Uprkos relativnosti granica koje razdvajaju jedan poetski žanr od drugog, sa svim složenim sistemom međusobnih prelaza, svako umetničko delo uvek predstavlja jedan ili drugi pesnički žanr - ep, književnost ili dramu.
„Uvažavanje generičkih specifičnosti umjetničkih djela prilikom njihovog proučavanja u školi pomoći će školarcima da shvate književnost kao vid umjetnosti i da stvore neophodan odnos prema percepciji epa, lirizma i drame. Svaka od ovih vrsta umjetnosti razlikuje se i po načinu reflektiranja stvarnosti, i po načinu izražavanja autorskog stvaralaštva, i po prirodi utjecaja na čitaoca. Dakle, jedinstvom metodološka načela u njihovoj studiji, metode rada na epici, lirici i drami su različite.” Kvalitativnu izvjesnost poetskih rodova, specifičnost sadržaja svakog od njih, sam princip umjetničkog prevođenja životnog materijala dostupnog epskoj, lirskoj poeziji i drami, prije svega otkriva umjetnik riječi. „Sama ideja već, takoreći, nosi u sebi u zametku umjetničke mogućnosti epa, lirizma ili drame. Stoga je prirodno da je čitaocu, a posebno nastavniku književnosti, koji nastoji da pronikne, neophodno razumevanje zakona pesničke vrste. svet umetnosti radi."
2. Ep kao vrsta književnosti.
a) karakteristike epske vrste književnost.
Ep (grčki epos - riječ, pripovijest, priča) - književni žanr, istaknut uz tekstove i dramu. Ep, poput drame, reproducira radnju koja se odvija u prostoru i vremenu, tok događaja u životima likova. Specifičnost epa je organizatorska uloga pripovjedača: govornik izvještava o događajima i njihovim pojedinostima kao o nečemu što se dogodilo i što se pamti, istovremeno pribjegavajući opisima okruženja radnje i izgleda likova, a ponekad i nepodudarnostima. .
Najprecizniju definiciju epa dao je V. G. Belinski: „Epska poezija je prvenstveno objektivna spoljašnja poezija, kako u odnosu na sebe tako i prema pesniku i njegovom čitaocu. Epska poezija izražava kontemplaciju svijeta i života kao postojećeg u sebi i u savršenoj ravnoteži sa sobom i pjesnikom ili čitaocem koji ih kontemplira.”
I.A.Guljajev takođe govori o objektivnosti epskog narativa: „U epskom delu spoljašnje okolnosti određuju ponašanje likova, njihovu sadašnjost i budućnost.
Narativni sloj epskog djela je u interakciji s dijalozima i monolozima likova. Epska pripovijest ili postaje samopritisnuta, privremeno obustavljajući iskaze junaka, ili je prožeta njihovim duhom u neprimjereno direktnom govoru; Ponekad uokviruje primjedbe likova, ponekad, naprotiv, svede se na minimum ili privremeno nestane. Ali sveukupno on dominira radom, držeći zajedno sve što je u njemu prikazano. Stoga su osobine epa u velikoj mjeri određene osobinama naracije.
Epsko pripovijedanje vodi se u ime imenovanog pripovjedača, svojevrsnog posrednika između prikazane osobe i slušalaca, svjedoka i tumača onoga što se dogodilo. Informacije o njegovoj sudbini, njegovim odnosima sa likovima i okolnostima „priče“ obično nedostaju. Istovremeno, narator se može „kondenzirati“ u određenu osobu, postajući pripovjedač.
Ep je što slobodniji u istraživanju prostora i vremena. Pisac ili stvara scenske epizode, odnosno slike koje bilježe jedno mjesto i jedan trenutak u životu junaka, ili - u opisnim, preglednim, "panoramskim" epizodama - govori o dugim vremenskim periodima ili onome što se dogodilo u različitim mjestima. Ep u potpunosti koristi arsenal literarnih i likovnih sredstava, što slikama daje iluziju plastičnog volumena i vizuelne i slušne autentičnosti. Ep ne insistira na konvencionalnosti onoga što se rekreira. Ovdje se uslovno ne radi toliko o onome što je prikazano, već o „oslikavajućem“, odnosno o pripovjedaču, kojeg često karakterizira apsolutna spoznaja o onome što se dogodilo u najsitnijim detaljima.
Epska forma se oslanja na različite tipove strukture parcele. U nekim slučajevima, dinamika događaja se otkriva otvoreno i detaljno, u drugima, prikaz toka događaja kao da je utopljen u opise, psihološke karakteristike i rezonovanje. Obim teksta epskog djela, koji može biti prozaičan ili poetski, praktički je neograničen - od minijaturnih priča do dugačkih epova i romana. Ep može koncentrirati u sebi toliki broj likova i događaja koji nisu dostupni drugim vrstama književnosti i vrstama umjetnosti. Istovremeno, narativna forma je u stanju da rekreira složene, kontradiktorne, višestruke likove koji su u nastajanju. Uz riječ "ep" povezana je ideja prikazivanja života u njegovoj cjelovitosti, otkrivanja suštine čitave epohe i razmjera stvaralačkog čina. Opseg epskih žanrova nije ograničen na bilo koju vrstu doživljaja i stavova. Priroda epa je univerzalno široka upotreba kognitivnih i ideoloških mogućnosti književnosti i umjetnosti općenito.
Dakle, glavna obilježja epskih djela su reprodukcija fenomena stvarnosti izvan autora u objektivnom toku događaja, naracije i fabule. Prilikom izučavanja epike kao vrste književnosti neophodno je upoznati učenike sa ovim karakteristikama. Ovo je posebno važno kada se pravi razlika između vrsta i žanrova književnosti.
b) posebnost epskih žanrova.
Poteškoće koje nastaju prilikom analize epskih djela nastaju prilikom određivanja žanra djela. Ozbiljnu grešku učiniće onaj ko počne da razmatra priču ili priču, postavljajući im zahteve koje samo roman može da ispuni.
Jedan od metodičkih zadataka nastavnika je upoznavanje učenika žanrovska originalnost epska djela i naučiti kako primijeniti ovo znanje prilikom analize djela. Važno je uzeti u obzir uzrasne karakteristike učenika i faze književno obrazovanje U školi. U V - VI razredu proučavanje žanrova književnih djela (bajka, legenda, mit, hronika, ep, basna, priča, priča, balada, pjesma) služi za razjašnjavanje autorove poezije. Rad u VII – VIII razredi usmjerena je na sistematizaciju ideja o vrstama i žanrovima književnosti. Obuhvat proučavanja uključuje žanrove kao što su: roman, biografija, hagiografija, parabola, propovijed, ispovijest, pripovijetka. Teorija književnosti u srednjoj školi pomaže u praćenju istorijskih promjena u poetici književne porodice i žanrovi.
Epski žanrovi se dijele na velike (ep, roman), srednje (život, priča) i male (bajka, basna, parabola, pripovijetka, pripovijetka, skica, esej). Neki oblici proze takođe pripadaju lirsko-epskim žanrovima.
Metodologija analize epskog djela u velikoj je mjeri zasnovana na jedinstvenosti vrste i žanra. A obim rada igra važnu ulogu u odabiru puta analize. To je zbog vremenskih ograničenja i intenziteta školskog kurikuluma. Evo kako u ovom slučaju rješava problem analize djela M. A. Rybnikova: „Metodološke tehnike diktira priroda djela... Balada se može analizirati pomoću plana, ali je malo vjerovatno da bi lirsko djelo trebalo biti planiran. Kratka priča se čita i razumije u cijelosti. Iz romana biramo pojedinačna, vodeća poglavlja i čitamo jedno na času, drugo kod kuće, pažljivo analiziramo treće i prepričavamo ga uz tekst, brže analiziramo četvrto, peto, šesto i ukratko prepričavamo, odlomke iz sedmog i osmog poglavlja dati su u obliku fikcija priča pojedinim učenicima, epilog saopštava razredu sam nastavnik. Zagonetka se pogađa i ponavlja napamet, poslovica se objašnjava i prati svakodnevnim primjerima, basna se analizira uz očekivanje razumijevanja morala izraženog u njoj.”
Postoje tri vrste fikcija: epski(iz grčkog Eposa, pripovijest), lirski(zvala se lira muzički instrument, uz pjevanje pjesama) i dramaticno(iz grčke drame, akcija).
U epskom žanru književnosti (drugo – grč. epos – reč, govor) organizacioni početak dela je narativ o likovima ( karaktera), njihove sudbine, postupke, razmišljanja, o događajima u njihovim životima koji čine radnju. Ovo je priča o tome šta se desilo ranije.
Pripovijedanje je ispričano izvana i po pravilu ima gramatički oblik prošlog vremena. Pripovjedača karakterizira pozicija osobe koja se prisjeća onoga što se ranije dogodilo. Udaljenost između vremena prikazane radnje i vremena pripovijedanja o njoj je možda najznačajnija karakteristika epske forme.
Riječ "narativ" se koristi na različite načine kada se primjenjuje na književnost. U užem smislu, ovo je detaljna oznaka riječima nečega što se jednom dogodilo i što je imalo privremeno trajanje. U širem smislu, naracija uključuje i opise, odnosno rekreaciju kroz riječi nečega postojanog, stabilnog ili potpuno nepokretnog (to su većina pejzaža, karakteristike svakodnevnog okruženja, izgled likova, njihova psihička stanja).
U epskim djelima narativ se povezuje sa samim sobom i, takoreći, obavija iskaze likova - njihove dijaloge i monologe, uključujući i unutrašnje, aktivno komunicira s njima, objašnjava ih, dopunjuje i ispravlja. I umjetnički tekst ispostavlja se kao spoj narativnog govora i iskaza likova.
Djela epske vrste u potpunosti koriste arsenal umetničkim sredstvima pristupačan književnosti, lako i slobodno ovladava stvarnošću u vremenu i prostoru. Istovremeno, ne poznaju ograničenja u obimu teksta. Ep kao vrsta književnosti uključuje i jedno i drugo kratke priče(srednjovjekovne i renesansne pripovijetke; humor O'Henryja i ranog A.P. Čehova), kao i djela namijenjena dužem slušanju ili čitanju: epovi i romani, koji život obuhvataju izuzetnom širinom. To su indijska “Mahabharata”, starogrčka “Ilijada” i “Odiseja” Homera, “Rat i mir” L. N. Tolstoja, “Saga o Forsyteu” J. Galsworthyja, “ otislo sa vjetrom» M. Mitchell.
Epsko djelo može “upijati” toliki broj likova, okolnosti, događaja, sudbina i detalja koji su nedostupni ni drugim vrstama književnosti ni bilo kojoj drugoj vrsti umjetnosti. Istovremeno, narativna forma doprinosi najdubljem prodoru u unutrašnji svet osoba. Ona je prilično pristupačna složenim likovima, posjedujući mnoge osobine i svojstva, nepotpuna i kontradiktorna, u pokretu, formiranju, razvoju.
No, riječ „ep“ čvrsto je povezana s idejom umjetničke reprodukcije života u njegovoj cjelovitosti, otkrivanja suštine jedne epohe, razmjera i monumentalnosti stvaralačkog čina. Ne postoji (niti u sferi verbalna umjetnost, niti dalje) grupe umjetničkih djela koja bi tako slobodno prodirala istovremeno u dubine ljudske svijesti i u širinu postojanja ljudi, kao što to čine priče, romani, epovi.
EPSKI ŽANROVI
narodni ep: mit, pjesma (ep) (herojska, Strogovoinskaya, bajka-legendarna, povijesna, itd.), bajka, ep, misao, legenda, tradicija, balada, parabola. Mali žanrovi: poslovice, izreke, zagonetke.
Ep je, za razliku od lirike i drame, nepristrasan i objektivan u trenutku pripovijedanja.
Epski žanrovi
- Velike - ep, roman, epska pjesma (poema-ep);
- Srednja priča,
- Mala - priča, pripovetka, esej.
U ep su uključeni i folklorni žanrovi: bajka, ep, istorijska pjesma.
Značenje
Epsko djelo nema ograničenja u svom obimu. Prema V.E. Khalisev-u, „Epik kao vrsta književnosti uključuje i kratke priče (...) i djela namijenjena dugotrajnom slušanju ili čitanju: epove, romane (...).
Značajnu ulogu za epske žanrove ima slika pripovjedača (pripovjedača), koji govori o samim događajima, o likovima, ali se istovremeno ograđuje od onoga što se događa. Ep, pak, reprodukuje i hvata ne samo ono što se priča, već i naratora (njegov način govora, njegov mentalitet).
Epsko djelo može koristiti gotovo svaki umjetnički medij poznat u literaturi. Narativna forma epskog djela „podstiče najdublje prodiranje u unutrašnji svijet čovjeka“.
vidi takođe
Napišite osvrt na članak "Ep (rod književnosti)"
Književnost
- Veselovsky A. N., Shishmarev V. F.,. Ep // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.
- Khalizev V. E. Teorija književnosti. - M., 2009. - P. 302-303.
- Belokurova S. P. .
Odlomak koji karakteriše Ep (vrsta književnosti)
- Šta je ovo?! – uplašeno je upitala devojka. “Jesmo li to mi tamo?...” prošaputala je vrlo tiho, pokazujući prstom u svoje krvavo fizičko lice. - Kako ovo može biti... ali evo, i mi smo?..Bilo je jasno da ju je sve što se dešavalo šokiralo, a njena najveća želja u tom trenutku bila je da se negde sakrije od svega...
- Mama, gde si?! – iznenada je vrisnula devojčica. - Mama!
Izgledala je oko četiri godine, ne više. Tanke plave pletenice, sa ogromnim ružičastim mašnama upletenim u njih, i smiješnim "perecima" napučenim s obje strane, čineći da izgleda kao ljubazni faun. Širom otvorene, krupne sive oči zbunjeno su gledale u svijet koji joj je bio tako poznat i poznat, koji je odjednom iz nekog razloga postao nerazumljiv, stran i hladan... Bila je jako uplašena, i nije to krila.
Dječak je imao osam ili devet godina. Bio je mršav i krhak, ali su ga okrugle „profesorske“ naočare činile malo starijim, a u njima je djelovao vrlo poslovno i ozbiljno. Ali unutra ovog trenutka sva njegova ozbiljnost je odjednom negdje isparila, ustupajući mjesto apsolutnoj konfuziji.
Oko automobila se već okupila jecajuća, simpatična gomila, a nekoliko minuta kasnije pojavila se policija u pratnji hitna pomoć. Naš grad tada još nije bio velik, tako da su gradske službe na svaki “hitni” incident mogle reagirati na prilično organiziran i brz način.
Ljekari Hitne pomoći, nakon što su se brzo konsultovali o nečemu, počeli su pažljivo da vade unakažena tijela jedno po jedno. Prvo je bilo tijelo dječaka, čija je suština stajala u omamljenosti pored mene, nesposobna ništa reći ili misliti.
Jadnica se divlje tresla, očito je to bilo preteško za njegov djetinjasto preuzbuđeni mozak. Samo je razrogačenih očiju gledao ono što je upravo bio “on” i nije mogao da se izvuče iz dugotrajnog “tetanusa”.
– Mama, mama!!! – ponovo je vrisnula devojka. – Vidas, Vidas, zašto me ne čuje?!
Ili bolje rečeno, vrištala je samo psihički, jer je u tom trenutku, nažalost, već bila fizički mrtva... baš kao i njen mlađi brat.
A njena jadna majka, čije se fizičko tijelo još uvijek žilavo držalo za njen krhki život koji je jedva svjetlucao u njemu, nikako je nije mogla čuti, jer su u tom trenutku već bili u različitim svjetovima, nedostupni jedno drugom...
Deca su se sve više gubila i osećao sam da bi samo još malo i devojčica dospela u pravi nervni šok (ako se to tako može nazvati, govoreći o bestelesnom entitetu?).
– Zašto tu ležimo?!.. Zašto nam mama ne odgovara?! – i dalje je vrištala devojčica vukući brata za rukav.
„Vjerovatno zato što smo mrtvi...“ rekao je dječak fino cvokoćući zubima.
- A mama? – užasnuto je prošaputala devojčica.
„Mama je živa“, odgovorio je brat ne baš samouvereno.
- Šta je sa nama? Pa recite im da smo tu, da ne mogu bez nas! Reci im!!! – i dalje nije mogla da se smiri devojka.
Epski- (od grčkog epos - riječ, pripovijest, priča) - jedna od tri glavne vrste književnosti, za razliku od lirike i drame, isticanje objektivne slike stvarnosti, autorov opis događaja koji se odvijaju u prostoru i vremenu, naracija o raznim pojavama životu, ljudima, njihovim sudbinama, likovima, postupcima itd. Posebna uloga u djelima epskih žanrova igra se uloga nosioca narativa (autora-pripovjedača ili pripovjedača) koji izvještava o događajima, njihovom razvoju, likovima, njihovim životima, a pritom se odvaja od prikazanog. U zavisnosti od vremenskog raspona događaja, razlikuju se glavni žanrovi epike - ep, roman, epska pesma ili epska pesma; srednji - priča i mali - priča, pripovetka, esej. Neki usmeni žanrovi takođe pripadaju epskom rodu. narodna umjetnost: bajka, ep, basna.
Epski žanrovi:
roman- (od francuskog roman - izvorno: djelo napisano na jednom od romanskih (tj. modernih, živih) jezika, za razliku od napisanog na latinskom) - epski žanr: veliko epsko djelo koje sveobuhvatno prikazuje život ljudi u određenom periodu vrijeme ili za cjelinu ljudski život. Karakteristična svojstva romana: višelinijska radnja, koja pokriva sudbinu niza likova; prisustvo sistema ekvivalentnih znakova; pokrivanje širokog spektra životnih pojava, formulisanje društveno značajnih problema; značajno trajanje delovanja.
Priča- mali epski žanr: prozno delo mali volumen u kojem je, po pravilu, prikazan jedan ili više događaja u životu junaka. Krug likova u priči je ograničen, opisana radnja je kratka. Ponekad djelo ovog žanra može imati naratora. Majstori pripovijedanja bili su A.P. Čehov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.
Tale- srednji (između pripovetke i romana) epski žanr, u kojem se prikazuje niz epizoda iz života junaka (junaka). Po obimu priče više priče i prikazuje stvarnost šire, crtajući lanac epizoda koje čine određeni period u životu glavnog lika, sadrži više događaja i likova, međutim, za razliku od romana, u pravilu postoji jedna priča.
Epski- najveća žanrovsku formu epski Ep karakteriše:
1. Široko pokrivanje pojava stvarnosti, prikaz života naroda u istorijski značajnoj, prekretnici
2. Ustani globalnih problema, univerzalni značaj
3. Nacionalni sadržaj
4. Više priča
5. Vrlo često - oslanjajući se na istoriju i folklor
Putovanje- književni žanr zasnovan na opisu junakovih lutanja. To mogu biti informacije o zemljama i narodima koje je putnik vidio u obliku putopisnih dnevnika, bilješki, eseja i tako dalje.
Epistolarni žanr je žanr književnog dela koji karakteriše forma ličnih pisama.
Ispovest- književni žanr koji može biti epske ili lirske prirode. jedan od sedam hrišćanskih sakramenata, koji uključuju i krštenje, pričest, krizmu, vjenčanje, itd. Ispovijed je od osobe zahtijevala potpunu iskrenost, želju da se oslobodi grijeha i pokajanje. Prodirući u umjetnika. Doslovno, ispovijest je dobila didaktičku konotaciju, postajući neka vrsta čina javnog pokajanja (na primjer, kod J. J. Rousseaua, N. V. Gogolja, L. N. Tolstoja). Ali u isto vrijeme, ispovijed je bila i sredstvo moralnog samopotvrđivanja pojedinca. Kao žanr lirske poezije, poeziju su razvili romantičari. Ispovest je slična dnevniku, ali za razliku od nje, nije vezana uz knjigu. mjesto i vrijeme.
Tekstovi- jedna od tri glavne vrste književnosti, koja ističe subjektivnu sliku stvarnosti: pojedinačne države, misli, osjećaji, utisci autora, uzrokovani određenim okolnostima, utisci. U lirici se život ogleda u iskustvima pjesnika (ili lirski heroj): ne pripovijeda se, već se stvara imidž-iskustvo. Najvažnije svojstvo lirike je sposobnost da se pojedinac (osjećaj, stanje) prenese kao univerzalan. Karakteristične karakteristike lirike: poetska forma, ritam, nedostatak zapleta, mala veličina.
Lirski žanrovi:
Elegija je žanr lirske poezije: pjesma meditativnog (od latinskog meditatio - dubinsko razmišljanje) ili emotivnog sadržaja, koja prenosi duboko lična, intimna iskustva osobe, obično prožeta raspoloženjima tuge i lagane tuge. Najčešće se piše u prvom licu. Najčešće teme elegije su kontemplacija prirode, praćena filozofskim razmišljanjima, ljubav, najčešće neuzvraćena, život i smrt itd. Ovaj žanr, koji je nastao u antičko doba, uživao je najveću popularnost u poeziji sentimentalizma i romantizma, tj. elegije V.A. Žukovski, K.N. Batjuškova, A.A. Puškina, E.A. Baratynsky, N.M. Yazykova.
Poruka je poetski žanr: poetsko pismo, djelo napisano u obliku poziva nekome i koje sadrži apele, molbe, želje itd. („Čadajevu“, „Poruka cenzoru“ A.S. Puškina; „Poruka za proleterski pesnici” „V.V. Majakovski). Postoje lirski, prijateljski, satirični, novinarski itd.
Postoje lirsko-epski žanrovi koji su na raskrsnici lirskog i epskog. Od lirike imaju subjektivni početak, jasno izraženu autorsku emociju, od epa imaju zaplet, naraciju događaja. Lirsko-epski žanrovi teže poetskoj formi. Veći lirsko-epski žanr je pjesma, manji je balada.
Pesma - lirsko-epski žanr: velika ili srednja po obimu poetsko djelo(poetska priča, roman u stihovima), čije su glavne karakteristike prisustvo radnje (kao u epu) i slike lirskog junaka (kao u lirskoj poeziji)
Balada je žanr lirsko-epske poezije: narativna pjesma ili pjesma relativno malog volumena, sa dinamičnim razvojem radnje, u čijoj osnovi je izvanredan incident. Često u baladi postoji element tajanstvenog, fantastičnog, neobjašnjivog, neizrečenog, čak tragično nerazrješivog. Po porijeklu, balade su povezane s tradicijom, narodnim legendama i spajaju karakteristike priče i pjesme. Balade su jedan od glavnih žanrova u poeziji sentimentalizma i romantizma. Na primjer: balade V.A. Zhukovsky, M.Yu. Lermontov.
Drama- jedna od tri glavne vrste književnosti, koja odražava život u radnjama koje se odvijaju u sadašnjosti. Radi se o djelima namijenjenim za scensko postavljanje. TO dramska vrsta uključuju tragedije, komedije, drame, melodrame i vodvilje.
Dramski žanrovi:
Tragedija- (od grčkog tragodia - kozja pjesma< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое stanje uma dovodi do katarze – čišćenja kroz šok.
Komedija- (od grčkog od komos - vesela gomila, povorka na dionizijskim festivalima i odie - pjesma) - jedan od vodećih žanrova drame: djelo zasnovano na ismijavanju društvene i ljudske nesavršenosti.
Drama– (u užem smislu) jedan od vodećih žanrova drame; književno djelo, napisan u obliku dijaloga između likova. Namijenjen za izvođenje na sceni. Fokusiran na spektakularnu ekspresivnost. Odnosi među ljudima i sukobi koji nastaju među njima otkrivaju se kroz postupke junaka i oličavaju u monološko-dijaloškoj formi. Za razliku od tragedije, drama se ne završava katarzom.
O poetskom metru
Prilikom rada na bilo kojem eseju koji se odnosi na analizu poetskog teksta, potrebno je analizirati poetski metar. Zašto je ovo toliko važno? Jer u poetsko djelo Nije važan samo sadržaj, već i forma – odnosno ritam, zvuk, muzika pesme, koja, u stvari, čini samu pesmu.
Najvažnije je ne samo odrediti veličinu, već u svom eseju reći šta ova veličina donosi pjesmi.
Jamb je energičan, često svečani zvuk stiha, trohej je milozvučan i nježan (sve uspavanke su napisane trohejem i, inače, prateći Lermontova, sve pjesme koje sadrže noćni pejzaž). Trosložne veličine su fleksibilnije intonacije, bliske kolokvijalnog govora(To je vjerovatno razlog zašto ih je Nekrasov preferirao).
Pa, pređimo na posao. Da biste lako odredili veličinu, prvo morate zapamtiti što je stopalo. Stopalo je grupa slogova, od kojih je jedan naglašen. To je sve.
Svima je, naravno, poznato da u ruskoj versifikaciji postoji pet poetskih metara: dva dvosložna i tri trosložna. Dvosložni su kada su u stopi dva sloga, a trosložni su kada ih ima tri, redom:
Trohej je dvosložni metar sa naglaskom na prvom slogu.
Jamb je dvosložni metar s naglaskom na drugom slogu.
Uvedemo sljedeću notaciju: ` - naglašeni slog, _ - nenaglašeni slog.
Tada će trohej izgledati ovako: | ` _ |, i jamb - ovako: | _` |.
Daktil - ovako: | ` _ _ |. Lako je zapamtiti: daktil na grčkom znači „prst“. Istina je, izgleda: tri falange, na prvom noktu, kao tri sloga, prvi je označen naglaskom.
Anapest („obrnuto, reflektovano“ - čak i na ruskom zvuči kao „štap (tučak) obrnuto“) izgleda ovako: | _ _ ` |.
Amphibrachium ("okruženi") - | _ ` _ |.
Sada kada znamo sve, momcima je najjednostavnija i, začudo, najteža stvar da svaki slog poetskog stiha označe crticom. Pogodnije je kada su svi potezi isti, bez obzira na dužinu sloga. (Za svaki slučaj: broj slogova je jednak broju samoglasnika). Funkcionalne riječi, po pravilu, nisu označene naglaskom osim ako na njih ne padne logički naglasak prilikom čitanja pjesme.
Pa, na primjer, uzmimo prva dva stiha Ahmatove pjesme "Rodna zemlja".
Ne nosimo ih na grudima u našoj dragoj amajliji,
O njoj ne pišemo jecajuće pesme...
Ispast će ovako:
_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `
_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _
Sada ovo treba podijeliti na grupe slogova (stope) tako da unutar svake bude po jedan naglašeni slog... „Ovdje nešto nije u redu“, kažete. Zaista, dvosložni ruski stih karakteriše Pirih - izostavljanje naglaska. I to je sasvim prirodno: ne sastoje se sve riječi u našoj zemlji od dva sloga! Da nema takvih propusta, pjesme bi bile kao monoton bubanj.
Usput, ponudit ću zaokret za vaš esej: ako primijetite da je zvuk riječi u stihu (stih je stih poezije) naglašen i istaknut zbog Pira, to će biti sjajno. Pod uslovom, naravno, da vaš učitelj zna šta je piricijum.
Vratimo se našoj (tj. Ahmatovovoj) pesmi:
| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |
| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _
Imajte na umu da se "rep" (ono što ostaje izvan stopala) ne uzima u obzir pri određivanju veličine.
Dakle, za prvu strofu svoje pjesme, Ahmatova se okreće svečanom zvuku jambskog pentametra - ovo ili zaključak blizak ovome morate izvući kada analizirate veličinu ove pjesme.
Ali druga strofa će nam doneti iznenađenja. Toliko je različit da se čak i veličina mijenja:
Da, za nas je to prljavština na našim galošama,
Da, za nas je to škripanje zubima...
Na vama je da odredite kako se veličina promijenila. Ono što je takođe važno jeste zašto se to toliko promenilo, šta ta promena odražava. Skrećem vam pažnju na ovo: pjesnikinja ističe prvu riječ („da“) sa ekstrametričkim naglaskom (tj. nepotrebnim u stihu). Zove se spondee i prilično je rijedak. Na primjer, u Puškinovoj "Poltavi" spondee prenosi tutnjavu, zbrku bitke:
Udaranje bubnja, škljocanje, škripanje,
Grmljavina pušaka, gaženje, rzanje, stenjanje...
RITAM POEZIJE
VELIČINE STIHA S BIOSILOŽOM I TROSLOGOM
Udžbenik književnosti za 6. razred sadrži teme „Dvosložni metri stiha“ i „Trosložni metri stiha“, smještene u različitim dijelovima knjige. Kako radimo s njima? Prvo, kombinujemo teme. Drugo, da bismo u potpunosti razumjeli temu, koristimo sljedeće vrste rada.
I. Lingvistički eksperiment.
Uporedite dvije izvedbe strofe iz pjesme M.Yu. Lermontov
"Tri dlana"
Prvo čitanje:
Ali mrak je upravo pao na zemlju,
Sjekira je zveketala po elastičnim korijenima,
I kućni ljubimci vekova ostali su bez života.
Odjecu su im pokidala mala djeca,
Njihova tijela su tada uništena,
I polako su ih palili vatrom do jutra.
Koje riječi zvuče neobično jer ih obično ne izgovaramo?
Drugo čitanje: (Učenik čita ovu strofu, poštujući normativ
naglasak: “iz korijena”, “očupano”, “do jutra”).
Šta se promijenilo? Pesma se širi, njena energija i ritam se gube. To znači da je ritam najvažniji atribut pjesme. (Ovdje ne govorimo o slobodnom stihu bez ritma.)
II. Poređenje ritmova okolnog života i poetskog ritma
Život oko nas, život prirode i ljudi, izgrađen je na ritmovima. Dan se smenjuje sa noći, zimu zamenjuje proleće... Gde još nalazimo ritmičke izmene?
Odgovori momaka: „U školi se časovi smenjuju sa pauzama, sat otkucava, srce kuca, udah i izdisaj se smenjuju. Postoji ritam u muzici, u plesu.”
Pesme su takođe građene na ritmu. Kao što se, na primjer, dan smjenjuje s noći, formirajući dan, tako se naglašeni slog smjenjuje s nenaglašenim, formirajući stopu. Stopalo se ponavlja kako bi se formirala linija. Redovi se izmjenjuju jedni s drugima i formiraju pjesmu.
III. Algoritam za određivanje poetskog metra.
Trudimo se da pjesmu ekspresivno čitamo kako bismo slušaocima prenijeli njeno značenje. Ali mala djeca, nakon što su naučila svoje prve pjesme u životu, čitaju ih u napjevu, skandiranju (odnosno, čitaju ih pogrešno, "iskačući" naglašene slogove), ali istovremeno prenose slušaocu jasan ritam stiha:
1. Naša / Tanja / glasno / plače/
2. Uro/nile/u rijeku/loptu/
3. Tiho / Tanja / nemoj / plači
4. Lopta nije /davi se/ u rijeci.
Postoje 4 stope u redu. Svaka stopa (osim dve nepotpune u 3,4 reda) predstavlja uređenu alternaciju dva sloga (dvosložna stopa); prvo naglašeno – drugo nenaglašeno |-- --|. Ritmički obrazac linije je sljedeći:
1. ta-ta / ta-ta / ta-ta / ta-ta /
Dvosložni poetski metar s naglaskom na prvom slogu je trohej. Lako za pamćenje. Ako ključna riječ stane nekoliko puta u red - bilo koja dvosložna riječ s naglaskom na prvom slogu (na primjer, HLADNO) - to je trohej:
2. hladno/hladno/hladno/ho/
tiho / Tanja / nemoj / plači /
Postoje dva dvosložna metra, tri trosložna. Ovim algoritmom se određuju i svi ostali poetski metri:
Izražajno pročitajte poetsku strofu.
Skeniraj ga.
Dajte mu ritmički obrazac.
Popunite strofu ključnim riječima.
Molimo navedite veličinu stiha.
IV. Referentni dijagram
Ključne riječi za svaki od pet poetskih metara nalaze se u sljedećoj tabeli:
DIJAGRAM PODRŠKE
HLADAN, jak, HOREUS
JANUAR čisti, IAMB
DASHENKA DACTYL
U APOTEKAMA AMFIBRAHIJA
ANANAS uzima ANAPEST
Odmah da rezervišemo da se ananas ne prodaje u ljekarnama, ali za referentnu shemu nije važna životnost, već lakoća pamćenja.
Na kursevima književnosti studenti se uče sljedećem:
Anna Ahmatova - daktil
Marina Cvetaeva - amfibrahijum
Nikolaj Gumiljov - anapaest
Ova podrška se takođe može usvojiti.
Za studente, referentna shema koju predlažem je zgodna po tome što ključne riječi već sugeriraju naziv poetskog metra. To je lakše nego stavljati akcente, dijeliti liniju na stope, pogotovo jer često naglasak u stopalu nije očigledan, već skriven, dodatni | --- ---|, na primjer,
Ne žalim, ne zovi, ne plači/
Sve će proći / proći kao / sa bijelim / jabukama / dimom /
U-vya/ dan-ya/ zo-lo/ tom o/ zgrabio/ ny/
neću/ hoću/ više/ mo-lo/ pušiti/
Tradicionalno, fenomen nestalog shematskog naprezanja naziva se pirihijum (književni enciklopedijski rječnik M, 1987, str. Postepeno iz njihove upotrebe izlazi izraz "pirov".
Na osnovu zadate situacije sa datim rimama sastavite katrene koristeći sve poetske metre (grupni rad).
Situacija: Dječak Sanya je donio zmiju u školu da uplaši djevojčice.
Devojke su se uplašile, a onda su udružene povukle džokera za uši.
Rime: Sanya - u džepu
Zvonio je - ostao je
Moguće opcije:
Horey: Uspio sam ići u školu Sanya
Donesi zmiju u džep.
Odjednom se začuo užasan vrisak -
Heroj je ostao malo živ.
Jambic (pjeva): Sanya je danas odlučio
Nositi zmiju u dzepu,
Pravo kopile
Prelijepa, sjajna,
Ovdje se čuo takav vapaj -
Jedva ostao živ!
Daktil: Ova Sanya je tako čudna osoba:
Uspio je pronaći čudovište u džepu
Donesi to u razred. Začuo se srceparajući vrisak.
Naš junak je skoro ostao bez ušiju.
Amfibrahije: Jučer nas je ovaj Sanya nasmijao do suza:
Tiho je doneo zmiju u džepu.
Širom škole odjeknuo je mahnit vrisak,
Naš Sanya je skoro ostao bez kose.
Anapest: Jednom kada je Sanya došao u školu,
Donio je zmiju u džepu.
Tada se začuo tako srceparajući krik -
Sanya je zamalo postao mucavac.
ZAKLJUČAK: Isti sadržaj može se prenijeti na različite načine
poetske veličine.
Obim primjene algoritma koji određuje poetski metar
Koristeći algoritam koji je gore dat, lako se određuje veličina redova napisanih u silabično-tonskom (silabično naglašenom) sistemu verifikacije, uključujući i veličinu takozvanog „praznog stiha“ (nerimovanog), na primjer, „ Pjesma sokola” - jamb, "Pjesma o Petrelu" - trohej.
Naravno, nemoguće je odrediti metričku veličinu (u nedostatku jedne) u pjesmi A. Bloka “Došla je iz mraza”, napisanoj slobodnim stihom (slobodni stih bez ritma), u nekim pjesmama A. Feta, E. Vinokurov, V. Soloukhin i drugi.
Zanimljivo je pratiti ritmički obrazac u pjesmama koje je napisao Dolnik:
Devojka/ pevala/ u crkvi/ horu Dašenka/ prehlada/ apoteka/ hladno
O svima/ umorni/ u stranci/ zemlji januar/ apoteka/ januar/ januar
O svim/ brodovima/ otišao/ na more januar/ ananas/ apoteku/ hladnoću
O svima/ koji su zaboravili/ radost/ svoj januar/ apoteku/ hladnoću/ januar
Ovdje vidimo nasumičnu izmjenu trosložnih i dvosložnih stopa s istim brojem naglasaka u svakom redu. Strogo govoreći, to nisu stopala, već jaka mjesta (naglašeni slogovi). Izmjena jakih (ikt) i slabih tačaka (inter-tiktnih intervala) daje takt (takt, krat) i daje pjesmi opipljiv unutrašnji ritam. (Književni enciklopedijski rečnik, str. 87). Jačina interiktičkih intervala nije konstantna, kao u silabično-toničkim metrima, već varira u rasponu od 1-2 sloga (vidi prvi red):
-- -- -- -- -- -- -- -- --
A evo i ritmičkog uzorka druge Blokove pjesme. Prepoznajete li njegov prvi red?
Ta / ta-ta-ta / ta-ta / ta-ta-ta
Xo/ Dashenka/ januar/ apoteka/
Da, ovo je dobro poznata „Noć. Pametna devojka. Lampica. Farmacija“. Ovdje imamo posla i sa dužnikom. Prisjetimo se o veliki značaj pauze u takvim stihovima (drugi naziv za dolnik je pauznik).
Dolnik (ranije se ponekad koristio termin pausnik) je vrsta toničnog stiha, gdje se samo broj naglašenih slogova poklapa u redovima, a broj nenaglašenih slogova između njih kreće se od 2 do 0.
"Dani (0) bik (0) klin,
Sporo (2) godine (1) kolica,
Naš (0) bog (0) trči,
Srce je (1) naš (2) bubanj.
Vladimir Majakovski
Opšta formula X Ú X Ú X Ú itd. (Ú - naglašeni slogovi, X - nenaglašeni; vrijednost X je promjenjiva; X = 0, 1, 2). U zavisnosti od broja naglasaka u retku, razlikuju se dvonaglasni, tronaglasni, četvoronaglasni itd. Ova vrsta stiha je tipična za jezike sa toničkom versifikacijom i vrlo se često nalazi u engleskom, Ruska i nemačka poezija. Moguće je razlikovati brojne modifikacije dolnika, ovisno o broju naprezanja u liniji (neke modifikacije dolnika ne zadržavaju jednak broj naglasaka, na primjer, mnoge pjesme Majakovskog), od stepena varijacije u broju nenaglašenih slogova između naglašenih slogova itd.
Ako su dozvoljeni stihovi sa intervalom između taktova od 3, oni govore o taktu, ako 4 ili više - o akcentskom stihu.
U ruskoj poeziji dolnik je veoma stara stihovna forma. Po svojoj strukturi nesumnjivo seže do narodnog stiha, koji se - minus muzička strana - u osnovi uklapa u formulu taktičara, a mnoge stihove uklapaju se u ritam dolnika (iz narodnog stiha on je teoretski argumentirao ( „Iskustvo o ruskoj versifikaciji“, 1812) i praktično („Reke“, prevod od Konfučija i drugih) Vostokova, koji je branio uvođenje dolnika u rusku poeziju). IN u određenom smislu Dolniku su bliski i trosložni metri silabičko-toničke versifikacije, u kojima se u nizu slučajeva nije uočavao obrazac broja nenaglašenih riječi između naglašenih, zbog čega su predstavljali tvorbu blisku dolnik (na primjer, ruski heksametar).
U ruskoj poeziji dolnik su kultivirali simbolisti, zatim futuristi. Posebno je bio rasprostranjen u poeziji ranog 20. veka (vidi poglavlja o dolniku u „Uvodu u metriku“ V. M. Žirmunskog, str. XXX, 184 i dalje).
Termin "dolnik" uveli su početkom 1920-ih V. Ya Bryusov i G. A. Shengeli, ali u odnosu na ono što je danas poznato kao akcentovani stih. U početku se dolnik u ruskoj poeziji zvao pausnik (termin koji je prvi zabilježio S. P. Bobrov), međutim, počevši od djela V. M. Žirmunskog, pojmovi „dolnik“ i „pausnik“ koriste se kao ekvivalent.
Rhyme
Rima (od grčkog rhythmós - harmonija, proporcionalnost), harmonija poetskih stihova, koja ima foničko, metričko i kompoziciono značenje. R. naglašava granicu između stihova i povezuje stihove u strofe. U poeziji većine naroda R. se nalazi na krajevima stihova, ali se nalaze pravilne početne suglasnosti (na primjer, početne asonance u mongolskoj poeziji). U različito vrijeme i među različitim narodima, R. su postavljani različiti zahtjevi, stoga ne može postojati jedinstvena univerzalna definicija R. u smislu zvučne kompozicije: ona ovisi i o književna tradicija, i iz fonetske strukture jezika. Na primjer, u ruskoj poeziji osnova rime je sazvučje naglašenih samoglasnika; u češkom jeziku, u kojem naglasak uvijek pada na početni slog, konsonancija posljednjih slogova možda ne ovisi o mjestu naglaska.
Prema mjestu isticanja R. se dijele na muški- sa naglaskom na zadnjem slogu (banke - zraci), ženski- sa naglaskom na pretposljednji slog (Ruslana - roman), daktil- sa naglaskom na trećem slogu s kraja (okovan - začaran) i vrlo rijedak hiperdaktilna(kvaka - skače) sa velikim brojem naknadno naglašenih slogova (vidi klauzulu). Relativni položaj redova koji se rimuju može biti različit. Osnovne metode rimovanja: susjedni- po obrascu aa bb... (Gavran leti gavranu, / gavran vrani vrani... - Puškin ); krst- abab (Istok rumenom zorom prekrio, /U selu preko reke/ Svetlo se ugasilo... - Puškin); obuhvatajući, ili okružujući, - abba(Hmelj se već suši na dinji. /Iza salaša, na salašima, /U prohladnim zracima sunca/ Crvene se bronzane dinje... - Bunin). Ove metode rimovanja mogu se izmjenjivati i preplitati na različite načine. Pjesme za jedan R. - monorimes- rijetke su u evropskoj poeziji, ali su rasprostranjene u poeziji Bliskog i Srednjeg istoka (vidi Gazal, Kasida, Rubai). Određeni, ponavljajući raspored R. jedan je od znakova strofe.
U ruskoj poeziji R. potiče od sintaksičkog paralelizma, rasprostranjenog u folkloru, zahvaljujući kojem se isti dijelovi govora pojavljuju na krajevima stihova u istom gramatičkom obliku, čime se stvara konsonans: „Hvalite sijeno u plastu sijena, a gospodar u kovčegu.” Na staroruskom. u poeziji je dominirao tzv. gramatički (sufiksalno-flektivni) R.: bjaše – znaše, bije – tjera. Od 18. veka R. heterogena, formirana različitim dijelovima govora (noć - daleko, itd.) počinje da se cijeni. Istovremeno (kao ranije u Francuska poezija itd.) postepeno se uspostavlja zahtjev za tačnim R., tj. u kojem se poklapaju završni naglašeni samoglasnik i svi glasovi koji ga prate (po vama - rukom). Ako se poklapaju i takozvani potporni suglasnici koji prethode naglašenom samoglasniku, R. se tada naziva bogatim (rake - Zeus ako suglasnik zahvata prednaglašeni slog, dubok je (ill - nije mogao); Od sredine 19. veka. u ruskom stihu sve se češće susreću takozvani približni samoglasnici u kojima se prenaglašeni samoglasnici ne podudaraju (zrak - rozdykh). Od početka 20. vijeka. pjesnici češće koriste neprecizne fraze različitih tipova: asonanca - konsonancija samoglasnika s nepodudaranjem (obično djelomičnim) suglasnika (oblak - oko); skraćeni R., sa skraćenjem završnog suglasnika u jednoj od riječi (šuma - krst, plamen - sjećanje); spoj R. (dorasti do sto – starost); suglasnici u kojima su naglašeni samoglasnici različiti (norov - komunari); nejednako slogovne rime, u kojima se muški ili daktilni nastavci rimuju sa ženskim ili hiperdaktilnim završetcima (papakha - pokakhivaya).
R. takođe ima semantičko značenje: „... vraća vas na prethodni red... čini da se svi redovi koji formiraju jednu misao drže zajedno” (Mayakovsky V.V., Poln. sobr. soch., vol. 12, 1959, str. 235). Estetska ocjena poezije (njena tačnost ili netačnost, novina ili tradicionalnost itd.) nemoguća je izvan konteksta pjesme, bez uzimanja u obzir njene kompozicije i stila.
Sonet(italijanski sonetto, iz Provanse sonet - pjesma), čvrsta poetska forma: pjesma od 14 linija, podijeljena 2 katrena (kvatrena) I 2 terceta (terceta); u katrenima se ponavljaju samo 2 rime, u terzetima - 2 ili 3. Najčešći su 2 vrste rasporeda rime: 1) „italijanski“ - katren po shemi abab abab ili abba abba, terceti po shemi cdc dcd ili cdc cde; 2) "francuski" - abba abba i ccd eed ili ccd ede. S.-ov stih ima 11 slogova u italijanskoj i španskoj poeziji, 12-složni u francuskoj, jamb od 5 stopa u engleskom, jamb od 5 i 6 stopa u njemačkoj i ruskoj poeziji. Moguća su različita odstupanja od klasične sheme: promjena redoslijeda rima (abab baab, “Pjesniku” A. S. Puškina), uvođenje dodatnih rima (abba cddc, itd.), uvođenje dodatnih redova (S. sa kodom itd.). ), slobodni poredak katrena i terzeta, upotreba netradicionalnih metara itd. Od ovih „slobodnih oblika“, samo je „engleski S“ donekle kanonizovan. Šekspirovski tip (abab cdcd efef gg). Jasna unutrašnja podjela sloga omogućava da se naglasi dijalektički razvoj teme: već rani teoretičari dali su "pravila" ne samo za formu, već i za sadržaj sloga (pauze, tačke na granicama strofa; nijedan smislena riječ ne ponavlja; posljednja riječ- semantički ključ cijele pjesme, itd.); U moderno doba, razvoj teme kroz 4 strofe S. više puta je konceptualiziran kao niz „teza - razvoj teze - antiteza - sinteza", "početak - razvoj - vrhunac - rasplet" itd.
Od svih čvrstih poetskih oblika evropske poezije, samo je S. dobio široku i slobodnu upotrebu u lirici. S. je nastao u Italiji u prvoj polovini 13. vijeka. Svoj klasični oblik dobio je u Firenci krajem 13. stoljeća. (Dante), najveću popularnost stekao zahvaljujući F. Petrarki (317 soneta o Lauri), dominira u lirici Italijanska renesansa i barok, iz 16. veka. odlazi u Španiju, Portugal, Francusku, Englesku (L. de Vega, L. Camoes, P. Ronsard, Du Bellay, W. Shakespeare, J. Donne i dr.), u 17. st. stiže u Nemačku u 18. veku. - Rusija (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov). Romantizam oživljava interesovanje za S., koje je palo u doba klasicizma i prosvjetiteljstva; Centri S. kulture su Njemačka (A. Schlegel, N. Lenau, A. Platen), Engleska (W. Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti), a djelimično poznata. zemljama (J. Kollar, A. Mickiewicz, u Rusiji - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev) i Francuskoj (C. Baudelaire, J. Heredia). S. gajili su poezija simbolizma i modernizma - P. Verlaine, P. Valery, G. D. Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. I. Ivanov, V. Ya. Bryusov i drugi - I. Becher, ali ni za jednog od njih ovaj oblik nije postao
fundamentalno u njegovom radu. U Sov. U poeziji su I. Selvinski, S. Kirsanov i drugi eksperimentisali sa oblikom S.
Haiku
Haiku(inače poznat kao haiku), žanr i oblik japanske poezije; tercet, koji se sastoji od dva zaokružena peterosložna stiha i jednog sedmosložnog u sredini. Genetski se vraća na prvu polustrofu tank(Hokku doslovno - početni stihovi), od kojih se razlikuje po jednostavnosti poetskog jezika, odbacivanju prethodnih kanonskih pravila i povećanoj ulozi asocijativnosti, potcenjivanja i nagoveštaja. U svom razvoju X. je prošao kroz nekoliko faza. Pjesnici Arakida Moritake (1465-1549) i Yamazaki Sokan (1465-1553) vidjeli su X kao čisto komični žanr. Zasluge za pretvaranje X u vodeći lirski žanr pripadaju Matsuo Bashou (1644-94); Glavni sadržaj X. postao je pejzažna lirika. Ime Tanigučija Busona (1716-83) povezuje se sa širenjem teme X. Paralelno, u 18. veku. Strip X. se razvio, postajući samostalan satirični i humoristički žanr senrjua. Krajem 18. - početkom 19. vijeka. Kobayashi Issa uvodi građanske motive u X. Krajem 19. - početkom 20. vijeka. Masaoka Šiki je primenio na X. metodu „skica iz života“ (shasei), pozajmljenu iz slikarstva, što je doprinelo razvoju realizma u žanru X.
Šta je haiku
HAIKU(inače - haiku, haikai) - lirska pjesma u tri reda (troredna), po pravilu, koja je nacionalni japanski oblik "Dentosshi" ("pjesnička tradicija"). Haiku obično prikazuje prirodu i čovjeka u njihovoj vječnoj neodvojivosti. U svakom hokuu se posmatra određena mera stihova - prvi i treći stih imaju pet slogova, drugi stih ima sedam, a ukupno ima 17 slogova u hokuu. Naravno, ovo se odnosi na Haiku na Japanski, ali čak i na ruskom je uobičajeno pridržavati se određenog ritmičkog obrasca prilikom pisanja haikua.
Matsuo Basho- priznati majstor japanske poezije. Bašoovi haikui su zaista remek-dela među haikuima drugih japanskih pesnika. Bašo je pseudonim velikog pesnika. Po rođenju, Bašo je dobio ime Kinzaku, a kada je postao punoletan - Munefusa; drugo ime za Bašoa je Jinsičiro. Matsuo Bašo je veliki japanski pesnik i teoretičar stiha. Bašo je rođen 1644. godine u malom gradu zamku Ueno, provincija Iga (ostrvo Hons
"Jesen je već stigla!"
Vjetar mi je šapnuo na uho,
Šuljam se do mog jastuka.
On je sto puta plemenitiji
Ko ne kaže na bljesak munje:
"Ovo je naš život!"
Svo uzbuđenje, sva tuga
Tvog uznemirenog srca
Daj to savitljivoj vrbi.
Tanka - Japanske pentaverzne pesme
I sa zavišću gledam kako bijeli talas
Trči nazad do napuštene ivice.
Oh, ako samo na svetu
Nikada nisi bio ovde
Cherry blossoms!
Verovatno tada na proleće
Srce mi se utješilo.
Rubaiyat(katren), oblik lirske poezije naroda Bliskog istoka. Pozajmljeno iz raširene usmene narodne umjetnosti Perzijanaca i Tadžika (drugo ime za R. u folkloru je dubaiti ili taran). U pisanoj literaturi, u kojoj se, za razliku od slogovnog narodnog metra, R. gradi u metru Aruz, pojavljuje se već u 9.-10. vijeku. (Rudaki i drugi) i od tada je uvijek služio za izražavanje lirska tema sa prevagom filozofskih promišljanja. Od književnosti na persijskom jeziku R. prelazi u arapsku, mnoge književnosti na turskom jeziku i urdu književnost. Kao žanrovski oblik poezija je dostigla svoj vrhunac sredinom 11. veka, ali od druge polovine 12. veka. primjetno ustupa mjesto gazeli. R. se sastoji od 4 hemističa (ili dva beita), rimujući se kao aaba, rjeđe kao aaaa.
Omar Khayyam
Odakle smo došli? Kuda idemo na svom putu?
Šta je smisao našeg života? On nam je neshvatljiv.
Koliko je čistih duša pod azurnim točkom
Sagorijeva u pepeo, u prah, a gdje je, recite, dim?
Gazela
Abu Ali ibn Sina.
Gazelaʹ (gazal) - lirska pjesma u kojoj se rimuju dva hemistiha prvog beit, a zatim je ista rima očuvana u svim drugim hemisistima svakog sljedećeg beita kao "aa, ba, ca, da" itd. U posljednjem beit gazala često se naziva poetskim imenom (tahallus) autora.
Predivno čisto vino, duh mu je uzvišen i bogat,
Njegov miris nadmašio je miris ruže
Kao u učenju oca, u blaženstvu je gorčina i milost,
Razborit pronalazi laž u vinu, ali mudar čovjek nalazi velikodušno blago istina.
Vino nije štetno za mudre, propast je za neznalice,
Sadrži otrov i med, dobro i zlo, sjenu tuge i svjetlost ushićenja.
Uvedena je zabrana vina zbog neznanja neznalica,
Nevjera dijeli svijet na svijetli raj i mračni pakao.
Kakva je krivica u vinu što ga budala pije,
Kada je pijan, rado priča besposlen i, šta god da kaže, nije na mestu.
Pijte mudro, kao Abu Ali, kunem se istinom:
Vino će pokazati pravi put za selo, pravi grad vjetrova.
Ima deset znakova plemenite duše,
Šest je ponižava. Morate biti slobodni
Njoj od podlosti, laži i niske zavisti,
Zanemarivanje voljenih dovodi do nesreće i bola ljudi.
Ako si bogat, onda pokaži svoju velikodušnost svojim prijateljima,
Budite im podrška i zvijezda vodilja.
I ako padneš u siromaštvo, budi jak i ponosan,
Neka ti lice požuti od beznadne melanholije.
Starost je kratka, svaki naš dah može biti poslednji,
Ne brini za svijet sa besplodnim brigama,
Smrt neumorno igra backgammon: mi smo dame
Šta je epski žanr? Činjenica je da je nemoguće nedvosmisleno odgovoriti na ovo pitanje. To je zbog činjenice da ovaj žanr sadrži nekoliko varijanti. Hajde da shvatimo koji je to epski žanr i koje smjerove sadrži? I u onome što povezuje epsku i lirsku poeziju.
Šta je književni žanr?
Čini se da bi na početku priče o žanrovima epskih djela bilo uputno razumjeti pojam književni žanr kao takav. Reč "žanr" dolazi od francuskog žanra, preuzetog iz latinskog, koji ima reč genus, a obe znače "vrsta, rod".
Što se tiče književnog žanra, to su takve grupe književnih djela koje se povijesno razvijaju i ujedinjene su kombinacijom niza svojstava. Takva svojstva su i materijalna i formalna. Po tome se razlikuju od književne forme, koji se razlikuju samo na osnovu formalnih karakteristika. Žanr se često miješa sa vrstom književnosti, što je netačno.
Pređimo sada na direktno razmatranje pitanja šta je ovo - epski žanr.
Šta je suština koncepta?
Ep (ovo je i naziv žanra koji razmatramo) je onaj (baš kao drama i tekstovi) koji govori o događajima koji su se navodno dogodili u prošlosti. I narator ih se sjeća. Karakteristična karakteristika ep je zagrljaj postojanja u raznim aspektima kao što su:
- Plastični volumen.
- Produženje u vremenu i prostoru.
- Sadržaj radnje ili sadržajnost.
Aristotel o prirodi epa
Starogrčki filozof 4. vek pne e. Aristotel je u svom djelu “Poetika” napisao da je epski žanr (za razliku od dramskih i lirskih djela) nepristrasnost i objektivnost autora u trenutku pripovijedanja. Prema Aristotelu, karakteristike epa su sljedeće:
- Široko pokrivanje stvarnosti, što znači prikaz kako privatnog života pojedinačnih likova tako i pojava koje se javljaju u javnom životu.
- Otkrivanje likova ljudi tokom radnje.
- Objektivnost u pripovijedanju, u kojoj se autorov odnos prema svojim likovima i svijetu prikazanom u djelu javlja odabirom umjetničkih detalja.
Vrste epskih
Kao što je već spomenuto, postoji nekoliko tipova epskih žanrova koji se mogu kombinovati na osnovu njihovog obima. To su veliki, srednji i mali. Svaka od ovih vrsta uključuje sljedeće sorte:
- U glavne spadaju ep, roman, epska pjesma (poema-ep).
- Tip medija uključuje priču.
- Mali uključuju kratke priče, kratke priče i eseje.
Više detalja o vrstama djela koja pripadaju epskim žanrovima bit će riječi u nastavku.
Još nešto za napomenuti? Tu su i folklorni, narodno-epski žanrovi poput epike, bajke i istorijska pjesma.
Šta je još značenje epa?
Karakteristike ovog žanra su i sljedeće:
- Djelo klasifikovano kao epsko nije ograničeno u svom obimu. Kako je rekao V. E. Khalizev, koji je bio sovjetski i ruski književni kritičar, ep se odnosi na vrstu književnosti koja sadrži ne samo kratke priče, već i djela namijenjena dugotrajnom čitanju ili slušanju - epove, romane.
- U epskom žanru velika uloga pripada slici pripovjedača (pripovjedača). On, govoreći o samim događajima, o likovima, istovremeno se odvaja od onoga što se dešava. Ali istovremeno se u samoj naraciji ne reprodukuje, utiskuje se ne samo ono što se priča, već i način razmišljanja pripovedača, njegov način predstavljanja.
- U epskom žanru moguće je koristiti gotovo svako umjetničko sredstvo poznato u književnosti. Njegova inherentna narativna forma omogućava najdublje prodiranje u unutrašnji svijet pojedinca.
Dvije velike forme
Vodeći žanr epske književnosti sve do 18. vijeka izvorište njene radnje je narodna legenda, čije su slike generalizirane i idealizirane. Govor odražava relativno jedinstvenu nacionalnu svijest, a forma je obično poetska. Primjer su Homerove pjesme "Ilijada" i "Odiseja".
U 18. i 19. veku ga je kao vodeći žanr zamenio roman. Radnja romana uglavnom je izvučena iz moderne stvarnosti, a slike postaju sve individualizovanije. Govor likova odražava višejezičnost društvene svijesti, koja je oštro diferencirana. Forma romana je prozaična. Primjeri uključuju romane koje su napisali Lav Tolstoj i Fjodor Dostojevski.
Petlja
Epska djela teže što potpunijem odrazu životne stvarnosti, pa se nastoje spojiti u cikluse. Ilustracija ovog trenda je epski roman pod nazivom “The Forsyte Saga”.
Predstavlja monumentalan niz raznovrsnih radova koji opisuju život bogate porodice Forsyth. Godine 1932. Galsworthy je dobio Nobelovu nagradu za književnost za svoju inherentnu umjetnost pripovijedanja, čiji je vrhunac Saga o Forsyteu.
Epsko znači "naracija"
Ep (od starogrčkog ἔπος - "riječ, pripovijedanje" i ποιέω - "stvaram") je opsežna pripovijest koja je predstavljena u stihovima ili u prozi, a posvećena je izuzetnim povijesnim događajima u nacionalnom razmjeru. U opštem smislu, ep je složena, duga istorija koja uključuje niz događaja velikih razmera.
Preteče epa bile su epske pjesme koje su bile napola lirske, a napola narativne prirode. Nastali su podvizima plemena ili klana, posvećenih herojima oko kojih su bili grupirani. Takve su pjesme formirane u velike poetske cjeline zvane epovi.
U epovima klasifikovanim kao herojsko-romantični, njihovi glavni likovi svrsishodno i aktivno učestvuju u značajnom istorijskih događaja, u čijem procesu se odvija formiranje njihove ličnosti, kao, na primjer, u romanu A. N. Tolstoja „Petar I“. Postoje i „moralno deskriptivni“ epovi, koji na komičan način govore o stanju u društvu, kao što su „Gargantua i Pantagruel“ od Rablea ili „Mrtve duše“ od Gogolja.
Epski i lirski žanrovi
Ova dva žanra su međusobno povezana i u nekim slučajevima mogu formirati neku vrstu simbioze. Da bismo ovo razumjeli, definirajmo stihove. Ova riječ dolazi od grčkog λυρικός, što znači „izveden uz zvuk lire“.
Ova vrsta literature, tzv lirska poezija, reprodukuje lično osećanje osobe, njen stav prema nečemu ili raspoloženje samog autora. Radove u ovom žanru odlikuju emocionalnost, iskrenost i uzbuđenje.
Ali postoji i srednja opcija između poezije i epskog žanra - ovo je lirsko-epski. Postoje dvije strane ovakvih radova. Jedna od njih je posmatranje i vrednovanje od strane čitaoca sa strane naracije radnje, predstavljene u formi poezije. A drugi, koji je, međutim, usko povezan s prvim, jeste da on dobija određenu lirsku (emocionalnu) ocjenu pripovjedača. Dakle, lirsko-epsku karakterišu i epski i lirski principi u prikazivanju okolne stvarnosti.
Lirsko-epski žanrovi uključuju žanrove kao što su:
- Poem.
- Balada.
- Stanzas.
