Percepcija umjetnosti je uglavnom subjektivna. Čak i neko ko nije dobar u suptilnostima i dalje može da stvori mišljenje o delu u smislu utiska koje je ostavilo. Ali u posljednje vrijeme ne iznenađuju same slike, već načini njihovog stvaranja. Neki od njih su toliko originalni i dvosmisleni da ponekad čak ni riječi nisu dovoljne da prenesu stav prema onome što se dešava.
Govoreći o načinima na koje umjetnici stvaraju svoje radove, jeste li ikada čuli za klice? Na primjer, engleski dizajner Natsai Audrey Chieza boji odjeću i tkanine pomoću bakterija. Jednog dana je primijetila da bakterije streptokoka, razmnožavajući se u epruveti, stvaraju vrlo zanimljive boje, koji bi lijepo izgledao na tkaninama. Korištenje biljaka poput origana i kadulje kao legla za bakterije proizvodi jedinstvene boje i uzorke. Ali ova metoda danas nije najčudniji način stvaranja. Šangajski umjetnik Hong Yi stvara portrete koristeći mrlje na šoljicama za kafu, fudbalskim loptama, pa čak i čarapama.

Subjektivnost nas tjera da gledamo takve kreacije i opažamo takvu neobičnu kreativnost. Šta možete reći o radu Kejsi Dženkins, koja je 28 dana pletela koristeći svoju vaginu? Kako se umjetnik želi izraziti ovisi samo o njegovoj mašti, ali, srećom, nisu sve vrste umjetnosti tako ekstremne.

Steve Spazuk - čađ od svijeća

1. Smokehouse je jedinstven način, izumljen 30-ih godina prošlog stoljeća, koji vam omogućava da kreirate slike na platnu pomoću čađi iz svijeće ili kerozinske lampe. Crtež je doveden do savršenstva olovkama i kistovima. Čak je i Dali bio pristalica ove metode.

2. U proteklih 15 godina Spazuk je stvorio nekoliko složenih kompozicija u potpunosti od čađi, uključujući i najmanje slike ptica, insekata i plesnih figura, koje je upotpunio perjem, cvijećem i vatrom.

Val Thompson - boja i pepeo

3. Umetnost se često povezuje sa prijatne trenutke u životu, ali mnogi umjetnici nalaze izraz u umjetnosti kada im je u duši tuga ili bol. U nekim kućama možete vidjeti portrete preminulih rođaka, u drugim - urne sa pepelom pokojnika. Umjetnik iz Sunderlanda Val Thompson odlučio je pomiješati boju i pepeo kako bi stvorio slike koje postaju simbol posljednje inkarnacije preminule osobe. Nakon što je jednom stvorila takvu sliku, shvatila je da se osim nje niko nije bavio ovom vrstom umjetnosti, ali se ljudima dopao njen rad. Val je pokrenula vlastiti posao, nazvavši svoju kompaniju Ash2Art, a svoje slike prodaje za 1.150 dolara.

Honore Fragonard - balzamirana tijela

4. Na 20 minuta vožnje od Louvrea u Parizu nalazi se Muzej parfema Fragonard, koji prikazuje anatomske anomalije ljudskog tijela. Osnovao ga je u 18. vijeku profesor anatomije Honore Fragonard. Muzej je bio mjesto gdje je studirao neobična kreativnost– balzamovali tela. On je bio pionir jedinstvene metode kojom je stvorio poznatu kolekciju tijela sa oguljenom kožom i otkrivenim mišićima. Fragonard je primao tijela za eksperimente nakon pogubljenja, od medicinskih škola, pa čak i od svježi grobovi. Nakon balzamiranja, naučnik je izvadio organe i rasporedio ih po tijelima na način na koji je želio stvoriti određenu sliku ili kompoziciju. Mogao je mijenjati organe između tijela i čak umetati životinjske organe u ljude i obrnuto.

5. Na kraju, Fragonard je bojom istaknuo arterije i vene. Tako je stvorio 700 slika, ali se danas može vidjeti samo 20 od njih. Fargonar je svojevremeno predavao u veterinarskoj školi, ali je dobio otkaz zbog neobičnog i čudnog ponašanja.

Milo Moire – body art

6. Današnji učinak se uzima u obzir savremena manifestacija umjetnosti i postaje veoma popularan. Tako poznata osoba radi tamo švedski umetnik i model kao što je Milo Moire. Ona koristi svoje tijelo kao platno. 2014. godine prisustvovala je izložbi Art Basel u Bazelu. Umjetnik je tamo otišao autobusom, i povratku Stajao sam malo u redu prije nego što sam ušao u autobus. Možete pitati zašto sve ovo pričamo? Činjenica je da je bila potpuno gola, a sva odeća na njenom telu bila je jednostavno potpisana, uključujući grudnjak i jaknu.

7. Ali ovaj incident se ne može porediti sa onim što se umetniku dogodilo na izložbi u Kelnu prošlog avgusta. Milo se u okviru svog projekta pod nazivom “PlopEgg Painting Performance – a Birth of a Picture” popela na brdo i, simulirajući porođaj, ispustila jaja napunjena bojom iz svoje vagine direktno na platno. Zatim je platno presavijeno i ponovo rasklopljeno kako bi se stvorio simetričan uzorak.

Hananuma Masakishi – drvo, lastin rep i ljepilo

8. Masakishi, umjetnik porijeklom iz Kine, živio je krajem 19. vijeka. Kada je saznao da umire od tuberkuloze, odlučio je da svojoj djevojci ostavi vrijedan poklon - svoju skulpturu od ogromnog broja tamnih drvenih elemenata, koji se spajaju pomoću posebnog dijela zvanog lastin rep i ljepila. Umjetnik je napravio mikroskopske rupe na tijelu kako bi ubacio dlačice koje je uzeo s glave. Masakashi je uklonio sve zube kako bi ih ugradio u statuu. Svojoj statui je dao naočare i odjeću. Nakon što je statua izložena u muzeju, gledaoci nisu mogli razlikovati pravog Masakashija i njegovu statuu, bili su toliko slični. Umetnik je umro 10 godina kasnije. Statua je oštećena tokom zemljotresa u Kaliforniji 1996. godine i sada se čuva u Londonu.

Mark Quinn - krvna skulptura

9. Izlagao engleski vajar Mark Quinn, majstor šokantne umjetnosti Trafalgar Square u Londonu velika statua trudna umjetnica i invalidna Alison Lapper. Mark je i ovekovečio glumicu Kate Moss u jednoj od joga poza u skulpturi (niko ne zna zašto je izabrao pozu u kojoj je Mossova glava bila omotana oko njenih nogu i ruku). Moss Mark je napravio još jednu statuu od 18-karatnog zlata. Osim toga, kreirao je seriju od 9 skulptura koje prikazuju kako se fetus razvija u majčinoj utrobi. U sklopu projekta “I”, Mark je stvorio skulpturu svoje glave od 5 litara vlastite krvi, koju je sakupljao 5 mjeseci. Svakih pet godina vajar kreira novu izložbu i ovu seriju naziva "Quinnov životni dnevnik". Skulptor se nada da će prije smrti od svih glava napraviti jednu, posljednju.

Millie Brown - slikanje s povraćanjem

10. Zvuči odvratno, ali postoji umjetnik koji je specijaliziran upravo za ovaj način samoizražavanja. Millie Brown, 27, smatra da su tradicionalne metode koje koriste umjetnici nezanimljive i dosadne. Tako je naučila da izazove povraćanje kada je to potrebno. Nakon što je progutala obojeno mlijeko, ona ga vraća natrag i stvara svoje slike. Prije "crtanja" umjetnica ne jede dva dana tako da joj je želudac potpuno prazan. Umjetnik pravi mjesec dana pauze između nastupa. Milina jedinstvena metoda zainteresovala je Lady Gagu i ona ju je predstavila u svom videu. Jedna od Millienih slika, Nexus Vomitus, prodata je za 2.400 dolara 2011. godine.

Vincent Castilla - slike pisane krvlju

11. Castilla je rođena u New Yorku i prvenstveno slika željeznim oksidom. Zvuči normalno dok ne shvatite da je to ljudska krv. On ne pljačka grobove, ne kidnapuje ljude, slika svojom krvlju. Sva njegova djela objedinjuje jedna tema vezana za pitanja rođenja i ljudskog života, stoga je, po njegovom mišljenju, krv upravo materijal koji će mu pomoći da izrazi svoje planove. Umjetnik prvo skicira olovkom, a zatim koristi krv. Nazivajući svoje slike "hemoragijama", Castiglia je jedan od rijetkih umjetnika čiji su radovi izloženi u Švicarskoj u H.R. Giger.

Lani Beloso – menstrualna krv

12. Lani Beloso je kreirala svoju sliku pod nazivom “Fragment perioda” koristeći menstrualnu krv. Kada je havajska umjetnica shvatila da se njeno stanje zove menoragija, odnosno obilne mjesečnice, odlučila je da prikupi krv i dobro je iskoristi. U početku, tokom menstruacije, umjetnica je sjedila preko platna i krv je kapala, stvarajući slike, a zatim je odlučila jednostavno prikupiti krv, kreirati slike i prekriti ih smolom. Tako je umjetnik stvorio 13 slika u kronološkim redom. Ovu seriju je nazvala svojevrsnim čišćenjem.

Laina Victor - zlato

13. Laina je protiv upotrebe bilo kakvih proizvedenih tečnosti ljudsko tijelo, za stvaranje umjetničkih djela. 28-godišnji umjetnik stvara pozlaćene radove moderan stil, što odjekuje srednjem vijeku. Njena opsesija zlatom navela je Viktora da odustane od filmske karijere i fokusira se na stvaranje umetnosti.

14. Umjetnik koristi zlatne listove umjesto pozlaćene boje. Da, veoma je skupo, ali Viktor kaže da posao mora biti savršen. Svoje radove izlaže u Dubaiju i Nigeriji.

U današnje vrijeme, kako bi se vidjeli inspirativni radovi art, ne morate ići u muzej. Internet je ljudima dao mogućnost da cijene umjetnost i uživaju u njoj pružajući beskonačan niz remek-djela. Međutim, pronaći nešto što vas uzbuđuje je sasvim druga stvar. Treba preispitati različite vrste umjetnosti kao što su umetničko delo, skulpture, fotografije i instalacije. Ali to nije nimalo lako i oduzima puno vremena. Stoga ćemo danas vašoj pažnji predstaviti neke od najpopularnijih trendova u umjetnosti u poslednjih godina. Od skulptura iz knjiga do impresivnih instalacija, ovo su trendovi kojima se ljudi i dalje dive.

1. Skulpture i instalacije iz knjiga

Od nevjerovatnih skulptura iz knjiga Od Briana Dettmera i Guya Larameea do skulpture na zidu u ruševinama Anouk Kruithof i zamršenog iglua Millera Lagosa. Nikada prije knjige nisu bile toliko popularne umjetničke umjetnosti. Na osnovu činjenice da sve više ljudi prebaciti na e-knjige, ova umjetnička djela su dvostruko vrijedna. Oni su dobrodošli podsjetnik da će knjige, iako živimo u doba interneta, uvijek imati posebno mjesto.

2. Prekrasne instalacije od suncobrana

Kišobrani se često ostavljaju u ormarima dok ne padne kiša, ali se u posljednje vrijeme sve češće pojavljuju na instalacijama širom svijeta. Portugalski kišobrani u svim duginim bojama, ružičasta instalacija u Bugarskoj - to nije zato da se ljudi ne pokisnu, već da pokaže kako se od običnih predmeta može stvoriti cijela umjetnost.

3. Interaktivna ulična umjetnost

Ulična umjetnost nije stvorena samo u društvene ili političke svrhe, već i jednostavno da zadovolji prolaznike. Od djece koja voze bicikle Ernesta Zacharevića do stepenica podzemne željeznice Panye Clark, ove instalacije su dizajnirane za interaktivnost. Namjerno ili čak nesvjesno, prolaznici postaju dio umjetnosti, dodajući novu dimenziju već zanimljivom djelu.

4. Kreativnost napravljena od hiljada stvari

Kreativnost stvorena od hiljadu stvari je uvijek zanimljiva. Tekuća rijeka iz knjiga Luzinterruptusa, jarko crvena ptica koju je stvorio od dugmadi i pribadača Ran Hwang - ove nam instalacije pokazuju kako hiljade stvari mogu izgledati u rukama strpljivih kreatora. Ko je znao da bi se pikselizirani portret mogao napraviti poentilističkim olovkama da nije bilo Christiana Faura? Ovo dobar primjer inventivnost u umetnosti.

5. Epske Lego skulpture

Dok su Lego klasični proizvod plastične kocke za djecu, neki dizajneri ih koriste za stvaranje epskih skulptura. Ove nevjerovatne skulpture građene su vrlo pažljivo, ciglu po ciglu - viktorijanske scary house, podzemna Batman špilja, Rimski Koloseum, kuća iz Ratovi zvijezda- svi oni zadivljuju maštu.

6. Kreativnost u svim duginim bojama

Jednobojne ili dvobojne kreacije su dosadne - ili možda kreacije koje kombinuju sve dugine boje! Kreatori ovih instalacija znaju kako da vas nasmeju. Šetalište sa duginim prozorima Christophera Janneyja ili raznobojne dimne bombe Olafa Breuninga - ne samo da su vrlo ugodne za gledanje, već ih treba prožeti. Čak i origami i autići izgledaju zabavnije kada su raspoređeni u duginom nizu boja.

7. Setovi malih ljudi

Ove fotografije nam pokazuju kako malo ljudi žive. Bilo da se radi o scenama hrane Christophera Boffolija ili mini uličnim setovima Slinkachua, ove slatke kreacije pričaju smiješne liliputanske priče koje će ljudi razumjeti i razumjeti. obični ljudi. Ovo je prava umjetnost koja nas tjera da osjećamo stvari koje nikada prije nismo osjetili.

8. Hiljade LED sijalica

Ove instalacije i skulpture najbolje je gledati noću ili u mračnoj prostoriji. Koristeći dim i lasere, Li Hu je stvorio jeziv krevet koji izaziva pomešana osećanja. Makoto Tojiki kači sijalice na konce kako bi stvorio zapanjujuće svjetlosne skulpture ljudi, konja i ptica. Panasonic je poslao 100.000 LED sijalica niz rijeku da ponovo kreiraju sjaj krijesnica.

9. Instalacije od niti

Ne koriste samo bake konce. U posljednje vrijeme sve se više koriste uz vintage fotografije ili skulpture. Dizajner Perspicere je razvukao niti tako da oponašaju prskanje boje u obliku Batmanovog signala. Gabriel Dawe je stvorio zadivljujuću instalaciju u svim duginim bojama tako što je na strop pričvrstio ogroman broj niti. Očigledno, niti u dizajnu su trenutno u trendu.

10. Uzbudljive interaktivne instalacije

Iako vanjske instalacije mogu biti vrlo dobre, kada dizajner radi unutar četiri zida, to mu omogućava širenje. Francuski dizajner Serge Salat poziva posjetitelje da prošetaju kroz mnoge slojeve Beyond-a, multimedijskog iskustva koje kombinuje... orijentalna umjetnost sa zapadnom renesansom. Yayoi Kusama pokazuje šta se događa kada se djeci da neograničen broj šarenih naljepnica. Londonski Barbican nedavno je napravio kišnu sobu kako bi spriječio posjetitelje da se pokisnu. Ko ne bi želio posjetiti jednu od ovih instalacija?

Sada je vrlo moderno raspravljati o "savremenoj umjetnosti" i njenim ličnostima, a svi smatraju da je naša dužnost da razgovaramo o ovoj temi

Money-art (eng. money-art) je umjetnost kreiranja aplikacija od novčanica.

Naravno, novac nije najisplativiji materijal u smislu buke boja.

Rezbarenje knjiga– umjetnost koju je stvorio Brian Dittmer, u kojoj se kao izvorni materijal koriste knjige, od kojih se hirurškim skalpelom stvaraju aplikacije.

Airbrush - Ovo je poseban smjer u likovnoj umjetnosti, koji se od ostalih razlikuje po korištenju posebnog uređaja, airbrush-a (malog pneumatskog alata, dizajniranog poput pištolja za prskanje, kojim umjetnik nanosi boje).

Airbrush je sposoban za prskanje tečne boje bilo koje vrste, tako da je svoju primjenu našao u stvaranju slika na najrazličitijim površinama. To mogu biti papirne površine, platno, drvo, plastika, betonske konstrukcije, zidovi zgrada, ljudsko tijelo i, naravno, metal. Stoga nije iznenađujuće da je upravo u dizajnu automobila airbrushing postalo najraširenije.

Art-crteži u spreju koji se nanose na karton, drvo i specijalni debeli papir.
U stvari, farbanje sprejom je "potomak" airbrushinga, ali ima nešto čisto umjetničke karakteristike. Tema slika u spreju je jedinstvena: u pravilu fantastični ili čak nadrealni pejzaži - svemir, vanzemaljac, itd.
Osim toga, proces stvaranja remek-djela u žanru boja u spreju je fascinantna "ulična" predstava koja privlači desetke gledatelja. Umjetnost slikanja sprejom nastala je u Evropi, a sada je stigla u Rusiju.

Body art(bodyart)- jedan od oblika umjetnosti gdje je glavni predmet kreativnosti ljudsko tijelo, a sadržaj se otkriva neverbalnim jezikom: poze, gestovi, izrazi lica, oznake i „dekoracije“ na tijelu. Predmet Body Art-a mogu biti i crteži, fotografije, video zapisi i modeli tijela.

anime - japanska animacija . Za razliku od crtanih filmova u drugim zemljama, koji su namijenjeni uglavnom djeci, većina proizvedenih animea namijenjena je tinejdžerskoj i odrasloj publici, te je uglavnom zbog toga vrlo popularna u svijetu. Anime je drugačiji na karakterističan način crtanje likova i pozadina. Izlazi u obliku televizijskih serija i filmova. Radnje mogu opisati mnoge likove, razlikuju se po raznim mjestima i epohama, žanrovima i stilovima. Zaplet animea se često zasniva na mangi.

Manga - japanski stripovi, ponekad se zove komičar. Manga, u obliku u kojem trenutno postoji, počinje se razvijati nakon završetka Drugog svjetskog rata, pod snažnim utjecajem Zapadna tradicija međutim, ima duboke korijene u ranijoj japanskoj umjetnosti.

U Japanu mangu čitaju ljudi svih uzrasta i poštuje se kao oblik vizualna umjetnost, a kao književni fenomen, stoga postoji mnogo djela raznih žanrova i najviše razne teme: avantura, romansa, sport, istorija, humor, naučna fantastika, horor, biznis i dr.

Umjetnost je u svim vremenima bila ogledalo društva. Razvojem društva i umjetnost je doživjela promjene. U svim vremenima postojale su mnoge vrste umetnosti. Naši preci nisu mogli ni zamisliti kakve će forme umjetnost poprimiti danas. Sa razvojem savremena umetnost Pojavile su se mnoge vrste i smjerovi. Evo 10 najčudnijih i neobičnih oblika savremena umetnost.

Svi znaju šta su grafiti. Ova umjetnost modernog grada uključuje pojavu različitih slika na čistim zidovima pomoću limenke boje u spreju. Ali obrnuti grafiti zahtijevaju prljave zidove i proizvode za čišćenje. Slike se pojavljuju u avionu zbog uklanjanja prljavštine. Autori takvih slika često koriste mašine za pranje rublja ili instalacije za uklanjanje prljavštine i stvaranje prekrasnih slika. A ponekad, jednostavno crtajući jednim prstom, umjetnik stvara nevjerovatan crtež. A sada prolaznici nisu okruženi prljavim zidovima od gradske prašine i izduvnih gasova, već nevjerovatnim crtežima talentiranih umjetnika.

9. Peščana skulptura

Skulptura je vrsta likovne umjetnosti koja čuva sliku dugi niz godina. Ali pješčane skulpture nisu najviše pouzdan načinčuvaju imidž vekovima, ali, ipak, ova aktivnost postaje sve popularnija. Mnogi talentovani kipari stvaraju nevjerovatno lijepa i složena umjetnička djela od pijeska. Ali, nažalost, život ovih skulptura je kratkog vijeka. I kako bi produžili život svojih remek-djela, majstori su počeli koristiti posebne spojeve za pričvršćivanje.

8. Crteži sa biološkim tečnostima

Čini se čudnim, ali neki umjetnici stvaraju svoje slike koristeći tjelesne tekućine. I iako ova čudna umjetnost nije po volji mnogima, ona ima pristaše, a ta činjenica je malo iznenađujuća, jer je bilo čak suđenja, te osuda publike. Umjetnici najčešće koriste krv i urin za svoje slike, zbog čega njihova platna često imaju sumornu, depresivnu atmosferu. Autori slika više vole da koriste tečnosti samo iz sopstvenog tela.

7. Slike oslikane različitim dijelovima tijela

Ispostavilo se da ne koriste svi umjetnici kistove za slikanje slike. U posljednje vrijeme sve je popularnije crtanje s dijelovima tijela. Koje dijelove tijela ovi kreativci ne koriste? Više od deset godina Australijanac Tim Patch nesebično crta vlastitim penisom. U procesu rada na svojim slikama, Tim je odlučio da se ne ograniči samo na jedan "kist" i počeo je koristiti zadnjicu i skrotum u tom svojstvu. Postoje umjetnici koji umjesto kista koriste grudi, jezik i zadnjicu. Popularnost remek-djela stvorenih na ovaj način stalno raste.

6. Crtanje na prljavim automobilima

Prljavi automobili na gradskim ulicama često izazivaju neugodan osjećaj. I zaista, samo želim da napišem: "Operi me!" Ali kreativni ljudi čak i takvim jedinstvenim materijalima kao što su zemljana zemlja i prašina mogu dati lijep, estetski izgled. Samo umjetnik može kreirati grafite od blata. Grafički dizajner iz Amerike je stekao divlju popularnost crtajući po prljavim staklima automobila. Neverovatne slike Kreacije Scotta Wadea, nastale upotrebom prašine i prljavštine s teksaških cesta, uzdigle su svog autora na vrhunac kreativnosti. I ako je Wade počeo crtati karikature na debelim slojevima prljavštine štapićima, prstima i noktima, sada pravi prave predstave koje su veliki uspjeh. Farbanje prljavih automobila - relativno nova vrsta umjetnost za koju vrlo mali broj umjetnika zanima.

5. Novac art

Malo je vjerovatno da će itko ostati ravnodušan na ovaj smjer u umjetnosti. Umjetnost izrade zanata i aplikacija od novčanica naziva se umjetnost novca. Najčešće za zanate koriste valute koje su naglo porasle - dolare i eure. I iako zanati napravljeni od takvog "materijala" nemaju bogatu paletu boja, izgled takvih proizvoda oduzima dah. Odnos prema novoj vrsti umjetnosti je dvosmislen - jedni će se diviti talentu, dok će drugi biti ogorčeni što autor "poludi". Međutim, ovo nije nimalo laka igra, jer napraviti osobu, životinju ili ribu od novčanice nije tako lako kao što se čini. Ili je možda neko odlučio da svoju ušteđevinu pohrani na ovaj način? Ostao sam bez novca - uzeo sam slatkog psa sa police i otišao u kupovinu!

4. Rezbarenje knjiga

Rezbarenje drveta je davno poznate vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti, ali s razvojem moderne umjetnosti pojavljuje se sve više novih. Rezbarenje ili rezbarenje iz knjiga je nov i originalan umjetnički pravac koji zahtijeva preciznost, strpljenje i rad. Proces stvaranja pravog remek-djela vrlo je složen i mukotrpan; umjetnici u svom radu koriste pincete, skalpele, noževe, pincete, ljepilo i staklo. Neki će možda reći da je bogohulno koristiti knjige na ovaj način, ali umjetnici najčešće za svoja djela uzimaju stare referentne knjige ili zastarjele enciklopedije, odnosno knjige koje su podložne uništavanju. Ponekad, da bi ostvarili svoju neograničenu maštu, umjetnici koriste nekoliko knjiga odjednom. Pejzaži koje je Guy Laramie stvorio izgledaju toliko realistično da je nemoguće povjerovati da su napravljeni od starih, neželjenih knjiga. I trebali bismo biti zahvalni za tako lijepu i izvanrednu umjetnost Brionu Dettmeteru, koji je izumio ovu vrstu rezbarenja.

3. Anamorfoza

Ovo je crtež ili dizajn, ali je kreiran na način da se slika može vidjeti i razumjeti samo sa određenog mjesta ili iz određenog ugla. Ponekad se originalna slika može vidjeti samo pomoću odraz ogledala. Umjetnici namjerno iskrivljuju ili unakazuju sliku, ali pod određenim uvjetima ona postaje ispravna. To je ono što ovu vrstu umjetnosti čini tako zanimljivom, kada se slike pojavljuju iz nečega što ništa ne govori. trodimenzionalne slike i natpisi.

Ova vrsta umjetnosti poznata je već nekoliko stoljeća. IN evropska umjetnost Leonardo da Vinci se smatra osnivačem anamorfizma, iako postoji verzija da se ovaj oblik umjetnosti pojavio u Kini. Već nekoliko stoljeća tehnika anamorfoze ne miruje, a trodimenzionalne slike s papira postupno su migrirale na ulicu, gdje oduševljavaju i iznenađuju prolaznike. Još jedan novonastali trend je anamorfno štampanje - primjena iskrivljenih tekstova koji se mogu čitati samo s određene tačke.

2. Body art iluzija

Ovo je obrazac avangardna umjetnost, gdje je predmet kreativnosti ljudsko tijelo. Čak iu davna vremena ljudi su pokušavali da se ukrase crtežima na svojim tijelima. Moderni predstavnici Ovaj pravac u umjetnosti otišao je mnogo dalje. U svojim radovima koriste iluzije koje mogu prevariti svakoga. Sada, u svojim remek-djelima, umjetnici stvaraju tako zadivljujuće crteže, gledajući u koje shvatite da je ljudska mašta neograničena. Postoji mnogo opcija za iluzije na tijelu: od grabežljivaca do zjapećih rana na glavi ili nekoliko očiju na licu. Poznati umjetnik Body art umjetnica iz Japana Hikaru Cho usavršila je svoju strast. Na koži stvara crteže u kojima se gubi granica između stvarnosti i slika.

1. Sjene u umjetnosti

Zahvaljujući sjeni, nastala je slika - to su vjerovali stari Grci. Ljudi koriste svjetlost i sjenu u umjetnosti od pamtivijeka. Savremeni umjetnici su u potpunosti dostigli novi nivo u igri svetlosti i senke. Iako malo tko može stvoriti remek-djela bez četke i boje, koristeći samo svoje strpljenje i sposobnost gledanja. Uostalom, nije nimalo lako stvoriti pravo remek-djelo od gomile "smeća", kućanskih predmeta, krhotina stakla ili komada žice. Koristeći samo svjetlo, majstor nam može pokazati milost žensko tijelo, brod, dva ljubavnika i druge slike. Umjetnik sjenki iz Azerbejdžana Rashad Alakbarov stvara šarene slike na praznom zidu koristeći šareno staklo.

Predstavili smo samo neke od najpopularnijih vrsta savremene umjetnosti u našem vremenu. Ono što će se još pojaviti novo u umjetnosti vrlo je teško zamisliti, jer fantazija kreativni ljudi ne stoji mirno. Glavna stvar je da se ova nova stvar mora pojaviti i umjetnost ne miruje. Potražite svoje talente i iznenadite svijet njima!

Savremena umjetnost se obično naziva svim vrstama umetnički pokreti, koja se razvila krajem 20. veka. IN poslijeratnog perioda bila je to neka vrsta izlaza koji je ponovo učio ljude da sanjaju i izmišljaju nove životne realnosti.

Umorni od okova surovih pravila prošlosti, mladi umjetnici su odlučili da razbiju stare umjetničke norme. Oni su nastojali da stvore nove, ranije nepoznate prakse. U suprotnosti sa modernizmom, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept njegovog stvaranja postali su mnogo važniji od samog rezultata kreativna aktivnost. Želja da se odmakne od ustaljenih okvira dovela je do pojave novih žanrova.

Među umjetnicima su se počeli javljati sporovi oko značenja umjetnosti i načina njenog izražavanja. Šta je umjetnost? Na koji način se može postići prava umjetnost? Konceptualisti i minimalisti našli su odgovor za sebe u frazi: „Ako umjetnost može biti sve, onda ne može biti ništa“. Za njih, odmak od uobičajenog vizualna umjetnost rezultiralo raznim događajima, dešavanjima i predstavama. Šta je posebnost savremene umetnosti 21. veka? O tome ćemo govoriti u članku.

Trodimenzionalna grafika u umetnosti 21. veka

Umetnost 21. veka poznata je u 3D grafici. Sa razvojem kompjuterske tehnologije, umjetnici imaju pristup novim sredstvima za stvaranje svoje umjetnosti. Suština 3D grafika sastoji se od kreiranja slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmete u obzir većinu oblika savremene umjetnosti 21. stoljeća, čini se da je izrada 3D slika najtradicionalnija. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu te riječi. Koristi se za kreiranje programa, igrica, slika i video zapisa na računaru. Ali to se vidi i pod nogama - na asfaltu.

3D grafika se preselila na ulice prije nekoliko decenija i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici crtaju na svojim "slikama" volumetrijske slike koji mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi savremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može iznenaditi svakoga.

Ulična umetnost 21. veka

Ranije je zanimanje bilo dio bogatih ljudi. Vekovima je bio prekriven zidovima posebnih institucija, gde je pristup neposvećenima bio onemogućen. Očigledno, njegova ogromna moć nije mogla vječno čamiti unutar zagušljivih zgrada. Tada je izašlo na sive tmurne ulice. Odlučili smo da zauvijek promijenimo našu historiju. Iako u početku sve nije bilo tako jednostavno.

Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali rezultatom lošeg iskustva. Neki su čak odbijali da obrate pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.

Ulični umjetnici su se na tom putu suočili s poteškoćama. Uz svu svoju raznolikost oblika, uličnu umjetnost je ponekad bilo teško razlikovati od vandalizma.

Sve je počelo 70-ih godina prošlog veka u Njujorku. U to vrijeme ulična umjetnost je bila u povoju. I Julio 204 i Taki 183 su ga održali u životu. Ostavili su natpise unutra različitim mjestima vaše područje, a zatim proširite područje distribucije. Drugi momci su odlučili da se takmiče sa njima. Ovdje je zabava počela. Entuzijazam i želja za pokazivanjem rezultirali su borbom kreativnosti. Svako je tražio da otkrije za sebe i druge više originalan način ostavite svoj trag.

Godine 1981 ulična umjetnost uspeo da pređe okean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih umetnika grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem šablonskih grafita. Njegov prepoznatljivi dodir su crteži pacova, što upućuje na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da nakon prestrojavanja slova u riječi pacov (pacov) rezultat je umjetnost (umjetnost). Blek je jednom rekao: "Pacov je jedina slobodna životinja u Parizu, koja se svuda širi, baš kao i ulična umjetnost."

Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualni radovi ovog talentovanog Britanca svakoga mogu ućutkati. U svojim crtežima, nastalim pomoću šablona, ​​razotkriva moderno društvo sa njegovim porocima. Banksy ima tradicionalni stil koji mu omogućava da ostavi još veći utisak na publiku. Zanimljiva činjenica je da je Banksyjev identitet još uvijek obavijen velom misterije. Niko još nije uspeo da reši misteriju umetnikovog identiteta.

U međuvremenu, ulična umetnost ubrzano dobija na zamahu. Jednom potisnuta u rubne pokrete, ulična umjetnost se popela na fazu aukcija. Radove umjetnika prodaju za nevjerovatne sume oni koji su svojevremeno odbijali da pričaju o njemu. Šta je ovo, životvorna snaga umjetnosti ili mainstream trendova?

Forms

Danas postoji nekoliko zanimljivih manifestacija savremene umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika savremene umjetnosti bit će vam predstavljen u nastavku.

Ready-made

Termin readymade dolazi iz engleskog, što znači “spreman”. U suštini, cilj ovom pravcu nije stvaranje bilo čega materijalnog. Glavna ideja je da se u zavisnosti od okruženja objekta, percepcija samog objekta menja. Osnivač pokreta je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je “Fontana”, koja je pisoar sa autogramom i datumom.

Anamorfoze

Anamorfoza je tehnika kreiranja slika na način da se mogu u potpunosti vidjeti samo iz određenog ugla. Jedan od istaknutih predstavnika Ovaj pokret je Francuz Bernard Pras. On stvara instalacije koristeći sve što mu dođe pod ruku. Zahvaljujući svojoj veštini, uspeva da stvara neverovatna dela, koji se, međutim, može vidjeti samo iz određenog ugla.

Biološke tekućine u umjetnosti

Jedan od najkontroverznijih pokreta u savremenoj umetnosti 21. veka je crtež naslikan ljudskim fluidima. Pristalice ove moderne umjetnosti često koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumoran, zastrašujući izgled. Hermann Nitsch, na primjer, koristi životinjsku krv i urin. Autor objašnjava upotrebu ovakvih neočekivanih materijala teško djetinjstvo, koji je došao tokom Drugog svetskog rata.

Slikarstvo XX-XXI vijeka

Kratka istorija slikarstva sadrži podatke da je kraj 20. veka postao polazna tačka za mnoge ikone umetnika našeg vremena. U teškom poslijeratnih godina sfera je doživjela svoje ponovno rođenje. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih sposobnosti.

Suprematizam

Kazimir Malevič se smatra tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proglasio je suprematizam načinom da se umjetnost očisti od svih nepotrebnih stvari. Napuštajući uobičajene metode prenošenja slika, umjetnici su nastojali da oslobode umjetnost od vanumjetničkog. Najvažniji rad u ovaj žanr služi kao čuveni “Crni kvadrat” od Maleviča.

Pop Art

Pop art ima svoje porijeklo u SAD-u. U poslijeratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala najvažniji deoživot. Ljudi su se počeli uzdizati u kultove, a potrošačke proizvode u simbole. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici pokreta nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.

Futurizam

Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog pokreta bila je želja za nečim novim, uništavanje okvira prošlosti. Umjetnici su ovu želju prikazali posebnom tehnikom. Oštri potezi, tokovi, veze i ukrštanja su znakovi futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.

Savremena umetnost u Rusiji 21. veka

Savremena umetnost u Rusiji (21. vek) glatko je tekla iz underground, „nezvanične“ umetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine da ostvare svoje umjetničke ambicije nova zemlja. U to vrijeme rođen je moskovski akcionizam. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njenu ideologiju. Uništavanje granica (bukvalno i figurativno riječi) omogućilo nam je da opišemo stav mlađa generacija na situaciju u zemlji. Savremena umetnost 21. veka postala je izražajna, zastrašujuća, šokantna. Od koje se društvo tako dugo zatvara. Akcije Anatolija Osmolovskog („Majakovski - Osmolovski“, „Protiv svih“, „Barikada na Bolšoj Nikitskoj“), pokreta „ETI“ („ETI-tekst“), Olega Kulika („Prase daje poklone“, „Besni pas“ ili posljednji tabu”, koju čuva usamljeni Cerberus”), Avdey Ter-Oganyan (“Pop art”) zauvijek je promijenio historiju moderne umjetnosti.

Nova generacija

Slava ATGM-u - savremeni umetnik iz Jekaterinburga. Banksy bi neke mogao podsjetiti na njegov rad. Međutim, Slavina djela sadrže ideje i osjećaje koji su poznati samo ruskom državljaninu. Jedan od njegovih najznačajnijih radova je kampanja “Zemlja prilika”. Umjetnik je napravio natpis sa štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupila štake od stanovnika grada koji su ih nekada koristili. Umjetnik je akciju najavio na svojoj stranici socijalna mreža, dodajući apel sugrađanima.

Muzeji savremene umjetnosti

Možda je nekada savremena likovna umetnost 21. veka delovala kao marginalni medij, ali danas sve više ljudi teži da se priključi novom polju umetnosti. Sve više muzeja otvaraju svoja vrata novim sredstvima izražavanja. Njujork je rekorder u oblasti savremene umetnosti. Ovdje se nalaze i dva muzeja, koji su među najboljima na svijetu.

Prva je MoMA, koja je skladište slika Matisa, Dalija i Warhola. Drugi je muzej.Neobična arhitektura zgrade graniči sa djelima Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.

Evropa je takođe poznata po svojim veličanstvenim muzejima savremene umetnosti 21. veka. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućava vam da dodirnete izložene predmete. Centar glavnog grada Francuske oduševljava svojom neobičnom arhitekturom i radovima savremenih umjetnika. Stedelijkmuseum u Amsterdamu čuva najveću kolekciju Malevičevih slika. u glavnom gradu Velike Britanije ima ogromna količina umetnički predmeti našeg vremena. Bečki muzej savremena umjetnost ima djela Andyja Warhola i drugih talentiranih stvaralaca našeg vremena.

Savremena umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, fascinantna, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo posebne sfere, već i cjelokupnog života čovječanstva. Ono odražava i stvara modernost u isto vrijeme. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućava osobi koja je stalno u žurbi da na trenutak stane. Zastanite da se setite osećanja koja leže duboko u sebi. Zaustavite se da ponovo podignete tempo i jurite u vrtlog događaja i poslova.