Crno more - Aivazovski. 1881. Ulje na platnu. 149x208 cm
Nije svakom umjetniku data vještina reprodukcije prirodni elementi- vazduh, vatra, voda. Ivan Konstantinovič je bio neizmjerno obdaren sposobnošću da prikaže more - možda se niko od njegovih suvremenika nije mogao nositi s velikim slikama na morsku temu bolje od njega.
Na prvi pogled, platno impresionira spektakularnim prikazom nasilja elemenata. Gledajući to, odmah postaje jasan razlog zašto je Crno more dobilo ime. Mirno i pitomo, plavozeleno i mirno po lijepom vremenu, u oluji se ovo more pretvara u ričući zvijer.
U njenom ponoru mnogi brodovi su našli svoj kraj tokom duge ere brodarstva na ovim prostorima svijeta. Nagovještaj toga je sićušna slika broda na horizontu, jedva vidljivog iza olujnih valova vode. Nije nam jasno da li je brod u nevolji, ili se nosi sa žestokim elementima, jer je veoma daleko od nas, skoro na granici neba i zemlje. Ali, znajući oštru i nepredvidivu prirodu Crnog mora, može se samo saosjećati s pomorcima koje je na njemu zahvatila oluja.
On čuvena slika prikazuje trenutak kada oluja tek počinje. Još je dug put do podizanja talasa do kritične visine, ali voda je već ispunjena dubokom olovnom bojom, a vrhovi talasa pokazuju početak oluje. Čak i osoba koja samo gleda u platno počinje doslovno fizički osjećati ovo kotrljanje, jer se šara valova prenosi vještinom koja graniči s magijom.
Shema boja slike je tamna, prigušena, prilično zasićena i bogata, ali bez ijedne svijetle ili "otvorene" nijanse. Čitava kompozicija je izgrađena na polutonovima, koji bi trebali učiniti da valovi svjetlucaju živim bojama vode u oluji. Nebo je obojeno poput čeličnih talasa. Potpuno je prekriveno teškim, olovnim oblacima, koji prijete dugotrajnim pljuskom i opasnom grmljavinom. Biti po takvom vremenu u sredini otvoreno more smrtonosna. I tek u daljini, blizu horizonta, umjetnik je naslikao svjetlosnu prugu iznad koje se kovitlaju bijeli, sigurni oblaci. Možda se upravo tamo, iza horizonta prekrivenog oblacima, nalazi željena spasonosna zemlja, kamo mali brod, izgubljen u strašnim, strašnim vodama Crnog mora, stremi svom snagom.
Opšti utisak o platnu je nevjerovatna, lomljiva snaga elemenata, koja je do sada vrebala, a nije se odigrala u punom snagom. Ali uskoro, uskoro će izbiti oluja...
Rođen u Feodosiji 29. jula 1817. godine, veliki ruski slikar Ivan Konstantinovič Ajvazovski zauzima veoma značajno mesto u svetu umetnosti kao veličanstveni marinski slikar i romantičar. Nije iznenađujuće što je umjetnik uglavnom pisao morski pejzaži, jer je tamo proveo najbolje godine sopstveni život. Wonderful views Krimska priroda inspirisala ga na nove kreacije. Umjetnikove omiljene teme su nebo, more i oluje, također je volio pisati na biblijske teme.
Za rođendan umetnika LifeGuide nudi pogled na najzanimljivije, po našem mišljenju, slike majstora:
"Deveti talas" (1850), ulje
U svjetskoj umjetnosti "deveti val" označava neodoljivu silu, jer se vjeruje da je deveti val najopasniji. Ova slika prikazuje bespomoćnost čovjeka pred stihijom. Pobuna boja savršeno prenosi nemilosrdnost i moć morske prirode koja iznenađuje nautičare. I zraci izlazeće sunce kao da im daju nadu u bolji kraj.
Brod koji tone (1854), olovka
Obratite pažnju na jedini detalj u boji na ovoj monohromatskoj slici - zastavu, koja simbolizuje sićušnu nadu u mogući spas. Slika stvara efekat prisutnosti kada se čini da na vas leti mlaz ljute i nemilosrdne oluje.
More, Koktebel (1853), ulje
Tkanje niti toplim bojama, stvara atmosferu mira, zadržavajući karakter nekada pobješnjelog mora. Kako je kontradiktorna ljepota morske prirode! Sunce, jedva skriveno, i dalje obasjava talase i nebo zlatnom večernjom zorom.
Talas (1889), ulje
Ovo grandiozno djelo, koje je umjetnik napravio na kraju svojih godina, daje nam do znanja da neumoljivo more uzima svoj danak i da više nema nade u spas.
Jedrilica uz obalu Krima u mjesečini (1858), nafta
Na ovoj slici more i nebo su neobično mirni. Ovdje se priroda i ljudi više ne takmiče jedni s drugima, već, naprotiv, postaju jedno.
Italijanski pejzaž. Večer (1857)
Slikovita italijanska obala, meke nijanse, lakoća i spokoj - ova slika izaziva samo romantična osjećanja.
Haos. Stvaranje svijeta (1841), ulje
Slika koja prikazuje trenutak kada je prema biblijska istorija, sav život na zemlji stvoren je - voda, prvi zraci sunca. Slika je toliko realistična da elementi deluju sasvim realno, oseća se vazduh i voda. Simbioza tamnog i svijetle boje simboliziraju snagu elemenata, npr vječna borba tama i svetlost, dobro i zlo. Silueta na nebu predstavlja Stvoritelja, koji jasno daje do znanja da će se uskoro sve smiriti i da će na zemlji zavladati mir i tišina.
Manastir Svetog Đorđa. Rt Fiolent (1846), ulje
Jedan od mnogih prelepa mesta Krim - rt Fiolent je prikazan na ovom platnu. Umjetnik je kompoziciju izgradio na takav način da ako pogledate sliku iz različitim uglovima, lunarna putanja će se kretati. Manastir Svetog Đorđa osnovan je 891. godine, od 1475. do 1794. godine bio je pod jurisdikcijom carigradskog patrijarha. Tada je manastir došao pod jurisdikciju Rusa Pravoslavna crkva. U manastiru Svetog Đorđa obučeni su kapelani za Crnomorske flote. Posjetili su ga skoro svi ruski carevi. A 1820. godine A.S. Puškin je ovdje posjetio.
Ova slika prikazuje događaj koji je proslavio rusku flotu - Bitku kod Navarina. Ovde Aivazovski opisuje glavna epizoda bitke - bitka bojnog broda pod vodstvom kapetana M.P. Lazarev "Azov" sa glavnim turskim brodom.
Hodanje po vodama. (1888), ulje
Ovo opisuje biblijski trenutak kada je Petar sumnjao u Hrista:
Jevanđelje po Mateju, 14. poglavlje, stihovi 25-33
“I u četvrtu noćnu stražu, Isus im je otišao hodajući po moru.
A učenici, vidjevši Ga kako hoda po moru, uplašiše se i rekoše: ovo je duh; i povikaše od straha.
Ali Isus im je odmah progovorio i rekao: “Budite hrabri; Ja sam, ne boj se.
Petar Mu odgovori: Gospode! Ako si ti, naredi mi da dođem k tebi na vodi.
Rekao je: idi. I Petar je izašao iz čamca i hodao po vodi da dođe do Isusa, ali je vidio jak vjetar, uplašio se i, počevši da se davi, viknuo: Gospode! spasi me.
Isus je odmah pružio ruku, podržao ga i rekao mu: malovjerni! zašto si sumnjao?
A kada su ušli u čamac, vjetar je utihnuo.
I oni u čamcu priđoše i pokloniše Mu se i rekoše: "Zaista si ti Sin Božji."
Kasnije je naslikana slika na istu temu, možete ih uporediti:
Hodanje po vodama. (1890-e), ulje
Kule na stijeni kod Bosfora (1859), ulje
Na ovom platnu je opisana divna priroda. Iako ima valova, more ostaje mirno. Vruće sunce na horizontu, jedna od umjetnikovih omiljenih tehnika, čini vodu smaragdnom i svjetlucavom, a kamenje na obali toplim i laganim.
Crno more (1881), ulje
Drugi naslov ove slike je „ Oluja počinje da izbija na Crnom moru.". Oslikava prilično oblačan dan - talasi se približavaju, more je uzburkano, a negdje u daljini jedva se nazire sićušna silueta broda.
I . Kramskoj je jednom rekao za sliku „Crno more“ da „na njoj nema ničega osim neba i vode, ali voda je bezgranični okean, ne olujan, već se ljulja, oštar, beskrajan, a nebo je, ako je moguće, još više beskrajno. Ovo je jedan od najvecih grand paintings, što samo ja znam."
Kada govorimo o Aivazovskom, odmah zamišljamo morske pejzaže.
Čini se da možete pronaći na slikama Aivazovskog? Jedno neprekidno more sa brodovima. Postoji mišljenje da je dovoljno pogledati 5-7 njegovih slika i upoznati cijelog Aivazovskog.
Ja ću dokazati da to nije tako. Taj Aivazovski se ne može nazvati dosadnim pejzažnim slikarom.
Bio je romantični umjetnik. Njegove slike su dramatični brodolomi, pomorske bitke. Priče su prilično zanimljive za gledanje.
Tu su i lunarne staze, vulkani koji se dime, drveće koje seže do neba. Sve što zadivljuje svojom ljepotom.
Osim toga, Aivazovski je slikao ne samo morske pejzaže. Među njegovim radovima naći ćete sliku lavova koji ubijaju kamilu. Portret lijepa žena. Čak i Puškin.
Aivazovski je bio inventivan. Nisam voleo da se ponavljam. Zadatak se čini nemogućim. S obzirom da je kroz život stvorio 6.000 radova!
Evo samo 7 tema njegove uloge. Koje otkrivaju svu raznolikost njegovog stvaralaštva.
Sve reprodukcije u članku se mogu kliknuti.
1. Oluja i brodolom
Deveti talas. 1850
Ivan Aivazovski. Deveti talas. 1850, Sankt Peterburg. Wikipedia.org 2. Veličina ruske flote
Chesme fight. 1848
Ivan Aivazovski. Chesme fight. 1848 Umjetnička galerija nazvana po. I.K. Aivazovsky, Feodosia. Wikipedia.org “Chesme Battle” jedna je od najpoznatijih slika u žanr borbe.
Veoma jaka vatra. Kao da slika zapravo gori. Od eksplozije lete iverice. Mornari pokušavaju pobjeći u vodi.
Sve je tako živo i uvjerljivo. Kao da je umjetnik bio prisutan ovoj bici.
Ovo morska bitka Ruski i turski brodovi dogodili su se 1770. Dakle, Aivazovski ga nije video uživo. Do tada još nije bio rođen. Ali to ne znači da on uopće nije vidio bitke.
Baš kao što sam vidio. Na kraju krajeva, bio je zvanični umetnik mornarica. Imao je pristup svim brodovima. Uključujući i tokom pravih vojnih operacija.
Nije se plašio metaka. Čak je zanemario rizik za svoj život. Napustio je liniju vatre samo po naređenju vrhovnog komandanta.
Aivazovski je veoma dobro poznavao opremu brodova. Čak i ako je brod prikazan daleko, ipak sam pažljivo oslikao detalje na njemu.
Ivan Aivazovski. Pregled Crnomorske flote 1849. 1886. Centralni mornarički muzej, Sankt Peterburg 3. Noćno more
Napuljski zaljev u noći obasjanoj mjesečinom. 1842
Ivan Aivazovski. Napuljski zaljev u noći obasjanoj mjesečinom. 1842. Feodosija Umjetnička galerija njima. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Krim Noćni pejzaži Aivazovskog bili su posebno dobri. “Napuljski zaljev u mjesečini” jedno je od prvih takvih djela.
Veoma svetao, ali dalek mesec. Lunarna staza. Smoking Vezuvius. On prednji plan visoka stabla. Manastir. Dva monaha u belom.
Mesec je bio toliko svetao da su neki posetioci ozbiljno pogledali iza slike. Nadajući se da ću tamo pronaći upaljenu svijeću. Koji osvjetljava sliku s leđa.
Pejzaž je naslikan tokom dugog putovanja po Evropi. Isprva ga je tamo poslala Akademija umjetnosti. Slike Aivazovskog su se dobro prodavale u svakoj zemlji. Stoga je mogao priuštiti produženje putovanja. Po povratku u Rusiju, njegov pasoš je sadržavao 130 viza!
Mjesec se često pojavljivao na slikama Aivazovskog. Ali mogao je da prikaže neverovatno noćno svetlo čak i bez meseca. Kao na slici “Pogled sa Bajdar kapije”.
Ivan Aivazovski. Pogled sa Bajdar kapije, Crno more. 19. vek. Privatna kolekcija Na slici - odraz Moonlight. Vidimo skoro svaki kamenčić u planinama. Fantastičan spektakl. Priča o najljepšim pogledima na prirodu na našoj planeti.
Testirajte se: uradite online test
4. Religija i more
Haos ili stvaranje svijeta. 1841
Ivan Aivazovski. Haos. 1841 Vatikanski muzeji Slika "Haos" je najpoznatije religiozno djelo Aivazovskog. Lunarna staza probija se kroz tamne talase. Ali na nebu nije samo mjesec, već silueta Boga raširenih ruku. Vrlo impresivno.
Ovu sliku je kupio papa Grgur XVI. Ovaj incident je još više proslavio Aivazovskog.
Prije sklapanja ugovora, Vatikanska komisija je pažljivo proučila sliku. Ali u njemu nisam našao ništa što bi moglo ometati kupovinu.
Nikolaj Gogol je lično čestitao Ajvazovskom „...Vanja, došao si... u Rim i odmah izazvao haos u Vatikanu!“
Ne znam zašto je umetnik nazvao sliku „Haos“. Sve na njemu je skladno i svečano. Aivazovski ima mnogo haotičnije slike.
Pogledajte još jednu religioznu sliku" globalna poplava" Likovi umirućih ljudi i životinja pomiješani s valovima i pljuskom. Ovdje je pravi haos. Iako veoma pompezno.
Neočekivano, zar ne? Pokušajte pronaći slona koji se davi u ovom haosu (na sliku se može kliknuti).
Ivan Aivazovski. Globalna poplava. 1864 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg. biblia-zhivopis.ru 5. More i Puškin
Puškin na Krimu u blizini stena Gurzuf. 1880
Ivan Aivazovski. Puškin na Krimu u blizini stena Gurzuf. 1880 Odessa Muzej umjetnosti Ponekad je Aivazovski uključio važnu osobu u svoje morske pejzaže. To je uradio desetak puta sa Puškinom.
Istina, u većini njih lik pjesnika je malen. Crte lica se jedva razlikuju. Prepoznatljiv je samo po karakterističnim zaliscima. Kao, na primjer, na slici "Puškin na Krimu..."
Aivazovski je bio romantični umjetnik. Za koje je priroda uvijek veća od čovjeka. Bez obzira koliko je ova osoba sjajna. Otuda "mali" Puškin, Napoleon ili Petar I.
Ali postoji jedan izuzetak. Na slici "Puškinov rastanak s morem" pjesnikov lik je veći.
Ivan Aivazovski (u koautorstvu sa I. Repinom). Puškinov oproštaj od mora. 1877 Sveruski muzej A.S. Puškin, Sankt Peterburg. Wikipedia.org Ali ova slika se teško može nazvati izuzetkom. Jer Puškina je napisao... Ilja Repin.
Aivazovski ga je pitao o tome. Poznati marinski slikar priznao je da je Repin bio mnogo bolji u portretima. I nisam bio uvrijeđen ni njegovim kritikama.
Jednom je Repin primetio da su figure Ajvazovskog obasjane suncem sa obe strane. I da je to suprotno prirodi. Na što je Aivazovski, nimalo uvrijeđen, odgovorio: "Oh, Ilja Efimoviču, kakav si ti pedant."
Pitam se da li su se unaprijed dogovorili da će djelo biti potpisano samo u ime Aivazovskog? Mislim da Repin nije imao ništa protiv. Sudeći po tome koliko je skromno ocenio svoj rad: „Čudesno more je naslikao Ajvazovski... I bila mi je čast da tamo naslikam figuru.”
6. Samo more.
Među talasima. 1898
Ivan Aivazovski. Među talasima. 1898 Feodosija Umetnička galerija nazvana po. I.K. Aivazovski, Feodosija, Krim. izi.travel “Među talasima” je najviše velika slika Aivazovski. 285 x 429 cm, koliko dugo ga je umjetnik slikao? Nekoliko godina? Dugi mjeseci?
10 dana! I to sa 80 godina! Istina, Aivazovski je gotovo platio ovaj posao svojim zdravljem.
Da bi ofarbao gornji dio, popeo se na drvenu platformu. Ali jednog dana sam zaboravio i počeo da se krećem unazad da procenim ono što sam napisao. Odleteo je dole... Na sreću, sluga je uspeo da ga uhvati. U suprotnom, povreda bi bila neizbežna.
“Među talasima” je veoma realistična slika. Ovdje nema previše svijetlog mjeseca. Samo široka greda. Nema spektakularno nagnutih brodova... Iako ne... Još je bio jedan čamac.
Kada je Aivazovski pokazao svoju kreaciju svojim najmilijima, oglasio se jedan od njegovih zeta, pomorski inženjer. Bio je iznenađen kako se ovaj krhki čamac izdržao na valovima.
Aivazovski je izašao ljut. Sutradan je čamac sa slike nestao. Umjetnik ga je nemilosrdno prefarbao.
Ima još jedan sličan posao. Crno more. Samo tamni talasi. Mala oluja. Ovdje se nalazi i jedrilica. Vidite li ga? (Na sliku se može kliknuti).
Ivan Aivazovski. Crno more. 1881, Moskva. wikipedia.org 7. Neočekivani Aivazovski. 3 lava i jedan portret
Ivan Aivazovski. Lavovi u pustinji. 1874 Privatna zbirka Tri lava ubijaju kamilu. Zar ovo niste očekivali od marinista? Čini se da ovo uopće nije poput Aivazova. Ali pogledajte izbliza.
Nije li on ovdje u sličnom elementu? Beskrajna pustinja umjesto mora. Kamila koju su ubili lavovi. On je kao potopljeni brod pod pritiskom žestokih talasa. Samo je shema boja drugačija. Ne plava, nego žuta.
Aivazovski je takođe slikao portrete. Istina, među njima nema remek-djela. Više su ličili na memoare. Najpoznatiji među njima je portret druge žene.
Ivan Aivazovski. Portret umjetnikove supruge. 1894. Umetnička galerija Feodosije, Feodosija, Krim. wikipedia.org Ovaj portret je naslikan kada je umetnik imao više od 70 godina. Razlika u godinama sa njegovom drugom suprugom bila je 40 godina. Njihov brak trajao je 18 godina.
Lijepa, skromna žena. Koja je nakon smrti muža samo željela privatnost. Provest će još 45 godina svog života potpuno sama.
Jednom, tokom prvih godina studija na Akademiji, Aivazovski je doneo svoj crtež. Nastavnici su bili zadivljeni.
Ivan Aivazovski. Izdaja Jude. 1834 State Tretjakovska galerija, grad Moskva. Bili su sigurni da ga Aivazovski nije sam nacrtao. A ako je to sam uradio, napravio je kopiju od rada nekog majstora.
U kontaktu sa
Naravno, riječ je o Ivanu Konstantinoviču Ajvazovskom, velikom majstoru ruske slikarske škole.
Zadivljujuća Tavrida. Sjećanja mladosti
Za stariju generaciju Feodosijanaca, Ivan Konstantinovič će zauvijek ostati u sjećanju malog dječaka, beskrajno crtajući slike ugljenom jedrenjaci, vjetrenjače i kule drevnih zidina tvrđave.
Kuća porodice Aivazovski uzdizala se nad napuštenom obalom Južnog mora. Pejzaži Feodosije bili su veoma različiti od luksuznih južnih primorskih pejzaža Jalte ili Gurzufa. Ridge of sheer Krimske planine rastvorena u bezgraničnom hladna stepa, i široke pruge mora i neba s ponekad nevidljivim horizontom - to je sve čemu se ovdje može beskrajno diviti.
Stepa je, unatoč lakonizmu krajolika, iznenađujuće raznolika. Često jarko sunce ustupa mjesto buntovnoj oluji. Nevrijeme se posebno radovala dječija polovina stanovnika, jer ogromni talasi Na obalu su donijeli komadiće barki i novčića koji su s vremenom pozelenili.
Mašta mladog Aivazovskog jasno je oslikala slike neravnopravne bitke između običnih ribara i pobješnjelog mora. Najvjerovatnije, to je kasnije potaklo umjetnika da napiše seriju radova posvećenih ljudima koji su "hrabrili oluju". - ovo je posebno izražajna tema u njegovom slikarstvu.
Igra kontrasta: hladni mir Baltika i sunčana Italija
Zahvaljujući obrazovnoj praksi na licu mjesta sa Akademije umjetnosti, Ivan Konstantinovič je dobio jedinstvena prilika vidite suptilnu ljepotu sjevera. Vježbe na baltičkoj obali dale su umjetniku ne samo zalihu novih utisaka, već i poznanstvo s ruskom flotom, za koju je Aivazovski ostao vezan cijeli život. Tokom posjete Baltiku, mladi umjetnik je naslikao sedam slika u punoj veličini, koje su već tada nadmašile sve studentske radove.
Dozvolio je Aivazovskom da temeljito prouči dizajn jedrenjaka. U umjetnikovom radu se pojavio nova funkcija- teme njegovih slika postaju raznovrsnije. Majstorski izvedeni morski pejzaži su obogaćeni razne teme, o čemu svjedoče naslovi akademskih radova: “Dio Kronštata sa različitim brodovima”, “Dva broda obasjana suncem”, “Tmurna noć: brod u plamenu na moru”, “Brodolom”.
Ali posljednja faza u konačnom formiranju prirode rada Aivazovskog bio je period poslovnog putovanja u zapadna evropa. Put mu je ležao preko Trsta, Beča i Berlina do obala Napuljskog zaliva. Kontemplacija šarmantnih italijanskih pejzaža i slikovitog naslijeđa starih majstora Firence i Rima obilježila nova runda u razvoju umetnika.
Promijenjeni su ne samo motivi slika, već i pristup samom kreativnom procesu. Ivan Konstantinovič odlučio je postati studijski umjetnik. Prenevši štafelaj iz vazduha u studio, Aivazovski se nije udaljio od morskih elemenata. Dugogodišnje iskustvo u promatranju i proučavanju prirode dalo je umjetniku priliku da šire istraži svoje potencijale. Koristeći svoju nevjerovatnu vizualnu memoriju i bogatu maštu, Ivan Konstantinovič je počeo raditi na kreativnim radovima.
Zapadno poslovno putovanje otvorilo je za Aivazovskog gotovo sve za mariniste. Čak je i sam umetnik izgubio broj od dela naslikanih u tom periodu. Pretpostavlja se da je stvorio više od 80 platna - od velikih slika do brzih skica. Priznanje u evropskoj javnosti bilo je veoma važno za slikara, ali najveći utisak visoka ocjena njegov rad engleskog pejzažista Williama Turnera, koji se također divio poeziji mora.
„Oprosti mi, veliki umjetniku, ako sam pogriješio što sam sliku pomiješao sa stvarnošću...“ - riječi su Tarnera najbolji način okarakterisao je nenadmašan talenat ruskog marinista.
Borbeni motivi na slikama Aivazovskog
Ivan Konstantinovič je živo reagovao na sve događaje koji su zabrinjavali društvo. Njegova umjetnost služila je kao sredstvo za izražavanje njegovih iskustava. Svojeglavo, neposlušno more postalo je odlična tema za oslikavanje situacije u umjetnikovoj domovini. Kao i svaki kreator, veliki Aivazovski pokušao da vodi obrazovne aktivnosti. Tema morskih pejzaža u tom pogledu mu je samo išla na ruku. Uostalom, ljepota prirode, bujna ili statična, dostupna je i razumljiva svim segmentima društva.
Mnoga djela posvećena borbi ruske flote u Krimskom ratu majstor je napisao tokom "borbenog" perioda svog stvaralaštva. Djela kao što su “Opsada Sevastopolja” ili “Smrt engleske flote u Balaklavi” istinito govore o prošlim događajima, budući da su ne samo umjetničko, već i istorijsko dobro.
Ali nisu samo vojne epizode na obalama Tauride inspirisale Aivazovskog da stvori bojeve slike. Umjetnikovo interesovanje za duboke narativne teme očitovalo se i u prikazu stranica istorije i. Epski morski pejzaži ostrva Krit i voljeni Napulj Aivazovskog pomogli su da se otkrije kompozicija.
Put do okeana. Završetak kreativnog putovanja
Svoju najdalju stvar Ivan Nikolajevič je postigao kada je bio prilično star. Aivazovski je otišao u Ameriku na samo dva mjeseca: put nije bio lak, a s vremena na vrijeme su pogodile strašne oluje. Beskrajno prostranstvo okeana učinilo je umjetnika takvim jak utisak da je svoje slike slikao pravo na palubi broda.
Puno morske vrste Aivazovski je imao priliku da to vidi, ali je hladna snaga okeana napravila pravu revoluciju u svjetonazoru pejzažista. Njegova kreativnost poprimila je zaista titanske razmjere. Sa neverovatnom energijom, Ivan Konstantinovič je stvorio platna koja prikazuju nemirno prostranstvo okeana, sante leda neverovatne veličine i tmurno olujno nebo.
Aivazovski nije prestao da radi plodno do poslednjeg otkucaja srca. Tok bez kraja kreativni razvoj u kombinaciji s predanošću svojoj omiljenoj temi, učinio je Ivana Nikolajeviča standardom izvrsnosti za mnoge generacije umjetnika.
Crno more je stalna i najčešća tema slika Ivana Aivazovskog. Rodom iz Feodosije, veliki marinski slikar rodnu obalu poznavao je gotovo napamet, zbog čega su vode Crnog mora tako raznolike u njegovom radu. „Crno more“ je slika Aivazovskog koja privlači svojom jednostavnošću i unutrašnja snaga. Ne prikazuje ništa osim mora, i to je ono što ga čini suptilnim i lijepim.
Marinski slikar Ivan Aivazovski
Pravo ime priznatog majstora morskog pejzaža je Hovhannes Ayvazyan, dolazi iz porodice osiromašenog jermenskog trgovca. Zbog teške finansijsku situaciju mladi Aivazovski nije mogao priuštiti pristojnu obuku u umjetnosti crtanja i slikanja sve dok svojim prirodnim talentom nije privukao pažnju glavnog arhitekte Feodosije.
Nakon početne pomoći svog dobrotvora, Aivazovski je uspio brzo postići priznanje i popularnost. Veliku ulogu u postizanju statusa akademika umjetnosti imao je njegov jedinstveni način prikazivanja vode općenito, a posebno morskih pejzaža.
Slikarov talenat nije bio ograničen samo na slike mora, o čemu svjedoče njegovi brojni portreti, rijetke žanrovske kompozicije i teme na vjerske teme. Međutim, jedina i neugasiva strast Aivazovskog bilo je more.
Crno more u djelima Aivazovskog
Uprkos činjenici da je „Crno more“ (slika Aivazovskog, naslikana 1881. godine) jedina slika sa tim naslovom, veliki marinski slikar je često na svojim platnima prikazivao vode Crnog mora. Umetnik je rođen u Feodosiji i tamo je proveo veći deo svog života. Aivazovski je vjerovao da je nemoguće izvući vodu iz života, jer je to najnestalniji i najpromjenjiviji element. Međutim, obale i valovi njegovog rodnog Crnog mora bili su mu toliko poznati da je po sjećanju mogao oslikati njihova različita stanja.
Među ogromnom umjetničkom baštinom autora najveći broj Slike su posvećene Crnom moru, koje je umetnikova stalna tema. Aivazovski je prikazao Crno more u svim njegovim obličjima - u tišini i oluji, danju i noću, u zracima jutarnjeg sunca ili u vatri zalaska sunca. Rad velikog marinista ne ostavlja sumnju u njegovu ljubav i naklonost prema rodnim obalama.
Opis slike Aivazovskog "Crno more"
Uprkos čestim prikazima domaćih obala, u kreativno naslijeđe Postoji samo jedna slika Aivazovskog, koja se jednostavno zove "Crno more". Ovo platno je umjetnik stvorio 1881. godine i nudi gledaocima pogled na beskrajno morsko prostranstvo, zamrznuto na platnu neposredno prije početka oluje. Drugi naslov slike je „Oluja počinje da izbija na Crno more“.
„Crno more“ je slika Aivazovskog, koju karakteriše jednostavnost radnje i praktično savršene proporcije kompozicije. Na platnu je prikazano zamračeno more sa čestim, nemirnim, ali još ne visoki talasi, ukrašen malim pjenastim izbočinama. Takve valove, prožete zracima svjetlosti i kao da sijaju iznutra, umjetnikovi suvremenici su nazvali "valovi Aivazovskog".
Linija horizonta gotovo savršeno dijeli sliku na dva jednaka dijela - olujno more ispod, zamračeno nebo iznad, a između njih kroz zavjesu magle jedva se naziru tanka traka zemlje i usamljeno jedro koje juri prema njemu.
Analiza slike
„Crno more“ je slika Aivazovskog koja privlači poglede opuštenom harmonijom i neobično realističnom paletom boja. Osim što je slika kompozicijski podijeljena na pola na more i nebo, elementi ova dva dijela kao da se ogledaju jedan u drugom.
Tamni oblaci s desne strane spajaju se i formiraju jednakostranični klin s tamnim valovima olujnog mora. Igra svjetla i sjene na slici stvara živu kompoziciju čiji je dinamizam naglašen linijom horizonta blago nagnutom ulijevo.
Simetrija oblika na slici suprotna je asimetriji u primjeni boja: dok je nebo prepuno bogate palete nijansi, uključujući lila, plavu, azurnu, sivu i slonovaču, more se prostire pod nebom ne može se pohvaliti takvom hromatskom raznolikošću. More na slici Aivazovskog „Crno more“ je urađeno u plavkasto-zelenim, prigušenim tonovima. Slika "Crno more" (Aivazovski je majstorski prikazao državu vodeni element) treba da pleni ne obiljem detalja i bujom boja, već realizmom, prirodne ljepote i moć pobesnelog mora.
Crno more na drugim slikama Aivazovskog
Crno more je bilo večna tema Aivazovskog i nikada nije napustio platna na kojima je veliki marinski slikar dugo radio. Umjetnički radovi veličaju ljepotu, promjenjivost i prirodnu snagu vodenog elementa, pa nije iznenađujuće što je Crno more, blizu Aivazovskog, prikazano na njegovim slikama u svoj svojoj raznolikosti i nepostojanosti.
Mirno i spokojno Crno more može se videti na slikama „Ulaz u Sevastopoljski zaliv” i „Gurzuf”, a njegove vode, prožete zracima zalazećeg sunca, prikazani su na slikama „Pogled na more sa Krimskih planina ” i “Zalazak sunca na obalama Krima”. Opis slike Aivazovskog "Oluja na Crnom moru" komplikovan je činjenicom da u naslijeđu marinskog slikara postoje tri slike s istim imenom.
Aivazovski je prikazao Crno more u prvim zracima izlazećeg sunca („Izlazak sunca u Feodosiji“) i na olujnom vetru („Pogled na Odesu sa mora“). Na slikarskim slikama, oni su zahvaćeni maglom („Maglovito jutro“) ili obasjani sjajnim mesecom („Feodosija. Moonlight night"). Svaka slika Crnog mora ukazuje na to da ga je marinski slikar Ivan Aivazovski brižljivo čuvao u sjećanju cijelog života, a čak ni u Italiji nije prestajao da slika poglede na svoje rodne obale.
