Marek Raczkowski.

Naravno, svi to znaju, ali vjerovatno ću sve skupiti na jednom mjestu. Sasvim je moguće da ćete otkriti nešto novo u ovoj temi.

Godine 1882 (33 godine prije Malevichevog “Crnog kvadrata”), na izložbi “Exposition des Arts Incohérents” u Parizu, pjesnik Paul Bilot predstavio je sliku “Combat de nègres dans un tunnel” (“Bitka crnaca u tunelu”) . Istina, to nije bio kvadrat, već pravougaonik.

Francuskom novinaru, piscu i ekscentričnom humoristi Alphonse Allais-u ideja se toliko svidjela da ju je razvio 1893. godine, nazvavši svoj crni pravougaonik "Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit" ("Bitka crnaca u pećini"). kasno u noć"). Slika je prvi put bila izložena na izložbi “Umjetnost bez veze” u galeriji Vivienne.

Ovo remek djelo je izgledalo ovako:

Dalje više. I bijeli i crveni kvadrat je također prvi opisao Allais Alphonse. " Bijeli kvadrat"nazvana "Prva pričest neosjećajnih djevojaka u snijegu" (također izvedena 1883.). Ovo remek djelo je izgledalo ovako:

Šest mjeseci kasnije, sljedeća slika Alphonsea Allaisa doživljavana je kao svojevrsna „koloristička eksplozija“. Pravougaoni pejzaž „Žerba paradajza na obalama Crvenog mora od strane apoplektičnih kardinala” bio je jarko crvena monohromna slika bez i najmanjeg znaka slike (1894).

Slike Alle Alphonsea doživljavane su kao čista šala i šokantna – zapravo, to je jedina ideja koja nam njihova imena sugeriraju. Očigledno je to razlog zašto znamo tako malo o ovom umjetniku.

Tako je dvadeset godina prije suprematističkih otkrića Kazimira Maleviča, časni umjetnik Alphonse Allais postao "nepoznati autor" prvog apstraktne slike. Alphonse Allais postao je poznat i po tome što je skoro sedamdeset godina kasnije neočekivano anticipirao slavnog minimalistu muzički komad“4′33″” Johna Cagea, što je četiri i po “minuta šutnje”. Možda je jedina razlika između Alphonse Allaisa i njegovih sljedbenika bila ta što, dok je izlagao svoje zapanjujuće inovativne radove, uopće nije pokušavao da izgleda kao značajan filozof ili ozbiljan pionir.

Ko je on? Alphonse Hallais (20. oktobar 1854, Honfleur (departman Kalvados) - 28. oktobar 1905, Pariz) - francuski novinar, ekscentrični pisac i crni humorista, poznat po oštar jezik i mračne apsurdističke nestašluke koje su za četvrt veka anticipirale čuvene šokantne izložbe dadaista i nadrealista iz 1910-ih i 1920-ih.

Alphonse Allais je bio ekscentričan pisac, ekscentrični umjetnik i ekscentrična osoba gotovo cijelog svog života. Bio je ekscentričan ne samo u svojim aforizmima, bajkama, pjesmama ili slikama, već i u svom svakodnevnom ponašanju.

Nakon što je brzo završio studije i stekao titulu prvostupnika do sedamnaeste godine, Alphonse Allais (kao asistent ili pripravnik) ušao je u ljekarnu svog oca.

Alphonsov otac, s velikim ponosom, zacrtao mu je karijeru velikog hemičara ili farmaceuta. Budućnost će pokazati: Alphonse Allais je briljantno opravdao nade svog oca ljekarnika. Postao je više od hemičara i više od farmaceuta. Međutim, već se i sam početak njegovog djelovanja u porodičnoj ljekarni pokazao vrlo obećavajućim. Kao debi, Alphonse je proveo nekoliko hrabrih eksperimenata utjecanja na pacijente visokokvalitetnim placebom po svom originalnom receptu, sintetizirao originalne krivotvorene lijekove, a također je napravio nekoliko neobično zanimljivih dijagnoza vlastitim rukama. O svojim prvim malim apotekarskim trijumfima rado će pričati nešto kasnije, u svojoj bajci: „Viskovi darvinizma“.

“...Našla sam i nešto za jednu damu koja je patila od bolova u stomaku:

Gospođa: - Ne znam šta mi je, prvo se hrana diže na vrh, a onda se spušta...

Alphonse: "Izvinite, gospođo, jeste li slučajno progutali lift?"

(Alphonse Allais, "Nasmejao sam se!")

Vidjevši prve uspjehe svog sina na području farmacije, otac ga je rado poslao iz Honfleura u Pariz, gdje je Alphonse Allais proveo ostatak svog života.

Otac ga je poslao na pripravnički staž u apoteku jednog od njegovih bliskih prijatelja. Nakon detaljnijeg proučavanja, nekoliko godina kasnije ova apoteka se pokazala kao privilegovani masonski kabare." Crna mačka“, gdje je Alphonse Allais nastavio sastavljati svoje recepte i s velikim uspjehom liječiti bolesne. Ovim uglednim poslom bavio se skoro do kraja života. Njegovo prijateljstvo sa Čarlsom Krosom (čuvenim pronalazačem fonografa) trebalo je da ga vrati naučno istraživanje, ali ovim planovima opet nije bilo suđeno da se ostvare. Fundamentalno naučni radovi Radovi Alphonsa Allaisa predstavljaju doprinos nauci, iako su danas mnogo manje poznati od njega samog. Alphonse Allais uspio je objaviti svoje najozbiljnije istraživanje o fotografiji u boji, kao i opsežan rad na sintezi gume (i istezanju gume). Osim toga, dobio je patent za vlastiti recept za pravljenje zamrznute kafe.

U 41. godini, Alphonse Allais se oženio Marguerite Allais 1895. godine.

Preminuo je u jednoj od soba hotela Britannia, gdje je Alphonse Allais provodio dosta svog slobodnog vremena. Doktor mu je prethodnog dana striktno propisao da ostane u krevetu šest mjeseci, tek tada je moguć oporavak. U suprotnom - smrt. “Smiješni ljudi, ovi doktori! Oni ozbiljno misle da je smrt gora od šest meseci u krevetu! Čim je doktor nestao kroz vrata, Alphonse Allais se brzo spremio i proveo veče u restoranu, a prijatelju koji ga je otpratio nazad u hotel ispričao je svoju posljednju anegdotu:

“Imajte na umu, sutra ću već biti leš! Bit će vam to duhovito, ali ja se više neću smijati s vama. Sada ćeš ostati da se smeješ - bez mene. Dakle, sutra ću biti mrtav! U skladu sa svojom posljednjom smiješnom šalom, umro je sljedećeg dana, 28. oktobra 1905. godine.

Alphonse Allais je sahranjen na groblju Saint-Ouen u Parizu. 39 godina kasnije, u aprilu 1944., njegov grob je zbrisan s lica zemlje i nestao bez i najmanjeg traga pod prijateljskim bombama francuske oslobodilačke vojske Charlesa de Gaullea. 2005. godine, zamišljeni ostaci Alphonse Allaisa svečano su (sa velikom pompom) prebačeni na „vrh“ brda Montmartre.

Poslije Drugog svjetskog rata u Francuskoj je organizirano političko Udruženje apsolutnih apologeta Alphonse Allais-a (skraćeno „A.A.A.A.A.“) koje je još uvijek aktivno. Ova blisko povezana grupa fanatičnih ljudi je javno tijelo u kojem se iznad svega cijeni Alphonseov humor. druge užitke života. AAAA, između ostalog, ima svoju pravnu adresu, bankovni račun i sjedište u “Najmanjem muzeju Alphonse Allais” u Gornjoj ulici Honfleur (Calvados, Normandija, Apoteka).

Svake subote u kasnim popodnevnim satima, Muzej Alphonsa otvoren je za sve besplatno. Posetioci mogu da uživaju u laboratorijskim eksperimentima “a la Halle”, hemijskim degustacijama “a la Halle”, dijagnozama “a la Halle”, jeftinim (ali veoma efikasnim) tabletama za stomak “pur Alle” pa čak i u direktnom razgovoru na starom telefonu “Allo” "Alla." Sve ove usluge mogu se dobiti za samo pola sata u sumornoj bekstejdžu apoteke Honfleur, u kojoj je rođen Alphonse Allais. Ovaj izuzetno skučen prostor proglašen je i najmanjim muzejom na svijetu, ne isključujući najmanji muzej na svijetu, "autentičnu sobu" Alphonse Allaisa u Parizu i najmanji muzej "Ormar Erika Satija" u francuskom Ministarstvu kulture. Ova tri najmanja muzeja na svijetu bore se za titulu ko je najmanji. Stalni turistički vodič Alla duge godine postoji izvjesni čovjek, Jean-Yves Loriot, koji stalno sa sobom nosi službeni dokument koji potvrđuje da je on ilegalna reinkarnacija velikog humoriste Alphonse Allaisa.

Alphonse Allais je raskinuo sa apotekama i počeo redovno da izlazi veoma davno, čini se da je to bilo 1880-82. Alphonsova prva nemarna priča označila je početak njegovog 25-godišnjeg spisateljskog života. Ni u čemu nije tolerisao red i direktno je izjavio: „Nemoj mu se ni nadati, ja sam nepošten“. Pisala sam u kafiću, u napadima, skoro da nisam radila na knjigama, a izgledalo je otprilike ovako: „Ne pričaj gluposti... da ja sedim a da ne skidam guzicu i gledam knjigu? - ovo je neverovatno smešno! Ne, radije bih ga svejedno otkinuo!”

Uglavnom on književno stvaralaštvo sastoji se od priča i bajki, koje je pisao u prosjeku dva ili tri puta sedmično. Imajući “tešku dužnost” da napiše smiješnu kolumnu, a ponekad i cijelu kolumnu u časopisu ili novinama, neizbježno je morao “smijati za novac” gotovo svaki drugi dan. Za života je promijenio sedam novina, neke uzastopce, a tri istovremeno.

Tako je, prije svega, živi ekscentrik, zatim pomalo novinar i urednik, a tek na kraju pisac, Alle je vječito radio u žurbi, napisao na desetine svojih „bajki“, stotine kratkih priča i hiljade članaka o lijevog koljena, u žurbi i najčešće za stolom (ili ispod stola) u kafiću. Stoga je veliki dio njegovog djela izgubljen, još više izgubio vrijednost, ali najviše od svega - ostao je na vrhu jezika - nenapisan.

Alphonse Allais nikada se nije odlučio samo na jednu stvar. Hteo je da napiše sve odjednom, da sve pokrije, da u svemu uspe, ali ni u čemu posebno. Čak se i čisto književni žanrovi uvijek brkaju, ruše i zamjenjuju jedni druge. Pod plaštom članaka pisao je priče, pod imenom bajke - opisivao je svoje poznanike, umjesto poezije pisao kalambure, govorio "basne" - ali je mislio na crni humor, a čak su i naučni izumi u njegovim rukama poprimili okrutni oblik satire o ljudskoj nauci i ljudskoj prirodi...

Osim što je proučavao književnost „pod stolom u kafiću“, Alphonse Allais je u svom životu imao mnogo važnijih obaveza za društvo.

Konkretno, bio je član upravnog odbora Kluba počasnih hidropata, kao i jedan od glavnih učesnika primljenih u upravljačka tijela masonskog kabarea Crni mačak. Tamo je, u Galeriji Vivijen, tokom izložbi „Umjetnost bez veze“, prvi put izložio svoje čuvene monohromne slike.

Možda je jedina razlika između Alphonse Allaisa i njegovih sljedbenika bila ta što, dok je izlagao svoje zapanjujuće inovativne radove, uopće nije pokušavao da izgleda kao značajan filozof ili ozbiljan pionir. To je, možda, uzrok nedostatka stručnog priznanja njegovog doprinosa istoriji umjetnosti. Svojim radovima iz oblasti slikarstva, Alphonse Allais je vrlo precizno objasnio tezu staru koliko i vrijeme: „Nije toliko važno šta radiš, mnogo je važnije kako to predstavljaš“.

Godine 1897. komponovao je i "izveo" "Pogrebni marš za sahranu velikog gluvočera", koji, međutim, nije sadržavao ni jednu notu. Samo šutnja, u znak poštovanja prema smrti i razumijevanja važnog principa da velike tuge šute. Ne podnose nikakvu gužvu i zvukove. Podrazumeva se da je partitura za ovaj marš bila prazna stranica notnog papira.

“Nikad ne odlažite za sutra ono što možete da uradite prekosutra.”

“... Novac čini čak i siromaštvo lakšim za podnošenje, zar ne?”

“Najteže je prebroditi kraj mjeseca, posebno posljednjih trideset dana.”

“Dok se mi pitamo kako najbolje ubiti vrijeme, vrijeme nas metodično ubija.”

„Odseliti se prilično je umiranje. Ali umrijeti znači otjerati mnogo toga!”

“...Kao što je rekla udovica čovjeka koji je umro nakon konsultacija tri najbolja ljekara u Parizu: “Ali šta je mogao sam, bolestan, protiv trojice zdravih?”

“...Moramo biti tolerantniji prema čovjeku, ali ne zaboravimo na primitivno doba u kojem je nastao.”

(Alphonse Allais, “Stvari”)

Šta je sa Maljevičevim trgom?

Kazimir Malevič napisao je svoj „Crni kvadrat“ 1915. Ovo platno ima dimenzije 79,5 x 79,5 centimetara, na kojem je prikazan crni kvadrat na bijeloj pozadini, oslikan tankim kistom. Prema riječima umjetnika, pisao ju je nekoliko mjeseci.

Crni kvadrat 1915 Malevič,

referenca:

Kazimir Severinovič Malevič je rođen (11) 23. februara 1878. u blizini Kijeva. Međutim, postoje i drugi podaci o mjestu i vremenu njegovog rođenja. Maljevičevi roditelji su poreklom bili Poljaci. Njegov otac je radio kao menadžer u fabrici šećera poznatog ukrajinskog industrijalca Tereščenka (prema drugim izvorima, Maljevičev otac je bio bjeloruski etnograf i folklorista). Majka je bila domaćica. Bračni par Malevič imao je četrnaestoro djece, ali samo devetoro ih je doživjelo zrelo doba. Kazimir je bio prvorođenac u porodici.

Počeo je sam da uči da crta nakon što mu je majka dala set boja sa 15 godina. Sa 17 godina proveo je neko vrijeme u Kijevskoj umetnička škola. Godine 1896. porodica Malevič se nastanila u Kursku. Tamo je Kazimir radio kao manji službenik, ali je napustio službu kako bi nastavio karijeru umjetnika. Prvi Malevičevi radovi napisani su u stilu impresionizma. Kasniji umjetnik postao jedan od aktivnih učesnika futurističkih izložbi.

Nama se život K. Maleviča čini nevjerovatno bogat događajima, pun kontrasta, uspona i padova. Ali, po mišljenju samog majstora, nije bilo predugo i bogato, kako je sanjao. Za dugo vremena Maljevič je sanjao da posjeti Pariz, ali mu to nikada nije pošlo za rukom. U inostranstvu je boravio samo u Varšavi i Berlinu. Malevič nije znao strane jezike, zbog čega je tokom života jako žalio. Nije putovao dalje od Žitomira. Nije mogao doživjeti mnoge estetske i svakodnevne radosti koje su bile dostupne njegovim imućnijim i obrazovanijim kolegama.

"Na Bulevaru", 1903

"Djevojčica cvijeća", 1903

"Mlinar" 1912

Malevič je samostalno prošao cijeli put od skromnog samoukog umjetnika do svjetski poznatog umjetnika, učestvovao je u dvije revolucije, pisao futurističke pjesme, reformirao pozorište, govorio na skandaloznim debatama, volio teozofiju i astronomiju, predavao, pisao filozofskih radova, bio u zatvoru, bio direktor uglednog instituta i nezaposleni... Punin je pisao da je Malevič pripadao onim ljudima koji su bili “nabijeni dinamitom”. Ne svaki od njih poznatih umjetnika može tako polarizirati javno mnijenje. Maljevič je uvek bio okružen odani prijatelji i strastvenih rivala, izazvao je najgrublje vređanje kritičara, „njegovi su ga učenici idolizirali poput Napoleonove vojske“. Čak iu našem vremenu možete sresti ljude koji imaju oštro suprotan stav kako prema Maljevičevom naslijeđu tako i prema njegovim ličnim ljudskim kvalitetima.

Čitav smisao Maljevičevog života bila je umjetnost. Maljevič je u svoj rad unio eksplozivnu energiju karakterističnu za njegov lik. Njegova evolucija kao slikara zaista podsjeća na niz eksplozija i katastrofa. Nisu bili posebno spontani; istraživači su rekli da je to bio “poligon za testiranje” na kojem je umjetnost slikanja testirala i usavršavala svoje nove mogućnosti.” Na osnovu toga se mogu odrediti trendovi u istoriji umetnosti na početku 20. veka. Maljevič je bio izuzetan umjetnik koji je doprinio razvoju umjetnosti tog vremena.

Maljevičev "Kvadrat" napisan je za izložbu održanu u ogromna sala. Prema jednoj verziji, umjetnik nije mogao da završi rad na slici potreban rok, pa je morao da prekrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Pokušaji da se ispita platno kako bi se pronašla originalna verzija ispod gornjeg sloja činjeni su više puta. Međutim, naučnici i kritičari vjerovali su da bi remek-djelu mogla biti nanesena nepopravljiva šteta.

Wikipedia nam govori da Malevič zapravo nema jedan Crni kvadrat, već četiri:

*Trenutno u Rusiji postoje četiri „Crna kvadrata“: u Moskvi i Sankt Peterburgu postoje po dva „Kvadrata“: dva u Tretjakovska galerija, jedan u Ruskom muzeju i jedan u Ermitažu. Jedno od dela pripada ruskom milijarderu Vladimiru Potanjinu, koji ga je kupio od Inkombanke 2002. za milion dolara (oko 28 miliona rubalja) i preneo u Ermitaž na neodređeno vreme.

Crni kvadrat 1923. Malevich, Wikipedia

Crni kvadrat 1929. Malevich, Wikipedia

Crni kvadrat 1930-ih Malevich, Wikipedia

Maljevič ima Crveni trg i Bijeli trg i još mnogo toga. Ali iz nekog razloga upravo je ovaj Crni kvadrat stekao svjetsku slavu. Međutim, ne samo da nije kvadrat nacrtan na Maljevičevoj slici (uglovi nisu u redu!), nego nije ni potpuno crn (barem fajl sa slikom sadrži oko 18.000 boja),

Mudar likovni kritičari pisati:

Konceptualni sadržaj “Crnog kvadrata” je, prije svega, da dovede svijest gledatelja u prostor druge dimenzije, na taj jedinstveni suprematistički plan, kako ekonomski tako i ekonomski. U ovom prostoru različite dimenzije mogu se izdvojiti tri glavna pravca – prevlast, ekonomija i ekonomija. Sama forma u suprematizmu, zbog svoje neobjektivnosti, ne prikazuje ništa. Naprotiv, uništava stvari i dobija značenje kao primarni element, potpuno podređen ekonomskom principu, koji je u simboličkom izrazu „nulte forme“, „crni kvadrat“.

Opet, s obzirom da je crno, objektivizirano i izraženo u obliku „crnog kvadrata“, neraskidivo povezano s bijelom pozadinom i bez nje, manifestacija boje uvijek ostaje nepotpuna i dosadna. Ovo otkriva još jednu, ništa manje značajnu formulu za “crni kvadrat” kao simbol: “Crni kvadrat” je izraz jedinstva suprotnih boja. U ovoj najopćenitijoj formuli, crno i bijelo mogu se izraziti kao svjetlo i nesvjetlo, kao dva atributa Apsoluta, koja postoje i neodvojivo i nesliveni. Odnosno, postoje kao jedno, jedno - zahvaljujući čemu je jedno na drugom

I naravno, ne mogu a da se ne prisjetim odlomka iz poznatog filma:

Moj ukus se još nije toliko izjednačio da svaki put kada čujem ime Maleviča, u mislima mi se pojavi njegov „Crni kvadrat“. Nakon "Kvadrata" živio je još dvije decenije i radio do zadnji sat- usput, kao svesni Sovjetski umetnik. U predstaljinovsko doba dospeo je do funkcije narodnog komesara, bio je zadužen za sektor likovne umetnosti preko Narodnog komesarijata za obrazovanje – nije ostao besposlen kao funkcioner. Ali što je najvažnije, nastavio je da slika. Ulje.

Napisao je, na primer, „Portret devojke sa crvenom motkom“, iako na platnu nema crvene zastave ili zastave, osim možda u komadu „šive“ koju devojka drži u rukama, i lepotice. Majica boje pirsinga je prekrivena crvenom bojom.

Ovaj portret je Malevič ostavio u Tretjakovskoj galeriji i tamo se čuva kao jedno od remek-dela njegove kolekcije.

Zašto je „Crni kvadrat“ nadjačao sve u pamćenju ljudi?

Prisjetimo se trenutka stvaranja. 1915 Lenjin još nije podigao vladu koja je ležala u blatu. Ni jedna oslabljena grupa se ne usuđuje da izvrši državni udar. Umjetnička elita odlučila je zamijeniti polumrtvu dekadenciju sa “supreme”, što se sa latinskog prevodi kao dominantna ideja, motiv koji sve potiskuje.

Suprematizam nije bio izbor samo Malevicha: povjesničari slikarstva broje pola tuceta sličnih koncepata - ne toliko slikovitih koliko općih ideoloških. Nešto je zapisano za Maleviča, nešto mu je pripisano; njegova ideja (po mom shvatanju) je jednostavna i logična: ako sila treba da zauzme mesto opšte nemoći, onda se toj sili mora obezbediti oblik u kome će dobiti univerzalnu vezu i ljudski smisao.

Sve se u našoj istoriji ispostavilo suprematistički - iako zastrašujuće: tragično Građanski rat crveni su pokazali belima za sva buduća vremena gde je snaga pobednika.

Ali koliko su skrivenih stvari zamišljali savremenici “Crnog kvadrata”! Koliko im je zagonetki zadao Maljevič! Zašto su ivice njegovog "kvadrata" mikroskopski nepredvidive?! Zar umjetnik nije imao lenjir kada je crtao? geometrijsko tijelo, ili je namjerno zakomplikovao posao prepisivačima. Možda je potvrdio verzije prevodilaca, možda im se pridružio iz šale...

Sad ne možeš reći.

Nema potrebe. Nema potrebe za prikupljanjem uzoraka na crnom: neće dodati ili oduzeti baš ništa. Od desetina recenzija na “Kvadratu” samo mi se presuda čini značajnim Alexandra Benois; najveći likovni kritičar tog vremena prošetao je izložbenom salom i otkrio Maljevičev „Trg“ u svetom crvenom uglu.

“Nesumnjivo, ovo je ikona,” primijetio je Benoit, “koju futuristi postavljaju kako bi zamijenili Madonu.”

Ova presuda je tačna! Umesto Madone! Umjetnička ideja može imati ovaj ili onaj oblik, ali sadržaj ovisi o stanju ljudi. Uvijek! Iako se umjetnik može barem osloniti na latinski...

Nisu pretpostavljeni njegovog intelekta ti koji mi pomažu da razumijem Maleviča. I njegov autoportret naslikan uljem. Široko otvorene tamne poljske oči. I pitanje za savremenike, za koje će Kazimir Severinovič da otvori usta:

Jeste li odlučili koja će formula pomoći? Šta ako je trougao? Ili neka vrsta sedmostranog pseudo-okreta? Ili bandoler sa dvadeset džepova?

Odabrao je "Kvadrat". Zašto crna? Postoji mnogo objašnjenja. Ja imam svoju. Century popularna kultura potrebna su najjednostavnija rješenja. Naravno, crna! Boja naše neiskorenjive agresivnosti.

Malevičeva djela predstavljaju neke od najupečatljivijih manifestacija apstraktne umjetnosti modernog vremena. Osnivač suprematizma, ruski i sovjetski umjetnik ušao je u historiju svjetske umjetnosti slikom „Crni kvadrat“, ali njegov rad nikako nije bio ograničen na ovo djelo. Svaka kulturna osoba treba da bude upoznata sa najpoznatijim djelima umjetnika.

Teoretičar i praktičar savremene umjetnosti

Malevičeva djela jasno odražavaju stanje u društvu na početku 20. stoljeća. Sam umjetnik rođen je u Kijevu 1879.

Prema njegovim vlastitim pričama u njegovoj autobiografiji, javne izložbe umjetnika počele su u Kursku 1898. godine, iako o tome nisu pronađeni dokumentarni dokazi.

1905. pokušao je da uđe u Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Međutim, nije prihvaćen. U to vrijeme, Malevič je još uvijek imao porodicu u Kursku - suprugu Kazimiru Zgleits i djecu. U njihovom lični život nastajao je raskol, pa se, čak i bez upisa, Malevič nije želio vratiti u Kursk. Umjetnik se nastanio u Lefortovu u umjetničkoj komuni. U ogromnoj kući umjetnika Kurdyumova živjelo je oko 300 majstora slikarstva. Maljevič je živio u komuni šest mjeseci, ali uprkos izuzetno niskoj stanarini za stanovanje, nakon šest mjeseci novca je ponestalo i ipak je morao da se vrati u Kursk.

Malevič se konačno preselio u Moskvu tek 1907. godine. Pohađao časove umetnika Fjodora Rerberga. 1910. počinje da učestvuje na izložbama kreativno udruženje rana avangarda Počele su da se pojavljuju slike koje su mu donete svjetska slava i priznanje.

"suprematistička kompozicija"

Godine 1916. Maljevičeva djela su već bila prilično poznata u glavnom gradu. U to vrijeme se pojavljuje Ona, naslikana uljem na platnu. Godine 2008. prodat je na Sotheby's za 60 miliona dolara.

Nasljednici umjetnika stavili su ga na aukciju. Godine 1927. bio je izložen na izložbi u Berlinu.

Na otvaranju galerije predstavljao ju je sam Malevič, ali se ubrzo morao vratiti jer mu sovjetske vlasti nisu produžile vizu za inostranstvo. Morao je da napusti sav svoj posao. Bilo ih je oko 70. Za odgovornog je imenovan njemački arhitekta Hugo Hering. Malevič je očekivao da će se vratiti po slike u vrlo bliskoj budućnosti, ali mu nikada više nije bilo dozvoljeno da ode u inostranstvo.

Neposredno prije smrti, Hering je poklonio sva Malevichova djela, koja je čuvao dugi niz godina, Muzeju grada Amsterdama (također poznatom kao Muzej Steleijk). Hering je sklopio ugovor prema kojem mu je muzej morao plaćati određenu svotu svake godine u trajanju od 12 godina. Na kraju, odmah nakon smrti arhitekte, njegovi rođaci, koji su ozvaničili nasljedstvo, dobili su cijeli iznos odjednom. Tako je “suprematistička kompozicija” završila u kolekcijama Muzeja grada Amsterdama.

Maljevičevi naslednici pokušavaju da vrate ove slike još od 70-ih godina 20. veka. Ali nisu bili uspješni.

Samo 2002. godine na izložbi "Kazimir Malevič. Suprematizam" predstavljeno je 14 radova iz amsterdamskog muzeja. Desilo se u SAD. Malevichovi nasljednici, od kojih su neki američki državljani, podnijeli su tužbu protiv holandskog muzeja. Uprava galerije pristala je na pretpretresni sporazum. Prema njegovim rezultatima, 5 od 36 umjetnikovih slika vraćeno je njegovim potomcima. Zauzvrat, nasljednici su se odrekli daljnjih potraživanja.

Ova slika ostaje najskuplja slika ruskog umjetnika ikada prodata na aukciji.

"Crni kvadrat"

Jedno od njegovih djela o kojima se najviše raspravlja. Dio je umjetnikove serije radova posvećenih suprematizmu. U njemu je istraživao osnovne mogućnosti kompozicije i svjetla. Pored trga, ovaj triptih sadrži slike “Crni krst” i “Crni krug”.

Maljevič je sliku naslikao 1915. godine. Radovi su obavljeni za završnu futurističku izložbu. Maljevičevi radovi na izložbi "0,10" 1915. bili su okačeni u ono što se zove "crveni ugao". Na mestu gde je ikona tradicionalno visila u ruskim kolibama, nalazio se „Crni kvadrat“. Najtajanstveniji i najtajanstveniji jeziva slika u istoriji ruskog slikarstva.

Tri ključna suprematistička oblika - kvadrat, krst i krug, u teoriji umjetnosti smatrani su standardima koji stimulišu dalje usložnjavanje cjelokupnog suprematističkog sistema. Iz njih se kasnije rađaju novi suprematistički oblici.

Mnogi istraživači umjetnikovog rada više puta su pokušavali pronaći originalnu verziju slike, koja bi se nalazila ispod gornjeg sloja boje. Tako je 2015. godine urađena fluoroskopija. Kao rezultat toga, bilo je moguće izolirati još dvije slike u boji koje su se nalazile na istom platnu. U početku je nacrtana kubofuturistička kompozicija, a iznad nje je bila i protosuprematistička. Tek tada je sve bilo ispunjeno crnim kvadratom.

Naučnici su uspjeli dešifrirati i natpis koji je umjetnik ostavio na platnu. Riječ je o riječima “Bitka crnaca u mračnoj pećini” koje poznavaoce umjetnosti upućuju na čuveno monohromno djelo Alphonse Allais-a koje je stvorio 1882. godine.

Nije slučajno da je i naziv izložbe, na kojoj su predstavljeni Malevičevi radovi. Fotografije sa otvaranja i danas se mogu naći u starim arhivama i časopisima tog vremena. Prisustvo broja 10 označavalo je broj učesnika koji organizatori očekuju. Ali nula je označavala da će biti izložen „Crni kvadrat“, koji će, prema autorovom planu, sve svesti na nulu.

Tri kvadrata

Osim "Crnog kvadrata", u Malevičevom djelu bilo je još nekoliko ovih geometrijskih figura. A sam „Crni kvadrat“ je u početku bio jednostavan trougao. Nije imala stroge prave uglove. Dakle, sa stanovišta čisto geometrije, to je bio četverokut, a ne kvadrat. Istoričari umjetnosti primjećuju da cijela stvar nije u nemaru autora, već u principijelan stav. Malevich je nastojao stvoriti idealnu formu koja bi bila prilično dinamična i pokretna.

Tu su i još dva Malevičeva djela - kvadrati. To su "Crveni trg" i "Beli trg". Slika "Crveni trg" prikazana je na avangardnoj izložbi "0,10". Bijeli kvadrat pojavio se 1918. U to vrijeme, Malevichovi radovi, čije se fotografije danas mogu naći u bilo kojem udžbeniku umjetnosti, prolazili su kroz fazu "bijelog" perioda suprematizma.

"mistični suprematizam"

Od 1920. do 1922. Maljevič je radio na slici "Mistični suprematizam". Poznat je i kao "Crni krst na crvenom ovalu". Platno je slikano uljem na platnu. Prodat je i na Sotheby's za skoro 37.000 dolara.

By uglavnom, ovo platno ponavlja sudbinu „suprematističke konstrukcije“, koja je već ispričana. Završila je i u kolekcijama Amsterdamskog muzeja, a tek nakon što su Maljevičevi nasljednici izašli na sud uspjeli su povratiti barem neke od slika.

"Suprematizam. 18 dizajn"

Malevičeva djela, fotografije s naslovima koji se mogu naći u bilo kojem udžbeniku iz povijesti umjetnosti, fasciniraju i privlače veliku pažnju.

Drugi zanimljivo platno- ovo je slika "Suprematizam. 18 dizajn", naslikana 1915. godine. Prodan je na Sotheby'su 2015. za skoro 34 miliona dolara. Završio je i u rukama umjetnikovih nasljednika nakon tužbe s Muzejom grada Amsterdama.

Druga slika od koje su se Holanđani rastali bila je "Suprematizam: slikarski realizam fudbalera. Šarene mase u četvrtoj dimenziji." Svoju vlasnicu je našla 2011. godine. Kupio ju je Umetnički institut iz Čikaga za iznos koji nije želeo da otkrije javnosti. Ali rad iz 1913. - "Radni sto i soba" mogao se vidjeti na velikoj izložbi Malevicha u galeriji Tate u Madridu. Štaviše, slika je anonimno izložena. Nejasno je šta su organizatori imali na umu. Zaista, u slučajevima kada pravi vlasnik slike želi ostati inkognito, najavljuje se da se slika nalazi u privatnoj kolekciji. Ovdje se koristi fundamentalno drugačija formulacija.

"suprematistička kompozicija"

Malevichova djela, čiji opis ćete naći u ovom članku, dat će vam prilično potpunu i jasnu ideju o njegovom radu. Na primjer, slika "Suprematistička kompozicija" nastala je 1919-1920. Godine 2000. prodat je na aukciji Phillips za 17 miliona dolara.

Ova slika, za razliku od prethodnih, ostala je u Njemačkoj nakon što je Malevich otišao iz Berlina u Sovjetski Savez. Godine 1935. odveo ju je u SAD direktor njujorškog muzeja. savremena umetnost Alfred Barr. Punih 20 godina bila je izložena u SAD-u u sklopu izložbe „Kubizam i činjenica je da je slika morala biti hitno iznesena - do trenutka kada su nacisti došli na vlast u Njemačkoj, Malevičev rad je pao u nemilost. njegov podrum, a zatim ga tajno predao Barru, koji ga je izvadio neprocjenjiv rad u SAD.

Njujorški muzej je 1999. godine vratio ovu sliku i nekoliko njegovih grafičkih radova Malevičevim nasljednicima.

Autoportret umjetnika

Godine 1910. Maljevič je naslikao svoj autoportret. Ovo je jedan od tri njegova autoportreta naslikana u tom periodu. Poznato je da se druga dva čuvaju u domaćim muzejima. Ova Maljevičeva dela mogu se videti u Tretjakovskoj galeriji.

Treći autoportret prodan je na aukciji. U početku je bio unutra privatna kolekcija George Costakis. Godine 2004. na Christie's aukciji u Londonu, autoportret je pronašao svog vlasnika za samo 162 hiljade funti sterlinga. Ukupno, jer je u narednih 35 godina njegova vrijednost porasla otprilike 35 puta. Već 2015. godine platno je prodato na Sotheby's aukciji za skoro 9 miliona dolara. Zaista, isplativa investicija.

"Seljačka glava"

Ako analiziramo Malevičeva djela tokom godina, možemo ustanoviti određeni trend uz pomoć kojeg možemo pratiti kako se njegov rad razvijao.

Dobar primjer za to je slika "Glava seljaka", naslikana 1911. godine. Godine 2014., na Sotheby's aukciji u Londonu, pao je ispod čekića za 3,5 miliona dolara.

Ovu Malevičevu sliku javnost je prvi put vidjela 1912. godine na izložbi " magareći rep", koji su organizovali Natalija Gončarova i Mihail Larionov. Nakon toga je učestvovala na Berlinskoj izložbi 1927. Tada ju je sam Maljevič poklonio Hugu Heringu. Od njega su je nasledile njegova supruga i ćerka. Heringovi naslednici su prodali samo sliku 1975. godine, nakon njegove smrti.

U Ruskom muzeju

Maljevičeva djela su široko zastupljena u Ruskom muzeju. Ovdje je možda najbogatija zbirka njegovih djela. Rad ovog reformatora i učitelja tretira se s poštovanjem, njegovim slikama daju se najpočasnija mjesta.

Ukupno, zbirke Ruskog muzeja danas sadrže oko 100 slike, plus najmanje 40 grafičkih. Mnogi od njih imaju nove datume. Tačnije. Jedinstvenost zbirke predstavljene u Ruskom muzeju leži u činjenici da ne samo da ima mnogo radova, već pokrivaju najširi mogući dijapazon njegovog rada. Predstavljen kao rani radovi, praktično prvi eksperimenti u slikarstvu, kao i kasniji realistički portreti, na kojima je potpuno neprepoznatljiv kist umjetnika koji je naslikao “Crni kvadrat”.

Smrt umjetnika

Kazimir Malevič je umro u Lenjingradu 1935. Prema njegovoj oporuci, tijelo je stavljeno u suprematistički kovčeg, koji je bio krst sa raširenim rukama, i kremirano.

Tokom svojih 56 godina života, Kazimir Malevich je uspeo da izmisli novi pravac u umetnosti, napusti ga i, što je najvažnije, stvori jedan od revolucionarne slike u istoriji slikarstva.

Draftsman

Prva profesija Kazimira Maleviča bila je veoma daleko povezana sa umetnošću - radio je kao crtač u Upravi Kursk-Moskovske železnice. Nekoliko puta je bezuspješno pokušavao da se preseli u Moskvu i upiše Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, pokušao je studirati slikarstvo i učestvovao u umetnički život, ali svaki put se vraćao u Kursk. Umjetnikova majka uspjela je preseliti porodicu u Moskvu, koja je dobila posao upravnika kantine i nakon nekog vremena pozvala sina i snahu kod sebe.

Kašike u rupici

U februaru 1914. godine, Malevič je učestvovao u šokantnoj „futurističkoj demonstraciji“, tokom koje su umetnici hodali Kuznjeckim mostom sa drvenim Khokhloma kašikama u rupicama na kaputima. Sam Malevich se kasnije više puta pokazao sa sličnim dodatkom.

Trijumf trga

Kazimir Malevich izmišlja novi pravac u umjetnosti - suprematizam, koji je karakterizirao odbacivanje figurativnog slikarstva. To je to najvažnijih koncepata mogu se izraziti kombinacijama jednostavne figure: kvadrat, krug, krst, linija i tačka. Godine 1915. pokazao je svoj čuveni “Crni kvadrat” na izložbi “0,10”. Za radove umjetnika dodijeljena je cijela prostorija, u kojoj je slika kvadrata zauzimala upravo „crveni ugao“, mjesto gdje su ikone tradicionalno visile u kućama. Pored “Crnog kvadrata”, predstavljena su još dva njegova programska rada: “Crni krug” i “Crni krst”, koji su uveli glavne elemente nove “ABC suprematizma”. Malevič bi se više puta vraćao prikazivanju jednostavnih figura, stvarajući „Crveni kvadrat“ i „Beli kvadrat“, kao i nekoliko autorskih ponavljanja čuvenog „Crnog kvadrata“. Osim toga, ovaj kultni rad su mnogo puta reproducirali njegovi učenici i sljedbenici i ubrzo je postao vizualni simbol avangardne umjetnosti.

"Kovačnica avangarde"

Na poziv Marca Chagalla 1919. godine, Malevič se preselio u Vitebsk da predaje u Narodnoj umjetničkoj školi, koja se po intenzitetu umjetničkog života mogla porediti samo s njemačkim Bauhausom. Na bazi škole, Maljevič stvara novo avangardno udruženje „UNOVIS“ („Zagovornici nove umjetnosti“). Njegov simbol je bio crni kvadrat, koji se nosio prišiven na rukav. Vitebska škola nije samo predavala slikarstvo i arhitekturu, već je organizovala izložbe, raspravljala o filozofskim temama, osmišljavala nove koncepte i postavljala avangardne predstave, uključujući jedinstveni suprematistički balet, koji se može nazvati prvom predstavom u svetu.

Crveni komesar

Neposredno nakon revolucije, Maleviča su, kao i mnogi avangardni umjetnici, favorizirale sovjetske vlasti. Imenovan je za Poverenika za zaštitu spomenika i za člana Komisije za zaštitu spomenika umjetničke vrijednosti, zatim je radio u Narkomprosu (Narodnom komesarijatu prosvjete), upravljao umjetničkim institutima i putovao sa izložbama u Varšavu i Berlin. Ali ništa ne traje vječno. Do ranih 1930-ih kurs umjetnosti Sovjetska vlast promjene, suprematizam zastareva, a Malevič je uhapšen. Uz pomoć utjecajnih prijatelja uspijeva se opravdati, ali njegov autoritet u sovjetskoj umjetničkoj zajednici je nepovratno narušen, Malevičevo djelo je podvrgnuto oštroj kritici. U cijelom sovjetskom periodu zvanična likovna kritika prepoznala je samo jedno apstraktno djelo Maleviča - sliku "Crvena konjica galopira" iz Ruskog muzeja.

Vratite se realizmu

IN poslednjih godinaživota, umetnik se vraća realizmu. To se obično objašnjava činjenicom da je Malevič popustio pred zahtjevima vlasti, ali možda je to bio samo prirodan nastavak njegovog rane ideje. Sada, da bi se proniklo u suštinu stvari, nije potrebno uništiti njihov oblik. Kvadrati, krugovi i ljudske figure podjednako su izražajni. Izuzetno realistično napisana “Working Woman” je, u suštini, konvencionalna geometrijska apstrakcija. Tokom ovog perioda, Malevič se približio postmodernoj slobodi u korištenim sredstvima izražavanja, prilagođavajući slikarske manire renesansnih umjetnika ili impresionista ovisno o svojim ciljevima.

Suprematistička sahrana

Kako je umjetnik zavještao, njegova sahrana bila je ispunjena suprematističkom simbolikom. Malevič je i dalje smatrao „Crni kvadrat“ svojim glavnim radom, tako da je slika trga bila posvuda - na kovčegu, u sali civilne pogrebne službe, pa čak i na vagonu koji je nosio tijelo umjetnika u Moskvu. Prema Maljeviču, on je trebao da leži u svom suprematističkom kovčegu, raširenih ruku, "raširenih na tlu i otvorenih prema nebu". Umjetnikov pepeo sahranjen je u selu Nemčinovka u blizini Moskve. Nakon Velikog domovinskog rata tačna lokacija je zaboravljena i izgubljena. Sada se navodno grobno mjesto Malevicha nalazi na teritoriji elitnog stambenog kompleksa.

Slika "Crni kvadrat" Kazimira Maleviča (1879-1935) jedna je od poznata dela umetnost prošlog veka. Napisana je 1915. godine i postala je prekretnica u razvoju ruske avangarde. Autor slike smatra se tvorcem novog pravca u slikarstvu - suprematizma, koji je postao pravi izazov svemu što je ranije postojalo u likovnoj umjetnosti.

Slika koja privlači pažnju

Uprkos svojoj prividnoj jednostavnosti, slika "Crni kvadrat" uvijek privlači velika pažnja i zauzima posebno mjesto u izložbenom prostoru. Malevich je napisao da se suprematizam može podijeliti u tri stadijuma, u skladu sa svoja tri kvadrata - crni, crveni i bijeli. Najznačajnija od njih tri bila je slika "Crni kvadrat". Napisano je uredno, jednim crnim tonom, bez crtica i crtica.

Malevičeva filozofija zasnivala se na svemu što se nakupilo u književnosti i umetnosti tog perioda, a istovremeno je išla protiv onoga što je ranije pokušavao. Rezultat toga bila je pojava nove slikovne religije, u kojoj se početna tačka, nula, odražavala na brojčaniku. Nastao je čitav koncept - od kubizma do suprematizma.

Odvažan izazov

Slika "Crni kvadrat" svojom surovom jednostavnošću i otvorenim izazovom drugim vizuelnim formama izazvala je pravu buru u svetu umetnosti. Čistoća i jasnoća djela Kazimira Malevicha postali su revolucionarno novi način percepcije i posijali su pometnju u redovima inteligencije, koja se pridržavala tradicionalna slika razmišljanje. Ovo je bio pokušaj uspostavljanja novog svjetskog poretka, koji sebi postavlja težak zadatak da prekodira svijet i počne komunicirati na do tada nepoznatom kosmičkom jeziku. Malevič je sebe kasnije čak nazvao i predsednikom prostora.

Jasan osećaj prostora

Autorove suprematističke slike oličavaju jasan osjećaj prostora. Guste lokalne boje bore se među sobom u stanju potpune plastične harmonije. Bijela pozadina uvijek čista i nerazrijeđena, a neobjektivne slike prikazane na njemu ispunjene su čednošću i lakoćom. Odsustvo teških okvira pojačava osjećaj lakoće i leta u svemiru.

Maljevičeva slika "Crni kvadrat" bila je ključna tačka u njegovom slikarstvu i postao predmet beskrajnih razgovora i debata. Umjetnikovi učenici i istomišljenici prihvatili su njegovo otkriće s oduševljenjem i razumijevanjem, a ubrzo su i sami počeli da stvaraju djela koja odražavaju ogroman utjecaj majstora. Maljevičeva slika "Crni kvadrat" na beloj pozadini postala je simbol, glavni element u sistemu suprematizma, korak u novu umetnost.

Autor o svom radu

Malevich je rekao da se 1913. godine, u očajničkom pokušaju da oslobodi umjetnost od balasta objektivnosti, sklonio u kvadratni oblik i pokazao sliku koja se sastojala samo od crnog kvadrata na bijelom platnu. Kritičari i javnost su samo uzdisali, jer se gubi sve što su voleli, osećali su se kao u pustinji... Pred njima je samo crni kvadrat na beloj pozadini!

Malevič se žalio da je trg ispao neshvatljiv i opasan za kritičare i javnost... Ali očekivao je ovo: konture objektivnog svijeta su sve više nestajale, i tako dalje, korak po korak, dok, konačno, svijet i sve što su voleli i živeli, izgubili su iz vida. Ali pustinja je ispunjena duhom pristrasnog osjećaja koji prožima sve. Blaženi osećaj oslobođenja pristrasnosti privukao je umetnika nazad u pustinju, gde nema ničeg stvarnog osim osećanja... Tako je osećanje postalo glavna stvar u njegovom životu.

Crni kvadrat je osjećaj

Ovo nije samo prazan kvadrat, to je, prema autoru, prije osjećaj pristrasnosti. Suprematizam je ponovno otkriće čista umjetnost, što je vremenom postalo primjetno zbog gomilanja stvari. Ali priroda i smisao umjetničko stvaralaštvo nastavljaju da budu pogrešno shvaćeni, jer je osećanje, na kraju krajeva, uvek i svuda jedini izvor celokupnog stvaranja. Emocije koje rasplamsavaju u osobi jače od same osobe.

Slike Kazimira Maleviča: "Crni kvadrat"

Kritičari su dali naslove kao što su "Dead Square" i "Void". Za Maleviča, međutim, ovaj kvadrat simbolizira osjećaj, a potpunu prazninu predstavlja bijelo polje oko figure. Autor se ne koncentriše na određenu temu i poziva se na čistoću matematičke geometrije.

Međutim, "Crni kvadrat" nije tako jednostavan kao što se čini. Čak i prihvatajući umjetnost nultog stupnja, Malevič teži intenzivnoj percepciji crteža, koji se može čitati na dva načina, ili crni kvadrat na bijeloj pozadini, ili crna rupa okružena bijelim rubom. Svaki objekat ima statičnu fasadu i unutrašnju dinamiku. Ovo je opis slike “Crni kvadrat”.

Revolucionarni simbol i dinamički suprematizam

Dakle, šta je suprematizam? Koncept koji je stvorio Malevich prvenstveno odražava superiornost boje u slikarstvu. Umjetnik je uzeo geometrijske oblike i ograničenu paletu te je poseban naglasak stavio na slikane forme koje postoje na platnu u svom čistom obliku, bez prizora, pejzaža i ljudi.

Slika Maleviča "Crni kvadrat" (fotografija se može vidjeti u članku) nije prva u novom pokretu; ovdje je odabrana potpuno drugačija vrsta objekta nego prije. Uprkos autorovim uvjeravanjima da je ovo prva suprematistička slika, takozvana čista nula, čisti početak, moderna nauka a rendgenski zraci mogu rasvijetliti ovu mračnu povijest.

Istorija slike "Crni kvadrat"

Bilo je to usred Prvog svjetskog rata, nakon revolucije 1905. godine, u vrijeme stalnih nemira. Samo nekoliko godina nakon što je slika naslikana, 1917. godine, izbili će boljševički ustanak i Velika oktobarska revolucija.

Slika "Crni kvadrat" (fotografija se može vidjeti kasnije u članku) pojavila se u vrijeme kada rusko društvo, iako upoznat sa kubizmom i futurističkim radovima, nije se susreo sa ovakvim radovima. Bilo je teško zamisliti Malevičevu umjetničku revoluciju odvojeno od socijalna revolucija to se dešavalo u društvu u to vreme. Umjetnik nije imao namjeru da prikaže bilo kakvu specifičnu i stvarnu stvar - to je bio znak New Agea.

Na izložbi futurističkog slikarstva

Kada je Malevič predstavio svoj crni kvadrat na izložbi futurističko slikarstvo, koji se održao u Petrogradu decembra 1915. godine, bio je zainteresovan za demonstraciju suprematizma i njegovog nova ideja. Rad je postavljen visoko na zid u uglu sobe, gdje je Malevičev Crni kvadrat značio više od slike. Ovo je bilo najsvetije mjesto gdje su visili Pravoslavna ikona u tradicionalnom ruskom domu, ljudi u Petrogradu nisu bili izuzetak. Malevič je želio svom djelu dati poseban duhovni smisao, učiniti ga središtem izložbe i najvažnijim amblemom svog novog stila.

U svojoj kasnijoj karijeri, umjetnik se više puta vraćao figurativnom slikarstvu, mnoge je radove potpisao malim crnim kvadratom. Na njegovoj sahrani ožalošćeni su držali zastave ukrašene ovim simbolom. Jedna od zastava bila je pričvršćena u suprematističkom stilu na kovčeg pokojnika. Njegov spomenik, nedaleko od izgubljene grobnice, prikazuje crni kvadrat.

Crni kvadrat je postao ne samo poslovna kartica njegov tvorac, ali i ikona umetnosti dvadesetog veka.

Čudna slika

Prošlo je više od jednog veka otkako je delo napisano, ali ljudima je i dalje malo čudno. Šta znači slika "Crni kvadrat"? Neki to vide kao prozor u noć ili u zagrobni život, drugi vide samo crnu figuru na bijelom platnu. Malevich je namjeravao zauvijek promijeniti ideju slikanja, predstaviti stvarnost u intrigantnijem svjetlu, napraviti nešto jednostavno i neupadljivo, ali u isto vrijeme revolucionarno. Legendarni rad, koji je označio početak nefigurativne umjetnosti, prvi put je izložen 7. decembra 1915. godine.

Gdje se danas nalazi slika "Crni kvadrat"? Bilo ih je nekoliko, prvi rad (1913) i treći (1923) čuvaju se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, a drugi (1923) u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Sve tajno postaje jasno

Zašto je djelo koje je Kazimir Malevich napisao - "Crni kvadrat" - tako misteriozno? Nekima se značenje slike čini beskrajno dubokim, dok ga drugi uopće ne vide. Ispostavilo se da su ispod skrivene dvije cijele slike poznato remek-delo. U novembru 2015. godine postalo je poznato da je ispod crnog kvadrata skrivena ne samo jedna, kako se ranije mislilo, već dvije slike u boji.

Naučnici su dešifrovali natpis za koji se vjeruje da ga je ostavio Kazimir Malevich. Bilo je ovih riječi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Iznenađujuće, ali istinito, sliku sa istim imenom već je naslikao francuski umjetnik Alphonse Allais (1854-1905). Vjerovatno je Malevič naslikao svoju kreaciju povrh drugih slika, ali “Crni kvadrat” je više bio manifest nego slika, pa sve što je s njim povezano izgleda kao jedna velika, mračna tajna.

Kazimir Malevič: čovjek koji je oslobodio slikarstvo

Poznati umjetnik rođen je u Ukrajini, ali je bio poljskog porijekla. Kao tinejdžer sam je naučio crtati, isprobavajući metode narodne umjetnosti. Godine 1907. trajno se preselio u Moskvu. Studirao je realizam, impresionizam i simbolizam, postepeno se upuštajući u istoriju umjetnosti.

Dvije kolekcije zapadne umjetnosti bile su važne za njegov razvoj. Radovi Moneta, Gauguina, Cézannea, Matisa i Picassa dodatno su ga inspirisali u potrazi za avangardnim stilom, a posebno su ga privlačili kubizam i futurizam. Nakon toga uslijedio je period izolacije, koji mu je pružio Prvi svjetski rat. Tada je, odsječen od vanjske iritacije, mogao napraviti veliki korak, što je rezultiralo pojavom novog pravca - suprematizma.

Novo shvatanje empirijske stvarnosti

Njegovo sopstvene kompozicije imaju složenu teorijsku osnovu, zbog čega on s takvom lakoćom koristi tako hrabar apstraktni jezik.

Umjetnikov rad se često povezivao sa misticizmom zbog njegovih književnih interesovanja. Njegove knjige su često nosili filozofski karakter. Bio je fasciniran idejama o četvrtoj dimenziji. Međutim, na njegovu percepciju umjetnosti presudno su utjecali pogledi ruskog formaliste Romana Yakobsona i poetske inovacije Kručeniha i Hlebnikova. S ovim pjesnicima je podijelio svoju želju da eksplodira konvencionalnu logiku kako bi došao do novog razumijevanja empirijske stvarnosti.

Zadužio se i svojim kolegama umjetnicima Nataliji Gončarovoj i Mihailu Larionovu, koji su podstakli njegovu strast prema narodna umjetnost i usadio interesovanje za moć ikona. Kao umetnik, učitelj i revolucionar, Malevič je nastojao da preokrene vekove slikarstva ukorenjenog u renesansnim idealima. Ova umjetnost je, kako je naveo, jednostavno estetska, za razliku od suprematizma. Navodno je autor crnog kvadrata otišao dalje od Picassa ili Matisa.

Kazimir Malevich bio je osnivač umjetničke i filozofske škole suprematizma. Njegove ideje o formi i značenju u umjetnosti predstavljaju teorijske osnove neobjektivna ili apstraktna umjetnost. Malevič je radio u raznim stilovima, ali je njegov najvažniji i poznata dela fokusiran na istraživanje čistih geometrijskih oblika (kvadrata, trokuta i kruga) i njihovog međusobnog odnosa u slikovnom prostoru.

"Crni kvadrat" - ikona ruske avangarde

Suprematizam je bio jedan od najutjecajnijih pokreta u apstraktna umjetnost XX vijek. Karakterizirali su ga jednostavni geometrijski oblici: prava linija, pravougaonik, krug, kvadrat na svijetloj pozadini označavali su beskonačnost prostora. Ideje suprematizma uspješno su implementirane u arhitekturi, scenografiji, grafici i industrijskom dizajnu. Za razliku od mnogih drugih "...izama", nazive za koje su umetnički kritičari izmislili naknadno, suprematizam duguje svoje rođenje, postojanje, razvoj, teorijsko opravdanje, promociju u mase, pa čak i spekulativne kosmičke perspektive samo jednoj osobi - Kazimiru. Severinovich Malevich.

Suprematizam je umjetnost od koje se bori da se oslobodi prirodni oblici u pravcu geometrijska apstrakcija. Rođenje "Crnog kvadrata" nije bio čin racionalne svijesti ili rezultat pažljivo planirane strategije - njegova pojava bila je neočekivana i mistična čak i za samog umjetnika. Kako se prisjeća jedan od njegovih učenika, čitavu sedmicu nije mogao ni jesti ni spavati otkako je naslikao sliku.

Čak i dijete može naslikati tako jednostavnu sliku, iako djeca ne bi imala strpljenja da popune tako veliku površinu jednom bojom. Svaki crtač bi mogao da radi ovaj posao, ali crtači nisu zainteresovani za jednostavne geometrijske oblike. Sličnu sliku mogao bi napraviti i psihički bolesnik, ali da je to uradio, malo je vjerovatno da bi imao i najmanju šansu da uđe na izložbu i završi u pravo vrijeme i na pravom mestu. Upravo je Malevič postao autor "Crnog kvadrata", jednog od najpoznatijih, tajanstvenih i najstrašnijih umjetničkih djela na svijetu.