Drevna izreka kaže: muze ćute kada puške govore. O čemu su muze pričale kada su puške iz Drugog svetskog rata utihnule? Koja su se razmišljanja, osjećanja, raspoloženja ljudi manifestirala u poslijeratnim godinama u djelima književnosti, slikarstva, skulpture, pozorišta i filma?

Kad su puške utihnule

Sjećanje na rat i pretrpljene gubitke oličeno je u veličanstvenim i žalosnim spomenicima na ulicama stotina gradova. Tema rata i otpora reflektuje se u literaturi mnogih zemalja. Njoj su posvećena dela pisaca iz Poljske, Čehoslovačke i drugih istočnoevropskih zemalja. U Francuskoj su joj se više puta obraćali poznati pisci L. Aragon, P. Eluard, A. Lanou. U njemačkoj književnosti ova tema je postala jedinstveni oblik „obračunavanja s prošlošću“, predmet promišljanja o poreklu i neljudskoj suštini nacizma, unutrašnji otpor za njega. IN Istočna Njemačka pojavili su se romani poznatih pisaca G. Falade “Svi umiru sami”, B. Kelermana “Ples smrti”, A. Zegersa “Mrtvi ostaju mladi”. Iza simbolična imena Njihovi radovi sadržavali su realistične slike života heroja i društva. U Zapadnoj Njemačkoj su o ovoj temi pisali autori koji su bili dio „Grupe 47“. Među njima je bio i G. Böll, koji je kasnije postao najveći zapadnonjemački pisac. Pisci ratne generacije prvi su, mnogo prije nego što su to počeli političari, progovorili o krivici i odgovornosti prema mrtvima.

Rat nas je naveo da razmišljamo o nesigurnosti ljudi i nenadoknadivosti gubitaka, o ljudskom životu kao najveća vrijednost. Umjetnici su na to reagirali na različite načine. Neki su pokušali otići, sakriti se od njih strašna stvarnost. Drugi su ustali u odbranu čovjeka, njegovo pravo na život, međusobno razumijevanje i radost.

Razlika u pozicijama posebno je jasno izražena u pozorištu i bioskopu. Kasnih 1940-ih - ranih 1950-ih godina evropska umjetnost nastao je teatar apsurda. Njegov junak je bio „mali čovek“, izgubljen, bespomoćan pred sudbinom, obuzet panikom. Među osnivačima ovog pokreta bili su dramski pisci E. Ionesco i S. Beckett. Oni su izjavili: “Svijet je lišen smisla, stvarnost je nestvarna”, ljudi “lutaju u haosu, nemaju ništa u duši osim straha, kajanja... i svijesti o apsolutnoj praznini svojih života” (Ionesco), “ čovjeku se daje vrijeme da ostari..." (Beckett).

Drame ovih autora nemaju radnju i radnju. Likovi sve vreme sede i čekaju nekoga (gosti - u Jonescovoj drami "Stolice" ili nepoznati lik koji se nikada ne pojavljuje - u Beketovoj drami "Čekajući Godoa"), nalaze se u kanti za smeće ("Kraj igre" od Beckett) itd. Svaki napor, težnje, sam život im se čini lišenim smisla.

Tvorci neorealizma, pokreta koji se u italijanskoj kinematografiji pojavio iste godine, priklonili su se drugačijem pogledu na svijet i čovjeka. Počelo je filmom R. Rossellinija „Rim - otvoreni grad“ (1945.), koji je pričao o događajima i sudbinama ljudi tokom ratnih godina. Junaci djela neorealizma bili su obični ljudi sa svojim svakodnevnim brigama, potragom za srećom, a ako je moguće, onda srećom. Publika se radovala i plakala zajedno sa filmskim likovima. Filmovi reditelja R. Rossellinija, V. de Sica, L. Viscontija postali su filmski klasici. Prvi filmovi F. Fellinija "Put" i "Noći Kabirije" takođe su u skladu sa ovom režijom.

Aktivna umjetnička pozicija, privlačnost publici i želja da se s njom uđe u dijalog svojstveni su demokratskom teatru kasnih 1940-ih - 1950-ih. U poslijeratnim godinama u Francuskoj je stvoreno Nacionalno narodno pozorište. Na njenom čelu je bio J. Vilar. Ovaj poznati glumac i reditelj je svoj zadatak vidio u tome da se pozorište „okrene licem prema glavnom glumcu našeg vremena – narodu“ i „bude dostupno svima“. J. Vilar je 1947. organizirao festival francuske dramske umjetnosti u Avignonu, koji je tada postao godišnja manifestacija.

Predstave su se odvijale pod na otvorenom u blizini zidina srednjovjekovne papske palače i dizajnirani su za najširu publiku. U tim predstavama formirana je trupa Narodnog narodnog pozorišta. Tu su radili evropski poznati glumci J. Philip, D. Sorano i M. Cazares. Pozorište je privuklo masovnu publiku (njegova sala je primala 2.700 ljudi). Pod njim su organizovana udruženja javnih gledalaca, a pretplate na predstave izdavale su se u preduzećima. Iskustvo narodnog pozorišta proširilo se na mnoga provincijska pozorišta u zemlji.

1960-e: kulturni revolt?

Turbulentne 1960-e bile su praćene prevratima ne samo u politički život. Pokazalo se da su to vrijeme novih trendova u duhovnoj kulturi. Jedno od karakterističnih raspoloženja tih godina bilo je razočaranje u okolnu stvarnost. Još 1950-ih godina u engleskoj književnosti pojavljuju se takozvani „ljuti mladići” - J. Wayne, J. Osborne (posebno je poznata predstava potonjeg „Look Back in Anger”). Njihovi junaci su osuđivali buržoaski svijet, iako nisu nastojali da ga promijene. Jedan od likova J. Osbornea rekao je: „Visoki i lijepi ideali više ne postoje. Nećemo dati svoje živote u ime nekih ideala, lijepih, ali, avaj, zastarjelih. Umrećemo u ime ničega." Šezdesetih godina prošlog veka dolaze „novi pobunjenici“ - A. Sillitoe, S. Chaplin, D. Storey i drugi, koji su se okrenuli životima radnih ljudi. Njihovi radovi otkrivali su tjeskobu i nezadovoljstvo čovjeka koji živi iza fasade društva blagostanja.

Želja da se čuje, da se promijeni uobičajeni poredak stvari izlazila je iz okvira stručne literature. Ova želja je zahvatila značajan dio mladih šezdesetih godina. Bio je prisutan u akcijama “nove ljevice”, govorima pariskih studenata 1968. U isto vrijeme, mladi filmaši su upali u dvoranu čuvenog filmskog festivala u francuskom gradu Cannesu i postigli prekid festivala. kao „simbol buržoaske umetnosti“.

Želja da se izrazi i bude čuti manifestovala se i u omladinskoj muzici 1960-ih, posebno u radu rok grupe The Beatles. Njenu popularnost određivali su ne samo muzika i način izvođenja, već i tekst. Teme usamljenosti i nade, želje za razumijevanjem i ljubavlju bile su u skladu sa osjećajima mnogih mladih ljudi. U jednoj od pesama, obraćajući se vršnjacima, Beatlesi su pevali: „Da, ne možeš ništa nemoguće, ali sve što ti treba je ljubav“; u drugom je bio poziv: „Daj šansu miru!“

Beatlesi su počeli da nastupaju u Liverpulu 1956. godine, a 1960-ih su stekli popularnost širom Engleske i šire. Tokom deset godina postojanja, Beatlesi su objavili nekoliko albuma i glumili u filmovima. Najbolje pjesme Ansambl je stekao svetsku slavu. Godine 1965. članovi benda J. Lennon, P. McCartney, J. Harrison i R. Starr dobili su Orden Britanske imperije. Godine 1980. J. Lennona je u SAD upucao čovjek nestabilne psihe, bivši Bitlmanijak. Godine 1997. P. McCartney “za izuzetne zasluge engleskom narodu u oblasti muzike” dobio je naslednu plemićku titulu u Velikoj Britaniji.

Masovna kultura

Beatlesi su, sa svojom popularnošću, bili zamisao i pokretač popularne kulture. Nastup grupe 1964. godine u Carnegie Hallu (Njujork) slušalo je 2 hiljade ljudi i 73 miliona televizijskih gledalaca. Masovna kultura, kako je definirao autor ovog pojma, D. Bell, je kompleks duhovnih vrijednosti „koja odgovara ukusima i stepenu razvoja masovnog potrošača“. Za razliku od “visoke” kulture, koja čovjeka uzdiže uvodeći ga u ljepotu, masovna kultura se smatrala potrošačkim proizvodom koji zadovoljava potrebe mase.

Tehnička osnova za nastanak i širenje masovne kulture bio je razvoj filma, radija i televizije. Pojavio se koncept „kulturne industrije“. Označava ne samo aplikaciju moderna tehnologija, ali i na standardizaciji proizvedenog proizvoda - knjiga, filmova, popularna muzika itd. Zabavna literatura - detektivske priče, ljubavni romani, itd. - stvara se po provjerenim receptima. U televizijskim serijama, iste priče se dešavaju sa likovima koji žive u različitim vremenima iu različitim zemljama. Holivudski filmovi imaju svoje standarde zasnovane na tri principa: jak heroj, "efekat zvijezde", sretan kraj.

Uspješno, "box office" djelo, na zahtjev gledatelja ili čitatelja, dobiva nastavak (filmovi "Rocky" - 1, 2, 3; "Raljusti" - 1, 2, itd.). To se dešava i sa kreacijama čiji kreatori više nisu živi. Dakle, popularni roman "nastavio" je drugi autor Američki pisac M. Mitchell “Prohujalo s vihorom.” Ista je sudbina zadesila istoimenog filma, u kojem su svojevremeno blistale zvijezde američke kinematografije V. Lee i K. Gable. Novi autori nisu se približili originalima, ali su svoju popularnost iskoristili kao dobra ambalaža za svoje proizvode.

Kino i biznis: brojke i činjenice

Za proizvodnju poznatih holivudski film“Ratovi zvijezda” (scenarista i režiser J. Lucas) potrošili su 11 miliona dolara (rad na filmu trajao je više od godinu dana). Nakon premijere u Holivudu u maju 1977. godine, 3,5 miliona dolara tantijema za iznajmljivanje primljeno je za 9 dana, a svi produkcijski i reklamni troškovi filma pokriveni su za dva mjeseca.

Do decembra 1980. godine, distribucija filma širom svijeta donijela je 510 miliona dolara, a još nekoliko stotina miliona prikupljeno je od prodaje robe sa simbolima filma. Do tada je izašao nastavak filma "Imperija uzvraća udarac", a 1983. godine izašao je i treći film serije "Povratak Džedija".

Sastavni dio masovne kulture bio je pop art pokret („popular art”) koji se pojavio 1950-ih u Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Državama.

Jedan od osnivača pop arta, R. Hamilton, ne bez humora, definisao je novi pokret kao „javni, prolazni, potrošački, jeftini, masovni, mlad, duhovit, seksi, varljiv, briljantan i veliki biznis“. Drugi pobornik pop arta, Amerikanac R. Rauschenberg, svoje je umjetničke stavove formulirao na sljedeći način: „Par muških čarapa nije ništa manje prikladan za stvaranje umjetničkog djela od drvene nosiljke, eksera, terpentina, ulja i platna... Moj rad nikada nije protest protiv onoga što se dešava, on izražava moje vlastito bacanje.”

U pop artu, umjetnik, napuštajući potragu za novim umjetničkim oblicima svojstvenim modernizmu, skuplja, montira i lijepi predmet iz otpadnog materijala. Jedan od glavnih principa ovog pokreta je "materijalizam" - želja da se svakodnevni predmeti predstave kao "umjetnička činjenica". Upotreba uobičajenih vizualnih slika i robe široke potrošnje približava ovaj trend komercijalnom oglašavanju. Skulptura u obliku štipaljke na gradskom trgu, slika Mona Lize s cigaretom u ustima - to su djela pop arta.

Umetnost misli i osećanja

Na pozadini masovne kulture koja služi potrošaču, uvijek se ističu književna i umjetnička djela u kojima se umjetnici bave gorućim pitanjima ljudskog života i društva, vječnim konceptima dobra i zla, ljubavi i mržnje, odanosti i izdaje, okrutnosti i samilosti. .

Bioskop je to jasno pokazao. posleratnih decenija. Nakon procvata italijanskog neorealizma u evropskoj, a posebno francuskoj, kinematografiji 1960-ih, počelo se pričati o „novom talasu“. Njegovi predstavnici J. L. Godard, A. Rene, F. Truffaut i drugi su svojom kreativnošću nastojali dokazati da film može biti primjer visoke umjetnosti, ne inferioran književnosti ili slikarstvu po svom emotivnom utjecaju na čovjeka. Posebno mjesto u kinematografiji 1950-1980-ih zauzimala su djela takozvane intelektualne, filozofske, psihološke kinematografije, čiji su priznati majstori bili I. Bergman, M. Antonioni, F. Fellini i drugi.

Federico Fellini (1920-1993)- kreator filmova “Put”, “Noći Kabirije”, “La Dolce Vita”, “Osam i po”, “Amarcord”, “Džindžer i Fred” itd., od kojih je svaki postao zapažen fenomen u Italijanska i svjetska kinematografija. Njegovi filmovi su puni uspomena i utisaka autora, koji je nevidljivo prisutan u mnogim njegovim filmovima, karakterizira ih blizak i ironičan pogled na svijet. Njihovi junaci su ponekad tužni, smiješni i uvijek humani. Fellinijeva djela su četiri puta dobila najvišu nagradu Američke akademije filmske umjetnosti, Oskara, a 1993. godine nagrađen je posebnom nagradom za doprinos svjetskoj kinematografiji. Felini je rekao: "Biti u filmu je kao da se vratiš u majčinu utrobi: sjediš u mraku i čekaš da se život pojavi na ekranu."

Poseban trend u kinematografiji 1960-1970-ih činili su filmovi koji se bave političkim i društvenim temama. Neki od njih su bile priče o poznatih događaja i ljudi; u drugima, tema umjetnikovih misli bili su problemi moći i pravde, slobode i anarhije; treći su nastali kao politička detektivska priča. Među događajno-biografskim filmovima, filmovi “Slučaj Mattei” F. Rosija, “Slučaj Moro” D. Ferrare (o otmici i ubistvu poznate ličnosti A. Moreaua), “Otmica” I. Boisset, “Nestala osoba” Koste Gavrasa (o sudbini ljudi tokom vojnog udara u Čileu 1973.), “John F. Kennedy. Shots in Dallas" O. Stonea.

Istorija rata u Vijetnamu postala je značajna tema za američke filmske stvaraoce. Njoj su posvećeni filmovi različitih stilova i autorskih pozicija: “Homecoming” H. Ashbyja, monumentalni film “Apocalypse Now” F. F. Coppole, “Platoon” O. Stonea. Film S. Spielberga "Šindlerova lista" bavi se događajima iz Drugog svjetskog rata. Reditelj, poznat po svojim spektakularnim, box-office filmovima ("Raljusti", "E.T.", "Jurski park" itd.), stvorio je iskreno djelo o sudbinama ljudi u nacističkim logorima smrti, o čovjeku koji je spasio nekoliko stotinu života. Snažan utisak producira finale filma, gdje se publici predstavlja nekolicina preživjelih sredovječnih ljudi čija je sudbina poslužila kao osnova filma, a pored njih su njihova djeca i unuci, kojih na zemlji možda ne bi bilo da nije bilo Šindlerova humanost.

Treba napomenuti da su kvalitet filmova, pažnja publike prema njima i njihov uspjeh najčešće determinirani ne toliko radnjom koliko osobnošću i profesionalnim vještinama onih koji te filmove stvaraju. Osim navedenih primjera, možemo navesti i kinematografske majstore čija djela uvijek privlače gledatelja: američki režiser (čeh porijeklom) M. Forman (njegovi filmovi “Jedan let iznad kukavičjeg gnijezda” i “Amadeus” nagrađeni su Oskarom), kompozitori N. Rott, poznat po svojoj divnoj muzici za filmove F. Fellinija, i E. Morricone (filmovi “Octopus”, “Bilo jednom u Americi” itd.).

XX vijek - najdinamičniji vek u istoriji ljudske civilizacije.

Opšte karakteristike 20. veka: trijumf nauke, ljudske inteligencije, doba društvenih oluja, prevrata, paradoksa: afirmišu se ideali ljubavi prema čoveku, jednakosti, demokratije, a ujedno i dva najsmrtonosnija svetska rata u istorije čovječanstva i pogoršanja društvene nejednakosti među ljudima.

U istoriji kulture 20. veka. Mogu se razlikovati sljedeći periodi:

1) prijelaz iz 19. stoljeća - početak 20. veka - 1917. - akutna dinamika društveno-političkih procesa, raznolikost umjetničkih oblika, stilova, filozofskih koncepata, manifestacije dekadencije u umjetnosti, konfuzija pred dramatično promjenjivim svijetom, kriza javne svijesti;

2) 20-30s - radikalno restrukturiranje, određena stabilizacija kulturne dinamike, formiranje novog oblika kulture - socijalističke;

3) poslijeratnih 40-ih - cela druga polovina 20. veka. - formiranje regionalnih kultura, podizanje nacionalne samosvesti, brzi razvoj tehnologije, stapanje nauke sa proizvodnjom, promena naučnih paradigmi, brzo širenje masovne kulture;

4) kraj XX veka - kolaps socijalističkog sistema i kulture, ispoljavanje negativnih posledica razvoja tehnologije, približavanje ekološke katastrofe, sve veće otuđenje čoveka, prirode, tehnologije, države, duhovna kriza čoveka i zapadne kulture .

Krizna duhovna situacija 20. veka. savršeno odražava istaknuti njemački filozof E. Husserl (1859-1938), napominjući da je nauka izgubila svoje veze sa glavnim ciljevima i vrijednostima ljudskog života. Autoritet nauke zamenio je moralne norme i tabue.

Tehnogena civilizacija postoji nešto više od 300 godina, ali se pokazala kao vrlo dinamična, pokretna i vrlo agresivna: potiskuje, pokorava, prevrće i doslovno apsorbuje tradicionalna društva i njihove kulture. Vidimo ovo svuda. Danas se ovaj proces odvija u cijelom svijetu, što dovodi do odumiranja tradicionalnih poljoprivrednih kultura kao izvornih vrijednosti.

Tehnogena civilizacija u samom svom postojanju definira se kao društvo koje neprestano mijenja svoje temelje. Generiše nove ideje i uzorke, razni koncepti, nastaju novi vrijednosne orijentacije. Mnogi naučnici posebnu ulogu pripisuju se idejama kao regulatorima društvenog života.

Ideja o transformaciji svijeta i čovjekovom pokoravanju prirode ostaje dominantna u kulturi tehnogene civilizacije u svim fazama njene povijesti, sve do našeg vremena. Stječući veće moći, tehnologija počinje izmicati ljudskoj kontroli i pretvara se u "novu vrstu" sile. U naše vrijeme se pokazalo da je narušio prirodnu ravnotežu planete.

Kriza kulture, o kojoj savremenici sa uzbunom pišu, izražena je prvenstveno u funkcionalnim poremećajima mehanizama adaptacije ljudi i odloženom prilagođavanju tim promjenama. Tekuće promjene na društvenom ili prirodnom nivou počele su da prevazilaze adaptivne sposobnosti čovjeka i prirode.

Simptomi krize kulture i kraja civilizacije u lancu ovih promjena na Zemlji ispostavili su se kao kriza ekosistema, koja u savremenim uvjetima postaje sve nepovratnija. Razvoj tehnogene civilizacije dostigao je kritične prekretnice, koje su označile granice njenog rasta.

Za kulturu 20. veka. Karakteristične su sljedeće karakteristike:

1. Humanistički principi i ideali su postali široko rasprostranjeni.

2. Nauka je postala globalna, ujedinjujući napore naučnika iz različitih zemalja.

3. Kosmizam je jedinstven, zanimljiv fenomen moderne kulture.

4. U kulturi 20. vijeka. pojavila se kontradikcija između dva stava – naučnog i antinaučnog.

5. Za kulturu 20. vijeka. karakterizira sudar sa globalnih problema, od kojih zavisi sudbina civilizacije.

6. Koncept “informacionog društva” odredio je načine formiranja “materijalnog tijela” kulture na kraju 20. vijeka.

7. Širenje sfera uticaja kulture na ljude putem medija: radija, bioskopa, televizije, koji su bili proizvodi naučne i tehnološke revolucije.

8. Masovna kultura postala je odlučujuća u kulturi 20. stoljeća.

9. U kulturi 20. vijeka. postmoderna situacija je fiksirana (odbacivanje kategorija “istina”, “suština”, “cilj”, “dizajn”).

Moderni koncepti kulture uklapaju se u „postklasični model kulture“:

a) orijentacija na svakodnevni život osobe;

b) ideje pesimizma i apsurda;

c) prepoznavanje nemogućnosti spoznavanja i razumijevanja suštine čovjeka i kulture na racionalan način;

d) izjava da se suština čovjeka i kulture poznaje u graničnim stanjima (osjećaj straha, tjeskobe, približavanje smrti...);

e) priznanje da je nemoguće dati jedinstvenu i iscrpnu definiciju kulture

Kultura 20. veka

1. Modernizam

Spisak korištenih izvora

1. Modernizam

20. vek je postao vek „prokletih pitanja“, nastalih tragičnim događajima – revolucijama, svetskim i građanskim ratovima, nacizmom – koji su uticali na kulturu. Novi oblici umjetnosti, vrste društvenih praksi, metode filozofskog samoizražavanja, naučne teorije, moralni kanoni, pravila javnog morala - sva područja u ljudskom životu bila su zahvaćena novim posebnim osjećajem - osjećajem apsurda. Čovjek je vidio kako se prostor svijeta raspada. Svijet nije popustio pod pritiskom razuma, nestao je ispod njegovih nogu, a čovjek je shvatio da su njegove misli o moći iluzija. Čovek je sebe shvatio kao „glavnu Božju grešku“ (F. Niče), i proglasio je beskorisnost Boga za sebe. U 125. odlomku iz „Vedospolne nauke“ njemačkog filozofa Friedricha Nietzschea (1844-1900) dat je indikativan zaplet: izvjesni luđak istrčava na gradske ulice s fenjerom. Ljudi zbunjeno pitaju šta će on da uradi, a on odgovara: "Taj Bog kome se svi klanjate i obožavate je zapravo mrtav. Mrtav je zato što ste ga vi sami ubili." Nietzscheov Bog nije samo Bog kršćanstva ili neke druge religije, već čitav natčulni metafizički svijet, čije vrijednosti su ljudi prestali da prihvaćaju. Nietzscheova ideja o „smrti Boga“ povlači druge: sve je dozvoljeno, umjetnost postaje novi Bog; Na mjesto Bogočovjeka Hrista dolazi natčovjek, čovjek-bog, koji se suprotstavlja „drhtavim stvorenjima“, gomili. Čovek je samo naučio da muči svet i sebe, jer je ostao sam sa sobom koji je uništen. Kultura je zamijenila religiju.

Modernizam – (francuski modern – „novi”) je filozofsko-estetički pokret u književnosti i umjetnosti kasnog 19. – prve polovine 20. stoljeća. Modernizam je trajao do 50-ih i 60-ih godina. XX vijek, 70-ih godina. zamenio ga je postmodernizam. Filozofska osnova umjetnosti modernizma bila je filozofija apsolutnog idealizma, proglašavajući nestvarnost materijalnog sveta i stvarnost idealnog, nematerijalnog svijeta. Osnivač je Francis Bradley (1846-1924). I također - filozofija egzistencijalizma (latinski exsistentia - "postojanje") - utjecajni poslijeratni pokret koji se suprotstavljao dehumanizirajućim trendovima u politici, društvenom životu, kulturi, nauci, tehnologiji, ekonomiji itd., razmatrajući duhovna pitanja u znaku „egzistencija“ konkretno ljudsko postojanje u svijetu). Predstavnici - Martin Heidegger (1889-1976), Jean-Paul Sartre (1905-1980), Albert Camus(1913-1960), Karl Jaspers (1883-1969), Gabriel Marcel (1889-1973), Nikolaj Berđajev (1874-1948), Lev Šestov (1866-1938).

Na umjetnost modernizma utjecao je intuicionizam (latinski intuitus – „pogled”) – pozicija u teoriji znanja zasnovana na vjerovanju u dualno jedinstvo i unutrašnji odnos svijesti i vanjske stvarnosti, tj. otvorenost svijesti prema samoj sebi: svijest je sposobna da „iđe izvan sebe“, „uđe u biće“, „osvijetli ga“ svojom svjetlošću i sagleda vanjske stvarnosti, bez uključivanja senzornih podataka. Predstavnici: Henri Bergson (1859-1941), Nikolaj Loski (1870-1965), Semjon Frank (1874-1950).

Istočna filozofija i budizam sa svojom kontemplacijom i pasivnošću odigrali su značajnu ulogu u modernističkoj umjetnosti; kao i filozofiju Karla Marxa (1818-1883) i Friedricha Engelsa (1820-1895).

Modernizam polazi od činjenice da je svijet u početku tragičan i apsurdan. Odbacuje racionalne načine istraživanja svijeta, odbacuje materijalističke teorije, pozitivizam i životnu refleksiju stvarnosti. Odbacuje sve stereotipne ideologije javne svijesti. Umjesto toga, modernizam traži nove posebne načine da objasni stvarnost. Glavna vrijednost modernizma je, dakle, pojedinac sa svojim složenim emocionalnim iskustvima modernističke umjetnosti, po pravilu, psihološki, odnosi se na sferu svijesti i nesvjesnog. Moderniste zanimaju granična mentalna stanja (lud, bolestan, zatvorenici, lopovi, itd.). U tom smislu, moderniste zanimaju dostignuća psihoanalize Sigmunda Frojda (1856-1939) i Carla Gustava Junga (1875-1961): podjela psihe na svjesno i nesvjesno: 1) super-ego, 2) ja , 3) to; proučavanje manifestacija nesvjesnog u snovima, delirijumu luđaka, lapsusima, lapsusima; koncept libida – seksualne energije koja prati kreativnost; doktrina represije i otpora, itd. Čovjek ima sve, kažu modernisti: od uzvišenog do osnovnog, od božanskog do đavolskog. Čovjek nastoji spoznati svoje visine, spustiti se u svoje dubine, pronaći ideal (novog Boga) i potčiniti đavola sebi. Potrebno je stvoriti uslove za metafizičko, umjetničko i društveno oslobođenje čovjeka. Modernisti različitih pravaca predlagali su svoje načine za postizanje ovih ciljeva.

Termin "modernizam" se prvi put pojavio u Francuskoj: uvela su ga braća Jules (1830-1870) i ​​Edmond (1822-1896) Goncourt da bi označili novu književna forma. Početak modernizma vezuje se za objavljivanje zbirke poezije Charlesa Baudelairea (1821-1867) “Cvijeće zla” (1850). Gustave Flaubert (1821-1880) mnogi smatraju prvim modernistom.

Modernističko djelo je uvijek intelektualno i zahtijeva sveobuhvatnu pripremu za pravilno razumijevanje od strane subjekta koji opaža. Modernizam se pridržava estetske strategije autonomije umjetnosti, potvrđuje svoju temeljnu neovisnost od bilo kakvog vanumjetničkog konteksta (društvenog, političkog, vjerskog, itd.), odbacuje mimetički princip u umjetnosti, fokusirajući se na umetnička forma, shvaćena kao bitna osnova umjetničkog djela, identična njegovom sadržaju.

"Klasični modernizam" predstavljaju:

– Simbolika.

Simbolizam - pokret u evropskoj umetnosti 1870-1910. Simbolika je uticala uglavnom na poeziju. Pjesnici su umjetnički izraz vršili kroz simbole. Simbol je polisemična, alegorijska i logički neprobojna slika “stvari po sebi” i ideja koje su izvan čulnog opažanja. Stvari, ako su simbolične, pokazuju posebnu semantičku korelaciju s onostranim. Da bismo vidjeli takvu korelaciju, potrebno je otkriti duhovnu viziju povezanu s aktivnim životom pojedinca u svijetu značenja, a ne samo među stvarima u njihovoj neposrednoj stvarnosti. Simboliste je zanimala klasična mitologija, drevna ezoterična učenja i njihove moderne modifikacije - teozofija, antropozofija. U nastojanju da progovore „novim“ jezikom, simbolisti su se okrenuli arhaičnim slikama mitova i folklora.

Predstavnici: Šarl Bodler (1821-1867), Pol Verlen (1844-1896), Artur Rembo (1854-1891) i dr. Ruski simbolisti bili su Vjačeslav Ivanov (1866-1949), Andrej Beli (1888-1934), rani Aleksandar Blok (1880-1921).

– Impresionizam i postimpresionizam.

Impresionizam – (francuski Impression – „utisak”), pojam dolazi od naslova slike Claudea Moneta (1840-1926) „Impression: Soleil levant” (Pariz, 1874). Impresionizam se fokusira na posebnu, singularnu i subjektivnu viziju umjetnika.

Impresionizam je afirmirao dojmljivu kontemplativnu osobu, sposobnu da vidi ljepotu u jednostavnim pojavama, rado promatra sjaj predmeta, prozirnost, čistoću i fluidnost zraka ispunjenog svjetlošću. Impresionisti su se borili da prenesu prvi umjetnički dojam vizualno percipirane stvarnosti, sagledan s umjetnikove neutilitarne tačke gledišta. Glavni problem impresionizma je prenos svjetlosti i zraka. Da bi to učinili, pokušali su pisati čistim bojama, ne miješajući ih na paleti, i koristili optička percepcija oko koje spaja pojedinačne poteze na određenoj udaljenosti u zajedničku slikovnu sliku.

Predstavnici impresionizma:

– u slikarstvu C. Moneta, O. Renoira, E. Degasa, A. Sisleya, A. Matisa, M. Utrilla, K. Korovina.

– u muzici: C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin.

– u literaturi: K. Hamsun, G. Kellerman, G. Hofmannsthal, A. Schnitzler, O. Wald, A. Simons, B. Zaitsev.

Postimpresionizam shvaća svijet na složeniji način, kao fenomen nekog natčulnog entiteta. Mitologizuju stvarnost kao oličenje elementarnih sila prirode i istorije, ostajući u okvirima vizuelne verodostojnosti. Najdublja odlika njihove umjetničke metode je odbacivanje statične istovremenosti i prostornog kontinuiteta slike.

Predstavnici: P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin, dijelom V. Serov, K. Petrov-Vodkin.

– Ekspresionizam.

Ekspresionizam - (od latinskog Expressio - izraz), nastao je i intenzivno se razvijao u Njemačkoj, uglavnom u slikarstvu. Inicijatori su bili studenti arhitekture E. L. Kirchner, F. Breuil, E. Heckel, K. Schmidt-Rottluff, koji su 1905. godine osnovali grupu “Bridge”. Niko od njih nije imao neko posebno iskustvo u slikarstvu - a njihovi umjetnički eksperimenti doveli su do rađanja novog umjetničkog pokreta.

Suština ekspresionizma leži u pojačanom izražavanju kroz umetničkim sredstvima i metode umetnikovih osećanja i doživljaja, iracionalna stanja njegove duše, tragični i egzistencijalno-dramski spektar: anksioznost, strah, melanholija, nervoza, nostalgija itd. Estetika ekspresionizma poriče vanjsku deskriptivnu uvjerljivost, pozivajući na razumijevanje osobe ne toliko u njenoj porodici i društvenim odnosima, koliko u njegovoj metafizičkoj suštini.

Čuveni njemački ekspresionistički umjetnik Franz Marc (1880-1916) (“Plavi konj”, “Sudbina životinja” itd.) nastojao je da izrazi duhovno načelo u umjetnosti i gorko je iskazivao opštu nezainteresovanost čovječanstva za nove duhovne vrijednosti.

U književnosti su ekspresionističke crte karakteristične za pisce grupisane oko časopisa "Oluja", "Akcija" i dr. Najpoznatiji ekspresionistički pisci su G. Meyrink, A. Frank, F. Kafka, rani I. Becher, L. Andreev. . Djela austrijskog pisca Franca Kafke (1883-1924) ("Suđenje", "Dvorac", "Amerika", "Metamorfoza" itd.) prikazuju tragičan i neprijateljski svijet prema čovjeku. Kafkine priče podsjećaju na noćne more. Ljudi žive u svijetu sa osjećajem nejasne potrebe za sigurnošću, ali su beznadežno zbunjeni u sebi i rado bi poslušali, ali ne znaju kome. Rado bi činili dobro, ali put do njega je blokiran; čuju zov tajanstvenog Boga - i ne mogu ga pronaći. Čovek u Kafkinom svetu je osuđen na patnju. Tako je u romanu "Suđenje" glavni lik, Joseph K., optužen - on sam ne zna za šta. Namjerava se braniti, ali ne zna od čega. Voli, jede, pije, čita novine. Onda mu se sudi. Ali u sudnici je bio mrak i on je jedva mogao da razabere kakva je presuda. Glava mu je postavljena na kamen i pogubljena. Pre smrti uspeva da kaže: „Kao pas“. Ovo je potpuno tačna slika lažnog iluzornog svijeta, kao da ga „kopira“.

Ekspresionizam u arhitekturi: A. Gaudi, Le Corbusier i dr.

Ekspresionizam u muzici: A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg.

– Egzistencijalizam.

Filozofija egzistencijalizma oličena je u književnosti. Glavne teme vezane su za ljudsku egzistenciju kao takvu: sudbina pojedinca, problem vjere i nevjere, gubitak i sticanje smisla života, sloboda, duhovna kriza, izbor koji čovjek čini. Čovjek je usamljen, kažu egzistencijalisti, ispao je iz uobičajenog društva i za njega nema i ne može biti nade u svijetu. Čovjek mora shvatiti da živi samo danas i da nema sutra, nema budućnosti. Ako se i dogodi, to više neće biti s njim, već sa onima koji će doći poslije njega, ali za njih će ova budućnost postati samo sadašnjost. Svijet je apsurdan, tu se završavaju najljepše iluzije i snovi. Apsurd uči osobu da gleda na svijet otvorenih očiju, a da se ne pomiri i ne pokori sudbini. Uzrok duboke ljudske krize je duhovni vakuum, nastala iz praznine ideje o „smrti Boga“.

Ideje egzistencijalizma manifestovale su se u delu francuskog pisca i filozofa Alberta Kamija (1913-1960), njegovim tekstovima „Srećna smrt“, „Čovek buntovnik“, „Kuga“, „Stranac“ itd. u priči “Stranac”, egzistencijalni anti-heroj Merso je osuđen zbog toga što je autsajder, koji se oglušuje o društvene norme. Shvata da je sve apsurdno, Boga nema, postoji samo jedna istina - smrt. U priči nema svakodnevnih motiva za ubistvo koje je počinio Meursault. Ubija jer mediteransko sunce jako sija. To ga peče. Na sceni ubistva 3 glumci: Meursault, Arab i Sun. Meursault pripada svijetu prirode. U trenutku ubistva, oseća se kao deo kosmičkog pejzaža. Njegovo kretanje kontroliše sunce. Priroda oslobađa čovjeka od muka pokajanja i omogućava mu da prevlada apsurdnost društva. Ovdje je aluzija na solarnu mitologiju, paganski odnos prema prirodi.

Predstavnici: J.-P. Sartre, A. Camus, A. Malraux, S. de Beauvoir, G. Marcel, J. Baldwin, W. Golding i drugi.

– Literatura „Tok svijesti“.

„Tok svesti” je krajnji stepen, ekstremni oblik unutrašnjeg monologa. Zadatak pisaca je da „uhvate misao na pola puta“, pa je stoga u tekstovima očigledna sklonost nestalnim utiscima i viskoznim oblicima. Elementi „toka svijesti“ se u kontekstu psihoanalize razmatraju kao jedno od djelotvornih sredstava za razumijevanje dubina ljudske psihe. Istaknuti predstavnik trenda, irski pisac J. Joyce (1882-1941), u romanu “Uliks” demonstrirao je različite oblike unutrašnjeg govora - od tradicionalnog unutrašnjeg monologa do doslovnog zapisa misli na desetinama stranica sa samo korišćen jedan znak interpunkcije.

Predstavnici: M. Prust, G. Stein, W. Wulf, T. Eliot.

2. Avangardni pokreti u umjetnosti

Avangarda - (francuski avant-garde - "avangarda") - skup raznolikih inovativnih pokreta i trendova u umjetničkoj kulturi modernizma u prvoj trećini 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, kubizam, suprematizam, fovizam, itd. Avangarda je ekstremna manifestacija modernizma uopšte. Avangarda je dinamična, eksperimentalna umjetnost. Početak avangarde seže u 1905-1906, a o njenoj smrti se priča već 20-ih godina.

Društvena osnova avangarde je protest, neprijateljstvo sa modernom civilizacijom. Avangardna djela temelje se na poigravanju s klasičnom kulturom u kombinaciji s idejom destrukcije. Karakteristična karakteristika avangarde je inovativna umetnička praksa, kako na polju umetničke forme, tako i na polju pragmatike (interakcija teksta sa čitaocem, uključivanje opažača u strukturu artefakta).

Avangrad se, za razliku od klasičnog modernizma, svjesno fokusira na publiku i aktivno utiče na nju. Avangarda nema koncept evolucije, ne razvija se - ovo je oštar protest protiv svega što se avangardi čini konzervativnim. Kako je primetio ruski filozof V. F. Petrov-Stromski, „u svojim destruktivnim tendencijama, ova umetnost je bila predosjećaj i preteča humanitarne katastrofe 1914. godine, koja je razotkrila sve prazne priče ničeansko-gorkijevske tvrdnje da „čovek zvuči ponosno”.

Godina nastanka je 1907., kada je mladi Pablo Picasso (1881-1973) naslikao svoju programsku kubističku sliku "Les Demoiselles d'Avignon". Kubizam je nastao kao logičan nastavak analitičkih traganja u umjetnosti postimpresionista, na primjer, Paul Cezannea, koji se 1907. godine obratio umjetnicima poznatim pozivom: „Tumači prirodu kroz cilindar, loptu, stožac“.

Postoje tri faze u istoriji kubizma:

1. Cézanne (1907-1909), kada su kubisti pokušali pronaći najjednostavnije prostorne strukture pojava svijeta, nisu oslikavali stvarnost, već su stvarali „drugačiju stvarnost“, ne prenoseći izgled predmeta, već njegovu dizajn, arhitektonika, struktura, suština.

2. Analitička faza kubizma (1910-1912) sastojala se od upotrebe specifičnih geometrijskih tehnika i kombinacije različitih tačaka ili uglova gledanja na objekt. U kubističkom djelu svi objektno-prostorni odnosi vidljivog svijeta su namjerno narušeni. Gusti i teški predmeti ovdje mogu postati bestežinski, a laki mogu postati teži. Zidovi, površine stolova, knjige, elementi violina i gitara lebde u posebnom optički nadrealnom prostoru.

3. U posljednjoj, sintetičkoj fazi kubizma (1913–1914), kubisti su u svoja platna unijeli neslikovne elemente - naljepnice iz novina, pozorišne programe, plakate, kutije šibica, komadiće odjeće, komade tapeta, miješani pijesak u boje za poboljšanje taktilne teksture, šljunak i druge sitne predmete.

N. Berdjajev je u kubizmu video užas propadanja, smrti, „zimskog kosmičkog vetra“ koji briše staru umetnost i postojanje.

Predstavnici kubizma: P. Picasso, J. Braque, H. Gris.

Fovizam - (francuski Les faues - " divlje životinje; eksperimenti s otvorenom bojom"), boja je postala glavno sredstvo duhovnog samoizražavanja, ispoljavanje simpatije prema predmetima okolnog svijeta. 1905. godine na izložbi u Parizu „Henri Matisse (1869-1954) pojavila se slika „Radost života” u kojoj se jasno ocrtava sklonost ka apstraktnoj lepoti.

Predstavnici fovizma: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain.

Futurizam i kubofuturizam.

Futurizam – (latinski Futurum – “budućnost”) – jedan je od izuzetno šokantnih trendova u avangardnoj umjetnosti, najpotpunije ostvaren u vizualnoj i verbalnoj umjetnosti Italije i Rusije. Početak futurizma je objavljivanje 20. februara 1909. godine u pariskim novinama Le Figaro Futurističkog manifesta italijanskog pjesnika F.T. Marinetti (1876-1944). U središtu estetike futurizma je divljenje modernoj civilizaciji: opijeni najnovijim dostignućima tehnologije, futuristi su idealizirali urbanizaciju, industrijski razvoj, materijalne vrijednosti. Futurizam je odbacio klasično visoka umjetnost i njegove "mistične ideale".

Ruski futurizam je nastao nezavisno od italijanskog i bio je značajniji. Osnova ruskog futurizma je osjećaj kolapsa, krize svega starog. Najbliže futurizmu bilo je udruženje kubofuturista "Gilea", u koje su bili uključeni A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Hlebnikov, braća V. i D. Burlyuk, V. Kamensky i drugi, koji su sebe nazivali "futures", "budetlens" .

Posebno su istaknuti ruski kubofuturistički umjetnici koji kreativno komuniciraju sa pjesnicima: N. Gončarova, M. Larionov, M. Matjušin, K. Malevič.

apstrakcionizam.

Apstrakcionizam je opći trend brojnih avangardnih pokreta 1910-1920-ih. u slikarstvu stvarati slikovne i plastične kompozicije, kombinacije boja, lišene bilo kakvog verbaliziranog značenja. U apstrakcionizmu su se pojavila dva trenda: psihološki i geometrijski.

Osnivač psihološkog apstrakcionizma bio je Vasilij Kandinski (1866-1944); u svojim slikama "Planina", "Moskva" i drugim, on je isticao samostalnu ekspresivnu vrijednost boje. Važne su muzičke asocijacije kombinacija boja, uz pomoć kojih je apstraktna umetnost nastojala da izrazi duboke „istine postojanja“, kretanje „kosmičkih sila“, kao i lirizam i dramatiku ljudskih iskustava.

Geometrijski (logički, intelektualni) apstrakcionizam je nefigurativni kubizam. Stvoreni umjetnici novi tip umetnički prostor kombinovanjem raznih geometrijskih oblika, obojenih ravni, ravnih i isprekidanih linija. Na primjer, u Rusiji - rajonizam M. Larionova (1881-1964), koji je nastao kao neka vrsta prelamanja prvih otkrića u oblasti nuklearne fizike; “neobjektivnost” O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin; Suprematizam K. Malevicha.

Suprematizam.

Kazimir Malevič (1878,1879-1935) otkrio je suprematizam 1913. godine slikom “Crni kvadrat”. „Ono što sam prikazao nije bio ’prazan kvadrat, već percepcija pristrasnosti’” (K. Malevich).

Kasnije, u eseju “Suprematizam, ili svijet nereprezentacije” (1920), umjetnik je formulirao svoje estetske principe: bezvremenska umjetnost, čista plastična senzualnost, univerzalne (suprematističke) slikovne formule i kompozicije – idealne strukture od geometrijski ispravnih elemenata. Radnja, crtež, prostorna perspektiva su odsutni u suprematizmu, glavna stvar je geometrijski oblik i otvorena boja. Prelazak u apstraktne forme. 3 perioda suprematizma: crno, obojeno i bijelo. Bijela: kada je umjetnik počeo da slika bijele oblike na bijeloj pozadini.

Konstruktivizam.

Konstruktivizam je jedan od glavnih pravaca avangarde, koji je kategoriju gradnje stavio u središte svoje estetike. Konstruktivizam se pojavio u zoru naučna i tehnološka revolucija i idealizovao ideje tehnicizma; cenio je mašine i njihove proizvode iznad ličnosti i pozivao na borbu protiv umetnosti. Dizajn je svrsishodna organizacija elemenata umjetničke strukture koja ima specifično utilitarno ili funkcionalno značenje. Osnivač konstruktivizma u Rusiji je Vladimir Tatlin (1885-1953), koji je stvorio niz takozvanih ugaonih reljefa: unošenje plastičnih slika sa slike u stvarni izložbeni prostor koristeći stvarne materijale: lim, drvo, papir, oslikane odgovarajućim boje. Njegovo poznati projekat"Spomenik Trećoj komunističkoj internacionali", koji je utjelovio ideju o društveno-političkoj ulozi Treće internacionale. Ruski konstruktivizam je stajao u službi revolucionarne ideologije boljševika.

Prvo službeno odobrenje konstruktivizma u Evropi dogodilo se 1922. godine u Diseldorfu, kada je najavljeno stvaranje “Međunarodne konstruktivističke frakcije”. Prema konstruktivističkoj estetici, cilj umjetničkog stvaralaštva je „izgradnja života“, proizvodnja svrsishodnih „stvari“. To je doprinijelo razvoju dizajna. Teoretičar i praktičar funkcionalizma (pokreta konstruktivizma) Le Corbusier (1887-1965) nastojao je pretvoriti grad u suncem okupani park na otvorenom. Stvorio je model “sjajnog grada”, koji nije podijeljen na distrikte hijerarhijski različitih nivoa. Corbusier je promovirao ideje racionalizma, demokratije i jednakosti u arhitekturi.

Posebno mjesto u istoriji konstruktivizma zauzimao je Bauhaus (Bauhaus - „ceh graditelja“) - umjetnička i industrijska škola koju je 1919. godine u Njemačkoj organizirao arhitekt V. Gropius, koja je aktivno radila u Weimaru, Dessauu, Berlinu do zatvaranje od strane nacista 1933. godine. Cilj ove škole bio je da obučava dizajnere zasnovane na kombinovanju najnovijih dostignuća umetnosti, nauke i tehnologije.

Dada je avangardni pokret u umjetnosti i književnosti Zapadne Evrope. Razvio se u Švicarskoj i razvijao se od 1916. do 1922. godine. Osnivač pokreta bio je rumunski pjesnik Tristan Tzara (1896-1963). Poreklo dade seže u kafanu Voltaire, otvorenu 1916. godine u Cirihu, gde su dadaisti (H. Ball, R. Huelsenbeck, G. Arp) organizovali pozorišne i muzičke večeri.

- na francuskom "dada" - drveni dječji konj (Tzara je nasumično otvorio Larousseov "Rječnik")

– “tata” – nesuvislo, djetinjasto brbljanje,

- Dada je praznina. U osnovi, ova riječ ne znači ništa. U nedostatku značenja postoji smisao.

Jedan od osnivača dadizma, njemački pjesnik i muzičar Hugo Ball (1886-1927), smatrao je da je za Nijemce to „pokazatelj idiotske naivnosti“ i svih vrsta „djetinjstva“: „Ono što mi zovemo dada je izvučena glupost iz praznine u koju su umotani sve veći problemi; gest gladijatora, igra oronulog ostaje... javno izvođenje lažnog morala."

Principi dadaizma bili su: raskid sa tradicijama svjetske kulture, bijeg od kulture i stvarnosti, ideja svijeta kao haosa i ludila u koje je uronjena bespomoćna osoba, pesimizam, nevjera, poricanje vrijednosti, osjećaj univerzalnog gubitka i besmisla postojanja, uništenja ideala i životnih ciljeva. U djelima dadaista stvarnost je dovedena do apsurda. Borili su se protiv društva uz pomoć revolucije u jeziku: uništavajući jezik, uništili su društvo. Dadaisti su poznati prvenstveno po svojim parolama i šokantnom ponašanju pa tek onda književnih tekstova. Radovi dadaista osmišljeni su da šokiraju i predstavljaju iracionalnu anarhičnu kombinaciju riječi i zvukova koji na prvi pogled izgledaju besmisleno. Ironija, erotika, crni humor, primesa nesvesnog sastavni su artefakata dadaizma.

Readymades.

Ready-made - (engleski Ready-made - "spreman") - radovi - predmeti utilitarne upotrebe, uklonjeni iz okruženja njihovog normalnog funkcionisanja i, bez ikakvih promjena, izloženi na umjetničkoj izložbi kao umjetnička djela. Osnivač Marcel Duchamp (1887-1968), koji je izložio svoje prve readymade u New Yorku 1913. godine: "Točak bicikla" (1913.), postavljen na bijelu stolicu, "Flaša za sušenje" (1914.), kupljena za tu priliku u prodavaču smeća , "Fontana" (1917) - pisoar, dostavljen pravo iz radnje na izložbu.

Duchamp je vjerovao da nijedna slikovna kopija svojim izgledom ne može prikazati predmet bolje od njega samog. Lakše je sam predmet izložiti u originalu nego nastojati da ga prikaže. Uvođenje bilo kojeg predmeta u prostor umjetničke izložbe legitimiralo je njegov status umjetničkog djela, ako je to „uvođenje“ izvršio priznati umjetnik.

Nadrealizam.

Nadrealizam (francuski: nadrealizam - "superrealizam") pojavio se 1920-ih. u Francuskoj kao pokret koji je nastao na umjetničkim i estetskim osnovama ideja frojdizma, intuicionizma, umjetničkih otkrića dadaizma i metafizičkog slikarstva.

Estetika nadrealizma izložena je u 2 “Manifesta nadrealizma” Andrea Bretona (1896-1966). Nadrealisti su pozivali na oslobađanje ljudskog duha od "okova" scijentizma, logike, razuma i tradicionalne estetike. 2 glavna principa nadrealizma: automatsko pismo i snimanje snova. Intenziviranje tehnika nelogičnosti, paradoksa i iznenađenja. Nadrealna (superrealna) umjetnička atmosfera koja gledatelja odvodi na druge nivoe svijesti. Za nadrealizam, čovjek i svijet, prostor i vrijeme su fluidni i relativni. Haos svijeta uzrokuje i haos u umjetničkom mišljenju - to je princip estetike nadrealizma. Nadrealizam dovodi osobu na sastanak s misterioznim i nespoznatljivim, dramatično intenzivnim svemirom. Usamljeni čovek se suočava sa misterioznim svetom.

Nadrealizam u slikarstvu: H. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta.

Ogroman prostor slika španskog slikara, vajara i grafičara Salvadora Dalija (1904-1989), koji je izjavio: „Nadrealizam sam ja“. (djela “Postojanost sjećanja”, “Gala” itd.). Njegova platna su poput veličanstvene „božije sahrane“ koja umire u grudima osobe, i hladne suze zbog ovog gubitka. Pomaknuti i izobličeni neprepoznatljivi svijet na njegovim platnima ili se smrzava ili se grči u grčevima. Cilj je pokazati da je sve na svijetu međusobno konvertibilno. Tužna ironija.

Nadrealizam u bioskopu predstavljen je radom reditelja Luisa Buñuela (1900-1983)

Bioskop podsjeća na snove i povezuje se sa misterijom. Buñuelov film "Un Chien Andalou" poznat je po sceni rezanja oka - ovo je scena nadrealnog gesta (čin), izvanredni su njegovi filmovi "Ljepota dana" i "Žena bez ljubavi".

Pojam "pop art" (engleski: Popular art - "popularna, javno dostupna umjetnost") uveo je kritičar L. Allway 1965. Pop art je reakcija na neobjektivnu umjetnost, zadovoljenje "čežnje" za objektivnošću. generisan dugom dominacijom u Zapadna umjetnost apstraktna umjetnost. Teoretičari pop arta tvrde da u određenom kontekstu svaki predmet gubi svoje izvorno značenje i postaje umjetničko djelo. Zadatak umjetnika je da običnom objektu prenese umjetničke kvalitete organizirajući određeni kontekst njegove percepcije. Poetika etiketa i reklamiranja. Pop art je kompozicija kućni predmeti, ponekad u kombinaciji s lutkom ili skulpturom.

Predstavnici: R. Hamilton, E. Paolozzi, L. Ellway, R. Banham, P. Blake, R.B. Kina, D. Hockney, P. Phillips. U Americi: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (r. 1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dine i drugi.

Andy Warhol je koristio šablone za masovnu proizvodnju svog rada u svojoj fabrici. Njegov čuveni diptih "Merlin", koji mu je lično bio poznat. Ideja bledeće, bledeće boje „fotokopije“: kada jednom postanete slavna, postajete ponovljivi, ranjivi i postepeno prestajete da postojite, izbrisani u tami smrti. Jasper Johns je naslikao američku zastavu tako što je izrezao komade novina i prekrio ih bojom i voskom.

Minimalizam.

Minimalizam je reakcija na šaroliki svijet pop arta, pravac u umjetnosti koji je proklamovao principe ekstremne ekonomičnosti „vizuelnih i izražajnih sredstava“, koji su predstavljali tehnički detalji i strukture u minimalnoj količini i uz minimalnu intervenciju umjetnika u organizacija kreiranog objekta. Češće su to bile metalne skulpture obojene u diskretne boje.

Predstavnici: S. LeWitt, D. Flavin, C. Andre, R. Morris, D. Judd, F. Stellar.

Land art.

Land art (engleski Land-art – “nature-art”) je umjetnička praksa u kojoj se umjetnikove aktivnosti provode u prirodi, a materijal za umjetničke objekte su ili čisto prirodni materijali ili njihove kombinacije s minimalnom količinom umjetnih elemenata. U 1960-1980-im godinama. umjetnici V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo i drugi izveli su velike projekte na nepristupačnim mjestima prirodnog pejzaža i u pustinjama. Na planinama, na dnu suhih jezera, umjetnici su kopali ogromne jame i jarke raznih oblika, gradili bizarne gomile krhotina stijena, slagali spirale kamenja u morske uvale, krečom slikali neke ogromne crteže na livadama itd. Land artisti su svojim projektima protestirali protiv moderne urbane civilizacije, estetike metala i plastike.

Konceptualizam.

Konceptualizam (engleski Concept - “koncept, ideja, koncept”) potkrepili su 1968. američki umjetnici T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kosuth, L. Weiner. Joseph Kosuth (r. 1945) u svom programskom članku “Umjetnost poslije filozofije” (1969) nazvao je konceptualnu umjetnost kulturnim fenomenom koji je zamijenio tradicionalnu umjetnost i filozofiju. Koncept je ideja djela. Rad mora biti dokumentovani projekat, dokumentarni zapis koncepta i procesa njegove materijalizacije. Na primjer, kompozicija J. Kosutha iz Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku “Jedna i tri stolice” (1965.), koja predstavlja tri “osobe” stolice: samu stolicu koja stoji uza zid, njenu fotografiju i verbalnu opis stolice iz enciklopedijskog rječnika.

Modernizam u pozorištu i bioskopu.

Jedan od ideologa modernizma, francuski filozof Jacques Lacan (1901-1981), smatrao je da su uzrok mnogih neuroza, psihoza i drugih poremećaja koji predstavljaju prijetnju mentalnom životu osobe „pozorišni efekti ljudskog ja“. Uključujući se u proces identifikacije (traganje za vlastitim pravim „ja“), osoba se izlaže iskušenju igre, mijenjajući maske. Modernističko pozorište odražavalo je ovu tragediju ljudske fragmentacije, krhkost jastva, pokazujući apsurdnost svijeta, a istovremeno je vršilo svojevrsnu terapeutsko-katarzičnu funkciju oslobađanja ljudske psihe od samoizolacije u divljini usamljenosti. .

Pozorište tragedije. Realizacija u scenskom prostoru ne konkretnog dramaturškog dela, već celokupnog njegovog stvaralaštva, sagledavajući ga kao integralni svet interakcijskih slika i međusobno povezanih sudara.

Predstavnik: engleski reditelj-reformator Gordon Craig.

Epsko pozorište. Stvara sistem novih odnosa zasnovanih na veseloj relativnosti i moralizirajućem nemoralu, ciničnoj slobodi komunikacije između glumca i slike.

Predstavnik: njemački dramaturg i reditelj Bertolt Brecht (1898-1956) - osnivač Berlinskog ansambla teatra.

Pozorište društvenih maski. Pozorišna maska ​​izražava određeni društveni tip, bez individualnih osobina. Na primjer, svaki lik u predstavama V. Meyerholda ("Stjenica", "Šuma", "Dama s kamelijama" itd.) bio je okrenut prema gledalištu i samostalno izvještavao o sebi publici. Odnosi među ljudima su oslabljeni, sukobi su zamagljeni.

Predstavnik: ruski eksperimentalni režiser Vsevolod Mejerhold (1874-1940).

"Pozorište okrutnosti". Pokušali su da vrate pozorište u drevni oblik ritualnog utočišta, gde se gledalac može pridružiti izvornim, „kosmičkim“ elementima vitalnosti, padajući u „transcendentalni trans“.

Predstavnik: Antonin Artaud (1896-1948).

Pozorište apsurda.

Glavni moto: „Nema se šta izraziti, nema se iz čega izraziti, nema moći da se izrazi, nema želje za izražavanjem, kao ni obaveze za izražavanjem.”

Glavni predstavnik: Eugene Ionesco (1909-1994), u svojim djelima “Ćelava pjevačica”, “Lekcija”, “Stolice” i tako dalje. kroz dovođenje svakodnevnog života u fantaziju, preuveličavanje ljudskih odnosa i osećanja, nastoji da pokaže apsurdnost ljudskog postojanja. Na primjer, u predstavi “Lekcija”: nastavnik matematike ubija svog učenika, slijedeći logiku: “aritmetika vodi u filozofiju, a filozofija vodi u zločin”, “može se ubiti riječju”. U predstavi „Stolice“ dva starca nose stolice, čekaju govornika koji ne dolazi – ubijaju se. Slika praznine prostora u sali i u dušama ovih staraca dovedena je do krajnjih granica. U Jonescovoj tragikomediji "Čekajući Godoa" scena radnje je put, na čijoj strani se nalazi usamljeno drvo, ispod kojeg sjede dva junaka. Njihov susret je trenutak, trenutak. Prošlost više ne postoji, a budućnost nije stigla. Heroji ne znaju odakle dolaze, nemaju pojma o protoku vremena. Nemoćni su da bilo šta urade. Oni su slabi i izgleda da su bolesni. Oni čekaju Godoa - a ni sami ne shvataju ko je to. U predstavi "Endgame" radnja se odvija u jednoj prostoriji, u kojoj je junak prikovan za stolicu, nesposoban da se samostalno kreće. U predstavi „Oh sretni dani"U pustom prostoru, junakinja Vini je okovana u jednu tačku. U 1. činu je zatrpana do struka zemljom, u 2. samo joj se vidi glava. Metafora tačke u prostoru za koju je vezana junakinja je smrt, grob koji svako privlači k sebi, iako svi ne primjećuju do trenutka njenog prisustva.

Predstavnici “teatra apsurda”: A. Adamov, J. Genet, S. Beckett.

“Fotogenija” je stil francuskog reditelja i filmskog teoretičara Louisa Delluca (1890-1924), uključujući metode ubrzanog i usporenog snimanja, asocijativnu montažu, dvostruku kompoziciju kako bi se naglasio unutrašnji značaj i misterija subjekta.

Monumentalni stil.

Filmovi monumentalnog stila su filmovi bez scenarija; smisao djela je prenesen publici ne kroz razvoj likova ili radnje, već kroz novu vrstu montaže - "montažu atrakcija", važnu ulogu u kojima su davani gestovi.

Predstavnik: ruski filmski režiser Sergej Ajzenštajn (1898-1948), njegovi filmovi “Bojni brod Potemkin”, “Ivan Grozni”, “Aleksandar Nevski” itd.

Post-holivudski stil.

Nastala je kao reakcija na posljedice “ekonomskog čuda” u Evropi nakon Drugog svjetskog rata. Filozofsku osnovu čine ideje F. Nietzschea („o smrti Boga“) i O. Spenglera (o propadanju Evrope). Junak filmova je ekstra osoba u društvu blagostanja.

Tako je njemački reditelj i scenarista Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) spojio u jedinstvenu cjelinu motive djela T. Manna sa elementima kriminalne hronike, muziku L. Beethovena sa vriskom fudbalskih navijača, itd. on.

Modernizam u muzici.

Nemački filozof i sociolog iz sredine 20. veka. Theodor Adorno (1903-1969) je vjerovao da je prava muzika ona koja prenosi osjećaj konfuzije pojedinca u svijetu oko sebe i potpuno se izoluje od bilo kakvih društvenih zadataka.

Konkretna muzika.

Snimite prirodne ili umjetne zvukove, koji se zatim miješaju i uređuju.

Predstavnik: francuski akustičar i kompozitor Pierre Schaeffer (1910-1995).

Aleatorika.

U muzici je glavna stvar slučajnost. dakle, muzička kompozicija može se izgraditi korišćenjem lota, na osnovu poteza šahovske partije, prskanja mastila po muzičkom papiru, bacanja kockica itd.

Predstavnici: njemački kompozitor, pijanista i dirigent Karlheinz Stockhausen (r. 1928), francuski kompozitor Pierre Voulez.

Pointilizam.

Muzika u obliku naglih zvukova okruženih pauzama, kao i kratkih motiva od 2-3 zvuka.

Predstavnik: austrijski kompozitor i dirigent Anton Webern (1883-1945).

Elektronska muzika.

Muzika nastala korišćenjem elektronsko-akustične opreme i opreme za reprodukciju zvuka.

Predstavnici: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper.

3. Kultura druge polovine 20. vijeka. Postmodernizam

Postmodernizam se pojavljuje u zapadnoevropskoj kulturi 60-70-ih godina. Termin je u širokoj upotrebi od 1979. godine, kada je objavljena knjiga „Postmoderno stanje“ francuskog filozofa Jean-François Lyotard-a (1924-1998). Postmodernizam je širok kulturni pokret koji se razvio u filozofiji, estetici, umetnosti i humanističkim naukama u poslednjoj trećini 20. veka.

Formiranje postmodernističkih osjećaja postalo je moguće zahvaljujući implementaciji kvalitativno novih tehničkih mogućnosti koje promoviraju intenzivnu komunikaciju različitih kultura, sukob različitih sistema vrijednosti, narušavajući prioritet ideala koji pretenduju da su univerzalni.

Postmodernizam je raspoloženje pluralizma, raznolikosti životnih stilova, kodova igre. Možemo govoriti o antiintelektualizmu postmodernizma. Koristeći izgubljene kulturne primjere prošlosti kao kocke za stvaranje svojih djela, poigrava se sa adresatom bez zahtjeva posebna znanja da razumeju rad.

Principi i pravila postmoderne igre s kulturnim naslijeđem su krajnje slobodni; njihovi teoretičari napuštaju sve tradicionalne filozofske i estetske kategorije, koncepte i principe umjetničkog i estetskog mišljenja i zamjenjuju ih slobodno interpretiranim novim principima i konceptima. Osnovni koncepti postmoderne kulture su: dekonstrukcija, simulakrum, intertekstualnost, šizoanaliza, ironija, fragmentacija, mozaik, nehijerarhijski, labirint, rizom, tjelesnost, iskušenje, želja, paradoks, estetizacija ružnog, fundamentalni marginalizam, naratologija, naratologija, itd.

Jedan od ključnih koncepata postmodernizma je rizom. Tako su francuski filozof Gilles Deleuze (1925-1995) i francuski psihoanalitičar Felix Guattari (1930-1992) razlikovali dvije vrste kultura - kulturu "drveta" i "rizoma". Prvi tip gravitira prema univerzalnosti i integritetu, što se ogleda u klasičnom dizajnu. Umjetnost ovdje nastoji oponašati prirodu i odražavati svijet. Simbol takve umjetnosti može biti drvo kao slika harmonije, integriteta i potpunosti. Međutim, prema Deleuzeu i Guattariju, istinski moderna i obećavajuća kultura je kultura rizoma. Rizom (rizom) se ne pokorava nijednom strukturnom modelu, ima mnogo izlaza. Ona nema ni početak ni kraj, samo sredinu iz koje raste i ide dalje.

Simulacrum - (francuski Simulacre - "sličnost, izgled") je lutka, erzac stvarnosti, imitacija slike, simbola, znaka, iza kojeg nema označene stvarnosti, to je pojava koja je zamijenila estetiku. umjetnička slika i zauzeo njegovo mjesto. Simulakrum se ne odnosi ni na šta drugo osim na sebe, ali istovremeno imitira (igra, oponaša) situaciju prevođenja značenja. Termin simulakrum uveden je u postmodernu filozofiju francuski filozof Jean Baudrillard (1929-2007), koji tvrdi da je modernost ušla u eru totalne simulacije svega iu svemu. Simulakrumi čine hiperrealnost, koja je danas stvarnija od same stvarnosti, jer samo u njoj moramo živjeti i djelovati. Stvari oko čovjeka postaju sve krhkije, prolazne, iluzorne, njihove se generacije mijenjaju brže od generacija ljudi. Gubi se princip realnosti stvari - zamjenjuje ga fetiš, san, projekt (hepening, autodestruktivna umjetnost).

Intertekst je specifična tehnika stvaranja modernog umjetničkog djela, koja se sastoji u svjesnom korištenju od strane njegovog autora citata, reminiscencija, semantičkih aluzija (nagoveštaja) iz drugog teksta (u širem smislu): verbalnog, muzičkog, kino, pozorišnog, moderne umjetničke prakse, čak i neumjetničke. Mnogi postmodernisti svaki tekst smatraju intertekstom, tvrdeći da su, po pravilu, bez volje autora, uključeni na ovaj ili onaj način. skriveni citati, aluzije, parafraze, imitacije, fragmenti drugih tekstova, kako prošlih kultura tako i modernih vremena, koji su prošli kroz autorovu svijest.

Suština koncepta hiperteksta je da se kultura u cjelini, kao i svi njeni fragmenti, uključujući obične verbalne tekstove, smatra nekom vrstom holističke strukture koja se sastoji od skupa tekstova koji su interno ili eksterno međusobno povezani u određenoj način. Na primjer, srednjovjekovni hipertekst čine tekstovi religije, umjetnosti, narodne kulture, državnosti itd. Možemo govoriti o hipertekstu F.M. Dostojevskog, koja uključuje njegova umjetnička i religiozno-filozofska djela, memoare, pisma i publicistiku. Najambicioznijim hipertekstom može se smatrati elektronski komunikacijski sistem i gigantska internetska baza podataka.

Postoje tri faze u razvoju postmoderne umjetnosti:

1) Prva faza – 1960-te. SAD. Karakterizira ga odbacivanje ustaljene podjele umjetnosti na elitnu i masovnu umjetnost i promicanje ideje o njihovoj difuziji. Formira se postmodernistička dominanta: ironična sinteza prošlosti i sadašnjosti, visokog i niskog u umjetnosti.

2) 1970-ih Postmodernizam se širi Europom i karakterizira ga pluralizam i eklekticizam: mješavina stilova i umjetničkih jezika, brisanje granica između vrsta i žanrova umjetnosti. Poznati teoretičar kulture i postmodernistički pisac Umberto Eco (rođ. 1932.), ("Ime ruže", "Fukoovo klatno", "Ostrvo u predvečerje" itd.) iznosi koncept ironičnog čitanja o tome. prošlost, metajezik umjetnosti i postfrojdovska psihologija kreativnosti.

3) Od kraja 1970. godine do danas. Širenje postmodernizma u zemljama istočne Evrope a u Rusiji formiranje manjinskih kultura – feminističke, ekološke, ekonomske itd.

Među teoretičarima postmoderne, poznatim piscima i kulturnim istraživačima su i Jorge Luis Borges (1899-1986), Michel Foucault (1926-1984), Jacques Derrida (1930-2004), Jean Baudrillard (1929-2007) itd.

Postmodernizam u slikarstvu.

"Slika je zastarjela", proglašavaju postmodernisti, "a u arenu vizualizacije ulazi instalacija - nasumična kombinacija različitih objekata, kojoj se daje neobično, "sveto" značenje. Na primjer, rad jednog od lidera postmodernizma u Rusiji, Ilja Kabakov, “Lopata” je obična vatrogasna lopata na postolju, a ispod nje otkucani listovi neke stare kružnice. Posjedovao je i kompoziciju “Moja domovina. Muhe": izložbena sala čiji su plafon i zidovi ispunjeni lepljenim mušicama. Nedavno remek-delo bila je kompozicija "16 užadi" Kabakova. Za svaki konop ovog dela bio je vezan predmet: opušak, toalet. poklopac itd. Savremena umetnica Irina Nakhova na jednoj od izložbi demonstrirala je "Daske za peglanje i pegle". Na daskama su slike ljudi golih leđa. Oni koji žele mogli su da pređu preko ove slike sa peglom. Klasična instalacija je, na primjer, opus Olega Kulika "U dubine Rusije". Ovo djelo predstavlja ogromnu lutku krave, koja stoji široko raširenih stražnjih nogu, gledalac je pozvan da joj pogleda ispod repa kako bi se "uvjerio u pravu dubinu Rusije.”

Moderni filozof Aleksandar Panarin tačno se izrazio o težnjama umetničke kulture u aktuelnom periodu 20.-21. veka: „Početak novog, 20. veka u umetnosti je obeležen smrću Boga. I prelazak milenijuma je smrt čoveka.” Gore navedeni primjeri modernog slikarstva su dokaz za to.

Postmodernizam u arhitekturi.

Uz funkcionalnu korespondenciju i maksimalno pojednostavljenje osnovnih oblika, moderne arhitektonske strukture uključuju fikciju, fantaziju, kazališnu igru ​​i složene figurativne asocijacije. Na primjer, izgradnja Charles Moorea - Piazza d'Italia u New Orleansu, mjesto koje je italijanska zajednica grada odabrala za održavanje svojih festivala. Želju kupaca - da stvore materijalno oličenje nostalgije - arhitekt je ispunio u formu groteske, stvarajući kolaž klasičnih evropskih arhitektonskih motiva, koji se nalazi oko ogromne kamene karte Italije.Austrijski arhitekta Hans Hollein je u enterijerima Putničkog biroa u Beču pokušao kroz arhitektonska sredstva da dočara senzacije, slike, snovi i iluzije koje nastaju u čoveku koji putuje u daleke zemlje.Gde bi modernistički arhitekta napravio staklene zidove i okačio ih reklamnim plakatima, Hollein postavlja čelične palme među kojima stoji ruševina klasičnog stuba.Orlovi leti iznad biletarnice.Ovde je prostor kao bina, a posetilac se, krećući se po njoj, uključuje u celokupnu predstavu, počinje da igra neku ulogu.

Glavna zasluga postmodernizma je u tome što je jezik arhitektonskih oblika postao neuporedivo bogatiji, volumeni i kompozicije ekspresivnije, koncept ljepote i slikovitosti rehabilitiran čak iu odnosu na strogo funkcionalne građevine. Postmodernistički arhitekti, pokazujući poštovanje prema istorijskom i nacionalnom nasleđu, kreirali su mnoge divne projekte za rekonstrukciju istorijskih delova gradova, asimilirajući moderne zgrade u istorijsko tkivo grada bez štete po strane. Ali glavno je da su vratili arhitekturu u krilo umjetnosti.

Postmoderne umjetničke prakse uključuju:

Prve akcije izveli su dadaisti i nadrealisti još 1910-1925. i bile su šokantne i destruktivne prirode. Radnje su iracionalne, paradoksalne i apsurdne prirode i upućene su vansvjesnim nivoima psihe primaoca. Na tvorce akcionizma veliki utjecaj ima njihova strast prema orijentalnim i primitivnim kultovima, šamanskim ritualima, praksama meditacije, upotrebi psihotropnih supstanci itd.

Na primjer, radnja umjetnika Jackson Pollocka (1912-1956) sastojala se od spontanog procesa izlivanja ili prskanja boje na platno. Rukom gospodara upravljali su duboki podsvjesni impulsi. Među njegovim radovima su “Magla lave”, “Oči u vrućini”, “Začarana šuma”, “Sivilo okeana”. Kada su novinari sve češće počeli da snimaju Poloka dok je radio, on je otišao u pijanstvo, iako je na svojim slikama prskao isključivo trijezan. Umjetnikove akcije prekinulo je samoubistvo. Mističarka i umjetnica Agnes Martin jednostavno crta olovkom linije i zove se "Ocean" - ideja vječno nepromjenjive prirode. Njen rad "Untitled. No. 4" (1989) predstavlja sive pruge.

- Dešavanja.

Događanja – (engleski To happer – „dogoditi se, desiti se“) – radnje koje se nenamjerno izvode na mjestima gdje javnost obično boravi (trgovi, parkovi, javne bašte, parkirališta). Hepening - predstava (poput karnevala, maskenbala, svetog rituala), unapred planirana i podređena libretu i rediteljskom planu; inače, učesnici improvizuju akciju. Glavni zadatak je oživiti umjetnost, stopiti se sa životom, unijeti u svijest običnog čovjeka ideju da se bilo koji djelić njegove svakodnevice može podići na razinu umjetnosti ili sakralne radnje.

Prvi hepening pojavili su se u SAD-u: njihovi osnivači bili su kompozitor D. Cage i jedan od kreatora pop arta R. Rauschenberg.

– Predstave.

Predstave - (engleski Performance - "izvođenje") - radnje koje se odvijaju ili u posebnim prostorijama ili na otvorenom na posebnim lokacijama prema unaprijed razvijenom scenariju. Performans se razvijao na bazi teatra apsurda, hepeninga, konkretne muzike, pop arta na stazama njihovog specifičnog slobodnog udruživanja. Fundamentalni apsurd, nemogućnost racionalnog čitanja ovih radnji doprinose stvaranju oko njih aure neke iskonske, „čiste“ sakralnosti, koja olakšava kontakt njihovih učesnika i gledalaca sa drugim stvarnostima.

Predstavnici: J. Boyce, I. Zakharov-Ross i drugi.

– Životna sredina.

Environment - (engleski environment - "okolina, okruženje") - neutilitarno umetničko okruženje, koje je integralni neutilitarni umetnički prostor u potpunosti organizovan od strane umetnika. U početku su se stvarali umjetnički prostori za hepeninge i performanse, a zatim kao samostalni umjetnički projekti kroz poseban sistem instaliranja objektnih ili audio-vizuelnih (fotografija, video, slajd, film i sl.) objekata. Kao rezultat, stvara se posebno vizuelno i energetski aktivno višedimenzionalno prostorno okruženje u kojem na primaoca utiču somatske energije (vizuelne, audio, optičke) koje emituje kompleks objekata koji formiraju okruženje. Po pravilu se radi o korišćenim ljudskim predmetima, delovima mašina i mehanizama i fragmentima struktura civilizacije koju je stvorio čovek. Same sredine se obično organizuju u radionicama zatvorenih pogona i fabrika i skladišta.

Predstavnici: K. Oldenburg, J. Segal, A. Kaprow, Christo, R. Horn, J. Beuys, J. Kounellis i drugi.

Spisak korištenih izvora

1. Lapina S.V. Kulturologija: Kurs predavanja / Lapina S.V. – 2. doba. ed. – Mn., 2005. – 216 str.

2. Martynov, V. F. Svjetska umjetnička kultura/V. F. Martynov.-3. izd., stereotip. Minsk: TetraSystems, 2000.

3. Erasov B.S. Sociokulturalne studije: Priručnik za studente. – M.: Aspect Press, 1996.

4. Kulturologija: Udžbenik / Pod naučne. ed. G.V.Dracha. – R-on-D.: Phoenix, 1995.

1. Značenje kulture
Pojam "kultura" u doslovnom smislu znači razvoj ili rezultat razvoja određenih duhovnih sposobnosti uz pomoć odgovarajućih vježbi. U širem smislu, to je osobina ličnosti koja je nastala kao rezultat obuke, obrazovanja u oblasti ukusa, zdravog razuma i kritičkog prosuđivanja. U tom smislu ljudi često govore o zajedničkoj kulturi. Riječ “kultura” se rjeđe koristi kao sinonim za riječ civilizacija.
Kultura, ako je posmatramo šire, uključuje i materijalna i duhovna sredstva ljudskog života, koja stvara sam čovek. Materijalne i duhovne vrijednosti koje je stvorio čovjek nazivaju se artefaktima. Zbog činjenice da je čovjek po prirodi duhovno-materijalno biće, on troši i materijalne i duhovne artefakte. Da bi zadovoljio materijalne potrebe, stvara i troši hranu, odjeću, kuće, opremu itd. Da bi zadovoljio duhovne potrebe, čovjek stvara umjetničke vrijednosti, moralne i estetske, političke, estetske i religijske ideale, nauku i umjetnost.
Kultura funkcioniše kao živi sistem vrednosti, kao živi organizam, sve dok čovek aktivno deluje kao stvaralačko, stvarajuće biće. Čovjek organizira tokove vrijednosti kroz kanale kulture, razmjenjuje ih i distribuira, čuva, projektuje i konzumira kako materijalne tako i duhovne proizvode kulture, a vršeći taj posao stvara sebe kao subjekt kulture, kao društveno biće. Drugim riječima, čovjek je početak i rezultat razvoja kulture, i cilj i sredstvo njenog funkcionisanja, i plan za njeno sprovođenje.
Osnovna funkcija kulture je očuvanje i reprodukcija ukupnog duhovnog iskustva čovječanstva, prenošenje s generacije na generaciju i obogaćivanje.

2. Kultura 20. vijeka
Dvadeseti vek je najdinamičniji u istoriji ljudske civilizacije, što nije moglo a da ne utiče na celokupni karakter njene kulture.
Dvadeseti vijek je pokazao čovječanstvu da kultura, kao integrativni princip društvenog razvoja, ne pokriva samo sferu duhovne, već sve više i materijalne proizvodnje. Svi kvaliteti tehnogene civilizacije, čije je rođenje obilježeno prije nešto više od tri stotine godina, mogli su se u potpunosti ispoljiti u ovom vijeku.
U to vrijeme civilizacijski procesi su bili što dinamičniji i bili su od presudnog značaja za kulturu.
U kulturnoj istoriji dvadesetog veka mogu se izdvojiti tri perioda:
1) početak XX vijeka - 1917. (Akutna dinamika društveno-političkih procesa, raznolikost umjetničkih oblika, stilova i filozofskih koncepata)
2) 1920-1930 (radikalno restrukturiranje, određena stabilizacija kulturne dinamike, formiranje novog oblika kulture - socijalističke)
3) poslijeratne četrdesete - cijela druga polovina dvadesetog stoljeća (vrijeme formiranja regionalnih kultura, porasta nacionalne samosvijesti, pojave međunarodnih pokreta, brzog razvoja tehnologije, pojave novih napredne tehnologije, aktivan razvoj teritorija, spajanje nauke sa proizvodnjom, promena naučnih paradigmi, formiranje novog pogleda na svet).
U dvadesetom veku kultura evropskog tipa proširila se i na druge kontinente - na zemlje Azije i Amerike, kao i na Australiju i Novi Zeland. Tokom 20. vijeka. formirale su se zajedničke crte i trendovi koji su tipični za zapadnu kulturu u cjelini, manifestirajući se u različitim sferama života u svim zemljama svijeta koje ona pokriva. IN AND. Vernadsky je u svom programskom djelu “Naučna misao kao planetarni fenomen” (1938) napisao: “U 20. stoljeću, po prvi put u istoriji Zemlje, čovjek je prepoznao i prigrlio cijelu biosferu, dovršio geografska karta planete Zemlje, koja se nalazi na cijeloj njenoj površini. Čovečanstvo je kroz svoj život postalo jedinstvena celina.” I zaista, ljudska delatnost, zasnovana na sferi razuma, u proteklom veku je formirala jedinstvenu univerzalnu ljudsku kulturu, koja je obuhvatala: industrijalizaciju proizvodnje i masovnu potrošnju; jedinstvena prevozna sredstva i prenos informacija; međunarodna nauka i obrazovanje dostupno gotovo svima; stilska i žanrovska raznolikost u umjetnosti.
Evropska kultura 20. veka, zasnovana na preduzetništvu, izuzetno je mobilna i dinamična. Njegovi glavni likovi bili su ljudi koji posluju i znaju kako zaraditi novac. Njihovo ponašanje karakterizirali su individualizam, praktičnost i želja za stalnom udobnošću, uspjehom i bogaćenjem. Istovremeno, kultura Evrope 20. veka. bila otvorena za generisanje novih ideja, uzoraka, koncepata, orijentacija. Njegova dominantna ideja bila je transformativna aktivnost čovjeka kao njegova glavna svrha. Zauzvrat, kultura je viđena kao posrednik između čovjeka i prirode.
U javnoj svesti 20. veka. Javljaju se novi pogledi i trendovi, među kojima su teorijski formulirani:
Frojdizam je opšta oznaka za škole i teorije koje nastoje da primene psihološka učenja austrijskog filozofa Z. Frojda o urođenim nesvesnim strukturama da objasne kulturne fenomene i kreativne procese u društvu;
fenomenologija je nauka o proučavanju svijesti, prema čijim se rezultatima pouzdanost teorijskih pretpostavki zasniva na iskustvu same svijesti;
egzistencijalizam - koji je kao studiju postavljao isključivo ljudske probleme povezane sa postojanjem pojedinca u njegovoj specifičnosti, koji se vrlo često otkrivao u takozvanim „graničnim situacijama“ povezanim sa potrebom izbora, odlučivanja, sa stanjem osobe. zabrinutosti, anksioznosti, straha i anksioznosti. Gotovo svi koji su pratili i opisivali, analizirali i predviđali funkcionisanje zapadne kulture 20. veka jednoglasni su u činjenici da je bolovala od teških bolesti, da su je karakterisala krizna stanja koja su mogla da ponište sva njena dostignuća.
3. Modernizam u kulturi dvadesetog vijeka
Kultura se u dvadesetom veku razvijala u nekoliko paralelnih pravaca. Pritom, niti jedan niz stilske evolucije umjetnosti i književnosti ne iscrpljuje njihov cjelokupni razvoj i ne pokriva ga u cjelini, već samo u interakciji čine cjelovitu povijest kulture dvadesetog stoljeća.
Raznolikost stilova i metoda u kulturi 20. stoljeća, udaljavajući se od klasičnih tehnika umjetničkog stvaralaštva, nazvana je modernizmom (od francuskog modern - najnoviji, moderan) - opći simbol za umjetničke pravce 20. stoljeća, koje karakteriše odbacivanje tradicionalnih metoda umetničkog predstavljanja sveta. Općenito, ovo je skup estetskih škola i pokreta s kraja 19. – početka 20. stoljeća, koje karakterizira raskid s tradicionalnim realističkim pokretima.
Modernizam kao umjetničku temu pripremala su dva procesa svog razvoja:
1. Dekadencija (dekadentia - pad) - tj. bijeg, odbacivanje pravi zivot, kult ljepote kao jedine vrijednosti, odbacivanje društvenih problema.
Modernizam je ujedinio različita kreativna shvaćanja karakteristika vremena dekadencije: osjećaj nesklada u svijetu, nestabilnost. Ljudska egzistencija, pobuna protiv racionalističke umjetnosti i rastuća uloga apstraktnog mišljenja, transcendentalizam i misticizam, težnja za inovacijama po svaku cijenu;
2. Avangarda (francuski avantgarde - avangarda) - čiji su manifesti pozivali na raskid sa naslijeđem prošlosti i stvaranje nečeg novog, suprotno tradicionalnim umjetničkim smjernicama.
Avangarda je bila proizvod nove ere društvenih promjena i kataklizme. Zasnovala se na kategoričnom odbacivanju stvarnosti, negiranju buržoaskih vrijednosti i energičnom kršenju tradicije.
Na praksu modernizma veliki su utjecali: ideje iracionalističkog voluntarizma A. Schopenhauera i Friedricha Nietzschea, doktrina intuicije A. Bergsona i N. Losskog, psihoanaliza Z. Freuda i K.G. Jung, egzistencijalizam M. Heideggera, J.-P. Sartre i A. Camus, teorije socijalne filozofije Frankfurtske škole T. Adorno i G. Marcuse. Glavni pravci i trendovi modernizma ili su odbacili ili transformisali čitav sistem umjetničkih sredstava i tehnika do neprepoznatljivosti. IN razne vrste u umjetnosti je to došlo do izražaja: u promjeni prostornih slika i odbacivanju likovnih i figurativnih obrazaca u likovnoj umjetnosti; u reviziji melodijske, ritmičke i harmonijske organizacije u muzici; u pojavi „toka svesti“, unutrašnjeg monologa, asocijativne montaže u književnosti itd.
Art Nouveau stil se realizirao u različitim oblicima umjetnosti, pokazujući dovoljnu fleksibilnost i raznolikost, prihvaćajući različite inkarnacije, što je naknadno omogućilo teoretičarima da modernizmu zamjere nedostatak stilskog jedinstva, pa čak i pravo da se naziva stilom.
Modernizam u književnosti najjasnije je predstavljen radom austrijskog pisca Franza Kafke. Ovog pisca karakteriše ideja svijeta kao početka neprijateljskog prema čovjeku. Kafka je u svojim romanima “Zamak”, “Suđenje”, “Amerika” sa zapanjujućom snagom pokazao nesposobnost ljudi za međusobne kontakte, nemoć čovjeka pred mehanizmom moći.
U arhitekturi, raspon izražajnih sredstava secesije protezao se od naglašeno dekorativnih, opuštenih i sofisticiranih plastičnih arhitektonskih formi do strogih, čisto geometrijskih rješenja koja su oličavala ideje o idealnom arhitektonskom okruženju. Ove karakteristike su najjasnije vidljive u zgradama arhitekata Art Nouveau-X. van de Velde u Belgiji, I. Olbrich i O. Wagner u Austriji, A. Gaudi u Španiji, F. Shekhtel u Rusiji.
U pozorišnoj modernosti javlja se žudnja za linijom, šarom, svojevrsnom vizualizacijom muzike, pretvaranjem glumačkih izvođenja u fantazmogorijsku simfoniju linija i boja. To su bile predstave V. Meyerholda s početka 20. stoljeća.
Secesijsko slikarstvo je bilo ispunjeno poetikom simbolizma, kombinujući svoje karakteristične slike sa složenim ritmom, linearnom kompozicijom u sprezi sa dekorativnom kolorističkom mrljom.
Modernizam otkriva sklonost određenim temama i temama. To su alegorijski motivi: rat, smrt, grijeh, ljubav; motivi koji izražavaju impulsivne manifestacije strasti: drhtanje, igra, vrtložni pokret. Čitav niz tema i zapleta oličen je u djelima K. Somova, M. Vrubela, B. Kustodijeva, V. Borisova-Musatova.
4. Glavni pravci modernizma
Najupečatljiviji trendovi modernizma, koji su se najdinamičnije manifestovali u prvoj polovini 20. veka: dadaizam, nadrealizam, ekspresionizam, fovizam, suprematizam.
Fovizam se smatra prvim pokretom modernističke umjetnosti u 20. stoljeću. Francuska kritika je grupu mladih umjetnika, u kojoj su bili A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet i dr., nazivala fovistima. Njihove zajedničke izložbene aktivnosti bile su najintenzivnije 1902-1907.
Fovci nisu imali svoju teoriju ili manifest. Članove grupe ujedinila je samo želja za vizualnim eksperimentima s bojom. Foviste je karakterizirala želja za svijetlim, otvorenim bojama, što su naširoko koristili u žanru pejzaža. Maksimalna ekspresivnost boje, organizacija umjetničkog prostora uz njenu pomoć, aktivan utjecaj sheme boja na kompozicioni odnos dijelova umjetničkog djela - sve su to karakteristične karakteristike fovizma. Eksperimenti s bojama fovističkih umjetnika imali su određeni utjecaj na formiranje likovne umjetnosti 20. stoljeća. Drugi pravac modernizma bio je dadaizam (fr. dadaisme od duda - konj, konj; u prenesenom smislu - nekoherentno brbljanje beba) - avangardni pokret u zapadnoevropskoj umjetnosti, koji se uglavnom razvio u Švicarskoj, Francuskoj i Njemačkoj tijekom Prvog svjetskog rata. .
Dadaizam je nastao u Švajcarskoj među inteligencijom, koja je bila sklona svojevrsnom umetničkom šokiranju u svom protestu protiv rata.Osnivači dadaizma bili su pesnici T. Tzara i R. Gul-Senbek, umetnik G. Arp i drugi. Dadaisti su objavljivali manifeste i časopis “Cabaret Voltaire” (1916-1917), sa svojim improvizovanim skandaloznim pozorišne predstave pokušao da razbije ustaljene ideje o postojećim vrstama i žanrovima umjetnosti.
Godine 1919. u Francuskoj je formirana grupa takozvanih „apsolutnih dadaista“ u kojoj su bili L. Aragon, A. Breton, P. Eluard i drugi.
Grupa je izdavala književne časopise “Da-da”, “Književnost”, “Poslovica”, “Ljudožder” u kojima se zalagala za “čistu” umjetnost, lišenu društvenih funkcija. U Njemačkoj su se pojavili takozvani “politički dadaisti” - R. Gulsenbeck, R. Hausmann, W. Mehring, koji su se suprotstavljali buržoaskom sistemu i vojnoj prijetnji. Protest protiv buržoaske umjetnosti, karakterističan za sve dadaističke grupe, rezultirao je poricanjem umjetnosti općenito, a posebno njene umjetničke i figurativne prirode. Osnova kreativnog procesa je alogizam, slučajni procesi i improvizacija. Među dada slikarima prednjačio je M. Duchamp, koji je u umjetničku kulturu pokušao uvesti tzv. izložbe i time, po njegovom mišljenju, brišu granicu između umjetnosti i života. U 20-im godinama u Francuskoj većina dadaista prelazi na nadrealizam, a u Njemačkoj na ekspresionizam.
Nadrealizam (od francuskog surrealisme - nadrealizam, superrealizam) je avangardni pokret u umjetničkoj kulturi 20. stoljeća, koji je prikazivanje sfere nesvjesnog proglasio glavnim ciljem umjetnosti. Nadrealizam se pojavio kao nezavisni umjetnički pokret 1920-ih godina. XX vijek u Francuskoj. Godine 1924. u Parizu je objavljen “Prvi manifest nadrealizma”. Njegov autor, francuski pjesnik A. Vreton, proglasio je početni model nadrealizma, zasnovan na psihoanalizi 3. Freuda i C.G. Dečko iz kabine.
U literaturi ovog smjera odlučujući je postao princip „automatskog pisanja“, odnosno brzog snimanja prvih riječi ili fragmenata govora koji su nam pali na pamet u svim njihovim bizarnim kombinacijama. Ključni koncept nadrealizma su "snovi" ili "snovi" (L. Aragon "Talas snova" - esej, 1924). Snovi, halucinacije, delirijum, mistične vizije - sve ovo iskustvo nesvesnog izražavanja duha je suština delo nadrealističkih pesnika. Književna slika nadrealizma je dominacija čiste slučajnosti tokom njegovog pojavljivanja. Radovi A. Bretona, L. Aragona i P. Eluarda bili su veoma popularni.
Nadrealizam se vrlo jasno manifestovao u slikarstvu. Slike nadrealista odmah su izazvale emocionalni šok. Složene kompozicije nadrealističkih slika kombinirale su „haos automatskog izbijanja podsvijesti“ s fotografski preciznim rekreacijama stvarnih detalja i objekata. S tim u vezi, rad poznatog španskog umjetnika S. Dalija stekao je posebnu popularnost.
U sadašnjoj fazi, nadrealizam kao kreativni pravac uvelike se iscrpio. Međutim, njegove umjetničke tehnike koriste se u kinematografiji (L. Buñuel, A. Sokurov), teatru apsurda (S. Beckett, E. Ionesco), knjižnoj grafici, televiziji itd. Nadrealizam je ušao u iskustvo umjetnosti 20. stoljeća. . kao njegov sastavni dio, mobilizirajući moćne snage ljudske podsvijesti kao jedan od izvora umjetničkog stvaralaštva.
Ekspresionizam (od latinskog expressio - izraz) je umetnički pokret u nemačkoj umetnosti koji se razvio u prvoj četvrtini 20. veka. Novi pravac započeo je radom umjetnika drezdenske grupe "Most" (1905.). Uključivao je E. Kirchnera, E. Heckela, O. Müllera i dr. Kulturni traktati ekspresionista bavili su se transformacijom svijeta snagom ljudskog duha i pokušavali su pronaći zajedničko za sve u sferi duhovnog. i društveni život. Prema njihovim zamislima, umjetničko stvaralaštvo djelovalo je kao intenzivna subjektivnost zasnovana na emocionalnim stanjima, improvizaciji i nejasnim raspoloženjima umjetnika. I kao posljedica toga, slike O. Dixa, G. Grossa, H. Noldea i F. Marka su iskrivile stvarne proporcije, drame G. Kaisera su se pretvorile u novinarske drame - u "drame vriska", poezija F. Werfel i J. Becher ličili su na pamflete i apele. Ekspresionisti su svijet doživljavali na dva načina: i kao izmučen, zastarjeli, i kao sposoban za obnovu, za ponovno stvaranje. Ekspresionistički slikari s oduševljenjem su nastavili eksperimente u boji koje su započeli francuski fovisti (Matis, Derain itd.). Kao i za foviste, i za ekspresioniste boja je postala osnova za organizovanje umetničkog prostora. Ekspresionizam kao umjetnički pokret trajao je do sredine 20-ih godina. XX vijek Međutim, njegova glavna karakteristika - oštro suprotna vizija svijeta - ozbiljno je utjecala na umjetničku kulturu mnogih zemalja Evrope i Amerike. Suprematizam (od latinskog supremus - najviši) je vrsta apstraktnog slikarstva, čija je osnova kombinacija najjednostavnijih geometrijskih elemenata. K. Malevich se smatra osnivačem suprematizma. Njegova čuvena teza "Crni kvadrat" postala je svojevrsni manifest suprematizma. Tekstualnu verziju svog manifesta nazvao je “Od razuma i futurizma do suprematizma”, ističući pritom da novi pravac smatra neophodnom karikom u evoluciji svjetskog slikarstva i kao nastavkom “općeg pokreta ka oslobađanju umjetnosti od stvarnost i prevlast živototvornih funkcija u njoj.”
Nakon što je svjedočio manifestacijama različitih pravaca i pokreta u umjetnosti ranog 20. stoljeća, Malevich je bio opsjednut idejom ​stvaranja jedinstvenog stila tog doba. A rješenje za ovaj problem umjetnik je vidio uglavnom u širenju principa suprematizma na nove sfere kulture: arhitekturu, bioskop i dizajn svakodnevnog života. Istovremeno, harmonija i čistoća suprematističkih geometrijskih linija kombinovana je sa slikarstvom predmeta, koje je prethodno odbacio. Postepeno, čovjek se vraća djelu suprematista, njihovim slikama.
Modernizam je pomogao kinu da postane jedna od umjetničkih formi. Modernizam je cjelokupnu složenu kompoziciju umjetničkih tehnika formiranih početkom našeg stoljeća implementirao u novi oblik umjetnosti, razotkrivajući misteriju svjetlosnog slikarstva, stvarajući filmski kadar, a time i bioskop kao prvenstveno likovnu umjetnost. Modernistički je, naime, bio predrevolucionarni film ruskog reditelja E. Bauera, čiji se filmovi mogu staviti u ravan sa djelima F. Shekhtela, s platnima V. Borisova-Musatova, sa savremenim pozorišnim predstavama početkom 20. veka.
5. Postmodernizam u evropskoj kulturi.
U 60-70-im godinama dolazi do novog zaokreta u zapadnoevropskoj estetici. Ovaj zaokret se obično naziva “postmodernizam”.
Ovaj termin je počeo da se široko koristi 1979. godine, nakon objavljivanja knjige „Postmoderno stanje“ francuskog filozofa Jean-François Lyotarda.
Termin "postmodernizam" ne može se shvatiti kao oznaka bilo kojeg stila. To uključuje citiranje poznatih primjera, ali to može učiniti kroz katalogizaciju, ili možda na način obmanjujućeg kolaža. Prema Hasanu, postmodernizam je izgrađen na ruševinama izgubljenih ideala i stoga je u suštini antiintelektualan.
Eklekticizam u sferi moderne kulture sazrevao je kroz evropsku istoriju dvadesetog veka. Već početkom veka kultura je prestala da bude udoban prostor. Svi duhovni principi su koncentrisani u jednoj tački: istočna i zapadna, afrička, azijska, evropska kultura se međusobno sudaraju i intenziviraju procese asimilacije onih umjetničkih pojava koje su se donedavno odlikovale čistoćom. Pomeranje raznih duhovnih slojeva se stalno povećava i dovodi čoveka na ivicu haosa, početka bića. Osoba počinje osjećati da je samo on sam odgovoran za svoje postojanje.
Sredinom veka, uplašeno čovečanstvo počinje da se povlači. Brojni procesi karakterišu ovaj povratak. I kao posljedica toga, kultura se udaljava od dijaloga. Odraz ovih pojava nalazi puni izraz u umjetnosti postmodernizma.
Pojava postmodernih trendova u kulturi povezana je sa sviješću o ograničenosti društvenog napretka i strahom društva da će rezultati tog napretka ugroziti destrukciju samog vremena i prostora kulture. Postmodernizam bi, takoreći, trebao postaviti granice ljudske intervencije u procese razvoja prirode, društva i kulture.
Postmodernizam karakterizira potraga za univerzalnim umjetničkim jezikom; spajanje i spajanje različitih umjetničkih pokreta; “anarhizam” stilova, njihova beskrajna raznolikost, eklekticizam, kolaž, carstvo subjektivne montaže. Karakteristične karakteristike postmodernizma su: orijentacija postmoderne kulture prema svim slojevima društva (odnosno i „masi“ i „eliti“); značajan uticaj umetnosti na neumetničke sfere ljudskog delovanja (politika, religija, informatika, itd.); stilski pluralizam; široko citiranje umjetničkih djela iz prethodnih epoha u postmodernim djelima; ironija nad umjetničkim tradicijama prošlih kultura; korištenje tehnike igre pri stvaranju umjetničkih djela.
Postmodernizam je u evropsku kulturu došao u jeku studentske revolucije 1968. godine i postao reakcija na umjetnost, koja je do kraja dvadesetog stoljeća već okusila sve užitke potrošačkog društva. Pokušao je da uvede novu super-ideju u društvo koje u to vrijeme nije imalo ideja: danas je pravi umjetnik u svijetu okružen neprijateljima. Postmodernost ga prožima revolucionarnim potencijalom, stvarajući novu umjetničko-revolucionarnu situaciju, izmišljajući novu civilizaciju. Dakle, postmodernizam se sasvim organski uklapa u koncept estetskog bunta.
6. Kriza kulture dvadesetog veka.
Kriza moderne kulture manifestirala se ne samo u nastanku posebne vrste svjetonazora - postmodernosti. U 20. veku čovjek je suočen sa globalnim problemima od čijeg rješavanja zavisi sudbina civilizacije. U početku se globalna sociokulturna kriza doživljavala kao opšte uništenje materijalne i duhovne sfere.
Početkom 20. stoljeća došlo je do prodora izvan granica uobičajene umjetnosti koja se razvila u 19. stoljeću. Društvo je bilo na gubitku pred dramatično promijenjenim svijetom, pokazalo se da nije u stanju racionalno i naučno objasniti promjene koje su se dešavale u politici i ekonomiji, novi društveni odnosi, nova slika svijeta. Dolazi do navale iracionalizma i misticizma, a pojavljuju se i novi religijski pokreti. Početkom dvadesetog vijeka filozofska, umjetnička i književna misao bile su usko povezane. To se objašnjava činjenicom da je razvoj bio zasnovan na krizi društvene svijesti.
Evropska kultura je došla u ovo stanje sasvim prirodno, budući da je kulturno sazrijevanje ciklične prirode, a tehnogena civilizacija je posljednja karika tog razvoja.
Krizni fenomeni u kulturnoj praksi Evrope dvadesetog veka, sa stanovišta nekih mislilaca, su nepovratni. Predstavnik takozvane „druge generacije“ Frankfurtske škole, J. Habermas, tvrdi da je moderna „kasnokapitalistička“ država sposobna da premesti krizne fenomene iz jedne sfere u drugu: politička kriza se može preneti na ekonomsku. sferi, ekonomska kriza u društvenu sferu, itd. No, područje kulture, naglašava Habermas, je područje u odnosu na koje pojam krize zadržava svoje značenje, gdje se ne može ublažiti, budući da sfera kulture nije podložna administrativnoj manipulaciji koju sprovodi država.
Problem krize kulture kao rezultat otuđenja osobe od rezultata njegovih aktivnosti razvijao se u nizu filozofskih škola dvadesetog stoljeća. Egzistencijalna filozofija je među najhitnije probleme ovog veka postavila pitanja kao što su apsurdnost ljudskog postojanja i njegova potpuna izolacija od društva. Predstavnici ovog filozofskog pravca su A. Camus, K. Jaspers, M. Heidegger.
Pitanja psihološkog “nezadovoljstva kulturom” i samootuđenja pojedinca postavljali su predstavnici psihoanalitičke teorije (S. Freud, C. G. Jung, E. Fromm)
Krizne karakteristike moderne kulture našle su svoj najupečatljiviji izraz u različitim simptomima kolapsa društvene društvenosti. Ova tema je dobila umjetničko oličenje u modernoj umjetnosti u različitim oblicima od strane širokog kruga autora: T. Williamsa, S. Dalija, I. Bergmana, S. Becketta i mnogih drugih.
Početak teorijskog razmatranja problema ljudske komunikacije 20-ih godina XX vijeka postavili su njemački filozof M. Heidegger u svojoj knjizi „Bitak i vrijeme“ i francuski istraživač G. Marcel u „Metafizičkom dnevniku“, J.-P. Sartre i A. Camus u djelima 40-60-ih.
Moderno društvo je izgubilo sposobnost razumijevanja druge strane i ulaska u dijalog, usađujući ljudima odbacivanje kulturnih vrijednosti drugačije prirode.
U sadašnjem stoljeću postalo je jasno da dijalog kultura pretpostavlja međusobno razumijevanje i komunikaciju ne samo između različitih kulturnih formacija unutar velikih kulturnih zona, već zahtijeva i duhovno zbližavanje ogromnih kulturnih regija koje su formirale svoj skup karakterističnih osobina u zora civilizacije. Govoreći o ujedinjenju mediteranske kulturne grupe i indijsko-dalekog istoka, G. Pomernats iznosi sljedeću verziju dijaloga. “Evropa je dala primjer jedinstva nacionalne raznolikosti, Kina je dala primjer jedinstva duhovne raznolikosti. Budućnost se može zamisliti kao kombinacija evropskog pluralizma etničkih kultura sa kineskim pluralizmom duhovnih kultura.”
Danas je razvoj principa dijaloga kultura prava prilika da se prevaziđe najdublja kontradikcija duhovne krize, da se izbjegne ekološki ćorsokak i atomska noć.
Kako bi se spriječile globalne katastrofe i održali pozitivni trendovi u razvoju moderne civilizacije, 1968. godine stvorena je međunarodna organizacija koja je ujedinila naučnike iz različitih zemalja pod nazivom Rimski klub. Postao je lider u globalnom modeliranju perspektiva ljudskog razvoja. Među predstavljenim istraživanjima i razvojem bio je i projekat američkog naučnika O. Tofflera. U nizu svojih radova, a prije svega, u knjizi “Future Shoke” (1970), Toffler piše da čovječanstvo doživljava novu tehnološku revoluciju koja vodi ka stvaranju superindustrijske civilizacije. Prema naučniku, u eri superindustrijalizma će se koristiti tako visoke tehnologije koje će promeniti ne samo lice planete, već i samu suštinu čoveka kao društvenog bića. U eri superindustrijske civilizacije, svaki nedostatak materijalnih dobara će biti eliminisan, a društvo će se suočiti sa dotad neviđenim, hipertrofiranim
itd...................

Prva polovina 20. veka je od izuzetnog značaja u istoriji Zapadne Evrope. U ovom periodu završava se formiranje industrijske civilizacije i počinje tranzicija u postindustrijsku civilizaciju. Kapitalizam se u ovom trenutku transformiše iz monopola u državni monopol. U njemu se događaju duboke promjene, od kojih se mnoge mogu nazvati sudbonosnim, jer su utjecale na samo njegovo postojanje. To je potvrdila kriza bez presedana 1929-1933 u svojoj dubini i razmjerima, koja je uzdrmala zapadno društvo do samih temelja. Kapitalizam najvjerovatnije ne bi preživio drugu takvu krizu. Kako bi se izbjeglo njegovo ponavljanje, kapitalizam je podvrgnut ozbiljnoj reformi. To je vrlo uspješno sprovedeno u SAD.

Provedene reforme nisu oslobodile kapitalizam protivrečnosti i kriza, ali su ih značajno ublažile, nisu dozvolile da protivrečnosti dođu do krajnjeg antagonizma i obezbedile neophodan minimum društvene ravnoteže. Zahvaljujući reformama, pojavile su se potrebne pretpostavke za nastanak potrošačkog društva, koje se moglo razviti već 40-ih godina, ali se zbog Drugog svjetskog rata razvilo u SAD-u krajem 50-ih, a u drugim evropskim zemljama. zemlje - 60-ih godina. Generalno, državno-monopolski kapitalizam uspio je pronaći neku vrstu “modus vivendi” u kojem bi se vukovi hranili, a ovce bezbedne.

Najznačajniji događaji prve polovine 20. stoljeća uključuju dva svjetska rata, koja su donijela desetine miliona mrtvih, nebrojene katastrofe, razaranja i gubitke. Ovi ratovi izazvali su duboku krizu u humanizmu i drugim prosvjetiteljskim idealima i vrijednostima koji su činili temelj zapadne civilizacije i kulture. Nakon Drugog svjetskog rata svijet se podijelio na dva suprotstavljena sistema - kapitalizam i socijalizam - čiji je sukob zakomplikovao postojanje svjetske kulture kao jedinstvene cjeline.

Navedeni i drugi faktori određivali su uslove u kojima se ona razvijala zapadne kulture u prvoj polovini 20. veka. Nauka je to nastavila da radi najuspješnije. U posmatranom periodu dogodila se druga naučna revolucija, koja je započela god kasno XIX veka. Revolucionarne promjene su se dogodile u svim oblastima znanja. U fizici je otkrivena deljivost atoma, kvantna mehanika, teorija relativnosti. U hemiji su otkriveni zakoni mnogih hemijskih procesa i stvorena je kvantna hemija. Formiranje genetike počinje u biologiji. U kosmologiji je razvijen koncept nestacionarnog - skupljajućeg ili divergentnog - Univerzuma. sa svojim izuzetna dostignuća nauka duguje mnogim naučnicima, među kojima su A. Einstein, M. Planck, A. Poincaré, N. Bohr, M. Born, supružnici Irene i Frederic Joliot-Curie.

U sferi znanja, sa njenom diferencijacijom u zasebne nauke, isti procesi se dešavaju unutar svake od nauka, koje su pak podeljene na mnoge discipline i škole. Sve ovo pojačava trend pluralizma. Postaje sasvim uobičajeno da predstavnici bilo koje nauke razne škole pridržavaju različiti pogledi otprilike o istom fenomenu.

Što se tiče religije, situacija se nastavila pogoršavati. Možemo reći da je prva polovina 20. veka ispala najnereligioznija na Zapadu.

Za razliku od religije, filozofija je bila u boljem položaju. Main filozofskim pravcima su neopozitivizam i egzistencijalizam. Prvi govori u ime nauke. Dao je značajan doprinos razvoju problema formalne logike, jezika i teorije znanja. Njegovi predstavnici su B. Russell, R. Carnap, L. Wittgenstein. Egzistencijalizam se suprotstavio nauci i pozitivističkoj filozofiji. Svoju pažnju usmjerio je na ljudske probleme, a prije svega na probleme slobode. Njegovi najpoznatiji predstavnici su J.-P. Sartre i M. Heidegger.

U posmatranom periodu umjetnička kultura se prilično uspješno razvijala. Ovaj period se pokazao kao posljednji kada je Francuska zauzela vodeću poziciju u svjetskoj kulturi, a Pariz se smatrao priznatom kulturnom prijestolnicom svijeta. Glavni pravac u francuskoj umjetnosti je realizam. U književnosti ga predstavljaju, prije svega, tri velika imena: A. France, R. Rolland, R. Martin du Gard. Prvi je stvorio niz istorijskih i filozofskih romana, od kojih je jedan “The Gods Thirst”. Drugom je svetsku slavu doneo epski roman "Žan Kristof", koji govori o odnosu između genijalnog muzičara i društva. Treći je autor višetomnog romana "Porodica Thibault", koji pruža široku panoramu Francuske.

Značajan fenomen u duhovnom životu bio je rad egzistencijalističkih pisaca - J.-P. Sartre i A. Camus. Glavne teme njihovih radova su sloboda i odgovornost, apsurdnost postojanja i usamljenost. Sartrove drame "Muhe" i "Đavo" i "Gospod Bog" postale su veoma poznate, a Kamijevi romani "Stranac", "Kuga" i "Mit o Sizifu".

Uz književnost, uspješno se razvija i francuska skulptura. IN ovog perioda predstavljaju je skulptori E. Bourdelle i A. Maillol. Djela prvog - "Herkules", "Penelopa", "Sappho" - nastala su na temelju antičkih tema u klasičnom duhu. Ženske statue druge - "Noć", "Pomona", "Mediteran" - obeležene su neverovatnom harmonijom i ravnotežom, ispunjene zadivljujućom ženstvenošću.

Njemačka književnost je postigla značajan uspjeh. To duguje, prije svega, djelima T. Manna, L. Feuchtwangera, E. M. Remarquea. Glavna ličnost njemačke književnosti je T. Mann, koji je stvorio temeljne filozofske romane “Čarobna planina” i “Doktor Faustus”, kao i tetralogiju o biblijskoj priči “Josef i njegova braća”. Feuchtwanger je prvenstveno poznat po svom istorijskih romana„Goja“, „Mudrost ekscentrika“ itd. U romanima „Na zapadnom frontu sve mirno“, „Tri druga“ itd. Remark je izrazio pogled na svet „izgubljene generacije“. Djelo B. Brechta, koji je stvorio intelektualca epskog pozorišta. Svjetska slava Donijeli su mu drame “Majka hrabrost”, “Dobar čovjek iz Sečuana” i druge.

Engleska književnost doživljava pravi procvat. Od mnogih velikih imena, prvo treba spomenuti J. Galsworthyja, S. Maughama i B. Shawa. Trilogija “The Forsyte Saga” donijela je prvu svjetsku slavu. Drugi je poznat kao autor romana “Teret ljudskih strasti”. B. Shaw je priznati klasik engleske književnosti. Uspješno se dokazao u svim žanrovima - drama, roman, pripovijetka.

Američka književnost ostaje na visokom nivou. To duguje prvenstveno piscima kao što su W. Faulkner, J. Steinbeck, E. Hemingway. U svojim romanima “Zvuk i bijes”, “Svjetlost u avgustu” i drugim, Faulkner spaja realistički stil pripovijedanja s potragom za novim oblicima i tehnikama. Steinbeck je prvenstveno poznat po svom romanu Grožđe gnjeva, koji je postao pravi ep u životu američkog naroda. Hemingwayev rad je širok i višestruk. U romanu Za koga zvono zvoni, on se osvrće na rat i nasilje kao tragično prokletstvo čovječanstva. U priči-paraboli “Starac i more” život i sudbina čovjeka sagledavaju se u svjetlu tragičnog stoicizma.

Iako je tradicionalna realistička umjetnost zauzimala značajno mjesto u duhovnom životu zapadnog društva, ipak nije bila u centru pažnje javnosti. U tom pogledu, bio je inferioran u odnosu na modernizam i avangardu u nastajanju, koja je sve više dolazila do izražaja, profitirajući od sve veće medijske pažnje. Istovremeno, modernizam se sve više transformiše u avangardu.

Avangarda je bila direktan nastavak modernizma, s kojim ima mnogo toga zajedničkog, zbog čega se često ne razlikuju. Međutim, uprkos sličnostima, postoje i značajne razlike među njima. U modernizmu ima puno dualnosti, nedosljednosti i kontradiktornosti. Ne raskida u potpunosti s prošlošću, u suprotnosti je sa sadašnjošću i nema mnogo vjere u budućnost. Otuda njegova asocijalnost, koja se ponekad pretvara u asocijalnost. U odnosima sa naukom, on koleba između bliske saradnje sa njom i potpunog odbacivanja nje.

Modernizam je pun melanholije, obilježen dekadencijom. Sve ga je to oslabilo kreativni potencijal. Stoga su se mnogi aspekti modernizma dalje razvijali u avangardi, koja se pokazala dosljednijom i integralnijom. Možemo reći da je avangarda modernizam, upućen društvu i nauci i usmjeren ka budućnosti.

Art Nouveau stil (1880-1910) bio je prijelazni pokret od modernizma do avangarde. Njegovi glavni predstavnici bili su H. Van de Velde u Belgiji, J. Olbrich u Austriji, A. Gaudi u Španiji, C. Mackintosh u Škotskoj, F. Shekhtel u Rusiji. Najrasprostranjeniji je u arhitekturi i dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. “Moderno” u velikoj mjeri nastavlja simboliku, ali u njemu praktički nema dekadencije, dok je avangardna komponenta primjetno pojačana. Prateći romantizam, teži sintezi.

U svojim manifestima pozivao je na “potpunu obnovu umjetnosti”. Predstavnici "modernizma" su uveliko koristili moderne tehničke i dizajnerske mogućnosti, ali su istovremeno pokazivali izvjesno nepovjerenje, pa čak i strah od stroja. Pokušali su da spoje naučnu kalkulaciju sa intuicijom i iracionalizmom.

Fovizam (1905-1908) je postao prvi pokret same avangarde. Nastavio je liniju romantizma, impresionizma, postimpresionizma i Art Nouveau stila, pod utjecajem istočnjačkog i Afrička umjetnost. Njegove pristalice - A. Matisse, M. Vlaminck, A. Derain, A. Marquet - davali su izjave o kraju realizma. Oni su dali zadatak umjetnosti da ne “kopira”, već da “izmišlja stvarnost”, “rekreira svijet”, slijedeći unutrašnje želje. Glavni cilj za njih je ekspresivnost, pretraga čista sredstva preživljavanje. Fovizam je značajno povećao značaj ličnog, subjektivnog principa u umetnosti.

A. Matisse, šef pokreta, definisao je svoj rad kao „izraz ličnog duha“; nije želeo „ništa osim boje“. Matisse je napustio sliku u korist znaka, smatrajući da je prvi preopterećen detaljima i detaljima, dok drugi omogućava postizanje čiste boje i apsolutne jednostavnosti. Među njegovim djelima ističu se “Radost života”, “Ples”, “Muzika”, “Crveni ribari”. Fovizam je bio otvoren društvu. Neki od njegovih učesnika namjeravali su napraviti revoluciju ne samo u umjetnosti, već iu životu. Međutim, općenito ga je karakterizirao lirski pogled na svijet.

Ekspresionizam (1905-1920) je nastao pod uticajem prethodnih pokreta modernizma i avangarde, kao i orijentalna umjetnost. Prvim djelom napisanim u duhu ekspresionizma može se smatrati slika norveškog umjetnika E. Muncha “Vrisak” (1893). Ekspresionizam se kao poseban pokret javlja istovremeno sa stvaranjem grupe „Most” (1905.). Dobio je široku međunarodnu distribuciju, iako je prvenstveno njemački fenomen. Njegovi glavni predstavnici bili su umjetnici E. Kirchner, E. Nolde, M. Pechstein, F. Mark, P. Klee.

Ekspresionizam odlučnije prekida sa tradicionalna umjetnost, otvorenije, gledajući u budućnost. Sam naziv ukazuje na to da je glavna stvar za njega ekspresija i ekspresivnost. U tu svrhu hrabro krši proporcije i deformira prikazani predmet. Ekspresionizam pokazuje maksimalizam kako u izboru izražajnih sredstava tako i u nastojanju subjektivnog principa. Ekspresionistički umjetnici stvarali su unutarnju napetost i eksplozivne forme. Slikali su svoja platna jarkim, otrovnim crvenim ili plavim bojama i duginim obrisima. Ekspresionizam se najviše oslanjao na iracionalizam, filozofiju života V. Diltheya i F. Nietzschea, teoriju nesvesnog S. Frojda, i bio je skeptičan prema nauci. Karakterizirala ga je akutna društvena i antiratna pozicija.

Kubizam (1908-1930) - jedan od glavnih pravaca avangardizma - nastao je pod uticajem postimpresionizma i fovizma P. Cezannea, kao i afričke skulpture. Njegovi predstavnici P. Picasso, J. Braque, F. Leger, R. Delaunay - prof. prava strast eksperimentirati, tragati za novim izražajnim sredstvima i tehnikama. Teže radikalnoj obnovi umjetničkog jezika. Umjetnost se za njih javlja kao kreativnost plastičnih formi obdarenih samostalnim postojanjem i značenjem.

Kubizam se zasniva na moderna nauka- teorije A. Einsteina, A. Poincaréa, G. Minkowskog. P. Picasso, šef pokreta, rekao je da ne slika ono što vidi, već ono što zna. Svojom kreativnošću obraćao se ljudskom intelektu, gledajući na svoje slike kao na „negiranje osećanja“. Picasso je također naglasio da su u slikarstvu "važna samo otkrića". Njegova najpoznatija djela su “Les Demoiselles d’Avignon”, “Tri maskirana muzičara”, “Gernika”, “Golub mira”. Znakovi moderne civilizacije su široko prisutni u kubizmu - fabrike, cijevi, boce, kišobrani itd. Intervenira u društvenim pitanjima i politici, kao primjer angažirane umjetnosti.

Futurizam (1909-1925) postao je jedna od najradikalnijih varijanti avangardizma. Najviše se raširila u Italiji, gdje su njeni predstavnici bili F. Marinetti, U. Boccioni, G. Balla, L. Russolo; au Rusiji - V. Majakovski i V. Hlebnikov. Futuristi su proglasili potpuni raskid ne samo sa umetnošću, već i sa celokupnom kulturom prošlosti. Izveli su veličanje industrijske civilizacije i modernog velikog grada.

Umjesto dosadašnje estetike ljepote, oni su postavili estetiku energije i brzine, „estetiku lokomotiva, monoplana i automobila“. Auto im se činio ljepšim od Nike sa Samotrake. Futurizam je bio visoko socijaliziran i politiziran. Neki od njegovih pristalica (F. Marinetti) su se izjasnili o svojoj privrženosti idejama fašizma. Većina se držala ljevičarskih pozicija.

Nadrealizam (1924-1940) - posljednji značajan pokret evropske avangarde - nastao je pod utjecajem simbolizma, ekspresionizma i dadaizma (M. Duchamp). Dobio je široku međunarodnu distribuciju. Njegovi glavni predstavnici su A. Breton u Francuskoj, S. Dali u Španiji, R. Magritte u Belgiji, G. Moore u Engleskoj. Nadrealizam se zasniva na iracionalizmu i alogizmu, konceptu nesvesnog S. Frojda.

Postao je oličenje ekstremnih oblika subjektivizma. Nadrealisti pronalaze izvor inspiracije u fantastičnim snovima i halucinacijama. Glavna figura nadrealizma je S. Dali. Njegova najpoznatija djela su “Girafa u plamenu”, “Predosjećaj građanskog rata”, “Jesenji kanibalizam”. Nadrealizam je za svoje ciljeve proglasio socijalno, moralno i intelektualno oslobođenje čovjeka, a nije zazirao od politike, izjašnjavajući se kao pristalica revolucije. Protivio se i komercijalizaciji umjetnosti.

Općenito, prvu polovinu 20. vijeka obilježilo je dalje jačanje civilizacijskog principa. Istovremeno, situacija duhovne kulture postajala je sve složenija.