Realizam kao metod nastao je u ruskoj književnosti u prvoj trećini 19. veka. Glavni princip realizma je princip životne istine, reprodukcija likova i okolnosti objašnjenih društveno-istorijskim putem (tipični likovi u tipičnim okolnostima).

Realistički pisci duboko, istinito prikazani različite strane svoju savremenu stvarnost, oni su rekreirali život u oblicima samog života.

Osnova realističke metode početkom XIX stoljeća čine pozitivne ideale: humanizam, simpatija za ponižene i uvrijeđene, potraga za pozitivni heroj u životu optimizam i patriotizam.

Do kraja 19. veka realizam je dostigao vrhunac u delima pisaca kao što su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj, A. P. Čehov.

Dvadeseto stoljeće je postavilo nove zadatke pred pisce realiste i natjeralo ih da traže nove načine savladavanja životnog materijala. U uslovima porasta revolucionarnih osećanja, književnost je sve više bila prožeta slutnjama i očekivanjima nadolazećih promena, „nečuvenih pobuna“.

Osjećaj približavanja društvenim promjenama izazvao je takav intenzitet umjetničkog života kakav ruska umjetnost nikada prije nije poznavala. Evo šta je L.N. Tolstoj napisao o prijelazu stoljeća: „Novi vijek donosi kraj jednog pogleda na svijet, jedne vjere, jednog načina komuniciranja među ljudima i početak drugog pogleda na svijet, drugog načina komunikacije. M. Gorki je 20. vijek nazvao vijekom duhovne obnove.

Početkom dvadesetog veka klasici ruskog realizma L.N. nastavili su traganje za tajnama postojanja, tajnama ljudskog postojanja i svesti. Tolstoj, A.P. Čehov, L.N. Andreev, I.A. Bunin i drugi.

Međutim, princip starog realizma bio je sve više kritiziran od strane raznih književnih zajednica, što je zahtijevalo aktivniju intervenciju pisca u život i utjecaj na njega.

Ovu reviziju je započeo sam L. N. Tolstoj, u poslednjih godina u životu je pozivao na jačanje didaktičkog, poučnog, propovjedničkog principa u književnosti.

Ako je A.P. Čehov vjerovao da je "sud" (tj. umjetnik) dužan samo da postavlja pitanja, da usmjeri pažnju čitaoca koji razmišlja na važna pitanja, a od „porote” (društvene strukture) se traži da odgovori, onda se za pisce realista s početka dvadesetog stoljeća to više nije činilo dovoljnim.

Tako je M. Gorki direktno izjavio da „iz nekog razloga luksuzno ogledalo ruske književnosti nije odražavalo izlive narodnog gneva...”, i optužio književnost da „nije tražila heroje, volela je da priča o ljudima koji su bili jaki samo u strpljenju, krotki, meki, koji su sanjali raj na nebu, tiho patili na zemlji.”

Upravo je M. Gorki, realistički pisac mlađe generacije, bio osnivač novog književnog pokreta, koji je kasnije dobio naziv „socijalistički realizam“.

Književne i društvene aktivnosti M. Gorkog odigrale su značajnu ulogu u ujedinjenju realističkih pisaca nove generacije. Devedesetih godina XIX veka, na inicijativu M. Gorkog, pojavio se književni krug „Sreda“, a potom i izdavačka kuća „Znanie“. Mladi, talentovani pisci A.I. okupljaju se oko ove izdavačke kuće. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny i drugi.

Rasprava o tradicionalnom realizmu vodila se na različitim polovima književnosti. Bilo je pisaca koji su slijedili tradicionalni smjer, nastojeći ga ažurirati. Ali bilo je i onih koji su jednostavno odbacili realizam kao zastarjeli trend.

U ovim teškim uslovima, u sučeljavanju polarnih metoda i trendova, nastavilo se razvijati kreativnost pisaca tradicionalno nazivanih realistima.

Originalnost ruske realističke književnosti ranog dvadesetog stoljeća nije samo u značaju sadržaja i akutnih društvenih tema, već i u umjetničkim traganjima, savršenstvu tehnologije i stilskoj raznolikosti.

Realizam u književnosti je pravac čija je glavna karakteristika istinita slika stvarnost i njena tipične karakteristike bez ikakvog izobličenja ili preterivanja. Ovo je nastalo u 19. veku, a njegovi pristalice oštro su se protivili sofisticiranim oblicima poezije i upotrebi različitih mističnih koncepata u delima.

Znakovi uputstva

Realizam u književnosti 19. stoljeća može se razlikovati po jasnim karakteristikama. Glavni je umjetnički prikaz stvarnosti u slikama poznatim prosječnom čovjeku, s kojima se redovno susreće u pravi zivot. Stvarnost se u djelima smatra sredstvom da čovjek razumije svijet oko sebe i sebe, a slika svakog književnog lika razrađena je na način da čitalac može prepoznati sebe, rođaka, kolegu ili poznanika u njega.

U romanima i pričama realista umjetnost ostaje životno-potvrđujuća, čak i ako radnju karakterizira tragični sukob. Još jedan znak ovog žanra je želja pisaca da sagledaju okolnu stvarnost u njenom razvoju, a svaki pisac pokušava da otkrije nastanak novih psiholoških, javnih i društvenih odnosa.

Karakteristike ovoga književni pokret

Realizam u književnosti, koji je zamijenio romantizam, ima znakove umjetnosti koja traži i nalazi istinu, nastojeći preobraziti stvarnost.

U djelima realističkih pisaca, otkrića su dolazila nakon dugog razmišljanja i sanjarenja, nakon analize subjektivnih pogleda na svijet. Ova osobina, koja se može razlikovati po autorovoj percepciji vremena, određena je karakteristike realistička književnost ranog dvadesetog veka od tradicionalnih ruskih klasika.

Realizam uXIX vijeka

Takvi predstavnici realizma u književnosti kao što su Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, George Sand i Victor Hugo, u svojim djelima najjasnije otkrivaju teme dobra i zla i izbjegavaju apstraktni koncepti i prikazuju stvarni život svojih savremenika. Ovi pisci jasno stavljaju do znanja čitateljima da zlo leži u načinu života buržoaskog društva, kapitalističkoj stvarnosti, ovisnosti ljudi o raznim materijalna sredstva. Na primjer, u Dickensovom romanu Dombey i sin, vlasnik kompanije bio je bezdušan i bešćutan ne po prirodi. Samo što je zbog prisustva razvio takve karakterne crte veliki novac i ambicija vlasnika, kome profit postaje glavno dostignuće u životu.

Realizam u književnosti je lišen humora i sarkazma, a slike likova više nisu ideal samog pisca i ne utjelovljuju ga negovane snove. Iz dela 19. veka heroj praktično nestaje, u čijoj su slici vidljive autorove ideje. Ova situacija je posebno jasno vidljiva u djelima Gogolja i Čehova.

Međutim, ovaj se književni trend najjasnije očituje u djelima Tolstoja i Dostojevskog, koji opisuju svijet kako ga oni vide. To je bilo izraženo u slici likova sa vlastitim snagama i slabostima, opisu psihičkih muka, podsjećanju čitatelja na surovu stvarnost koju ne može promijeniti jedna osoba.

Realizam u književnosti u pravilu je utjecao i na sudbinu predstavnika ruskog plemstva, što se može suditi iz djela I. A. Gončarova. Dakle, likovi junaka u njegovim djelima ostaju kontradiktorni. Oblomov je iskrena i nežna osoba, ali zbog svoje pasivnosti nije sposoban za bolje stvari. Još jedan lik u ruskoj književnosti ima slične kvalitete - slabovoljni, ali nadaren Boris Raisky. Gončarov je uspeo da stvori imidž „antiheroja“ tipičnog za 19. vek, što su primetili kritičari. Kao rezultat toga, pojavio se koncept "oblomovizma", koji se odnosi na sve pasivne likove čije su glavne karakteristike bile lijenost i nedostatak volje.

Realizam se, kao što znamo, pojavio u ruskoj književnosti u prvoj polovini 19. veka i tokom čitavog veka postojao u okviru njenog kritičkog pokreta. Međutim, simbolizam, koji je postao poznat 1890-ih - prvi modernistički pokret u ruskoj književnosti - oštro se suprotstavio realizmu. Nakon simbolizma, nastali su i drugi nerealistični trendovi. To je neminovno dovelo do kvalitativna transformacija realizma kao metodu prikazivanja stvarnosti.

Simbolisti su izrazili mišljenje da realizam samo prelazi površinu života i nije u stanju da prodre do suštine stvari. Njihov položaj nije bio nepogrešiv, ali od tada je počeo u ruskoj umjetnosti sučeljavanje i međusobni uticaj modernizma i realizma.

Važno je napomenuti da su modernisti i realisti, dok su izvana težili razgraničenju, iznutra imali zajedničku želju za dubokim, suštinskim znanjem o svijetu. Stoga nije iznenađujuće da su pisci s početka stoljeća, koji su sebe smatrali realistima, shvatili koliko su okviri konzistentnog realizma uski, te počeli ovladavati sinkretičkim oblicima pripovijedanja koji su im omogućili da kombinuju realističku objektivnost s romantičnim, impresionističkih i simbolističkih principa.

Kada bi realisti 19. veka obraćali veliku pažnju društveni ljudska priroda, tada su realisti dvadesetog veka ovu društvenu prirodu povezivali sa psihološki, podsvjesni procesi, izražen u sukobu razuma i instinkta, intelekta i osjećaja. Jednostavno rečeno, realizam ranog dvadesetog veka ukazivao je na složenost ljudske prirode, koja se nikako ne svodi samo na njegovo društveno postojanje. Nije slučajno da su i u Kuprinu, i u Bunjinu, i u Gorkomu plan događaja i okolna situacija jedva naglašeni, ali je data sofisticirana analiza mentalnog života karakter. Autorov pogled uvijek je usmjeren izvan prostornog i vremenskog postojanja junaka. Otuda i pojava folklornih, biblijskih, kulturnih motiva i slika, što je omogućilo širenje granica naracije i privlačenje čitatelja na zajedničko stvaralaštvo.

Početkom 20. veka, u okviru realizma, četiri struje:

1) kritički realizam nastavlja tradiciju 19. veka i pretpostavlja akcenat na društvenoj prirodi pojava (početkom 20. veka to su bila dela A.P. Čehova i L.N. Tolstoja),

2) socijalističkog realizma - izraz Ivana Gronskog, koji označava sliku stvarnosti u njenom istorijskom i revolucionarnom razvoju, analizu sukoba u kontekstu klasne borbe i akcije heroja - u kontekstu koristi za čovečanstvo ("Majka" M. Gorkog, a potom i većina njegovih djela Sovjetski pisci),

3) mitološki realizam ponovo se uobličio antičke književnosti, međutim, u 20. vijeku pod M.R. počeo da razumije prikaz i razumijevanje stvarnosti kroz prizmu dobro poznatih mitoloških zapleta (u strane književnosti Upečatljiv primjer je roman J. Joycea "Uliks", au ruskoj književnosti s početka 20. vijeka - priča "Juda Iskariotski" L.N. Andreeva)

4) naturalizam uključuje prikazivanje stvarnosti s krajnjom uvjerljivošću i detaljima, često neuglednim ("Jama" A.I. Kuprina, "Sanin" M.P. Artsybasheva, "Bilješke doktora" V.V. Veresaeva)

Navedene karakteristike ruskog realizma izazvale su brojne sporove o stvaralačkom metodu pisaca koji su ostali vjerni realističkim tradicijama.

Gorko počinje neoromantičkom prozom i dolazi do stvaranja društvene igre i romana, postaje osnivač socijalističkog realizma.

Kreacija Andreeva je uvijek bio u graničnom stanju: modernisti su ga smatrali “odvratnim realistom”, a za realiste je, pak, bio “sumnjiv simbolista”. Istovremeno, opšte je prihvaćeno da je njegova proza ​​realistična, a dramaturgija gravitira ka modernizmu.

Zaitsev, pokazujući interesovanje za mikrostanja duše, stvarao je impresionističku prozu.

Pokušaji kritičara da definišu umetnički metod Bunina dovelo do toga da se sam pisac uporedi sa koferom prekrivenim ogromnim brojem etiketa.

Složen pogled na svijet realističkih pisaca i višesmjerna poetika njihovih djela svjedočili su o kvalitativnoj transformaciji realizma kao umjetničke metode. Zahvaljujući zajedničkom cilju – potrazi za najvišom istinom – početkom 20. veka došlo je do približavanja književnosti i filozofije, koje je počelo u delima Dostojevskog i L. Tolstoja.

19. MODERNA ERA U RUSKOJ KNJIŽEVNOSTI. GLAVNE STRUJE I NJIHOVE KARAKTERISTIKE...

Modernizam je jedinstvena umjetnička struja. Grane modernizma: simbolizam, akmeizam i futurizam - imale su svoje karakteristike.

U Rusiji je simbolika nastala 90-ih godina. 19. vijek i u početnoj fazi (K. D. Balmont, rani V. Ya. Bryusov i A. Dobrolyubov, a kasnije B. Zajcev, I. F. Annensky, Remizov) razvio je stil dekadentnog impresionizma, sličan francuskom simbolizmu.

Ruski simbolisti 1900-ih. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, kao i D. S. Merežkovski, S. Solovjov i drugi), pokušavajući da prevaziđu pesimizam i pasivnost, proklamovali su slogan efektivne umetnosti, prevlast kreativnosti nad znanjem.

Materijalni svijet simbolisti prikazuju kao masku kroz koju svijetli onostrano. Dualizam dolazi do izražaja u dvoplanskoj kompoziciji romana, drama i „simfonija“. Svijet stvarnih pojava, svakodnevnog života ili konvencionalne fikcije prikazan je groteskno, diskreditovan u svjetlu “transcendentalne ironije”. Situacije, slike, njihovo kretanje dobijaju dvostruko značenje: u smislu onoga što je prikazano i u smislu onoga što se komemorira.

Simbol je skup značenja koja se razilaze u različitim smjerovima. Zadatak simbola je da prikaže podudaranja.

Simbolizam stvara i svoje riječi - simbole. Prvo se za takve simbole koriste visoke poetske riječi, zatim jednostavne. Simbolisti su vjerovali da je nemoguće iscrpiti značenje simbola.

Simbolizam izbjegava logično razotkrivanje teme, okrećući se simbolici senzualnih oblika, čiji elementi dobivaju posebno semantičko bogatstvo. Logički neizreciva "tajna" značenja "prosjaju" kroz materijalni svijet umjetnosti. Izdvajanjem čulnih elemenata, simbolizam se istovremeno udaljava od impresionističke kontemplacije rasutih i samodovoljnih čulnih utisaka, u čiji šarolik tok simbolizacija unosi određenu cjelovitost, jedinstvo i kontinuitet.

Zadatak simbolista je da pokažu da je svijet pun tajni koje se ne mogu otkriti.

Tekstovi simbolizma se često dramatiziraju ili poprimaju epska obilježja, otkrivajući strukturu „općenito značajnih“ simbola, promišljajući slike antičke i kršćanske mitologije. Stvara se žanr religiozne pesme, simbolično interpretirane legende (S. Solovjov, D. S. Merežkovski). Pesma gubi svoju intimu i postaje kao propoved, proročanstvo (V. Ivanov, A. Beli).

Novi modernistički pokret akmeizam, pojavio se u ruskoj poeziji 1910-ih godina. kao kontrast ekstremnoj simbolici. U prijevodu sa grčkog, riječ “akme” znači najviši stepen nečega, procvat, zrelost. Akmeisti su se zalagali za vraćanje slika i riječi njihovom izvornom značenju, za umjetnost radi umjetnosti, za poetizaciju ljudskih osjećaja. Odbijanje misticizma bila je glavna karakteristika akmeista.

Za simboliste je glavni ritam i muzika, zvuk reči, dok je za akmeiste forma i večnost, objektivnost.

Godine 1912. pjesnici S. Gorodecki, N. Gumiljov, O. Mandeljštam, V. Narbut, A. Ahmatova, M. Zenkevič i neki drugi ujedinili su se u krug „Radionica pjesnika“.

Osnivači akmeizma bili su N. Gumiljov i S. Gorodeckij. Akmeisti su svoj rad nazvali najvišom tačkom u postizanju umjetničke istine. Nisu poricali simboliku, ali su bili protiv činjenice da su simbolisti posvetili toliko pažnje svijetu tajanstvenog i nepoznatog. Akmeisti su isticali da se nespoznatljivo, po samom značenju te riječi, ne može spoznati. Otuda želja akmeista da oslobode književnost od onih nejasnoća koje su gajili simbolisti i da joj vrate jasnoću i dostupnost. Akmeisti su svim silama nastojali da književnost vrate životu, stvarima, čovjeku, prirodi. Tako se Gumilev okrenuo opisu egzotičnih životinja i prirode, Zenkevič - prapovijesnom životu zemlje i čovjeka, Narbut - svakodnevnom životu, Anna Ahmatova - dubljim ljubavnim iskustvima.

Želja za prirodom, za "zemljom" dovela je akmeiste do naturalističkog stila, do konkretne slike i objektivnog realizma, koji je odredio čitav niz umjetničkih tehnika. U poeziji akmeista preovlađuju "teške, teške riječi", broj imenica znatno premašuje broj glagola.

Provodeći ovu reformu, akmeisti su se inače složili sa simbolistima, proglašavajući se njihovim učenicima. Drugi svijet za akmeiste ostaje istina; samo što ga ne čine središtem svoje poezije, iako ovoj potonjoj ponekad nisu strani mistični elementi. Gumiljovljeva djela "Izgubljeni tramvaj" i "Kod Cigana" potpuno su prožeta misticizmom, a u zbirkama Ahmatove, poput "Ružarija", preovlađuju ljubavno-religiozni doživljaji.

Akmeisti su vratili svakodnevne scene.

Akmeisti nikako nisu bili revolucionari u odnosu na simbolizam, i nikada sebe nisu smatrali takvima; Oni su kao svoj glavni zadatak postavili samo izglađivanje kontradiktornosti i uvođenje amandmana.

U dijelu gdje su se akmeisti pobunili protiv misticizma simbolizma, nisu suprotstavili potonjeg stvarnom stvarnom životu. Odbacivši misticizam kao glavni lajtmotiv kreativnosti, akmeisti su počeli fetišizirati stvari kao takve, nesposobni da sintetički pristupe stvarnosti i razumiju njenu dinamiku. Za akmeiste, stvari u stvarnosti imaju značenje same po sebi, u statičkom stanju. Oni se dive pojedinim objektima postojanja, doživljavaju ih onakvima kakvi jesu, bez kritike, bez pokušaja da ih shvate u odnosu, već direktno, na životinjski način.

Osnovni principi akmeizma:

Odbijanje simbolističkih poziva za idealnom, mističnom maglinom;

Prihvatanje zemaljskog svijeta onakvog kakav jeste, u svoj njegovoj boji i raznolikosti;

Vraćanje riječi njenom izvornom značenju;

Prikaz osobe sa njenim pravim osećanjima;

Poetizacija svijeta;

Uključivanje asocijacija na prethodne epohe u poeziju.

Akmeizam nije dugo trajao, ali je dao veliki doprinos razvoju poezije.

Futurizam(prevedeno kao budućnost) je jedan od pokreta modernizma koji je nastao 1910-ih. Najjasnije je zastupljen u književnosti Italije i Rusije. Dana 20. februara 1909. godine u pariskim novinama Le Figaro pojavio se članak T. F. Marinettija „Manifest futurizma“. Marinetti je u svom manifestu pozvao na napuštanje duhovnih i kulturnih vrijednosti prošlosti i izgradnju nove umjetnosti. Glavni zadatak futurista je identificirati jaz između sadašnjosti i budućnosti, uništiti sve staro i izgraditi novo. Provokacije su bile dio njihovih života. Protivili su se buržoaskom društvu.

U Rusiji je Marinettijev članak objavljen 8. marta 1909. godine i označio je početak razvoja vlastitog futurizma. Osnivači novog trenda u ruskoj književnosti bili su braća D. i N. Burliuk, M. Larionov, N. Gončarova, A. Ekster, N. Kulbin. Godine 1910., jedna od prvih futurističkih pjesama V. Hlebnikova, "Čarolija smijeha", pojavila se u zbirci "Impresionistički studio". Iste godine objavljena je zbirka pjesnika futurista „Sudijski rezervoar“. Sadržao je pjesme D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.

Futuristi doživljavaju deformaciju jezika i gramatike. Riječi se gomilaju jedna na drugu, žure da prenesu trenutna autorova osjećanja, pa djelo izgleda kao telegrafski tekst. Futuristi su napustili sintaksu i strofe i došli do novih riječi koje, po njihovom mišljenju, bolje i potpunije odražavaju stvarnost.

Futuristi su pridavali poseban značaj naizgled besmislenom naslovu kolekcije. Za njih je akvarijum simbolizirao kavez u koji su pjesnici tjerani, a sebe su nazivali sudijama.

1910. kubo-futuristi su se ujedinili u grupu. Uključivala je braću Burliuk, V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Kubo-futuristi su branili riječ kao takvu, “riječ je viša od značenja”, “smutljiva riječ”. Kubofuturisti su uništili rusku gramatiku, zamjenjujući fraze kombinacijama zvukova. Vjerovali su da što više nereda u rečenici, to bolje.

Godine 1911. I. Severjanin je bio jedan od prvih u Rusiji koji se proglasio ego-futuristom. Dodao je riječ “ego” terminu “futurizam”. Egofuturizam se doslovno može prevesti kao „ja sam budućnost“. Oko I. Severjanjina okupio se krug sledbenika egofuturizma koji su se januara 1912. proglasili „Akademijom poezije ega“. Egofuturisti su obogatili svoj vokabular velikim brojem stranih riječi i novih formacija.

Godine 1912. futuristi su se ujedinili oko izdavačke kuće "Petersburg Herald". U grupi su bili: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

U Rusiji su se futuristi nazivali „budetljanima“, pesnicima budućnosti. Futuristi, opčinjeni dinamikom, više nisu bili zadovoljni sintaksom i vokabularom prethodne ere, kada nije bilo automobila, telefona, fonografa, bioskopa, aviona, električnih pruga, nebodera, podzemnih željeznica. Pesnik, ispunjen novim osećajem sveta, ima beskrajnu maštu. Pjesnik stavlja prolazne senzacije u gomilanje riječi.

Futuristi su bili strastveni prema politici.

Svi ovi pravci radikalno obnavljaju jezik, osjećaj da stara književnost ne može izraziti duh modernosti.

Art Nouveau stil je jedan od ranih pravaca takvog globalnog umjetničkog trenda kao što je modernizam u umjetnosti. Zahvaljujući modernizmu, umjetnik je otišao dalje od tradicionalnog realizma, otkrivajući nešto fundamentalno novo. Naš moderne kulture mnogo duguje konceptu kao što je modernizam u likovnoj umjetnosti. Umetnici secesije, uglavnom, ne plašim se ove reči, genijalci su i s pravom zaslužuju svoje mesto u istoriji. Ali pre svega...

Art Nouveau stil u umjetnosti nastao je krajem devetnaestog stoljeća: tada su umjetnici pokušavali stvoriti nešto originalno od različitih, ali općenito prihvaćenih trendova, da bi svojim radovima dali neku konvencionalnost i apstrakciju. Vrijedi, međutim, spomenuti da je izraz „moderno“ (francuski moderno – novo) svojstven samo ruskoj kulturi, budući da je krajem devetnaestog stoljeća Rusija imala svoju modernost u umjetnosti. U Francuskoj se ovaj stil zvao Art Nouveau, u Njemačkoj i Skandinaviji - Art Nouveau. Principi modernizma zasnivaju se na ideji o nesposobnosti umjetnosti prethodnih epoha da se bori protiv neslobode, nečovječnosti, društvene nepravde i nesposobnosti da se sve to uhvati. Glavne karakteristike modernizma su da umjetnik svoju subjektivnu volju usmjerava na borbu protiv okrutne stvarnosti, brišući tako granice prethodnih ideala.

Modernizam u likovnoj umjetnosti je kulturni sloj koji pokriva mnoge koncepte, kao što su impresionizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam. I neki kasniji pokreti: nadrealizam, dadaizam i tako dalje. Na ovom polju radili su poznati umjetnici ere secesije kao što su Alphonse Mucha, Paul Gauguin, Edvard Munch i drugi. Svi ovi prilično poznati ljudi nisu samo povezani s konceptom modernosti u likovnoj umjetnosti, već su za njega već sinonimi.

Ovdje se treba obratiti direktno na rad Alphonsea Mucha, Čeha po rođenju, koji je pobijedio svjetska slava u Francuskoj. Takozvani “stil Mukha”, izjednačen sa službenim imenom Art Nouveau, poslužio je kao primjer za nasljedovanje cijeloj generaciji dizajnera.

U središte svojih plakata, Mucha je stavio idealiziranu sliku žene: glatke linije, bliskost prirodnim oblicima, odbacivanje šiljastih uglova - ovi karakteristični znakovi secesije ostavili su neizbrisiv utisak u glavama primalaca. Sam ženski imidž tada je prvi put korišten u reklamne svrhe, ali historija je pokazala koliko je ovo iskustvo postalo uspješno, a i dan-danas ga koriste stručnjaci iz vodećih zemalja u oglašivačkoj industriji poput Sjedinjenih Država. Međutim, moramo odati počast Muhi: teško je pronaći i najmanji trag slatkoće u njegovim radovima, što se ne može reći za savremeni analozi. Možda je tu ulogu odigrala i estetika češki umjetnik nastala je pod uticajem srednjovekovnih tema i Keltska mitologija. To je, s jedne strane, unijelo raznoliku simboliku u njegove kreacije, a s druge strane doprinijelo je ornamentalnoj složenosti mnogih plakata. Da bismo organizirali razmatranje pozadine Muchinih djela, potrebno je uvesti uvjetnu klasifikaciju:

Cvjetni motivi

Ornament

Ornament korištenjem mitskih bića

Mitološka simbolika

Cvjetni motivi posuđeni iz orijentalne kulture postali su integralni atribut slike secesije za mnoge umjetnike: lebdeće stabljike i blijede latice u potpunosti su odgovarale konceptu secesije, ne samo svojim oblicima, već i kombinacijom boja koje se prije nisu kombinirale. U Mukhinim radovima može se pronaći jasna potvrda za to: pastelne boje, egzotični obrisi, kao da ponavljaju sliku prekrasne dame koja se nalazi u prvom planu sa svojim nerealnim letenjem duga kosa, odjeveni u laganu odjeću, nalik grčkim tunikama - sve je to stvaralo jedinstven sklad i jedinstvo zbog međusobnog prožimanja elemenata ženske figure i pozadine.

Prelazeći na razmatranje ornamenta, treba napomenuti da se najčešće koristi geometrijska figura u Mukhinim djelima krug se pojavljuje kao simbol beskrajnog ponavljanja, kruženja, ali i kao simbol ženskog principa. Čak su i reklamni natpisi iza slike prelijepe dame bili smješteni u polukrugu s glatko ocrtanim slovima.

Drugi motiv je simbolična slika potkovice u uvećanom obliku, sa oslikanim ornamentom iznutra. Ovdje opet leži referenca na paganski svjetonazor, a da ne spominjemo pozadinske slike koje koriste mitska bića. Muchin kreativni koncept ogledao se u svakom detalju slika i plakata koje je stvorio: emocionalno izvedena figura ispunjena snagom, koja zauzima najveći dio prostora, bila bi nedovršena bez odgovarajuće pozadine, kombinirajući značajke slikovnog i primijenjene umjetnosti. Mucha je svjesno tražio kompromis između vizantijskih i istočnjačkih principa, između modernosti i bogatih mitoloških tema; pretvorio je izuzetne portrete žena u djela. masovna umjetnost i u tome uspio: svakodnevni život je već upijao nove oblike.

20. SLIKA ČOVJEKA NA OŠTROM ISTORIJSKOM PRELOMU U ROMANI "TIHI FON"

« Tihi Don» M. Šolohov je epski roman koji otkriva sudbinu ljudi tokom Prvog svetskog rata i građanskog rata. Ruska stvarnost stavila je autoru na raspolaganje sukobe ove vrste kakve čovječanstvo još nije poznavalo. Stari svijet je potpuno uništen revolucijom, zamjenjuje ga novi. društveni sistem. Sve je to dovelo do kvalitativno novog rješenja takvih “vječnih” pitanja kao što su čovjek i historija, rat i mir, ličnost i narod. Poslednji problem za ovaj rad je posebno relevantan.

“Tihi Don” je roman o sudbini ljudi u prekretnici. M. Šolohov je istinito izrazio svoj pogled na revoluciju ne s jedne strane, kao što je to bio slučaj u većini knjiga tog vremena, već s obje: gorčine tragedije, misli i osjećaja cijelog naroda, univerzalne za čovječanstvo. Dramatične sudbine glavnih likova, okrutne pouke sudbine Grigorija Melehova, glavnog junaka romana, kao i Aksinje i Natalije, čine jedinstvo M. Šolohova životne istine naroda na istorijskoj prekretnici.

Radnja se u romanu razvija na dva nivoa – istorijskom i svakodnevnom, ličnom. Ali oba ova plana data su u neraskidivom jedinstvu. Patrijarhalna idila Melehove mladosti uništena je na ličnom planu - njegovom ljubavlju prema Aksinji, na društvenom nivou - Grigorijevim sukobom sa okrutnim kontradikcijama istorijska stvarnost. Organski je i rasplet romana. U ličnom smislu, ovo je smrt Aksinje. U društveno-istorijskom smislu, ovo je poraz belokozačkog pokreta i konačni trijumf Sovjetska vlast na Donu.

U središtu romana je tragični lik - Grigorij Melehov. On personificira tragediju naroda: ovo je tragedija onih koji nisu shvatili značenje revolucije i suprotstavili joj se, i onih koji su podlegli obmani, tragedija mnogih Kozaka uvučenih u ustanak Vešenskog 1919., tragedija branitelji revolucije koji umiru za narodnu stvar.

Grigorij Melehov je nadaren sin naroda. Prije svega, on je pošten čovjek - čak i u svojim greškama. Nikada nije tražio sopstvenu korist i nije podlegao iskušenju profita i karijere. U zabludi, Grigorij Melehov je prolio mnogo krvi. Njegova krivica je neosporna. I sam je svjestan toga.

Ali Grigoriju Melehovu se ne može pristupiti jednoznačno. Nemoguće je ne primijetiti da je upio čitav niz narodne tradicije: evo kodeksa vojne časti, i intenzivnog seljačkog rada, i odvažnosti u narodnim igrama i veseljima, i upoznavanja sa bogatim kozačkim folklorom. Iz generacije u generaciju, njegovana hrabrost i hrabrost, plemenitost i velikodušnost prema poraženima, prezir prema kukavičluku i kukavičluku odredili su ponašanje Grigorija Melehova u svim životnim okolnostima.

Inkarnacija narodni moral a nepovredivi temelji života pojavljuju se u romanu Iljinična i Natalija. Ilyinichna je čuvar porodičnog načina života. Ona tješi svoju djecu kada se osjećaju loše, ali ih također oštro osuđuje kada čine nepravedna djela. Natalija pati od Grigorijeve nesklonosti, a njena patnja je obilježena visokom moralnom čistoćom.

Roman "Tihi Don" pokazuje najveću društvenu promjenu

u sudbini naroda. U knjizi je prikazana ne samo smrt kozaka kao klase. Veličina M. Šolohova je u tome što on prati život čitavog naroda, nacionalnu sudbinu. Sudarila su se dva svijeta ideja i vjerovanja i pojavile su se strme istorijske linije rasjeda. Heroji M. Šolohova ujedinjuju temeljne kontradikcije epohe i utjelovljuju nacionalno duhovnim kvalitetima. To je snaga Šolohovljevog realizma.

"Tihi Don" se naziva epskom tragedijom. I ne samo zato što je tragični lik stavljen u centar - Grigorija Melehova, već i zato što je roman od početka do kraja prožet tragičnim motivima. Ovo je tragedija kako za one koji nisu shvatili smisao revolucije i protivili joj se, tako i za one koji su podlegli obmani. Ovo je tragedija mnogih Kozaka uvučenih u ustanak Vešenskog 1919. godine, tragedija branitelja revolucije koji ginu za narodnu stvar. Narod, njihova prošlost, sadašnjost i budućnost, njihova sreća - to je glavna tema misli pisca.

„Melehovsko dvorište je na samoj ivici seoskog imanja“ - tako počinje epski roman, a Šolohov će nam kroz čitavu priču pričati o njegovim stanovnicima. Kroz dvorište Melehovih prolazi linija odbrane, okupiraju ga ili crveni ili beli, ali očeva kuća zauvek ostaje mesto gde žive najbliži ljudi, uvek spremni da dočekaju i zagreju. Njihov život se pojavljuje sa stranica epa u spletu kontradikcija, privlačnosti i borbi. Moglo bi se reći da se cijela porodica našla na raskršću velikih istorijskih događaja i krvavih sukoba.

Revolucija i građanski rat donose drastične promjene u uspostavljenoj porodici i svakodnevnom životu Melehovih: uništavaju se uobičajene porodične veze, rađaju se novi moral i moral. Autor "Tihog Dona", kao niko drugi, uspeo je da otkrije unutrašnji svet čoveka iz naroda, da ponovo stvori ruski nacionalni karakter ere revolucionarnog raskola. Prije svega upoznajemo glavu porodice - Pantelei Prokofievich. „Pantelej Prokofjevič je počeo da otežava niz padinu klizećih godina: raširio se u širinu, malo pognut, ali je i dalje izgledao kao dobro građen starac.

Bio je suh u kostima, hrom (u mladosti je slomio nogu na carskim trkama), nosio je srebrnu naušnicu u obliku polumjeseca na lijevom uhu, brada gavranova i kosa nisu izblijedjeli u starosti, a u ljutnji dospeo je do besvesti...” Pantelej Prokofjevič stoji na čuvanju starih kozačkih temelja, ponekad pokazujući crte tvrdog karaktera koji ne podnosi neposlušnost, ali je istovremeno u duši ljubazan i osećajan. Zna efikasno da vodi domaćinstvo, radi od jutra do mraka. On, a još više njegov sin Gregory, nosi odraz plemenite i ponosne prirode svog djeda Prokofija, koji je svojedobno osporio patrijarhalne običaje farme Tatarsky. Uprkos unutarporodičnom rascepu, Pantelej Prokofjevič pokušava da ujedini delove starog načina života u jednu celinu, makar samo zbog svojih unuka i dece. A to što umire van kuće koju je voleo više od svega na svetu tragedija je čoveka kome je vreme oduzelo ono najdragocenije - porodicu i sklonište.

Otac je istu sveobuhvatnu ljubav prema svom domu prenio na svoje sinove. „Njegov najstariji, već oženjen sin Petro ličio je na majku: krupan, prnjast, kose boje divlje pšenice, smeđih očiju, a najmlađi Grigorij ličio je na oca: pola glave viši od Petra, najmanje šest godina mlađi, isti kao tata, spuštenog zmaja nosa, plavih badema vrelih očiju u blago kosim prorezima, oštrih ploča jagodica prekrivenih smeđom, rumenom kožom. Grigorij se pogrbio na isti način kao i njegov otac, čak i u svom osmehu oboje su imali nešto zajedničko, pomalo zverski.”

S velikom vještinom portretirao je M. Šolohov kompleksne prirode Grigorij Melekhov. On je darovit sin naroda, iskrena osoba, čak iu svojim zabludama. Nikada nije tražio sopstvenu korist i nije podlegao iskušenju profita i karijere. Gregory je prolio mnogo krvi od onih koji su tvrdili novi zivot na zemlji, njegova krivica je neosporna. I sam je svjestan toga. Međutim, o njemu se ne može jednoznačno suditi: neprijatelj, i ništa više. Sa posebnim uvidom Šolohov je pokazao težak put glavnog junaka. Na početku epa, on je osamnaestogodišnji momak - veseo, snažan, zgodan. Grgur je izuzetno integralna, čista priroda. Ovdje je i kodeks kozačke časti, i intenzivnog seljačkog rada, i odvažnosti u narodnim igrama i veseljima, i upoznavanja sa bogatim kozačkim folklorom, i osjećaja prve ljubavi. Iz generacije u generaciju, njegovana hrabrost i hrabrost, plemenitost i velikodušnost prema poraženima, prezir prema kukavičluku i kukavičluku određivali su Grgurovo ponašanje u svim životnim okolnostima. Tokom smutnih dana revolucionarnih događaja, pravi mnogo grešaka. Ali na putu traganja za istinom, Kozak ponekad nije u stanju da shvati gvozdenu logiku revolucije, njene unutrašnje zakone. Grigorij Melekhov je ponosna osoba koja voli slobodu i istovremeno filozof koji traži istinu. Za njega se veličina i neizbježnost revolucije mora otkriti i dokazati cijelim kasnijim životnim tokom. Melekhov sanja o sistemu života u kojem bi osoba bila nagrađena po mjeri svoje inteligencije, rada i talenta.

Ono što su me najviše oduševili u romanu su ženski likovi: Iljinična, Aksinja i Natalija. Ove žene su potpuno različite, ali ih ujedinjuje uzvišena moralna ljepota. Slika u romanu ispunjena je šarmom stara Iljinična, koji oličava tešku sudbinu kozačke žene, njene visoke moralne kvalitete. Supruga Panteleja Melehova, Vasilisa Iljinična, rodom je kozakinja iz oblasti Gornjeg Dona. Život s mužem nije bio sladak: ponekad ju je, razbuktavši, žestoko tukao; rano je ostarila, ugojila se, bolovala od bolesti, ali je ostala brižna, energična domaćica. Čitaoca očarava slika Natalije, žene visoke moralne čistoće i osjećaja: "njene su oči blistale blistavom, drhtavom toplinom." Jak karakter, dugo je podnosila poziciju nevoljene supruge kojoj se još nadala bolje podijeliti. Ali može se odlučno zauzeti za sebe i svoju djecu i snažno proglasiti svoje pravo na svijetao, pravi život. Ona beskrajno psuje i voli Gregorija. Sa neviđenom dubinom u posljednjim danima njenog života, snagom duha i zadivljujućim moralne čistoće ova heroina. Njena sreća je došla do nje. Porodica je obnovljena, a zahvaljujući Natalijinom asketizmu u njoj su zavladali sklad i ljubav. Rodila je blizance: sina i ćerku. Ispostavilo se da je Natalija jednako ljubavna, odana i brižna majka kao i supruga. Ova prelijepa žena oličenje je dramatične sudbine snažne, lijepe, nesebično voljene prirode koja može žrtvovati sve, pa i život, u ime visokog osjećaja.

Aksinjina ljubav prema Gregoriju na stranicama romana graniči se s podvigom. I iako pred sobom imamo jednostavnu polupismenu kozakinju, ne možemo zaboraviti koliko je lijep unutrašnji svijet ove žene sa teškom sudbinom.

Junaci Šolohovljevog epa ušli su u naše živote kao pravi ljudi, živi sa nama i među nama. Nažalost, porodica Melekhov se ipak raspala, ali su njeni članovi uspjeli stvoriti ognjište u kojem će uvijek blistati plamen ljubavi, topline i međusobnog razumijevanja, koji se nikada neće ugasiti.

Za Šolohova je osoba najvrednija stvar na našoj planeti, a najvažnija stvar koja pomaže u oblikovanju čovjekove duše je prije svega njegova porodica, kuća u kojoj je rođen, odrastao, gdje će uvijek biti očekivano i voljeno, a tamo gdje će sigurno otići vratit će se. Sudarila su se dva svijeta ideja i vjerovanja i pojavile su se strme istorijske linije rasjeda. Junaci epa su savremenici i učesnici prelomnih trenutaka epohe, od kojih se svaki suočio sa potrebom da odredi svoje mesto u novom životu, da pronađe svoju istinu. Na primjeru porodice Melekhov u “Tihom Donu” prikazana je najveća društvena prekretnica u sudbini cijelog naroda, u životu cijelog naroda.

21. SLIKA KOZAKA U ŠOLOHOVOM ROMANI „TIHI FON”

Epski roman M.A. Šolohovljev "Tihi Don" s pravom se smatra njegovim najznačajnijim i ozbiljnim djelom. Autor je iznenađujuće dobro uspeo da prenese život i način života donskih kozaka, sam njihov duh i sve to poveže sa konkretnim istorijskim događajima. Ep prikazuje niz velikih preokreta u Rusiji. Potresi opisani u romanu uvelike su utjecali na sudbinu donskih kozaka. Vječne vrijednosti definiraju život Kozaka u tom teškom istorijskom periodu, što je Šolohov odrazio u romanu, što je moguće jasnije. Ljubav prema rodnoj zemlji, poštovanje prema starijoj generaciji, ljubav prema ženi, potreba za slobodom osnovne su vrijednosti bez kojih se slobodni kozak ne može zamisliti.

Kozaci su istovremeno i ratnici i uzgajivači žita. Ova dva koncepta definišu život kozaka. Mora se reći da su se istorijski kozaci razvijali na granicama Rusije, gdje su neprijateljski napadi bili česti, pa su kozaci bili primorani da se oružju u odbrani svoje zemlje, koja je bila posebno plodna i stostruko nagradila uloženi rad. Kasnije, već pod vlašću ruskog cara, kozaci su postojali kao privilegovani vojni sloj, što je u velikoj meri odredilo očuvanje drevnih običaja i tradicije među kozacima. Šolohov prikazuje kozake kao veoma tradicionalne. Na primjer, kozaci se od malih nogu navikavaju na konja, koji za njih nije samo oruđe rada, već pravi prijatelj u borbi i kao drug (opis uplakanog heroja Christonija nakon Voronoka, kojeg su Crveni odveli, dirne srce). Svi su odgajani u poštovanju prema starijima i bespogovornoj potčinjavanju njima (Pantelej Prokofjevič je mogao kazniti Grigorija čak i kada je ovaj imao stotine i hiljade ljudi pod svojom komandom). Kozacima upravlja ataman, izabran od strane vojnog kozačkog kruga, kamo ide Šolohovljev Pantelej Prokofjevič.

Teme građanski rat, koji se odvijao na donskoj zemlji, posvećen je romanu M. A. Šolohova „Tihi Don“. Ovdje su pronašli dubok i sveobuhvatan odraz jedinstvenog načina života Kozaka, njihove tradicije, kulture, načina života, jezika i jedinstvene donske prirode. Roman je naseljen brojnim junacima, prepun događaja iz društveno-političkog života i slika mirnog rada. Ep prikazuje istoriju Kozaka tokom burne decenije od 1912. do 1922. godine. Početak romana prikazuje život i običaje kozačkog sela uoči Prvog svetskog rata, uvodeći čitaoce u svet intimnih, ličnih problema junaka. Dva epigrafa koja prethode romanu otkrivaju autorovu ideološku i umjetničku namjeru. Riječi drevne kozačke pjesme prethode priči o krvavim bitkama, o klasnom razgraničenju stanovnika salaša Tatarski, o intenzivnoj potrazi heroja za svojim mjestom u burnoj revolucionarnoj stvarnosti, o njihovoj neiskorijenjivoj privlačnosti jednostavnoj ljudskoj sreći, do mirne seljački rad na zemlji medicinskih sestara.

Šolohov, umetnik, pobedio je političara Šolohova, prikazujući kozake u revoluciji. Ono što su sovjetski književni kritičari vidjeli kao ideološku slabost romana pokazalo se njegovim najvećim dostignućem. Život prikazan u romanu pokazao se mnogo složenijim, konfuznijim i kontradiktornijim. Njena paleta nikako nije bila ograničena na dvije boje - crvenu i bijelu. I najsjajniji, najjači i najatraktivniji junak romana - "neodgovorni" srednji seljak Grigorij Melekhov - duboko osjeća i razumije ovu istinu, ali u najtežim uvjetima ne može pronaći izlaz iz moralnog ćorsokaka. To ga čini tragično složenom osobom. Njegov lik ušao je u istoriju ruske književnosti kao Puškinov Onjegin, Ljermontovljev Pečorin, Turgenjevljev Bazarov, jer je kombinovao najbolje tipične osobine donskih kozaka tokom godina ratova i prevrata početkom 20. veka. Njegova sudbina odražavala je tragediju miliona ljudi zarobljenih od strane strašnih revolucionarnih elemenata. Grigorij Melehov služi ili Crvene ili Bijele. Tako se krajem januara 1918. borio protiv Kaledina u redovima Crvene garde, a zatim se šest meseci borio protiv Crvenih u sastavu Svevelike Donske armije, potčinjen generalu Krasnovu, a na kraju zime 1920/21. otišao je u Fominovu bandu.

Iako je općeprihvaćeno da je umjetnost 20. stoljeća umjetnost modernizma, značajnu ulogu u književni život prošlog veka ima realistički pravac, što s jedne strane predstavlja realističan vid stvaralaštva. S druge strane, dolazi u dodir sa novim pravcem koji je dobio vrlo konvencionalni koncept „socijalističkog realizma“ – tačnije, književnošću revolucionarne i socijalističke ideologije.

Realizam 20. veka u direktnoj je vezi sa realizmom prethodnog veka. A kako je nastao ovaj? umjetnička metoda sredinom 19. vijeka, dobivši legitimno ime “ klasični realizam“i preživio razne vrste promjene u književnom stvaralaštvu u posljednjoj trećini 19. stoljeća, doživjela je utjecaj nerealističkih pokreta kao što su naturalizam, estetizam i impresionizam.

Realizam 20. veka razvija svoju specifičnu istoriju i ima svoju sudbinu. Ako obuhvatimo 20. vek ukupno, onda se realističko stvaralaštvo manifestovalo u svojoj raznovrsnosti i višekomponentnoj prirodi u prvoj polovini 20. veka. U ovom trenutku je očigledno da se realizam menja pod uticajem modernizma i masovne književnosti. S tim umjetničkim pojavama povezuje se kao s revolucionarnom socijalističkom književnošću. U drugoj polovini realizam se raspada, izgubivši svoje jasne estetske principe i poetiku kreativnosti u modernizmu i postmodernizmu.

Realizam 20. veka nastavlja tradiciju klasičnog realizma na različitim nivoima – od estetski principi tehnikama poetike, čije su tradicije bile inherentne realizmu 20. veka. Realizam prošlog veka dobija nova svojstva koja ga razlikuju od ove vrste stvaralaštva prethodnog vremena.

Realizam 20. veka karakteriše pozivanje na društvene fenomene stvarnosti i društvenu motivaciju ljudskog karaktera, psihologiju ličnosti i sudbinu umetnosti. Kao što je očigledno, pozivanje na društvene goruće probleme epohe, koji nisu odvojeni od problema društva i politike.

Realističku umjetnost 20. stoljeća, poput klasičnog realizma Balzaca, Stendala, Floberta, odlikuje visok stepen generalizacije i tipizacije pojava. Realistička umjetnost pokušava prikazati karakteristično i prirodno u njihovoj uzročno-posledičnoj uslovljenosti i determinizmu. Dakle, realizam karakteriziraju različita kreativna oličenja principa slike tipičan karakter u tipičnim okolnostima, u realizmu dvadesetog veka, koji se živo zanima za individualnu ljudsku ličnost. Karakter je kao živa osoba - i u ovom liku univerzalno i tipično ima individualno prelamanje, ili je kombinovano sa pojedinačne nekretnine ličnost. Uz ove karakteristike klasičnog realizma, očigledne su i nove karakteristike.

Prije svega, to su osobine koje su se ispoljile u realistici krajem 19. stoljeća. Književno stvaralaštvo u ovoj eri poprima filozofsko-intelektualni karakter, kada filozofske ideje bili su osnova za modeliranje umjetničke stvarnosti. Istovremeno, manifestacija ovoga filozofski početak neodvojivo od različitih svojstava intelektualca. Od autorovog stava prema intelektualno aktivnoj percepciji djela tokom procesa čitanja, zatim emocionalne percepcije. Savija se u svojim specifičnim svojstvima intelektualni roman, intelektualna drama. Klasičan primjer intelektualnog realističkog romana daje Thomas Mann („Čarobna planina“, „Ispovijest avanturiste Felixa Krulla“). To je uočljivo i u dramaturgiji Bertolta Brechta.

Druga odlika realizma u 20. veku je jačanje i produbljivanje dramatičnog, uglavnom tragičnog, početka. To je očigledno u djelima F.S. Fitzgeralda („Nježna je noć“, „Veliki Gatsby“).

Kao što znate, umjetnost 20. vijeka živi posebnim interesom ne samo za čovjeka, već i za njegov unutrašnji svijet. Proučavanje ovog svijeta povezano je sa željom pisaca da navedu i prikažu nesvjesne i podsvjesne trenutke. U tu svrhu mnogi pisci koriste tehniku ​​toka svijesti. To se može videti u pripoveci „Mrtve devojke hodaju” Anne Zegers, delu „Smrt u Rimu” V. Köppena i dramskim delima „Ljubav pod brijestovima” Yu. O'Neila (uticaj Edipov kompleks).

Još jedna karakteristika realizma 20. stoljeća je aktivna upotreba kondicionala umetničke forme. Posebno su u realističkoj prozi druge polovine 20. stoljeća umjetničke konvencije izuzetno raširene i raznolike (npr. Y. Brezan “Krabat, ili Preobraženje svijeta”).

Književnost revolucionarne i socijalističke ideologije. Henri Barbusse i njegov roman "Vatra"

Realističan pravac u književnosti 20. stoljeća usko je povezana s drugim pravcem – socijalističkim realizmom ili, tačnije, književnošću revolucionarne i socijalističke ideologije. U literaturi ovog smjera prvi kriterij je ideološki (ideje komunizma, socijalizma). U pozadini u književnosti ovog nivoa je estetsko i umetničko. Ovaj princip je istinit prikaz života pod uticajem određenog idejnog i ideološkog stava autora. Književnost revolucionarne i socijalističke ideologije u svom nastanku povezana je s književnošću revolucionarnih socijalista i proleterskih prijelaz iz XIX-XX stoljeća, ali su pritisak klasnih stavova i ideologizacija uočljiviji u socijalističkom realizmu.

Književnost ove vrste često se povezuje sa realizmom (prikaz istinitog, tipičnog ljudskog karaktera u tipičnim okolnostima). Ovaj pravac se razvijao do 70-ih godina 20. veka u zemljama socijalističkog tabora (Poljska, Bugarska, Mađarska, Čehoslovačka, Nemačka), ali i u delima pisaca kapitalističkih zemalja (panoramsko-epska verzija dela Dimitra Dimova “Duvan”). U djelu socijalističkog realizma primjetna je polarizacija dva svijeta – buržoaskog i socijalističkog. Ovo je takođe primetno u sistemu slike. Indikativno je u tom pogledu rad pisca Erwina Strittmattera (DDR), koji je pod uticajem socrealističkog dela Šolohova („Prevrnuto devičansko tlo“) stvorio delo „Ole Binkop“. U ovom romanu, poput Šolohova, to je prikazano savremeno za autora selo, u čijem je prikazu autor, ne bez drame i tragedije, nastojao da otkrije, ne bez drame i tragedije, afirmaciju novih, revolucionarnih socijalističkih osnova postojanja, poput Šolohova, uviđajući važnost, pre svega, ideološkog principa, nastojao je da prikaže život u svom revolucionarnom razvoju.

U prvoj polovini 20. vijeka socijalistički realizam je postao široko rasprostranjen u mnogim zemljama „kapitalističkog svijeta“ - u Francuskoj, Velikoj Britaniji i SAD-u. Djela ove literature uključuju “10 dana koji su potresli svijet” J. Reeda, A. Gidea “povratak u SSSR” itd.

Kao što se u Sovjetskoj Rusiji Maksim Gorki smatrao osnivačem socijalističkog realizma, na Zapadu je priznat Henri Barbusse (godine života: 1873-1935). Ovaj pisac, veoma kontroverzan, u književnost je ušao kao pesnik koji je osetio uticaj simbolističke lirike („Ožalošćeni“). Pisac kojem se Barbusse divio bio je Emile Zola, kojem je Barbusse na kraju života posvetio knjigu „Zola“ (1933), koju istraživači smatraju primjerom marksističke književne kritike. Na prijelazu stoljeća na pisca je značajno utjecala Drajfusova afera. Pod njegovim utjecajem, Barbusse u svom radu afirmiše univerzalni humanizam u kojem djeluju dobrota, razboritost, srdačna predusretljivost, osjećaj za pravdu i sposobnost da se pritekne u pomoć drugoj osobi koja umire na ovom svijetu. Ova pozicija je sadržana u zbirci kratkih priča iz 1914. Mi.

U literaturi revolucionarne i socijalističke ideologije, Henri Barbusse je poznat kao autor romana „Vatra“, „Jačina“, zbirke priča „Istinite priče“ iz 1928. i esejističke knjige „Isus“ (1927.). IN poslednji rad Sliku Hrista pisac tumači kao sliku prvog revolucionara sveta, u ideološkoj izvesnosti u kojoj se reč „revolucionar“ koristila 20-30-ih godina prošlog veka.

Primjer djela socijalističkog realizma u njegovom jedinstvu s realizmom može se nazvati Barbusseov roman "Vatra". “Vatra” je prvo djelo o Prvom svjetskom ratu koje je otkrilo novi kvalitet razgovora o tome ljudska tragedija. Roman, koji se pojavio 1916. godine, umnogome je odredio pravac razvoja književnosti o Prvom svjetskom ratu. Užasi rata opisani su u romanu s kolosalnom količinom detalja; njegovo djelo je probilo sliku rata lakiranu cenzurom. Rat nije napad sličan paradi, to je supermonstruozan umor, voda do struka, blato. Napisano je ispod direktnog uticaja utiske koje je pisac ostavio lično na frontu uoči rata, kao i u prvim mjesecima nakon njegovog početka. 40-godišnji Henri Barbusse dobrovoljno se prijavio na front; kao redov je saznao za sudbinu vojnika. Vjerovao je da ga je ozljeda (1915.) spasila od smrti, nakon koje je Barbusse proveo više mjeseci u bolnici, gdje je općenito shvaćao rat u raznim manifestacijama, specifičnostima događaja i činjenicama.

Jedan od najvažnijih kreativnih ciljeva koje je Barbusse sebi postavio stvarajući roman „Vatra” povezan je sa željom pisca da jasno i nemilosrdno pokaže šta je rat. Barbusse ne gradi svoje djelo prema tradiciji, ističući određene priče, ali piše o životu običnih vojnika, s vremena na vrijeme otimajući i dajući izbliza neki likovi iz mase vojnika. Ili je ovo radnik na farmi La Mousse, ili kočijaš Paradis. Ovaj princip organizovanja romana bez isticanja organizacionog elementa radnje zabeležen je u podnaslovu romana „Dnevnik jednog voda“. U formi dnevničkog zapisa određenog pripovjedača kojem je autor blizak, ova priča je izgrađena kao niz dnevničkih fragmenata. Ovaj oblik nekonvencionalnog romana kompoziciono rešenje uklapa se u broj različitih umetničkih traganja, obeležja književnosti 20. veka. Ujedno, ovi dnevnički zapisi su autentične slike, jer se ono što je zabilježeno na stranicama ovog dnevnika prvog voda percipira umjetnički i autentično. Anri Barbusse u svom romanu namjerno prikazuje jednostavan život vojnika s lošim vremenom, glađu, smrću, bolešću i rijetkim djelićima odmora. Ovaj apel na svakodnevni život povezan je s Barbussovim uvjerenjem, kako njegov pripovjedač kaže u jednom od zapisa: „Rat nije vijorenje barjaka, nije dozivanje glasa roga u zoru, to nije herojstvo, nije hrabrost podviga, već bolesti koje muče čoveka, glad, vaške i smrt."

Barbusse se ovdje okreće naturalističkoj poetici, dajući odbojne slike, opisujući leševe vojnika koji plutaju u potoku vode među svojim mrtvim drugovima, nesposobni da izađu iz rova ​​tokom višenedeljnog pljuska. Prirodoslovna poetika je opipljiva i u pisčevom korištenju posebne vrste naturalističkih poređenja: Barbusse piše o jednom vojniku koji je kao medvjed ispuzao iz zemunice unatrag, o drugom koji se češe po kosi i pati od vaški, poput majmuna. Zahvaljujući drugom dijelu poređenja, osoba se upoređuje sa životinjom, ali Barbusseova naturalistička poetika nije sama sebi svrha. Zahvaljujući ovim tehnikama, pisac može pokazati kakav je rat i izazvati gađenje i neprijateljstvo. Humanistički početak Barbusseove proze očituje se u tome što i u tim ljudima osuđenim na smrt i nesreću pokazuje sposobnost da pokaže ljudskost.

Druga linija Barbusseovog kreativnog plana povezana je sa željom da se pokaže rast svijesti jednostavne mase vojnika. Da bi pratio stanje svijesti mase vojnika, pisac se okreće tehnici nepersonaliziranog dijaloga, a u strukturi djela dijalog zauzima jednako značajno mjesto kao i prikaz događaja iz života likova u stvarnosti i kao opisi. Posebnost ove tehnike je u tome što se pri fiksiranju replike glumac, riječi autora uz ove napomene ne ukazuju tačno kome lično, pojedinačno, pripada izjava (narator kaže “neko je rekao”, “čuo se nečiji glas”, “jedan od vojnika vikao” itd.).

Barbusse prati kako se postepeno formira nova svijest običnih vojnika, koje je rat s glađu, bolestima i smrću doveo u stanje očaja. Barbusseovi vojnici shvaćaju da su Bochei, kako zovu svoje neprijateljske Nijemce, isti obični vojnici, Francuzi su nesretni koliko i oni. Neki koji su to shvatili otvoreno, u svojim izjavama obilježenim uzbuđenjem, izjavljuju da je rat suprotan životu. Neki kažu da se ljudi rađaju da budu muževi, očevi, djeca u ovom životu, ali ne radi smrti. Postepeno se javlja misao koja se često ponavlja, koju izražavaju razni likovi iz mase vojnika: poslije ovog rata ne bi trebalo biti ratova.

Barbusseovi vojnici su shvatili da se ovaj rat ne vodi u njihovim ljudskim interesima, ne u interesu zemlje i naroda. Vojnici, u svom razumijevanju ovog krvoprolića, koji su u toku, identifikuju dva razloga: rat se vodi isključivo u interesu odabrane “kaste kopilada”, kojoj rat pomaže da se napune torbe zlatom. Rat je u karijerističkim interesima i drugih predstavnika ove “kaste kopilad” sa pozlaćenim naramenicama, kojima rat daje priliku da se uzdignu na novu stepenicu na ljestvici karijere.

Demokratska masa Henrija Barbussa, rastući u svojoj svesti o životu, postepeno ne samo da oseća, već i ostvaruje jedinstvo svih ljudi iz prostih klasa, osuđenih na rat, u želji da se odupru antiživotnom i anti-ljudskom ratu. . Štaviše, Barbusseovi vojnici sazrijevaju u svojim internacionalnim osjećajima, jer uviđaju da u ovom ratu nije kriv militarizam određene zemlje i Njemačke kao one koja je započela rat, već svjetski militarizam, stoga obični ljudi moraju, poput svetskog militarizma, ujedinite se, jer će u ovom nacionalnom međunarodnom jedinstvu moći da se odupru ratu. Tada se osjeća želja da nakon ovog rata više ne bude ratova u svijetu.

U ovom romanu Barbusse se otkriva kao umjetnik koji raznim umjetničkim sredstvima otkriva autorovu glavnu ideju. U vezi s prikazom rasta svijesti i svijesti naroda, pisac se ne okreće novoj tehnici romanesknog simbolizma, što se očituje u naslovu posljednjeg poglavlja, koje sadrži kulminacijski trenutak rasta međunarodne svijesti. vojnika. Ovo poglavlje se zove "Zora". U njemu Barbusse koristi tehniku ​​simbola, koja nastaje kao simboličko bojenje krajolika: prema zapletu, mnogo mjeseci je padala beskrajna kiša, nebo je bilo potpuno prekriveno teškim oblacima koji su visili do zemlje, pritiskajući osobu, a upravo u ovom poglavlju, gdje je sadržan vrhunac, počinje nebo Jasno, oblaci se razilaze, a prva zraka sunca bojažljivo se probija između njih, ukazujući da sunce postoji.

U Barbusseovom romanu realističko je organski spojeno sa svojstvima književnosti revolucionarne i socijalističke ideologije, posebno se to očituje u prikazu rasta narodne svijesti. Ovu ideološku tenziju svojim karakterističnim francuskim humorom razigrao je Romain Rolland u svojoj recenziji Vatre, koja se pojavila u martu 1917. godine. različite strane pitanje, Rolland govori o opravdanosti istinitog i nemilosrdnog prikaza rata io tome da pod uticajem vojnih događaja, ratne svakodnevice, dolazi do promjene svijesti proste mase vojnika. Ova promjena u svijesti, primjećuje Rolland, simbolično je naglašena prvom sunčevom zrakom koja se bojažljivo probija u pejzaž. Rolland izjavljuje da ovaj zrak još ne čini razliku: sigurnost s kojom Barbusse nastoji pokazati i oslikati rast svijesti vojnika još je vrlo daleko.

“Vatra” je proizvod svog vremena, doba širenja socijalističke i komunističke ideologije, njihove implementacije u život, kada je postojalo sveto vjerovanje u mogućnost njihove implementacije u stvarnost kroz revolucionarne prevrate, mijenjajući život u korist svaka osoba. U duhu vremena, živeći sa revolucionarnim socijalističkim idejama, ovaj roman su cenili njegovi savremenici. Barbusseov savremeni, komunistički orijentisani pisac Raymond Lefebvre nazvao je ovo djelo ("Vatra") "međunarodnim epom", izjavivši da je to roman koji otkriva filozofiju proletarijata rata, a jezik "Vatre" je jezik proleterski rat.

Roman "Vatra" preveden je i objavljen u Rusiji u vrijeme kada je objavljen u zemlji autora. Bio je to daleko od uspostavljanja socijalističkog realizma, ali je roman doživljavan kao nova riječ o životu u svom brutalna istina i kretanje ka napretku. Upravo tako je vođa svjetskog proletarijata V.I. doživljavao i pisao o Barbusseovom radu. Lenjin. U svojim kritikama ponovio je riječi M. Gorkog iz predgovora objavljivanju romana u Rusiji: „svaka stranica njegove knjige je udarac gvozdenog čekića istine o onome što se općenito naziva ratom“.

Književnost revolucionarne i socijalističke ideologije nastavlja da postoji u socijalističkim i kapitalističkim zemljama sve do kraja 80-ih godina 20. veka. Ova literatura u poznom periodu svog postojanja (60-70-e) vezuje se za stvaralaštvo njemačkog pisca iz DDR-a Hermanna Kanta („Sala za okupljanje“ - roman u retro stilu (70-te), koji čitaoca takođe vraća u događaji iz Drugog svetskog rata „Stanje“).

Među piscima kapitalističkih zemalja Zapada, poetsko i romaneskno djelo Louisa Aragona povezuje se s literaturom ove vrste (brojni romani u seriji „Pravi svijet“ - povijesni roman „ sveti tjedan“, roman “Komunisti”). U literaturi na engleskom jeziku - J. Albridge (njegova djela socijalističkog realizma - “Ne želim da umre”, “Heroji pustinjskih horizonata”, dilogija “Diplomat”, “Sin strane zemlje (“Zatvorenik strane zemlje”)).

Dugo je u književnoj kritici dominirala tvrdnja da je ruski realizam krajem 19. vijeka doživljavao duboku krizu, period opadanja, pod čijim se znakom realistička književnost razvijala početkom novog vijeka do nastanak novog veka. kreativna metoda- socijalistički realizam.

Međutim, samo stanje književnosti je u suprotnosti sa ovom tvrdnjom. Kriza buržoaske kulture, koja se naglo ispoljila krajem veka u globalnim razmerama, ne može se mehanički poistovetiti sa razvojem umetnosti i književnosti.

Ruska kultura tog vremena imala je svoje negativne strane, ali one nisu bile sveobuhvatne. ruska književnost, koji je uvijek bio povezan na svom vrhuncu s progresivnom društvenom misli, nije to promijenio 1890-1900-ih, obilježenih porastom društvenog protesta.

Rast radničkog pokreta, koji je pokazao pojavu revolucionarnog proletarijata, pojavu Socijaldemokratske partije, seljački nemiri i sveruski razmjer učeničke predstave, sve veći izrazi protesta progresivne inteligencije, od kojih je jedna bila demonstracija u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu 1901. - sve je to govorilo o odlučnoj promjeni javnog raspoloženja u svim slojevima ruskog društva.

Nastala je nova revolucionarna situacija. Pasivnost i pesimizam 80-ih. bili savladani. Svi su bili ispunjeni iščekivanjem odlučnih promjena.

Govoriti o krizi realizma u vrijeme procvata Čehovljevog talenta, nastanku talentovane plejade mladih demokratskih pisaca (M. Gorki, V. Veresajev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovič, itd. ), u vrijeme pojavljivanja Lava Tolstoja s romanom „Uskrsnuće“ nemoguće. U 1890-1900-im godinama. književnost nije doživljavala krizu, već period intenzivnog stvaralačkog traganja.

Realizam se mijenjao (promjenili su se problemi književnosti i njeni umjetnički principi), ali nije izgubio svoju snagu i značaj. Nije presušio ni njegov kritički patos, koji je u “Uskrsnuću” dostigao najveću snagu. Tolstoj je u svom romanu dao sveobuhvatnu analizu ruskog života, njegovih društvenih institucija, njegovog morala, njegove „vrline“ i svuda se nalazi socijalna nepravda, licemjerje i laži.

G. A. Byaly je ispravno napisao: „Otkazivačka snaga ruskog kritičkog realizma krajem 19. veka, u godinama direktne pripreme za prvu revoluciju, dostigla je takav stepen da ne samo veliki događaji u životu ljudi, već i najmanji svakodnevni životi. činjenice su se počele pojavljivati ​​kao simptomi potpunog lošeg društvenog poretka."

Život se nakon reforme 1861. godine još nije smirio, ali je već postalo jasno da kapitalizam u liku proletarijata počinje da se suočava sa snažnim neprijateljem i da društvene i ekonomske suprotnosti u razvoju zemlje postaju sve veće. sve komplikovanije. Rusija je stajala na pragu novih složenih promjena i preokreta.

Novi junaci, koji pokazuju kako se stari pogled na svijet urušava, kako se ruše ustaljene tradicije, temelji porodice, odnos između očeva i djece - sve je to govorilo o radikalnoj promjeni problema „čovjeka i okoline“. Junak počinje da se suočava s njom, a ovaj fenomen više nije izoliran. Ko nije primetio ove pojave, ko nije prevazišao pozitivistički determinizam svojih likova, izgubio je pažnju čitalaca.

Ruska književnost odražavala je akutno nezadovoljstvo životom, nadu u njegovu transformaciju i voljnu napetost koja je sazrevala među masama. Mladi M. Vološin pisao je svojoj majci 16. (29. maja) 1901. da će budući istoričar ruske revolucije „tražiti njene uzroke, simptome i trendove i kod Tolstoja, i kod Gorkog, i u Čehovljevim dramama, poput istoričara. francuska revolucija vide ih u Rousseauu, Voltaireu i Beaumarchaisu.”

U realističkoj književnosti početka veka dolazi do izražaja buđenje građanske svesti ljudi, žeđ za aktivnošću, socijalnom i moralnom obnovom društva. V. I. Lenjin je to napisao 70-ih godina. “Masa je još spavala. Tek početkom 90-ih počelo je njeno buđenje, a istovremeno je započeo novi i slavniji period u istoriji čitave ruske demokratije.”

Prijelaz stoljeća ponekad je bio ispunjen romantičnim očekivanjima koja su obično prethodila velikim istorijskim događajima. Kao da je sam vazduh bio nabijen pozivom na akciju. Zanimljiva je presuda A. S. Suvorina, koji je, iako nije bio pristalica progresivnih pogleda, ipak s velikim zanimanjem pratio Gorkijev rad 90-ih: „Ponekad pročitate Gorkijevo djelo i osjetite da vas dižu iz stolice, da prethodna pospanost je nemoguca da nesto treba preduzeti! I to je trebalo učiniti u njegovim spisima – bilo je neophodno.”

Primjetno se promijenio ton književnosti. Opšte su poznate riječi Gorkog da je došlo vrijeme za herojsko. On sam djeluje kao revolucionarni romantičar, kao pjevač herojskog principa u životu. Osećaj novog tona života bio je karakterističan i za druge savremenike. Postoji mnogo dokaza da su čitaoci očekivali poziv na vedrinu i borbu od pisaca, a izdavači, koji su uhvatili ova osećanja, želeli su da promovišu pojavu takvih poziva.

Evo jednog takvog dokaza. 8. februara 1904. ambiciozni pisac N. M. Katajev je prijavio Gorkijevom prijatelju u izdavačkoj kući Znanie K. P. Pjatnicki da je izdavač Orehov odbio da objavi sveske njegovih drama i priča: cilj izdavača je bio štampanje knjiga „herojskog sadržaja“, a u radovima Kataeva nemaju čak ni „veseli ton“.

Ruska književnost odražava razvoj koji je započeo 90-ih godina. proces ispravljanja ranije potlačene ličnosti, otkrivanja u buđenju svesti radnika, i u spontanom protestu protiv starog svetskog poretka, i u anarhičnom odbacivanju stvarnosti, poput skitnica Gorkog.

Proces ispravljanja bio je složen i nije pokrivao samo „niže klase“ društva. Literatura je pokrila ovaj fenomen na različite načine, pokazujući kakve neočekivane oblike ponekad poprima. U tom pogledu, Čehov se pokazao nedovoljno shvaćen, jer je nastojao da pokaže s kojom mukom — „malo po kap“ — čovek pobeđuje roba u sebi.

Obično je scena Lopahina koji se vraća s aukcije s vijestima da The Cherry Orchard sada pripada njemu, protumačeno je u duhu zanosa novog vlasnika njegovom materijalnom moći. Ali Čehov ima nešto drugo iza ovoga.

Lopakhin kupuje imanje na kojem su gospoda mučili njegove nemoćne rođake, gdje je i sam proveo neradosno djetinjstvo, gdje njegov rođak Firs još uvijek servilno služi. Lopahin je opijen, ali ne toliko profitabilnom kupovinom, koliko svešću da on, potomak kmetova, bivši bosonogi dečak, postaje superiorniji od onih koji su ranije tvrdili da potpuno obezličavaju svoje „robove“. Lopakhin je opijen sviješću o svojoj jednakosti sa rešetkama, što odvaja njegovu generaciju od prvih kupaca šuma i posjeda propalog plemstva.

Istorija ruske književnosti: u 4 toma / Uredio N.I. Prutskov i drugi - L., 1980-1983.