William Shakespeare rođen je u gradu Stratford-upon-Avon (Yorkshire) 1564. godine, prema legendi, 23. aprila. Njegov otac, John Shakespeare, bio je bogati zanatlija (rukavica) i lihvar, često biran na različite javne funkcije, a nekada je bio biran i za gradonačelnika grada. Nije posetio crkvene službe, za koje je platio velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik). Njegova majka, rođena Arden, pripadala je jednoj od najstarijih engleska prezimena. Vjeruje se da je Shakespeare studirao u Stratfordskoj "gimnaziji", gdje je stekao ozbiljno obrazovanje: profesor latinskog jezika i književnosti iz Stratforda pisao je poeziju na latinskom. 1568-69 godine su godine najvećeg prosperiteta porodice, praćene sporom propasti. Oko 1580. William je morao napustiti školu, koja je bila odlična u Stratfordu, i početi raditi. Vjeruje se da je William Shakespeare po završetku škole neko vrijeme pomagao svom ocu kao šegrt.

U novembru 1582. oženio se Anne Hathaway, lokalnom zemljovlasnicom koja je bila 8 godina starija od njega. Možda je brak bio iznuđen: njihovo prvo dijete, kćerka Suzan, rođena je u maju sljedeće godine. U februaru 1585. rođeni su blizanci - sin Hemnet, koji je umro u djetinjstvu (1596.), i kćerka Judith.

Oko 1587. Shakespeare je napustio Stratford i preselio se u London.

Od kasnih 1580-ih bio je glumac (napustio je scenu oko 1603.) i dramaturg u Londonu. Od 1594. dioničar pozorišne trupe "Ljudi lorda komornika" (od 1603. - kraljeva trupa).

Godine 1592. Shakespeare je postao član Burbageove londonske glumačke trupe. U jesen 1599. otvoreno je pozorište Globus. Iznad ulaza su krilate riječi: "Cijeli svijet je pozorište" ("Totus mundis agit histrionem"). Shakespeare je jedan od njegovih suvlasnika, glumac trupe i glavni dramaturg. U godini otvaranja Globusa napisao je rimsku tragediju „Julije Cezar“ i komediju „Kako ti se sviđa“, koje su razvojem melanholičnih likova utrle put „Hamletu“, nastalom godinu dana kasnije. 1592-94 londonska pozorišta su zatvorena zbog epidemije kuge. Tokom nehotične pauze, Šekspir je stvorio nekoliko drama: hroniku „Ričard III“, „Komediju grešaka“ i „Ukroćenje goropadne“, svoju prvu tragediju (još uvek u preovlađujućem stilu „krvave tragedije“) „Tit Andronik “, a također je prvi put objavio pod svojim imenom pjesme “Venera i Adonis” i “Lukrecija”. Godine 1594., nakon otvaranja pozorišta, Shakespeare se pridružio novoj postavi trupe Lorda Chamberlaina, nazvane tako po položaju svog patrona Hunsdona. “Univerzitetski umovi” su napustili scenu (umrli ili prestali pisati za pozorište). Počinje doba Shakespearea. Evo šta je 1597. godine napisao jedan od njegovih savremenika F. Merez: „Kao što su Plaut i Seneka smatrani najboljima među Rimljanima u smislu komedije i tragedije, tako je William Shakespeare među Englezima najizvrsniji u oba tipa drama namijenjenih za scenu... Pod Jamesom I Shakespeareova trupa je dobila kraljevski status (1603), a sam Shakespeare, zajedno sa ostalim starim članovima trupe, dobio je titulu sobara. Dugi niz godina Shakespeare se bavio lihvarstvom, a 1605. postao je poreznik crkvene desetine.

Godine 1612. Shakespeare se povukao i vratio u rodni Stratford, gdje su mu živjele supruga i kćeri. Razlog za iznenadni prestanak takvog imati uspješnu karijeru Odlazak dramskog pisca iz glavnog grada je, po svemu sudeći, bio zbog bolesti. Šekspirov testament od 15. marta 1616. potpisan je nečitkim rukopisom, što je neke istraživače navelo da vjeruju da je on u to vrijeme bio ozbiljno bolestan. Šekspir je umro 23. aprila 1616. godine. Pokop je uslijedio dva dana kasnije u hodnici crkve Svetog Trojstva na periferiji Stratforda.

Na njegovom nadgrobnom spomeniku je ispisan epitaf:

Dobar prijatelj, za ime Boga, prestani,

Za kopanje dvst priloženog slušajte.

Blagoslovljen bio čovjek što poštedi kamenje,

I cvrst be on yt miče moje kosti.

Prijatelju, za ime Boga, nemoj da se rojiš

Ostaci koje je uzela ova zemlja;

Ko je netaknut, blagosloven je vekovima,

I proklet je onaj koji je dotakao moj pepeo.

(prijevod A. Veličanskog)

Za života Williama Shakespearea njegova djela nisu sakupljana. Zasebno su objavljene pjesme i zbirka soneta. Drame su se u početku pojavljivale u takozvanim „piratskim izdanjima“ sa oštećenim tekstom, nakon čega je obično u vidu pobijanja slijedilo izdanje koje je pripremio autor. Format ovih publikacija se naziva quarto. Nakon Shakespeareove smrti, trudom njegovih prijatelja glumaca Heminga i Condela, pripremljeno je prvo kompletno izdanje njegovih djela, uključujući 36 drama, takozvani Prvi folio. Osamnaest od njih nikada ranije nije objavljeno.

Šekspirov kanon uključuje 37 drama; 18 se pojavilo za vrijeme Shakespeareovog života, 36 je objavljeno u prvim sabranim Shakespeareovim djelima (1623, "Perikle" nije uključen). Pokušaji utvrđivanja hronologije Šekspirovog dela vrše se od 2. polovine 18. veka. Ispod je lista Šekspirovih drama sa datumima njihovog pisanja, periodizacijom stvaralaštva i žanrovskim definicijama prihvaćenim u Šekspirovoj kritici.

Prvo razdoblje (1590-1594). Rane hronike: "Henry VI", dio 2 (1590); "Henry VI", dio 3 (1591); "Henry VI", dio 1 (1592); "Richard III" (1593). Rane komedije: Komedija grešaka (1592), Ukroćenje goropadnice (1593). Rana tragedija: Tit Andronik (1594).

Drugi period (1595-1600). Hronike bliske tragediji: "Richard II" (1595); "Kralj Jovan" (1596). Romantične komedije: "Dva gospoda iz Verone" (1594); "Love's Labour's Lost" (1594.); „Sanjaj letnja noć"(1596); "Mletački trgovac" (1596). Prva zrela tragedija: "Romeo i Julija" (1595). Hronike bliske komediji: "Henri IV", 1. deo (1597); "Henri IV", 2. dio (1598); "Henry V" (1598). Vrhunske kreacije Shakespearea kao komičara: "Mnogo buke oko ničega" (1598); "Vesele žene iz Windsora" (1598); "Kako vam se sviđa" (1599); "Dvanaesta noć" (1600).

Treći period (1600-1608). Tragedije koje su označile prekretnicu u Šekspirovom delu: „Julije Cezar” (1599); "Hamlet" (1601). "Mračne komedije" (ili "problematične predstave"): "Troil i Kresida" (1602); “Kraj je kruna stvari” (1603); "Mjera za mjeru" (1604). Vrhunac Šekspirove tragedije: Otelo (1604); "Kralj Lir" (1605); "Macbeth" (1606). Antičke tragedije: "Antonije i Kleopatra" (1607); "Koriolan" (1607); "Timon Atinski" (1608).

Četvrto razdoblje (1609-1613). Romantične tragikomedije: "Perikle" (1609); "Cymbeline" (1610); " Winter's Tale"(1611.); "Oluja" (1612.). Kasna hronika: "Henry VIII" (1613; moguće sa J. Fletcherom).

Izvan kanona: "Edvard III" (1594-1595; autorstvo je sumnjivo); "Thomas More" (1594-1595; jedna scena); "Dva plemićka rođaka" (1613, zajedno sa Flečerom). Neki Šekspirovi naučnici (uključujući sovjetske - A. A. Smirnov) dijele Shakespeareovo djelo na tri perioda, kombinirajući 1. i 2. (1590-1600) u jedan. Shakespeareova stvaralačka biografija

Već djela 1. razdoblja pokazuju da Shakespeare oštro osjeća komične i tragične nesklade života, ali ih na mnogo načina prikazuje tradicionalno: tragično kao strašno, komično kao farsično i odvojeno jedno od drugog. Shakespeare još uvijek uči, upija i nacionalne tradicije(“krvava tragedija” C. Marlowea), i panevropski (fokus na antičke modele - Plaut u Komediji grešaka, Seneka u Titu Androniku - i na italijansku humanističku komediju u Ukroćenju goropadne). Šekspirova humanistička pozicija još se nije u potpunosti oblikovala: goodies hronike gravitiraju prema antici, u komedijama je primetan uticaj patrijarhalnog morala.

U 2. periodu životna drama je i dalje osnova Šekspirovog stvaralaštva, međutim, opšti ton i završeci komada govore o Šekspirovoj veri u skladno razrešenje životnih suprotnosti. Atmosferu dela određuju oni koji afirmišu sklad u državi, u javnim i ličnim odnosima (Romeo i Julija, Viola, Henri V). Nosioci zla (Tybalt, Shylock, Malvolio) - sami. Organski spoj komičnog i tragičnog u predstavama ovog perioda, bezuslovni trijumf principa humanizma, sposobnost rastvaranja ideja u situacijama i složenim slikama, želja da se ideali utjelovljuju u punopravne likove svjedoče o zrelosti i nezavisnost od Shakespeareovog majstorstva.

Tokom 1590-ih, Šekspirovim radom dominirale su drame i komedije hronika. 8 hronika čine 2 ciklusa koji pokrivaju istoriju Engleske 1397-1485. Rani ciklus (3 dijela "Henry VI" i "Richard II") prikazuje Rat ruža i pad dinastije Lancaster, pokazujući kolaps države uslijed feudalnog grabežljivca. Drugi ("Ričard II", 2 dela "Henrija IV" i "Henrija V") posvećen je prethodnom periodu - usponu Lankasteraca i uspesima Engleske u Stogodišnjem ratu - i ukazuje na put od od anarhije do državnog jedinstva. Samostalno, "Kralj John" i "Henry VIII" prikazuju sukobe unutar zemlje u vezi sa borbom engleske monarhije protiv Rimokatoličke crkve. Glavni zaplet hronika je sudbina države, uzeta iz istorijske perspektive; glavni sukob izgrađena je na sukobu državnih i ličnih interesa i otkriva se u borbi cjeline društvene grupe, koji su predstavljeni pojedinačnim likovima, shematski prikazanim u ranim hronikama i kao živi pojedinci u zrelim (Hotspur, princ Hari, Falstaf). Glavna ideja kronika - legitimnost pobjede centralizirane vlasti (apsolutizma) nad anarhičnom samovoljom - odražava ideologiju humanista. Humanistički pogledi, kombinovani sa popularnim konceptima dobrih i loših vladara, takođe se odražavaju u načinu na koji su prikazani idealni kralj Henri V i njegov antipod Ričard III. Međutim, ličnosti gotovo svih monarha u kronikama pokazuju da je Shakespeare bio svjestan koliko su stvarni nosioci vlasti daleko od ideala i općenito iluzornosti ideala apsolutističke monarhije.

Ako je sfera kronika čovjek i država, onda je sfera Šekspirovih komedija 1590-ih čovjek i priroda u onom univerzalnom i optimističnom značenju koje su humanisti dali prirodi, videći u njoj svedobru i svemoćnu silu i smatrajući čovjeka i društvo kao njegov dio. U Šekspirovim komedijama dominira idealno, identično prirodnom. Otuda i srodstvo između Šekspirovih komedija i romantične književnosti: radnja je puna folklornih, avanturističkih i pastoralnih motiva, glavna tema su ljubav i prijateljstvo, glavna grupa likova su lirski i romantični heroji i heroine. Kretanje života kao kretanje nesputane prirode u svoj svojoj punoći i obilju jedinstven je izvor komedije kod Šekspira, što objašnjava zašto njegova komedija, za razliku od svih kasnijih evropskih komedija, nema izražen satirični karakter. Dvoboji duhovitosti, ludorije i zabavljanja prostakluka (druga glavna grupa komičnih likova), elementi veselja koji datiraju od drevni obredi i karneval - sva ta igra slobodne prirode određuje atmosferu zabave i optimizma u Šekspirovim komedijama. Svijet izgleda harmoničan i holistički, život je radostan praznik, ljudi su u suštini ljubazni i plemeniti. Postoje i dramatične komplikacije u komedijama (protejeve izdaje u Dva gospodina iz Verone, Shylockove intrige u Mletački trgovac"), ali sve što je neprijateljsko pravoj ljudskosti lako se savladava i po pravilu se ne povezuje s njim socijalni razlozi. Šekspirovu komediju iz 1590-ih ne zanimaju specifični društveni odnosi; Drugačija je slika u komedijama 1600-ih. Ovdje se pokreću značajna društvena i moralna pitanja (problemi društvene nejednakosti – „Kraj je kruna stvari“, pravo i moral – „Mjera za mjeru“); uočljiviji su elementi satire i groteske, radnja je bliska tragičnoj, srećni završeci su formalni, veseli ton nestaje.

Sumoran ukus „problematičnih komedija“ odražava mentalitet koji je vladao u Shakespeareu u 3. periodu i učinio tragediju dominantnim žanrom ovih godina. Kontradikcije buržoaskog napretka i cjelokupne tranzicijske faze društvenog razvoja na spoju feudalizma i kapitalizma danas se doživljavaju kao tragično nerješive protivrječnosti života u cjelini, kao raskorak s humanističkim idealima cjelokupne prošlosti, sadašnjosti i neposredne budućnosti čovječanstvo. Društvena osnova u Shakespearea rijetko je tako izložena kao u Timonu Atinskom (suština novca) ili u Coriolanu (protivrječnosti između naroda i vladajuće elite). Društveni sukob se obično pojavljuje kao moralni sukob, porodični (Hamlet, Kralj Lir), lični (Otelo) ili borba ambicija (Makbet, Antonije i Kleopatra). Glavna tema Šekspirovih tragedija – čovjek i društvo – otkriva se prvenstveno u sukobu pojedinaca. Ali istovremeno, sukob pokriva čitav lanac postojanja: dobijajući svjetski, pa i kosmički karakter, istovremeno se projektuje u svijest junaka. U "Kralju Liru", "Koriolanu" i "Timonu Atinskom" akcenat je na prvom, u "Otelu", "Makbetu" i "Antoniju i Kleopatri" - na drugom, u "Hamletu" je akcenat ekvivalentan. Bez obzira na to, suština Shakespeareovog tragičnog humanizma najpotpunije se otkriva u liku glavnog junaka. Junaci tragedija titanski su i po snazi ​​svojih karaktera i po sposobnosti da društvene i svjetske nevolje vide u ličnim nevoljama. Obdarivši heroje sposobnošću duhovnog rasta, Shakespeare je prvi u svjetskoj književnosti dao duboki prikaz karaktera u razvoju, koji se javlja u procesu postepenog osvještavanja junaka o prirodi društva - i vlastitu prirodu. Pri tome, neki junaci zadržavaju integritet svoje prirode (Ričard III, Romeo, Julija, Koriolan), drugi shvataju dualnost sebe i ljudske prirode uopšte (Brut, Hamlet, Magbet, Antonije); ali poznavanje stvarnosti i samospoznaja za svakoga služi kao izvor tragične patnje (često pogoršane svijesti o vlastitim kobnim greškama - Antony, Macbeth, posebno Othello, Lear) i vodi do duhovne promene, ponekad do potpune transformacije ličnosti (Lear). Sama veličina vrlina - razum (Brut, Hamlet), osećanja (Romeo, Otelo), snaga karaktera (Makbet) - privlači junaka smrti. Neminovno proizilazeći iz nespojivosti junaka i svijeta (iako značajna uloga nezgoda koje dovode do tragičnog ishoda daje manifestaciji tragičnog aromu misterije), smrt heroja, kao i cjelokupna radnja, potvrđuje veličinu. ljudska ličnost i ne ostavlja beznadežan osećaj. Na kraju tragedije uvijek dolazi do povratka na određeni balans koji je postojao na početku. U ovom kompozicione karakteristike tragedije se odražavaju u Shakespeareovom humanistovom uvjerenju u postojanje određene norme, bez koje je život nemoguć.

U vezi sa produbljivanjem krize humanizma, novu, složeniju viziju svijeta Shakespeare je u IV periodu izrazio u žanru romantične tragikomedije, karakterističnoj za manirizam i barok. I dalje oštra percepcija tragična stranaživot je ovdje oličen u tragičnim sukobima i usponima i padovima, a vjera u humanističke ideale je uglavnom u sretnom kraju, međutim, neskriveno utopistički. Obilje folklora i fantastičnih elemenata, nevjerovatnost i složenost zapleta, pojednostavljenost likova, naglašena (posebno u finalu) konvencionalnost prikazanog - sve to stvara nerealan, romantičan prizvuk posljednjih Shakespeareovih drama.

U Rusiji, Shakespearea prvi put spominje 1748. godine A.P. Sumarokov, međutim, čak iu 2. polovini 18. vijeka, Shakespeare je još uvijek bio malo poznat u Rusiji. Shakespeare je postao činjenica ruske kulture u prvoj polovini 19. stoljeća: pisci povezani s dekabrističkim pokretom (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev, itd.) su mu se obraćali. , A. S. Puškin, koji je vidio glavne prednosti Shakespearea u njegovoj objektivnosti, istinitosti karaktera i " istinita slika vremena" i razvio tradicije Šekspira u tragediji "Boris Godunov". U borbi za realizam ruske književnosti V. G. Belinski se takođe oslanja na Šekspira. Značaj Šekspira posebno je porastao 30-50-ih godina 19. veka. Projektovanje Šekspirovske slike o modernosti, A I. Herzen, I. A. Gončarov i drugi pomogli su da se bolje razume tragedija tog vremena. Značajan događaj bila je produkcija „Hamleta“ u prevodu N. A. Polevoja (1837) sa P. S. Močalovim (Moskva) i V. A. Karatiginom. (Sankt Peterburg) u naslovnoj ulozi.U tragediji Hamleta V.G.Belinskog i dr. napredni ljudi ere su doživjele tragediju njihove generacije. Slika Hamleta privlači pažnju I. S. Turgenjeva, koji je uočio crte u njemu " ekstra ljudi(Članak „Hamlet i Don Kihot“, 1860), F. M. Dostojevski. Šezdesetih godina 19. veka, u atmosferi intenzivne društvene borbe, odnos prema Šekspiru postaje, s jedne strane, akademskiji (dela osnivača ruske naučne Šekspirove studije N.I. Storozhenko), a s druge - kritičnije ("O Shakespeareu i drami" L.N. Tolstoja, 1903-1904, objavljeno 1906).

Paralelno sa razumevanjem Šekspirovog dela u Rusiji, produbljivalo se i širilo poznavanje samih Šekspirovih dela. U 18. i ranom 19. vijeku prevođene su uglavnom francuske adaptacije Šekspira. Prevodi iz prve polovine 19. veka bili su krivi ili za doslovnost (Hamlet, preveo M. Vrončenko, 1828) ili za prekomernu slobodu (Hamlet, preveo Polevoj). Godine 1840-1860, prijevodi A. V. Družinjina, A. A. Grigorijeva, P. I. Weinberga i drugih otkrili su pokušaje naučnog pristupa rješavanju problema književni prevod(princip lingvističke adekvatnosti, itd.). Godine 1865-1868, pod uredništvom N.V. Gerbela, prvi " Kompletna kolekcijaŠekspirova dramska djela u prevodu ruskih pisaca." Godine 1902-1904, pod uredništvom S. A. Vengerova, objavljeno je drugo predrevolucionarno cjelovito djelo Shakespearea.

U SSSR-u su Šekspirova djela objavljena na 28 jezika. Pored mnogih pojedinačne publikacije drame i izabrana dela, 1936-1950 i 1957-1960 kompletna Šekspirova dela su objavljena na ruskom jeziku. IN Sovjetsko vreme nastala je škola prevodilaca - promišljenih tumača Šekspirovog dela (M. L. Lozinski, B. L. Pasternak, V. V. Levik, T. G. Gnedič, S. Ja. Maršak itd.).

William Shakespeare (1564-1616) - poznati engleski pjesnik i dramaturg. Smatra se najvećim piscem na engleskom jeziku, nacionalnim blagom. Shakespeareovo stvaralačko nasljeđe sastoji se od 38 drama, 154 soneta, 4 pjesme i još 3 epitafa. Djela pisca prevedena su na sve glavne jezike svijeta i najčešće se postavljaju u pozorištu.

Najzanimljivije je da se o Šekspirovom životu ne zna mnogo. Istoričari šarene priče o njemu najčešće smatraju fikcijom. Jednom u Londonu, William je prvo čuvao konje u pozorištu, a zatim je tamo postao asistent, zamjenjujući suflera i prepravljajući uloge. S vremenom se Shakespeareu počelo vjerovati da nastupa na pozornici. Mora se reći da William nikada nije postao slavan glumac, ali je počeo da piše drame. Godine 1595. Shakespeare je postao suvlasnik trupe Lorda Chamberlaina, a četiri godine kasnije postao je suvlasnik Glob teatra.

Ali službena biografija dramatičara potpuno je u suprotnosti s njegovim radom. Shakespeare je bio bogat vokabular, što je bilo dvostruko više od nivoa filozofa Francisa Bacona. Dramaturg je znao nekoliko jezika, istoriju antički svijet, citirali su antičke autore. Razumeo je muziku, medicinu, vojne poslove i pravo. Danas smo i dalje zarobljeni brojnim mitovima o ovom neverovatnom čoveku, pitajući se ko je on zapravo.

Shakespeare je bio obrazovana osoba. S obzirom na duboko stvaralačko naslijeđe pisca, logično je pretpostaviti da je bio obrazovana osoba. U to vrijeme univerziteti su bili dostupni samo samoj eliti, Shakespeare nije bio jedan od njih. Postoje mišljenja da je dramaturg studirao u Stratfordskoj gimnaziji, gdje je učio latinski, da je išao u školu kralja Edvarda VI, proučavajući tamo djela antičkih pjesnika. Ali nikakvi dokumenti o Shakespeareovom boravku u ovim institucijama nisu sačuvani. Nije bilo sjećanja na one koji su s njim učili.

Shakespeare bi bio neobrazovan. John Looney je 1920. objavio članak u kojem je autorstvo Shakespeareovih djela pripisao grofu od Oksforda. Ovaj obrazovani aristokrata imao je veće šanse da stvara predstave nego sin zanatlije. U stvari, tih dana javno obrazovanje, iako nije pokrivao nauku, bio je visokog standarda. Karakteristika društva bile su mogućnosti srednje klase, koja se čak mogla baviti međunarodnom trgovinom. Stratford nije bio London, ali je Shakespearov otac bio jedan od najcjenjenijih ljudi u svom gradu. Njegova porodica je imala dovoljno prilika da pruži Williamu obrazovanje. U tim vremenima srednja klasa a plemstvo je dobilo osnovno obrazovanje koje je uključivalo učenje latinskog i grčki jezik. Naučnici su pronašli reference na više od stotinu knjiga u Shakespeareovim djelima, što govori o moćnom, radoznalom umu pisca. Bio je aktivan učenik tokom svog života.

Shakespeare je bio pisac. Shakespeare je predstavljen kao pisac koji vrijedno radi na svojim djelima. Ali ovo nije bila njegova jedina profesija. U stvari, on je bio glumac. Šekspir je nastupao u pozorišnim trupama kao što je Pozorište za muškarce Lorda Chamberlaina. Veruje se da je upravo Vilijam igrao duha u Hamletu, kao i kralja Dankana u Magbetu. Na prijelazu iz 16. u 17. vijek, Shakespeare je svojim djelima počeo stvarati ime u Londonu, ali je u Stratfordu bio poznat kao uspješan biznismen. Stekao je značajno bogatstvo kupovinom i prodajom žitarica i davanjem kredita. Shakespeare je čak bio optužen za utaju poreza, a 1598. je također kažnjen zbog špekulacije žitom za vrijeme gladi.

Šekspir je umro istog dana kada je rođen. Obično se veruje da je dramaturg rođen 23. aprila 1564. godine u Stratfordu na Ejvonu, a umro 23. aprila 1616. godine. Ali tačan datum rođenje je još uvijek nepoznato. Istoričari znaju samo da je Shakespeare kršten 26. aprila. U Engleskoj se 23. april smatra danom Svetog Đorđa, zaštitnika Engleske. Možda bi biografi mogli kasnije datiraju Williamovo rođenje da se poklopi s ovim važnim praznikom. Godine 1582 Julijanski kalendar je zamijenjen gregorijanskim, datum je pomjeren. Dakle, možemo razumno pretpostaviti da je Shakespeare zapravo rođen 1. maja.

Sve Shakespeareove drame su objavljene. Rad dramskog pisca smatra se dobro proučenim, sva njegova djela su objavljena. Ali postoji barem jedna predstava nepoznata široj javnosti. Istorija Cardena dugo se smatrala izgubljenom, ali je 2010. pronađena sačuvana kopija.

Šekspirov teatar Globe je opstao do danas. Prvo pozorište koje su glumci stvorili za glumce bio je Globe u Southwarku. Smatra se da je zgrada sačuvana u izvornom obliku. Međutim, originalna građevina je izgorjela 1613. tokom govora kralja Henrika VIII. Iskra je zapalila slamnati krov. I iako je zgrada pozorišta obnovljena sljedeće godine, 1640. ponovo je srušen pod pritiskom puritanaca. Tek 1997. Globus je doživio rekonstrukciju i danas prima turiste. Nova zgrada je u skladu sa svim sigurnosnim pravilima i može primiti do 1.500 gledalaca. Ali moderni "Globe" se nalazi 200 metara od prvobitnog mesta.

Shakespeare je elizabetanski dramaturg.Šekspirovo djelo je povezano s imenom kraljice Elizabete. Ali vrhunac njegovog stvaralaštva dogodio se za vrijeme vladavine kralja Džejmsa I. Tokom ovih godina, dramaturg je postepeno počeo da se udaljava od romantičnih komedija ka dramskoj satiri. Pod Jamesom je svjetlo ugledalo 14 važnih Šekspirovih djela: Otelo, Kralj Lir, Magbet, Zimska priča, Oluja i druga.

Shakespeare je radio sam. Imena koautora se ne percipiraju pored Šekspirovog imena. U međuvremenu, sarađivao je sa mnogim drugim dramaturzima, što je bila norma za to vreme. Džordž Vilkins je, na primer, zaslužan za prvu polovinu drame Perikle. Dva plemenita rođaka iz Prvog folija također se smatra zajedničkim djelom. U izdanju iz 1634. na naslovnoj strani su odštampana imena Shakespearea i Johna Fletchera. Književnici pronalaze u djelima Shakespearea mnoge tragove drugih autora iz istog perioda. Ovo se odnosi na Macbetha, Sve je dobro što se dobro završava, Tita Andronika i druge.

Shakespeare je bio uzoran porodičan čovjek. Jedna od rijetkih stvari koje sigurno znamo o Shakespeareu je njegova porodica. Imao je ženu Ann i troje djece. Nakon smrti sina Khemneta u dobi od 11 godina, dramaturg se otuđio od svoje porodice. Preselio se u London i od njega nije ostalo pisama svojoj ženi. Šekspir u svom testamentu kratko spominje svoju suprugu, iako je ona dobila trećinu testamenta. Većina imovine pripala je najstarijoj kćeri Susan. A volja njegovoj ženi „drugi najbolji krevet“ i dalje izaziva različite interpretacije.

Šekspirovi potomci preživljavaju. Williamov nasljednik, sin Hamnet, umro je u djetinjstvu. Shakespeareovo nasljeđe je pripalo djeci Suzanine najstarije kćeri. Ali njena ćerka Elizabeta, Vilijamova unuka, umrla je bez dece 1670. Njena dva braka nikada nisu rodila djecu. Shakespeareova druga kćerka, Judith, udala se za vinara Thomasa Quineya nakon očeve smrti. U ovom braku rodilo se troje djece, ali su umrla bez vjenčanja. Tako je nasljedna loza dramatičara prekinuta.

Shakespeare je bio heteroseksualac. I iako je pisac imao ženu i dvoje djece, vjerovatno je bio homoseksualac. Mnogi soneti hvale ljubav prema muškarcu, a ne ženi. U jednom od svojih djela, autor s ljubavlju naziva heroja "divnim mladićem". Mnogi istraživači vjeruju da se grof od Southamptona skrivao ispod ove slike. Shakespeare je mnogo sarađivao s njim, iako se proslavio svojim seksualne odnose sa muškarcima. Dramaturg je svoje sonete posvetio izvesnom W.H. Pod ovim pseudonimom mogli bi se skrivati ​​tako zgodni muškarci kao što su Henry Risley, grof od Sautemptona, ili William Herbert, grof od Pembrokea. U Sonetu 20, Shakespeare otvoreno naziva predmet svoje strasti, čovjeka, “kraljem i kraljicom mog srca”. Autor ohrabruje čovjeka da svoja emotivna osjećanja zadrži za sebe. Također je iznenađujuće da u kanonskim djelima Shakespearea ima mnogo scena preoblačenja ljudi.

Šekspirova dela su objavljivana za njegovog života. U Shakespeareovo vrijeme, dramaturzi su prodavali svoja djela glumačkim kućama. Nakon što su kupili predstavu, glumci nisu napravili nijednu kopiju. U suprotnom, konkurenti bi mogli napraviti istu proizvodnju. Pravljenje kopija se smatralo ludilom. Kompletna Šekspirova dela možda ne bi preživela do danas da nije bilo glumaca Džona Hemingesa i Henrija Kondela. Nakon smrti pisca, sakupili su zbirku njegovih 36 drama, „Komedije, hronike i tragedije gospodina Šekspira“. Do nas je stiglo samo 40 primjeraka prvog izdanja iz 1623; takva knjiga košta od 8 miliona dolara. Prvo izdanje kasnije je dopunjeno sa samo dvije nove drame.

Šekspirova ličnost je dobro poznata. O Shakespeareu pišu brojni istoričari umjetnosti, njegov život i djelo su proučavani nadaleko. Oni znaju više o njemu nego o njemu savremenih pisaca. U stvari, Šekspirova ličnost je izuzetno tajanstvena. O njemu nema ličnih dnevnika, bilješki ili sjećanja prijatelja. Naučnici su pronašli mnoge reference na Shakespearea u preživjelim dokumentima. To su uglavnom pravni dokumenti. Pisac je vodio pravne sporove, potpisivao ugovore o zakupu, kupovao nekretnine i ostavio testament. Ali ovo ništa ne govori o ličnosti samog Šekspira. Ova strana njegovog života ostaje misteriozna.

Šekspir nije bio autor njegovih drama. Ovaj mit je možda najpopularniji o ličnosti autora. Među vjerovatnim autorima obično su Francis Bacon, grof od Oksforda, Christopher Marlowe, William Stanley, Roger Manners, pa čak i sama kraljica Elizabeta. Ali iz nekog razloga niko ne osporava autorstvo Chaucera i njegovog “ Canterbury Tales"ili Edgar Wallace i njegove stotine trilera. Pravljenje drame bio je pravi posao u elizabetansko doba. Autor je morao da prepisuje svoje delo, stalno ga menja, prilagođava, sarađuje sa glumcima, uzima u obzir konkurentske analoge, pokušava da proizvod učini održivim. Kao rezultat toga, imena autora djela tog doba praktički nisu sačuvana, s izuzetkom Shakespearea i Jonsona. Njihovi radovi su objavljeni kao posebna zbirka, što je bilo neobično za to vrijeme. Za vrijeme Shakespearea i Bacon i Oxford su radili. Ali njihove predstave su bile drugačije. Shakespeare je uzeo priču iz jednog izvora, dodao materijale iz drugog i uzeo u obzir sposobnosti svojih glumaca. Materijal se usavršavao na probama i nastupima. Predstave su bile cenzurisane od strane vlade, koja je često zahtijevala uklanjanje kontroverznog materijala. Objavljene verzije bile su ono što su glumci mogli zapamtiti. Šekspira su cijenili mnogi njegovi savremenici, a ne samo njegov pokrovitelj, grof od Sautemptona. Pozorišni znalci u svojim memoarima odali su počast talentovanom dramskom piscu. Shakespeare je bio jedan od najcjenjenijih pisaca svog vremena. Zbog toga su njegove kolege odlučile da sakupe sva njegova djela i sa njima izdaju knjigu. Projekat bi čak mogao dovesti do finansijskih problema, jer bi takmičari mogli kopirati predstave. Za one koji su lično poznavali Šekspira, njegova smrt je bila kraj jedne ere. Ako su djela zaista stvarali Oxford ili Bacon, zašto je onda Shakespeare bio toliko poštovan? Radovi dramskog pisca i najvjerovatnijih kandidata za autorstvo 2010. godine podvrgnuti su kompjuterskoj analizi. Ispostavilo se da je sve tekstove kreirala jedna osoba, različita od navodnih kandidata. Dakle, pitanje Šekspirovog autorstva može se smatrati zatvorenim.

Shakespeare je najveći engleski dramatičar. Danas se ovo gledište smatra opšteprihvaćenim, ali to nije uvijek bio slučaj. Tokom svog života, Shakespeare je imao reputaciju samo dobrog dramskog pisca i pjesnika, jednog od mnogih iz elizabetanske ere. Uspio je pronaći utjecajne prijatelje i postići uspjeh u javnosti. U prvom vijeku i po nakon njegove smrti, dramaturg se nije smatrao velikim piscem. U pozorištima Restauracije, drame Fletchera i Beaumonta bile su popularnije, dok su Ben Jonson i Shakespeare smatrani autorima nižeg nivoa. Zaista, nacionalna slava je došla do dramskog pisca 1769. nakon proslave Stratfordskog jubileja. A tih dana niko nije imao pitanja ko je pravi autor Šekspirovih dela. I tek kad su ga počeli zvati Nacionalni ponos i genija, pojavili su se takvi mitovi. Kao i svaki drugi pisac, Šekspirovo delo nije bilo istog kvaliteta. U njegovim komadima ima dosadnih, mehaničkih ili besmislenih pasusa. Istina, nije jasno da li je za to kriv autor - tekst je često obnavljan. Ne razumijemo uvijek žargon tog doba, pozivanje na događaje. A humor Šekspirovog vremena je drugačiji od našeg. Tekst se ne može uzeti kao sveta relikvija, mora se tumačiti, kao Chaucer. Pozorište je umjetnost efemernog. Šekspir koji su cijenili njegovi savremenici zauvijek je nestao.

Šekspirove radnje su originalne. Kao što je već rečeno, u Shakespeareovo vrijeme dramatičari su često posuđivali zaplete jedni od drugih. U slučaju Shakespearea, slučaj Hamleta je indikativan. Ova predstava se smatra jednom od najboljih. U međuvremenu, parcela je preuzeta sa starog skandinavska istorija. U trećoj knjizi Dela Danaca, danski hroničar Sakso Gramatik ispričao je legendu o danskom vladaru Amletu. Glavni lik pokušava da osveti očevu smrt. Drugi istraživači vjeruju da je zaplet pozajmljen iz "Španske tragedije" Thomasa Kyda. I iako je originalna verzija priče ostala malo poznata, Shakespeareova prezentacija se pokazala kao najbolja.

William Shakespeare s pravom se smatra jednim od najvećih svjetskih dramskih pisaca. Njegova djela, koja su postala poznata još za života autora, popularna su i danas. Relevantnost problematike djela učinila ih je besmrtnima. Remek-dela Šekspirovog dramskog nasleđa su tragedije "Romeo i Julija", "Kralj Lir", "Otelo", "Hamlet, princ od Danske", koje su postale klasika svetske književnosti i scenskih ostvarenja.

Budući dramaturg i tekstopisac William Shakespeare rođen je 1568. godine u gradiću Stratfordu, smještenom u srcu Engleske. Vilijam je bio najstariji sin od osmoro dece u porodici malog trgovca Džona Šekspira. Posao mog oca je počeo da se razvija, a kasnije je bio i član gradskog veća. A 1568. godine čak je izabran na mjesto gradskog nadzornika. Privremena finansijska stabilnost u porodici omogućila je malom Vilijamu da pohađa gimnaziju u kojoj je studirao maternji jezik, kao i starogrčki i latinski. Međutim, većina stečenog znanja budući pisac, bila je zasluga strpljivog i pažljivog samostalnog učenja. Shakespeare je mnogo čitao, što je u velikoj mjeri oblikovalo njegov pogled na svijet.

Godine 1582. već velika porodica Johna Shakespearea je proširena, jer se njegov najstariji sin Vilijam oženio farmerovom kćerkom Anne Hathaway. Mlada porodica je takođe počela da raste, par je dobio ćerku Suzan. Johnovo finansijsko stanje postaje teško, a nemoguće je to izdržavati velika porodica praktično nije bilo. Morao je staviti pod hipoteku svoju kuću, zemljište i prodati svoju imovinu. Godine 1585. Anne i William dobili su blizance, Judith i Hamleta, a porodični poslovi su svakim danom postajali sve gori. Trebalo je tražiti neki izlaz.

Mnogi veliki kreatori se susreću životni izbor, odricanje od porodice, voljenih, bogatstva u ime umjetnosti. Shakespeare se više puta suočio sa sličnim izborom. Mogao je postati trgovac ili podučavati kako bi izdržavao porodicu, ali Vilijam je odlučio da se posveti pozorištu. Napustio je porodicu i otišao u London sa jednom od putujućih trupa.

Trnovit put do zvijezda

Naravno, pozorišnu karijeru nije počelo tako briljantno kako bi mladi Shakespeare želio. Njegov prvi posao u Londonu bio je čuvanje konja i kočija posjetitelja pozorišta. Vremenom je angažovan kao sufler, kasnije kao glumac, da bi konačno postao dramaturg.

Nekoliko godina kasnije, Shakespeare je suosnivač pozorišne trupe Lord Chamberlain's Men, s kojom se povezao do kraja života. U Shakespeareovo vrijeme pozorište je imalo malo drugačije značenje i formu nego sada. Komične predstave koje su izvodile putujuće trupe bile su zabavne prirode, ponekad čak i grube nijanse.

Prve pozorišne prostorije otvorene su u Londonu 1576. godine. Nalazilo se na periferiji grada iza Temze. Pozorište je bilo okruženo tavernama, kafanama, kafanama i mestima narodne zabave. Zgradu je podigao James Burbage, koji je predvodio trupu ljudi Lorda Chamberlaina, u kojoj je Shakespeare radio više od 20 godina. Publika prvog pozorišta bili su stanovnici siromašnih kvartova - obični londonski radnici.

Nakon Burbageove smrti 1599. godine, njegovi sinovi su podigli novu zgradu odmah izvan južne granice grada, koja je postala poznato pozorište"Globus". Fasada zgrade bila je ukrašena posterom koji prikazuje džinovski držač zemlja, a iznad ulaza stajala je tabla sa rečenicom “Cijeli svijet glumi”. Sve njegove drame napisane nakon 1694. postavljene su na sceni Glob teatra, gdje je Shakespeare bio glavni dramaturg.

Plemeniti plemići su utrostručili svoja kućna pozorišta, ali su predstave u njima bile dostupne samo odabranom broju gledalaca. Postojalo je i dvorsko pozorište. Tokom vladavine kralja Džejmsa I, samo u pozorišnoj sezoni 1611–1612 u njegovoj rezidenciji izvedeno je 38 predstava, od kojih je 28 izvela Šekspirova trupa.

Pozorište, koje je Šekspiru davalo nadu i razočaranje, izdaju i pravo prijateljstvo, izdaju i ljubav, za njega je bilo smisao čitavog života. Shakespeare je metaforički izrazio svoje razumijevanje svrhe pozorišta frazom: „Držati ogledalo prirodi“, koju je stavio u usta jednom od svojih besmrtnih likova, Hamletu.

Šekspirov talenat se ogledao u dva književna žanra: lirskoj poeziji i drami. Napisao je 154 soneta. Prema istraživačima Shakespeareovog stvaralaštva, njegovi soneti su jedno od najsjajnijih kreacija svjetske lirike koje bi autora moglo proslaviti kao izvanrednog pjesnika. Ali privlačnost pozorištu dala je svijetu, u liku Shakespearea, prije svega, najvećeg dramskog pisca. Shakespeare je autor 37 dramskih djela, uključujući poznate komedije i najveće tragedije koje su proslavile autora širom sveta.

Istraživači grubo dijele Shakespeareovo djelo na tri perioda. Prvi period, nazvan optimistički ili humanistički, uključuje djela nastala u godinama 1590–1600. To su rani soneti, hroničarske drame, komedije, u kojima prevladavaju ljubav prema životu, vjera u čovjeka i moralne vrijednosti. Razdoblje ranog stvaralaštva uljepšava tragedija "Romeo i Julija", koja pripada peru već zrelog dramskog pisca.

Tužni uvid humanista u njihove ideale ogleda se u drugom - tragičnom periodu Šekspirovog stvaralaštva. Među delima nastalim 1601-1608, preovlađuju tragedije. Najniži poroci dolaze do izražaja u predstavama ljudska duša, kao što su neprijateljstvo, osveta, ljutnja, izdaja, zavist. Čak se i slike prirode u predstavama mijenjaju: tama, haos, destrukcija - to je slika svijeta koja se pojavljuje u dramskim djelima tragičnog razdoblja. Remek-dela koja je dramaturg stvorio u trenutku sloma nada i gubitka harmonije su tragedije „Hamlet, princ od Danske“, „Makbet“, „Otelo“, „Kralj Lir“.

Posljednji period kreativnosti, nazvan romantično razdoblje, objedinjuje djela koja je stvorio Shakespeare u godinama 1609-1613. Među njima su najnovija istorijska hronika "Henry VIII", kao i četiri drame koje su odražavale pravu stvarnost engleske renesanse. Istraživači posljednjih Shakespeareovih drama raspravljaju o karakteristikama žanra, nazivajući ih romantičnim dramama ili tragikomedijama. Većina književnika se pridržava druge verzije.

Među posljednjim Shakespeareovim dramama posebno se ističe tragikomedija "Oluja" u kojoj se najjasnije osjeća vjerovanje u mogućnost harmonije i mira u sferi međuljudskih odnosa. U predstavama ovog perioda, uz minimalnu scenografiju, na sceni je stvoren čitav univerzum u kojem je gledalac mogao da vidi i prošlost i sadašnjost. Najnovija djela s pravom se mogu nazvati dramama ideja koje je veliki engleski stvaralac ostavio svojim potomcima da razmišljaju.

Šekspirovo stvaralaštvo kao epskog i lirskog pjesnika je od velikog samostalnog interesa.

Šekspirov ciklus soneta sastoji se od 154 pjesme. Prvi put su objavljeni 1609.

Ovo je pravo remek-djelo engleske renesansne poezije. Kroz određenu konvenciju i vještačke okvire forme u njima poetskim radovima humane misli, kao i iskrene ljudska osećanja i velike strasti.

Čak i da Šekspir nije napisao nijedno dramsko delo, ipak bi ušao u istoriju svetske književnosti kao talentovani pesnik engleske renesanse.

Kuvšinjikova O.
Shakespeare i Mračna dama: [porobljeni genije] /Olga Kuvšinjikova. - Moskva: Algoritam, 2007. - 236, str. ; 20. - (Biografija ljubavi).
Šifra:2008-3/4599

Bila je ljupka, šarmantna, koketna, sujetna, neiskrena i izdajnička, stvorena da proćerda sreću i muku, da zadrhti sve žice u pjesnikovoj duši.
Njoj je posvetio svoje najbolje sonete, pune strasne ljubavi i bijesne mržnje.
Bila je dama na čekanju na dvoru Njenog Veličanstva kraljice Elizabete i zvala se Meri Fiton, a njen ljubavnik se zvao Vilijam Šekspir – i čak je tada važio za najvećeg dramskog pisca i pesnika.

Pervushina E. A.
Šekspirovi soneti u Rusiji: prijevodna recepcija 19.-21.: monografija /E. A. Pervushina. - Vladivostok: Izdavačka kuća Dalekoistočnog univerziteta, 2010. - 352, str.
Šifra:2011-7/848

Monografija predstavlja detaljan istorijski i književni pregled istorije ruskih prevoda Šekspirovih soneta od 19. veka do danas, predlaže detaljnu periodizaciju ruskih prevoda Šekspirovih soneta i periodizaciju ruskih soneta kao fenomena prevodne književnosti.
Uprkos opsežnoj Šekspirovoj bibliografiji i čitavom krugu prethodnika, tako detaljna studija istorije prevođenja soneta u Rusiji još nije preduzeta.
Istraživanje je sprovedeno u okviru komparativne literature, stavljeno u kontekst širok raspon problemi prevodne literature i prijevodne recepcije umjetničkih djela na stranom jeziku.

Stepanov S. A.
Šekspirovi soneti, ili Igra u igri/Sergey Stepanov. - St. Petersburg. : Amphora O.V. Sedov, 2003. - 549, str. : il, portret Fax.
Šifra:2004-5/1955

Knjiga prevodioca iz Sankt Peterburga S.A. Stepanova je posvećena problemima Šekspirovih studija. Fokusira se na „Sonete“ W. Shakespearea, koji su predstavljeni u ovom izdanju u prevodu S. Stepanova, problem autorstva čuvene knjige i prototipove lirskih junaka.
Iako naučna literatura o “sonetima” je ogroman, autor pokušava dati svoje odgovore na glavna pitanja Šekspirovih studija, napuštajući uobičajene postulate i gradeći svoje istraživanje na drugačijim temeljima.

Čupis I. E.
Dva duha, dvije ljubavi: Šekspirovi soneti. Igraj/Irina Chupis. - Harkov: Fakt, 2008. - 215 str., l. portret
Šifra:2012-3/25406

Besmrtni "Soneti" Williama Shakespearea prevođeni su mnogo puta na sve jezike svijeta, ali nastavljaju da se prevode iznova i iznova.
Prevode Irine Čupis karakteriše pažljiv odnos prema izvornom izvoru i želja da se ostane u okvirima umetničkih tehnika velikog pesnika.
„Soneti” je upotpunjena predstavom Irine Čupis, koja predstavlja verziju odnosa Vilijama Šekspira sa ljubavnicama, do koje je prevodilac došao nakon pažljivog čitanja „Soneta”. Ovu verziju potvrđuju i tekstovi Soneta.

Shakespeare W.
Soneti = Soneti: svih 154 soneta preveo [s engleskog] Felix Dymov/Vilijam šekspir; [čl. Alexander Teplov]. - Ed. 2., revidirano.. - Sankt Peterburg: Buslay, 2008. - 174 str. : ill.
Šifra:2009-3/1319

154 soneta Williama Shakespearea, od kojih je svaki neraskidiva fuzija filozofije i lirizma, izražavaju univerzalne ljudske probleme koji zabrinjavaju ljude do danas.
Nije iznenađujuće da se stotinu talentovanih prevodilaca i dalje okreće Šekspirovim sonetima. Ova knjiga je prevod pesnika iz Sankt Peterburga Feliksa Dimova 2004. godine.
To daje ideju kako o briljantnom nasljeđu Šekspirovog soneta, tako io titanskom radu prevoditelja ovih divnih pjesama.

Shakespeare W.
Šekspirovi soneti: originalni tekstovi. Moderni prijevod.
Književni prijevod [razni autori]. - Novosibirsk: b. i., 2011. - 191, str. : boja ill.
Šifra:2011-5/6762

Knjiga predstavlja dvije verzije engleskog soneta – tradicionalnu Šekspirovu i njegovu adaptaciju na savremeni engleski, kao i najbolji prevodi jedan ili drugi sonet pesnika kao što su S. Stepanov, S. Trukhtanov, A. Finkel, N. Gerbel i drugi.

Rođen u gradiću Stratford-upon-Avon 23. aprila 1654. godine. Poticao je iz porodice trgovaca i zanatlija. Studirao u tzv "gimnazija", gdje je bio glavni predmet latinski jezik i osnovni grčki. U školi sam stekao široko znanje antičke mitologije, historiju i književnost, ogleda se u njegovom radu. Godine 1582. oženio se A. Hasway, od koje je imao troje djece. Međutim, oko 1587. napustio je Stratford na Ejvonu i svoju porodicu i preselio se u London. Nema više podataka o njegovom životu sve do 1592. godine, kada se prvi put spominje kao glumac i dramaturg - u umirućem pamfletu dramaturga R. Greena Za peni inteligencije kupljen za milion pokajanja. Precizniji biografski podaci o Shakespeareu datiraju iz 1593–1594, kada se pridružio jednoj od vodećih engleskih pozorišnih trupa tog vremena - trupi Chamberlain's Men R. Burbagea.

Smatra se vjerovatnim da je Shakespeare postao profesionalni glumac već krajem 1580-ih; a od 1590. započeo je svoju dramaturška aktivnost. Tih godina malo je bilo za predvidjeti da će Shakespeare postati ne samo najpoznatiji svjetski dramatičar, već i jedna od najmisterioznijih ličnosti u istoriji. Još uvijek postoji mnogo hipoteza (prvi put iznesenih krajem 18. stoljeća) da njegove drame pripadaju peru sasvim druge osobe. U više od dva vijeka postojanja ovih verzija, za “ulogu” autora ovih drama izneseno je oko 30 različitih kandidata – od Francisa Bacona i Christophera Marlowea do gusara Francisa Drakea i kraljice Elizabete. Postojale su verzije da se pod imenom Shakespeare krije čitava grupa autora - a to je nesumnjivo vođeno neviđenom svestranošću kreativno naslijeđe Shakespeare: njegova paleta uključuje tragediju, komediju, historijske kronike, barokne drame, lirsku i filozofsku poeziju - sjetimo se poznatih soneta. Štaviše, čak i u okviru jednog žanra - bilo kojeg od navedenih - Shakespeare je iznenađujuće raznolik. Međutim, ko god on bio, i u brojni sporovi Identitet velikog dramskog pisca i pjesnika neće uskoro biti razjašnjen, možda nikada - kreacije genija renesanse i danas nastavljaju inspirirati režisere i glumce širom svijeta.

Njegove prve drame datiraju iz ranih 1590-ih, a posljednje iz 1612. Dakle, Shakespearov stvaralački put nije bio predug – dvadesetak godina. Međutim, tokom ove dvije decenije, njegova dramaturgija odražava evoluciju cjelokupnog renesansnog pogleda na svijet.

U ranim komedijama ( Kako Vam se sviđa,Dva Veronesea,San u letnjoj noći,Mnogo buke oko ničega,dvanaesta noć,Ljubav je izgubljena,Ukroćenje goropadnice,Komedija grešaka,Vesele žene iz Windsora) postoji skladan odraz savršenstva svemira, vedar, optimističan pogled na svijet u potpunosti. U njima nema pikaresknih motiva koji su bili tako česti u književnosti tog vremena. Ovdje se zabavljaju radi zabave, šale radi zabave. Raznolikost žanrovskih varijacija komedija je nevjerojatna - romantična komedija, komedija likova, sitcom, farsa, "high" komedija. Istovremeno, svi likovi su nevjerovatno višestruki, psihološki potezi su složeni i raznoliki. Junaci Šekspirovih komedija su uvek izuzetni; njihove slike oličavaju tipične renesansne crte: volju, oštar um, želju za nezavisnošću i, naravno, užasnu ljubav prema životu. Čak iu čisto farsičnim sitcom situacijama (kao npr. Komedija grešaka) Shakespeare gradi složene, realistične likove. Posebno zanimljivo ženske slike ove komedije su jednake muškarcima, slobodne, energične, aktivne i beskrajno šarmantne.

U istom periodu (1590–1600) napisao je niz istorijskih hronika. U Shakespeareovim studijama obično se dijele na dvije tetralogije, od kojih svaka pokriva jedan od perioda engleske istorije. Prvi je tri dijela Henry VI I Richard III– o vremenu borbe Grimizne i Bijele ruže; sekunda - Richard II, dva dijela Henry IV I Henry V– o prethodnom periodu borbe između feudalnih barona i apsolutna monarhija. Žanr dramske hronike karakterističan je samo za englesku renesansu. Najvjerovatnije se to dogodilo zbog voljenih pozorišni žanr U ranom engleskom srednjem vijeku postojale su misterije sa sekularnim temama. Pod njihovim uticajem se formira dramaturgija zrele renesanse; a u dramskim kronikama sačuvane su mnoge misteriozne crte: širok obuhvat događaja, mnogo likova, slobodna izmjena epizoda. Međutim, za razliku od misterija, kronike ne predstavljaju biblijska priča, već istorija države. Ovdje se, u suštini, okreće i idealima harmonije – ali konkretno državne harmonije, koju vidi u pobjedi monarhije nad srednjovjekovnim feudalnim građanskim sukobima. Na kraju predstava, dobri trijumfi; zlo, ma koliko užasan i krvav bio njegov put, srušeno je. Dakle, u prvom periodu Šekspirovog stvaralaštva različitim nivoima– lično i državno – tumači se glavna renesansna ideja: postizanje harmonije i humanističkih ideala.

Međutim, već u prvom periodu pojavile su se dvije drame u kojima se pojavio nagovještaj budućih Šekspirovih tragedija - romeo i julija I Julije Cezar. Ovdje se po prvi put jasno čuju note sumnje da univerzalna harmonija može postati stvarnost.

Drugi period Šekspirovog dela (1601–1607) posvećen je uglavnom tragediji (tokom godina napisao je samo dve komedije: Kraj je kruna stvari I Mjera za mjeru, a drugi od njih se zapravo odnosi na dramu). U tom periodu dramaturg je dostigao vrhunac svog stvaralaštva - Hamlet (1601), Othello (1604), Kralj Lir (1605), Macbeth (1606), Antonije i Kleopatra (1607), Coriolanus(1607). U njima više nema ni traga harmoničnog osjećaja svijeta, ovdje se otkrivaju vječni i nerazrješivi sukobi. Ovdje tragedija nije samo u sukobu pojedinca i društva, već iu unutrašnje kontradikcije u duši heroja. Problem je doveden na opšti filozofski nivo, a likovi ostaju neobično višestruki i psihološki obimni. Istovremeno, veoma je važno da u velikim Šekspirovim tragedijama postoji potpuno odsustvo fatalističkog stava prema sudbini, što predodređuje tragediju. Glavni akcenat je, kao i do sada, stavljen na ličnost junaka, koji kroji svoju sudbinu i sudbine onih oko sebe.

Djela posljednjeg perioda njegovog rada: Cymbeline,Winter's Tale,Oluja. Ovo su poetske priče koje vode daleko od stvarnosti u svijet snova. Potpuno svjesno odbacivanje realizma i povlačenje u romantičnu fantaziju Shakespeareovi naučnici prirodno tumače kao dramaturško razočarenje u humanističke ideale i prepoznavanje nemogućnosti postizanja harmonije. Taj put - od trijumfalno likujuće vjere u harmoniju do umornog razočaranja - zapravo je bio cjelokupni svjetonazor renesanse.

Neuporedivu svjetsku popularnost Shakespeareovih komada omogućilo je dramaturško odlično poznavanje pozorišta iznutra. Gotovo sav Shakespearov život u Londonu bio je na ovaj ili onaj način povezan s pozorištem, a od 1599. godine - s teatrom Globe, koji je bio jedan od najvažnijih centara kulturnog života u Engleskoj. Tu se u novoizgrađenu zgradu uselila trupa “Ljudi lorda komornika” R. Burbagea, baš u vrijeme kada je Shakespeare postao jedan od dioničara trupe. Shakespeare je igrao na sceni do otprilike 1603. godine - u svakom slučaju, nakon tog vremena nema pomena o njegovom učešću u predstavama. Očigledno, Shakespeare nije bio posebno popularan kao glumac - postoje informacije da je igrao manje i epizodne uloge. Ipak, završio je scensku školu – rad na sceni je nesumnjivo pomogao Shakespeareu da preciznije shvati mehanizme interakcije između glumca i publike i tajne uspjeha publike. Uspjeh publike bio je vrlo važan za Shakespearea i kao dioničara pozorišta i kao dramskog pisca - i nakon 1603. ostao je usko povezan sa Globeom, na čijoj su sceni postavljene gotovo sve drame koje je napisao. Dizajn dvorane Globus predodredio je kombinaciju gledalaca iz različitih društvenih i imovinskih slojeva na jednoj predstavi, dok je pozorište moglo da primi najmanje 1.500 gledalaca. Dramaturg i glumci imali su najteži zadatak da zadrže pažnju raznolike publike. Šekspirove drame su ispunile ovaj zadatak u najvećoj meri, uživajući uspeh kod publike svih kategorija.

Pokretnu arhitektoniku Shakespeareovih drama uvelike su određivale karakteristike pozorišnu tehnologiju 16. vek – otvorena scena bez zavese, minimum rekvizita, ekstremna konvencija scenski dizajn. To nas je natjeralo da se koncentrišemo na glumca i njegov scenski rad. Svaka uloga u Šekspirovim komadima (često pisana za određenog glumca) je psihološki obimna i pruža ogromne mogućnosti za njeno scensko tumačenje; leksička struktura govora se mijenja ne samo od predstave do predstave i od lika do lika, već se i transformiše u zavisnosti od unutrašnjeg razvoja i scenskih okolnosti (Hamlet, Otelo, Ričard III, itd.). Mnogi svjetski poznati glumci nisu bez razloga zablistali u ulogama Shakespeareovog repertoara.

Općenito, jezik Shakespeareovih dramskih djela je neobično bogat: prema istraživanjima filologa i književnika, njegov vokabular sadrži više od 15.000 riječi. Govor likova prepun je svih vrsta tropa - metafora, alegorija, perifraza itd. Dramaturg je u svojim dramama koristio mnoge oblike lirske poezije 16. veka. - sonet, kancona, album, epitalam, itd. Prazan stih, koji se uglavnom koristi za pisanje njegovih drama, fleksibilan je i prirodan. Ovo objašnjava ogromnu privlačnost Shakespeareovog rada za prevodioce. Konkretno, u Rusiji su se mnogi majstori okrenuli prijevodima Shakespeareovih drama književni tekst– od N. Karamzina do A. Radlove, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskog i drugih.

Minimalizam scenska pomagala Renesansa je omogućila da se Shakespeareova dramaturgija organski spoji nova faza razvoj svetskog pozorišta, koji datira još od početka 20. veka. – rediteljsko pozorište, fokusirano ne na rad pojedinačnog glumca, već na cjelokupno idejno rješenje predstave. Nemoguće je ni nabrojati opšti principi sve brojne Šekspirove produkcije - od detaljne svakodnevne interpretacije do krajnje uslovno simbolične; od farsično-komedije do elegično-filozofske ili misteriozno-tragedijske. Zanimljivo je da su Shakespeareove drame još uvijek namijenjene publici gotovo svih nivoa – od estetskih intelektualaca do nezahtjevne publike. Tome, uz složena filozofska pitanja, doprinose zamršene intrige, kaleidoskop raznih scenskih epizoda, izmjenjivanje patetičnih scena s komičnim i uključivanje tuča u glavnu radnju. muzički brojevi itd.

Shakespeareova dramska djela postala su osnova za mnoge predstave muzičko pozorište(opere Othello,Falstaff(Do Za vesele žene iz Windsora) I Macbeth D.Verdi; balet romeo i julija S. Prokofjev i mnogi drugi. ostalo).

Oko 1610. Shakespeare je napustio London i vratio se u Stratford-upon-Avon. Sve do 1612. nije gubio vezu s pozorištem: 1611. napisano je Winter's Tale, 1612. – posljednja dramsko djelo, Oluja. Posljednjih godina života se povukao književna aktivnost, i živio je tiho i neprimjetno sa svojom porodicom. Ovo je vjerovatno zbog teške bolesti - na to ukazuje Šekspirov sačuvan testament, jasno sastavljen na brzinu 15. marta 1616. i potpisan izmijenjenim rukopisom. Najviše 23. aprila 1616. godine poznati dramaturg svih vremena i naroda.

Tatiana Shabalina