Kreativno naslijeđe umjetnik Pavel Dmitrijevič Korin neobično je raznolik. Došao je iz ikonopisa Paleha i u početku se razvio kao majstor ikonopisaca.

Istovremeno, Pavel Korin je zauvijek zadržao svoje zanimanje unutrašnji svetčovjek i potom postao jedan od istaknutih portretista našeg vremena.

Možda je ista čisto ikonografska tradicija minijaturnih pejzaža na paleškim ikonama dovela s vremenom do toga da je umjetnik stvorio niz potpuno originalnih panoramskih pejzaža.

Ove očaravajuće lepe slikovite „trake“ daju gledaocu osećaj bezgraničnog prostora i lepote ruske prirode, a samog umetnika predstavljaju kao suptilnog liričara i dubokog filozofa.

Portret Pavla Korina. Umetnik Mihail Nesterov

Pavel Korin. Moja domovina

Citat poruke

Korin Pavel Dmitrijevič “Rusija koja prolazi”

Patrijarh Tihon je 1925. umro u svojoj moskovskoj rezidenciji (manastir Donskoy). Smrt sveca Ruske pravoslavne crkve izazvala je masovno hodočašće ljudi u postelju pokojnika. Potoci ljudi tekli su svim putevima ka Moskvi, do zidina Donskog manastira. Cela pravoslavna Rusija hodala je nečujno, danju i noću. Ceremonija pogrebne službe, sveštenstvo svih stepena i činova, mnoštvo vjernika, među kojima je bilo fanatika i svetih jurodiva...

*kliknuti


Requiem. Rus odlazi. 1935-1959

Posjećivali su ga pisci, kompozitori, naučnici, umjetnici - svi koji su tada mogli shvatiti značaj onoga što se dešavalo. Među umetnicima je bio i iskreni pevač „Svete Rusije“ Nesterov, a sa njim je bio i njegov učenik, a u to vreme i prijatelj Pavel.

Na zidinama Donskog manastira Pavel Korin je video kako ovaj Rus, jadan u Svakodnevni život, u ovim poslednjim - za nju tragičnim i istovremeno zvezdanim trenucima - pokazala je svu snagu svog karaktera. Ova Rus je otišla na ruski način, svojim odlaskom pokazuje znak vječnosti.
Razni likovi- mladi i stari, muškarci i žene, biskupi i monasi, igumanije i mlade časne sestre, bogalji i prosjaci na kamenim stepenicama crkava i samo laici. Svi su otišli u prošlost s nepokolebljivim uvjerenjem da je ovaj odlazak privremen, s nadom u povratak i uvjerenjem u ispravnost i svetost svoje stvari. Umjetnik je plakao kada su, slijedeći službenike koji su napustili hram, počeli uništavati prekrasne arhitektonske spomenike ukrašene freskama talentiranih majstora.

Pavel Korin je potom napravio nekoliko skica olovkom za pamćenje. A na jednom od crteža je potpisao: „Srela su se dva shimonaha, kao da su izašli iz zemlje... Ispod nadvišene sijede obrve gleda divlje oko.” I mladi umetnik nastaoideja da naslika veliku sliku, kojoj je dao ime "Requiem".
Isprva su to bile samo skice, koje je pisao nesebično, s inspiracijom koja je dostizala tačku očaja. Radnja i kompozicija slike još nisu bili potpuno jasni, ali su se likovi likova već rađali na platnu. Bili su živi - sa svojim strastima, vjerom, zbunjenošću. Ponekad su neke kolege zasadile sjeme sumnje u umjetnikovu dušu, ali nisu ohladile njegov stvaralački žar, iako su ga jako mučile.
U Palehu, a potom i u Moskvi, u ikonopisnoj radionici, Pavel Dmitrijevič je često dolazio u kontakt sa služiteljima Ruske pravoslavne crkve. Upečatljivi umjetnik je s velikom oštrinom osjetio svu dubinu tragične situacije crkve, koja je došla u sukob s mladima. Sovjetska vlast. Ova borba je bila žestoka, a kada je u zemlji počelo uništavanje sveštenstva, Pavel Korin je shvatio: napušta scenu javni život velika moć. U tom odlasku ugledao je duboko umjetničko platno puno unutrašnje drame.
Corinne,kada sam naslikao veliku sliku koja ovekovečuje prolaz stara Rus, rekao je: "Brinuo sam za celu našu Crkvu, za Rusiju, za rusku dušu. Trudio sam se da vidim ljude prosvetljene i da budem u ushićenom stanju... Za mene postoji nešto neverovatno rusko u konceptu "premiranja". Kad sve prođe, onda je ono najbolje i najvažnije – sve će ostati".
Ne smatrajući sebe slikarom portreta, Pavel Dmitrijevič je osmislio ideju stvaranja višefiguralne kompozicije s naglašenim osnovu zapleta: "Crkva izlazi na posljednju paradu." Skice za planiranu sliku napravio je mnogo prije konačne skice njene kompozicije. To su već bili potpuno nezavisni, majstorski portreti, čiji je ukupan broj dostigao nekoliko desetina.

Otac i sin. (S. M. i St. S. Churakov). 1931

Jedan od najranijih (neki istraživači ga smatraju najboljim) bio je skica “Otac i sin”. Ovo portret pratioca samouki kipar S. M. Churakov i njegov sin, kasnije poznati restaurator. Predstavljeni su u skoro puna visina. Lik Čurakova starijeg prikazan u prvom planu je visok, snažno građen starac sa proročkom bradom.Michelangelo- zadivljuje gledaoca izuzetnom snagom. Samouvjereno stoji na široko raširenim nogama, podižući desno rame i sklapajući ruke na leđima. Glava mu se saginje; prekrasno lice sa visokim otvorenim čelom, izbrazdanim oštrim borama, zasjenjeno dubokom misli.
Sin koji stoji iza izgleda dopunjuje ovu sliku, razvijajući i varirajući temu dubokog razmišljanja. Izvana, figura mladića podsjeća na njegovog oca, iako je mnogo manja i tanja. Ovdje je ista duboko koncentrirana poza sa pognutom glavom i sklopljenih ruku, ali je gledaocu jasno da su to potpuno različite, po mnogo čemu čak i kontrastne figure.
Mršavo, nervozno lice mladi čovjek, uokviren gustom tamnosmeđom kosom koja prekriva čelo; tanka mladalačka brada, mahnito isprepleteni prsti - sve govori o složenijoj, ali i slabijoj unutrašnjoj organizaciji.

"Tri" u sredini je starica Elagina, sa leve strane je Sofija Mik. Golitsyna, 1933-35

Nekoliko godina kasnije, Pavel Korin je napisao skicu "Tri". Tri ženske figure, a to su tri različite starosti, odraz tri različiti pristupi majstori u rješavanju portreta. Centralna figura je zgrčena starica monahinja, teško oslonjena na štap... Pred gledaocem se pojavljuje jedna od vodećih crkvenih figura, možda u prošlosti - igumanija nekog manastira. Duga crna haljina sa ogrtačem obavija ovu sumornu figuru. Ispod ogromne kape s krznom navučene preko čela i crne marame koja mu je prekrivala obraze, reljefno se ističu detalji starčevog lica, majstorski izvajanog bojom. Već na prvi pogled je jasno da se radi o moćnoj, odlučnoj, hrabroj osobi.
Iza starice, desno, stoji starija žena u polumonaškoj odeći. Onaprekriven toplinom i tihim spokojempredivnolice uokvireno crnom maramom, sa visokim otvorenim čelom i ljubaznim, tužnim očima, govori o teškoj, mučnoj sudbini, mudrom strpljenju i hrabrosti Ruskinje.
Treća figura - mlada, krupnih očiju ljepotica, vitka i visoka - personificira herojsko-romantični pravac u Korinovom djelu. Ona, kao njen komšija,u istoj tamnoj polumonaškoj odori, ali njena ponosno podignuta glava nije pokrivena.

Protođakon M. K. Holmogorov

Godine 1935. naslikan je portret protođakona Holmogorova. Kada su se pojavili prvi skečevi za "Requiem", mnogi su ih dočekali neprijateljski. Prepoznajući neosporan talenat Pavla Korina, zamerali su mu da je pobegao od stvarnosti, poetizovao mračne aspekte „nasleđa prošlosti“ i izvinio se zbog religioznosti, alibiou ovim skicamaIodraz revolucije, za sada indirektan. Suština ove refleksije bila je u ekstremnom intenzitetu ljudskih strasti, u snažnom elementu vjere. “Rekvijem” u skicama postepeno je prerastao u simbolički “rekvijem” za prolazni stari svijet.

jeromonah Pimen i episkop Antonije

mitropolita Tripuna

Krajem 1930-ih Korin je prestao pisati skice za svoju sliku, objašnjavajući to napadima zlonamjernika. Ali postojali su i dublji razlozi ideološke prirode i stvaralačkog poretka. Brzo se razvija novi zivot, što je od umjetnika zahtijevalo da ažurira i proširi teme svog rada. Apel novim herojima (portreti izuzetnih figura Sovjetska kultura) primjetno je usporio rad na planiranoj slici, ali ga nije zaustavio.

Mladi jeromonah. Otac Fedor. 1932

Gorki, koji je došao da vidi Korina, detaljno ga je pitao o kompoziciji budućeg platna i raspitivao se za naslov. „Rekvijem“, odgovorio je umetnik ne baš samouvereno. - "Ne vidim adresu. Naslov treba da odredi sadržaj." A onda je pisac rekao, gledajući skečeve: "Svi oni odlaze. Odlaze iz života. Prolazeća Rus. Ja bih nazvao to je ono: „Rusija koja prolazi.“ I nekako je odmah nakon ovih riječi sve sjelo na svoje mjesto, ideja i koncepcija slike zadobili su jasan i izrazit sklad.

Šema majke Serafima iz manastira Ivanovo u Moskvi

Šemanica iz manastira Ivanovo. Studija za sliku "Rekvijem". 1930-ih.

Skoro četvrt veka (sa prekidima) Korin je pisao konačnu skicu slike koju je završio 1959. Ova skica je bila manja verzija predviđenog platna, ne samo da daje predstavu o njenoj kompoziciji i umjetničke strukture, ali i otkriva specifičan sadržaj svake slike. Ovo je skica višefiguralnog grupnog portreta, kreiranog prema primjeru najboljih primjera ovog žanra.

Prosjak. 1933

Radnja filma Pavela Korina odvijala se u dubinama Uspenske katedrale moskovskog Kremlja. Mnogobrojna gomila, koja je ispunila katedralu, priprema se za svečani izlazak. Ovo rješenje zapleta omogućilo je umjetniku da sve likove na slici okrene prema gledaocu, što doprinosi najrazličitijem otkrivanju portretnih karakteristika.
Najviši kler se nalazi u sredini slike. Četiri patrijarha su se okupila u jednoj crkvi, sukcesivno predvodeći Rusku pravoslavnu crkvu. Ova okolnost govori u prilog činjenici da dizajn cijelog platna nije ograničen samo na prikazivanjena život tragično odlazeće Svete Rusi. Za dugo vremena neki likovni kritičari (G. Vasiljev) smatrali su sliku kao "poslednja parada onih koje je istorija osudila na zaborav". Kritičar je napomenuo da je „njihova otuđenost od života nemilosrdno naglašena pustošom ogromne katedrale. Umjetnik je sliku zamislio kao “Rekvijem” je otklon od moćnog društvenog fenomena zvanog pravoslavlje.”

Šema-igumanija majka Tamara. 1935

Da, ideja o tragediji koja je u toku može se pročitati i u kompoziciji slike i na licima njenih likova. Ali lica većine njih su zamagljena ne samo tugom, već su obeležena i dubokim, koncentrisanim mislima. U filmu nema nagoveštaja da gledamo žrtve istorijskog poremećaja, ponizno prihvatajući presudu tog doba. Stoga je među likovima vrlo malo pognutih figura i ljudi oborenih očiju. Sa lijeve strane propovjedaonice gledalac vidi visokog jeromonaha kako ponosno zabacuje glavu. Pored nje su dvije narodni tip: starac, ali još pun neugasive snage, i slijepi prosjak. Bogat raznolikošću tipova i karaktera desni deo kompozicije. Ukupna crvenkasto-plava boja platna sa obilnim prskanjem zlata, stroga veličanstvenost pozadine ispunjene ruskim slikarstvom koje je umjetnik divno interpretirao, misteriozno treperenje svijeća - sve to pojačava oštru, intenzivnu svečanost ovog monumentalnog prizora.

Ovo su slike Korinovog Rekvijema. Kao što vidimo, u svim tim spolja, a ponekad i iznutra različitim ljudima, postoji jedna stvar - duhovna srž, vjera. Živjeli su s tim, umirali su s tim, prihvaćajući smrt dostojanstveno, na kršćanski način. Visoku individualnost im je dala vjera, kršćanski pogled na čovjeka kao mikrokosmos, afirmaciju u čovjeku svijesti o njegovoj posebnosti i bogolikosti (sluga Božji više nije ničiji rob!). Sve su to odvojene hipostaze jedne ideje...

Mlada časna sestra. 1935

"Rusija koja prolazi" koju je zamislio Pavel Korin je platno velikog istorijskog i filozofskog plana. Ali umjetnik nikada nije prenio suštinski gotovu sliku na veliko platno. Istegnuta na ogromnim nosilimaPlatno još uvijek stoji u umjetnikovom ateljeu-muzeju. Zašto ga nije dotakla četka ili čak ugalj?Neki su vjerovali da umjetnik osjeća nepremostivu kontradikciju između plana i odabranog puta realizacije. Tako je Kamensky napisao: „Korin je sliku zamislio kao svečani rekvijem, kao visoku tragediju. Ali tragedija tek tada postaje stvarna. vitalnost i veličina strasti, kada je u sudaru umiruća strana ljudska lepota I istorijska pravda. Likovi u "Odlasku iz Rusije" nemaju ove kvalitete. To je najbolje od svih dokazao sam Korin u svojim skicama. On je sa... psihičkom snagom prikazao niz duhovnih i fizičkih bogalja, tvrdoglavih fanatika, slepih rođenih, koji umiru bez uvida... A kada je Corin počeo da sastavlja sliku od svojih skica, nameravajući da stvori tragičnu kompoziciju, objektivno sadržaj pojedinačnih slika koje je stvorio počeo je biti u suprotnosti s općim planom. Korin je imao duhovni uvid da to shvati i hrabrost da odbije kreiranje platna."
Međutim, činjenice su u suprotnosti sa takvim izjavama. Singer, na primjer, napominje da su u skici jednostavno divni likovi: isti stari heroj iz para "Otac i sin", neki ženski tipovi su meso onih vječnih prototipova koji su svojevremeno iznjedrili plemkinju Morozovu i Strelci iz Surikova, Marta i Dositej od Musorgskog, otac Sergije od L. Tolstoja.
Bilo je i drugih okolnosti zaštoslika je bila nedovršena. Partijski funkcioneri stajali su na straži principa socijalističkog realizma i revnosno su se starali da “ideološki štetna, narodu tuđa” djela ne ugledaju svjetlo dana. Daleke 1936. od jednog od njih, Angarova, stiglo je pismo upućeno Staljinu: „Korinova priprema za glavnu sliku izražena je u stotinama skica čiji su seditelji frotir fanatici, preživjeli ostaci sveštenstva, aristokratske porodice. , i trgovci. Tako, na primjer, među Korinim sitericama postoji osoba koja je završila dva viša obrazovne institucije a 1932. zamonašio se. Korinu poziraju bivše princeze koje su sada postale časne sestre, sveštenici svih činova, protođakoni, jurodivi i ostali ološi...
Naši pokušaji da mu dokažemo pogrešnost teme koju je uzeo do sada su bili neuspješni... Molim vas za savjet po ovom pitanju.”
Pavel Dmitrijevič u poslednjih godinaživot je strastveno želeo da upotpuni svoju sliku. Jedine ozbiljne prepreke bile su godine i naglo pogoršanje zdravlja. Imao je već oko sedamdeset godina, doživeo je dva srčana udara, a njegov rad je zahtevao mnogo snage. A gospodar ipak nije htio odustati. Korin je čak namjeravao naručiti specijalnu stolicu za dizanje i započeti posao. Ali njegova snaga je nestala, a umjetnik je malo prije smrti rekao s gorčinom: "Nisam imao vremena."

Sjevernjačka balada - lijevi dio triptiha Aleksandar Nevski. 1943

Pavel Korin nije vjerovao u finaleodlazak Svete Rusije u nestanak pravoslavne duhovnosti. Strastveno je verovao: "Rus' je bila, jeste i biće. Sve što je lažno i iskrivljuje njeno pravo lice može biti dugotrajno, iako tragično, ali samo epizoda u istoriji velikog naroda."

Drevna priča - desni deo triptiha Aleksandra Nevskog. 1943

Spaseno od vatrenog oka. 1932

Treperi lijevi dio skice neostvarenog triptiha. 1966

Desni dio skice neostvarenog triptiha Bljeska. 1966

Centralni dio skice neostvarenog triptiha Bljeska. 1966

arhimandrit otac Nikita.

Peresvet i Osljabja - desna strana skice-varijante neostvarenog triptiha
Dmitry Donskoy. 1944

Dmitrij Donskoj i Sergije Radonješki - središnji dio skice-varijante neostvarenog triptiha
Dmitry Donskoy. 1944

Dmitry Donskoy. Jutro Kulikovskog polja. 1951

Seoski sveštenik. Otac Aleksi. Fragment

Jeromonah Mitrofan. Fragment

Otac Ivan, sveštenik iz Paleha. 1931

Šema-iguman Mitrofan i jeromonah Hermogen. 1933. Na poleđini, na gornjoj traci nosila, autorski natpis: Šema-iguman O. Mitrofan (sa krstom) iz „Zosimove pustinje“

Bazilika Svetog Petra u Rimu. 1932.

Portret N.A. Peshkova. 1940

Portret M.V. Nesterova. 1939

Portret K.N. Igumnova. 1941-1943

Portret maršala G.K. Zhukova. 1945

Nakon Gorkijeve smrti 1936. godine, okolnosti umjetnikovog života su se dramatično promijenile; on je zapravo bio prisiljen prestati raditi na slici. Već pripremljeno ogromno platno ostalo je netaknuto.

Korinovu sliku „Rusija koja prolazi“ možete pogledati u cijelosti

Tokom Velikog Otadžbinski rat Corinneokreće se istorijskoj temi, na kojoj je nastavio da radi do svoje smrti.On je privučenslike ratnika - branilaca rodna zemlja, duhovni ideali Rusije.

Ovo je Aleksandar Nevski - centralna figuračuveni triptih (1942), u kojem žive crte oba svetaca sa staroruskih ikona i moćnih junaka italijanske renesanse.

Aleksandar Nevski (1220-1263) dugo je bio poštovan u Rusiji. Bgospodski princpostao poznat kao zaštitnik ruske zemlje. Ceo njegov životbio posvećen služenju otadžbini. Na vrhuncu rata, ukazom Prezidijuma Vrhovnog sovjeta SSSR-a od 29. jula 1942. godine ustanovljen je Orden Aleksandra Nevskog.

Snaga slike koju je stvorio Korin pokazala se takvom da su reprodukcije Aleksandra Nevskog ukrašavale frontovske zemunice i frontovske novine. Ogromna kopija slike, koju je napravila grupa vojnika koji su upali u Drevni Novgorod, postavljena je na ulazu u grad. Vojnici su išli na zapad, a legendarni ruski komandant ih je pozvao u borbu za slobodu. Tako se borila umjetnost, izražavajući “nacionalni duh”. Rad Pavla Korina, uz himnu „Ustani, zemljo ogromna“, bio je u tom periodu nešto više od jednostavnog. umjetničko djelo.
Aleksandar Nevski u potpunosti izražava ono što je Pavel Dmitrijevič Korin rekao: „ Umjetnost treba da bude herojska, da obrazuje i podiže duh naroda.”

Ceo svoj život Corin se borio. Kao umjetnik. Kao kolekcionar dela drevne ruske umetnosti osuđen na uništenje. Kao izvanredan restaurator, kojem čovječanstvo duguje spas mnogih velikih djela, uključujući i remek-djela Dresden galerija. Kako javna ličnost- defanzivac spomenici kulture Rusija. Ali da pobedim glavna pobeda Korin nije uspio dovršiti posao za koji se osjećao pozvanim.

,

M. V. Nesterov. Portret braće P. D. i A. D. Korin. 1930. Moskva, Tretjakovska galerija

Portret braće Korin, složenog dizajna, pleni unutrašnjim jedinstvom koje se nalazi u liku ova dva umjetnika.Braća se dive antičkoj vazi koju jedan od njih drži u ispruženoj ruci. Ovo plovilo je kompozicijski centar portret.

Rodom iz Paleha, Pavel Dmitrijevič Korin nije postao ikonopisac kao njegov djed i otac. Ali porodični kvasac je uvijek bio primjetan u njegovom radu. I upravo je on stvorio gotovo ikonografsku sliku progonjene Crkve - „Odlazeću Rusiju“.

Jedna od istaknutih dinastija paleških ikonopisaca su Korini. Parohijani nekoliko generacija, živjeli su u njegovoj hladovini, a svoje posljednje utočište našli su na groblju Palekh, u blizini.

25. juna (stari stil) 1892. godine u porodici nasljednog ikonopisca Dmitrija Nikolajeviča Korina rođen je sin Pavel. Zbog porodičnog zanimanja, okruženje ikonopisačke radionice bilo mu je poznato od djetinjstva. I sam je morao postati ikonopisac - kao i njegov otac i djed. Čak ni rano siročestvo - otac mu je umro 1897. - nije spriječilo Pavla da savlada porodičnu specijalnost. 1903-1907 studirao je u novoosnovanoj školi ikonopisa pod vodstvom Jevgenija Ipolitoviča Stjagova, koji je diplomirao na Akademiji umjetnosti, i diplomirao sa zvanjem majstora ikonopisca (ovdje, u školi Palekh, Pavelov mlađi brat je takođe studirao, a Aleksandar je stigao dve godine kasnije).

Postati

Nakon što je završio školu, šesnaestogodišnji Pavel Korin otišao je u Moskvu, nadajući se da će nastaviti studije. Imao je primjer za slijediti u svom bliskom odnosu: Aleksej Mihajlovič Korin, njegov rođak(iako mnogo stariji), uspješno je diplomirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu i postao "pravi" umjetnik.

Korin je u Moskvi upisao ikonopisnu radionicu, ali nije imao šta da uči ovde, i „prikovao“ se za ikonopisnu odaju Donskog manastira. Uskoro skoro i najviše važan događaj u Korinovom životu - upoznao je Mihaila Vasiljeviča Nesterova. Radeći s njim (posebno na slikama Pokrovske crkve Marfo-Mariinskog samostana, gdje će pet godina kasnije mladi Palesanac sam oslikati kriptu), naučio je tehnike monumentalnog slikarstva i žudnju za monumentalizmom. ostao u njemu tokom celog života.

Korin je mnogo naučio od Nesterova u vezi sa portretna umjetnost, mnogi portreti njegovim kistom odzvanjaju Nesterovim „poslijeukusom“, iako je, naravno, Korin, posjedujući veliki i originalan talenat, nadjačao direktan utjecaj svog učitelja. Pod uticajem Nesterova upoznaje se sa umjetničkim djelima - starim i novim. Posebno su ga, po sopstvenom priznanju, obogatile posete Tretjakovska galerija.

Od starih ruskih umjetnika, Korin je više od drugih cijenio Aleksandra Ivanova. „Pojavljivanje Hrista narodu“, zajedno sa korpusom studija za njega, bili su određeni standard za Korina. A ovo je važno ako se sećate centralni rad tokom čitavog majstorovog života - "Rekvijem", koji se po skali svog koncepta približava "Pojavljivanju Mesije" i odvijao se samo u skicama (a prema brojnim istoričarima umetnosti, Ivanovljeve skice za "Pojavu Hristos“ mnogo su zanimljiviji i važniji za razvoj ruskog slikarstva od samog platna).

Restaurator S. S. Churakov (bio je uzor mladom laiku prikazanom na desnoj strani „Odlazeće Rusije“), koji je studirao kod Korina već 1920-ih, prisjetio se da je on „na sve moguće načine promovirao Ivanova, govoreći da je on jednak Rafaelu.” , i u vezi s tim naveo sljedeću priču: “Tih godina je bila izložba Apolinarija Vasnjecova. Svi Ivanovljevi skici su snimljeni, a radovi A. Vasnetsova su okačeni. Korin je bio ogorčen, psovao je i zabranio svim svojim studentima da odu na ovu izložbu, izražavajući tako protest protiv Apolinarija Vasnjecova.”

Vratimo se, međutim, u predrevolucionarno doba.

Iako je nauk kod takvog majstora kao što je Nesterov koštao čitav univerzitet, Korin je ipak ušao u Moskovsku školu slikanja i slikanja 1912. Ovdje su mu mentori bili K. A. Korovin, A. O. Pasternak, S. V. Malyutin. I dalje letnji odmor odlazio je za Palekh.

Korin je 1916. diplomirao na fakultetu i u isto vrijeme posjetio Jaroslavlj i Rostov kako bi proučavao lokalne freske - neobavezno Velika vojvotkinja Elizaveta Feodorovna, koja ga je pozvala da radi na slikama kripte u Marfo-Marijinskom samostanu.

Gospodaru

U februaru 1917, Pavel Dmitrijevič se preselio u radionicu na Arbatu, u potkrovlju kuće 24, gde je živeo do 1934. Sada on sam nije učenik, već učitelj. Pozvan da predaje u MUZHVZ, kombinirao je pedagoška djelatnost sa restauratorskog odjela, a osim toga, u gladnim godinama ratnog komunizma, honorarno je radio u anatomskom pozorištu (ovaj rad mu je koristio kao umjetniku).

Pavel Dmitrijevič je u radionicu Arbat doveo i svoju ženu Praskovju Tihonovnu (iz učenika Marfo-Mariinskog manastira), sa kojom se venčao 1926. godine. I ovdje, pod krovom Arbata, u njemu je postepeno sazrijevala ideja o "velikim" slikama, kako je sam umjetnik zabilježio u svojoj bilježnici. U početku je to bila ideja pod radnim naslovom „Blagoslovi Gospoda, dušo moja“. Možda je, da bi to izveo, kopirao Ivanovljeve skice za "Pojavljivanje Hrista" i skicirao mošti sv. u antireligijskom muzeju. Joasaf iz Belgoroda. A od 1925. ideja se iskristalisala. "Rekvijem" je postao njegovo životno delo.

Godine 1931. Maksim Gorki je posjetio umjetnikov atelje i od tada preuzeo ulogu "čuvara" Korinovih kreativnih traganja. Uz pomoć Gorkog, Korin je uspeo da postavi radionicu u zasebnoj kući na Maloj Pirogovskoj (sada je muzej posvećen njemu) i sa bratom poseti Evropu, gde je sa entuzijazmom proučavao nasleđe starih majstora.

Vlasti nisu bile ljubazne prema Pavlu Dmitrijeviču, iako u sumornoj pozadini 1930-1940-ih njegov život izgleda prilično prosperitetno: 1931-1959 vodio je restauratorsku radionicu Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po A. S. Puškinu, 1939-1943 radio je na seriji portreta kulturnih ličnosti, po narudžbi Komiteta za umjetnost, kasnih 1940-ih - ranih 1950-ih predavao je na Umetničkom institutu imena V. I. Surikov.

Međutim, majstor je dobio pravo službeno priznanje tek u prvoj polovini 1950-ih, kada su na osnovu njegovih skica stvoreni mozaici moskovske metro stanice „Komsomolskaya“ (prsten) i vitraži stanice „Novosloboskaya“. Za ploču za Komsomolsku Korin primljenu 1954 Državna nagrada, a nekoliko godina kasnije - zvanje Narodnog umjetnika RSFSR-a.

Korin je svoje poslednje godine proživeo tiho - u radionici na Pirogovki, sa svojom vernom saputnicom Praskovjom Tihonovnom i starim Erdelom. S vremena na vrijeme sam posjećivao Palekh, ne mijenjajući ništa roditeljski dom(Korin je tada već razmišljao o stvaranju „porodičnog” muzeja). Pavel Dmitrijevič je umro 22. novembra 1967. i sahranjen je na obližnjem groblju Novodeviči.

Natalija Aleksandrova, Vera Golovina

Broj časopisa:

GALERIJA TRETYAKOV NA KRIMSKEM VALU, U IZLOŽBENOM PROSTORU UMETNOSTI XX VEKA, OTVORILA je IZLOŽBENI PROJEKAT „PAVEL KORIN. REQUIEM". POSVEĆENA JE DJELU ISTRAŽIVANOG UMETNIKA PAVLA DMITRIEVIĆA KORINA (1892-1967) NA REQUIEM. SLIKA NIKAD NIJE NAslikana, ALI JE SVIH 29 PORTRETA IZ ZBIRKE GALERIJE I OD UMETNIKA NEDIRNUTO PLATNO (450 X 941 CM), KOJA VELIČINA PREMA „POJAVLJENJU HRISTA NARODU“. IVANOV, PRVI PUT ŠIROKOM GLEDALACU.

Ideja P.D. Korina se čini posebno značajnom danas, kada je umjetnički materijal Sovjetski period nadopunjuju se sve novim detaljima i detaljima, postajući sve značajniji za gledaoce, uprkos činjenici da interesovanje za njega uglavnom ostaje tendenciozno i ​​često se prelama kroz prizmu odnosa avangardnih trendova i ideologije.

P.D. je predložio da se slika nazove "Odlazeći iz Rusije". Korin poznati pisac A.M. Gorko. Umjetnik je više puta spomenuo da je ovim naslovom Gorki "dao pasoš" svom radu. Između dva naslova - autorskog „Rekvijema“ ranih 1920-ih i onog koji je predložio A.M. Gorki ranih 1930-ih - zaključio je najteža i najkontroverznija pitanja sovjetskog 20. stoljeća.

Godine 1925. naslikan je prvi portret „Rekvijema“, a tek skoro devedeset godina kasnije radovi iz ciklusa Korin u u cijelosti pojavio se na izložbi u Tretjakovskoj galeriji.

Trenutno se ciklus portreta i grandiozno prazno platno doživljavaju kao kompletno umjetničko djelo. "Rekvijem", koji sovjetska istorija umetnosti tumači kao neostvareni plan, uvek je izazivao interesovanje i pitanja publike. Zašto umjetnik nije naslikao ono što je imao na umu? Šta je tačno želio da unese u svoju kreaciju? Da li je moguće, govoreći o majstorovom više od trideset godina rada, vidjeti kako se originalni umjetnikov plan mijenjao, proširivao i postajao konkretniji?

Treba napomenuti da je Korin na kraju svog života bio među onim ideološki priznatim umjetnicima sovjetske ere, čiji je rad odredio službeni izgled umjetnosti ovog perioda. Pavel Dmitrijevič Korin, narodni umjetnik SSSR, redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a, dobitnik Lenjinove nagrade, autor poznatih poslijeratnih djela kao što su triptih „Aleksandar Nevski“, „Portret maršala G.K. Žukov, tvorac i danas popularnih dekorativnih cjelina iz Staljinovog doba – stanice moskovskog metroa „Komsomolskaja“ (mozaični plafoni svodova) i „Novoslobodskaja“ (obojeni vitraji), prošla je kroz 20. vek i kao očevidac i kao učesnik tragičnih događaja, sudara i dostignuća ruske istorije od 1920-ih do ere odmrzavanja. Sada možemo sa sigurnošću reći da je upravo rad na “Requiemu” postao umjetnikov kreativni laboratorij, gdje je stvarao plastične i smislene metode i tehnike koje su u velikoj mjeri odredile umjetničke inovacije u umjetnosti mladih umjetnika šezdesetih. Ovdje prije svega mi pričamo o tome o stvaralačkom fenomenu Viktora Efimoviča Popkova, njegovoj tipičnosti i istovremeno ekskluzivnosti u domaćoj umjetničkoj tradiciji. Definišući to, napisao je profesor Aleksandar Iljič Morozov u svojoj posljednja knjiga„Socijalistički realizam i realizam”: „Pavel Korin i Viktor Popkov pripadali su onoj vrsti umetnika čije su misli bile rastrzane između adekvatnog znanja o postojanju, njegovog poricanja i strasne žeđi za materijalizacijom slika savršenstva...” 2. Baveći se problemom duhovnog porijekla umjetnosti 1960-ih, A.I. Morozov je naglasio unutrašnju umjetničku srodnost između Korina i Popkova: „Zanimljivo je primijetiti da do formiranja Popkova nije došlo bez indirektnog utjecaja P.D. Corina. Sredinom 60-ih godina je popularnost starog majstora dostigla vrhunac, povezana s puštanjem u javnost njegovog ciklusa "Rus". Junakinje filma „Sjećanja. Udovice" (1966-1968) - prvo remek-djelo zrelog Popkova - nehotice je odzvanjalo Korinovim likovima. Oni su percipirani kao moćan istorijsko-nacionalni tip, koji nije imao druge analogije u našem slikarstvu” 3. U arhivi umjetnika, u procesu pripreme publikacije za izložbu, pronađena je fotografija na kojoj se vidi Viktor Popkov među prisutnima na Korinovoj sahrani u Uspenskoj katedrali Novodevičkog samostana.

Nesumnjivi uticaj Korinove ličnosti iskusili su i sljedeći ljudi: savremeni umetnici, poput Dmitrija Dmitrijeviča Žilinskog i Pavla Fedoroviča Nikonova, sa čijim imenima su najpoznatiji stilski trendovi „nove“ umetnosti i tzv. oštar stil» 1960-e. Oba majstora su u svojim intervjuima objavila u albumu za izložbeni projekat „Pavel Korin. Requiem”, pričali su o tome na različite načine. Žilinskog, koji je bio dio kruga bliskih prijatelja i saradnika V.A. Favorsky, koji je veoma poštovao slikara Korina, prisjetio se svog utjecaja na mlade umjetnike: „Sjećam se kako smo, nakon što smo diplomirali na institutu, mi - Ossovski, Korzhev, Sukhanov i ja - došli u Korin i rekli: "Pavel Dmitrijevič, ako želite za početak slikanja spremni smo pomoći..."" 4. Ove riječi Žilinskog ukazuju na to da su mladi umjetnici još početkom 1960-ih smatrali mogućim naslikati sliku na platnu pripremljenom još 1930-ih. Međutim, Korin je, prema Žilinskom, odbio. Sada možemo samo nagađati s čime bi se moglo povezati majstorovo odbijanje, ali iz njegovog odgovora je jasno da se umjetnik nakon rata više nije usuđivao da započne svoje slikanje, iako je nastavio razmišljati o tome i, posebno, potpisao posljednji skica “Rekvijema” 1959. (1935. -1959.).

P.D. Nikonov u svom intervjuu razmišlja i o tome zašto je slika ostala neobojena: „Za mene je to oduvek bila misterija. Šta je spriječilo Korina da naslika ovo platno? Uostalom, koliko godina stoji! Ja kao umetnik znam šta je prazno platno... pa prođe godina-dve, pa konačno baciš na njega... Mislim da velika slika više nije bio potreban: svaki portret... monaha ili prosjaka postao je uopštena slika one Rusije koja je otišla. Očigledno [Corin. - N.A., V.G.] se sve više ubeđivao da je tema već otkrivena, iako to možda nije sebi priznao, ali je intuitivno, kao umetnik, shvatio da platno nije potrebno” 5 . Prema Nikonovu, slika je za Korina ostala nedostižan ideal, a platno je ostalo svojevrsni dokaz tog ideala.

Sada je ovo platno, dugo i pažljivo pripremljeno od strane Korina, postavljeno u središte izložbe kao vrijedan umjetnički predmet za sebe. Na istoriju stvaranja ovog platna podseća šef izložbenog odeljenja Tretjakovske galerije N.G. Divova: na zahtjev umjetnika tkano je jedno, bešavno platno, koje je dobiveno tek nakon nekoliko neuspjeha. Stepan Churakov, restaurator i učenik Korina, govorio je o istoj stvari koju je majstor uhvatio na dvostrukom portretu za „Rekvijem” „Otac i sin”: „...nosila su napravljena posebna, prema proračunu Jevgenij Vasiljevič Kudrjavcev, šef restauratorske radionice Tretjakovske galerije” 6. Churakov je pomogao u rastezanju i prajmeru platna. U kući-ateljeu, ispred ovog „velikog“ platna, Korin je poređao svoje portrete, spuštajući ih nisko na štafelaje. Ogromno belo platno i pored njega postavljeni portreti, od kojih je neke uradio majstor „u prirodnoj veličini“, ostavili su neizbrisiv utisak na odabrane posetioce i goste kuće na Pirogovki. Dakle, likovni kritičar M.A. Reformatskaja je opisala svoje utiske o onome što je videla u ateljeu pedesetih godina prošlog veka: „Ogromno netaknuto platno je stajalo, gotovo zastrašujuće svojom belinom, u daljini su bile visoke i prazne merdevine, a na podu su redovi portreta zračili dijagonalno, ali simetrično. I... utisak je bio da Birnam Wood "šeta prema vama" u vidu figura: crnih, sive, moćnih, strogih pogleda... Portretni ciklus i belo platno bili su jedinstvena celina... U netaknutom platnu postojala je ideja pijeteta prema velikoj slici, prema slojevima ruske tradicije, koja blista u radu Korina, koji je sebe doživljavao i kao umjetnika i kao u određenom smislu misionar iz umjetnosti" 7 .

Pretpostavku da bi prenošenje portreta na platno za umetnika moglo biti neuspeh izneo je i Hajnrih Hun 8: „Rešenje je da Korinovi portreti, nastali kao skice za sliku, zapravo nisu skice, već gotova dela, i oni mogu se oblikovati od njih nova slika izgledalo kao izazov. skoro nerastvorljivo. U njima je već sve rečeno; kompozicioni aranžman ništa nije dodao” 9. Vjerovatno je i sam Korin vidio koliko su izražajni portreti u slikanju uz čistu površinu nedovršenog platna i kako jak utisak ostavlja publiku sa. Zbirka Tretjakovske galerije sadrži fotografije koje prikazuju autorov izložbeni raspored portreta na platnu, a neke od fotografija su predstavljene na izložbi. Treba napomenuti da se, radeći na ovakvim aranžmanima, umjetnik često našao kao jedan od junaka svog ciklusa portreta. Prilikom rada na izložbi vodilo se računa o autorskom rasporedu platna i portreta u jednom prostoru.

Izložba također predstavlja opcije kompozicioni crteži i tempera skica "Rekvijema", koja se smatra posljednjom. Pažljiv gledalac može pratiti kako se ideja mijenjala i razvijala u procesu rada na portretima i skicama, iako se, prema mnogim umjetnicima, posljednja skica može smatrati samo varijantom konačne kompozicije slike.

Prvi od portreta “Rekvijema” - “Starac Gervasij Ivanovič” (1925), “Arhiepiskop Vladimir” (1926), “Mitropolit Trifun” (1929) – nesumnjivo su naslikani iz života. Međutim, već 1931. Korine je promijenio stil pisanja i stvorio još jednu, gotovo metafizičku sliku Vladimira Sokolovskog. Nakon toga, takav umjetnički potez, stilski blizak modernizmu, majstor je odbacio, a kasniji portreti 1930-ih pojavljuju se na sjecištu prirodne vizije i emotivnog gesta. Otuda, vjerovatno, oštrina nekih slika, koja na pojedinim portretima ciklusa dostiže grotesku. Očigledno je da prenošenje karakterističnog izgleda svake i njihove zajedništva kao učesnika „posljednje crkvene parade“, koju Korin tumači kao događaj Last Judgment, bio je glavni cilj rada za umjetnika.

Uz temu Strašnog suda vezuje se i jedna od prvih kompozicijskih skica „velike“ slike koju je umjetnik nazvao „Izlazak u Josafatovu dolinu na posljednji sud“ (1929.). U Bibliji, u knjizi proroka Joila o Jošafatovoj dolini, možete pronaći sljedeće riječi: „Požurite i saberite se, svi okolni narodi, i saberite se; tamo, Gospode, vodi svoje heroje. Neka se narodi dignu i siđu u dolinu Jošafatovu; jer ću tamo sjediti da sudim svim narodima sa svake strane” (Joilo 3:11,12).

Konstrukcija ove skice 10 na mnogo načina upućuje gledaoca na radove Korinovih prethodnika - na platna Aleksandra Ivanova i Mihaila Nesterova, na neke primere klasične italijanske umetnosti.

Godine 1931. na poziv A.M. Gorkog, koji je podržao rad na Rekvijemu, Korin odlazi u Italiju 11. Ovdje, po prvi put inspiriran kompozicijama Michelangela i Signorellija "Posljednji sud", umjetnik pravi mnoge skice olovkom za sliku, a svoju ideju "egzodusa" ispisuje na pozadini talijanskih pejzaža. Međutim, ove opcije nisu zadovoljile majstora i on ih je kasnije napustio. Istovremeno, intonacija uključivanja u eshatološki svjetsko-povijesni kontekst koja je nastala u ovim skicama pretvara se u kasniju kompoziciona rješenja u skrivenu dramaturgiju. Kasnije, Korin radi na drugoj skici, sada izgubljenoj (njegov opis je sačuvan u memoarima Stepana Churakova 12): umjetnik prenosi radnju u Rusiju, gdje njegovi junaci marširaju na pozadini planina prekrivenih snijegom.

Početkom 1930-ih Korin je odlučio još jednom prenijeti događaje iz svog filma u moskovski Kremlj. Gorki pomaže umjetniku da dobije priliku posjetiti Katedralu Uznesenja, a 1933. godine snima fotografije i skice unutrašnjosti Katedrale Uspenja. Tek nakon toga pojavljuju se skice olovkom, bliske skici tempere (1935-1959), koja je postala posljednja. Korin je 19. septembra 1935. pisao M.V. Nesterov o radu na skeču: „Ovde na papiru organizujem emisije čitav mesec i vodim ih sa Mihailom Kuzmičem [Holmogorovim. - N.A., V.G.] njegovi hromi, slepi i jadni starci kroz kremaljske katedrale i trgove, konačno ih dovode u Uspensku katedralu, gde se na pozadini veličanstvene arhitekture postrojavaju u vojnički svečani red” 13.

U procesu pripreme izložbenog projekta u Tretjakovskoj galeriji, planirano je da se na izložbi postave kratke biografije svih prikazanih na Rekvijemskim portretima (kasnije su objavljene samo u albumu 14). Proučavajući štampane izvore, razjašnjavajući okolnosti života ljudi koji su bili modeli za portrete P.D. Korin, omogućio nam je da bolje razumijemo i cijenimo majstorov plan. Heroji njegove galerije portreta bili su istaknute ličnosti Ruske pravoslavne crkve, koji je stajao na čelu crkve u periodu „obnoviteljskog“ raskola (Sergije Stragorodski), duhovnih vođa tajnih monaških zajednica stradalih u logorima (Fedor Bogojavlenski), reformatora nezgodnih za crkvene vlasti (Antonin Granovsky), sada kanonizirani sveštenici (Jovan Roždestvenski, Sergej Uspenski), čuvari duhovnih tradicija (shima-igumanija Tamar), kao i nepoznati sveti bezumnici (slijepi Danila, prosjak iz trijema katedrale Dorogomilovski). Njihove slike kreirane za “Requiem” su to bilježile istorijska drama, čemu je Korin svjedočio 1920-1940-ih godina. Umjetnost visokih ideala ovih je godina nesumnjivo izgubila na značaju, vrijeme je diktiralo nova pravila, a Korin, vjerovatno, pokušavajući ostati pošten prema umjetnosti, nije smatrao da ih treba slijediti. Međutim, majstor je otišao savremenih gledalaca jedinstveno umjetničko stvaralaštvo, svojevrsni modernistički projekat, čiji se kreativni koncept razvijao od početne ideje ispunjene duhom istorijskog slikarstva 19. veka, do dela postmodernog umetničkog konteksta. Trenutno, "Requiem", spada u sferu aktuelnih dešavanja savremena umetnost, izaziva burne rasprave, ne ostavljajući nikoga ravnodušnim u profesionalnom okruženju i najširoj publici.

1. “Dies Irae” - “Dan gnjeva” u prijevodu s latinskog. “Zapamti dan gnjeva.” Kakva veličina! Ovako bih naslikao sliku. Dan gnjeva, dan suda koji će svijet pretvoriti u pepeo" - od sveske umjetnik. Citat autor: P.D. Corinne. P.D. Korin o umjetnosti: Članci. Pisma. Sećanja umetnika. M., 1988. str. 13.
2. Morozov A.I. Socijalistički realizam i realizam. M., 2007. str. 156-158.
3. Tamo. P. 158.
4. Pavel Korin. "Requiem". U istoriju „Odlazeće Rusije“. M., 2013. P. 242. (U daljem tekstu: Rekvijem)
5. "Requiem". P. 244.
6. Pavel Dmitrievich Korin. 1892-1967. Do stogodišnjice njegovog rođenja. M., 1993. str. 39.
7. "Requiem". P. 251.
8. G.P. Gunkin je pisac, novinar, filolog i istraživač umjetnosti ruskog sjevera.
9. "Requiem". P. 41.
10. Ova skica je prvi put objavljena u publikaciji „Pavel Korin. "Requiem". Do istorije „Napuštanja Rusa”” (M., 2013), pripremljen za ovu izložbu.
11. U Italiji je A.M. Gorki je predložio svoj naslov za sliku - "Napuštajući Rusiju".
12. Pavel Dmitrievich Korin. 1892-1967. Do stogodišnjice njegovog rođenja. M., 1993. str. 40.
13. P.D. Corinne o umjetnosti. Članci. Pisma. Sećanja umetnika. M., 1988. str. 39.
14. Pavel Korin. "Requiem". U istoriju „Odlazeće Rusije“. M., 2013.

L. D. Korin jedna je od najvećih, najsloženijih i najtragičnijih figura ruske umjetnosti 20. stoljeća. Rođen je u poznatom selu Palekh u porodici nasljednih ikonopisaca. Životni put je bio unapred određen. Međutim, talenat je zahtijevao razvoj. Korin se preselio u Moskvu, 1911. postao je pomoćnik M. V. Nesterova u radu na oslikavanju crkve Marfo-Mariinskog manastira. Susret sa Nesterovim, koji je umetnost shvatao kao duhovni podvig, kao i još jedan „susret“ sa delom A. A. Ivanova, divljenje njegovom asketskom životu, ojačali su Korin san da ceo svoj život posveti služenju umetnosti, dostižući vrhunce majstorstva. i postajući nastavljač velikih tradicija ruskog slikarstva.

Korin je 1916. diplomirao na Moskovskoj školi za slikanje i slikarstvo, ali je bio nezadovoljan svojim prvim samostalan rad, shvata koliko je daleko negovani ideal, koliko je težak put do zacrtanog cilja. Godine 1918-25, usred previranja u zemlji i umetnosti, Korin kao da je imao dobrovoljnu poslušnost: mnogo je crtao, kopirao i proučavao anatomiju. Uvjeren je da novi i noviji umjetnički pokreti ne proširuju, već naglo sužavaju umjetnikove mogućnosti, ne daju mu dovoljno plastičnih sredstava, da to kretanje nije naviše, nego naniže.

Korin je 1925. godine, kao nekada A. A. Ivanov, pronašao svoju temu. Patrijarh Tihon umire u aprilu ove godine. Sva pravoslavna Rusija okuplja se u Moskvi na njegovu sahranu. Šokiran onim što je video, Nesterovljev učenik, pravoslavni Rus, Pavel Korin, prepoznaje sebe kao umetnika ove Rusije, naizgled osuđene na propast, ali nastavlja da živi, ​​uveren u njenu duhovnu pravednost. Planira da glumi procesija prilikom sahrane patrijarha.

Ubrzo je počeo rad na pripremnim skicama za sliku, koju je Korin nazvao "Rekvijem". Istovremeno, umjetnik stvara svoje prvo veliko djelo - panoramski pejzaž "Moja domovina" (1928). Ovo je pogled na Palekh iz daljine. Čini se da Korin dodiruje svoju rodnu zemlju, dobiva snagu da provede grandiozni plan. Čini se da se opet zaklinje na vjernost velikanima nacionalne tradicije, svojim stalnim učiteljima - A. A. Ivanovu i M. V. Nesterovu.

Rad na skicama za veliku sliku trajao je deset godina. Posljednji portret - mitropolita Sergija, budućeg patrijarha - naslikan je 1937. godine. Izrađen kvalitetom rijetkom za umjetnost 20. vijeka. Svojom plastičnom snagom, skice zajedno čine jedinstvenu seriju portreta. pravoslavna rusija- od prosjaka do najviših crkvenih jerarha - pojavljuje se pred gledaocem. Likove spaja zajedničko stanje, puno unutrašnje duhovne vatre, ali u isto vrijeme svaki ima individualni karakter.

Godine 1931. M. Gorki je neočekivano posjetio Korinovu radionicu. Od njega je slika dobila novo ime - "Napuštajući Rusiju", što je iskrivilo prvobitni plan, ali i "pokrilo" umjetnika od mogućih napada. Zahvaljujući Gorkom, braća Pavel i Aleksandar Korin odlaze u Italiju. Tamo proučavaju radove starih majstora, Pavel Dmitrijevič slika pejzaže i poznati portret Gorki (1932). U to vrijeme konačno se uobličio Korinov likovni stil: snažno plastično modeliranje, potjerana i generalizirana forma, suzdržana i istovremeno bogata shema boja s uvođenjem pojedinačnih kolorističkih akcenta, gusto, višeslojno slikanje, korištenjem glazure (Korin je sjajan stručnjak za slikarske tehnike).

Nakon Gorkijeve smrti 1936. godine, okolnosti umjetnikovog života su se dramatično promijenile; on je zapravo bio prisiljen prestati raditi na slici. Već pripremljeno ogromno platno ostalo je netaknuto. Skica (1935-37) pokazuje da bi "Rusija koja prolazi" mogla postati najviše značajan posao Rusko slikarstvo nakon 1917. puno snage i simboličko značenje. Ovo je Crkva koja ide u rat. U sredini su tri patrijarha, Tihon, Sergije i Aleksije, čiji je Korin bio savremenik. Ispred njih je mitropolit u crvenom vaskršnjem odeždi (Uskrs je praznik Vaskrsenja i večnog života). Ogromni arhiđakon podiže kadionicu preterano (i namerno) dugom rukom u pokretu koji označava početak liturgije: „Blagoslovi kadionicu, Vladiko!“ - ali se ne obraća patrijarsima, kako nalaže ritual, već, takoreći, direktno Bogu. Ovo je Crkva koja "odlazi" u vječnost.

U stvari, Korin ističe iste kvalitete duhovnog asketizma u portretima kulturnih i naučnih ličnosti, za koje je umetnik dobio orden 1939. Među portretisanim su M. V. Nesterov, A. N. Tolstoj, glumci V. I. Kačalov, L. M. Leonidov, pijanista. K. N. Igumnov; nakon rata dodani su im portreti M. S. Saryana, S. T. Konenkova, Kukryniksa i italijanskog slikara R. Guttusa. Uz svu vještinu i snagu ovih radova, u samom njihovom slikarstvu osjeća se tragična tjeskoba, slika se kao da se zatvara i kristalizuje, spontanost nestaje, slike kao da su uvučene u oklop glatkih, gustih poteza. To je prirodno. I sam Korin se osjeća kao ratnik, koji neprestano odbija navalu neprijateljskih snaga.

Tokom Velikog domovinskog rata, umjetnik se okrenuo istorijskoj temi, na kojoj je nastavio raditi do svoje smrti. Slike ratnika - branitelja ne samo svoje rodne zemlje, već i duhovnih ideala Rusije - privlače Korina. To je Aleksandar Nevski, centralna figura čuvenog istoimenog triptiha (1942), u kojem žive crte oba svetaca sa drevnih ruskih ikona i moćnih junaka italijanske renesanse.

Ceo svoj život Corin se borio. Kao umjetnik. Kao kolekcionar dela drevne ruske umetnosti osuđen na uništenje. Kao izvanredan restaurator, kojem čovječanstvo duguje spas mnogih velikih djela, uključujući i remek djela Drezdenske galerije. Kao javna ličnost, branilac je kulturnih spomenika Rusije. No, Korin nije uspio izvojevati glavnu pobjedu - da dovrši posao na koji se osjećao pozvanim.

Rekvijem (Rusova odlazak). Skica opšte kompozicije. 1935-37. Ulje


Portret S. T. Konenkova. 1947. Nafta


Šemanica iz manastira Ivanovo. Studija za sliku "Rekvijem". 1930-ih. Ulje. Fragment


Alexander Nevskiy. Centralni dio triptiha. 1942. Nafta