Pitanje 01. Koje su, po Vašem mišljenju, najvažnije promjene u duhovnom životu i kulturi zemalja svijeta u prvoj polovini 20. vijeka?
Odgovori. Promjene:
1) razočaranje u tehnološki napredak nakon Prvog svetskog rata;
2) pojava „izgubljene generacije“;
3) seksualna revolucija (na primjer, teorija čaše vode u Rusiji);
4) razvoj brojnih pravaca avangardizma.
Pitanje 02. Koje probleme se ogledao u razvoju filozofske i društvene misli? Po čemu su se razlikovali jedni od drugih, šta su novo unijeli u predstave o čovjeku i društvu? Kakav su uticaj imali na duhovni život društva?
Odgovori. Dva pokreta su postala popularna u filozofiji: racionalizam i iracionalizam. Prvi je nastavio insistirati na racionalnosti, logičnoj valjanosti ljudskih postupaka (iako su nakon bitaka u Prvom svjetskom ratu mnogi sumnjali u to), dok je drugi naglašavao ulogu nesvjesnog, podsvijesti u motiviranju ljudskih postupaka (radovi S. Freud su bili indikativni u tom smislu). Sociologija je usvojila ove trendove. Počela se proučavati psihologija gomile, one nesvjesne, transpersonalne koja ponekad kontrolira popularne pokrete.
Pitanje 03. Okarakterizirajte glavne modernističke pokrete u umjetnosti.
Odgovori. struje:
1) primitivizam - stil slikanja koji je podrazumijevao namjerno pojednostavljivanje slike, čineći njene oblike primitivnim, poput rada djeteta ili crteža primitivnih vremena (ali drugačije od “ naivna umetnost“, budući da prvo znači slikanje neprofesionalaca, drugo – stilizirano slikarstvo od strane profesionalaca);
2) futurizam - umjetnički pravac koji je bio zainteresiran ne toliko za sadržaj koliko za formu, pa su ovdje izmišljene nove riječi, korišten je vulgarni vokabular, profesionalni žargon, jezik dokumenata, plakata i plakata;
3) apstrakcionizam - pravac umetnosti koji je napustio prikazivanje oblika u slikarstvu i skulpturi bliskim stvarnosti kako bi postigao „harmonizaciju“, stvarajući određene kombinacije boja i geometrijske oblike kako bi kod posmatrača izazvali različite asocijacije;
4) Dadaizam - pokret u umjetnosti u kojem su racionalizam i logika proglašeni jednim od glavnih krivaca razornih ratova i sukoba, a glavna ideja je bila dosljedno uništavanje svake estetike;
5) ekspresionizam - pravac u umetnosti koji ne teži toliko da reprodukuje stvarnost, koliko da izrazi emocionalno stanje autora; on je stvarnost doživljavao krajnje subjektivno, kroz prizmu emocija kao što su razočarenje, anksioznost, strah;
6) nadrealizam - pokret u umetnosti koji se odlikuje upotrebom aluzija i paradoksalnih kombinacija oblika;
7) konstruktivizam - pravac u umjetnosti koji karakteriziraju strogost, geometrijski oblici i monolitan izgled.
Pitanje 04. Šta vidite kao karakteristike konstruktivizma? Može li se ovaj trend nazvati proizvodom industrijske ere i zašto?
Odgovori. U arhitekturi, ovaj stil znači odsustvo nepotrebnog ukrasa. Svaki detalj trebao bi biti funkcionalni element dizajna, također kako ne bi skrivali ovaj dizajn i tehnološka rješenja, već im se divili. Zato se smatra proizvodom industrijske ere: iz njega je nastala ljubav prema napretku, prema tehničkom geniju čovjeka. Ali konstruktivizam ne znači jednostavnost armiranobetonskih kutija. Ponekad to znači složene proračune (uključujući, na primjer, optičke iluzije zbog kojih male prostorije u stanovima izgledaju veće).
Pitanje 05. Opišite glavne pravce razvoja fantastike u prvoj polovini 20. vijeka. Koja djela domaćih i stranih autora poznajete?
Odgovori. Upute:
1) reinterpretirani romantizam je pisao o dalekim zemljama, svijetu nepoznatom Evropljanima (na primjer, „Knjiga o džungli“ R. Kiplinga);
2) kritički realizam ponovo okrenuti neriješenim problemima društva (na primjer, W. Faulkner “Zvuk i bijes”);
3) intelektualni realizam je pokušao više analizirati stvarnost i pokazati njenu opštu nerazumnost (npr. E.M. Remarque „O Zapadni front bez promjene”, B. Brecht “Majka Courage i njena djeca”);
4) detektivski žanr pokazao je zamršenost ljudske kriminalne misli i otkrivanje zlikovca od strane detektiva koristeći samo svoju inteligenciju (na primjer, serija priča A. Christieja o Ecrule Poirot).
Pitanje 06. Opišite glavne inovativne ideje u muzičkoj umjetnosti 20. vijeka. S kojim kompozitorima su povezani?
Odgovori. Inovativne ideje:
1) ekspresionizam, odnosno svet podsvesti u muzici, bio je karakterističan za B. Bartoka;
2) muzička konstrukcija koju predstavljaju L. Durey, F. Poulenc i dr. Naprotiv, pokušavali su da napuste emocionalnost u korist jasnoće jezika muzike.
Pitanje 07. Koje karakteristike karakterišu razvoj pozorišne umjetnosti prva polovina 20. veka?
Odgovori. U pozorištu je uspostavljen realizam, odnosno želja za pouzdanim prikazom radnji, emocija itd. Glavni teoretičar ovog pravca je K.S. Stanislavskog sa svojim čuvenim uzvikom "Ne verujem!" Njegov metod obuke glumaca brzo se proširio po cijelom svijetu, često preko njegovih učenika imigranta.
Pitanje 08. Kojim se vitalnim pitanjima bavila kinematografija? Otkriti njegovu ulogu u duhovnom životu društva.
Odgovori. Kinematografija, posebno s pojavom zvučnih filmova, pokazala se najrazumljivijom masovnoj publici, neiskusnoj elitne kulture, koja je razvojem kapitalizma postala glavni potrošač. Sa pojavom televizije, filmovi su počeli da dolaze u domove bez potrebe za odlaskom u kino. Kultni filmovi počeli su oblikovati svjetonazor čitavih generacija. U periodu između svjetskih ratova, filmovi su se dotakli i jedne i druge glavne životni problemi poput ljubavi i mržnje, i čisto svakodnevnih poteškoća. Tokom globalne ekonomske krize pojavio se čuveni holivudski stil, čiji su predstavnici, u beznađu sadašnjosti tih godina, snimili da će na kraju sve biti u redu, da će biti sretan kraj.
Ideje su oduvijek imale veliki utjecaj na društveni razvoj. Aristotel je također govorio o „stanju duha“ koje bi moglo utjecati na stabilnost društva ili njegovu promjenu.
U svakom trenutku, prije nego što su zakasnele promjene bile oličene u političkim akcijama i transformacijama, ideje o potrebi transformacija morale su se ne samo formirati, već i zavladati prilično širokim slojevima stanovništva. Istovremeno, sadržaj i oblik izlaganja ovih ideja neminovno su odražavali prirodu i stepen razvoja društva u cjelini, stanje njegove političke kulture. Na primjer, u srednjovjekovnoj Evropi dominirala je vjerska svijest. Pretežni duhovni uticaj imala je Rimokatolička crkva, koja je bila orijentisana na zaštitu nepovredivosti postojećih poredaka. Shodno tome, pokušaji sekularnih feudalaca na crkvenim zemljama, zatim prve akcije novonastale buržoazije protiv klasnih barijera koje su ograničavale njihova prava, bile su praćene širenjem krivovjerja i alternativnih vjerovanja. Ne dovodeći u pitanje temeljna načela kršćanstva, oni koji se smatraju hereticima poricali su pravo Rimokatoličke crkve da posreduje između čovjeka i Boga. Tako su se širili kalvinizam, luteranizam, anglikanstvo i drugi oblici protestantizma koji su postali religijska osnova ideologije prvih buržoaske revolucije Evrope u Holandiji i Velikoj Britaniji.
U sferi duhovnog života, doba prosvjetiteljstva bilo je povezano s uništavanjem religijskih i mističnih ideja koje su čovjeku dodijelile ulogu oruđa u rukama viših sila, orijentiranog na pokoravanje sudbini. Racionalno objašnjenje svijeta bilo je prožeto vjerom u čovjeka, u njegovu sposobnost samospoznaje, da aktivno utiče na uslove svog života.
U 19. veku, sa svojim dostignućima u oblasti prirodnih nauka i tehnologije, nove ideje koje su tvrdile da opravdavaju i potrebu za promenama u društvu i da opravdavaju politiku počele su da se opravdavaju naučnim (ili naučnim) argumentima. Objektivno, uloga nauke je još više porasla u 20. veku, kada je problem racionalizacije procesa društveno-ekonomskog razvoja postao urgentan. Istovremeno, povećan je značaj duhovne kulture kao oruđa za odraz novih, kontradiktornih stvarnosti svijeta, razumijevanje novih trendova u društvenom i političkom ponašanju ljudi.
§ 19. TRENDOVI DUHOVNOG ŽIVOTA
Početak 20. stoljeća bio je povezan sa značajnim povećanjem raznolikosti pokreta i pokreta u književnosti, likovnoj i pozorišnoj umjetnosti. Među kreativnom elitom pojačalo se raspoloženje pesimizma i brige za budućnost, a rasla je želja za promišljanjem filozofskog, istorijskog i kulturnog nasleđa prošlosti.
Ova osećanja odražavala su stvarnost koja je obeležila nastup novog veka. Uspjesi prirodnih nauka uništili su pojednostavljene, vulgarne materijalističke ideje o jednostavnosti svijeta. Razvoj industrije, rast gradova sa svojim bezličnim industrijskim pejzažima, standardizacija životnog stila, svakodnevnog života i potrošnje doveli su do ideje o neprirodnosti i izvještačenosti promjena koje se dešavaju. Zaoštravanje socijalnih problema za koje društvo nije bilo spremno, masovni pokreti socijalnih protesta, skupovi, demonstracije povezani sa pojavom masovnih partija i sindikata, uplašeni i oduševljeni kreativna inteligencija. Osjećajući da stari svijet, s jasnim društvenim podjelama i uređenošću, postaje stvar prošlosti, nastojala je shvatiti i razumjeti šta ga je zamijenilo.
Prvo Svjetski rat, koji je izbio između naroda koji su sebe smatrali civilizovanim, a koji se pretvorio u dugotrajni masakr, pojačao je raspoloženje skepticizma u pogledu izgleda evropske civilizacije. Mnogi mislioci (njemački filozof O. Schnengler, 1880-1936) predviđali su pad evropske kulture i dolazak ere „novog srednjeg vijeka” (ruski filozof N.A. Berdyaev, 1874-1948). Skepticizam prema tradicionalnoj evropskoj kulturi nastao je i širenjem horizonata znanja, zahvaljujući čemu su Evropljani otkrili kulturu naroda Istoka (Tibet, Kina, Japan, Indija), afrički narodi, Afroamerikanci, američki Indijanci, predlumbijska Amerika, itd.
Negiranje mogućnosti stalnog progresivnog razvoja društva, čija je ideja bila prevladavajuća u evropskoj nauci u 19. stoljeću, odrazili su se mnogi mislioci koji su nastojali da shvate logiku historijskog procesa. Tako je engleski istoričar A. J. Toynbee (1889-1975) smatrao svjetski razvoj procesom promjene lokalnih civilizacija, od kojih svaka prolazi kroz jedinstvenu životni ciklus od rođenja do sloma, opadanja i umiranja. Toynbee je tražio odgovor na pitanje: ima li savremena zapadna civilizacija snage da prekine ovaj ciklus i ostvari nove horizonte razvoja? Kako je vjerovao domaći naučnik L.N. Gumiljov, svaka etnička grupa (narod) prolazi kroz nekoliko faza u svom razvoju – od nastanka, uspona energije (pasionarnosti) do opadanja i nestanka. Istovremeno, Gumiljov je glavni izvor etnogeneze (procesa nastanka i razvoja etničkih grupa) smatrao interakcijom etničkih grupa sa njihovim staništem.
Takve ideje bile su pokušaj sintetiziranja svjetonazora, religijskih i etičkih pogleda Istoka s materijalističkom, mehanističkom filozofijom Zapada. Njihovi autori nisu poricali progresiju promjena koje se dešavaju u svijetu. Prema Toynbeeju, svaka uzastopna civilizacija oslanjala se na dostignuća kultura koje su joj prethodile i dostizala nove, više razine razvoja. Istovremeno, ovaj razvoj se više nije doživljavao kao čisto mehaničko povećanje proizvodnje i potrošnje.
Prevazilaženje pojednostavljenih pogleda na samog čovjeka imalo je veliki utjecaj na način razmišljanja i svjetonazor intelektualaca. To je bilo povezano s razvojem studija kulture, psihologije i dostignuća društvene misli.
U duhovnom životu, u percepciji svijeta filozofskom mišlju u prvoj polovini 20. stoljeća, isticala su se dva glavna pravca: racionalističko-pragmatički i iracionalistički.
Iracionalizam se u određenoj mjeri oslanjao na dostignuća nauke, posebno na zaključke Z. Freuda (1856-1939) - austrijskog psihijatra koji je emigrirao u Englesku. Prema Freudu, ljudska psiha ima složenu strukturu, uključujući nekoliko nivoa. Pored svjesnog, individualnog ljudskog “ja”, postojao je i “super-ego” – kulturni, vrijednosni stavovi naučeni od roditelja koji određuju ljudsko ponašanje u društvu, i “Ono” – osnova psihe koju čine instinkti. i pogoni. Frojd je smatrao da je najvažniji instinkt seksualni. Erotska energija (libido) koju on generiše navodno bi mogla biti utjelovljena (sublimirana) u različitim oblicima aktivnosti, uključujući i kreativnost.
Ljudsko ponašanje je, prema Z. Freudu, u velikoj mjeri određeno nesvjesnim motivima. One se mogu izraziti jezikom kulture, a ne percipirati u racionalnim kategorijama, kao oblik materijalizacije psihičke energije nesvesnog. Granica između “normalnog” i “nenormalnog” u kulturi, prema Frojdu, je proizvoljna. Ne određuju ga nepristrasni instrumenti, već ljudi koji polaze od mišljenja, sudova, predrasuda koje se mijenjaju tokom vremena i nisu iste u različitim društvima.
Švicarski psihijatar K. Jung (1875-1961), razvijajući Frojdove ideje, vjerovao je da se u kulturi izražava čovjekov stav prema smislu života, aktivnosti, dobru i zlu, pravdi i nepravdi, normalnosti i abnormalnosti. Budući da je proizvod podsvjesnih motiva čovjeka, kultura u odnosu na njega djeluje i kao vanjski i kao unutarnji faktor. Ovo određuje mogućnost sukoba između svjesnih težnji i unutarnjih ograničenja u njihovoj provedbi, kao što su savjest, čast i dostojanstvo.
K. Jung je u naučnu cirkulaciju uveo koncept kao što je „kolektivno nesvesno“. Prema Jungu, osnovu mišljenja i lične imaginacije su određene primarne slike – arhetipovi, isti za sve ljude i formirani od pamtivijeka, kada je čovjek živio u jedinstvu sa prirodom (slike majke zemlje, mudrog starca, demona, itd.) . Arhetipovi su se izražavali u mitologiji, religiji, magiji, umjetnosti, osmišljeni da nadoknade udaljenost čovjeka od prirode. Što se sfera svijesti više razvijala, posebno u uslovima industrijske evropske civilizacije, to je svijest postajala imuna na arhetipove podsvijesti. Rezultat je bio širenje ne samo individualnih, već i masovnih psihoza, čije je posljedice Jung pripisivao masovnim pokretima, ratovima i revolucijama. To je, po njegovom mišljenju, svedočilo o invaziji iracionalnih sila, „kolektivnog nesvesnog“ u kulturni život ljudi, manifestujući se u najgrubljim i najprimitivnijim oblicima.
Razvijajući ideje K. Junga, francuski filozof K. Lévi-Strauss je tvrdio da iako osoba koristi konvencionalni znakovi, simboli (slova, brojevi) svjesno, u sferi kulture, čovjek je stvorio svijet simbola koji izražavaju nesvjesne principe uma. Stoga je duhovna kultura u velikoj mjeri uvjetovana, izgrađena na simbolima, iracionalnim principima i konceptima.
Da li je kulturna simbolika jasna i dostupna svima? Prema mišljenju mnogih filozofa (posebno J. Huizinga, 1872-1945, X. Ortega y Gasset, 1889-1955), utilitaristički, materijalistički pristup životu, koji pretvara rad, proizvodnju i potrošnju u ideal i idola , uništava duh prave kulture. Nju zamjenjuje surogat stvoren za polupismene mase koje ulaze u duhovni život, dok pravu duhovnost i kulturu razvijaju i razumiju samo rijetki, elita.
Osnivač racionalističko-pragmatičkog pristupa kulturni život Općenito se smatra da je američki filozof D. Dewey (1859-1952). Njegov pristup znanju i kreativnosti, nazvan pragmatičnim, pretpostavljao je da oni nisu ništa više od alata za rješavanje životnih problema, koji omogućavaju da se racionalno organizira svoje ponašanje.
Kada osoba postigne uspjeh u životu, on, prema D. Deweyju, postiže harmoniju sa svijetom oko sebe, primajući od toga estetsko zadovoljstvo. Umjetnost u ovom sistemu djeluje kao poseban oblik generalizacije životnog iskustva, koji nema samostalan kognitivni, intelektualni značaj, kao oblik rješavanja ličnih problema osobe koja je slabo prilagođena okruženju. Kultura prošlosti, smatrao je Dewey, ima samo muzejsku vrijednost ako nije povezana sa svakodnevnim, trenutnim iskustvom osobe.
Jedinstven oblik pragmatizma u 20. stoljeću bio je odnos prema kulturi i umjetnosti kao oruđu za postizanje određenih ideoloških i političkih ciljeva. Sličan stav se razvio među onim kulturnim ličnostima koje su i same direktno učestvovale političke borbe i aktivnosti. Dakle, u Njemačkoj 1931-1933. Savez revolucionarnih umjetnika djelovao je u Francuskoj 1932-1935. — “Udruženje revolucionarnih pisaca i umjetnika.” U Meksiku, pod uticajem revolucionarnih događaja 1910-1917. Formiran je “Revolucionarni sindikat tehnoloških i umjetničkih radnika”. Slične organizacije postojale su iu drugim zemljama. Karakteristična karakteristika revolucionarna umetnost bilo je pozivanja na konkretno socijalni problemi društva, želja da se masa razumije, da ih pozove na akciju.
Druga opcija za političku upotrebu umetnosti bila je njeno pozivanje na nacionalnu ideju, koja je bila posebno popularna u Nemačkoj i početkom veka i 1920-1930-ih. Proslava slavne prošlosti, autentičnog naroda koji se obično povezuje s idiličnom slikom seljačka tema, djelovao je kao vid kompenzacije nezadovoljne ili ponižene nacionalne samosvijesti, pripremajući duhovni teren za dolazak na vlast partija nacionalne osvete.
DOKUMENTI I MATERIJALI
OdknjigeJoseOrtega-I-Taseta„Pobunamase":
“Nešto čudno i nezdravo se dešava Evropi. Evropske zapovijedi su izgubile na snazi, a druge se još ne naziru. Evropa, kažu, prestaje da vlada, a nema ko da je zameni. Pod Evropom prije svega mislimo na trijumvirat Engleske, Francuske i Njemačke. Na dijelu planete koji oni zauzimaju razvijen je modul ljudske egzistencije, u skladu s kojim se transformirao svijet. A ako su, kako sada tvrde, ova tri naroda propala i njihov životni program obezvređen, ne čudi što se svijet raspada<...>
Neko vrijeme ovaj raspad prija, pa čak i pobuđuje nejasnu nadu. Oni koji su u ropstvu osjećaju se kao da im je skinuta težina. Zapovijedi, od samog dana kada su bile utisnute u kamen i bronzu, zadržale su ovu težinu. Etimološki, "vladati" - voditi - znači prisiliti, opteretiti osobu, a ne dati mu ruke odriješene. Upravljanje je neprekidan teret. Robovima cijelog svijeta već je dosta prisile i nagovaranja, a za njih je to praznično vrijeme, lišeno tereta imperativa. Ali odmor je kratkog daha. Bez zapovesti koje diktiraju njen način života, postaje nemirna. Najbolji među mladima već doživljavaju ovaj nepodnošljiv unutrašnji osjećaj. Osećajući se slobodnim, nevezanim, neopterećenim, osećali su se praznim. Nemirni život bez traženja veća je suprotnost životu od same smrti<...>
Kraj evropske vladavine ne bi izgledao tako ozbiljan da je imala nasljednika. Ali ga nema gde čekati.”
OdradTO. Jaspers„ZnačenjeIzakazivanjepriče":
„Trenutno svi shvatamo da smo na prekretnici istorije, da živimo u periodu koji se pre sto godina upoređivao sa zalaskom sunca. antički svijet, a onda su počeli sve dublje osjećati njen ogroman značaj ne samo za Evropu i zapadnu kulturu, već i za cijeli svijet. Ovo je doba tehnologije sa svim njenim posljedicama koje, po svemu sudeći, neće ostaviti ništa od svega što je čovjek sticao hiljadama godina na polju rada, života, razmišljanja, na polju simbolike<...>
Tehnologija se radikalno promijenila dnevni životčovek u svom okruženju, nasilno preselio proces rada i društvo u drugu sferu, u sferu masovne proizvodnje, pretvorio sve postojanje u rad određenog tehničkog mehanizma, celu planetu u jednu fabriku. Tako je došlo do potpunog odvajanja čovjeka od njegovog tla - i događa se do danas. Postaje stanovnik Zemlje bez domovine i gubi kontinuitet tradicije. Duh se svodi na sposobnost učenja i obavljanja korisnih funkcija.
Ova era transformacije je prvenstveno destruktivna. Danas živimo, osjećajući nemogućnost da pronađemo oblik života koji nam je potreban. Svijet nam sada ne nudi mnogo istinitog i trajnog na šta bi se pojedinac mogao osloniti u svojoj samosvijesti.
Dakle, čovjek živi ili u stanju dubokog nezadovoljstva sobom, ili se napušta da bi se bez razmišljanja pretvorio u funkcionalni dio mašine, prepustio se svom vitalnom postojanju, gubeći svoju individualnost, perspektivu prošlosti i budućnost, i ograniči se na uski pojas sadašnjosti, kako bi, izdajući sebe, postao lako zamjenjiv i pogodan za bilo koju svrhu koja mu je postavljena, da bi jednom zauvijek zarobljen podacima, neprovjerenim, nepokretnim, nedijalektičnim, lako zamjenjivim jedno drugom sa iluzornom sigurnošću.
Svako ko gaji nezadovoljstvo, koje se manifestuje u večnom nemiru, neprestano oseća unutrašnji nesklad. Primoran je da uvijek nosi masku, te maske mijenja ovisno o situaciji i ljudima s kojima komunicira. Stalno govori „kao“ i prestaje da shvata sebe, jer, stalno noseći masku, na kraju više ne zna ko je. Ako je čoveku oduzeto tlo, eho njegovog pravog bića, ako se više ne poštuje<...>ako ljudi ne uzdižu moju dušu sa zahtjevom skrivenim u njihovom postojanju, pozivajući me iz dubine mog unutrašnjeg bića, onda se tjeskoba pretvara u očaj...”
OdknjigeA. J. Toynbee "Civilizacija"prijesudpriče":
“Zapadni svijet je postao veoma zabrinut za svoju budućnost, a naša anksioznost je prirodna reakcija na prijeteću situaciju u kojoj se nalazimo. A situacija je zaista prijeteća. Pregled istorijskog pejzaža u svetlu nama poznatih podataka pokazuje da se istorija sada ponovila dvadesetak puta, reproducirajući društvo kakvom pripada naš zapadni svet. I to, sa mogućim izuzetkom naših sopstveno društvo, svi predstavnici ovog tipa društva, koji se nazivaju civilizacijama, već su mrtvi ili su u procesu umiranja. Štaviše, kada detaljno ispitamo ove mrtve ili umiruće civilizacije, upoređujući ih jednu s drugom, nalazimo naznaku ponavljajućeg obrasca procesa njihovog sloma, propadanja i kolapsa. Naravno, pitamo se treba li se ovo posebno poglavlje historije neizbježno ponoviti u našem slučaju.”
PITANJA I ZADACI
1. Koje mjesto zauzima duhovna kultura u razvoju društva? Zašto je njegova važnost porasla u 20. vijeku?
2. Koje su, po Vašem mišljenju, najvažnije promjene u duhovnom životu i kulturi zemalja svijeta u prvoj polovini 20. vijeka?
3. Koje probleme se ogledao u razvoju filozofske i društvene misli? Po čemu su se razlikovali jedni od drugih, šta su novo unijeli u predstave o čovjeku i društvu? Kakav su uticaj imali na duhovni život društva?
4. Što mislite zašto su 3. Frojdove ideje prilično raširene u naše vrijeme?
5. Zašto su ideje „propadanja Evrope“ stekle široku popularnost u prvoj polovini 20. veka? Svoj odgovor ilustrirajte primjerima iz priloženih tekstova. Koliko su, po Vašem mišljenju, bile opravdane pesimistične procjene budućnosti evropske civilizacije?
§ 20. LIKOVNA UMJETNOST I ARHITEKTURA
U 20. vijeku predstavnici klasičnog realizma kao što je I.E. nastavili su svoj rad u likovnoj umjetnosti. Repin i V.I. Surikov. Impresionisti, C. Monet, O. Renoir, E. Degas i drugi, nastojali su da igrom boja odraze ljepotu svijeta u jednostavnim pojavama i predmetima koji okružuju ljude. Ovi trendovi, poput postimpresionizma, koji je nastojao proširiti horizonte prostora (P. Cezanne), imali su mnogo sljedbenika. Istovremeno, kao dio potrage za novim pristupima odrazu suštine svijeta, početkom stoljeća pojavio se niz modernističkih trendova. vizualna umjetnost koja je imala veliki uticaj na kasniji razvoj umetničke kulture.
Jedan od novih trendova na početku veka bio je primitivizam- pokušaj da se svijet sagleda kao dječijim očima, da se održi veza sa sve složenijom stvarnošću, da se izraze njene najopštije osobine koje su svima razumljive. U ranoj fazi svog stvaralaštva, francuski umjetnik A. Matisse pisao je u stilu primitivizma, nazivajući pravac svog rada fovizmom. kubizam,čiji su preci bila ta grupa Francuski umjetnici- P. Picasso, J. Braque, H. Gris, F. Léger, G. Apollinaire, M. Jaco - nastojali su prenijeti ne izgled, već dizajn, arhitektoniku objekta. Kubizam, poseban oblik primitivizma koji je naglašavao stereometriju objekta, prikazivao je svijet u obliku međusobno povezanih geometrijski pravilnih figura. Najveću slavu stekao je P. Picasso, koji je 1937. godine stvorio kompoziciju „Gernika“, posvećenu tragediji stanovnika španskog grada, uništenog od strane nemačkih avijacijskih bombi tokom Španskog građanskog rata.
Tipičan proizvod ranog 20. veka bio je futurizam- kreativni stil koji je nastao početkom veka u Italiji. On ne samo da je idealizirao nove stvari koje je industrijska era donijela u život čovječanstva, već je također tvrdio da stvara kulturu budućnosti. Prvi manifest futurizma, koji je napisao pisac F.T. Marinetti je 1909. godine pozvao na uništenje “starog svijeta” i njegovih spomenika, veličao rat, nasilje, revoluciju i tehnološka dostignuća. Futuristi su sanjali ne samo o tome nova tehnologija, novim gradovima koji slobodno lebde u zraku, ali i o novoj rasi ljudi. Futuristički umjetnici U. Boccioni, K. Carr, L. Russolo prenijeli su dinamiku kretanja i promjene. Russolo je takođe pokušao da utjelovi futurizam muzičko stvaralaštvo stvaranjem takozvane mehaničke buke koristeći objekte kao što su bipovi, pisaće mašine, abakus, itd. Futurizam je bio popularan i u Rusiji uoči rata. Konkretno, jedan od pristalica novog, nekonvencionalnog futurističkog stila u poeziji bio je V. Majakovski. Značajno je da su futuristi, po pravilu, podržavali drastične promjene u životu društva. Tako se Marinetti zbližio s Musolinijem, smatrajući fašizam svojevrsnim futurističkim eksperimentom koji svaku utopiju čini stvarnom.
Gotovo istovremeno s futurizmom pojavio se takav smjer umjetničkog stvaralaštva apstrakcionizam— stvaranje apstraktnih kompozicija od geometrijskih oblika.
Osnivači apstrakcionizma bili su V. Kandinski, P. Mondrijan, K. Malevič, koji je svoj rad definisao kao supermatizam. Nastojali su da u potpunosti oslobode umjetnost od potrebe da odražava stvarnost, što ograničava umjetnikovu slobodu stvaralaštva. „Crni kvadrat“ na beloj pozadini K. Maleviča (1913) smatra se vrhuncem apstraktne umetnosti. Neki umjetnici bliski apstraktnom pokretu u slikarstvu eksperimentirali su s pokušajima da muzičke motive prenesu u boju i formu (M. Čiurlionis, A. Hölzel).
Razvoj inovativnih, tehnokratskih ideja 1920-ih. postao konstruktivizam, pokušavajući približiti kulturu što je više moguće inženjerskoj kreativnosti, racionalizirati kreativnost. Konstruktivizam se kasnije razvio u umjetnost dizajna. Prva dizajnerska laboratorija stvorena je u Njemačkoj (Bhaus škola, 1919-1932). Najpopularniji je bio konstruktivistički stil u arhitekturi, najviše istaknutih predstavnika koji su bili Le Corbusier i I. Leonidov. Godine 1922. Corbusier je stvorio projekat "Gradovi budućnosti" za 3 miliona stanovnika, lišenih uobičajene podjele na centar i periferiju. Ideje konstruktivizma su bile to istinska lepota Samo građevinski genij čovjeka može stvarati, organizirajući prostor racionalnije i estetskije od prirode.
Poseban pravac konstruktivizma bila je takozvana totalitarna arhitektura, koja je nastala u Njemačkoj. Njegov cilj je bio da, bez zaustavljanja pod cijenu, ovekoveči u kamenu veličinu nove imperije A. Hitlera, da uzdrma maštu i Nijemaca i predstavnika pokorenih naroda. Ideja o podizanju monumentalnih građevina koje simboliziraju dostignuća SSSR-a nije napustila I.V. Staljina, ali ograničeni resursi spriječili su realizaciju najambicioznijih projekata.
Pesimizam u pogledu realnosti tehnologizirajućeg svijeta našao je svoj izraz u stilu moderan, nastao krajem 19. i početkom 20. vijeka u Njemačkoj. Njen duhovni pandan bila je poezija simbolizma. Art Nouveau i simbolizam karakterizira pozivanje na mistične, personificirane slike prirode, simbole tame, noći i uništenja, izražavajući duboku povezanost pojava. Secesija, koja je obuhvatila slikarstvo, arhitekturu, primijenjenu umjetnost i grafiku, negirala je tradiciju renesanse i prosvjetiteljstva i okrenula se temeljima nacionalne kulture (nordijsko-germanske, keltske, ruske). Klasičan primjer Art Nouveau je djelo M. Vrubela, G. Klimta.
Industrija 20. stoljeća iskoristila je popularnost stila Art Nouveau, koristeći ornamente koje je stvorio u predmetima široke potrošnje i domaćinstva, što joj je omogućilo dug zivot, iako je to dovelo do kreativne degradacije. U arhitekturi, stil Art Nouveau pokušao je pobjeći od uobičajene simetrije tehnoloških struktura i stvoriti različite oblike. Njegov razvoj je bio neoklasični stil, koji je reproducirao oblike srednjovjekovne arhitekture.
Uticaj burnih događaja u periodu Prvog svetskog rata i kasnijih društveno-političkih preokreta odredili su početak nove etape u umetnički život, definisan kao neomodernizam.
Stekao je najskandalozniju slavu dadaizam, dobila je ime po frazi "dada", koja označava nesuvislo brbljanje novorođenčeta. Dadaisti (T. Tzara, M. Duchamp, K. Schwitters i drugi), smatrajući civilizaciju u nastajanju odvratnom, odbacili su njene osnovne vrijednosti, uključujući i estetske. U njihovom radu dominirala je groteska, želja da šokiraju javnost prikazivanjem najantiestetskih, odbojnijih aspekata života.
Groteskne tendencije pojavile su se i u jednom drugom pokretu koji je bio skeptičan prema dostignućima evropske civilizacije - ekspresionizam, koji je nastao u Nemačkoj i manifestovao se u slikarstvu, muzici i književnosti. Ekspresionizam karakterizira povećana emocionalnost, izražena kroz nered zvukova, boja, poricanje empirijskog, svakodnevnog, svakodnevnog iskustva, pozivanje na iracionalnost, apokaliptičnost. Jedan od najpoznatijih predstavnika ekspresionizma u slikarstvu je M. Chagall.
Ideje dadaizma i romantizma ekspresionizma su se ogledale u nadrealizam- kulturni pokret koji je nastao 1920-ih i 1930-ih godina. Prema estetski pogledi nadrealisti, umetnik, pesnik, pisac - bog stvaralac koji stvara svoj svet - nadrealnost (nadrealnost). Ova nadrealnost nije podložna zakonima svakodnevnog svijeta, vrijeme i prostor su fluidni u njoj, iracionalna je, simbolična, otvorena za snove, fantazije i čuda. Najviše poznati predstavnik nadrealizam je S. Dali, M. Chagall i P. Picasso su mu odali počast.
U prvoj polovini 20. stoljeća na trendove u umjetničkom stvaralaštvu sve više utiču nacionalne tradicije regiona koji su ranije bili na periferiji razvoja svjetske kulture. Tako se u Latinskoj Americi pojavila samostalna škola muralista (D. Rivera, D. Siqueiros), koja nastoji da spoji nacionalne realističke tradicije (lirski pejzaž, svakodnevni motiv, istiniti portret) sa prikazom epskih slika istorije i patosa revolucionarne borbe. Istovremeno, novi trendovi u likovnoj umjetnosti pojavili su se u maloj grupi zemalja, koji su imali samo ograničen utjecaj na kreativnost većine naroda svijeta.
Odličan razvoj prvo u Francuskoj, a zatim u drugim zemljama popularnost je stekla umjetnost plakata (A. Toulouse-Lautrec, P. Bonnard) i karikature (J. Effel, časopis Satyricon u Rusiji). Ova vrsta slikarstva bila je direktno povezana sa aktuelnim političkim problemima i interesima, a bila je upućena širokim masama stanovništva.
DOKUMENTI I MATERIJALI
Iz Manifesta od 20. februara 1909. F.T. Marinetti:
“Mi smo mladi, jaki, živimo punim plućima, mi smo futuristi!
Ajde, gdje su slavni palikuci opečenih ruku?
Hajdemo ovamo! Donesite vatru na police biblioteke! Usmjerite vodu iz kanala u muzejske kripte i poplavite ih! I neka struja odnese drevne slike! Zgrabite svoje pijuke i lopate! Uništite drevne gradove!<...>
Ne bilo gdje, već u Italiji proglašavamo ovaj manifest. On će se prevrnuti i spaliti ceo svet. Danas ovim manifestom postavljamo temelje futurizma. Vrijeme je da se Italiju riješimo sve ove zaraze - istoričari, arheolozi, istoričari umjetnosti i antikvari<...>Nema lepote bez borbe, nema remek-dela bez agresivnosti. Nalazimo se na Rtu vjekova<...>Prostor i vrijeme su umrli juče. Glorificiramo rat - jedinu higijenu na svijetu, militarizam, patriotizam, destruktivni gest anarhista, gest koji osuđuje smrt i prezir prema ženama<...>Pjevat ćemo o galami radnika, o radosnoj graji i buntovnoj graji gomile, o šarolikom razdoru revolucionarnog vihora u našim glavnim gradovima; noćno brujanje u lukama i brodogradilištima pod zasljepljujućom svjetlošću električnih mjeseci. Neka tvornice budu vezane za oblake nitima dima koji bježe iz njihovih dimnjaka. Neka se mostovi protežu gimnastičkim skokom preko blistave površine rijeka koje svjetluca pod suncem. Pustite nevaljale parobrode da nanjuše horizont. Neka lokomotive širokih prsa, ovi čelični konji u ormama od cijevi, plešu i puhuju od nestrpljenja po šinama. Neka avioni klize nebom, a rika propelera se stapa sa pljuskom transparenta i aplauzom oduševljene gomile.”
Iz predgovora prvom broju časopisa “Nadrealna revolucija” Jacques-Andréa Bouffarda, Paul Eluarda, Rogera Vitraca, 1924:
„Svi smo ovisni o milosti snova, dužni smo snovima, osjećajući njihovu moć kada smo budni. Ovo je strašni tiranin, obučen u ogledala i bliceve. Šta je papir i olovka, šta je pisanje, šta je poezija pred ovim divom koji svojim mišićima drži mišiće oblaka? Mucaš pri pogledu na zmiju, ne znajući za mrtvo lišće i staklene zamke, plašiš se za svoje bogatstvo, za svoje srce i svoja zadovoljstva, i tražiš u sjenama snova matematičke znakove koji će tvoju smrt učiniti prirodnijom. Drugi, a to su proroci, slijepo usmjeravaju sile noći u budućnost, zora progovara kroz njihove usne, a oduševljeni svijet se užasava ili sebi čestita praznik. Nadrealizam otvara vrata snova svima onima kojima je noć previše škrta. Nadrealizam je raskrsnica očaravajućih snova, alkohola, duvana, kokaina, morfijuma; ali on je i razbijač lanaca; Ne spavamo, ne pijemo, ne pušimo, ne šmrkamo, ne ubrizgavamo drogu – sanjamo.”
Iz Drugog manifesta nadrealizma A. Burtona, 1929. Antologija francuskog nadrealizma:
„Problem društvene aktivnosti samo je jedan oblik općenitijeg problema kojim se bavi nadrealizam; a problem zvuči ovako: ljudskim putevima izraze u svim njihovim oblicima. Svako ko govori o izražavanju govori prvenstveno o jeziku. Stoga nije iznenađujuće što je u početku nadrealizam sebe smatrao isključivo sferom jezika<...>Pokazuje se da logički mehanizmi rečenice sve više nisu u stanju sami da pruže čoveku onaj emocionalni šok, koji je jedini u stanju da svom životu da neku vrednost. I naprotiv, proizvodi ove delatnosti - spontani ili još spontaniji, neposredni ili čak neposredniji, proizvodi koje nadrealizam nudi u sve većim količinama, odnosno knjige, slike i filmovi, koje je čovek ranije gledao zapanjeno , sada ga ovi proizvodi okružuju sa svih strana, i njima on, sa manje ili više plahovitosti, povjerava zadatak promjene samog načina svoje senzualnosti.”
Nabokov V. Zbirka. cit.: U 5 tomova, T. 3., M., 1997. P.575-576:
„Ne vidim nikakvu bitnu razliku između apstraktnog i primitivna umjetnost. Oboje su iskreni i jednostavni. Naravno, ne treba generalizirati u ovim stvarima – računa se samo pojedinačni umjetnik. Ako, međutim, na trenutak prihvatimo opću ideju moderne umjetnosti, moramo priznati da je problem u tome što je previše banalna, imitatorska i akademska. Mrlje i mrlje jednostavno su zamijenile javnu ljepotu od prije stotinu godina - slike Italijanske devojke, zgodni prosjaci, romantične ruševine i tako dalje. Ali kao što se među ovim banalnim slikama moglo naići na stvaralaštvo pravog umjetnika, s bogatijom igrom svjetla i sjene, s nekom neviđenom crtom bijesa ili nježnosti, tako se među banalnostima primitivnih ili apstraktna umjetnost mogli biste naletjeti na tračak velikog talenta.”
PITANJA I ZADACI
1. Koje su bile karakteristike načina na koji su predstavnici odražavali svijet? raznim pravcima likovne umjetnosti, arhitekture?
2. Koje su karakteristike odlikovale modernistički pokret u slikarstvu, arhitekturi i dizajnu?
3. Šta je neomodernizam? Koji su ga pokreti predstavljali 1920-ih i 1930-ih?
4. Uporedite manifeste futurista i nadrealista. Šta im je zajedničko, šta je različito? Šta vidite kao suštinske razlike u stavovima predstavnika ovih pokreta u umetnosti?
5. Navedite djela umjetnika i arhitekata iz prve polovine 20. vijeka koja poznajete? Koji od njih i zašto posebno privlače vašu pažnju?
6. Kako ćete to objasniti? aktivna pretraga novi oblici promišljanja svijeta u umjetničkom stvaralaštvu prvih decenija 20. stoljeća, ne samo u razvijene države, ali i na periferiji razvoja svjetske kulture?
§ 21. FEKCIJA, MUZIČKI ŽIVOT, POZORIŠTE, KINO
Pokret koji se formirao u prošlom veku imao je veliki uticaj na književnost 20. veka. kritički realizam, rješavanje neriješenih problema u društvu, sudbina ljudi, okolnosti istrgnutih iz uobičajenih uslova postojanja.
Njegov razvoj je bio tok psihološki realizam,čiji su najistaknutiji predstavnici bili W. Faulkner, E. Hemingway, G. Böll, S. Zweig, A. Saint-Exupéry i drugi. U fokusu njihovog rada je pojedinac, njena sudbina u svetu koji se menja, njen unutrašnji svet i potraga za smislom života. Njihov junak je tragalac, stremi za srećom za druge, za uzvišenom ljubavlju. Njegova glavna pobjeda je nad samim sobom; heroj može biti ubijen, ali ne i poražen.
Jedan od vodećih pravaca bio je intelektualni realizam, karakteriše jačanje filozofskog, konceptualnog principa u književno stvaralaštvo. Predstavnici ovog pravca u raznih žanrova(engleski pisac i dramaturg B. Šo, engleski pisac naučne fantastike H. Vels, češki pisac naučne fantastike i dramaturg K. Čapek, nemački dramaturg B. Breht) pokazuju da svet ne samo da uništava ljudsko u čoveku, već ga stvara i čovek kao neljudski svet. Ova ideja se posebno jasno pojavljuje u antiratnim djelima engleskog pisca R. Aldingtona, njemačkog prozaika E.M. Remarka, čija je knjiga “Sve tiho na zapadnom frontu” prevedena na desetine jezika.
Intelektualni realizam obuhvata radove A. Francea, T. Manna, J. Galsworthyja, T. Drajzera, S. Lewisa, A. Cronina i drugih autora. Njihov metod je stvaranje radova koji prikazuju široku panoramu društvenog života u njegovom razvoju kroz opis istorije nekoliko generacija jedne porodice („The Forsyte Saga“ D. Galsworthyja), biografiju fiktivne svijetle ličnosti, kao u "Američkoj tragediji" T. Drajzera. Brojni autori, poput L. Feuchtwangera, okrenuli su se događajima iz prošlih vekova, pokušavajući da upute čitaoce na analogije sa najhitnijim savremenim problemima.
Književnike realističke škole uglavnom karakterizira humanizam, simpatija prema patnji ljudi, negativan stav prema nasilju i socijalna nepravda. Mnogi od njih aktivno su učestvovali u društvenoj dobrotvornosti, političkim aktivnostima i branili ideje intenziviranja socijalne politike države.
Novi trendovi u oblasti umjetničkog stvaralaštva nisu zaobišli književnost. Mnogi pisci su odali počast avangarda, koji su nastojali da se odmaknu od tradicionalnih priče, narativnu logiku, da prikaže stvarnost u prelamanju svijesti. Jedan od osnivača avangardizma, D. Joyce, koristio je metodu toka svijesti, opisujući sve nasumične prelaze misli, utisaka i senzacija. M. Prust, A. Gide i drugi pisci eksperimentisali su sa avangardizmom.
Ideje o iracionalnosti svijeta, bespredmetnosti pokušaja njegovog razumijevanja odrazile su se u ekspresionističkom pravcu u književnosti. Tako austrijski pisac F. Kafka u svojim djelima prikazuje svijet u kojem iza svakodnevice dejstvuju čovjeku neprijateljske bezlične sile. Iza njih se vide konture državne mašinerije bez duše. Ekspresionizam karakteriše grotesknost, odsustvo optimistične perspektive i prikaz ljudske nesigurnosti i usamljenosti.
Ideja mehaničke prirode države, otuđenja bilo kakvih društveno-političkih institucija koje potiskuju individualnost, ogleda se u tome. književni pravac poput egzistencijalizma. Njegovi predstavnici (J.P. Sartre, A. Camus) smatrali su ličnost apsolutnom vrijednošću. Istovremeno, što je općenito karakteristično za avangardizam, egzistencijalisti nemaju pozitivne junake uobičajene za realističku književnost. Ljudi među avangardnim umjetnicima najčešće su egocentrični, neprijateljski raspoloženi jedni prema drugima i društvu. Ideje egzistencijalizma postale su osnova kulture pobune mladih u posljednjoj trećini 20. stoljeća.
Široko rasprostranjena Umjetnička djela, koji pripada žanru socijalne distopije, kombinujući elemente avangarde i realizma. Engleski pisci O. Haksli (1894-1962), D. Orvel (1903-1950), poznati pisac naučne fantastike H. Vels (1866-1946), tvorac avanturističkih i romantičnih saga o junacima istraživanja Aljaske J. Londona J. Londona. (1876-1916), ruski pisac E.I. Zamjatin (1884-1937), baveći se temom budućnosti, stvorio je romane upozorenja. Junaci njihovih djela žive u društvu u kojem su se trendovi koji su se već osjetili početkom stoljeća u potpunosti oličili. Vlast u ovom društvu pripada uskoj grupi elita koja je uz pomoć izmanipulisanih, slabo obrazovanih i intelektualno ograničenih članova masovnih političkih partija uspostavila nepodijeljenu kontrolu nad državom i društvom. „Gvozdena peta“ nove oligarhije nemilosrdno iskorenjuje ne samo neslaganje, već u principu nastoji da spreči pojavu ljudi sposobnih za nezavisnu, kritičku percepciju stvarnosti. Posljedica nastanka takvog društva, upozorio je G. Wells, bila bi potpuna degradacija i menadžera i onih kojima se vlada.
Mnoga upozorenja autora društvenih distopija materijalizirala su se u zemljama gdje su na vlasti bili režimi koji su uspostavili totalitarnu kontrolu nad životom društva, prije svega duhovnim. U zemljama koje su sebe nazivale socijalističkim branilo se načelo partizanske književnosti. To je značilo da umjetničko stvaralaštvo treba da služi obrazovanju osobe uvjerene u ispravnost politike vladajućeg režima.
Socijalistički realizam trebalo je da posluži da pokaže prednosti centralno kontrolisane ekonomije, kolektivnog rada pod mudro vodstvo partijski funkcioneri, razotkrivaju poroke buržoaskog društva. On je svet reflektovao na pojednostavljen način, podelivši ga na „svoje“, komuniste, revolucionare, proleterske mase i „strance“. Potonji su obično uključivali predstavnike klase vlasnika, intelektualce i ljude koji teže ličnom uspjehu i bogaćenju. Elementi odmjerene kritike korupcije, birokratije i karijerizma bili su dozvoljeni samo u odnosu na pojedince koji pripadaju vladajućoj stranci, i to samo pod uslovom da se pokaže netipičnost ove pojave. Socijalistički realizam ponudio je idealističku, jednostranu sliku društva, raskidajući s tradicijama kritičkog realizma.
Bilo bi, međutim, pojednostavljenje posmatrati socijalistički realizam samo kao pravac koji je orijentisan ka ispunjenju određenog ideološkog poretka koji je diktiran odozgo. Na njegovim počecima u Rusiji stajao je M. Gorki, koji je svjesno, na osnovu vlastitih društveno-političkih uvjerenja, početkom stoljeća svoj talenat usmjerio na podršku revolucionarnom krilu socijaldemokratskog pokreta. U zapadnim zemljama, mnogi istaknuti pisci i pjesnici, iz raznih razloga, došli su da učestvuju u aktivnostima komunističkog pokreta, podržavajući radikalne, revolucionarne ideje. U Francuskoj su to R. Rollan, A. Barbusse, L. Aragon (ranije pristalica nadrealizma), u Njemačkoj - B. Brecht, A. Segers, u Španiji - G. Lorca, u Čileu - P. Neruda. Uspeli su da u književnost unesu sliku mase, zahvaćene jednom idejom, impulsom, sposobnom i za uništavanje i za stvaranje.
Formalni kanoni socijalističkog realizma, čak ni u SSSR-u, nisu se odmah oblikovali. Godine 1922., po nalogu V.I. Lenjina, stotinjak naučnika, pisaca, pjesnika koji nisu prihvatili Oktobarsku revoluciju, koji nisu krili skepticizam prema boljševičkoj partiji, protjerani su iz Sovjetske Rusije. Ideju da umjetnost treba da služi revoluciji dosljedno je branio šef Narodnog komesarijata za obrazovanje A. Lunačarski.
Država je sve više kontrolisala izdavačke kuće i štamparije, pretvarajući ih u javno (državno) vlasništvo. Ista sudbina zadesila je filmske studije, muzeje i izložbene hale, a cenzura je postala stroža. Nakon toga, postalo je lako prešutjeti one oblasti kreativnosti koje su vlastima bile zamjerne. Istovremeno, 1920-ih i dijelom 1930-ih. može se okarakterisati kao period traganja za novim, postrevolucionarnim oblicima umetnosti, kreativnim traganjima, kada još nisu određene stroge granice dozvoljenog i zabranjenog. Postojalo je nekoliko udruženja proleterskih pisaca. Postojali su trendovi definisani kao proleterski realizam (F. Gladkov, Yu. Libedinski); tendenciozni realizam (V. Majakovski); monumentalni realizam (A. Tolstoj). Nastavili su svoj rad pisci i pjesnici koji su tako daleko od socijalističkog realizma, kao što su predstavnik neoromantizma A. Green, humanisti M. Bulgakov, B. Pasternak, M. Cvetaeva, O. Mandelstam i A. Ahmatova. Žanr satire je ostao popularan (M. Zoščenko, I. Ilf i E. Petrov). Neki pisci koji su smatrani klasicima socijalističkog realizma (M. Šolohov, A. Serafimovič, A. Fadejev i drugi) uspjeli su stvoriti djela koja su odražavala karakter tog doba i ušla u riznicu svjetske književnosti.
Tek nakon usvajanja dekreta vladajuće stranke „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija“ (1932.) i kampanje masovne represije 1930-ih, koja je odnijela živote mnogih predstavnika stvaralačke inteligencije, književnost i umjetnost su stavljeni pod stroga ideološka kontrola Komunističke partije.
U muzičkom životu početak 20. veka obeležila je i pojačana potraga za novim formama, novim stilom, nazvanim ekspresionizam. Pokušaji da se svet podsvesti otelotvori u muzici kroz nove tehnike činili su poznati kompozitori I. Stravinski i B. Bartok. Suprotno nadrealizmu, koji u muzici vidi spontanu eksploziju emocija, pravac je personificiran Francuski kompozitori L. Durrey, J. Milhaud, F. Poulenc. Oni su postali osnivači stila muzičke konstrukcije koji negira emocionalnost u muzici.
1920-1930-ih godina. Ubrzalo se formiranje nacionalnih muzičkih škola. Simfonije iz Bostona i Filadelfije stekle su svjetsku slavu. SAD su postale jedan od centara muzičkog života zahvaljujući stvaralaštvu kompozitora D. Geršvina i emigranta iz Rusije S. Rahmanjinova, dirigenta A. Toskaninija i L. Stokovskog.
Amerika je takođe bila rodno mesto džeza - lagana muzika, koja se razvila na bazi afroameričkih narodnih ritmova. Jazz motivi su stekli svjetsku popularnost i korišteni su u djelima mnogih kompozitora.
Pozorišna umjetnost doživljava period značajnog procvata u periodu između dva svjetska rata. Realna tendencija njenog razvoja, povezana sa radom K.S. Stanislavskog, dobio je priznanje u mnogim zemljama svijeta. Potraga za novim oblicima pozorišne umjetnosti također se najpotpunije odrazila u ruskoj pozorišnoj školi V.E. Meyerhold, njemački - M. Reinhardt. Konvencionalni, ekspresionistički pravac u pozorišnoj umjetnosti bio je povezan s odbacivanjem tradicionalnog tumačenja autorovog teksta, uvođenjem novih, simboličkih likova i širokom upotrebom nestandardne tehnike scenski dizajn.
Sa pronalaskom kinematografije 1895. postao je široko rasprostranjen nova vrsta kreativnost - kinematografija. Vrlo brzo, kinematografija je prešla okvire stvaranja dokumentarnih filmova i filmskih filmova, te je, unatoč ograničenim tehničkim mogućnostima, počelo stvaranje igranih filmova. Kombinovano, kaskadersko, panoramsko snimanje, snimanje izbliza, što je značajno proširilo kreativne mogućnosti filma. U prvim igranim filmovima melodrama i komedija bili su tipični žanrovi. Umjetnici M. Linder (Francuska) i C. Chaplin (SAD) stekli su svjetsku slavu. Predgrađe Los Anđelesa u Kaliforniji - Holivud - početkom veka pretvorilo se u svetsku "fabriku snova".
1920-ih godina kinematografija, posebno u Njemačkoj, počinje savladavati ekspresionistički stil, okrećući se iracionalnim zapletima, misticizmu, prikazu duhovni svijet mentalno bolesni, manijaci. Postaje široko rasprostranjena i socijalna pitanja. Posebna pažnja Njemu je posvećena sovjetska kinematografija, posebno S. Eisenstein, koji je doveo mase na kino platno.
Nove mogućnosti su se otvorile pronalaskom zvučnih filmova 1930-ih. Godine 1933. snimljen je prvi film u boji u Sjedinjenim Državama. Po svom stvaralačkom potencijalu, kino se približilo pozorišnoj umjetnosti, a po privlačnosti masovnoj publici ga je nadmašilo.
PITANJA I ZADACI
1. Opišite glavne pravce razvoja fantastike u prvoj polovini 20. stoljeća. Koja djela domaćih i stranih autora poznajete?
2. Identifikujte zajedništva i razlike u kritičkom i socijalističkom realizmu. Šta objašnjava njihovu razliku?
3. Opišite glavne inovativne ideje u muzičkoj umjetnosti 20. stoljeća. S kojim kompozitorima su povezani?
4. Koji su glavni trendovi koji karakterišu razvoj pozorišne umetnosti u prvoj polovini 20. veka?
5. Kojim se životnim problemima bavila kinematografija? Otkriti njegovu ulogu u duhovnom životu društva.
6. Razmislite da li, na osnovu podataka navedenih u poglavlju, možemo govoriti o međusobnom uticaju nacionalne kulture, o razvoju svjetske kulture? Obrazložite svoj odgovor.
Možete bolje razumjeti istorijske procese prve polovine 20. stoljeća gledajući slike umjetnika tog vremena i čitajući zanimljivo književna djela njihovih savremenika. Idemo na kratak izlet.
Kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća: sažetak
Na prijelazu stoljeća u evropskoj kulturi vladala je dekadencija - postojao je ogroman broj različitih kontradiktornih trendova koji nisu imali zajedničkih crta. Kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća ima dva glavna pravca:
- Moderna (francuski - Art Nouveau, njemački - Art Nouveau).
- Modernizam.
Prvi je nastao u poslednjoj deceniji 19. veka i postepeno je okončao svoje postojanje izbijanjem Prvog svetskog rata (1914. godine).
Modernizam je najzanimljiviji pravac kraj 19. - prva polovina 20. veka. Toliko je bogat slikarskim i grafičkim remek-djelima da se prema karakterističnim crtama dijeli na zasebne pokrete.
Moderno: priroda je izvor neiscrpne inspiracije
Naziv smjera potiče francuska riječ"moderne", što znači "moderno". Ovo je pokret u američkoj, evropskoj i ruskoj umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Art Nouveau se često miješa sa modernizmom, iako su to suštinski različite stvari koje imaju malo zajedničkog jedna s drugom. Hajde da navedemo karakteristične karakteristike ovom pravcu u umjetnosti:
- traženje inspiracije u prirodi i okolnom svijetu;
- odbijanje oštrih linija;
- izblijedjeli, prigušeni tonovi;
- dekorativnost, prozračnost;
- prisustvo prirodnih elemenata na slikama: drveće, trava, grmlje.
Najlakši način da shvatite šta je modernizam je posmatrajući arhitekturu evropskih gradova u ovom stilu. Naime - zgrade i katedrale Gaudija u Barseloni. Glavni grad Katalonije privlači toliko turista upravo zbog svoje jedinstvene arhitekture. Dekor zgrada odlikuje se uzvišenošću, asimetrijom i prozračnošću. Sveta porodica) je najupečatljiviji projekat velikog Antonija Gaudija.
Modernizam
Zašto je ovaj trend uspio da se pojavi, osvoji ljubav gledatelja i podstakne razvoj tako zanimljivih pokreta kao što su nadrealizam i futurizam?
Jer modernizam je bio revolucija u umjetnosti. Nastao je kao protest protiv zastarjelih tradicija realizma.
Kreativni ljudi tražili su nove načine da se izraze i odraze stvarnost. Modernizam ima svoje karakteristične karakteristike, samo njemu svojstveno:
- visoka uloga unutrašnjeg svijeta osobe;
- traženje novih originalnih ideja;
- velika važnost se pridaje kreativnoj intuiciji;
- književnost doprinosi produhovljenju ličnosti;
- pojava mitotvorstva.
Kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća: u naredna dva odjeljka proučavat ćemo slike raznih umjetnika.
Šta su oni? Nevjerojatno: možete razmišljati o njima i stalno otkrivati nešto novo. U nastavku ćemo ukratko opisati kulturu i umjetnost prve polovine 20. stoljeća.
Hajde da vas ne zamaramo i predstavimo informacije u najsažetijem obliku - u obliku tabele. Lijevo će biti naziv umjetničkog pokreta, desno - njegove karakteristike.
Kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća: tabela
| Trenutni naziv | Karakteristično |
| Nadrealizam | Apoteoza ljudske fantazije. Odlikuje ga paradoksalna kombinacija oblika. |
| Impresionizam | Nastao je u Francuskoj, a potom se proširio po cijelom svijetu. Impresionisti su prenijeli svijet koji ga okružuje u njegovoj promjenjivosti. |
| Ekspresionizam | Umjetnici su nastojali da izraze svoje emocionalno stanje, od straha do euforije. |
| Futurizam | Prve ideje nastale su u Rusiji i Italiji. Futuristi su na svojim slikama majstorski prenijeli pokret, energiju i brzinu. |
| kubizam | Slike se sastoje od bizarnih geometrijskih oblika u specifičnoj kompoziciji. |
Kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća (tabela, 9. razred) odražava osnovna znanja o ovoj temi.
Pogledajmo pobliže impresionizam i nadrealizam kao pokrete koji su donijeli fundamentalno nove ideje u umjetnost.
Nadrealizam: kreativnost mentalno bolesnih ili genija?
Bio je to jedan od pokreta modernizma koji je nastao 1920. godine u Francuskoj.
Proučavajući rad nadrealista, prosječna osoba se često pita o svom mentalnom zdravlju. Uglavnom su umjetnici ovog pokreta bili prilično
Kako su onda uspjeli tako nacrtati neobične slike? Sve je u mladosti i želji za promjenom standardnog razmišljanja. Umjetnost je za nadrealiste bila način oslobađanja od općeprihvaćenih pravila. Nadrealne slike spojio san sa stvarnošću. Umjetnici su se rukovodili tri pravila:
- opuštanje svijesti;
- prihvatanje slika iz podsvesti;
- ako su prve dvije tačke bile ispunjene, oni su preuzeli četku.
Prilično je teško razumjeti kako su slikali tako viševrijedne slike. Jedna sugestija je da su nadrealisti bili fascinirani Frojdovim idejama o snovima. Drugo - o upotrebi određene supstance, mijenjanje svijesti. Nejasno je gdje je tu istina. Hajde da uživamo u umetnosti, bez obzira na okolnosti. Ispod je slika "Sat" legendarnog Salvadora Dalija.
Impresionizam u slikarstvu
Impresionizam je još jedan pravac modernizma, njegova domovina je Francuska...
Slike u ovom stilu odlikuju se refleksijama, igrom svjetla i jarkim bojama. Umjetnici su nastojali snimiti na platnu stvarnom svijetu u svojoj varijabilnosti i pokretljivosti. Sa impresionističkih slika obicna osoba Raspoloženje se popravlja, tako su vitalni i vedri.
Umjetnici ovog pokreta nisu postavljali nikakve filozofske probleme - jednostavno su slikali ono što su vidjeli. Pritom su to radili maestralno, koristeći razne tehnike i svijetla paleta boje
Književnost: od klasicizma do egzistencijalizma
Kultura i umetnost prve polovine 20. veka novi su tokovi u književnosti koji su promenili svest ljudi. Situacija je slična slikarstvu: klasicizam postaje prošlost, ustupajući mjesto novim trendovima modernizma.
Doprineo je tako zanimljivim „otkrićima“ u književnosti kao što su:
- unutrašnji monolog;
- mindflow;
- udaljena udruženja;
- autorova sposobnost da se sagleda izvana (sposobnost da o sebi govori u trećem licu);
- nerealizam.
Irski pisac James Joyce bio je prvi koji je to upotrijebio književna sredstva, poput unutrašnjeg monologa i parodija.
Franz Kafka je izvanredan austrijski pisac, začetnik pokreta egzistencijalizma u književnosti. Uprkos činjenici da za života njegova djela nisu izazvala veliko oduševljenje čitalaca, on je prepoznat kao jedan od najboljih proznih pisaca 20. stoljeća.
Na njegov rad uticali su tragični događaji iz Prvog svetskog rata. Napisao je veoma duboka i teška djela, pokazujući nemoć čovjeka kada je suočen sa apsurdom okolne stvarnosti. Pritom, autor nije lišen smisla za humor, iako ima vrlo specifičan i crn.
Upozoravamo da smisleno čitanje Kafke može doprinijeti smanjenju raspoloženja. Najbolje je procitati autora dobro raspoloženje i pomalo se apstrahujući od svojih sumornih misli. Na kraju, on samo opisuje svoju viziju stvarnosti. Većina poznato delo Kafka - "Proces".
Bioskop
Smiješni nijemi filmovi također su kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća, pročitajte poruku o njima u nastavku.
Ne postoji druga vrsta umjetnosti koja se razvija tako brzo kao kino. Tehnologija snimanja filmova pojavila se krajem 19. vijeka: za samo 50 godina uspjela se uvelike promijeniti i osvojiti srca miliona ljudi.
Prvi filmovi nastali su u naprednim zemljama, uključujući Rusiju.
U početku je film bio crno-bijeli i bez zvuka. Smisao nijemog filma bila je prenošenje informacija kroz pokrete i izraze lica glumaca.
Prvi put bioskop sa glumci koji govore pojavljuje se 1927. Američka kompanija Warner Brothers odlučuje da objavi film “The Jazz Singer”, a ovo je već punopravni film sa zvukom.
B takođe nije stajao mirno. Prvi uspješan projekat bio je film “ Don Cossacks" Istina, bilo je i cenzure u ruskim filmovima: zabranjeno je snimanje crkvenih obreda i članova kraljevske porodice.
Posebna faza u razvoju ruske kinematografije započela je nakon dolaska boljševika na vlast. Ovi drugovi su brzo shvatili da kino može biti ne samo zabava, već i ozbiljno oružje propagande.
Najpoznatiji sovjetski režiser 30-ih bio je Radovi poput "Bojni brod Potemkin" i "Aleksandar Nevski" odavno su postali klasici. Kijevski režiser Aleksandar Dovženko takođe je dostigao vrhunce u bioskopu. Najupečatljivije djelo je film “Zemlja”.
Najzanimljivija tema za razgovor odraslih je kultura i umjetnost prve polovine 20. stoljeća. 9. razred daje skraćene informacije koje brzo nestaju iz vaše glave. Ova praznina se može popuniti stalnim samoobrazovanjem.
Izgradnja Sovjetska škola
Sveruski centralni izvršni komitet je 30. septembra 1918. odobrio „Pravilnik o Jedinstvenoj školi rada RSFSR-a“. I pored očiglednih troškova – ukidanja časova, domaćih zadataka, udžbenika, ocjena i ispita, odredba je bila značajna jer je afirmirala princip besplatnog obrazovanja.
Dekretom Vijeća narodnih komesara od 2. avgusta 1918. godine radnici i siromašni seljaci dobili su pravo prvenstva upisa na univerzitete. Na univerzitetima su stvoreni radnički fakulteti (radnički fakulteti).
Ideologija i kultura
Kreativna inteligencija je u početku bila oduševljena revolucijom, ali su ubrzo shvatili koliko će stroga državna kontrola postati nad svim manifestacijama kreativnog traganja.
Mnogi predstavnici kreativne inteligencije otišli su u inostranstvo. (I.A.Bunin, A.I.Kuprin, A.K.Glazunov, S.S.Prokofjev, F.I.Shalyapin, I.E.Repin, itd.)
A. A. Ahmatova, M. A. Vološin, M. M. Prišvin, M. A. Bulgakov, ostajući u svojoj domovini, otišli su u duboku duhovnu opoziciju.
Cijela linija Kreativna inteligencija je sarađivala s novom vladom, vjerujući da će revolucija probuditi stvaralačke snage u zemlji. V. V. Majakovski je u svojim pjesmama veličao revoluciju. („Oda revoluciji“, „Levi marš“). A.A. Blok (pjesma “Dvanaestorica”). Umetnici K.S. Petrov-Vodkin, koji je naslikao sliku „1918 u Petrogradu“, i V.M. Kustodiev, koji je naslikao sliku „Boljševik“. V.E. Meyerhold postavio je prvu sovjetsku dramu „Mystery-bouffe“ po drami Majakovskog. Performans je dizajnirao umjetnik K. S. Malevich.
Mnogi poznati naučnici smatrali su svojom dužnošću raditi za dobro domovine, iako nisu svi dijelili ideološke stavove boljševika. Osnivač konstrukcije aviona N.E. Žukovski, tvorac biohemije i geohemije V.I. Vernadsky, hemičar N.D. Zelinsky, otac astronautike K.E. Tsiolkovsky, fiziolog I.P. Pavlov, agronom I.V. K. Michurin, uzgajivač biljaka Timir A.
Završetkom građanskog rata, boljševici su naglo povećali kontrolu nad duhovnim životom zemlje. U avgustu 1921. godine počele su represije. Hemičar M.I.Tihvinski i pesnik N.S.Gumiljov su streljani.
Krajem avgusta 1922. iz zemlje je protjerano oko 160 istaknutih naučnika i filozofa. Među njima su filozofi N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, E.N. Trubetskoy. Najveći naučnik - sociolog P. A. Sorokin i drugi.
Do 1925. godine kultura se razvijala u relativnoj duhovnoj slobodi. Godine 1925. usvojena je rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O politici partije u oblasti fikcije“. U duhovnom životu kreativne inteligencije počela je zavladati partijska diktatura.
Promijenite vodstvo
Nakon Oktobarske revolucije, oko milion njenih građana bilo je prisiljeno napustiti zemlju. Većina njih bila je izuzetno neprijateljski raspoložena prema sovjetskoj vlasti. Međutim, jedan broj emigranata vidio je duboke korijene u “besmislenoj i nemilosrdnoj pobuni”. Boljševici su uspjeli utjerati anarhiju u državni tok. U NEP-u su videli potvrdu da su u pravu. U julu 1921. u Parizu je objavljena zbirka članaka “Promjena prekretnica” koja odražava ove stavove. Jedan broj emigranata počeo se vraćati u domovinu. Godine 1923. vratio se A.N. Tolstoj. 30-ih godina vratili su se S. S. Prokofjev, M. I. Cvetaeva, M. Gorki, A. I. Kuprin.
Boljševicima je odgovaralo i „smenovekovstvo“, jer je omogućilo razdvajanje emigracije.
Ideologija "nove umjetnosti"
Kao dio svog ateističkog obrazovanja, boljševici su pokušali eliminirati svog glavnog konkurenta u duhovnom životu zemlje. Donošenjem dekreta o razdvajanju države od crkve 23. januara 1918. otvorena je politika samovolje prema crkvi. Hramovi i manastiri su počeli da se zatvaraju, a vlast im je konfiskovana. Patrijarha Tihona, izabranog 1918. godine, boljševici su anatemisali. Patrijarh Tihon je 1922. godine uhapšen. Nakon njegove smrti 1925. godine zabranjen je izbor novog patrijarha. Mitropolit Petar, koji je preuzeo dužnost patrijarha, prognan je u Solovke. Do 1943. godine crkvu je vodio lokum patrijaršijskog trona Sergije. (patrijarh 1943-1944).
Stvarajući književnu, umjetničku, kulturnu i obrazovnu organizaciju – „Proletkult“, boljševici su nastojali da kreativnu inteligenciju uvedu u organizirani mainstream, propovijedajući „čistu proletersku kulturu“ i zahtijevajući da se ona baci na deponiju. kulturne tradicije prošlosti.
Godine 1925. formirano je Rusko udruženje proleterskih pisaca (RAPP). U književnost su došli pisci nove generacije. I.E. Babel - "Konjica", A.S. Serafimovič sa romanom "Gvozdeni tok", K.A. Trenev "Prolećna ljubav", M.A. Šolohov - "Donske priče", D.A. Furmanov - "Čapajev."
Tokom godina NEP-a, satira je cvetala. Objavljene su “Dvanaest stolica” I. Ilfa i E. Petrova i satirične drame Majakovskog “Stjenica” i “Kupatilo”. Neverovatne priče M. Zoshchenko.
Procvjetala je umjetnost postera. Rad vajara I.D. Shadre obavijen je revolucionarnom romansom - „Kaldrma je oružje proletarijata. 1905." Gigantske građevinske planove u duhu konstruktivizma predstavljaju arhitekti. „Kula Treće internacionale“, koju je 1919. godine dizajnirao V.E. Tatlin.
Istorija svjetske kinematografije uključuje filmove S. Eisensteina – “Bojni brod Potemkin”, “Oktobar”.
Duhovni život sovjetsko društvo u prvim godinama sovjetske vlasti i dalje su se odlikovale relativnom slobodom, ali postepeno je sve više duhovni život počeo da biva potiskivan ideološkim partijskim napadom na kulturu.
Duhovni život SSSR-a 30-ih godina XX veka
Tridesete su godine « kulturna revolucija» proglasili boljševici. Smatralo se da su glavni ciljevi „kulturne revolucije“ eliminacija nepismenosti i značajni poboljšanje obrazovnog nivoa ljudi. Najvažniji, fundamentalni aspekt “kulturne revolucije” bio je uspostavljanje i nepodijeljena dominacija u duhovnom životu društva marksističko-lenjinističkih učenja.
Obrazovanje
1930-ih godina prelazak na univerzalno Obrazovanje 4. razreda. IN 1937 je postala obavezna 7 godina obuke. Školski nastavni planovi i programi su revidirani i kreirani su novi udžbenici. Nastava, predmeti, rasporedi, ocjene, stroga disciplina i kazne, uključujući isključenje, vraćeni su u školu. Godine 1934. obnovljena je nastava geografije i istorije na osnovu marksističko-lenjinističkih principa. Više od 20.000 novih škola otvoreno je između 1933. i 1937. godine. Prema popisu iz 1939. godine, pismenost u SSSR-u bila je više od 80%. Sovjetski Savez je došao na prvo mjesto u svijetu po broju učenika i studenata
Nauka
Staljinova izjava da su sve nauke, uključujući prirodne i matematičke nauke političke prirode, dovela je do progona naučnika koji se nisu slagali sa ovom izjavom.
Grupa biologa i filozofa predvođena T. D. Lysenkom usprotivila se genetičarima, proglašavajući je "buržoaskom naukom". Ispravan "klasni" pristup je bio cijenjen. Vodeći genetičari u zemlji, predvođeni N. I. Vavilovim i N. K. Koltsovim, bili su potisnuti. Kao rezultat toga, sovjetska genetika je u svom razvoju beznadežno zaostajala za naprednom svjetskom naukom.
Staljin je posebnu pažnju posvetio istoriji, koja je postala najvažnija ideološka disciplina. Bilo bi objavljeno 1938 « Kratki kurs istorija KPSS (b)", lično uređivao Staljin i postao novi koncept istorije zemlje. Ideološka dogma i partijska kontrola imale su izuzetno negativan uticaj na stanje humanističkih nauka.
Uprkos svemu, sovjetska nauka je nastavila da se razvija. Vodeći sovjetski naučnici dali su značajan doprinos svjetskoj nauci.
Fizika: S.I.Vavilov (optički problemi). A.F. Ioffe (fizika kristala i poluprovodnika). B.V. i I.V. Kurchatov (istraživanje atomskog jezgra. I. Kurchatov je postao tvorac sovjetske atomske bombe.)
Hemija: N.D. Zelinsky, S.V. Lebedev. Osnovana je proizvodnja sintetičke gume, plastike i dr.
Socijalistički realizam
Sovjetska umjetnost razvijala se u stegu partijske cenzure i bila je dužna slijediti u okviru jednog umjetničkog pravca - socijalističkog realizma. Marksističko-lenjinistička ideologija je na bilo koji način utjerana u društvo. Odluke partijskih organa o stanju i daljem razvoju kulture bile su konačna istina i nisu bile predmet rasprave. Odražavanje života sovjetskog društva ne kroz stvarnost današnjeg dana, već samo kroz mitove o lijepom sutra usađenim u društvo je politička osnova metode socijalističkog realizma. Svi kreativni radnici morali su slijediti ovu strogu partijsku politiku. Disidentima nije bilo mjesta u životu društva.
U početku je većina sovjetskih ljudi propagirane mitove doživljavala u atmosferi vjere u prekrasno sutra. Vlast je vješto koristila ova raspoloženja naroda, generirajući radnički entuzijazam i ljutnju prema „narodnim neprijateljima“, apsolutnu privrženost vođi i spremnost na podvige.
Razvoj sovjetske kulture 30-ih godina bio je kontradiktoran. Uprkos najstrožoj kontroli i ideološkom pritisku, sovjetska kultura je postigla značajan uspjeh.
Sovjetski bioskop
Dokumentarni film
Kino je postalo najpopularnija umjetnička forma. Dokumentarna hronika Cijela zemlja je gledala. Bilo je moguće prikazati kroz ekran okolnim ljudimaživot u okvirima partijskih smjernica. “Velika iluzija” komunističkog sutra, prikazana kroz herojstvo mitova, utjecala je na svijest ljudi koji su u okviru grandioznog komunističkog eksperimenta gradili novi život.
D. Vetrov, E. K. Tisse, E. I. Shub radili su u dokumentarnim filmovima, ostavljajući divne snimke prošlosti zemlje.
Igrano kino
U okviru socijalističkog realizma djelovala je i umjetnička kinematografija.
Godine 1931. objavljen je prvi sovjetski zvučni film "Put u život" (režija N.V. Ekk). Filmovi S.A. Gerasimova "Sedam hrabrih", "Komsomolsk", "Učitelj" posvećeni su problemu nove sovjetske generacije.
Godine 1936. objavljen je prvi film u boji “Grunja Kornakova” u režiji N. V. Ekke.
Tridesetih godina prošlog stoljeća snimljen je značajan broj sovjetskih filmova o raznim temama.
U prvoj deceniji sovjetske vlasti postojao je relativni pluralizam u kulturnom životu zemlje, različita književna i umjetničkih sindikata i grupe. Tridesetih godina prošlog vijeka, u pozadini represije nad inteligencijom, dogodio se odlučujući zaokret ka „socijalističkoj kulturi“: paralelno sa raseljavanjem stare inteligencije, odvijao se proces stvaranja sovjetske inteligencije, lojalne komunističkom režimu i dijeleći svoje stavove. Obrazovanje je stavljeno pod strogu ideološku kontrolu, vodeći domaći naučnici ranih 1930-ih. bili proganjani po tzv Akademski poslovi, proces Industrijske stranke itd., usljed čega je bilo moguće ideologizirati nauku i staviti je u službu partijskih interesa. Nestabilnost položaja osobe u društvu, njegova uključenost u društvene strukture prisiljen da bezuslovno podržava zvaničnu politiku. Ljudi koji se ne slažu sa partijskom linijom ili predstavnici potencijalne opozicije proglašavani su “štetočinama” i “narodnim neprijateljima” i to od kasnih 1920-ih. su bili podvrgnuti represiji: predstavnici eksploatatorskih klasa – plemstvo i buržoazija, predstavnici srednje klase – NEP-ovci i „kulaci“, a zatim pripadnici samog komunistička partija, osumnjičen za nelojalnost. Sredinom 1930-ih. formirao se klasni pristup umjetnosti, što je rezultiralo smjerom kao što je „socijalistički realizam“, koji je proglašen jedinim istinitim i najsavršenijim. kreativna metoda. Ključ za zvaničnu kulturu bila je orijentacija ka ideji “svijetle budućnosti” i komunističke jednakosti na pozadini nastajućeg “kulta ličnosti” I.V. Staljin. Tendencija ka prekoračenju planiranih standarda razvojem stahanovskog pokreta 1935–1936. učinio je čelnike proizvodnje novim “herojima dana”.
