As analiza. “Asja” I.S.

Alekseeva Evgeniya

Ovaj rad ispituje neke „sličnosti“ u žanru, kompoziciji, ideološkom sadržaju i karakterizaciji u pričama I. S. Turgenjeva „Asja“ i „Prva ljubav“.

Skinuti:

Pregled:

Opštinska obrazovna ustanova

"Verkhneuslonskaya gimnazija"

Općinski okrug Verkhneuslonsky

Republika Tatarstan

Komparativna analiza

žanrovsko-tematske, kompozicione paralele

U pričama I.S. Turgenjeva "Asja" i "Prva ljubav"

(Studija)

Izvedeno:

Alekseeva Evgenia, učenica 9. razreda

Supervizor:

Tikhonova T.N., učiteljica ruskog jezika

Jezik i književnost

1 kvalifikaciona kategorija

1. Uvod…………………………………………………………………………………..2 stranice.

Komparativna analiza priča I.S. Turgenjeva

“Asya”, “Prva ljubav”…………………………………………………….3 str.

Žanr, radnja…………………………………………………………………………………..3 str.

g. N.N. i Volodja…………………………………………………………………………..3 str.

Ženske slike………………………………………………………………………………………..4 str.

Tema smrti u pričama………………………………………………………………………..6 str.

Uloga remek-djela umjetnosti……………………………………………………………………….6 str.

Karakteristike kompozicije……………………………………………………………………..7 str.

3. Zaključak………………………………………………………………………………………………9 str.

4. Spisak referenci……………………………………………………………………………………10 strana.

I. UVOD.

Ljubav... Ovo je verovatno najmisterioznije od svih ljudskih osećanja. Kako se nositi sa srčanim oboljenjima, kako savladati tugu? Neuzvraćena ljubav- šta je to? Kako se ostvaruje ovaj sakrament ljubavi, kako se događa čudo: svijet se magično mijenja za onoga koji voli! Boje postaju svjetlije, zvuci jasniji! Zaljubivši se, osoba osjeća suptilnije, vidi oštrije, srce mu se otvara za ljepotu i dobrotu.

Ljubav, poput svijeće unesene u mračnu, napuštenu sobu, obasjava život. Ali da li je izdržljiva i srećna? Da, svijeća ljubavi je kratkog vijeka, ali simbolizira i vječno sunce i neugasivi duh, grijući čovjeka izvana i iznutra.

I.S. Turgenjev je, možda, jedan od rijetkih pisaca koji sa poetskim strepnjom govori o rađanju vječno mladog osjećaja - ljubavi. Tragično ravnodušna i u isto vreme zavodljivo lepa, njegova ljubav ima svoju lošu stranu. Radost i ushićenje prve ljubavi ublažava njenu tešku tragediju. U pričama „Asja” i „Prva ljubav” autorka osećanje ljubavi posmatra kao neizbežnu pokornost i dobrovoljnu zavisnost, sudbinu koja dominira čovekom.

U "Aceu" i u "Prvoj ljubavi" glavne teme su slične. Ovo je izgubljena sreća, koja je bila tako blizu i tako moguća, ovo je gorko i besplodno pokajanje. Glavni lik u ovim pričama nije organizator svoje sudbine. Više kao razarač. Ljubav je, prema Turgenjevljevom mišljenju, element koji nije podložan čovjekovoj kontroli;

Uprkos proteklom veku od kada su priče napisane, uprkos značajno izmenjenim odnosima među ljudima, pozicija autora „Prve ljubavi“ i „Azije“ ostaje jasna i bliska. savremenom čitaocu, možda zato što je prva ljubav pojam koji postoji izvan vremena. Talenat i veština Turgenjeva omogućavaju nam da budemo uvereni da su osećanja koja su doživljavali njegovi junaci u prošlom veku danas prilično relevantna.

Obje priče su izazvale moje veliko interesovanje i poželele da ih pobliže proučim. Stoga u ovom radu razmatram neke „sličnosti“ u žanru, kompoziciji, ideološkom sadržaju i likovima.

II. Komparativna analiza.

I.S. Turgenjev konstruiše većinu svojih dela kao narativ - sećanje. Kao rezultat toga, “ne postoji samo reprodukcija, već i transformacija onoga što je doživljeno u sjećanju.” Radove pisca odlikuje jedinstveni tonalitet - intonacija elegije, intonacija lagane tuge sjećanja.

“Asya” je strukturirana kao priča iz prvog lica. O svojoj ljubavi priča izvjesni gospodin N.N., koji mnogo godina kasnije sumira svoj život. Već starac smatra potrebnim da ovu malu epizodu istakne kao možda najvažniju u nizu godina koje je proživio. Svoje riječi i postupke procjenjuje drugačije, sa visine svog iskustva.

Radnja priče „Prva ljubav“ ima mnogo zajedničkog sa „Asjom“. I tu i tamo starac priča o svom prvom osjećaju. Čitajući „Asju“, možemo samo da nagađamo ko su bili slušaoci gospodina N.N. U uvodu "Prve ljubavi" i likovi i situacija su razrađeni. Likovi su imenovani po imenu - "vlasnik, i Sergej Nikolajevič, i Vladimir Petrovič." Ispričajte priču o prvoj ljubavi - ovu opciju za provođenje vremena vlasnik kuće nudi gostima nakon imajte ukusnu večeru. Odluka da se iskustvo zapiše na papir pokazuje njegov značaj za Vladimira Petrovića. Dakle, Turgenjevljevu priču „Prva ljubav“ možemo klasifikovati kao epistolarnog žanra sa naglašenom kompozicijom „priča u priči”.

Oba junaka spaja tragedija ljubavi i žaljenja zbog neizrečenih riječi u vremenu: „Ne! ni jedno oko nije zamenilo one oci koje su me nekada s ljubavlju gledale, nitina čije srce, padajući na moje grudi, moje srce nije odgovorilo tako radosnim i slatkim bledenjem! („Asja“, gl. 22), „Oh, šta bih ja radio da gubim vreme!“, „A sada, kada večernje senke počnu da padaju nad mojim životom, šta mi je sve svežije, dragocenije ostalo ”nego sećanja na onu jutarnju prolećnu oluju koja je brzo prolazila?” („Prva ljubav“, gl. 22), „O nežna osećanja, tihi zvuci, ljubaznost i smirenost dirnute duše, otapajuća radost prve nežnosti ljubavi – gde si, gde si?“ („Prva ljubav“, poglavlje 7). Zašto se nije dogodila sreća naših heroja? Možda zbog pretjerano kontemplativnog stava prema svijetu gospodina N.N. i preteranu plašljivost i poslušnost prema ocu Volodji?

Upravo to ne dopušta junacima da na vrijeme shvate svoj odnos prema ljudima, pa čak ni da shvate sebe; U odlučujućim trenucima svog života, oboje počinju razmišljati, udubljivati se u sebe i analizirati svoje mentalno i psihičko stanje. Ali ponekad je jedna riječ izgovorena u pravo vrijeme dovoljna za sreću. “...u međuvremenu mi je srce bilo veoma gorko.” „Međutim“, pomislio sam, „oni znaju da se pretvaraju! Ali zašto? Zašto želiš da me prevariš? Nisam ovo očekivao od njega...” („Asja”, 6. poglavlje); „Ruke su mi već klizile oko njene figure... Ali odjednom me sećanje na Gaginu, poput munje, obasjalo.” (“Asja”, 16. poglavlje). „Odjednom sam se osećao veoma tužno... Pokušao sam da ne zaplačem...“ („Prva ljubav“, gl. 4)

N.N. već odrasli zreo mladić od 25 godina, Volodja je neiskusni entuzijastičan mladić od 16 godina...

Oboje su imali nevjerovatnu sreću: sudbina im je dala rijedak dar - voljeli su i bili voljeni. A Prava ljubav ne prolazi bez traga. „Ne mogu da prenesem osećaj sa kojim sam otišao. Ne bih želio da se to ikada ponovi; ali smatrao bih se nesrećnim da to nikada nisam doživio.” („Prva ljubav“, poglavlje 20).

Ženske slike u Turgenjevljevim djelima prekrivene su posebnom poezijom. Hvala Asji i Zinaidi, poznatim književni termin"Turgenjevska djevojka" Šta ujedinjuje ove heroine?

Asya je ekstravagantna djevojka od 17 godina, čovjek od akcije, živi u ime ljubavi i ljudi. Imala je nešto posebno na sebi, u tenu njenog tamnog, okruglog lica, s malim tankim nosom, gotovo djetinjastim obrazima i crnim svijetlim očima. Asya živi direktnim pokretom svog srca; Turgenjev otkriva Asjin unutrašnji svet sa prvih stranica priče. Odlikuje je suptilno iskustvo lepote. Odabrala je poetsku kuću za život, odakle je "pogled bio apsolutno divan". Ona zna da vidi lepotu tamo gde je niko ne primećuje. (Dovoljno je prisjetiti se lunarnog stuba koji je slomio gospodin N.N.). Sa dolaskom Asye, g. N.N. počinje suptilno osjećati prirodu: „...naročito me je dojmila čistoća i dubina neba, blistava prozirnost zraka“ (poglavlje 2).

Zinaida se pojavljuje kao vizija između zelenih grmova malina u vrtu, čime Turgenjev naglašava jedinstvo heroine s prirodom, unutrašnja harmonija cure. Nije slučajno što u trenucima tuge ona traži od svoje stranice da pročita Puškinovu „Na brdima Gruzije”: „Zato je poezija dobra: ona nam govori šta nije i šta je ne samo bolje od onoga što jeste, već još više kao istina...” (poglavlje 9). Kao i Grinovljev Assol, Zinaida „vidi više od onoga što se vidi“.

Zaljubljena Zinaida pokazuje se kao talentovana pjesnikinja: predlaže zaplet za pjesmu iz vremena antičke Grčke i Rima, drugi put junakinja zamišlja „purpurna jedra koja je Kleopatra imala na zlatnom brodu kada je bila putujem da upoznam Anthonyja.”

U ponosnoj princezi probija se osjećaj odbačenosti, što nju i Asju čini zajedničkim. Nelegitimna Asya želi

"...na silu cijeli svijet zaboravi svoje porijeklo..." (poglavlje 8). Zbog lažnog stava „u njoj se jako razvila umišljenost, a i nepovjerenje; loše navike su se ukorijenile, jednostavnost je nestala.”; “...ali njeno srce se nije pokvarilo, njen um je preživio.” (poglavlje 8). Zinaidu opterećuju i majčino loše ponašanje, njena neurednost, siromaštvo, promiskuitet u poznanstvima: „Pogledaj okolo... Ili misliš da ja ovo ne razumem, ne osećam?.. a ti možeš ozbiljno uvjerite me da je takav život vrijedan toga, da ga ne bih riskirao zbog trenutka zadovoljstva - o sreći i ne govorim” (poglavlje 10)

Obe junakinje nisu zadovoljne praznim i besposlenim postojanjem: Asja mašta da „negde ide... na molitvu, na težak podvig“, želi da „ne živi uzalud, ostavi trag za sobom...“ (poglavlje 9), lete kao ptice. Zinaida „... otišla bih na kraj svijeta“ (poglavlje 9) ili odjurila u noć u mrak sa bakankama.

Obe junakinje žude za snažnim, iskrenim osećanjima. Asja „... ume da se razboli, pobegne, dogovori sastanak...” (pogl. 14), njoj „... treba heroj, izuzetna osoba...” (pogl. 8). Zinaida priznaje Volodji: „Ne; Ne mogu da volim takve ljude na koje moram da gledam sa visine. Treba mi neko ko bi me sam slomio...” (poglavlje 9). Zaista, Turgenjevljeve devojke su spremne da se povinuju, spremne da trpe bol zarad ljubavi, spremne da se žrtvuju. Asja, u naletu strasti, piše pismo gospodinu N.N., pozivajući ga na sastanak: „...njena glava je tiho ležala na mojim grudima, ležala je ispod mojih gorućih usana...

Tvoja...” prošaputala je jedva čujno.” (pogl. 16). Zinaida, sa pobožnom zahvalnošću, prihvata udarac biča: „...polako podižući ruku na usne, poljubila je ožiljak koji je pocrveneo na njemu.“ (poglavlje 21). Pa čak se i znakovi zaljubljivanja manifestuju na isti način: poniznost, zamišljenost, tuga, česte promjene raspoloženja i obilje pitanja, kao da, postavljajući drugima, žele čuti odgovor na svoj osjećaj.

Možda su Turgenjevljevi muškarci u razboritosti superiorniji od Turgenjevljevih žena, ali su nemjerljivo inferiorniji u vitalnosti i beskompromisnosti, prepuštajući se integralnom osjećaju heroina.

Tema smrti uvek zvuči pored ljubavi kod Turgenjeva. Asja umire moralno, njena osećanja i život su razbijeni, na stranicama se pojavljuje Ana Nikolajevna, koja više nikada neće gledati na svet „svetlim crnim očima“ i smejati se „tihim, radosnim smehom“. Fizička smrt prestiže oca Volodju i Zinaidu. Na kraju obje priče nalazi se elegično filozofiranje na temu smrti: „Dakle, lagano isparavanje beznačajne trave preživljava sve radosti i sve tuge čovjeka - preživljava i samu osobu.” (“Asja”, 22. poglavlje). Ljudski život se brzo bliži kraju. Priroda je vječna. U "Prvoj ljubavi" postoji nešto drugačija interpretacija ove teme: osoba je dizajnirana tako da voli život i ne želi se odvojiti od njega: "Staro tijelo je još uvijek opstalo." “Užas smrti” se uglavnom objašnjava svešću o teškim, nepokajanim gresima. „Gospode, oprosti mi moje grijehe“, nije prestajala da šapuće starica na samrti. „I sećam se... Uplašio sam se za Zinaidu i hteo sam da se molim za nju, za svog oca – i za sebe.” („Prva ljubav“, poglavlje 22).

Svi Turgenjevljevi junaci su estetski razvijeni, otuda i snažan uticaj remek-dela umetnosti i književnosti na njih. Pozadina ljubavi g. N.N. a Asya služi Lannerov valcer. Junaci se sećaju Puškina, čitaju „Hermana i Doroteju“ I. Getea. Volodja se povezuje sa Šekspirovim Otelom, impresioniran je Šilerovim „Razbojnicima“ i recituje „Na brdima Gruzije“ A.S. Puškina.

Kompozicija priča je zanimljiva: već na samom početku autor nagovještava nevolje kroz detalje krajolika: u “Asu” - razbijen čamcem g. N.N. mjesečev stup (poglavlje 2). U “Prvoj ljubavi” je grmljavina (poglavlje 7).

Također sam bila iznenađena kada sam otkrila da se svaka priča sastoji od 22 poglavlja! Je li ovo slučajnost? 22 – čak broj, par parnih brojeva. Heroji bi mogli biti zajedno, heroji bi mogli biti sretni da su djelovali na vrijeme. g. N.N. odloži svoju sreću „za sutra“, ali „Sreća nema sutra; on nema ni juče; ne pamti prošlost, ne razmišlja o budućnosti; on ima poklon – i to nije dan – već trenutak” („Asja”, gl. 20). A Volodja je predugo planirao posjetiti svoju bivšu "strast": umrla je. “Misao da sam je mogao vidjeti, a da je nisam vidio i da je nikada neću vidjeti – ova gorka misao utonula je u mene svom snagom neodoljivog prijekora” („Prva ljubav”, gl. 22)

III. Zaključak.

Pokušao sam da povučem paralele između dve priče I.S. Turgenjeva o prvoj ljubavi. Analizirajući oba djela, uočio sam sličnost tema: doživljaji prve ljubavi, sličnost ideološkog sadržaja: izgubljena sreća, sličnost žanrova: elegični memoari, sličnost kompozicija: po 22 poglavlja, naracija je ispričana u prvom licu, sličnost u likovima: snažne, strastvene, nežne žene i neodlučni muškarci. Ipak, svaka priča je šarmantna na svoj način. Radnje su zabavne, potresne, a jezik naracije je izražajan. Možda ove priče još uvijek privlače čitatelje svojom autobiografskom prirodom? Sam Turgenjev je visoko cijenio njegove kreacije: „Napisao sam je („Asja“) strastveno, gotovo sa suzama“, „Ovo („Prva ljubav“) je jedino što mi još uvijek pričinjava zadovoljstvo, jer to je sam život, ovo nije sastavljen...”

Želeo bih da završim svoj rad rečima N. A. Verderevske: „Osoba koja je upoznala ljubav dodiruje veliku misteriju života... Turgenjevljev heroj... ne može prestati da voli... Pošto je ono što se doživi uvek jedinstveno, i trag koji ostavlja u čovekovoj duši je rana koja krvari. I tu nema mjesta skepticizmu, ironiji ili naglašenoj autorskoj odvojenosti.” Pred snagom osećanja, Turgenjev saginje glavu.

književnost:

I.S. Turgenjev „Priče. Priče. Pjesme u prozi", Moskva, "Drofa", 2002.
O.V. Timashova „Ruski klasici 19. veka“, Saratov, „Licej“, 2005.
V.A. Nedzvetsky "Ljubav u životu Turgenjevljevog heroja" - LVSh, 2006, br.
V.A.Nedzvetsky Sofisticirana harmonija” - LHS, 2002, br. 2.

Žanrovski se ovo djelo može svrstati u priču. Zasnovan je na prelepa prica ljubavi, koja je, nažalost, završila razvodom.

Početak je uvod u Gaginove. Razvoj akcija – odnosa među mladima. Vrhunac je N.N.-ovo objašnjenje sa Gaginom. Rasplet je objašnjenje sa Asjom. Zaključak - N.N.-ova razmišljanja o prošlosti i sadašnjosti.

Putovanja N.N.
Poznanstvo N.N. sa Gaginom i njegovom sestrom.
N.N skreće pažnju na devojčino neobično ponašanje i dolazi do zaključka da Gagin nije njen brat.
Objašnjenje Gagina i Asye. N.N. je nedobrovoljni svjedok.
Asjina tajna je otkrivena.
Upoznavanje između N.N. i Asye.
Gagin i Asja odlaze. N.N. pokušava da ih pronađe, ali bezuspešno.

Priča I. S. Turgenjeva „Asja” je pre drama, drama upravo ove devojke Asje. U svom životu upoznaje N.N. mladića koji ne privlači samo nju, već i njenog brata, koji je veoma načitan i inteligentan. mladi čovjek. Možda...

Priča “Asja” govori o ljubavi i samo o ljubavi, koja je, prema Turgenjevu, “jača od smrti i straha od smrti” i kojom “život drži i kreće se”. Ova priča ima izuzetan poetski šarm, lepotu i čistoću. Priča se priča...

U vreme nastanka priče „Asja“ (1859), I. S. Turgenjev se već smatrao autorom koji je imao značajan uticaj na drustveni zivot u Rusiji. Društveni značaj Turgenjevljevog rada objašnjava se činjenicom da je autor imao dar da vidi u običnom...

I. S. Turgenjev spada u one rijetke pisce koji su obdareni divnim darom da u dva ili tri poteza prodiru u dubine ljudske duše, lako i jasno opisuju likove junaka svojih djela. I tako, kao živi, Turgenjevljevi likovi...

I. S. Turgenjev svoju priču imenuje imenom heroine. Međutim, pravo ime djevojke je Anna. Razmislimo o značenju imena: Anna - "milost, ljupkost" i Anastasia (Asya) - "ponovo rođena". Zašto autor uporno naziva zgodnu, gracioznu Anu...

Novo!

Priča je jedan od najslobodnijih žanrova, u kojem svako doba i svaki pisac postavlja svoje zakone. Prosečan obim između romana i pripovetke, samo jedna linija radnje koja je data u razvoju, uski krug likova - ovim se iscrpljuju njegove glavne karakteristike. Čak iu relativno mladoj ruskoj prozi ranog 19. veka. bilo je mnogo toga žanrovske sorte. Značajan fenomen bile su Karamzinove sentimentalne priče, Belkinove priče o Puškinu, Gogoljeve peterburške priče, a široko rasprostranjeni su žanrovi sekularnih i misterioznih romantičnih priča.

Turgenjev se tokom svoje karijere razvijao ovaj žanr, ali najpoznatije su bile njegove ljubavne priče “Asja”, “Prva ljubav”, “Faust”, “Tiho”, “Prepiska”, “Vrele vode”. Često ih nazivaju i “elegičnim” ne samo zbog poezije osjećaja i ljepote pejzažnih skica, već i zbog karakterističnih motiva koji se iz lirskih pretvaraju u zaplet. Podsjetimo se da sadržaj elegije čine ljubavna iskustva i melanholična razmišljanja o životu: žaljenje za prošlom mladosti, sjećanja na prevarenu sreću, tuga zbog budućnosti, kao, na primjer, u Puškinovoj „Elegiji“ iz 1830. („Izblijedjeli radost ludih godina...”). Ova analogija je utoliko prikladnija jer je Puškin bio Turgenjevljeva najvažnija referentna tačka u ruskoj književnosti i što Puškinovi motivi prožimaju svu njegovu prozu. Ništa manje važna za Turgenjeva nije bila njemačka književna i filozofska tradicija, prvenstveno u ličnosti I.V. Goethe; Nije slučajno da se radnja „Azije” odvija u Nemačkoj, a sledeća Turgenjevljeva priča se zove „Faust”.

Realistički metod (detaljan tačan prikaz stvarnosti, psihološka tačnost likova i situacija) organski je spojen u elegijskim pričama sa problemima romantizma. Iza priče o jednoj ljubavi iščitava se velika filozofska generalizacija, pa stoga mnogi detalji (realni sami po sebi) počinju da sijaju simboličkim značenjem.

Procvat i fokus života, ljubav Turgenjev shvata kao elementarnu, prirodnu silu kojom se svemir kreće. Stoga je njeno poimanje neodvojivo od prirodne filozofije (filozofije prirode). Pejzaži u "Aceu" i drugim pričama iz 50-ih. ne zauzimaju puno prostora u tekstu, ali ovo je daleko od elegantnog screensavera za radnju ili pozadinu. Beskrajna, tajanstvena lepota prirode služi Turgenjevu kao neosporan dokaz njene božanstvenosti. „Čovek je povezan sa prirodom hiljadu neraskidivih niti: on je njen sin.” Bilo koji ljudski osećaj ima svoj izvor u prirodi; Dok joj se junaci dive, ona neprimjetno upravlja njihovom sudbinom.

Prateći panteističko shvatanje prirode, Turgenjev je posmatra kao jedinstven organizam u kome se „svi životi spajaju u jedno. svetski život“, iz koje “proizlazi opći, beskrajni sklad”, “jedna od onih “otvorenih” tajni koje svi vidimo i ne vidimo.” Iako kod nje „izgleda da sve živi samo za sebe“, u isto vreme sve „postoji za drugoga, u drugom samo postiže svoje pomirenje ili razrešenje“ – to je formula ljubavi kao suštine i unutrašnje pravo priroda. “Njen wend je ljubav. Samo kroz ljubav možeš joj se približiti...” – citira Turgenjev Geteov “Fragment o prirodi”.

Kao i sva živa bića, čovjek sebe naivno smatra „centrom svemira“, pogotovo što je jedino od svih prirodnih bića koje ima razum i samosvijest. Fasciniran je ljepotom svijeta i igrom prirodnih sila, ali drhti, shvaćajući svoju smrtnu propast. Da bi bila srećna, romantična svest treba da upije ceo svet, da uživa u punoći prirodnog života. Tako Faust iz Geteove drame u svom čuvenom monologu sanja krila, gledajući sa brda u zalazeće sunce:

Oh, daj mi krila da odletim sa zemlje
I juri za njim, a da se usput ne umoriš!
I vidio bih u sjaju zraka
Cijeli svijet je pred mojim nogama: čak i usnule doline,
I gorući vrhovi sa zlatnim sjajem,
I rijeka u zlatu, i potok u srebru.
<...>
Jao, samo se duh uzdiže, odrekavši se tijela, -
Ne možemo se vinuti sa tjelesnim krilima!
Ali ponekad ne možete da potisnete
U duši postoji urođena želja -
Težnja prema gore... (preveo N. Kholodkovsky)

Asya i H.H., diveći se dolini Rajne sa brda, takođe žude da se uzdignu sa zemlje. Sa čisto romantičnim idealizmom, Turgenjevljevi junaci traže sve ili ništa od života, čame od „sveobuhvatnih želja“ („Da smo ti i ja ptice, kako bismo se vinuli, kako bismo leteli... Pa bismo se udavili u ovome plava... "Ali mi nismo ptice." "Ali mi možemo narasti krila" Nakon toga, motiv krila, koji se više puta ponavlja u priči, postaje metafora za ljubav.

Međutim, romantizam po svojoj logici pretpostavlja neostvarivost ideala, jer je kontradikcija između snova i stvarnosti nerazrješiva. Za Turgenjeva, ova kontradikcija prožima samu prirodu čoveka, koji je istovremeno prirodno biće, žedno zemaljskih radosti, „sreće do sitosti“, i duhovna ličnost, koja teži večnosti i dubini znanja, kao što Faust u istoj sceni formuliše:

...dve duše žive u meni
I jedno i drugo su u sukobu.
Jedan, poput strasti ljubavi, vatren
I pohlepno se drži zemlje u potpunosti,
Drugi je sve za oblake
Izjurio bi iz tela (preveo B. Pasternak).

Otuda dolazi destruktivna unutrašnja dualnost. Zemaljske strasti potiskuju duhovnu prirodu osobe, a vinuvši se na krila duha, osoba brzo uviđa svoju slabost. „Sećaš se, juče si pričao o krilima?.. Krila su mi porasla, ali nema gde da poletim“, reći će Asja junaku.

Kasni njemački romantičari su strasti predstavljali kao vanjske, često varljive i neprijateljske sile prema čovjeku, kojima on postaje igračka. Tada se ljubav uporedila sa sudbinom i sama je postala oličenje tragičnog nesklada između sna i stvarnosti. Prema Turgenjevu, misleća, duhovno razvijena osoba osuđena je na poraz i patnju (što pokazuje i u romanu „Očevi i sinovi“).

Turgenjev je započeo „Asju“ u leto 1857. u Sincigu na Rajni, gde se radnja odvija, a završio je u novembru u Rimu. Zanimljivo je napomenuti da su “Bilješke lovca” poznate po prikazu ruske prirode i tipova nacionalni karakter, napisao je Turgenjev u Bougivalu, na imanju Pauline Viardot u blizini Pariza. “Očeve i sinove” je komponovao u Londonu. Ako dalje pratimo ovo “evropsko putovanje” ruske književnosti, ispada da su “Mrtve duše” rođene u Rimu, “Oblomov” je napisan u Marijenbadu; Roman Dostojevskog "Idiot" - u Ženevi i Milanu, "Demoni" - u Drezdenu. Upravo se ta djela smatraju najdubljom riječju o Rusiji u književnosti 19. vijeka, a po njima Evropljani tradicionalno sude o „misterioznoj ruskoj duši“. Je li ovo igra na sreću ili šablon?

U svim ovim radovima, na ovaj ili onaj način postavlja se pitanje o mjestu Rusije evropski svijet. Ali rijetko u ruskoj književnosti naiđete na priču o modernosti, gdje se sama radnja odvija u Evropi, kao u “Aceu” ili “Proljetnim vodama”. Kako to utiče na njihove probleme?

Njemačka je u “Aceu” prikazana kao mirno okruženje koje prihvata ljubav. Prijateljski, vrijedni ljudi, nježni, slikoviti pejzaži kao da su namjerno suprotstavljeni "neprijatnim" slikama "Mrtvih duša". „Zdravo tebi, skromni kutak njemačkog tla, sa svojim nepretencioznim zadovoljstvom, sa sveprisutnim tragovima vrijednih ruku, strpljivim, iako neužurbanim radom... Zdravo i mir!“ - uzvikuje junak, a mi nagađamo iza njegove direktne, deklarativne intonacije autorski stav. Njemačka je također važan kulturni kontekst za priču. U atmosferi antičkog grada, „riječ „Gretchen” – bilo usklik ili pitanje – samo je molila da se izgovori” (odnosi se na Margaritu iz Geteovog „Fausta”). U toku priče H.H. Gagina i Asja čitale su Geteovog „Hermana i Doroteju“. Bez ove „besmrtne Geteove idile” o životu u nemačkoj provinciji, nemoguće je „rekreirati Nemačku” i razumeti njen „tajni ideal”, napisao je A.A. Fet (i sam napola Nijemac) u svojim esejima “Iz inostranstva”. Dakle, priča je izgrađena na usporedbi s ruskom i njemačkom književnom tradicijom.

Junak priče je identifikovan jednostavno kao gospodin H.H., i ne znamo ništa o njegovom životu prije i poslije ispričane priče. Ovim ga Turgenjev namjerno lišava njegovog sjaja individualne osobine kako bi narativ zvučao što objektivnije i kako bi sam autor mogao tiho stati iza junaka, ponekad govoreći u njegovo ime. H.H. - jedan od ruskih obrazovanih plemića, i svaki čitalac Turgenjeva lako je mogao da primeni ono što mu se dogodilo na sebe, i šire, na sudbinu svakog od ljudi. Čitaoci ga skoro uvek vole. Junak govori o događajima od prije dvadeset godina, procjenjujući ih iz perspektive novostečenog iskustva. Sad dirljiv, čas ironičan, čas lamentirajući, on iznosi suptilna psihološka zapažanja o sebi i drugima, iza kojih se može razabrati pronicljiv i sveznajući autor.

Za heroja, putovanje u Nemačku je početak njegovog životnog puta. Pošto je želeo da se uključi u studentski obrt, znači da je i sam nedavno diplomirao na jednom od nemačkih univerziteta, a za Turgenjeva je to autobiografski detalj. Šta je H.H. susreće sunarodnjake u njemačkoj pokrajini, čini se i čudnim i sudbonosnim, jer ih je obično izbjegavao u inostranstvu i u veliki grad Vjerovatno bih izbjegao sklapanje poznanstva. Tako se u priči prvi put ocrtava motiv sudbine.

H.H. i njegov novi poznanik Gagin su iznenađujuće slični. Ovi su mekani, plemeniti, evropski obrazovanih ljudi, suptilni poznavaoci umetnosti. Možete se iskreno vezati za njih, ali kako im se život okrenuo samo na sunčanoj strani, njihova “poluženstvenost” prijeti da se pretvori u nedostatak volje. Razvijena inteligencija dovodi do povećane refleksije i, kao rezultat, neodlučnosti.

Ovako se pojavljuju Oblomovljeve crte u Gagini. Tipična epizoda je kada je Gagin otišao na skicu, a N.N., pridruživši mu se, poželeo da čita, tada su dva prijatelja, umesto da posluju, „prilično inteligentno i suptilno raspravljala o tome kako to tačno treba da funkcioniše“. Ovdje je očigledna autorova ironija nad „marljivošću“ ruskih plemića, koja će u „Očevima i sinovima“ prerasti do tužnog zaključka o njihovoj nesposobnosti da preobraze rusku stvarnost. Upravo tako je N.G. Černiševski u njegovom kritički članak„Ruski čovek na randez-vous-u” („Athénée” 1858). Praveći analogiju između gospodina N.N., koga on naziva Romeom, s jedne strane, i Pečorina („Heroj našeg vremena“), Beltova („Ko je kriv?“ Hercen), Agarina („Saša“ Nekrasova), Rudina - s druge strane, Černiševski uspostavlja društvenu tipičnost ponašanja heroja „Azije“ i oštro ga osuđuje, videći u njemu gotovo nitkova. Černiševski priznaje da je g. N.N. pripada najboljim ljudima plemenitog društva, ali u to vjeruje istorijska uloga figure ovog tipa, tj. Ruski liberalni plemići, izigrali su da su izgubili svoj progresivni smisao. Takva oštra procjena heroja bila je strana Turgenjevu. Njegov zadatak je bio da sukob prevede u univerzalnu, filozofsku ravan i pokaže nedostižnost ideala.

Ako autor sliku Gagina čini potpuno razumljivom čitaocima, onda se njegova sestra pojavljuje kao zagonetka, rješenje za koje je N.N. zanosi se prvo radoznalošću, a onda nesebično, ali ipak ne može to da shvati do kraja. Njena izuzetna živost je zamršeno kombinovana sa stidljivošću izazvanom njenom nelegitimnošću i dug zivot u selu. Otuda dolazi i njena nedruštvenost i zamišljena sanjivost (sjetite se kako voli da bude sama, stalno bježi od brata i H.N., a prve večeri njihovog poznanstva odlazi u svoju sobu i, „bez paljenja svijeće, stoji dugo iza neotvorenog prozora”). Posljednje karakteristike približi Asju njenoj omiljenoj heroini - Tatjani Larini.

Ali vrlo je teško dobiti potpunu sliku o Asjinom karakteru: ona je oličenje neizvjesnosti i varijabilnosti. („Kakav je kameleon ova cura!“ nehotice uzvikuje N.N.) Ili se stidi stranca, pa odjednom prasne u smijeh („Asja, kao namjerno, čim me je ugledala, prasnula je u smijeh bez razuma i, po njenoj navici, odmah je pobjegao.” ponekad se penje uz ruševine i glasno peva pesme, što je potpuno nepristojno za sekularnu mladu damu. Ali tada upoznaje dragog Engleza i počinje da prikazuje dobro odgojenu osobu, hrabru u održavanju pristojnosti. Nakon što je odslušala čitanje Geteove pesme „Herman i Doroteja“, ona želi da deluje kao domaća i smirena, poput Doroteje. Tada ona „nametne sebi post i pokajanje“ i pretvara se u rusku provincijalku. Nemoguće je reći u kom trenutku ona više nije svoja. Njena slika treperi, treperi različite boje, potezi, intonacije.

Brzu promjenu njenog raspoloženja pogoršava činjenica da se Asya često ponaša u suprotnosti sa svojim osjećajima i željama: „Ponekad želim da plačem, ali se smijem. Ne bi trebalo da me osuđuješ... po onome što radim”; “Ponekad ne znam šta mi je u glavi.<...>Ponekad se plašim sebe, bogami.” Posljednja fraza je približava misterioznoj voljenoj Pavela Petroviča Kirsanova iz „Očeva i sinova“ („Šta se ugnijezdilo u ovoj duši - Bog zna!“ Činilo se da je u vlasti nekih njoj nepoznatih tajnih sila; oni igrali se s njom kako su hteli, njen mali um nije mogao da se nosi sa njihovim hirovima." Slika Asje se beskrajno širi, jer se u njoj manifestuje elementarni, prirodni princip. Žene, do filozofskih pogleda Turgenjeva, bliže je prirodi, jer njihova priroda ima emocionalnu (duhovnu) dominantu, dok muška priroda ima intelektualnu (duhovnu) dominantu. Ako je muškarac izvana zarobljen prirodnim elementom ljubavi (odnosno, opire mu se), onda se kroz ženu direktno izražava. “Nepoznate sile” koje su svojstvene svakoj ženi nalaze svoj puni izraz u nekima. Asjina nevjerovatna raznolikost i živost, neodoljivi šarm, svježina i strast potiču upravo odavde. Njena plaha "divljina" je takođe karakteriše kao " prirodni čovek“, daleko od društva. Kada je Asja tužna, senke joj „projure licem“, kao oblaci nebom, a njena ljubav se poredi sa grmljavinom („Uveravam vas, vi i ja, razboriti ljudi, ne možemo da zamislimo koliko duboko oseća i sa kakvim neverovatnim snaga se u njoj izražavaju ta osećanja neočekivano i neodoljivo kao grmljavina."

Priroda je također prikazana u stalnoj promjeni stanja i raspoloženja (kao primjer, zalazak sunca nad Rajnom iz poglavlja II). Ona je prikazana kao zaista živa. Ona malaksava, vlastoljubivo upada u dušu, kao da dodiruje svoje tajne žice, tiho, ali snažno joj šapuće o sreći: „Vazduh joj je milovao lice, a lipe su mirisale tako slatko da su joj grudi nehotice disale sve dublje i dublje.“ Mjesec "napeto gleda" iz vedro nebo, i obasjava grad „smirenom i u isto vrijeme tihom svjetlošću koja uzbuđuje dušu“. Svetlost, vazduh, mirisi su prikazani kao opipljivi do tačke vidljivosti. „Na vinovoj lozi je ležala grimizna, tanka svjetlost“; vazduh se „ljuljao i kotrljao u talasima“; „veče se tiho otopilo i pretvorilo u noć“; „jaki“ miris kanabisa „zadivljuje“ H.H.; slavuj ga je "zarazio" "slatkim otrovom njenih zvukova".

Odvojena, većina kratko poglavlje X je jedini deskriptivni (što je u potpunoj suprotnosti sa formom usmene priče, za koju je tipičan prikaz opšteg nacrta događaja). Takva izolacija ukazuje na filozofski značaj ovog odlomka:

<...>Ušavši u sredinu Rajne, zamolio sam skelara da baci čamac nizvodno. Starac je podigao vesla - i kraljevska reka nas je nosila. Gledajući okolo, slušajući, sećajući se, odjednom sam osetio tajni nemir u srcu... Podigao sam oči ka nebu - ali ni na nebu nije bilo mira: prošarano zvezdama, neprestano se kretalo, kretalo, drhtalo; Nagnuo sam se ka reci... ali tamo, i u ovoj mračnoj, hladnoj dubini, i zvezde su se ljuljale i podrhtavale; Posvuda mi se činilo alarmantno oživljavanje - i u meni je rasla tjeskoba. Naslonio sam se laktovima na ivicu čamca... Šapat vjetra u mojim ušima, tihi šum vode iza krme nervirao me, a svjež dah vala me nije hladio; slavuj je pevao na obali i zarazio me slatkim otrovom svojih zvukova. Suze su mi počele ključati u očima, ali to nisu bile suze besmislenog oduševljenja. Ono što sam osetio nije onaj nejasni, nedavno doživljeni osećaj sveobuhvatnih želja, kada se duša širi, zvuči, kada joj se čini da sve razume i voli... Ne! U meni se rasplamsala žeđ za srećom. Još se nisam usuđivao da ga zovem imenom, ali sreća, sreća do sitosti - to sam htela, za tim sam žudela... I čamac je jurio, a stari skelarac sedeo i drijemao, savijajući se nad veslima.

Junaku se čini da se svojom voljom uzda u tok, a zapravo ga vuče beskrajni tok života kojem nije u stanju da se odupre. Pejzaž je mistično lijep, ali potajno prijeteći. Opijenost životom i luda žeđ za srećom praćeni su porastom nejasne i uporne tjeskobe. Junak lebdi nad „tamnom, hladnom dubinom“, u kojoj se ogleda ponor „zvijezda u pokretu“ (Turgenjev gotovo ponavlja Tjučevljeve metafore: „haos se komeša“, „A mi plovimo, okruženi plamenim ponorom sa svih strana“ ).

“Veličanstvena” i “kraljevska” Rajna se poredi sa rijekom života i postaje simbolom prirode u cjelini (voda je jedan od njenih primarnih elemenata). Istovremeno, okružena je mnogim legendama i duboko je integrisana u nemačku kulturu: na kamenoj klupi na obali, odakle je H.H. Satima sam se divio „veličanstvenoj reci“ iz grana ogromnog jasena; Nedaleko od kuće Gaginovih uzdiže se stijena Lorelei. U blizini rijeke „nad grobom čovjeka koji se utopio prije sedamdeset godina stajao je kameni krst napola urastao u zemlju sa drevnim natpisom“. Ove slike razvijaju teme ljubavi i smrti i istovremeno su u korelaciji sa slikom Asje: junak će sa klupe u blizini kipa Madone poželeti da ode u grad L., gde će se sresti Asja, a kasnije na istom mestu saznaće od Gagina tajnu Asjinog rođenja, nakon čega će biti moguće njihovo zbližavanje; Asya je prva koja spominje Loreleinu liticu. Onda kada su brat i H.H. Traže Asju u ruševinama viteškog zamka, nalaze je kako sedi „na ivici zida, tačno iznad ponora“ - u viteško vreme je sedela na vrhu stene iznad katastrofalnog vrtloga Lorelei, šarmantna i uništavanje onih koji plutaju duž rijeke, otuda i nevoljni “neprijateljski osjećaj” H.H. pri pogledu na nju. Legenda o Lorelei opisuje ljubav kao zarobljavanje osobe, a zatim njeno uništenje, što odgovara Turgenjevljevom konceptu. Konačno Bijela haljina Asi će bljesnuti u mraku kod kamenog krsta na obali kada je junak uzaludno traži nakon nezgodnog spoja, a ovo isticanje motiva smrti će naglasiti tragični završetak ljubavne priče i zemaljskog puta H.H.

Simbolično je važno da Rajna razdvaja junaka i heroinu: kada ide u Asju, junak svaki put mora doći u kontakt sa elementima. Kiša se ispostavlja i kao spona između heroja i u isto vrijeme kao prepreka. Uz Rajnu Asja zauvijek otplovi od njega, a kada junak požuri za njom na drugom letu broda, tada na jednoj obali Rajne ugleda mladi par (sluškinja Ganhen već vara svog mladoženju, koji je, inače, otišao u službu, Ganhen je umanjenica od Ane, kao i Asja), „a s druge strane Rajne, moja mala Madona i dalje je tužno gledala iz tamnozelene boje starog jasena.

Za Rajnu se vezuju i čuveni vinogradi doline Rajne, koji u figurativnom sistemu priče simbolizuju procvat mladosti, sok života i njegovu slast. Upravo tu fazu zenita, punoće i fermentacije snaga junak doživljava. Razvoj parcele ovaj motiv pronalazi svoj put u epizodi studentske gozbe - "radosno usijanje mladog, svježeg života, ovaj impuls naprijed - bilo gdje, sve dok ide naprijed" (sjetite se anakreontske slike vesele "životne gozbe" u Puškinovom poezija). Tako, kada junak krene preko Rajne na „proslavu života“ i mladosti, upoznaje Asju i njenog brata, stječući i prijateljstvo i ljubav. Uskoro se sa Gaginom gušta na brdu s pogledom na Rajnu, uživajući u dalekim zvucima muzike sa komercijalne pijace, a kada dva prijatelja popiju flašu rajnskog vina, „mesec je izašao i zaigrao duž Rajne; sve je zasvijetlilo, potamnilo, promijenilo se, čak je i vino u našim rezanim čašama zaiskrilo tajanstvenim sjajem.” Tako se rajnsko vino, u svojoj kombinaciji motiva i aluzija, poredi sa određenim tajanstvenim eliksirom mladosti (slično vinu koje je Faustu dao Mefistofeles prije nego što se zaljubio u Gretchen). Značajno je da se Asju poredi i s vinom i grožđem: „Bilo je nečeg nemirnog u svim njenim pokretima: ovo divlje je nedavno nakalemljeno, ovo vino je još fermentiralo.“ Ostaje napomenuti da u kontekstu Puškinova poezija praznik mladosti ima i lošu stranu: „Teška mi je izbledela radost ludih godina, kao nejasan mamurluk, i kao vino, tuga dani prošli u mojoj duši, što stariji, to jači.” Ovaj elegični kontekst bit će ažuriran u epilogu priče.

Iste večeri razdvajanje junaka prati i sledeći značajan detalj:

„Uleteo si u mesečev stub, slomio si ga“, viknula mi je Asja.

Spustio sam oči; talasi su se ljuljali oko čamca, postajući crni.

Vidimo se sutra”, rekao je Gagin za njom.

Čamac je privezan. Izašao sam i pogledao okolo. Na suprotnoj obali niko nije bio vidljiv. Mjesečev stub se opet protegao poput zlatnog mosta preko cijele rijeke.

Lunarni stub postavlja vertikalnu osu univerzuma - povezuje nebo i zemlju i može se tumačiti kao simbol kosmičke harmonije. Istovremeno, poput „zlatnog mosta“ spaja obje obale rijeke. Ovo je znak razrješenja svih kontradikcija, vječnog jedinstva prirodni svijet, gdje, međutim, čovjek nikada ne može prodrijeti, osim ako ne hoda lunarnim putem. Svojim pokretom junak nehotice uništava prekrasnu sliku, koja nagovještava njegovo uništenje ljubavi (Asya mu konačno neočekivano vikne: "Zbogom!"). U tom trenutku, kada junak razbije Mjesečev stub, on to ne vidi, a kada se osvrne sa obale, „zlatnom mostu“ je već vraćena nekadašnja nepovredivost. Takođe, osvrćući se u prošlost, junak će shvatiti kakav je osjećaj uništio kada Asya i njen brat davno nestanu iz njegovog života (kao što nestaju sa obala Rajne). I ispostavilo se da je prirodna harmonija ogorčena samo na trenutak i, kao i prije, ravnodušna prema sudbini heroja, blista svojom vječnom ljepotom.

Konačno, reka života, „reka vremena u svojoj težnji“, u beskonačnoj smeni rađanja i umiranja, ispada, što potvrđuje Deržavinov citirani aforizam, i reka „zaborava“ - Leta. A onda „veseli stari“ skelar, koji neumorno uranja vesla u tmurne „mračne vode“, ne može a da ne izazove asocijacije na starog Harona, transportujući sve više i više novih duša u kraljevstvo mrtvih.

Posebno je teško protumačiti lik male katoličke Madone „sa gotovo dječjim licem i crvenim srcem na grudima, probodenim mačevima“. Pošto Turgenjev otvara i završava čitavu ljubavnu priču ovim simbolom, to znači da je on za njega jedan od ključnih. Slična slika postoji i u Geteovom Faustu: Gretchen, pati od ljubavi, stavlja cvijeće na statuu mater dolorosa s mačem u srcu12. Osim toga, Madonnin djetinjast izraz lica sličan je Asjinom (što heroininoj slici daje bezvremensku dimenziju). Crveno srce, zauvek probodeno strelama, znak je da je ljubav neodvojiva od patnje. Voleo bih da crtam Posebna pažnja na činjenicu da lice Madone uvijek “tužno gleda” “sa grana” ili “iz tamnozelene boje starog jasena”. Ova slika se može shvatiti kao jedno od lica prirode. U gotičkim crkvama, na portalima i kapitelima, okružena su lica i likovi svetaca cvjetni ornament- lišće i cvijeće isklesano od kamena, a stupovi visokonjemačke gotike bili su oblikovani kao stabla drveća. To je bilo zbog paganskog odjeka ranokršćanskog pogleda na svijet i, što je najvažnije, razumijevanja hrama kao modela svemira - s nebom i zemljom, biljkama i životinjama, ljudima i duhovima, svecima i elementarnim božanstvima - preobraženog svijeta. , doveden u harmoniju Božjom milošću. Priroda takođe ima duhovno, tajanstveno lice, posebno kada je obasjana tugom. Drugi panteista, Tjučev, takođe je osećao slična stanja u prirodi: „...Oštećenje, iscrpljenost i na svemu / Taj blagi osmeh venuća, / Ono što u razumnom biću zovemo / Božanska skromnost patnje.

Ali priroda je promjenjiva ne samo u svjetlu i vremenu, već iu općem duhu i poretku života koji postavlja. U Njemačkoj, u junu, ona se raduje, usađujući heroju osjećaj slobode i neograničenosti svojih moći. Drugačije raspoloženje ga obuzima kada se prisjeti ruskog pejzaža:

...odjednom me je pogodio jak, poznat, ali rijedak miris u Njemačkoj. Zaustavio sam se i ugledao mali komad konoplje blizu puta. Njegov stepski miris odmah me podsjetio na moj zavičaj i probudio u mojoj duši strasnu čežnju za njim. Želeo sam da udišem ruski vazduh, da hodam po ruskom tlu. “Šta ja radim ovdje, zašto lutam na stranom mjestu, među strancima!” - uzviknula sam, a smrtna težina koju sam osetila u svom srcu odjednom se pretvorila u gorku i goruću emociju.

Po prvi put se na stranicama priče pojavljuju motivi melanholije i gorčine. Sutradan, kao da pogađa N.N. misli, junakinja pokazuje svoju "ruskost":

Da li zato što sam noću i ujutru mnogo razmišljao o Rusiji - Asja mi je delovala kao potpuno ruska devojka, obična devojka, skoro služavka. Nosila je staru haljinu, začešljala se iza ušiju i nepomično sjedila kraj prozora i šila obruč, skromno, tiho, kao da ništa drugo u životu nije radila. Gotovo ništa nije govorila, mirno je gledala na svoje radove, a crte su joj poprimile tako beznačajan, svakodnevni izraz da sam se nehotice sjetio naših domaćih Katje i Maše. Kako bi upotpunila sličnost, počela je tihim glasom pjevušiti "Majko, draga". Pogledao sam njeno žućkasto, izbledelo lice, setio se jučerašnjih snova, i bilo mi je žao nečega.

Dakle, ideja o svakodnevnom životu, starenju i propadanju života povezana je sa Rusijom. Ruska priroda svojom elementarnom snagom oduzima dah, ali stroga i bez radosti. A Ruskinja u Turgenjevljevom umjetničkom sistemu 50-ih sudbina je pozvana na poniznost i ispunjenje dužnosti, poput Tatjane Larine, koja se udaje za nevoljenog čovjeka i ostaje mu vjerna, poput Lize Kapitane iz “Plemenitog gnijezda”, svojim dubokim religioznost, odricanje od života i sreće (up. Tjučevljevu pesmu „Ruskinji“). U " Plemenito gnijezdo„Opis stepe razvija se u čitavu filozofiju ruskog života:

...i odjednom nastaje mrtva tišina; ništa neće kucati, ništa se neće pomeriti; vjetar ne pomjera list; lastavice jure bez krika, jedna za drugom, po zemlji, a njihov tihi nalet rastužuje dušu. „Tada sam na dnu reke“, ponovo razmišlja Lavrecki. „I uvek, u svako doba, ovde je život tih i bez žurbe“, misli on, „ko uđe u njegov krug, pokori se: nema potrebe da se brine, nema šta da stvara nevolje; ovdje samo uspije onaj koji lagano ore svoj put, kao što orač plugom ore brazdu. A kakva je snaga svuda okolo, kakvo je zdravlje u ovoj neaktivnoj tišini!<...>Svaki list na svakom drvetu, svaka trava na stabljici, širi se do svoje širine. „Moje najbolje godine protekle su u ženskoj ljubavi“, nastavlja misli Lavrecki, „neka me dosada otrezni ovde, neka me smiri, pripremi da i ja mogu da radim stvari polako.<...>Upravo u to vrijeme, na drugim mjestima na zemlji, život je ključao, žurio, urlao; ovdje je nečujno tekao isti život, kao voda kroz močvarnu travu; i do same večeri Lavrecki nije mogao da se otrgne od kontemplacije ovog prolaznog, tekućeg života; tuga za prošlošću se otopila u njegovoj duši kao prolećni sneg - i čudna stvar! - Nikada u njemu osećaj zavičaja nije bio tako dubok i jak.

Pred drevnom šumom Polesja, koja „snuždeno ćuti ili tupo zavija“, „svest o našoj beznačajnosti“ prodire u ljudsko srce („Put u Polesje“). Tamo, čini se, priroda kaže čovjeku: „Nije me briga za tebe - ja vladam, a ti se brineš kako da ne umreš. U stvari, priroda je jedna, nepromjenjiva i višestruka, samo se okreće čovjeku s novim stranama, utjelovljujući različite faze postojanja.

Asjina majka, sluškinja pokojne dame, zove se Tatjana (na grčkom "mučenica"), a njen izgled naglašava strogost, poniznost, razboritost i religioznost. Nakon što se Asya rodila, sama je odbila da se uda za svog oca, smatrajući se nedostojnom da bude dama. Prirodna strast i njeno odbijanje - to su konstante Rusa ženski karakter. Asja, prisjećajući se svoje majke, direktno citira "Onjegina" i kaže da bi "htjela biti Tatjana". Razmišljajući o vjerskoj povorci hodočasnika, Asya sanja: „Kad bih samo mogla ići s njima<...>Idite negde daleko, da se pomolite, da izvršite težak podvig“, što već ocrtava sliku Lize Kalitine.

Onjeginovi motivi se direktno odražavaju u zapletu: Asja je prva koja je pisala H.H. bilješku sa neočekivano prepoznavanje nakon kratkog poznanstva, a junak, prateći Onjegina, na izjavu ljubavi odgovara „ukorom“, naglašavajući da se ne bi svi ponašali s njom tako pošteno kao on („Ti imaš posla s poštenim čovjekom, da, poštenim muškarac”).

Kao i Tatjana, Asja čita mnogo neselektivno (H.H. je uhvati kako loše čita francuski roman) i, prema književnim stereotipima, stvara sebi heroja („Ne, Asi treba heroj, izuzetna osoba - ili slikoviti pastir u planinskoj klisuri“). Ali ako Tatjana „voli ozbiljno“, onda Asja „nema ni jedan osećaj na pola puta“. Njeno osećanje je mnogo dublje nego kod heroja. H.H. pre svega, esteta: sebično sanja o beskrajnoj „sreći“, uživa u poeziji svog odnosa sa Asjom, dirnut je njenom detinjastom spontanošću i divi se, budući da je u duši umetnik, kako je „njena vitka pojava bila jasno i lepo nacrtana ” na ivici srednjovekovnog zida, kako ona sedi u bašti, „sva okupana jasnim zrakom sunca.” Za Asju je ljubav prvi odgovorni test života, gotovo očajnički pokušaj da upozna sebe i svijet. Nije slučajno da je upravo ona ta koja izgovara Faustov odvažni san o krilima. Ako žeđ za beskrajnom srećom g. H.H. uz svu njenu uzvišenost i sebičnost u svojoj orijentaciji, Asjina želja za “teškim podvigom”, ambiciozna želja da “ostavi trag” pretpostavlja život s drugima i za druge (podvig se uvijek ostvaruje radi nekoga). „U Asjinoj mašti, uzvišene ljudske težnje i visoki moralni ideali nisu u suprotnosti s nadom u postizanje lične sreće, naprotiv, oni pretpostavljaju jedno drugo. U nastajanju, mada ne još svesna ljubav pomaže joj u definiranju svojih ideala.<...>Zahtjevna je prema sebi i potrebna joj je pomoć da ostvari svoje težnje. „Recite mi šta da čitam? Reci mi šta da radim?” - pita ona H.H. Međutim, gospodin H.H. nije heroj kojim ga Asya smatra, on nije sposoban da igra ulogu koja mu je dodeljena.” Stoga, junak pogrešno razumije mnoga Asjina osjećanja: „... ne govorim samo o budućnosti - nisam razmišljao o sutra; Osećao sam se veoma dobro. Asja je pocrvenela kada sam ušao u sobu; Primetio sam da se ponovo obukla, ali izraz njenog lica nije pristajao uz njenu odeću: bilo je tužno. I došla sam tako vesela!”

U najvišem trenutku susreta u Asi, prirodni princip se manifestuje neodoljivom snagom:

Podigao sam glavu i vidio njeno lice. Kako se to odjednom promijenilo! Izraz straha je nestao s njega, pogled mu je otišao negdje daleko i ponio me sa sobom, usne su mu se lagano razmaknule, čelo mu je problijedjelo kao mermer, a kovrče su mu se povukle, kao da ih je vjetar odbacio. Zaboravio sam sve, povukao sam je prema sebi - ruka joj je poslušno poslušala, cijelo tijelo joj je povučeno za rukom, šal joj se otkotrljao s ramena, a njena glava je tiho ležala na mojim grudima, ležala ispod mojih gorućih usana.

Također je opisano kako je rijeka povukla šatl sa sobom. Pogled je otišao u daljinu, kao da se daljina neba otvorila kada su se oblaci razišli, a kovrče koje je vjetar zabacio unatrag prenose osjećaj krilatog leta. Ali sreća je, prema Turgenjevu, moguća samo na trenutak. Kada junak pomisli da je u blizini, autorov glas se jasno uvlači u njegov govor: „Sreća nema sutra; on nema ni juče; ne pamti prošlost, ne razmišlja o budućnosti; on ima poklon - i to nije dan, nego trenutak. Ne sjećam se kako sam stigao do Z. Nisu me nosile noge, nije me nosio čamac: neka široka, snažna krila su me podigla.” U ovom trenutku Asja je već izgubljena za njega (baš kao što se Onjegin strasno i ozbiljno zaljubio u Tatjanu, koja je već bila izgubljena za njega).

Nespremnost H.H. poduzimanje odlučujućeg koraka može se pripisati ruskom nacionalnom karakteru, iako, naravno, ne tako direktno i vulgarno sociološki kao što je to učinio Černiševski. Ali ako imamo razloga da uporedimo Gagina i H.H. kod Oblomova (odlomak „Oblomovov san“ objavljen je već 1848. godine), tada u umu neizbežno nastaje antiteza u ličnosti Nemca Stolza i traži utelovljenje, tim pre što se radnja „Azije“ odvija na nemačkom tlu. Ova antiteza nije direktno izražena u sistemu likova, već se pojavljuje kada se razmatraju Geteovi motivi u priči. Ovo je, prvo, sam Faust, koji je odlučio da izazove sudbinu i žrtvuje besmrtnost zarad najvišeg trenutka sreće, i, drugo, Herman iz Geteove pesme „Herman i Doroteja“, koju je slučajno pročitao gospodin H.H. nova poznanstva. Ovo nije samo idila njemačkog života, već i priča o srećnoj ljubavi, koja nije spriječena društvena nejednakost ljubavnici (izbeglica Doroteja je u početku spremna da se zaposli kao sluga u Hermanovoj kući). Najznačajnije je da se u Geteu Herman na prvi pogled zaljubljuje u Doroteju i zaprosi je istog dana, a potreba da se donese odluka u jednoj večeri uranja gospodina N.N.

Ali pogrešno je misliti da je ishod susreta zavisio samo od dvoje ljubavnika. Bio je predodređen sudbinom. Podsjetimo, u sceni susreta učestvuje i treći lik - stara udovica Frau Louise. Ona dobrodušno patronizira mlade ljude, ali neke karakteristike njenog izgleda trebale bi nas učiniti vrlo opreznim. Prvi put je vidimo u poglavlju IV, kada prijatelji dolaze kod Nemice da pokupe Asju kako bi se ona oprostila od odlazećeg N.N. Ali umjesto toga, Asja mu daje granu geranijuma preko Gagina (koja će kasnije ostati jedina uspomena na Asju), i odbija da siđe:

Osvijetljeni prozor na trećem spratu je pokucao i otvorio se i ugledali smo Asjinu tamnu glavu. Iza nje je virilo bezubo i slijepo lice stare Njemice.

„Ovde sam“, rekla je Asja, koketno se oslonivši laktove na prozor, „Ovde se osećam dobro.“ Za tebe, uzmi", dodala je, bacivši Gagini granu geranijuma, "zamisli da sam ja dama tvog srca."

Frau Louise se nasmijala.

Kada Gagin prenosi N.N. grane, vraća se kući „sa čudnom težinom u srcu“, što ustupa mesto melanholiji pri sećanju na Rusiju.

Cijela ova scena ispunjena je mračnom simbolikom. Asjina ljupka glava i "bezubo" starino lice iza zajedno formiraju alegorijsku sliku jedinstva ljubavi i smrti - zajedničku zaplet crkveno slikarstvo Barokno doba. U isto vrijeme, slika starice povezana je s drevnom boginjom sudbine - Parkom.

U IX poglavlju Asja priznaje da joj je gospođa Luiz ispričala legendu o Lorelei i kao slučajno dodaje: „Sviđa mi se ova bajka. Frau Louise mi priča razne bajke. Frau Louise ima crnu mačku sa žutim očima...” Ispostavilo se da njemačka čarobnica Frau Louise govori Asji o prekrasnoj čarobnici Lorelei. Ovo baca zlokobni i magični sjaj na Asju i njenu ljubav (Stara veštica je, opet, lik iz „Fausta“). Važno je napomenuti da je Asya iskreno vezana za staru Njemicu, a ona je, zauzvrat, veoma simpatična prema gospodinu N.N. Ispostavilo se da su ljubav i smrt neodvojive i da deluju "zajedno".

Na spoju sa Asjom, junak ne ide u kamenu kapelu, kako je prvobitno planirano, već u kuću frau Luiz, koja izgleda kao „ogromna, pogrbljena ptica“. Promjena mjesta sastanka je zlokobni znak, jer kamena kapela može simbolizirati dugovječnost i posvećenost veze, dok kuća Frau Louise ima gotovo demonski okus.

Slabo sam pokucao na vrata; odmah se otvorio. Prešao sam prag i našao se u potpunom mraku.

Napipao sam nekoliko koraka, a nečija koščata ruka me uhvatila za ruku.

„Jeste li to vi, gospođo Luiz“, upitao sam.

<...>U slabom svjetlu koje je padalo sa sićušnog prozora, vidio sam naborano lice burgomajstorove udovice. Bolesno lukav osmijeh razvukao joj je upale usne i zasjao joj tupe oči.

Jasnije aluzije na mistično značenje slike teško da su moguće u okviru realizma. Konačno, burgomajstorova udovica, „smejući se svojim gadnim osmehom“, poziva heroja da mu da Asjinu poslednju poruku sa rečima „zbogom zauvek!“

Motiv smrti tiče se i Asje u epilogu:

...Čuvam, kao svetilište, njene bilješke i osušeni cvijet geranijuma, isti cvijet koji mi je jednom bacila sa prozora. Još uvijek slabo miriše, a ruka koja mi ga je pružila, ta ruka koju sam samo jednom morao pritisnuti na usne, možda već odavno tinja u grobu... A ja sam - šta mi se dogodilo? Šta je ostalo od mene, od tih blaženih i tjeskobnih dana, od tih krilatih nada i težnji? Dakle, lagano isparavanje beznačajne trave doživljava sve radosti i sve tuge čovjeka - doživljava samu osobu.

Spominjanje Asjine „možda raspadnute“ ruke evocira „koščatu ruku“ gospođe Lujze. Tako se ljubav, smrt (i priroda, na koju ukazuje grančica geranijuma) konačno isprepliću zajedničkim motivom i "dijele ruke jedni s drugima"... I riječi koje završavaju priču o isparavanju beznačajne trave koja preživi čovjeka (znak vječnosti prirode) svojom filozofskom slikom cvijeća na Bazarovom grobu direktno odjekuju završetak “Očeva i djece”.

Međutim, krug asocijacija kojim Turgenjev okružuje svoju heroinu može se nastaviti. U svojoj beskrajnoj promjenjivosti i razigranoj razigranosti u ponašanju, Asya podsjeća na još jednu romantičnu, fantastičnu heroinu - Ondine iz istoimena pesmaŽukovski (pjesnički prijevod pjesme Nemački romantik de la Motte Fouquet, stoga se ova paralela organski uklapa nemačka pozadina Turgenjevljeva priča). Ondine - riječno božanstvo, u obliku lijepa djevojkaživeći među ljudima, plemeniti vitez se zaljubi u nju, oženi je, ali je potom napusti.

Asjino zbližavanje sa Lorelejom i Rajnom sa nizom zajedničkih motiva potvrđuje ovu paralelu (Ondine napušta muža, uranjajući u tokove Dunava). Ova analogija takođe potvrđuje Asjinu organsku povezanost sa prirodom, jer Ondine jeste fantastično stvorenje, personificirajući prirodni element - vodu, otuda njegova beskrajna hirovitost i promjenjivost, prelazi iz burnih šala u nježnu krotkost. A evo kako je Asya opisana:

Nikad nisam vidio agilnije stvorenje. Nijednog trenutka nije mirno sjedila; ustala je, otrčala u kuću i opet dotrčala, pjevušila tihim glasom, često se smijala, i to na čudan način: činilo se da se ne smije onome što je čula, nego raznim mislima koje su joj padale u glavu. Njene velike oči izgledale su ravno, sjajno, smelo, ali ponekad su joj kapci blago zaškiljili, a onda je njen pogled odjednom postao dubok i nežan.

Asjina "divljina" posebno dolazi do izražaja kada se sama penje kroz ruševine viteškog zamka obraslog žbunjem. Kada ih, smijući se, “kao koza” preskače, u potpunosti otkriva svoju blizinu prirodnom svijetu, a u tom trenutku H.H. oseća nešto strano, neprijateljsko u sebi. Čak i njen izgled u ovom trenutku govori o divljoj neobuzdanosti prirodnog bića: „Kao da je pogodila moje misli, odjednom je bacila brz i prodoran pogled na mene, ponovo se nasmijala i u dva skoka skočila sa zida.<...>Čudan osmeh joj je lagano trzao obrve, nozdrve i usne; Tamne oči zaškiljile su napola drsko, napola veselo.” Gagin stalno ponavlja da treba da bude popustljiv prema Asji, a ribar i njegova žena isto kažu za Ondine („Napraviće nestašluk, imaće osamnaest godina, ali ima najljubaznije srce.<...>Iako s vremena na vrijeme stenješ, još uvijek voliš Undine cijelo vrijeme. Nije li?" - „Šta je istina, istina je; Nemoguće je uopšte prestati da je voliš.”

Ali onda, kada se Asja navikne na H.H. i počne otvoreno razgovarati s njim, postaje djetinjasto krotka i povjerljiva. Isto tako, Ondine, sama sa vitezom, pokazuje pokornost i odanost s ljubavlju.

Za obje junakinje karakterističan je i motiv bijega: kao što Ondine često bježi od staraca, a jednog dana vitez i ribar pođu zajedno da je traže noću, tako Asja često bježi od brata, a potom i od H.N., a onda su on i Gagin krenuli prema njoj u potragu u mraku.

Objema junakinjama dat je motiv misterije rođenja. U Ondinom slučaju, kada je potok odnese ribarima, ovo joj je jedina prilika da uđe u ljudski svijet. Možda motivaciona sličnost sa Ondine određuje i Asjinu nelegitimnost, koja, s jedne strane, izgleda kao neka vrsta inferiornosti i dovodi do nesposobnosti da podnese odbijanje gospodina H.H., a s druge joj daje istinsku originalnost i misteriju. Ondina u vrijeme pjesme ima 18 godina, Asja osamnaest godina (zanimljivo je da su ribari na krštenju htjeli da Ondinu nazovu Doroteja - 'božji dar', a Asja imitira, posebno, Doroteju iz Geteove idile ).

Karakteristično je da ako vitez priđe Ondini usred prirodnog svijeta (na rtu, odsječen od ostatka svijeta šumom, a potom poplavljenim potokom), tada H.H. upoznaje Asju u njemačkoj provinciji, izvan uobičajenog urbanog okruženja, a njihova romansa odvija se izvan gradskih zidina, na obalama Rajne. Oba ljubavne priče(u fazi zbližavanja ljubavnika) fokusirani su na žanr idile. Asya je ta koja bira stan van grada, sa prekrasnim pogledom na Rajnu i vinograde.

H.H. Sve vrijeme osjeća da se Asya ponaša drugačije od plemenitih djevojaka („Pojavila mi se kao polumisteriozno stvorenje“). A vitez, uprkos tome što se zaljubio u Ondine, stalno se stidi zbog njene drugosti, oseća nešto strano u njoj, nehotice je se boji, što na kraju ubija njegovu naklonost. N.H. doživljava nešto slično: „Sama Asya, sa svojom vatrenom glavom, sa svojom prošlošću, sa svojim odgojem, ovo je privlačno, ali čudno stvorenje“Priznajem, uplašila me je.” Na taj način dualnost njegovih osjećaja i ponašanja postaje jasnija.

U pjesmi de la Motte Fouquet - Žukovskog radnja je zasnovana na izvornoj ideji kršćanskog posvećenja panteističke prirode. Ondina, budući da je u suštini pagansko božanstvo, stalno se naziva heruvimom, anđelom, sve demonsko u njoj postepeno nestaje. Istina, krštena je kao dijete, ali nije krštena Kršćansko ime, i Uvdina - njeno prirodno ime. Zaljubivši se u viteza, udaje se za njega na kršćanski način, nakon čega ima besmrtnu ljudsku dušu, za koju ponizno moli svećenika da se moli.

I Ondine i Lorelei, poput sirene, uništavaju svoje ljubavnike. Međutim, obojica u isto vrijeme pripadaju svijetu ljudi i sami pate i umiru. Lorelei, opčinjena bogom Rajne, baca se u talase iz ljubavi prema vitezu koji ju je jednom napustio. Kada Gulbrand napusti Ondine, ona dvostruko tuguje, jer, nastavljajući da ga voli, sada je dužna da ga ubije zbog izdaje prema zakonu kraljevstva duhova, bez obzira koliko se trudila da ga spasi.

U filozofskom smislu, radnja "Ondine" govori o mogućnosti jedinstva prirode i čovjeka, u kojem čovjek stječe puninu elementarnog postojanja, a priroda - razum i besmrtna duša.

Kada se ideje pjesme projektuju na radnju Turgenjevljeve priče, potvrđuje se da bi sjedinjenje sa Asjom bilo ravno jedinstvu sa samom prirodom, koja nježno voli i ubija. Ovo je sudbina svakoga ko želi da se poveže sa prirodom. Ali "sve što prijeti smrću, za smrtno srce, krije neobjašnjive užitke, besmrtnost, možda garanciju." Ali Turgenjevljev junak, heroj modernog doba, odbija tako fatalnu zajednicu, a onda mu svemoćni zakoni života i sudbine blokiraju put nazad. Heroj ostaje neozlijeđen da polako opada.

Prisjetimo se da su u Asi sjedinjene dvije strane postojanja - svemoćna i tajanstvena, elementarna snaga ljubavi (Gretchenina strast) i Tatjanina kršćanska duhovnost, "nježni osmijeh venuća" ruske prirode. Tekst “Ondine” također pomaže da se razjasni slika Madone koja gleda iz lišća jasena. Ovo je lice produhovljene prirode, koja je stekla besmrtnu dušu i stoga vječno pati.

Najvažnija tradicija ruske književnosti može se nazvati "testom ljubavi", kroz koji su prošli gotovo svi junaci. Samo proći takav test značilo je zaljubiti se, pristupiti sudbini “druge polovine” s punom odgovornošću. Češće se dešavalo da se muškarac pokazao slabiji: čak i ako je junakinja prva priznala, on se toga bojao i odbijao je dalje veze, pokazujući neodlučnost i kukavičluk.

IN "kec" Naracija je ispričana u prvom licu. Heroj ostaje bezimen kroz cijelu priču. Naslov je uključivao žensko ime - Asya, što je kasnije omogućilo kritičarima da identifikuju novi tip heroine - "Turgenjevsku djevojku". U priči su dva glavna lika – narator i devojka koja je iznenada ušla u njegov život. Kao i mnoga druga djela I. S. Turgenjeva, ova mala priča govori o ljubavi, ljubavi koja nikada nije uspjela. Čineći junaka istovremeno i pripovedačem, autor kao da odlazi u senku, otklanjajući potrebu da komentariše postupke junaka, približavajući čitaocu unutrašnji svet i iskustva njihovih likova.

Priča ispričana u priči pala je u doba procvata duše glavnog junaka, tokom N.N.-ove mladosti, ispričavši je mnogo godina kasnije, on je sam opisao svoje stanje na sledeći način: “Tada mi nije palo na pamet da čovjek nije biljka i da ne može dugo cvjetati.”. Tako se u priči pojavljuju dva paralelna vremena: prošlost, doba procvata i priča o njegovoj ljubavi, te nevesela sadašnjost. Na raskrsnici prošlosti i sadašnjosti raste osjećaj gorčine, nade da će sreća nepovratno nestati.

Junakov unutrašnji monolog kao da teče iz prošlosti, ispunjen verom u sreću, u sadašnjost, bez radosti jer je trenutak sreće propušten. Da li je heroj kriv za ovo? Autor namjerno odlazi u sjenu pripovjedača kako bi junaku dao priliku da sam shvati kako “Napravio sam grešku i kažnjen sam”. Nakon što je upoznao Gagina i njegovu sestru Asju, mladić nije imao pojma da će uskoro stalno razmišljati o tome "kapriciozna devojka sa usiljenim smehom".

Anna (tako se zapravo zvala heroina) od prve minute susreta heroj je pogodila heroja svojom pokretljivošću i promjenljivošću u ponašanju. Ili je skakala kao koza preko ruševina kule, ili je marširala kao vojnik, sa slomljenom granom na ramenu, plašeći čedne Engleze, ili je bila dobra djevojka, vezla na obruču. Dok zaspi, junak misli: “Kakav je kameleon ova djevojka!”

Ali junaka više ne proganja pomisao da Asya nije Gaginova sestra. Zatim priča N.N. Ispostavilo se da je bila ćerka Gaginovog oca i njegove sluškinje Tatjane. Nakon smrti njene majke, otac je trinaestogodišnju djevojčicu odveo u kuću: obukli su je u svilenu haljinu, počeli je podučavati naukama i prema njoj se ponašali kao prema mladoj dami. Odgajana od majke u strogosti, dugo se nije mogla naviknuti na novi položaj u kući. Asja je ubrzo shvatila svoju lažnu poziciju, koja se razvila u njenom nepoverenju i istovremeno ponosu. Stidila se i majke i svog oca-gospodara, a onda je potražila "da natera ceo svet da zaboravi njeno poreklo". Spas je pronašla u knjigama, ali je kao rezultat toga naučila mnogo toga što u njenim godinama nije trebala znati.

Nakon smrti njenog oca, Gagin je postao novi staratelj, ali Asja ga je bila stidljiva sve dok nije shvatila da se prema njoj ponaša kao prema sestri. Tek nakon toga se strastveno vezala za polubrata, pa je on bio primoran da je prvo pošalje u internat, a potom da da otkaz i ode u inostranstvo. Zato su sada ovde.

N.N. osjetio je i olakšanje i uznemirenost. Nakon što je nekoliko dana proveo sa Asjom, bio je srećan, ali nije shvatio da je osećaj sreće preteča ljubavi. Gledajući u Asju, njene graciozne pokrete, "najpromenljivije lice koje sam ikada video", počinje da se nervira. Nevolja nastaje nenamjerno: junak ne razumije u potpunosti da je na pragu ljubavi, jer nije spreman za ovaj snažan osjećaj.

Na početku svog puta samo N.N "gledao ljude" spolja: pred očima su mu prolazile slike njihove svakodnevice, bez dubokog uticaja na junaka. Osjećajući potrebu da stalno bude u blizini Gagina i Asje, mladić je počeo da se iritira činjenicom da joj posvećuje toliko vremena. Saznavši od nje za Asjinu pravu situaciju polubrat, N.N. osjećao je ne samo potrebu da bude blizak, već i veliku odgovornost, pogotovo što je Gagin unaprijed predvidio situaciju: on je, prije potvrdno nego upitno, rekao da se N.N. Junaku je, naravno, bilo drago što je saznao da se Asya zaljubila u njega. Međutim, njena ljubav mu više nije prijala, već ga je zbunjivala: “Oženiti sedamnaestogodišnju djevojku njenog temperamenta, kako je to moguće!”

N.N donosi ovu odluku, a na spoju, koji mu sama organizuje, za sve krivi Asju. On joj predbacuje što je priznala svoja osećanja svom bratu, a zatim izjavljuje da je ona ta koja nije dozvolila osećanja koja "počeo da sazrijeva", prekinula je njihovu vezu i posumnjala u herojeva osećanja. Nesposobna da podnese sve ove optužbe, djevojka je pobjegla, a junak je, odustajući od sreće, odjednom shvatio da je voli. I tako on prosipa zavjete i ispovijesti u tamu noći, iznerviran je na sebe i čak je spreman da se popne kroz prozor kako bi odmah zatražio ruku Ane Nikolajevne od njenog brata, ali odlučuje to priznanje odgoditi za sutra.

Ali sreća nema sutra. Junak je to shvatio kada je sutradan došao kod Gagina i dobio samo poruku od Asye. Shvatio je u čemu je greška: Asja je napisala da je od njega očekivala samo jednu reč, ali je nikada nije dobila. N. N. proklinje sebe što je shvatio svoju ljubav prema Asji "bljesnuo nekontroliranom silom" samo kada, "uplašen mogućnošću nesreće", počeo je tražiti i zvati Asju. Ali već je bilo prekasno. Junak je pojurio za njima, ali je više nije video. I iako se ubrzo utešio, "osjećaj uzbuđenja zbog Asje", nikad se više nije ponovilo. heroj, “Osuđen na usamljenost porodičnog starca”, proživeo dosadne godine. Motiv iščekivanja sreće na kraju zamjenjuje nesreća, a potom i samoća.

Samosadina Ekaterina

Gotovo svaki poznati ruski klasik se u svom radu okrenuo takvom književnom žanru kao što je priča, njegove glavne karakteristike su prosječan volumen između romana i pripovijetke, jedna razvijena linija radnje, mali broj likova. Čuveni prozaik 19. veka, Ivan Sergejevič Turgenjev, više puta se tokom svoje književne karijere okrenuo ovom žanru.

Jedan od njegovih najvecih poznata dela, napisana u žanru ljubavne lirike, je priča „Asja“, koja se takođe često svrstava u elegični žanr književnosti. Ovdje čitatelji nalaze ne samo lijepe pejzažne skice i suptilan, poetski opis osjećaja, već i neke lirske motive koji se glatko pretvaraju u zaplet. Još za života pisca, priča je prevedena i objavljena u mnogim evropskim zemljama i uživala je veliku popularnost među čitaocima u Rusiji i inostranstvu.

Istorija pisanja

Turgenjev je počeo da piše priču „Asja” jula 1857. godine u Nemačkoj, u gradu Sinzeg na Rajni, gde se dešavaju događaji opisani u knjizi. Završivši knjigu u novembru iste godine (pisanje priče je malo kasnilo zbog autorove bolesti i prezaposlenosti), Turgenjev je poslao delo urednicima ruskog časopisa Sovremennik, u kojem se dugo čekalo i objavljena početkom 1858.

Prema samom Turgenjevu, inspirirala ga je da napiše priču kratkotrajna slika koju je vidio u Njemačkoj: gledanje kroz prozor kuće na prvom spratu starija žena, a na prozoru drugog sprata vidi se silueta mlade djevojke. Pisac, razmišljajući o onome što je video, dolazi do toga moguća sudbina Za te ljude nastaje priča „Asja“.

Prema mišljenju mnogih književnih kritičara, ova priča je bila lične prirode za autora, jer je zasnovana na nekim događajima koji su se odigrali u Turgenjevljevom stvarnom životu, a slike glavnih likova imaju jasnu vezu kako sa samim autorom tako i sa njegovo neposredno okruženje (prototip za Asju mogla je biti sudbina njegove vanbračne ćerke Poline Brewer ili njegove polusestre V.N. Zhitove, takođe vanbračno rođene, g. N.N., u čije ime se priča u „Asi“, ima karakter osobine i slična sudbina sa samim autorom) .

Analiza rada

Razvoj parcele

Opis događaja koji su se odigrali u priči napisan je u ime izvjesnog N.N., čije ime autor ostavlja nepoznatim. Pripovjedač se prisjeća svoje mladosti i boravka u Njemačkoj, gdje na obalama Rajne susreće svog sunarodnika iz Rusije Gagina i njegovu sestru Anu, o kojoj brine i zove Asju. Mlada djevojka, svojim ekscentričnim postupcima, stalnom promjenom raspoloženja i neverovatno atraktivnim izgledom, impresionira N.N. je veoma impresionirana i on želi da zna što je više moguće o njoj.

Gagin mu kaže teška sudbina Asi: ona je njegova vanbračna polusestra, rođen iz očeve veze sa sluškinjom. Nakon smrti njene majke, njen otac je trinaestogodišnju Asju odveo kod sebe i odgajao je kako dolikuje jednoj mladoj dami iz dobro društvo. Nakon smrti njenog oca, Gagin postaje njen staratelj, prvo je šalje u pansion, a zatim odlaze da žive u inostranstvu. Sada N.N., znajući nejasno društveni status devojka koju je rodila majka kmet i otac zemljoposednik razume šta je izazvalo nervna napetost Asya i njeno pomalo ekscentrično ponašanje. Duboko mu je žao nesretne Asje i počinje da gaji nežna osećanja prema devojci.

Asya, slično Puškinskaja Tatjana, piše pismo gospodinu N.N. tražeći sastanak, on, nesiguran u svoja osećanja, okleva i obećava Gaginu da neće prihvatiti ljubav svoje sestre, jer se boji da je oženi. Susret Asje i naratora je haotičan, g. N.N. zamjera joj što je bratu priznala svoja osjećanja prema njemu i sada ne mogu biti zajedno. Asja zbunjeno beži, N.N. shvata da zaista voli devojku i želi da je vrati, ali ne može da je nađe. Sutradan, došavši u kuću Gaginovih sa čvrstom namjerom da zatraži djevojčinu ruku, saznaje da su Gagin i Asja napustili grad, pokušava ih pronaći, ali su svi njegovi napori uzaludni. Nikad više u životu N.N. ne upoznaje Asju i njenog brata, a na kraju svog životnog puta shvati da je, iako je imao druge hobije, istinski voleo samo Asju i da još uvek čuva osušeni cvet koji mu je ona jednom poklonila.

Glavni likovi

Glavna junakinja priče, Anna, koju njen brat zove Asya, mlada je djevojka neobično privlačne pojave (mršave dječačke figure, kratke kovrdžave kose, širom otvorenih očiju omeđenih dugim i lepršavim trepavicama), spontana i plemenita karakter, koji se odlikuje gorljivim temperamentom i teškom, tragičnom sudbinom. Rođena iz vanbračne veze između služavke i zemljoposjednika, koju je majka odgajala u strogosti i poslušnosti, nakon smrti dugo se ne može naviknuti na svoju novu ulogu dame. Ona savršeno razumije svoju lažnu poziciju, stoga ne zna kako da se ponaša u društvu, stidljiva je i stidljiva prema svima, a pritom s ponosom želi da niko ne obraća pažnju na njeno porijeklo. Rano ostavljena sama bez roditeljske pažnje i prepuštena sama sebi, Asya počinje razmišljati o kontradikcijama u životu koji je okružuju.

Glavni lik priče, kao i drugi ženski likovi u Turgenjevljevim djelima, odlikuje se zadivljujućom čistoćom duše, moralnošću, iskrenošću i otvorenošću osjećaja, žudnjom za jaka osećanja i iskustva, želja da se čine podvizi i velika dela za dobrobit ljudi. Na stranicama ove priče pojavljuje se koncept Turgenjevljeve mlade dame i Turgenjevljevog osjećaja ljubavi, zajedničkog svim junakinjama, što je za autora slično revoluciji koja upada u živote junaka, ispitujući njihova osjećanja na istrajnost i sposobnost preživljavanja u teškim životnim uslovima.

g. N.N.

Glavni muški lik i narator priče, gospodin N.N., ima crte novog književni tip, koju je Turgenjev zamijenio tipom „dodatni ljudi“. Ovom junaku u potpunosti nedostaje tipično “ extra osoba» sukob sa vanjskim svijetom. On je apsolutno mirna i napredna osoba uravnotežene i skladne samoorganizacije, lako podložna živopisnim utiscima i osjećajima, sva su njegova iskustva jednostavna i prirodna, bez laži i pretvaranja. U svojim ljubavnim iskustvima ovaj junak teži psihičkoj ravnoteži, koja bi bila isprepletena sa njihovom estetskom zaokruženošću.

Nakon susreta sa Asjom, njegova ljubav postaje intenzivnija i kontradiktornija u poslednjem trenutku, junak se ne može u potpunosti predati svojim osećanjima, jer su ona zasjenjena razotkrivanjem tajni njegovih osjećaja. Kasnije ne može odmah da kaže Asjinom bratu da je spreman da se oženi njome, jer ne želi da poremeti svoj neodoljivi osećaj sreće, a takođe i strahujući od budućih promena i odgovornosti koju će morati da preuzme za tuđi život. Sve to dovodi do tragičnog ishoda: nakon izdaje, zauvijek gubi Asyu i prekasno je da ispravi greške koje je napravio. Izgubio je svoju ljubav, odbacio budućnost i sam život koji je mogao imati, i plaća za to tokom cijelog svog života bez radosti i ljubavi.

Osobine kompozicione konstrukcije

Žanr ovog rada odnosi se na elegijsku priču, čija je osnova opis ljubavnih iskustava i melanholična razmišljanja o smislu života, žaljenje zbog neostvarenih snova i tuga zbog budućnosti. Radnja je zasnovana na prekrasnoj ljubavnoj priči koja je završila tragičnom rastavom. Kompozicija priče izgrađena je prema klasičnom modelu: početak radnje je susret s porodicom Gagin, razvoj radnje je zbližavanje glavnih likova, pojava ljubavi, vrhunac je razgovor između Gagin i N.N. o Asjinim osećanjima, rasplet - sastanak sa Asjom, objašnjenje glavnih likova, porodica Gagin napušta Nemačku, epilog - g. N.N. razmišlja o prošlosti, kaje se zbog neostvarene ljubavi. Vrhunac ovog djela je Turgenjevljevo korištenje antičkog književno sredstvo kadriranje zapleta, kada se pripovjedač uvodi u narativ i daje motivacija za njegove postupke. Dakle, čitalac dobija „priču u priči“ koja je osmišljena da poboljša značenje priče koja se priča.

U svom kritičkom članku „Ruski čovek na sastanku“, Černiševski oštro osuđuje neodlučnost i sitni plah egoizam gospodina N.N., čiju sliku autor malo ublažava u epilogu dela. Černiševski, naprotiv, ne birajući izraze, oštro osuđuje čin gospodina N.N. i izriče svoju presudu onima koji su isti kao on. Priča "Asja", zahvaljujući dubini svog sadržaja, postala je pravi biser u književnom nasleđu velikog ruskog pisca Ivana Turgenjeva. Veliki pisac, kao niko drugi, umeo je da prenese svoja filozofska razmišljanja i razmišljanja o sudbinama ljudi, o onom trenutku u životu svakog čoveka kada ga njegovi postupci i reči mogu zauvek promeniti na bolje ili nagore.