Godine 1902. veliki ruski pisac M. Gorki napisao je dramu „Na nižim dubinama“. U njemu je autor postavio pitanje koje ostaje aktuelno do danas - to je pitanje slobode i svrhe čovjeka. M. Gorki je bio dobro upoznat sa životom nižih slojeva društva, a pogled na patnju i nepravdu u njemu je budio osjećaj akutnog odbacivanja stvarnosti. Cijelog života tražio je sliku idealnog Čovjeka, sliku Heroja. Odgovore na svoja pitanja pokušavao je pronaći u književnosti, filozofiji, istoriji i životu. Gorki je rekao da je tražio heroja "gde obično nema ljudi". U predstavi “Na dnu” autor je pokazao način života i razmišljanja upravo onih ljudi koji se već smatraju izgubljenim, beskorisnim društvu. Autor je mnogo puta mijenjao naziv predstave: “Dno”, “Bez sunca”, “Nochlezhka”. Svi su bez radosti i tužni. Iako nema drugog načina: sadržaj predstave zahtijeva tamne boje. Pisac je 1901. za svoju dramu rekao: "Biće strašno..."
Predstava je dosta dvosmislena po svom sadržaju, ali njeno glavno značenje se ne može iskriviti ili pogrešno shvatiti.
U književnom žanru predstava “Na dnu” je drama. Dramu karakterizira radnja vođena zapletom i sukobima. Po mom mišljenju, djelo jasno identificira dva dramska principa: društveni i filozofski.
Čak i njen naslov, “Na dnu”, govori o prisustvu društvenog sukoba u predstavi. Scenske režije postavljene na početak prvog čina stvaraju depresivnu sliku skloništa. “Podrum nalik pećini. Plafon je težak, kameni svodovi, zadimljeni, sa trošnim malterom... Posvuda po zidovima ima kreveta.” Slika nije prijatna - tamna, prljava, hladna. Slijede opisi štićenika skloništa, odnosno opisi njihovih zanimanja. šta oni rade? Nastya čita, Bubnov i Kleshch su zauzeti poslom. Čini se da rade nerado, iz dosade, bez entuzijazma. Svi su oni jadna, jadna, jadna stvorenja koja žive u prljavoj rupi. U predstavi je i druga vrsta ljudi: Kostylev, vlasnik skloništa, i njegova supruga Vasilisa. po mom mišljenju, društveni sukob u predstavi je da stanovnici skloništa osećaju da žive „na dnu“, da su odsečeni od sveta, da samo postoje. Svi imaju željeni cilj (na primjer, glumac želi da se vrati na scenu), imaju svoj san. Oni traže snagu u sebi da se suoče sa ovom ružnom stvarnošću. A za Gorkog je i sama želja za najboljim, za Prelepim, divna.
Svi ovi ljudi su stavljeni u strašne uslove. Oni su bolesni, loše obučeni i često gladni. Kada imaju novca, odmah se priređuju proslave u skloništu. Zato pokušavaju da priguše bol u sebi, da zaborave sebe, da se ne sećaju svog jadnog položaja „bivših ljudi“.
Zanimljivo je kako autor opisuje aktivnosti svojih likova na početku drame. Kvashnya se nastavlja svađati s Kleshchom, Baron se obično ruga Nastjom, Ana stenje "svaki dan...". Sve se nastavlja, sve to traje već nekoliko dana. I ljudi postepeno prestaju da primećuju jedni druge. Inače, nedostatak narativnog početka jeste karakteristična karakteristika drame. Ako poslušate izjave ovih ljudi, upada u oči da praktično svi ne reaguju na komentare drugih, svi govore u isto vrijeme. Razdvojeni su pod jednim krovom. Stanovnici skloništa su, po mom mišljenju, umorni, umorni od stvarnosti koja ih okružuje. Nije uzalud Bubnov: „Ali konci su truli...“.
U takvim društvenim uslovima, u koji su ti ljudi smešteni, razotkriva se suština čoveka. Bubnov napominje: "Kako god da se slikaš spolja, sve će biti izbrisano." Stanovnici skloništa postaju, kako smatra autor, “filozofi protiv svoje volje”. Život ih tjera da razmišljaju univerzalni ljudski koncepti savest, rad, istina.
Predstava najjasnije suprotstavlja dvije filozofije: Luku i Satine. Satin kaže: „Šta je istina?.. Čovek je istina!.. Istina je bog slobodan čovek!” Za lutalicu Luku takva „istina“ je neprihvatljiva. Smatra da čovjek treba da čuje zbog čega će se osjećati bolje i smirenije, te da se za dobro čovjeka može lagati. Zanimljiva su i gledišta ostalih stanovnika. Na primjer, Kleshch smatra: „...Nemoguće je živjeti... Ovdje ona je istinita!.. Prokleta bila!”
Lukine i Satinove procjene stvarnosti oštro se razlikuju. Luke oživljava klobase novi duh- duh nade. Njegovom pojavom nešto oživi - i ljudi počinju češće da pričaju o svojim snovima i planovima. Glumac se uzbuđuje idejom da pronađe bolnicu i oporavi se od alkoholizma, Vaska Pepel će sa Natašom u Sibir. Luke je uvijek spreman utješiti i dati nadu. Lutalica je vjerovala da se čovjek mora pomiriti sa stvarnošću i mirno gledati šta se oko njega dešava. Luka propovijeda mogućnost da se „prilagodite“ životu, da ne primjećujete njegove prave poteškoće i vlastite greške: „Istina je, nije uvijek zbog čovjekove bolesti... ne možete uvijek izliječiti dušu istinom.. .”
Satin ima potpuno drugačiju filozofiju. Spreman je da razotkrije poroke okolnu stvarnost. Satin u svom monologu kaže: „Čovječe! Ovo je super! Zvuči... ponosno! Ljudsko! Moramo poštovati osobu! Ne sažaljevajte se... Nemojte ga ponižavati sažaljenjem... Morate ga poštovati!" Ali, po mom mišljenju, treba poštovati osobu koja radi. A stanovnici skloništa kao da smatraju da nemaju šanse da se izvuku iz ovog siromaštva. Zato ih toliko privlači ljubazni Luka. Lutalica iznenađujuće precizno traži nešto skriveno u umovima ovih ljudi i slika te misli i nade u blistave struje duginih boja.
Nažalost, u uvjetima u kojima žive Satin, Kleshch i drugi stanovnici "dna", takav kontrast između iluzija i stvarnosti ima tužne posljedice. U ljudima se budi pitanje: kako i od čega živjeti? I u tom trenutku Luka nestaje... Nije spreman, i ne želi da odgovori na ovo pitanje.
Shvatanje istine fascinira stanovnike skloništa. Saten se odlikuje najvećom zrelošću rasuđivanja. Bez praštanja „laži iz sažaljenja“, Satin se po prvi put uzdiže do svijesti o potrebi poboljšanja svijeta.
Nespojivost iluzija i stvarnosti pokazuje se vrlo bolnom za ove ljude. Glumac završava život, Tatar odbija da se moli Bogu... Glumčeva smrt je korak osobe koja nije uspela da shvati pravu istinu.
U četvrtom činu određen je pokret drame: život se budi u uspavanoj duši „klobuke“. Ljudi su u stanju da osete, čuju jedni druge i saosećaju.
Najvjerovatnije se sukob stavova između Satina i Luke ne može nazvati sukobom. Oni idu paralelno. Po mom mišljenju, ako spojite optužujući karakter Satina i sažaljenje prema Lukinom narodu, dobili biste isto idealan muškarac, sposoban da oživi život u skloništu.
Ali takve osobe nema - i život u skloništu ostaje isti. Isti po izgledu. Unutra se događa neka vrsta prekretnice - ljudi počinju više razmišljati o smislu i svrsi života.
Predstava “Na dnu” as dramsko djelo inherentni sukobi koji odražavaju univerzalne ljudske kontradikcije: kontradikcije u pogledima na život, u načinu života.
Drama like književni žanr prikazuje osobu u akutnom sukobu, ali ne i bezizlaznim situacijama. Sukobi predstave zaista nisu beznadežni – ipak (prema autorovom planu) aktivni princip, odnos prema svijetu, ipak pobjeđuje.
M. Gorki, pisac neverovatnog talenta, u predstavi „Na dnu“ otelotvorio je sukob različitih pogleda na biće i svest. Stoga se ova predstava može nazvati socio-filozofskom dramom.
M. Gorki je u svojim djelima često otkrivao ne samo svakodnevni život ljudi, već i ono što se događalo u njihovim glavama psihološki procesi. U drami "Na dnu" pisac je pokazao da je blizina ljudi oživjela u siromaštvu sa propovjednikom strpljivog čekanja " bolji covek“sigurno dovodi do promjene svijesti ljudi. U noćnim skloništima M. Gorki je uhvatio prvo, stidljivo buđenje ljudska duša- najlepša stvar za pisca.
Odjeljenje za obrazovanje, nauku i omladinsku politiku Voronješka oblast
GBPOU "Buturlinovsky mehanički i tehnološki fakultet"
Izrada časa o književnosti
M. Gorky. Predstava “Na dnu” kao društvena filozofska drama.
Sistem slika.
Pripremio nastavnik
ruski jezik i književnost
Selivanova I. G.
2016
Predmet. M. Gorky. Predstava “Na dnu” kao društveno-filozofska drama.
Sistem slika.
Vrsta lekcije – učenje novog gradiva.
Vrsta lekcije - kombinovana lekcija.
Ciljevi:
obrazovni :
Poboljšanje vještina analize teksta; formiranje univerzalnih obrazovnih radnji u procesu analize teksta dramsko djelo;
razvija :
Razvoj govorne kulture, vještina monološkog i dijaloškog govora;
Razvoj logike mišljenja;
Sticanje sposobnosti vođenja diskusije i javnog govora;
podizanje :
Usađivanje osjećaja dobre volje, pažnje i poštovanja prema sagovorniku;
Akvizicija moralne vrednosti;
Aktivacija kreativnost studenti.
Zadaci:
- kreirati problematičnoj situaciji,
Ohrabrite učenike da izraze svoje gledište o različitim pitanjima.
Oblik organizacije časa: razgovor, igranje uloga čitanje drame, elementi pozorišne predstave.
Metode:
Reproduktivni: verbalni, vizuelni;
Produktivno: kreiranje dijagrama, popunjavanje rezultata posmatranja i ličnih sudova, rad u grupama.
Alati za učenje : portret M. Gorkog, ilustracije za predstavu “Na nižim dubinama”, knjige sa tekstom drame “Na nižim dubinama”, udžbenici.
Na tabli : portret A.M. Gorky, tema lekcije, epigraf.
Čoveče - to je istina! Moramo poštovati osobu!
M. Gorky
Napredak lekcije:
Org. trenutak, objašnjenje ciljeva i zadataka časa.
Nastavljamo da proučavamo rad A. Gorkog. U prethodnoj lekciji smo detaljno proučavali priču „Starica Izergil“. A danas će naš zadatak biti detaljnije analizirati dramu A. Gorkog „Na dubinama“.
- 1) Šta je bila glavna tema rada M. Gorkog kasno XIX– početak 20. veka?
2) Na čemu je izgrađen? priča radi?
3) Opišite likove u komadu?
4) Ko se stvarno svađa sa Lukom: Saten ili sam autor?
5) Da li je predstava “Na dnu” inovativno djelo?
6) Šta je spas ljudi koji su pali „na dno“ života?
7) Koja su se dva problema ogledala u raspravama junaka o čovjeku i životu, koji su pokrenuli problem humanizma?
Razgovor o sadržaju predstave “Na dnu”.
Gorkijev komad „Na nižim dubinama“ napisan je 1902. godine za trupu Moskovskog umetničkog javnog pozorišta. Samo ime već ima veliko značenje. Ljudi koji su pali na dno nikada neće ustati na svjetlo, u novi život. Tema poniženih i uvređenih nije nova u ruskoj književnosti.
3. Priča o istoriji pisanja drame "Na dubinama".Godine 1900, kada su umetnici Umetničkog pozorišta otputovali na Krim da Čehovu pokažu njegove drame „Galeb“ i „Ujka Vanja“, upoznali su Gorkog. Šef pozorišta Nemirovič-Dančenko rekao im je da pozorište ima zadatak ne samo da „osvoji Čehova svojom umetnošću, već i da zarazi Gorkog željom da napiše dramu“.
IN sljedeće godine Gorki je poklonio svoju predstavu "Buržuj" Umetničkom pozorištu. Prvo izvođenje drame Gorkog Art Theatre održana je 26. marta 1902. u Sankt Peterburgu, gde je pozorište otišlo na prolećnu turneju.
Prvi put se pojavio na sceni novi heroj: revolucionarni radnik, mašinista Nil, čovek svestan svoje snage, uveren u pobedu. I iako je cenzura izbrisala sve “opasne” odlomke iz predstave, a izbrisala i Nilove riječi: “Majstor je taj koji radi!”, “prava se ne daju, prava se uzimaju”, ipak, predstava u cjelini zvučalo kao poziv na slobodu, borbu.
Vlada se plašila da se performans pretvorio u revolucionarne demonstracije. Tokom generalne probe predstave, pozorište je bilo opkoljeno policijom, au pozorištu su bili smešteni prerušeni policajci; Po trgu ispred pozorišta jahali su žandarmi na konjima. „Moglo bi se pomisliti da se ne spremaju za generalnu probu, već za opštu bitku“, napisao je kasnije Stanislavski.
Gotovo istovremeno sa predstavom "Buržuj" Gorki je radio na drugoj predstavi "Na dubinama". U ovoj novoj predstavi protest protiv kapitalističko društvo. Gorki je u njemu pokazao novi, nepoznati svijet - svijet skitnica, ljudi koji su potonuli na samo dno života.
U avgustu 1902. Gorki je predao predstavu Nemiroviču-Dančenku. Počele su probe i Gorki je sada često morao da posećuje Moskvu. Glumci i režiser radili su s entuzijazmom, išli na pijacu Khitrov, u skloništa u kojima su živeli skitnici, a Gorki je mnogo pričao o životima svojih junaka, pomažući da se bolje razumeju njihovi životi i navike.
O. L. Knipper-Chekhova se prisjetila kako je na jednoj od proba Gorki rekao: „Pročitao sam „Na donjim dubinama“ u noćnom skloništu, pravom Baronu, pravoj Nasti, vikali su u sobi! “Mi smo gori!”... Poljubili su me, grlili me...” 18. decembra 1902. premijerno je izvedena predstava. Beskrajno su zvali glumce, režisere i autora. Predstava se pretvorila u burnu proslavu A. M. Gorkog; na scenu je izašao uzbuđen, zbunjen - nije očekivao takav uspeh. Krupan, malo pognut, namrštio se i od stida zaboravio da baci cigaretu koju je držao u zubima, zaboravio je da se mora pokloniti.
Ogromna publika koja nije prisustvovala predstavi dugo je stajala ispred pozorišta. Policija je pozvala javnost da se raziđe, ali niko nije otišao - čekali su Gorkog samo da ga pogledaju.
A rad na predstavi je bio težak i intenzivan. "Bez sunca" - "Nochlezhka" - "U kući za sklonište" - "Na dnu" - tako se promijenilo njegovo ime. Istorija imena donekle znači opšti obrisi autorski rad na predstavi. Postoje dokazi savremenika o ovom procesu. „Bio sam u Arzamasu sa Gorkijem“, pisao je L. Andrejev, „i čuo njegovu novu dramu „U prenoćištu“ ili „Na dnu“ (još se nije opredelio za jedan ili drugi naslov)... uzbrdo na planinu najtežih patnji, bacio desetine različitih likova na gomilu - i sve ih ujedinio gorućom željom za istinom i pravdom."
Šta mislite šta znači ovo ime?
(Gorki nije odmah došao na ovu opciju; bilo je i "Bez sunca", "Nochlezhka", "U noćnoj kući").
Ljudi koji su pali na dno nikada neće ustati na svjetlo, u novi život. Tema poniženih i uvređenih nije nova u ruskoj književnosti. Ali ovaj rad je poseban i u to vrijeme se smatrao inovativnim.sta je toposebnost Ineobičnost ovo djelo?
( Učenici će primijetiti da se radi o dramskom djelu, koje autor nije žanrovski odredio, da su njegovi likovi neobični (skitnice ).
Dobro je ako primete da junaci malo glume, ali mnogo pričaju, čak se i svađaju, da se rasprave jasno vode o filozofskim, „večnim“ pitanjima, to je za skitnice veoma neočekivano, ali kod M. Gorkog je to predstavljeno logično, prirodno ).
Kako biste utvrdiližanr ova predstava? (Odgovor, naravno, mora biti opravdan).
Sporovi o čovjeku, o istini veoma zaokupljaju odlično mjesto, natjerajte vas da razmislite, tako da razumijemo: događaji su vanjski, i što je najvažnije, unutar likova, a ovdje sve nije lako.) Po žanru, ovo je najvjerovatnijedrama .
Apo prirodi kakva je ona
(Učenici će biti raspoređenidruštveni
problemi (situacija u skloništima, odnosi sa vlasnicima noćnih skloništa, beznađe života na „dnu“),
možda će primetitipsihologizam
zvuk ovih problema, i, naravno,filozofski
problemi će biti imenovani (sporovi o osobi, o istini). 
Napomene su date u referentnoj napomeni .
Rad sa tekstom.
Predstava je postavljena1902 i jasno o tom vremenu. Smjernice na pozornici jasno ukazuju da se radnja odvija.u skloništu Ina praznom placu blizu nje (akcija 3). Možete pročitati opis skloništa.
Treba obratiti pažnju na riječi primjedbi, njihovo značenje i posebno značenje (podrum, sldo pećine , plafon -teški, kameni svodovi , čađav , sa urušenim malterom, uz zidove -kreveti , u sredini skloništa je veliki sto, dve klupe, tabure, sve -nefarbana i prljava široki krevet prekriven prljavom zavjesom od cinca).
Reč učitelja : pogledajte izbliza mjesto okupljanja ovih bijednika okupljenih u skučenom prostoru podruma-pećine u prvom činu. Ili u „pustoš” – „dvorište zatrpano raznim smećem i zaraslo u korov” – u trećem činu. Doći ćete do zanimljivog otkrića: ova stranica je, u suštini, podijeljena na ćelije, na mikroprostore, rupe, u kojima "bivši" ljudi žive odvojeno pa čak i otuđeni, lišeni posla, prošlosti, žive sa svojom nesrećom, čak i blizu do tragedije. Evo sobe iza tanke pregrade u kojoj živi lopov Vaska Pepel, koji prodaje ukradenu robu vlasniku klozeta Kostilevu, bivši ljubavnik njegova supruga Vasilisa, koja sanja da ode odavde sa Natalijom, sestrom ljubavnice. Trougao Ash - Vasilisa - Natalya u predstavi ima nezavisno značenje.
Ali uz svu dramu borbe u njemu - Vasilisa podstiče Asha da se osveti svom mužu, lukavo obećava da će mu dati novac - za mnoge druge stanovnike skloništa ishod ove borbe nije toliko važan.
Ali iza zavese je porodica.
Ana i bravar Kleshch, koji se možda krivi za okrutnost prema svojoj ženi, imaju svoju dramu (nesrećno proživljeni život, umiranje u podrumu). Kvašnja i Nastja su se smjestile u kuhinji, kraj peći, svaka sa svojom dramom. Kvašnja je bila udata i to joj je bilo dovoljno da se nije žurila da se raduje napredovanju policajca Medvedeva, bogatog čoveka koji nije živeo u skloništu.
Prostitutka Nastya, koja sanja o fatalnom Gastonu ili Raoulu, i baron, prisjećajući se svog plemenitog djeda, neprestano "imitiraju" jedno drugo. Baron, međutim, poručuje „podlaci“ Nasti, koja ismijava njegove snove: „Nisam ti dorastao! Ti... si ološ." Ali čim ona pobjegne, ne želeći da ga sluša, on je traži („Bježi... kuda? Idem da vidim... gdje je ona?”).
IN u određenom smislu skrivena međusobna povezanost ovih raznorodnih ljudskih ćelija, jedinstvo jadnika, čak i onih koji se međusobno svađaju i ismijavaju, može se definirati riječima Nastje: „O, nesretniče! Na kraju krajeva, ti... živiš na meni, kao što crv živi na jabuci!”
dakle, Kostyljevo sklonište - Ovo je, pre svega, simbol beskućništva, beskućništva, simbol nenormalnog života. Predstava se temelji na akutnom društvenom sukobu: suprotnosti između stvarnog položaja osobe u društvu i njegove visoke svrhe; kontradikcija između masa i autokratskih poredaka zemljoposjedničke Rusije, koji ljude svode na tragičnu sudbinu skitnica.
11 . Analiza sistemi slika . Rad u 3 grupe .
Svaka grupa predstavlja naše heroje, a mi svi pravimo bilješke u bilježnicama, prikupljajući sav materijal.
Junaci predstave "Na dnu" pokazalo se generalizovanim kolektivne slike, tipično, ali i prilično individualno. Pod svodovima skloništa Kostilevo nalazili su se ljudi najrazličitijeg karaktera i društvenog statusa.
LukeStariji čovek(60 godina), putujući propovjednik koji sve tješi, svima obećava izbavljenje od patnje, svima govori: „Nadaš se!“, „Vjeruješ!“ Luka je izuzetna osoba, ima puno životnog iskustva i veliko interesovanje za ljude. Žao mu je ljudi koji pate, pa im govori razne utješne riječi. Čitava njegova filozofija sadržana je u izreci: “U šta vjeruješ, to vjeruješ.”
M. Gorki se zainteresovao za bogomilsko učenje (drevno religiozno i filozofsko učenje), prema kojem je Bog, da bi spasio svet od sotone, poslao Hrista na zemlju. U drami M. Gorkog, Hristovo učenje predstavlja Luka, čije ime jasno potiče od imena apostola Luke. Pred nama je iskusan čovjek, spreman dugi putevi, na peripetije sudbine. Izgled lutalice odiše ljubaznošću i ljubaznošću.
Za Luku su svi ljudi isti: „I svi ljudi! Kako god da se pretvaraš, kako god da se klatiš, ali rođen si čovjek, čovjek ćeš i umrijeti...” Za Luku bilo koji ljudski život: “Čovek, bez obzira kakav je, uvek vredi svoje cene...”
U drugom činu Luka još aktivnije propovijeda određenu životnu filozofiju. To tješi sve. U svemu tome on je blizak svome evanđeoskom imenjaku; „Vjera te tvoja spasila, idi u miru“, najvažnija je Hristova maksima.
Ali postoji još jedno tumačenje njegovog imena. Prema V. I. Dahlu, "zlo" znači lukav, tajnovit, kontradiktoran, dvoličan. „Zli“ je demon, nečisti duh. U četvrtom činu, stanovnici skloništa, razgovarajući o Luki, direktno ga povezuju sa zlim: „Nestao iz policije... kao dim iz vatrenog lica!“
Međutim, na ovaj ili onaj način, “dobri starac” je promijenio skloništa.
Luke. M. M. Turkhanov. 1938
Nezaposlen muškarac (40 godina). On voli nepoznato rijetke riječi, jer Služio sam u telegrafskoj kancelariji, puno čitao i bio obrazovana osoba. Heroj izražava autorski stav, on je daleko od filozofije hrišćanskog strpljenja, za njega postoji jedna gordozvučna reč – osoba koja „sve plaća sama: za veru, za neveru, za ljubav, za pamet – čovek sve plaća sam, a stoga je slobodan.” Razumije jasnije od drugih socijalna nepravda. Tvrdi da je čovjeku potrebna istina, ma kakva ona bila!
U bogumilstvu (staroslovensko vjerovanje) pisca su privukli apokrifi o Sotoni, tačnije o Satanailu. Sa Satanailom je povezano i ime Satina. Njegovo zvjersko režanje - režanje svojevrsnog Antihrista - otvara radnju predstave. Prema bogomilskoj doktrini svijeta, Satanael je bio taj koji je stvorio vidljivo materijalnog sveta. Takođe je stvorio ljudsko meso, ali nije mogao udahnuti dušu u osobu. A onda se Svevišnji Bog smilovao i poslao svoj božanski duh u čovjeka. Dakle, materijalni svijet, ljudsko tijelo je kreacija Satanaela, a ljudska duša i sunce su tvorevina Boga. Na osnovu ovoga, značenje je jasno originalno ime igra "Bez sunca". Direktno je povezana sa pjesmom noćnih skloništa “Sunce izlazi i zalazi...” i sa tobožnjim optimističnim završetkom: “...pjevali su pjesme i pod suncem zaboravili da se mrze.” Postaje jasno i zašto Satin na kraju drugog čina noćna skloništa naziva „mrtvacima“, jer nemaju duha: „Mrtvi ne čuju! Mrtvi ljudi ne osećaju!
Među „bivšim ljudima“ Satin se ističe svojom čvrstinom i odlučnošću. Teži istini, što se jasno vidi u njegovim odnosima sa noćnim skloništima. Luka je zbunjen zašto je inteligentni, hrabri Satin završio među skitnicama: "Tako si hrabar... Konstantin... inteligentan... i odjednom." Očigledno, Satinova nefleksibilna priroda, njegova nespremnost na kompromis, omogućili su M. Gorkomu da ovog skitnicu nazove Konstantinom, što znači "čvrst, postojan". Vodeći odsutnu raspravu s Lukom, Satin o sebi izjavljuje: „Nemoj uvrijediti čovjeka!.. A da sam se jednom uvrijedio i - do kraja života odjednom! šta da radim? Oprostiti? Ništa. Niko."
POZNATO JE DA M. GORKI IZRAŽAVA MNOGO MISLI U DRAMI
TOČNO SATEN
Saten. K. S. Stanislavsky. 1902
BubnovBubnov (45 godina) zauzima posebno mjesto među noćnim skloništima. Svojevremeno su ga naučnici Gorkova nazivali filozofom beznađa, ravnodušnim cinikom. Od samog početka akcije, Bubnov pokazuje nemilosrdnu prisebnost u procjeni situacije u skloništima.
Stanovnici podruma su za njega lopov, oštrica, alkoholičar i ništa više. Bubnovova istina je istina spoljašnjih okolnosti, istina o potpunoj zavisnosti čoveka od sveta oko sebe, jasno izražena u formuli: „Ono što se dogodilo bilo je, ali su ostale samo sitnice... Sve je izbledelo, ostao je jedan goli čovek. Takav je i sam Bubnov. Stoga nije slučajno da je njegovo prezime izvedeno od imenice „tamburin“ - rasipnik, koji podsjeća na izraze „gol kao tambura“, „pokrenuo parnicu – postao je kao tamburaški gol“ itd.
S jedne strane, Bubnov je rasipnik, a s druge je i svadljiva, bezobzirna skitnica, kojoj u životu ništa nije sveto. Prema postolaru Aljoški, Bubnov je „samo pijan i izgleda kao muškarac“. Njemu nisu bitni pojmovi časti i savjesti.
Osim toga, "tambura" je osoba koja gubi na kartama. IN u ovom slučaju došlo je do transfera na osnovu imena kartaško odijelo. karte za igranje - omiljena aktivnost noćna skloništa, a ponekad Bubnova zovu jednostavno Tambura. Takođe, reč „tambura” ima značenje „lenjiv”, „parazit”. Bubnov o sebi izjavljuje: „Ljen sam. Ne volim strast kao posao!”
Ovaj lik u predstavi je glasnik zla i personificira donji svijet. Stav autora jasno negativan prema njemu. M. Gorki otkriva hladnoću i tamu duše nepristrasnog zapisivača stvarnosti. Bubnov je bio uvjeren da je čovjek suvišno stvorenje na zemlji. „Svuda si suvišan... i svi ljudi na zemlji su suvišni“, kaže Nastji. A ako osoba nikome nije potrebna i suvišno je biće, onda se ni za šta ne treba vezivati i slobodno živi kako želi.
Bubnov. V. V. Luzhsky. 1902
Vaska Ash
Mladić (28 godina) je nasljedni lopov, žedan pravi život, želi da postane poštena i pristojna osoba, jer... Ash zarađuje za život nepoštenim radom, želi sve ovo popraviti. Pod uticajem Luke, Vaska počinje da sanja o slobodnom životu u Sibiru. I misli da će ženidbom sa Natašom dobiti ono što želi. Ali na kraju, nakon što je ubio Kostyljeva, odlazi u zatvor.
Ash. B. G. Dobronravov. 1938
NatashaNataša - 20 godina, Vasilisina sestra. tiho, ljubazna devojka. Ona je puna strastvenih snova o budućnosti. Nataša želi da napusti sklonište, da izađe sa ovog „dna života“, ali ne može. Ash voli Natašu i traži je da se uda za nju, ali djevojka razumije da od toga neće biti ništa dobro. Uostalom, Vaska se loše ponašao prema njenoj sestri, što znači da može i njoj da uradi isto. Nikad se nije udavala jer... Nakon što je pretukao sestru, završava u bolnici, a odatle odlazi u nepoznatom pravcu.
Baron i NastjaNastja je mlada devojka (24 godine) koja strastveno želi nešto veliko, prava ljubav. Istina, njeni snovi izazivaju zlobno podsmijeh među onima oko nje. Čak je i njen partner Baron ismijava. Nastya pati od svog beznađa i još uvijek želi otići na kraj svijeta. Ova junakinja uzvikuje: „A zašto... zašto ja živim ovde... sa tobom? Otići ću... Otići ću negdje... na kraj svijeta!” U tom smislu posebno je indikativno Nastjino ponašanje na kraju drame. Kada je čula vest o Glumčevoj smrti, ona "polako, širom otvorenih očiju, ide prema stolu". Na stolu je jedna lampa koja osvjetljava sklonište. Nastja ide ka svetlu. Zadivljena je novim osećanjima i mislima koja su joj se otvorila i konačno shvata potrebu za drugačijim životom.
Baron (33 godine) – jedina osoba koji nema iluzija o oslobođenju. Ali on ima nit: "Sve je to prošlost!" Ako nema ničeg ispred, onda je barem nešto iza. Baron se često prisjećao svog porijekla ( staro prezime, kuće u Moskvi i Sankt Peterburgu, kočije sa grbovima itd.). Ali Nastja mu se ruga i kaže da se ništa od ovoga nije dogodilo. „Da li razumete kako je čoveku kada mu ne veruje?“
Baron je takođe imenovan prema svom prošlom društvenom statusu, koji „ne, ne, i pokazaće se kao majstor“. Najslabije volje od noćnih skloništa, proveo je cijeli život oblačeći se. Ne sjeća se ni kako je završio među skitnicama. Svi gosti negativno govore o Baronu. Ali on jedini zna genealogiju svoje porodice. Luka ga naziva “razmaženim baronom”, a Nastja ga naziva “ništarijem”. Za pola boce votke koju nudi Ash, Baron je spreman da se spusti na sve četiri i zalaje kao pas. Istovremeno, nemoguće je ne primijetiti da je upravo Baron došao na ideju da besciljno protraći svoj život. On je taj koji postavlja pitanje: "Ali... zašto sam rođen... ha?" On takođe želi, makar samo na trenutak, da sazna svoju svrhu.
Barone. Glumac V.I.Kačalov. 1902
Nastya. O. L. Knipper. 1902
Klesh i AnnaAndrey Mitrich (40 godina) je mehaničar, sanja o poštenom radu. Više od ikoga se nada da će pobjeći iz ove rupe (“Izaći ću... otkinuću kožu, ali ću izaći!”), da ovo nije kraj, već privremeni pad. Kleš misli da će mu život nakon ženine smrti postati lakši. On njenu smrt čeka kao oslobođenje!
U prihvatilištu živi tek šest mjeseci i još se nije navikao na situaciju, nada se da će izaći odavde i otvoreno prezire svoje supatnike: „Kakvi su to ljudi? Odrpano, zlatno društvo... Mislite li da neću pobjeći odavde? Čekaj malo... moja žena će umrijeti.” Sebični, ogorčeni Klešč raduje se smrti svoje supruge, koju je, prema rečima Kvašnje, "prebio na smrt". Lišen je i najmanje simpatije prema svojoj životnoj saputnici na samrti. A ona, uprkos mukama, sanja da i dalje živi:„Pa... samo još malo... Voleo bih da mogu da živim... još malo! Ako nema brašna... evo strpimo se... možemo!" Kostylev o tome kaže, okrećući se Klešču: „Eh, Andrjuška, ti si zao čovek! Žena ti je uvenula od tvoje zloće... niko te ne voli, niko te ne poštuje.” Otuda prezime lika:Krpelj je insekt koji se uvlači u kožu, krvopija.
Ana (30 godina) je njegova supruga, teško bolesna, blizu smrti. Ona sebe smatra najnesrećnijom ženom. Shrvana je životom, puna patnje i nikome beskorisna.
Glumac (40 godina)Bilo u prošlosti poznati glumac, ali ubrzo potonuo, napio se i čak zaboravio ime! Često je zadubljen u sećanja na svoju prošlu slavu. Njegov jedini san je da pronađe grad o kome je Luke govorio, gde postoji besplatna bolnica za alkoholičare. Uostalom, i dalje se nada povratku na scenu. Ali saznavši da nema "pravedne zemlje" i da nema bolnice, glumac izvrši samoubistvo, jer... ne može podnijeti njegov slom poslednja nada. Nazvan po svojoj prethodnoj profesiji, pošto je zaista izgubio ime: „Ovde nemam ime... Razumete li koliko je uvredljivo izgubiti ime? Čak i psi imaju nadimke...” Čak i ovdje, u skloništu, nastanjen najživopisnijim, šarenim stanovnicima, on izgleda van ovog svijeta. Glumac doživljava život kao fatamorganu: vjerovao je u postojanje besplatnih bolnica, vjerovao je u “pravedan grad”.
Lik u drami M. Gorkog je bivši glumac, ali je sluga Melpomene. U sklonište je došao iz nekog posebnog, drugog svijeta i u određenom smislu stoji iznad ostalih skitnica. On je nadaren i, nesumnjivo, najobrazovaniji i najkulturniji među svim noćnim skloništima, uključujući i Satin. Osim toga, ljubazan je, simpatičan, ima dobar ukus. Ovu sliku je visoko cijenio A.P. Čehov.
Glumac u izvedbi N. G. Aleksandrova. 1924
Kvashnya daje akciji prvi emocionalni poticaj i izaziva emocionalno vrenje u podrumu. Njeno ime je izvedeno od glagola “fermentirati”, što znači fermentirati. Kvashnya je ljubazan, osjetljiv i ne bez osjećaja suosjećanja. Ali što je najvažnije, praktično je. Upravo ona postaje nova vlasnica skloništa. Ali riječ "kvashnya" ima drugo značenje: fermentirano tijesto, tijesto. Fermentirano tijesto brzo naraste, ne možete ga držati: „Ne možete držati kvašnju poklopcem“ (V. Dal Našavši se u skloništu, Kvašnja se osjećala ne „na dnu“, već na „vrhu“. .” Ona se brzo prilagođava okolnostima, „raste sa vrha svoje nove pozicije, Kvašnja počinje da tiraniše one oko sebe.”“Pogledaj me... bljuzgavica! Ne pokvari..."
Kostylev i VasilisaOdvratna je figura vlasnika hostela Kostyljeva (54), jednog od „gospodara života“, koji je spreman da iscedi i do poslednje pare od svojih nesrećnih i siromašnih gostiju. Vlasnik skloništa Kostylev je bezvredno stvorenje. Ovo je očiti licemjer, on ne tješi koliko duhovno uspavljuje svoje goste, govoreći da se “na onom svijetu... svako naše djelo računa”.
Svi stanovnici podruma tretiraju Kostylev sa neskrivenim, otvorenim gađenjem. Čim se vlasnik pojavi u skloništu, oko njega se stvara neka praznina, neka vrsta moralnog vakuuma kao da predstavlja drugačiji, niži svijet. Njegova religioznost je prazan omot, hladna duša Zato je njegov kraj tako apsurdan i jadan.
Za M. Gorkog, licemjerje je jači grijeh od grubosti.
Jednako odvratan je i njegovVasilisina žena (26l.) sa svojim nemoralom, ona „nema duše“, „pohlepna je za novcem“.
Predstava "Na dnu". Produkcija Moskovskog umjetničkog teatra.
12. Sastavljanje tabele. Odnos sukoba i likova.
2 . Ljubavni sukob je stvorio dvostruki trougao:
Ash, Vasilisa i Kostylev; Ashes, Vasilisa i Natasha. Ali ti odnosi ne utiču na druge likove, oni su samo posmatrači.
Filozofske rasprave o istini, čovjeku i njegovom dostojanstvu.
Prije svega, svađaju se Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash i Baron.
13. Kreativni zadatak: "Prepoznaj heroja!"
(glumac)2. „A zašto...zašto živim ovdje...sa tobom? Otići ću... Otići ću negdje... na kraj svijeta!
(Nastya)
3. „Ono što se desilo jeste, ali ostale su sitnice... Sve je izbledelo, ostao je samo jedan goli čovek.”
(Bubnov)
4. "Ali... zašto sam rođen... ha?"
(baron)
5." Ima nešto! Vau! Ovo - pametno ste smislili... muža, znači u kovčegu, ljubavnika - na teškom radu, i sebe..."
(pepeo)
6. „Nemoj da uvrijediš čovjeka!.. A da sam se jednom uvrijedio i do kraja života odjednom! šta da radim? Oprostiti? Ništa. niko"
(saten)
7. “Pogledaj me... bljuzgavica! Ne pokvari..."
(Kvashnya)
8. „Pa... samo još malo... Voleo bih da mogu da živim... malo! Ako nema brašna...evo strpite se...možete!"
(Anna)
9. „I svi ljudi! Kako god se pretvarao, ma kako se kolebao, ako si rođen kao čovjek, čovjek ćeš i umrijeti...”
(Luka)
10. “Evo me...jednog dana ovako...u podrumu...zapušen...”
(Natasha)
11. "na drugom svijetu...svako djelo se računa"
(Kostylev)
12. „Kakvi su to ljudi? Odrpano, zlatno društvo... Mislite li da neću pobjeći odavde? Čekaj malo... moja žena će umrijeti"
(grinja)
VI . Rezimiranje proučenog materijala.
PITANJA:
O čemu je predstava?
Koja je glavna ideja Gorkyjeve drame?
Zašto osoba izgubi svoje ime?
Ko su junaci predstave? Kakve su njihove sudbine?
U čemu je sukob predstave?
O životu skitnica. "Sve je nestalo, ostala je samo jedna osoba." – O svetu u kome Boga nema.
2 . Pitanje. Koja je glavna ideja Gorkyjeve drame?
Šta je istina, a šta čovjek? “Čovječe, to zvuči ponosno!” Kako manje ljudi povezan sa svetom stvari, dakle više ljudi. “Čovek je vredan cene.” za šta oni žive? - Za bolju osobu.
3.Question. Zašto osoba izgubi svoje ime?
Našao se na dnu svog života, umro, izgubio profesiju.
4. Pitanje. Ko su junaci predstave? Kakve su njihove sudbine?
Satin je pijani varalica koji tvrdi da je ljudima potrebna Istina
Luke je lutalica. “Čovek je vredan cene!” “Kako ne vjerovati osobi.” "Voli žive"
Označite - "Izaći ću kad mi žena umre" - "Ljudi ima posvuda."
Glumac - Sverchkov-Zavolzhsky - izgubio je ime. Motiv smrti.
5 Pitanje. U čemu je sukob predstave?
Sukob je filozofski. Spor o istini i čovjeku. Pravedna zemlja nije na karti, nego u vama.
VI. Refleksija
– Danas smo vi i ja uvjereni da svaka osoba ima istinu.
Možda u vašim godinama još niste odlučili koje životni principi zadržat ćeš se kasniji život, ali iz nekog razloga sam uvjeren da ćete napraviti pravi izbor. Hvala na radu.
VII. Domaći
– Pripremite se činjenični materijal za razredni esej na temu „Istina u drami M. Gorkog „Na donjim dubinama“.“
književnost:
1. Tekst drame M. Gorkog „Na dnu“.
3.N.V. Egorova. Razvoj zasnovan na lekcijama o ruskoj književnosti dvadesetog veka. M. "VAKO" 1 sat 2005 2 sata 2016
Aplikacija.
Predstava "Na dnu" Značenje imena
Filozofska pitanja, prije svega, ogledao se u sporovima o čovjeku, dobroti i istini, koji otvaraju problem humanizma.Razmišljanje o istini i rasprava o svrsi čovjeka.
Prikazujući „dno“, Gorki prikazuje društvo u minijaturi . Svi stanovnici skloništa su bivši “bivši”. Glumac, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch nastoje da se oslobode "dna" života, ali se osjećaju potpuno nemoćni pred zatvorom ovog zatvora, što izaziva osjećaj beznađa u herojima:Mite
“Nema posla... nema snage! To je istina! Sklonište... skloništa nema! Morate disati...evo je, istina!”
Anna
„Ne sećam se kad sam se nasitio... Tresao sam se od svakog parčeta hleba... Celog života sam drhtao... Mučio sam se... da ne jedem ništa drugo... Sve svoj život sam hodao okolo u dronjcima... ceo svoj nesrećni život..."
Glumac (pjesme Pjera Beranžea)
Gospodo! Ako sveta Čast ludaka, koji će svet dovesti do istine, ne zna naći put, - Čovečanstvo će sanjati zlatni san...
Luke
Smatra da čovjeku nije potrebna istina. Čovjeku je najvažnija utjeha, pa čak i obmana – „zlatni san“ (istina života, jer je preoštra, „bol za ljude“), mora se moći sažaliti osobu, posebno kada mu je teško, da mu treba donijeti saosećanje.
Saten
Poziva da otvorite oči za životne kontradikcije i probleme. Prema heroju, treba živjeti u sadašnjosti, trezveno procjenjujući stvarnost, ali istovremeno i san o budućnosti, zasnovan na sadašnjosti, a ne odvojen od stvarnog života. A ovo je prava Istina, "Čovek je istina!" Sve je u čoveku, sve je za čoveka! Samo čovjek postoji, sve ostalo je djelo njegovih ruku i njegovog mozga! Ljudsko! Ovo je super! To zvuči... ponosno!” “Laži su religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!”
Radi se o ne o konkretnu osobu, sada pritisnut potrebom, ugnjetavanjem, ali o čovjeku uopće. To je ono što je filozofski pogled za život.
// / Predstava “Na dnu” kao socio-filozofska drama
IN kreativni rad M. Gorky "" dovoljno podignut trenutno pitanje, što se danas često pita. Autor razmišlja o tome šta je čovekov poziv, kako se manifestuje lična sloboda? I u svojoj drami M. Gorki pokušava da nađe odgovor na to.
Bio je prilično upoznat sa nižim slojem društva, vidio je kako žive siromašni, kako postoje ti ljudi koji su odavno zaboravljeni. Stoga su upravo takvi junaci izgubljenih sudbina predstavljeni čitaocu u predstavi „Na dnu“. Može se odrediti samo za jednu književnu vrstu – dramu. U tekstu predstave se upoznajemo tragične sudbine ljudi koji su živeli neradosni i tmurni životi.
Društveni problem koji je tada trijumfovao u društvu prožimao je sav rad, od početka do kraja. Samo naslov “Na dnu” sugeriše da će biti reči o onim ljudima koji su upali duboko u rupu iz koje je prilično teško izaći.
Opis zgrada, kuća i skloništa u kojima žive heroji je zastrašujući i naježi vam se. Sve se ruši, prljavština i paučina ispunjavaju sobe. Stanovnici skloništa su loše odjeveni, u većini slučajeva gladni i bolesni. Naravno, svako od njih ima svoj svijetli san, ali on je jako daleko od toga, praktički nije stvaran. Društveni status, siromaštvo i beda jasno govore da su junaci u strašnim uslovima, da su se praktično pomirili sa sudbinom i mogu da misle samo na dobro.
U tekstu drame upoznajemo se sa dva filozofske misli. Lutalica Luka propovijeda radosne ideje koje bi čovjeka trebale vratiti u život, a Satin kaže da čovjeka ne treba žaliti, jer će to poniziti njegovo dostojanstvo.
Naravno, gotovo sve štićenike skloništa privlače Lukine slatke riječi. Na kraju krajeva, njihov život se sastoji od čistog užasa. Ali stvarnost i izmišljene iluzije nisu uporedive. Na kraju krajeva, nakon vjerovanja u laž, životi mnogih likova su slomljeni. M. Gorki nam otkriva sliku strašne svakodnevice niže klase stanovništva. Lukine filozofske upute ih ne spašavaju društveni status. Zbog svog slabog karaktera, likovi iz drame vrše samoubistvo i bivaju poslani na teški rad u Sibir. Uostalom, nemaju snage da ožive.
Autor u svom stvaralaštvu pokušava da uporedi različita mišljenja, različite svjetonazore junaka i spoznaju stvarnost koja ih okružuje. Stoga se predstava “Na dnu” može sa sigurnošću svrstati u društvenu i filozofsku dramu koja uzavrele probleme podiže na vrh, svima na uvid.
Godine 1902. veliki ruski pisac M. Gorki napisao je dramu „Na nižim dubinama“. U njemu je autor postavio pitanje koje ostaje aktuelno do danas - to je pitanje slobode i svrhe čovjeka. M. Gorki je bio dobro upoznat sa životom nižih slojeva društva, a pogled na patnju i nepravdu u njemu je budio osjećaj akutnog odbacivanja stvarnosti. Cijelog života tražio je sliku idealnog Čovjeka, sliku Heroja. Odgovore na svoja pitanja pokušavao je pronaći u književnosti, filozofiji, istoriji i životu. Gorki je rekao da je tražio heroja "gde obično nema ljudi". U predstavi “Na dnu” autor je pokazao način života i razmišljanja upravo onih ljudi koji se već smatraju izgubljenim, beskorisnim društvu. Autor je mnogo puta mijenjao naziv predstave: “Dno”, “Bez sunca”, “Nochlezhka”. Svi su bez radosti i tužni. Iako nema drugog načina: sadržaj predstave zahtijeva tamne boje. Pisac je 1901. za svoju dramu rekao: "Biće strašno..."
Predstava je dosta dvosmislena po svom sadržaju, ali njeno glavno značenje se ne može iskriviti ili pogrešno shvatiti.
U književnom žanru predstava “Na dnu” je drama. Dramu karakterizira radnja vođena zapletom i sukobima. Po mom mišljenju, djelo jasno identificira dva dramska principa: društveni i filozofski.
Čak i njen naslov, “Na dnu”, govori o prisustvu društvenog sukoba u predstavi. Scenske režije postavljene na početak prvog čina stvaraju depresivnu sliku skloništa. “Podrum nalik pećini. Plafon je težak, kameni svodovi, zadimljeni, sa trošnim malterom... Posvuda po zidovima ima kreveta.” Slika nije prijatna - tamna, prljava, hladna. Slijede opisi štićenika skloništa, odnosno opisi njihovih zanimanja. šta oni rade? Nastya čita, Bubnov i Kleshch su zauzeti poslom. Čini se da rade nerado, iz dosade, bez entuzijazma. Svi su oni jadna, jadna, jadna stvorenja koja žive u prljavoj rupi. U predstavi je i druga vrsta ljudi: Kostylev, vlasnik skloništa, i njegova supruga Vasilisa. Po mom mišljenju, društveni sukob u predstavi leži u tome što stanovnici skloništa osećaju da žive „na dnu“, da su odsečeni od sveta, da samo postoje. Svi imaju željeni cilj (na primjer, glumac želi da se vrati na scenu), imaju svoj san. Oni traže snagu u sebi da se suoče sa ovom ružnom stvarnošću. A za Gorkog je i sama želja za najboljim, za Prelepim, divna.
Svi ovi ljudi su stavljeni u strašne uslove. Oni su bolesni, loše obučeni i često gladni. Kada imaju novca, odmah se priređuju proslave u skloništu. Zato pokušavaju da priguše bol u sebi, da zaborave sebe, da se ne sećaju svog jadnog položaja „bivših ljudi“.
Zanimljivo je kako autor opisuje aktivnosti svojih likova na početku drame. Kvashnya se nastavlja svađati s Kleshchom, Baron se obično ruga Nastjom, Ana stenje "svaki dan...". Sve se nastavlja, sve to traje već nekoliko dana. I ljudi postepeno prestaju da primećuju jedni druge. Inače, odsustvo narativnog početka je karakteristična karakteristika drame. Ako poslušate izjave ovih ljudi, upada u oči da praktično svi ne reaguju na komentare drugih, svi govore u isto vrijeme. Razdvojeni su pod jednim krovom. Stanovnici skloništa su, po mom mišljenju, umorni, umorni od stvarnosti koja ih okružuje. Nije uzalud Bubnov: „Ali konci su truli...“.
U takvim društvenim uslovima u kojima su ti ljudi stavljeni, otkriva se suština čoveka. Bubnov napominje: "Kako god da se slikaš spolja, sve će biti izbrisano." Stanovnici skloništa postaju, kako smatra autor, “filozofi protiv svoje volje”. Život ih tjera da razmišljaju o univerzalnim ljudskim konceptima savjesti, rada, istine.
Predstava najjasnije suprotstavlja dvije filozofije: Luku i Satine. Satin kaže: „Šta je istina?.. Čovek je istina!.. Istina je bog slobodnog čoveka!“ Za lutalicu Luku takva „istina“ je neprihvatljiva. Smatra da čovjek treba da čuje zbog čega će se osjećati bolje i smirenije, te da se za dobro čovjeka može lagati. Zanimljiva su i gledišta ostalih stanovnika. Na primjer, Kleshch vjeruje: "...Nemoguće je živjeti... Ovo je istina!.. Prokletstvo!"
Lukine i Satinove procjene stvarnosti oštro se razlikuju. Luka u život skloništa unosi novi duh - duh nade. Njegovom pojavom nešto oživi - i ljudi počinju češće da pričaju o svojim snovima i planovima. Glumac se uzbuđuje idejom da pronađe bolnicu i oporavi se od alkoholizma, Vaska Pepel će sa Natašom u Sibir. Luke je uvijek spreman utješiti i dati nadu. Lutalica je vjerovala da se čovjek mora pomiriti sa stvarnošću i mirno gledati šta se oko njega dešava. Luka propovijeda mogućnost da se „prilagodite“ životu, da ne primjećujete njegove prave poteškoće i vlastite greške: „Istina je, nije uvijek zbog čovjekove bolesti... ne možete uvijek izliječiti dušu istinom.. .”
Satin ima potpuno drugačiju filozofiju. Spreman je da razotkrije poroke okolne stvarnosti. Satin u svom monologu kaže: „Čovječe! Ovo je super! Zvuči... ponosno! Ljudsko! Moramo poštovati osobu! Ne sažaljevajte se... Nemojte ga ponižavati sažaljenjem... Morate ga poštovati!" Ali, po mom mišljenju, treba poštovati osobu koja radi. A stanovnici skloništa kao da smatraju da nemaju šanse da se izvuku iz ovog siromaštva. Zato ih toliko privlači ljubazni Luka. Lutalica iznenađujuće precizno traži nešto skriveno u umovima ovih ljudi i slika te misli i nade u blistave struje duginih boja.
Nažalost, u uvjetima u kojima žive Satin, Kleshch i drugi stanovnici "dna", takav kontrast između iluzija i stvarnosti ima tužne posljedice. U ljudima se budi pitanje: kako i od čega živjeti? I u tom trenutku Luka nestaje... Nije spreman, a ne želi. odgovori na ovo pitanje.
Shvatanje istine fascinira stanovnike skloništa. Saten se odlikuje najvećom zrelošću rasuđivanja. Bez praštanja „laži iz sažaljenja“, Satin se po prvi put uzdiže do svijesti o potrebi poboljšanja svijeta.
Nespojivost iluzija i stvarnosti pokazuje se vrlo bolnom za ove ljude. Glumac završava život, Tatar odbija da se moli Bogu... Glumčeva smrt je korak osobe koja nije uspela da shvati pravu istinu.
U četvrtom činu određen je pokret drame: život se budi u uspavanoj duši „klobuke“. Ljudi su u stanju da osete, čuju jedni druge i saosećaju.
Najvjerovatnije se sukob stavova između Satina i Luke ne može nazvati sukobom. Oni idu paralelno. Po mom mišljenju, ako spojite Satinov optužujući karakter i Lukeovo sažaljenje prema ljudima, dobili biste vrlo idealnog Čovjeka sposobnog da oživi život u skloništu.
Ali takve osobe nema - i život u skloništu ostaje isti. Isti po izgledu. Unutra se događa neka vrsta prekretnice - ljudi počinju više razmišljati o smislu i svrsi života.
Predstavu “Na dnu” kao dramsko djelo karakteriziraju sukobi koji odražavaju univerzalne ljudske proturječnosti: kontradikcije u pogledima na život, u načinu života.
Drama kao književni žanr prikazuje osobu u akutnom sukobu, ali ne i bezizlaznim situacijama. Sukobi predstave zaista nisu beznadežni – ipak (prema autorovom planu) aktivni princip, odnos prema svijetu, ipak pobjeđuje.
M. Gorki, pisac neverovatnog talenta, u predstavi „Na dnu“ otelotvorio je sukob različitih pogleda na biće i svest. Stoga se ova predstava može nazvati socio-filozofskom dramom.
M. Gorki je u svojim djelima često otkrivao ne samo svakodnevni život ljudi, već i psihičke procese koji se odvijaju u njihovim umovima. U drami „Na dnu“ pisac je pokazao da blizina ljudi dovedenih u život siromaštva sa propovednikom strpljivog čekanja „boljeg čoveka“ nužno vodi do prekretnice u svesti ljudi. U noćnim skloništima M. Gorki je uhvatio prvo, stidljivo buđenje ljudske duše - nešto najljepše za pisca.
