet nastavlja svojim putem. Upravo sam to tako i prikazao engleski umjetnik promena dana i noći.

Brazil je poznat po karnevalima, jarkim bojama, temperamentnih plesova cijelu noć. Stoga ideje zidnog dekora uključuju cijelu paletu bogatih tonova.

Umjetnik crta pticu. Glava je kao živa, vlažne oči reflektuju svjetlost. Glatki kljun blista. Perje je mekano i pahuljasto. Iz skice možete vidjeti da će ptica biti grimizna i vesela.

Portret starca u tradicionalnom stilu Sao Paula. Lice i skupljeni prsti kao da su sašiveni od šarenih krpa različitih oblika. U blizini se nalaze područja kontrastne boje.

Kao da se na njegovoj slici otkriva život jednog starijeg čovjeka. Neke su teške i crne, ali mnoge su lagane radosnih događaja. Svi su ostavili trag na licu i rukama sa borama, žuljevima i sedom kosom.

Ovaj ljubitelj cigareta koji kašlje i riba koja puše mehurići krase rešetke za odvodnju oluje. Ovako veseli Brazilci ukrašavaju ceste.

U Rio de Žaneiru, na stepenicama dugog stepeništa naslikan je portret starijeg čoveka. Crno-bijela je, ali ova vrsta ulične umjetnosti može se naći i u sunčanoj zemlji.

Najveselije i najživopisnije područje grada. Iako njeni stanovnici imaju ispodprosječni životni standard i takve kuće se češće nazivaju slamovima. Ali svijetle boje Fasade na zidovima su transformisane, a život u takvim zgradama je prijatniji, a tuga se povlači.

Oči Parižanke pune su ljubavi, romantike i nade. Umjetnik nije koristio boje u boji, one će samo odvratiti pažnju od glavne stvari, emocija i osjećaja koji se mogu vidjeti u ženskom ogledalu duše.

Staro skladište tekstila Soldovsky nalazi se u ulici Forigny u glavnom gradu Francuske. Tako stari trgovci reklamiraju kvalitetu svoje robe. Mornari jednostavno uzimaju čaršave jedni drugima. Istovremeno, ostaje netaknut, jer je i jak.

Djevojka u obojenom kišobranu iz snova gleda ribu koja leti. Ispod toga je crna i nezanimljiva prava svakodnevica. Ljudi su se čvrsto zatvorili, ne puštajući nadu i bajke u svoje živote.

Australija ima svoju kulturu i tradiciju. Stoga je zidni dekor drugačiji. Slike raznih naroda koji su plovili na ovaj daleki kontinent dodane su crtežima Aboridžina. Svi su dali svoj doprinos i formirao se zanimljiv, neuporediv pravac, koji odražava bliskost s prirodom i lokalnim životom.

Fasada je ukrašena stvarnim slikama, ali su pomalo neobične. Pomiješane životinje, ljudi, morske ribe i bube. Majmuni su prikazani najrealističnije.

Samo oni značajno više devojaka i žene ptica. Morski konjic je vrlo detaljno nacrtan, leti naprijed i pokazuje put.

Da je takav zidni dekor neuobičajen za Melburn svjedoči i nagnuti vatrogasni hidrant. Očigledno je vozač zurio i naleteo na njega.

Pozadina za zelenu bogomoljku je uzorak otpalog gipsa. Crvena cigla je prekrivena bijelom bojom i obojen je trodimenzionalni prijelaz.

Zatim su na vrh posadili nasmiješene skakavce. Lijepo i zabavno. Na vratima susjedne garaže je dječja verzija majske pčelice.

Portret mladog aboridžina u ratnoj boji. Dečak je otišao u lov.

Nemci su praktični i odlični pedanti. Stoga nisu dugo razmišljali i crtali, već su napravili lice od filma i ukrasili zid berlinske fabrike na mjestu gdje cijev izlazi iz zgrade. Sada plivač u kapu ispija koktel.

Parodija službenika, puna sarkazma. Poslovna osoba je ograničena vremenom, jer je svaka minuta važna. Nemačka tačnost je takođe dodata zauzetosti.

Glavna stvar je sat i pravila oblačenja, tako da ruke s lisicama poravnaju kravatu. Odsustvo šefa ne ometa ispunjavanje dužnosti i instrukcija pretpostavljenih.

Sat na tornju je pretvoren u oko koje posmatra one oko sebe.

Cape Town se nalazi u vrućoj pustinjskoj klimi. A sudeći po slici, zebre pasu u velikom broju u njegovoj blizini.

ulična umjetnost Južna Afrika Koristeći tradicionalne tehnike, pokazuje jedinstvo čovjeka i životinjskog svijeta. Na kraju krajeva, po mnogo čemu su vrlo slični, jedina razlika je u licu.

Dovoljno je staviti masku i postajete čestica divlje životinje. Otprilike ovako je umjetnik izrazio svoje misli.

Na zidu je detaljan prikaz labuda koji uzlijeće u svakom detalju. Boja koja teče samo naglašava njegovu povezanost sa zemljom i koliko mu je teško da se otrgne i uzdigne.

Par među cvjetnim drvećem ukrašava kraj moskovske kuće. Glavne boje odjeće tradicionalne su za rusku nošnju. Bijela, crna i crvena. Iako izgled junaci slike više liče na stanovnike baltičkih država. Ovaj zidni dizajn nastao je nedavno.

Starac gleda kroz prozor stare kuće. Staklo odražava nove visoke zgrade u Moskvi. Tako tužno i realistična slika na slijepom dijelu fasade istorijske četvrti glavnog grada.

Rusi, čak i ako ne idu u crkvu, ostaju pravoslavni u duši. Nije iznenađujuće što je sveštenički portret krasio jedan od zidova.

Sada smo se preselili na zapadnu obalu rijeke Jordan, u Betlehem. Na ogradi prekrivenoj bodljikavom žicom, među smećem, nalazi se slika dječaka.

On je simbol lokalne prirode. Košulja je plava, sa bijelim oblacima i pticom koja pjeva. A noge su obučene u pantalone od željeznih cijevi.

Još jedan simbol pakistanskog života. Ptica, simbol mira, nosi pancir i na nišanu, drži zelenu granu u kljunu.

Zidni dekor u Istanbulu je napravljen u nacionalni stil. Dva konjanika se bore. Pozadina je crvena, a ratnici su nacrtani smeđim tonovima.

Boja vatre i krvi simbolizira hrabrost i hrabrost koju su Turci pokazali u bitkama prema njihovim legendama. A ispod kopita konja su automobili i građevinski otpad, stvarnost modernog života.

Ovo raznobojno šareno stepenište takođe se nalazi u istorijskoj četvrti Istanbula. Ulica vodi do vrha planine i sastoji se u cijelosti od stepenica cijelom širinom.

U Bogoti je porodica odlučila da pliva pravo na trgu i da ujedno ukrasi zidove svojih kuća. Dva okomita kraja pretvorena u sliku. Umjesto sive cigle je plavo more i iz nekog razloga crvenokoži ljudi.

Originalne ideje za uređenje betonske klupe za datume. Svako ima svoje mesto. Šešir će misliti za svakoga. A ljubavnici će samo u tišini sjediti jedno pored drugog.

Devojka sa foto pištoljem na zidu kuće zadivila je dečaka svojim fotoaparatom. Ovakva odlična i moćna optika omogućit će vam da snimite jasne slike sa velike udaljenosti. A donji dio izgleda kao mitraljez. Divno stvarna slika na zidu od cigle u Kolumbiji.

U Argentini možete vidjeti slike na zidovima koje su potpuno suprotnog stila. Ovo realistična slika plivanje kornjaca.

Nespretni na kopnu, jednostavno lebde u vodi kao ptice na nebu. Kako bi joj dao fantastične dimenzije koje mornari opisuju u svojim pričama, umjetnik je na donji rub lule postavio čovjeka i psa.

Ovaj kućni zidni dekor je također u Buenos Airesu. Samo što je ovo tipičan nadrealizam. Nemoguće je tačno odrediti šta je prikazano.

Četiri muškarca, u pozadini motornog broda i duginih svjetala, šetaju prolazom. Ovo su jedinstvene faze ljudskog razvoja i formiranja. Njegovi usponi i padovi, samouvjereno kretanje na putu ka postizanju prosperiteta.

U Lisabonu ima mnogo starih kuća sa zazidanim prozorima. Lokalni umjetnici odlučio ukrasiti ove mrtve fasade. To je senka koja se puzi noću. Pobjegla je od svog gospodara i počela da vodi kriminalni život.

Dno kuće je prekriveno tinejdžerskim grafitima. Ali iznad, krokodil je provukao svoje šape kroz vrata i traži nešto iznad. U blizini je lik iz crtanog filma.

Ulična umjetnost se zove tip vizualna umjetnost, koju karakterizira izražena urbani stil. Mnogima je poznat jedan od njegovih pravaca - grafiti, ali to nije jedini oblik samoizražavanja uličnih umjetnika. Tu je i sito štampa, izrada postera i instalacija, crtanje naljepnicama, monumentalno slikarstvo i drugi oblici ulične umjetnosti.

Ulična umjetnost je počela da se pojavljuje antički svijet. U principu, rock umjetnost se može pripisati njenim manifestacijama. IN modernom obliku Takva kreativnost nastala je u Americi u drugoj polovini 20. vijeka. Jedan od osnivača grafita bio je Taki-183 iz Njujorka, puno ime koji nije ušao u istoriju. Radeći kao kurir i krećući se gradom, ostavljao je svoj potpis na zidovima, ogradama i u metrou koji se sastoji od naziva i broja ulice u kojoj je živio. Kasnije su novine pisale o njemu, a gomile njegovih sljedbenika počele su ostavljati svoje oznake, sve više farbajući ulice grada.

Zidovi napuštenih zgrada služili su kao objekti umjetnosti. Foto: thinkstockphotos.com

Iz Amerike se ulična umjetnost i dalje širi samo u obliku grafita. U Evropi je ovaj pokret postao „intelektualniji“. Umjetnici su počeli poticati ljude da razmišljaju, bore se za svoja prava, protestiraju protiv nepravde i budu aktivni. U početku su zidovi napuštenih zgrada, baze mostova i metro stanice služili kao objekti umjetnosti. Kasniji umjetnici prešao na zidove istorijskih znamenitosti, koje su definisale odmetničku uličnu umetnost. To se počelo smatrati vandalizmom i to se nastavilo nekoliko decenija.

Zahvaljujući uličnoj umjetnosti, postalo je popularno kreirati slike na zidovima ulaza ili čak stanova. Foto: thinkstockphotos.com

U današnje vrijeme uličnu umjetnost drugi ne doživljavaju uvijek kao umjetnost. Neki oblici ulične umjetnosti još uvijek se smatraju vandalizmom i ilegalnim u mnogim zemljama. Međutim, pametni lideri su preispitali svoj stav prema ovakvim manifestacijama kreativnosti mladih i odlučili svoju energiju usmjeriti u pravom smjeru. Vlasti naručuju grupama umjetnika da oslikavaju bezlične zidove industrijskih i stambenih zgrada, organiziraju konkurse i dodjeljuju grantove. Često velike trgovine, kafići ili galerije pribjegavaju ovom načinu ukrašavanja zgrada. Zahvaljujući uličnoj umjetnosti, postalo je popularno kreirati slike na zidovima ulaza ili čak stanova.

Postepeno, ova vrsta kreativnosti izlazi iz podzemlja. Postoje potpuno legalni festivali, takmičenja, izložbe i drugi događaji za ulične umjetnike, na kojima mladi mogu učiti od majstora ili demonstrirati svoj rad.

Uličnu umjetnost rade ljudi koji žele grad učiniti boljim i ljepšim. Foto: thinkstockphotos.com

3D grafiti se smatraju relativno novim trendom u uličnoj umjetnosti. Umjetnici uspijevaju stvoriti jedinstvena i realistična remek djela na asfaltu, koja s određene tačke djeluju trodimenzionalno. Kreacija trodimenzionalna slika može potrajati nekoliko dana, a vijek mu je prilično kratak: do prve kiše ili čišćenja ceste. Ovdje je važno imati vremena da snimite svoje remek-djelo na fotografiji.

Uličnu umjetnost rade ljudi koji u početku ne traže priznanje ili slavu. Važno im je da urade svijet malo bolje i ljepše, dotakni se nekih bitnih socijalni problemi, pokažite skrivene aspekte modernog grada i svoj pogled na svijet. Ako čovjek može vidjeti ljepotu u pukotini na asfaltu, kvaru na zidu zgrade ili običnoj betonskoj ogradi i ukrasiti ovo mjesto, treba li ga uznemiravati?