Životni i stvaralački put, razvoj stila

George Frideric Handel dolazi sa dna njemačkog društva. Njegovi roditelji bili su ljudi snažnog građanskog porijekla i na sina su prenijeli fizičko zdravlje, mentalnu ravnotežu, praktičan um i jedinstvenu sposobnost za rad. Fridrih je razvio strast za muzikom rano djetinjstvo, ali ga otac nije podržao. I tek je dečakov neverovatan nastup kao orguljaš sa sedam godina pred vojvodom od Saksonije označio početak sistematskih studija muzike kod F.V. Zachau. Pod vodstvom svog učitelja, Hendl je izučavao orguljsku polifoniju i improvizacijski stil njemačkih kompozitora, a istovremeno se ozbiljno upoznao sa italijanskom muzikom. Uticaj starih nemačkih majstora Frobergera i Pahelbela nalazi se na stranicama Hendlovih najzrelijih dela, a žanrovi italijanske muzike će uticati na oratorijume i opere.

Hendlove studije sa Zachauom su ga dovele do izražaja muzičko obrazovanje, briljantno vladanje sviranjem čembala i orgulja, odlično poznavanje raznih muzičkih pojava. Ovi kvaliteti su u budućnosti doprinijeli formiranju Hendelovog univerzalnog stila muzike. Odlazak 12-godišnjeg dječaka na dvor Brandenburškog elektora donio je briljantne rezultate - htjeli su da ga ostave na dvoru kao dvorskog muzičara, ali se ovoj odluci usprotivio njegov otac, koji je želio da mu sin postane advokat. Smrt njegovog oca 1697. godine ukinula je zabranu zanimanja muzičara, ali je, ispunjavajući volju pokojnika, Hendl upisao univerzitet u Gali, gdje su bile koncentrisane značajne naučne snage. U isto vrijeme stupio je u službu crkvenog orguljaša, čija je dužnost bila komponovanje kantata, korala i psalama. Kompozitor je kasnije koristio mnoge kompozicije tog vremena u kasnijim kompozicijama. Nakon što se konačno posvetio umjetnosti, Hendl je napustio univerzitet i otišao u domovinu njemačke opere, Hamburg.

Hendl je dobio veliku umetničku vrednost i nacionalnu originalnost od talentovanog operskog kompozitora Reinharda Kajzera, što je Hendla ojačalo da postane operski kompozitor. Na formiranje kompozitorovog operskog stila uticalo je njegovo prijateljstvo sa talentovanim muzičarem Mattesonom, koji je Hendla uveo u umetničko okruženje Hamburga. U ovom gradu pojavile su se prve kompozitorove opere, Almira i Neron, koje su učvrstile Hendelovu poziciju. Međutim, hamburška opera je u znatnom opadanju, a da bi savladao univerzalni italijanski operski stil, Hendl je 1706. otišao u Italiju. U ovoj zemlji proveo je četiri godine, ali je prve godine samo pobliže pogledao okolinu i okušao se u radu na kantatama i latinskim psalmima. Tek u jesen 1707. Hendl je uspešno debitovao u Firenci sa italijanskom operom Rodrigo i odmah počeo da komponuje operu Agrepina.

Hendlov prvi boravak u Veneciji donio mu je poznanstva i veze koje su bile od praktične važnosti za njegov rad. Pred kompozitorom su se otvorila vrata najplemenitijih kuća u Rimu: postao je rado viđen gost markiza Ruspolija i kardinala Otobonija. U Rimu je upoznao Allesandra i Domenica Scarlattija, najveće muzičare tog vremena. Približio se samom poreklu italijanskog jezika klasična umjetnost, proučavao ga u svim oblastima, žanrovima i oblicima. Ne samo opera, već i umjetnost violine i klavijatura, sakralna muzika, narodna umjetnost – sve je izazvalo živu reakciju Hendla. Kao rezultat svog boravka u Italiji, nemački muzičar se rado pridružio domaćinu Italijanski majstori, a njegova opera se smatra jednim od uzornih djela italijanske operske škole.

Opera teatar u Hanoveru su sagradili italijanski arhitekti, a hanoverske vojvode su na svoj dvor pozvale najbolje italijanske i francuske muzičare, od kojih je jedan bio i Hendl. Godine 1710. stigao je u Hanover da služi kao dvorski vođa orkestra. Između 1711-1716, kompozitor je živeo naizmenično u Hanoveru i Londonu, očigledno više voleći boravak u engleskoj prestonici sa njenim bogatim pozorišnim životom nego u zatvorenom svetu nemačkog dvora.

Hendlov prvi debi u Londonu 1711. proslavio ga je. Nijedna opera nije mogla izdržati konkurenciju Godelovom Rinaldu. Međutim, kompozitor preduzima korake da ojača svoju poziciju u Engleskoj. Jedna od njih bila je kompozicija hvale povodom zaključenja Utreškog mira, druga je bila kompozicija ode za rođendan kraljice Ane. Divljenje suda osiguralo je da se himna odsvira svečana ceremonija u prisustvu parlamenta, što nije bilo dozvoljeno nijednom stranom kompozitoru. Tako je, suprotno nacionalnim engleskim tradicijama, Hendel postao zvanični kompozitor engleskih kraljeva.

Od svog dolaska u Englesku, Hendl je koncentrisano učio engleski. nacionalna umjetnost i djela Henryja Purcella.

Ne zanemaruje narodnu muziku u svim njenim žanrovima. Sam kompozitor svedoči da su ga krici, galama i uzvici koje je čuo na ulicama Londona inspirisali da stvori najbolje pesme.

U narednim godinama nakon smrti kraljice Ane, Hendl živi na poziciji vodje benda engleskih plemića. Njihove salone posjećivali su ugledni ljudi u Engleskoj - pisci i publicisti. Hendl je često nastupao pred ovim odabranim društvom, svirajući i improvizujući na orguljama i čembalu. I ovdje umjetnikova neusporediva savršenstva privlače nebrojene obožavatelje i entuzijastične obožavatelje. Istovremeno, Hendl je posvetio mnogo vremena proučavanju horske umetnosti Engleske. Rad na pisanju zbora u himnama (engleski psalmi) bio je svojevrsna priprema za stvaranje budućih monumentalnih horskih oratorija. Većina Hendlovih dela napisanih u ovom periodu obeležena je intenziviranjem dramskog elementa, željom za kompozicijama izbliza i monumentalnim stilom. Rad na ovim djelima pomogao je kompozitoru da se postepeno oslobodi klišea i obrazaca talijanske operne serije.

1720. godina je određena prekretnica u kompozitorovom stvaralaštvu. Prošle su godine šegrtovanja, završen je rad na savladavanju ogromnog iskustva muzičara u Nemačkoj, Italiji, Engleskoj, Francuskoj. Hendl ulazi u period zrelosti potpuno naoružan visokom veštinom, čije ideje realizuje u višestrukim aktivnostima: komponovanju, izvođenju, organizaciji.

Iste godine, o trošku aristokrata i kralja, u Londonu je otvorena opera, Kraljevska muzička akademija, a Hendl je postavljen za njenog direktora. Od tog vremena počinje uporna i brutalna borba za razvoj engleska umjetnost. Nakon Purcellove smrti, engleska nacionalna opera počela je brzo da opada; muzička scena zemlje našla se u milosti italijanskih kompozitora, virtuoza i primadona. Kontradiktorni stavovi samog Hendla predodredili su nesigurnost njegovog položaja u Engleskoj i na duže vrijeme odložili mogućnost širokog priznanja i pozitivne ocjene njegovog rada. Za predstavnike realističke umetnosti Hendl je predstavljao stranu operu punu konvencija; za aristokratiju je bio italijanizovani Nemac, ozbiljan i dosadan. Život dvorskog muzičara u Londonu dodatno su zakomplikovale neprestane intrige dvorskih zabava, čija je žrtva više puta bio. Hendl je morao da radi sa krajnjim naporom, postavljao je dve-tri nove opere svake zime, ne računajući druge. U periodu od 1720. do 1728. pod njegovim vodstvom postavljeno je oko 500 opera. Mnogo energije je trošila potreba da se prilagodi ukusima i hirovima razmaženih pevača i publike, da se stvara u atmosferi skandala i zle volje. Oštra politička satira koja je konačno potkopala italijansku operu bila je „Prosjačka opera“, koju je kreirao muzičar I.K. Pepusch i pjesnik John Gay prema priči Jonathana Swifta. Opera je izazvala senzaciju i dovela do zatvaranja Kraljevske muzičke akademije. Ali Hendl nije odustajao, otišao je s antreprizom u Italiju i okupio novu trupu. Godine 1729. ponovo je pokušano da se obnovi rad akademije, ali i on nije uspio. Međutim, Handelovi napori da prodre engleski život izraženo u činjenici da je 1726. godine prihvatio englesko državljanstvo, sledeće godine komponovao je „Krunacione himne“, u kojima je veličao duh stare Engleske.

Hendelove izvođačke aktivnosti dostigle su u to vreme neviđene razmere, za koje su umetnički nastupi bili izvor snažnih kreativnih impulsa i moćne inspiracije. Njegove koncertne improvizacije uvelike su odredile karakter mnogih orguljaških i čembarskih djela. Kompozitor je napisao mnogo muzike za koncerte na otvorenom, koji su bili zabavnog karaktera i bili su veoma voljeni kod Britanaca. Hendl je, u znak poštovanja i zahvalnosti za ove koncerte, dao podignuti statuu od belog mermera u vrtovima Vošala za njegovog života. Ipak, kompozitorov fokus je ostao na operskom stvaralaštvu. U prvoj polovini 30-ih Hendl stvara svoja najbolja operna dela: Poro, Arijadna, Ariodante.

Godine 1734. Hendel se po treći i poslednji put prihvatio zadatka da organizuje operu, ulažući svu svoju energiju i sav svoj novac u tu stvar. Ovoga puta morao je da se suoči sa zaista opasnim rivalima - Nicolom Porporom i Adolfom Gasseom, briljantnim majstorima italijanske vokalne umjetnosti. Hendl se odupire njegovoj rastućoj nepopularnosti na sve moguće načine: postavlja nove opere i održava koncerte u pauzama. Ali i dalje ostaje napušten čak i od bliskih kolega i prijatelja. Neizbežni krah preduzeća 1737. bio je prava katastrofa koja je slomila kompozitorovo gigantsko telo. Hendl se nekoliko meseci borio sa paralizom, a onda se sa novom strašću upustio u svoj posao.

operski oratorij Hendl kompozitor

U tom periodu dogodila se kreativna prekretnica - kompozitor je napustio estetiku operne serije i okrenuo se oratorijskom žanru, smatrajući ga progresivnijim. Slijedi čitav niz oratorijskih djela: među njima posebno mjesto zauzimaju oratorijumi na biblijske teme – “Samson” i “Mesija”. Ali sada, umjesto očekivanog uspjeha, Hendl dobija novog snažnog neprijatelja - sveštenstvo. Njegovi koncerti su bojkotovani, na dane njegovih nastupa priređivani su posebni prijemi u imućnim kućama. Ni upornost ni snaga karaktera nisu mogli savladati opšte neprijateljstvo i protivljenje. Situacija se pokazala beznadežnom i Hendel je odlučio da napusti Englesku. U jesen 1741. kompozitor je prihvatio poziv iz Dablina da tamo održi seriju koncerata. Oduševljeni prijem u Irskoj vratio je muzičaru samopouzdanje. Nadahnut i pun novih planova, Hendl se vratio u London. Ali nikada ranije odnos prema kompozitoru nije bio tako neprijateljski. Međutim, dogodio se politički događaj koji je odigrao odlučujuću ulogu u kompozitorovom životu. Godine 1745., pretendent na engleski prijesto, Charles Edward Stuart, organizirao je pobunu u Škotskoj i krenuo sa svojom vojskom prema Londonu. Talas patriotizma zahvatio je narod Engleske. Hendl je stao na stranu progresivnog društvenog pokreta i u muzici je izrazio osećanja, misli i raspoloženja većine Engleza. Oratorijumi nastali u tom periodu doneli su priznanje i popularnost, za kojom je Hendel tražio trideset pet godina. Na kraju svog života kompozitor je postigao trajnu slavu, ali je i dalje ostao neumorni stvaralac i muzička figura, stvarajući mnoga dela blistave prirode, uključujući i „Muzika za vatromet“. , u Haleu. Po povratku u London zadesi ga nesreća - oslijepi. Ali čak i u ovom stanju, koncertira i još uvijek zadivljuje slušaoce veličinom svojih improvizacija. Ispunjavajući Hendlove želje, sahranjen je na groblju u Vestminsteru.

Glavni žanrovi

Handelova stvaralačka aktivnost trajala je sve dok je bila plodna. Ona je donela velika količina djela raznih žanrova. Ovdje možete pronaći operu sa njenim varijetetima (serijska i pastoralna), svjetovnu i sakralnu horsku muziku, kamernu muziku. vokalne muzike, zbirke instrumentalnih djela (čembalo, orgulje, orkestar) i brojnih oratorija.

Hendl je bio sekularni umjetnik do srži, komponovao je samo za pozorišnu i koncertnu scenu, što je ostavilo traga na njegovom kompozitorskom stilu. Kada je rođen u Italiji? komična opera, imao je oko pedeset godina. A kompozitor je otvoreno i sa žaljenjem rekao da je prestar za rad u novom žanru. Ipak, ekspresivne tehnike bife kasnije su se odrazile u njegovim herojskim oratorijumima.

Hendl se uvek opirao izvođenju njegovih dela u crkvi, a za života kompozitora više sveštenstvo je sprečavalo pokušaje da se njegovi oratorijumi tumače kao kultna muzika. Čak je i orgulje, drevni crkveni instrument, Hendl preneo u koncertnu dvoranu, a na njima su umesto fuga i horskih preludija zvučali svetovni motivi italijanskih violinskih koncerata. I u naše vrijeme mnogi njegovi uzvišeni operske arije poznati su u obliku crkvenih napjeva, a njegovi briljantni oratoriji, prožeti sekularnim duhom, često se doživljavaju kao svojevrsna raznolikost Bachovih strasti.

Uprkos zajedničkim stilskim osobinama karakterističnim za svu muziku tog doba i jedinstvu nacionalnog porekla, muzika Baha i Hendla značajno se razlikuje po svom estetskom opredeljenju. Baha se povezuje sa filozofsko-kontemplativnom kultnom linijom u muzici. Hendl se, s druge strane, uglavnom oslanja na pozorišne slike i upotpunjuje „sekularnu“ kulturu niza prethodnih generacija.

Herojstvo opera i svečana dekorativnost dvorskih baleta, stihovi narodnih pjesama i šarenilo masovnih igara, briljantna impozantnost koncertnih predstava i intimna dubina kamerne muzike - ove i mnoge druge karakteristike svjetovne muzičke kulture pripremile su karakteristike Godelovog stila, u skladu sa naprednim umetnički ideali XX vijek.

Suština Hendlove muzike izražena je u njegovim monumentalnim oratorijumima. Hendl je kod njih došao nakon dugogodišnjeg rada u muzičkom pozorištu. U njima je otelotvorio smele dramske ideje koje nije mogao da sprovede u okvire moderne operske serije. Kao jedinstveno prelamanje opernog žanra, one čine vezu između stare italijanske opere i realističke dramaturgije klasika. revolucionarno doba. Polažu jednu novi način u muzičkoj estetici, koja kruniše lirske tragedije Glucka, muzičke drame Mocarta i simfonije Betovena.

Za razliku od Bacha, Hendla mladost nije želeo da se pomiri ni sa skučenošću života u nemačkim pokrajinama, ni sa položajem crkvenog muzičara, koji su stekli najveći kompozitori 18. veka. Obučen kao orguljaš koji je u mladosti pisao kultnu muziku u Haleu, on je prvom prilikom prekinuo te veze i uputio se u Hamburg, gde je postojala jedina nemačka opera. Ali umjetnička škola koju je pohađao u mladosti ostavila je dubok i trajan trag u njegovom radu. Sve naredne godine Hendl je zadržao svoj stav prema muzici kao području najuzvišenijih duhovnih manifestacija. Kontroverze najbolje godine njegov stvaralački život bio je povezan sa željom da stvara ideološku, ozbiljnu muziku u okviru zabavne opere. Time je započeo njegov sukob sa aristokratskom sredinom, koji je završio potpunim raskidom sa žanrom ozbiljne opere, kojoj je posvetio više od trideset godina.

Karakteristike stila operskog žanra

Hendlov operski rad predstavljen je žanrom ozbiljne opere. On nije bio reformator opera seria. Ono što je tražio bila je potraga za pravcem koji će kasnije, u drugoj polovini 18. veka, dovesti do Gluckovih opera. Ipak, u žanru koji po mnogo čemu više ne zadovoljava moderne potrebe, uspio je utjeloviti uzvišene ideale. Prije nego što je otkrio etičku ideju u narodnoj epici oratorija, brusio je svoj stil u operama.

Problem muzičkog pozorišta bio je centralni za Hendla. Nekontroliranom silom ga je privukla opera. U međuvremenu, i u Njemačkoj i u Engleskoj, opera tih godina nije imala nacionalni demokratski karakter. Za Njemačku, era rađanja nacionalnog teatra još nije stigla. U ovoj zemlji se muzička drama kultivisala isključivo u kneževskim krugovima i bila je tipičan primjer „pozlaćene“ dvorske umjetnosti. Hamburška opera, jedina vrsta narodnog muzičkog pozorišta u Nemačkoj, propala je pre nego što je stigla da se formira. Od ove sudbine nisu je mogli spasiti ni briljantni talenat Kajzera, ni genije Hendla. Hendl, koji je ovom pozorištu posvetio mnogo stvaralačke energije, bio je osuđen na neuspeh u potrazi za nacionalnim operskim stilom i pre nego što je postala očigledna materijalna nedoslednost tako „fantastičnog“ poduhvata za Nemačku kao što je gradsko javno pozorište.

Ali ako je za Njemačku predstojio vrhunac narodnog muzičkog teatra, onda je za Englesku ovaj trenutak bio propušten. Zanimljivi i originalni načini razvoja nacionalne opere, zacrtani u djelu Henryja Purcella, nepovratno su izgubljeni. I Hendel se našao u neočekivanoj i teškoj situaciji. Engleska ga je privukla svojim demokratskim načinom života i mogućnošću žive komunikacije sa širokom publikom. Ali, za razliku od Italije i Francuske, engleska javnost nije bila prijemčiva za opersku umjetnost. U Engleskoj nije postojalo nacionalno muzičko pozorište, a žanr velike pozorišne opere, u kojoj je Hendel uspeo da se dokaže kao briljantan majstor, zadovoljavao je samo ukus aristokratije. Ali u ovom okruženju, kompozitorovi pokušaji da izađe iz okvira operne serije nisu naišli na simpatije. Tuckerajev roman "Virginijanci" ima karakterističan štih u njegovom opisu života visokog društva: "zlatna omladina" smatrala je znakom dobrog ukusa bojkotiranje Hendelovih operskih produkcija, demonstrativno preferirajući njima lagana djela njegovih rivala.

Sa nepokolebljivom upornošću, Hendl je nastavio da traga za sopstvenim stilom u operskoj dramaturgiji. Svoja djela je prožimao herojskim crtama, težio psihološkoj istinitosti, da bi obogatio primitivnu mehaničku kompoziciju italijanske opere, s pravom nazvanu „album arija“. Ali estetika ovog vrlo konvencionalnog žanra ograničavala je njegove kreativne mogućnosti. Uništavajući ustaljeni stil mitološke opere i time izazivajući nezadovoljstvo aristokratske publike, Hendl, istovremeno, nije mogao da pređe njene granice. Dok su neke od Hendlovih arija postigle besmrtnu slavu, nijedna od njegovih brojnih opera nije uspela da uđe u sledeći vek.

Veliki uspjeh Prosjačke opere doveo je do propasti pozorišnog preduzeća na čijem je čelu bio Hendl, i on je iz ove situacije izvukao pouku. Kompozitor je shvatio da simpatije demokratskih krugova gravitiraju prema realističkoj umjetnosti, da se za njih pompa i apstrakcija italijanske operne serije poistovjećuje sa umirućom plemenitom estetikom.

I skrenuo je pažnju na ljepotu i izražajnost engleskog folklora, na koji je široka publika bila toliko prijemčiva, ne cijenivši njegove briljantne arije.

Međutim, Hendlu je bio neprihvatljiv put koji je naznačila Prosjačka opera. “Laki žanr” koji definiše izgled ove engleske “baladne opere” bio mu je duboko stran. Dramaturgija ove opere oslanjala se na pikantnu površinu zabavnog teatra iz doba restauracije. IN muzički aranžman nije bilo ni traga o visokoj kulturi nacionalne muzičke škole 17. veka. Svedeno je na krajnje elementaran nivo. Uprkos širokoj upotrebi muzičkog folklora, „balada opera“ se nikada nije popela na nivo koji je Engleska dostigla u oblasti književnosti, slikarstva i dramskog pozorišta. Zato je Hendl počeo da traži drugi način da izrazi svoje umetničke ideje.

Osobine stilskog žanra oratorija

"Prosjačka opera" potaknula je Hendla na potragu za masovnom umjetnošću, ali je problem istine u muzici riješio na potpuno drugačiji način. Njegova zvijezda vodilja nije bila drama lakog žanra njegovog vremena, već visoka monumentalna umjetnost Engleska tokom svog umjetničkog procvata. Udaljio se od pozorišta i stvorio novi žanr nad kojim je lebdio duh Shakespearea, Miltona i Purcella - grandiozne dramske "pjesme" prožete idejama građanskog herojstva.

Rad na oratoriju je za Hendla značio izlaz iz kreativnog ćorsokaka i ideološke i umjetničke krize. Istovremeno, oratorij, po vrsti blisko vezan za operu, pružao je maksimalne mogućnosti za upotrebu svih oblika i tehnika operskog pisanja. Upravo u oratorijskom žanru Hendl je stvorio djela dostojna njegovog genija, zaista velika djela, koja definiraju bit njegovog stila.

Oratorij, kojem se kompozitor okrenuo 30-ih i 40-ih godina, za njega nije bio novi žanr. Njegovi prvi oratorijski radovi datiraju iz boravka u Hamburgu i Italiji. No, oratoriji posljednjih godina mogu se smatrati umjetničkim završetkom Hendelovog stvaralačkog puta. Italijanska opera donela je kompozitoru majstorstvo vokalnog stila i razne vrste solo pjevanje. Strasti i engleske himne pomogle su razvoju tehnike pisanja hora; instrumentalna djela doprinijela su mogućnosti korištenja živopisnih i izražajnih sredstava orkestra. Tako je bogato iskustvo prethodilo stvaranju oratorija - Hendelovih najboljih kreacija.

Odabir tema u oratorijumima odvijao se u punom skladu s humanim etičkim i estetskim uvjerenjima, sa odgovornim zadacima koje je Hendl zadao umjetnosti. Građanski sadržaj Gödelovih oratorija odredio je njihove legendarne biblijske zaplete. Gotovo dva vijeka sadržaj Starog vijeća bio je uključen u dnevni život Englezi. Narod je namjerno suprotstavljao biblijsku poeziju pretencioznim latinskim stihovima dvorskih pjesnika ili sirovim proizvodima ere „neozbiljne“ restauracije. U očima njegovih savremenika, Hendelovo obraćanje biblijskim temama doživljavano je kao pobeda narodnog porekla nad aristokratskim, nacionalnim nad dvorsko-kosmopolitskim, ozbiljnim nad zabavnim. Odabirući za svoje oratorije i naglašavajući u njima herojske slike biblijskih legendi, Hendl je došao do do tada nepoznate vrste masovne muzičke umjetnosti. On je prvi u muzici utjelovio ideju o veličini narodne borbe, prvi koji je od junaka muzičko-dramskog djela učinio ne pojedinca, već cijeli narod. Tema uzvišene ljubavi, koja je dominirala savremenom operom, ustupila je mjesto slikama ljudi koji se bore za svoju slobodu.

Upotreba biblijskih priča kao tema za sekularnu muziku ne samo da je proširila opseg ovih tema, već je postavila i nove zahtjeve i novo društveno značenje. U oratoriju je bilo moguće ići dalje od ljubavno-lirskih intriga i konvencionalnih ljubavnih peripetija opšteprihvaćenih u modernim operskim serijama. Biblijske priče Neozbiljnost, zabava i iskrivljavanje nisu bili dopušteni u tumačenju, a legende poznate svima od djetinjstva omogućile su da se sadržaj oratorija približi razumijevanju šire javnosti.

Umjesto niza mitoloških likova nerazumljivih demokratskoj publici, Hendl je u svoje oratorije uveo legendarne “herojske” slike - Samsona, Makabeja, Saula, Jeuteja - poznate svakom Englezu od djetinjstva. Vođe naroda koji se bori, oni su personificirali slobodoljubive ideale čovječanstva. Hendlov visoki građanski patos prepliće se s temom veličanja ljepote života. U „raskošnim“ sunčanim bojama njegovih oratorija nema ni traga puritanskog asketizma. Ova ogromna raznobojna platna prožeta su renesansnim duhom. Čini se da je svo bogatstvo i poezija svjetovne umjetnosti mnogih generacija oličena u muzici Hendlovih oratorija.

Epsko-herojska priroda slika odredila je oblike i sredstva njihovog muzičkog oličenja. Hendl je u visokom stepenu posedovao veštinu operskog kompozitora, a sva dostignuća operske muzike učinio je vlasništvom oratorija. Ali, za razliku od opere seria, sa svojim oslanjanjem na solo pjevanje, ispostavilo se da je jezgro oratorija hor kao oblik prenošenja misli i osjećaja naroda. Horovi su ti koji daju Hendlovim oratorijumima veličanstven, monumentalan izgled i doprinose, kako je pisao Čajkovski, „prevladavajućem efektu snage i moći“. Učinivši hor glavnim nosiocem umjetničke ideje, dao mu je nepoznati rani zvuk.

Vekovima je višeglasno pevanje igralo ulogu najpristupačnijeg i najraširenijeg oblika muziciranja u svim evropskim zemljama. Hendl je sažeo tradiciju u svojim oratorijumima horska kulturačitava era. Ali istovremeno je obogatio ovo područje dostignućima novih" operskog veka“i to je značajno proširilo njene izražajne mogućnosti.

Posjedujući virtuoznu tehniku ​​horskog pisanja, Hendl je postigao različite zvučne efekte. Slobodno i fleksibilno koristi refrene u najkontrastnijim pozicijama: kada izražava tugu i radost, herojsko uzdizanje, bijes i ogorčenje, kada prikazuje svijetlu pastoralnu, seosku idilu. Zatim ga donosi prozirnom pianissimu; ponekad je Hendl pisao horove u bogatoj akordsko-harmonijskoj strukturi, spajajući glasove u kompaktnu, gustu masu; bogate mogućnosti polifonije služe kao sredstvo za poboljšanje kretanja i efektivnosti. Naizmjenično slijede polifone i akordske epizode ili se kombinuju oba principa

Ali iznad svega ove žanrovske raznolikosti vlada duboko razumevanje jedinstvenih izražajnih osobina polifonog hora. Najbogatija mješavina tembarskih boja podliježe dinamici polifonog razvoja. Pompeznost i ljepota zvuka ne slabe intenzitet muzičke misli. Prema sjećanjima savremenika, kada su nastupili neki od Gödelovih horova, publika je ustala sa svojih mjesta kao jedna osoba, vođena unutrašnjim uzbuđenjem. Samo finale Betovenove Devete simfonije i Svečana misa nadmašuju kolosalnu snagu Gödelovih horskih vrhunaca.

Prema Čajkovskom, "Handel je bio neponovljiv majstor u poučavanju upotrebe glasova. Bez ikakvih forsiranja horskih vokalnih sredstava, nikada ne prelazeći prirodne granice vokalnih registara, iz hora je izvukao tako odlične masovne efekte koje drugi kompozitori nikada nisu postigli .”

Horovi u Gödelovim oratorijumima su uvijek aktivni efektivna sila, koji usmjerava muzički i dramski razvoj. Stoga su kompozicioni i dramski zadaci hora izuzetno važni i raznovrsni. U oratorijumima, gde je glavna stvar glumac pojavljuju se ljudi, posebno raste značaj hora. To se može vidjeti na primjeru horskog epa "Izrael u Egiptu".

Kod Samsona su dijelovi pojedinih junaka i ljudi, odnosno arije, dueti i horovi, ravnomjerno raspoređeni i međusobno se nadopunjuju. Ako u oratoriju "Samson" hor prenosi samo osjećaje ili stanje zaraćenih naroda, onda u "Juda Maccabee" hor igra aktivniju ulogu, direktno sudjelujući u dramatičnim događajima.

Svetovna muzika pre Hendla nije poznavala tako ogromnu skalu i izražajnu snagu uticaja hora. U njegovim horskim dijelovima mogu se čuti svečane, blistavo dramatične slike Purcellovih polifonih himni i „oda“. A uz to postoji duboka koncentracija njemačkih vokalnih i instrumentalnih žanrova, što dovodi do Schutzovih strasti. Uglađeni, graciozni sastavi francuske dekorativne opere ogledaju se u prozirnoj strukturi mnogih Gödelovih horskih scena. Na njih veliki uticaj ima i italijanska operska muzika. Njihova veličanstvena melodija, virtuozni sjaj, pa čak i „recitativnost“ pozajmljeni su direktno iz muzičkog pozorišta. U intonaciji Hendlovih horskih scena često se mogu čuti izrazi modernog engleskog folklora.

Da bi pojačao dramatičnu ekspresivnost, Hendl je podredio i druge elemente muzičkog pisanja: solo pevanje, instrumentalni zvuk i kompoziciju.

Drama i njeno odvijanje u oratoriju uči se samo muzičkim sredstvima. Prema Romain Rollandu, u oratorijumima „muzika služi kao sopstveni ukras“. Kao da nadoknađuje nedostatak dekorativne dekoracije i pozorišne izvedbe radnje, orkestar dobija nove funkcije; zvucima opisati šta se dešava, okruženje u kojem se događaji dešavaju

Za razliku od savremene lažnoherojske opere, izgrađene na oskudnoj alternaciji virtuoznih arija i suhih recitativa, Hendl je u svoje oratorije privukao čitavu raznolikost modernih muzičkih žanrova. Sa najvećom slobodom koristio je u svojim oratorijumima najizvodljivije i najzanimljivije karakteristike muzike iz različitih zemalja i različitih stilova. Oslobođen dramatičnih konvencija i dekorativnih ekscesa serije, on se u velikoj meri oslanjao na ona izuzetna dostignuća koja su operu učinila vodećim muzičkim žanrom tog doba. Ekspresivna melodija, briljantna vokalna tehnika i kompletne forme činile su osnovu novog ariot stila koji je kreirao Hendl.

Svu raznolikost vrsta i tipova arija koje su se razvile u radu raznih operskih škola Hendl prenosi u oratorij.

To su velike arije herojske prirode, dramatične i tugaljive arije, bliske operskom lamentu, briljantne i virtuozne, u kojima se glas slobodno nadmeće sa solo instrumentom, arije pastoralne svijetle boje. Konačno, strukture pjesama poput Ariette. Tu je i nova vrsta solo pjevanja koju je uveo Hendl - arija sa horom. Preovlađujuća arija da capo ne isključuje mnoge druge forme: ovdje postoji slobodno raspoređivanje materijala bez ponavljanja i dvodijelna arija s kontrastnim suprotstavljanjem dvije muzičke slike.

Kod Hendla je arija neodvojiva od kompozicione celine, čini važan deo opšte linije muzičkog i dramskog razvoja. Koristeći vanjske konture opernih arija u oratorijumima, Hendl daje sadržaju svake solo numere individualni karakter; podređivanje operskih oblika solo pjevanja specifičnom umjetnički dizajn, izbjegava shematizam operas seria.

Reljefne, lakonske, izuzetno bogate intonacijske arije Hendla zadivljuju, prema A. N. Serovu, „sjajnom proračunom za najdramatičnije žice ljudskog glasa“. Kompozitor je postigao izuzetnu raznolikost melodijskih karakteristika za svoje vrijeme. Tragična veličina čuje se, na primjer, u slobodnom monologu zaslijepljenog Samsona, a "plesna" arija Delile koja ga zavodi puna je gracioznog ženskog šarma. A grube intonacije komičnih likova bife već se uvlače u ariju neprijatelja koji se ruga Samsonu. Lagane mocartovske lirike, oštre heroike Glucka i Beethovena, hajdnijansku pastoralnu idilu akumulirao je Hendl u svojim višestrukim vokalnim slikama.

Otvorio je novu instrumentalnu sferu u svojim oratorijumima. Instrumentalni princip u Hendlovim oratorijumima u celini izražen je na neviđeno živopisan način za „predsimfonijsko“ doba. U tome se vidi povezanost ne samo sa Purcellom, već i sa nemačkom muzičkom tradicijom. Ali dodatno je obogaćen karakteristikama karakterističnim za njegove popularne programske suite (“Muzika na vodi” i “Muzika vatrometa”). Ekspresivna i figurativna snaga njegovih orkestarskih dionica ponekad je zadivljujuća. Tako se u oratoriju „Izrael u Egiptu“ slike zvuka i slike koje prate obris epskog narativa (zujanje mušica, žabe koje skaču, itd.) kao da dosežu vidljivu stvarnost. Zapanjujuća scena uništenja hrama u Samsonu, zbunjenost i užas neprijatelja zakopanih ispod njega, izraženi su u većoj mjeri instrumentalnim sredstvima. Nezavisna orkestralna epizoda - veliki pogrebni marš - utjelovljuje ideju cijelog oratorija. Uz pogrebnu povorku u "Saulu", ova instrumentalna slika je pola veka ispred "ere marširanja", koja je započela masovnim žanrovima revolucionarne Francuske.

Hendl je u svoje instrumentalne „freske“ preneo princip kontrastnih poređenja, majstorski razvijen u francuskoj operi 17. veka. „Arhitektonsko-ansambl“ tehnike, koje su se u dvorskim predstavama koristile isključivo u dekorativne svrhe, stavljene su u službu dramske ekspresivnosti u Hendlovim oratorijumima. Primjer je chiaroscuro efekat u “Mesiji”, kada polifoni refren u f-molu svojim prozirnim, tihim zvukom prikazuje ljude koji lutaju u tami, a zatim ustupa mjesto fanfarnim opernim intonacijama glavnog hora, veličajući svjetlost. Ili u "Samsonu", gdje je turobna scena žalosti za preminulim herojem neočekivano uokvirena svečanom, veselom muzikom, koja oličava pobjedu naroda. Emocionalni uticaj ovih kontrastnih "upada" dostojan je poređenja sa blistavom muzikom Betovena.

Ljepota, jasnoća i razumljivost umjetničke ideje dali su Hendlovim oratorijumima - uz svu njihovu profesionalnu složenost - istinski masovni karakter. Pojavom "Samsona", "Mesije", "Izraela u Egiptu", "Jude Makabeje" dogodila se neverovatna prekretnica u kompozitorovom životu. Engleska javnost, koja se do sada odnosila prema Hendelovom djelu s hladnom ravnodušnošću ili ga je izlagala satiričnom podsmijehu, dočekala je njegove oratorije s neobuzdanim oduševljenjem i proglasila ga nacionalnim kompozitorom.

Karakteristike stila instrumentalnog žanra.

Hendelova instrumentalna muzika zanimljiva je svojom višežanrovskom, živom spontanošću i punoćom osećanja. Glavno svojstvo stila Gödelove instrumentalne muzike je vitalna, svrsishodna energija, zasjenjena lirskim slikama visokog plemstva. Poput Bacha, ovaj briljantni majstor instrumentalnog pisanja imao je svoje mišljenje u bilo kojem žanru. Stroge polifone forme, plesne suite, varijacije za salonsko čembalo, koncerti za orkestar, sonate za gudače, muzika za orgulje - sve je to dio Hendlove instrumentalne baštine.

Obilje pesničkih melodija i plesnih ritmova u Hendlovim instrumentalnim delima otkriva njihovu bliskost sa svakodnevnim životom. narodna umjetnost. Više puta je specifičnost muzičkih slika određivala programski sadržaj pojedinog komada. Sam kompozitor je više puta zamjenjivao riječi instrumentalne fuge, pojedine dijelove sonata ili koncerata, a zatim ih pretvarao u stranice vokalne ili operne muzike. Još češće je aranžirao arije iz njihovih opera i oratorija za različite kompozicije instrumentalnih sastava i pojedinačnih instrumenata.

Handelova instrumentalna djela odražavaju ne samo unutarnja iskustva samog umjetnika, već i fenomene vanjskog svijeta, među kojima se često nalaze djela inspirirana prirodom. Drugi su vezani za vokalna i dramska djela. Prilikom stvaranja instrumentalnih djela, kompozitor sebi nije postavljao posebne kreativne zadatke. Pisao je za obou, čembalo, orgulje ili orkestar na način, forme i žanrove opšteprihvaćene za njegovo vrijeme. Međutim, Hendel je veoma daleko od toga da se prilagodi ustaljenim obrascima, na primer u apartmanu.

Hendlov instrumentalni rad se generalno deli u tri grupe. Prvi je za klavijaturne instrumente, čembalo i orgulje. Druga grupa je kamerna muzika za solo instrumente uz pratnju činela i malih ansambala, takozvanih sonata i trio sonata.

Tastatura i orguljske muzike njegovo postojanje je u velikoj mjeri zaslužno za umjetničku djelatnost Handela.; izvedbe, improvizacije na čembalu i orguljama direktno su utjecale na formiranje stila, prirodu muzičkih slika i metode razvoja u djelima ovog žanra. Kreativnost tastature predstavljeno veliki iznos mali plesni komadi. Ali glavni fond kompozitorove klavijaturne muzike čine tri zbirke svita. Prva zbirka od osam suita objavljena je 1720. godine pod vodstvom samog Hendla, koju je autor pažljivo pripremio i ispravio. Sve ostale publikacije rađene su ne samo bez učešća, već često i bez želje samog Handela.

U svojoj interpretaciji svite, Hendl svoju glavnu pažnju usmjerava na cikličnost, odnosno na organizaciju raznolikog materijala i pojedinačnih komada u jedinstvenu cjelovitu kompoziciju. Iz tog razloga često odstupa od tradicionalne sheme svite, mijenja redoslijed plesova ili ih čak potpuno zamjenjuje neplesnim komadima. Ponekad je djelovao na potpuno originalan način, završavajući ciklus ne završnom svirkom, već arijom s varijacijama, ili je nakon brze svirke uprizorio svečanu passacagliju. Hendl komponuje svite, primenjujući podjednako vešto princip figurativnog kontrasta i objedinjavanja komada menjajući opšte melodijske i ritmičke obrte. Sve je to urađeno kako bi odgovaralo dizajnu i sadržaju apartmana.

Treću grupu čine orkestarska dela: čuveni concerto grossi (koncert za orkestar), „Muzika na vodi“, „Muzika za vatromet“, simfonije i uvertire iz sopstvenih opera i oratorijuma.

U cikličnoj kompoziciji concerto grossi, kao iu svitama, broj delova je proizvoljan i kreće se od tri do šest. Za razliku od Bachovih koncerata, gdje se strogo poštuje princip kontrasta, kod Hendla se mogu naći uzastopna brza ili spora djela. U svojim orkestarskim komadima, Hendl se, kao iu svojim komadima za klavijaturu i orgulje, oslanjao na žanrovske teme i uveliko koristio slike i muzičke elemente. kućna umjetnost.

Inovacija se najjasnije ispoljavala u stvaranju novih programskih radova izvođenih na otvorenom, u kojima su glavnu ulogu imali duvački instrumenti. "Muzika na vodi" sastoji se od čitavog niza minijaturnih predstava. Pobjedonosno - zvučne fanfare smjenjuju se s promišljenim kantilenama, s gracioznim plesnim pokretima, vesela prozivka truba i rogova pokreće tipično Gödelov promišljeni patos. Svečana, iskričava muzika, prožeta javno dostupnim svakodnevnim intonacijama i svetlim vizuelnim asocijacijama, retka je vrsta mise instrumental art, koji je anticipirao muziku Francuske revolucije. Sadrže nesumnjive karakteristike novih popularnih žanrova koji će služiti kao najvažniji ukras narodnih svetkovina.

Zaključak

Da rezimiramo gore navedeno, treba napomenuti da Hendlovo muzičko pisanje karakteriše svetla konveksnost slika, što postiže kroz psihološke detalje. Za razliku od Bacha, Hendl nije težio filozofskoj zadubljenosti u sebe, da prenese suptilne nijanse misli ili lirskog osjećaja. Kako piše muzikolog T.N Livanov u „Istoriji zapadnoevropske muzike do 1789.“, Hendlova muzika prenosi „velika, jednostavna i snažna osećanja: želju za pobedom i radost pobede, veličanje heroja i svetlu tugu njegove slavne smrti, blaženstvo mira i spokoja nakon teških bitaka, blažene poezije prirode”.

Hendlove muzičke slike su uglavnom ispisane „velikim potezima” sa oštro naglašenim kontrastima. Elementarni ritmovi, jasnoća melodijskog uzorka i harmonija daju im skulpturalni reljef i svjetlinu plakatnog slikarstva.

Hendl kombinuje herojske teme i monumentalne forme sa najvećom jasnoćom muzičkog jezika i najstrožom ekonomijom sredstava. Betoven je, proučavajući Hendlove oratorijume, sa oduševljenjem rekao: „Evo nekoga od koga možete naučiti da postignete neverovatne efekte sa skromnim sredstvima. Hendlovu sposobnost da velike, uzvišene misli izrazi strogom jednostavnošću, zapazio je kritičar Serov: "Koliko su moderni kompozitori udaljeni od takve jednostavnosti u mišljenju. Međutim, istina je i da je ta jednostavnost, kao što smo već rekli prilikom Pastoralna simfonija, nalazi se samo među genijima prve veličine, kao što je Hendl nesumnjivo bio."

Kao i svaka velika umjetnost, Handelova muzika nije ograničena nacionalnim granicama. Njegov uticaj je univerzalan. Za razliku od sjajnih Bachovih vokalnih i dramskih djela, Hendlovi oratoriji gotovo odmah počinju da utiču na razvoj panevropske muzičke kulture. Prolazeći kroz London, mladi Gluck ih je čuo i kasnije, provodeći svoju opersku reformu, oživio mnoge njihove karakteristične osobine. IN prošle decenije Mocart je tokom svog života proučavao rukopise Gedelovih oratorijuma. Ostavili su jasno vidljiv trag u kasnijim delima velikana Bečki klasik. Šezdesetogodišnji Haydn ih je prvi put čuo tokom svog prvog putovanja u Englesku, a ovi utisci su mu poslužili kao direktan poticaj za vlastiti oratorijski rad.

Ali Hendelov uticaj na Beethovena bio je posebno veliki. Gedelovom stilu ne sežu samo velika finala Fidelija, Svečana misa i Deveta simfonija. U suštini, glavna tema čitave Betovenove umetnosti je simfonijski razvoj onih životnopotvrđujućih herojskih slika koje je „otkrio“ Hendl u svojim horskim „pesmama“ pola veka ranije.

IN u određenom smislu Handelov rad odjekuje najhitnijim estetskim problemima našeg vremena. Problem stvaranja pristupačne masovne umjetnosti zasnovane na najsavremenijim i najznačajnijim profesionalnim dostignućima tog doba; problem građanskih životno-potvrđujućih sadržaja, oslobođenih lažnoherojskog patosa; problem inovacije povezan sa tradicijom, ali bez imitacije; oslanjanje na nacionalne kulture sa univerzalnom snagom uticaja - o svemu su svojevremeno odlučivali monumentalni oratorijumi velikog klasika 18. veka.

Glavni radovi

1. Oratoriji, uključujući: “Trijumf vremena i istine”, “Agdis i Galateja”, “Ester”, “Atalija”, “Saul”, “Izrael u Egiptu”, “Mesija”, “Samson”. "Juda Makabej", "Teodora", "Jeutaj".

2. Oko 100 talijanskih kantata (1707 - 1709; 1740 - 1759). Crkvena muzika uključujući Utrechtin Te Deum, Dettingen Te Deum, himne, psalme/

3. Opere (oko 40): “Neron”, “Florindo i Dafna”, “Rodrigo”, “Agripina”. "Rinaldo", "Floridante", "Theseus", "Otto", "Flavius", "Alcina", "Faramondo", "Kserks" itd.

4. Pasticcio: “Semiramis” (muzika Vivaldi sa Hendlovim recitativima), “Dido” (muzika L. Vincija sa recitativima Hendla) itd.

5. Balet "Terpsihora".

6. Za orkestar: 18 concerto grossi; apartmani "Muzika na vodi", "Muzika vatrometa"; simfonije i uvertira iz vlastitih opera i oratorija.

7. Orguljaški koncerti;

8. Kamerna instrumentalna muzika: trio sonate, sonate za klavijature; dueti i terzeti;

9. Engleske i italijanske pjesme.

10. Muzika za dramske pozorišne predstave.

Bibliografija:

11. V. Galatskaya. Muzička literatura stranih zemalja. Izdanje 1. Moskva, 1985.

12. V. Konen. "Etide o stranoj muzici". Moskva, 1968

13. T. Livanova. "Istorija zapadnoevropske muzike do 1789", Moskva, 1985.

14. Popularni eseji "Priče o muzici i muzičarima" broj 2, Moskva 1977.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Ključne činjenice kreativna biografija Handel

1685 – rođen god Galle. Otkriveno u rane godine izvanredne muzičke sposobnosti, uklj. dar improvizatora nije izazvao mnogo oduševljenja kod njegovog oca, starijeg berbera-hirurga.

WITH 9 godina star godine pohađao je časove kompozicije i sviranja orgulja kod F.V. Zachau,

With 12 godina pisao crkvene kantate i komade za orgulje.

IN 1702 Studirao je pravo na Univerzitetu u Haleu, a istovremeno je bio orguljaš protestantske katedrale.

WITH 1703 radio u operi u Hamburgu(violinista, zatim čembalist i kompozitor). Upoznajte Kajzera, muzičkog teoretičara Mattesona. Kompozicija prvih opera - "Almira", "Nero". Pasije sv.

IN 1706–1710 poboljšano u Italiji, gdje se proslavio kao virtuozni majstor sviranja čembala i orgulja. Upoznao Corellija, Vivaldija, oca i sina Scarlattija. Hendlovo izvođenje njegovih opera donijelo mu je široku slavu. "Rodrigo" "Agripina". Oratoriji "Trijumf vremena i istine", "Uskrsnuće".

IN 1710–1717 sudski kondukter u Hannover, iako je od 1712. uglavnom živio u London(1727. je dobio englesko državljanstvo). Uspeh opere "Rinaldo"(1711, London) osigurao je Hendelovu slavu kao jednog od najvećih operskih kompozitora u Evropi. Posebno plodan je bio kompozitorov rad na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Londonu, kada je komponovao nekoliko opera godišnje (među njima - „Julije Cezar“, „Rozelinda“, „Aleksandar“ itd..) Hendlov nezavisan karakter zakomplikovao je njegove odnose sa određenim krugovima aristokratije. Osim toga, engleskoj demokratskoj javnosti bio je stran žanr operske serije, koju je postavila Kraljevska muzička akademija.

IN 1730-ih Hendl traži nove puteve u muzičkom pozorištu, pokušavajući da reformiše opersku seriju ( "Ariodantus", "Alcina", "Kserks"), ali sam ovaj žanr bio je osuđen na propast. Nakon teške bolesti (paralize) i neuspjeha opere „Deidamija“, odustaje od komponovanja i postavljanja opera.

Poslije 1738 centralni žanr Hendelovog dela postao je oratorij: „Saul“, „Izrael u Egiptu“, „Mesija“, „Samson“, „Juda Makabejski“, „Jošua“.

Dok radi na posljednjem oratoriju "jevtajski"(1752) kompozitoru se vid naglo pogoršao i on je oslijepio; Istovremeno, do poslednjih dana nastavlja da priprema svoja dela za objavljivanje.

Hendelova dela. Pregled žanrova.

Najvredniji Hendelov doprinos riznici svjetske umjetnosti su njegovi engleski oratoriji, ali je ipak potrebno prije svega okrenuti se njegovim talijanskim operama. Od 1705. do 1738. kompozitor je posvetio veliku većinu svoje stvaralačke energije ovom žanru. Hendl nastavlja tradiciju napuljske škole i Alessandra Scarlattija. U Hendelovim operama dominiraju da capo arije u tradicionalnom troglasnom obliku (A–B–A), ali svaka arija prikazuje pojedinačni lik u datoj situaciji, a zbir arija stvara potpunu dramsku sliku. Hendl je imao nevjerovatnu sposobnost stvaranja dramskog karaktera unutar jedne arije i postigao je briljantne rezultate.

Hendl je prenio dramske tehnike razvijene u operi u svoje oratorije. Razlikuju se od njegovih opera po odsustvu glume i scenografije; potrošnja na engleskom umjesto talijanskog; besplatno predstavljanje horova. Oratoriji najčešće koriste vjerske teme iz Stari zavjet, ali je ovdje muzika dramatičnija od crkvene, a u nekim slučajevima (na primjer, u Semele i Herkula) radnje uopće nisu povezane s kršćanstvom.

Handelova instrumentalna djela imaju brojne zasluge, ali su još uvijek inferiornija u odnosu na njegove horske opuse. Glavno remek-delo kompozitorovog instrumentalnog stvaralaštva je monumentalni ciklus od 12 grosija za gudače (objavljen 1740, op. 6); pored nje možete staviti samo neke fragmente muzike na vodi.

Bacha i Handela.

Rad Georgea Friderica Handela, zajedno sa radom J.S. Baha, bio je vrhunac razvoja muzičke kulture u prvoj polovini 18. veka. Mnogo toga ujedinjuje ova dva umjetnika, koji su, osim toga, bili vršnjaci i sunarodnici:

• oboje su sintetizirali stvaralačko iskustvo raznih nacionalnih škola, njihov rad je svojevrsni sumiranje razvoja vjekovnih tradicija;
• i Bah i Hendl su bili najveći polifonisti u istoriji muzike;
• oba kompozitora su gravitirala žanrovima horske muzike.

Međutim, u poređenju sa Bachom, Hendelova stvaralačka sudbina bila je potpuno drugačija; od rođenja je odgajan u drugačijim uslovima, a potom je živeo i radio u drugom društvenom okruženju:

• Bach je bio nasljedni muzičar. Hendl je rođen u porodici prilično bogatog berbera-hirurga i njegove rane muzičke sklonosti nisu izazvale nikakvo oduševljenje njegovog oca, koji je sanjao da mu sin postane advokat;
• ako Bachova biografija nije bogata vanjskim događajima, onda je Handel živio vrlo buran život, doživljavajući i briljantne pobjede i katastrofalne neuspjehe;
• već za života Hendl je postigao univerzalno priznanje, bio je na vidiku muzička Evropa, dok je Bachov rad bio malo poznat njegovim savremenicima;
• Bah je služio u crkvi skoro ceo svoj život, napisao je veliki deo muzike za crkvu, a i sam je bio veoma pobožna osoba koja je odlično poznavala Sveto pismo. Hendl je bio izuzetan sekularni kompozitor koji je komponovao prvenstveno za pozorišnu i koncertnu scenu. Čisto crkveni žanrovi zauzimaju malo mjesto u njegovom stvaralaštvu i koncentrisani su u ranom periodu njegovog stvaralaštva. Značajno je da je sveštenstvo za Hendelovog života obeshrabrilo pokušaje da se njegovi oratorijumi tumače kao kultna muzika.
• Hendl od malih nogu nije želeo da trpi zavisni položaj provincijskog crkvenog muzičara i prvom prilikom se preselio u slobodni Hamburg, grad nemačke opere. Tokom Hendlove ere bio je kulturni centar Njemačke. Ni u jednom drugom njemačkom gradu muzika nije bila toliko cijenjena kao tamo. U Hamburgu se kompozitor prvi put okrenuo operskom žanru, kojem je gravitirao cijeli život (ovo je još jedna razlika između njega i Bacha).

G. F. Handel je jedno od najvećih imena u istoriji muzičke umetnosti. Veliki kompozitor prosvetiteljstva, otvorio je nove perspektive u razvoju žanra opere i oratorija, anticipirao mnoge muzičke ideje narednih vekova - opersku dramu K. V. Glucka, građanski patos L. Betovena, psihološku dubinu romantizma . Ovo je čovjek jedinstvene unutrašnje snage i uvjerenja. "Možete prezirati bilo koga i bilo šta", rekao je B. Shaw, "ali ste nemoćni da proturječite Hendlu." ".....

G. F. Handel je jedno od najvećih imena u istoriji muzičke umetnosti. Veliki kompozitor prosvetiteljstva, otvorio je nove perspektive u razvoju žanra opere i oratorija, anticipirao mnoge muzičke ideje narednih vekova - opersku dramu K. V. Glucka, građanski patos L. Betovena, psihološku dubinu romantizma . Ovo je čovjek jedinstvene unutrašnje snage i uvjerenja. "Možete prezirati bilo koga i bilo šta", rekao je B. Shaw, "ali ste nemoćni da proturječite Hendlu." “...Kada njegova muzika zvuči na riječi “sjedi na svom vječnom prijestolju”, ateista ostaje bez riječi.”

Njemačka i Engleska osporavaju Hendelovu nacionalnost. Hendl je rođen u Nemačkoj, a na nemačkom tlu razvijala se stvaralačka ličnost kompozitora, njegova umetnička interesovanja i majstorstvo. Većina Hendelovog života i rada vezan je za Englesku, formiranje estetske pozicije u njoj muzička umjetnost, u skladu sa obrazovnim klasicizmom A. Shaftesburyja i A. Paula, intenzivna borba za njegovo odobrenje, krizni porazi i trijumfalni uspjesi.

Hendl je rođen u Haleu, u porodici dvorskog berberina. Rano ispoljene muzičke sposobnosti uočio je elektor od Halea, vojvoda od Saksonije, pod čijim je uticajem otac (koji je nameravao da sina učini advokatom i muzici nije pridavao ozbiljan značaj kao budućoj profesiji) poslao dečaka da uči kod najbolji muzičar grada, F. Tsakhov. Dobar kompozitor, eruditan muzičar, upoznat sa najboljim delima svog vremena (nemački, italijanski), Cahov je Hendlu otkrio bogatstvo različitih muzičkih stilova, usadio umetnički ukus i pomogao mu da usavrši tehniku ​​kompozicije. Djela samog Cahova su u velikoj mjeri inspirisala Hendla da oponaša. Rano formiran kao ličnost i kao kompozitor, Hendl je već bio poznat u Nemačkoj sa 11 godina. Dok je studirao pravo na Univerzitetu u Haleu (kamo je upisao 1702. godine, ispunjavajući volju svog oca, koji je tada već umro), Hendl je istovremeno služio kao orguljaš u crkvi, komponovao i predavao pevanje. Uvek je radio naporno i sa entuzijazmom. Godine 1703, vođen željom da unapredi i proširi svoju sferu delovanja, Hendl odlazi u Hamburg - jedan od kulturnih centara Nemačke u 18. veku, grad sa prvom javnom operom u zemlji, koja se takmiči sa pozorištima u Francuskoj i Italiji. . Hendla je privukla opera. Želja da osjeti atmosferu muzičkog teatra, da se praktično upozna sa operskom muzikom, tjera ga da zauzme skromnu poziciju drugog violiniste i čembala u orkestru. Bogat umjetnički život grada, saradnja sa istaknutim muzičkim ličnostima tog vremena - R. Kaiserom, operskim kompozitorom, koji je tada bio direktor opere, I. Mattesonom - kritičarem, književnikom, pjevačem, kompozitorom - imali su ogroman uticaj na Hendla. Kajzerov uticaj nalazi se u mnogim Hendlovim operama, i to ne samo u ranim.

Uspjeh prvih operskih produkcija u Hamburgu ("Almira" - 1705, "Neron" - 1705) inspirisao je kompozitora. Međutim, njegov boravak u Hamburgu je kratkog veka: bankrot Kajzera dovodi do zatvaranja opere. Hendl odlazi u Italiju. Obilazeći Firencu, Veneciju, Rim, Napulj, kompozitor ponovo uči, upijajući najrazličitije umetničke impresije, pre svega operske. Hendelova sposobnost da sagleda multinacionalnu muzičku umetnost bila je izuzetna. Prođe bukvalno nekoliko mjeseci, a on ovlada stilom italijanske opere, i to sa takvim savršenstvom da nadmašuje mnoge priznate autoritete u Italiji. Godine 1707. Firenca je postavila Hendelovu prvu italijansku operu "Rodrigo", a 2 godine kasnije Venecija je postavila sledeću "Agripina". Opere dobijaju oduševljeno priznanje Italijana, veoma zahtevnih i razmaženih slušalaca. Hendl postaje poznat - ulazi u čuvenu Arkadijsku akademiju (zajedno sa A. Corellijem, A. Scarlattijem. B. Marcello), dobija narudžbine da komponuje muziku za dvorove italijanskih aristokrata.

Međutim, Hendel je morao da kaže glavnu reč u umetnosti u Engleskoj, gde je prvi put pozvan 1710. i gde se konačno nastanio 1716. (1726. godine, prihvatajući englesko državljanstvo). Od tada počinje nova etapa u životu i radu velikog majstora. Engleska sa svojim ranim obrazovnim idejama, primjerima visoke književnosti(J. Milton, J. Dryden, J. Swift) pokazalo se kao plodno okruženje u kojem su se otkrile moćne stvaralačke snage kompozitora. Ali za samu Englesku, Handelova uloga je bila jednaka čitava era. Engleska muzika, koja je 1695. izgubila svog nacionalnog genija G. Purcella i prestala da se razvija, ponovo se uzdigla do svetskih visina tek sa imenom Hendl. Njegov put u Engleskoj, međutim, nije bio lak. Britanci su Hendla isprva hvalili kao majstora opere u italijanskom stilu. Ovdje je brzo savladao sve svoje rivale, i Engleze i Italijane. Već 1713. godine njegov Te Deum izveden je na svečanostima posvećenim sklapanju Utrehtskog mira, počasti koju nijedan stranac ranije nije dobio. Godine 1720. Hendel je preuzeo vođenje Akademije italijanske opere u Londonu i tako postao šef nacionalne opere. Rađaju se njegova operska remek-dela - "Radamist" - 1720., "Otone" - 1723., "Julije Cezar" - 1724., "Tamerlan" - 1724., "Rodelinda" - 1725., "Admetus" - 1726. U ovim delima Hendl ide dalje okvir savremene italijanske opere-serije i stvara (svoj tip muzički nastup sa jasno definisanim karakterima, psihološkom dubinom i dramatičnom napetošću sukoba. Plemenita ljepota lirskih slika Hendlovih opera i tragična snaga vrhunaca nisu imali premca u talijanskoj opernoj umjetnosti tog vremena. Njegove opere stajale su na pragu nadolazeće operne reforme, koju je Hendel ne samo naslutio, već i uveliko sproveo (mnogo ranije od Glucka i Rameaua). Istovremeno, društvena situacija u zemlji, rast nacionalne samosvijesti, podstaknut idejama prosvjetiteljstva, reakcija na opsesivnu prevlast italijanske opere i Italijanski pevači izazivaju negativan stav prema operi uopšte. Pamfleti se pišu o italijanskim operama, ismijavajući samu vrstu opere, njene likove i hirovite izvođače. Kako se parodija pojavljuje na engleskom iz 1728 satirična komedija“Prosjačka opera” J. Gaya i J. Pepusch. I iako su Hendlove londonske opere raširene širom Evrope kao remek-dela ovog žanra, pad prestiža italijanske opere u celini se ogleda u Hendlu. Pozorište se bojkotuje, uspjesi pojedinačnih predstava ne mijenjaju cjelokupnu sliku.

U junu 1728. Akademija je prestala da postoji, ali Hendlov autoritet kao kompozitora time nije pao. Povodom krunisanja, engleski kralj Džordž II naručio mu je da izvede himne koje su izvedene oktobra 1727. u Vestminsterskoj opatiji. Istovremeno, sa svojom karakterističnom upornošću, Hendl nastavlja da se bori za operu. Odlazi u Italiju, regrutuje novu trupu i u decembru 1729. otvara sezonu druge operske akademije operom Lotario. U kompozitoru dolazi vrijeme novih potrage. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - u svakoj od ovih opera kompozitor ažurira interpretaciju žanra opere seria na različite načine - uvodi balet ("Ariodante", "Alcina"), prožima "čarobni" zaplet duboko dramatičnim, psihološkim sadržajem ("Orlando", "Alcina"), i dostiže najveće savršenstvo u muzičkom jeziku - jednostavnost i dubinu ekspresivnosti. Preokret od ozbiljne opere ka lirsko-komičnoj je i u „Partenopi” sa mekom ironijom, lakoćom, gracioznošću, u „Faramondu” (1737), „Kserksu” (1737). Sam Hendl je jednu od svojih poslednjih opera, Imeneo (Himen, 1738.), nazvao operetom. Hendlova iscrpljujuća, ne bez političkog prizvuka, borba za operu završava se porazom. Druga operska akademija zatvara se 1737. Kao i ranije, u Prosjačkoj operi, parodija nije bila bez učešća Hendelove poznate muzike, a sada, 1736. godine, nova parodija na operu (“The Vantley Dragon”) indirektno utiče na ime Hendel. Kompozitor teško podnosi propast Akademije, razboli se i ne radi skoro 8 meseci. Međutim, neverovatno vitalnost, skriveni u njemu, opet uzimaju svoj danak. Handel se vraća aktivnostima s novom energijom. Stvara svoja posljednja operska remek-djela – “Imeneo”, “Deidamia” – i njima dovršava rad na operskom žanru, kojem je posvetio više od 30 godina svog života. Kompozitorova pažnja je usmerena na oratorijum. Još u Italiji, Hendl je počeo da komponuje kantate i horsku sakralnu muziku. Kasnije, u Engleskoj, Hendl je napisao horske himne i svečane kantate. Završni refreni u operama i ansamblima takođe su igrali ulogu u procesu usavršavanja kompozitorovog horskog pisanja. A sama Hendelova opera je, u odnosu na njegov oratorij, temelj, izvor dramskih ideja, muzičkih slika i stila.

Godine 1738., jedan za drugim, rođena su dva briljantna oratorija - "Saul" (septembar 1738.) i "Izrael u Egiptu" (oktobar 1738.) - gigantske kompozicije ispunjene pobjedničkom snagom, veličanstvene himne u čast snage ljudski duh and feat. 1740-ih - briljantan period u Hendelovom radu. Remek-djelo slijedi remek-djelo. “Mesija”, “Samson”, “Beltazar”, “Herkul” - danas svjetski poznati oratoriji - nastali su u neviđenoj napetosti stvaralačkih snaga, u vrlo kratkom vremenskom periodu (1741-43). Međutim, uspjeh ne dolazi odmah. Neprijateljstvo engleske aristokratije, sabotiranje izvođenja oratorija, finansijske poteškoće i preopterećeni rad opet dovode do bolesti. Od marta do oktobra 1745. Hendl je bio u teškoj depresiji. I opet pobjeđuje titanska energija kompozitora. Politička situacija u zemlji također se naglo mijenja - pred prijetnjom napada na London od strane škotske vojske, mobilizira se osjećaj nacionalnog patriotizma. Pokazalo se da je herojska veličina Hendlovih oratorija u skladu sa raspoloženjem Britanaca. Inspirisan idejama nacionalnog oslobođenja, Hendl je napisao 2 grandiozna oratorija - "Oratorijum o slučaju" (1746), pozivajući na borbu protiv invazije, i "Juda Makabejca" (1747) - moćnu himnu u čast heroja koji pobeđuju neprijatelje.

Hendl postaje idol Engleske. U to vrijeme biblijske teme i slike oratorija dobile su posebno značenje kao generalizirani izraz visokih etičkih načela, herojstva i nacionalnog jedinstva. Jezik Hendlovih oratorija je jednostavan i veličanstven, privlači - rani srce i liječi ga, nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Posljednji Hendelovi oratoriji - "Teodora", "Herkulov izbor" (oba 1750) i "Jeuta" (1751) - otkrivaju takve dubine psihološke drame koje nisu bile dostupne nijednom drugom žanru muzike Hendelovog vremena.

Godine 1751. kompozitor je oslijepeo. Pateći, beznadežno bolestan, Hendl ostaje za orguljama dok izvodi svoje oratorije. Sahranjen je kako je želeo u Vestminsteru.

Svi kompozitori 18. i 19. vijeka su se divili Hendlu. Hendla je Betoven idolizirao. U naše vrijeme, Hendelova muzika, koja ima ogromnu umjetničku snagu, poprima novo značenje i značaj. Njegov moćni patos usklađen je s našim vremenom, poziva se na snagu ljudskog duha, na trijumf razuma i ljepote. Godišnje proslave u čast Hendla održavaju se u Engleskoj i Njemačkoj, privlačeći izvođače i slušaoce iz cijelog svijeta.

23. februara 2015. navršava se 330 godina od njegovog rođenja jedan od najvećih kompozitora u istoriji muzičke umetnosti. P. I. Čajkovski je pisao o njemu: “Hendel je bio neponovljivi majstor sposobnosti upravljanja glasovima. Bez imalo forsiranja horskih vokalnih sredstava, nikada ne napuštajući prirodne granice vokalnih registara, on je iz hora izvukao tako odlične efekte koje drugi kompozitori nikada nisu postigli...”

U istoriji muzike, najneverovatniji i najplodniji vek, koji je svetu dao čitavu plejadu najvećih kompozitora, bio je 18. vek. Tačno sredinom ovog stoljeća došlo je do promjene muzičkih paradigmi: doba baroka je zamijenjeno klasicizmom. Predstavnici klasicizma su Haydn, Mozart i Beethoven; ali barokna era zajedno sa , možda najveći muzičar ljudske rase, krunisan je gigantskom (u svakom pogledu) figurom George Frideric Handel. Hajdemo danas malo o njegovom životu i radu; i za početak

Želim da vas pozovem veliki koncert njegovo sećanje, To će se dogoditiu luteranskoj katedrali Svetog Petra i Pavla u Sankt Peterburgu(poznat kao Petrikirche ) na Nevskom prospektu, zgrada 22-24 , Biće izvedene omiljene arije iz njegovih opera, koncert za orgulje „Kukavica i slavuj“ (solista - Georgij Blagodatov), ​​kamerna i orkestarska muzika kompozitora popularnog tri veka, u izvođenju peterburških muzičara.

Naš hor je također bio pozvan da učestvuje u izvedbi najpoznatijeg Hendelovog oratorija Mesija. Ukupno će pjevati 5 horova uz pratnju simfonijskog orkestra. Pevaćemo samo jedan deo iz ovog oratorija "Aleluja". Kažu da u Engleskoj, kada se pušta ova muzika, i dalje svi ustaju.

Ova himna se obično pjeva na posebne praznike kao što su Uskrs i Božić. Slušajući ovo djelo, osjećate nekakvo uzdizanje u duši, poželite da ustanete i zapjevate uz hor.

Sam Hendl je za Aleluju rekao da nije znao da li je bio u telu ili van tela kada je pisao ovu muziku, to samo Bog zna.

B. Shaw je u svom eseju “O HANDELU I ENGLESU” napisao: “ Za Britance, Hendl nije samo kompozitor, već predmet kulta. Reći ću više - religiozni kult! Kada hor počne da peva „Aleluja“ tokom izvođenja „Mesije“, svi ustaju, kao u crkvi. Engleski protestanti doživljavaju ove trenutke gotovo kao da su svjedoci podizanja kaleža sa svetim darovima. Hendl je imao dar ubeđivanja. Kada svira njegova muzika riječima "sjedi na svom vječnom prijestolju", ateista je bez teksta: ateista, slušajući Hendla, počinješ da vidiš Boga kako sedi na večnom tronu Handel. Možete prezirati bilo koga i bilo šta, ali ste nemoćni da proturječite Hendlu. Sve Bossuetove propovijedi nisu mogle uvjeriti Grimma u postojanje Boga. Ali četiri takta u kojima Hendl nepobitno potvrđuje postojanje “vječno postojećeg oca, čuvara mira na zemlji” oborila bi Grimma s nogu poput udara groma. Kada vam Hendel kaže da tokom egzodusa Jevreja iz Egipta “nije bilo ni jednog Jevrejina u svim njihovim plemenima”, onda je potpuno beskorisno sumnjati u to i pretpostaviti da je jedan Jevrejin verovatno bio bolestan od gripa, Hendl ne dozvoljava ovo; “U svim njihovim plemenima nije bilo ni jednog Jevrejina”, a orkestar odjekuje ove riječi oštrim gromoglasnim akordima koji vas osuđuju na šutnju. Zato svi Englezi vjeruju da je Hendel sada rangiran visoka pozicija u raju."

Njemačka i Engleska osporavaju Hendelovu nacionalnost. Hendl je rođen u Nemačkoj, a na nemačkom tlu razvijala se stvaralačka ličnost kompozitora, njegova umetnička interesovanja i majstorstvo. Najveći dio Hendelovog života i rada, formiranje estetske pozicije u muzičkoj umjetnosti, vezan je za Englesku; Hendla nazivaju Orfejem barokne ere.Barokna muzika se pojavila na kraju epoheVozrozhdleniyai prethodila muzici klasicizam . Riječ "barok" navodno potiče odlukaUgal“perola barroca” je biserna ili morska školjka bizarnog oblika. IN“Muzički rječnik” (1768) J.-J. Rousseau je dao ovu definiciju „barokne“ muzike: „Ovo je „čudna“, „neobična“, „bizarna“ muzika pretklasične ere.“ Njojpraćeno kvalitetima muzike kao što su „zbunjenost“, „pompoznost“, „varvarska gotika“. Italijanski likovni kritičar B. Croce je napisao: "„istoričar ne može oceniti barok kao nešto pozitivno; ovo je čisto negativan fenomen... to je izraz lošeg ukusa.” Barh muzika je koristila duže melodijske linije i strože ritmove od renesansne muzike.

Barokno doba odbacuje prirodnost, smatrajući je neznanjem i divljaštvom. Žena je u to vrijeme morala biti neprirodno blijeda, sa raskošnom frizurom, u uskom korzetu i ogromnoj suknji, a muškarac je morao da nosi periku, bez brkova i brade, i da bude napuderisan i namirisan.

U doba baroka došlo je do eksplozije novih stilova i tehnologija u muzici. Dalje slabljenje političke kontrole Katoličke crkve u Evropi, koje je počelo godWHO erarođenje, omogućio je procvat sekularne muzike.

Vokalna muzika, koja je preovladavala tokom renesanse, postepeno je zamijenjena instrumentalnom muzikom. Razumijevanje togamusical instrumentsmoraju biti ujedinjeni na neki standardan način, što je dovelo do pojave prvih orkestara.

Jedna od najvažnijih vrsta instrumentalne muzike koja se pojavila u doba baroka bio je koncert. Koncert se prvobitno pojavio u crkvenoj muzici krajem renesanse i vjerovatno je značio "kontrastirati" ili "boriti se", ali je u doba baroka uspostavio svoju poziciju i postao najvažnija vrsta instrumentalne muzike. Na početku barokne ere, oko 1600. godine, u Italiji, kompozitoriCavalieri i MonteverdiNapisane su prve opere, koje su odmah stekle priznanje i postale moderne. Osnova za prve opere bile su zapleti iz starogrčke i rimske mitologije.

Biti dramatičan umetnička forma, opera je ohrabrila kompozitore da implementiraju nove načine ilustriranja emocija i osjećaja u muzici; zapravo, utjecaj na emocije slušatelja postao je glavni cilj u radovima ovog perioda.

Opera se proširila u Francusku i Englesku zahvaljujući velikim djelima kompozitora Rameau, Handel i Purcell.
Engleska je također razvila oratorijum, koji se razlikuje od opere po tome što mu nedostaje scenska radnja; oratoriji su često zasnovani na vjerskim tekstovima i pričama. Hendlov Mesija je reprezentativan primjer oratorija.

U Njemačkoj opera nije stekla takvu popularnost kao u drugim zemljama, njemački kompozitori nastavio da piše muziku za crkvu.

Mnogi važni oblici klasične muzike potiču iz doba baroka – koncert, sonata, opera.

Barok je bio doba kada su se oblikovale ideje o tome kakva muzika treba da bude muzičke forme nisu izgubile na aktuelnosti danas.

Ali glavna stvar koju nam je barokna era donela bila je instrumentalna muzika. Vokal je zamijenjen violom. Instrumenti su ujedinjeni u orkestre. Zanimljivo je porediti Hendla sa Bahom. Ako je Bach svoju kreativnost crpio iz evanđelja, liturgijskog života Luteranske crkve i nekih transcendentalnih dubina svoje duše, odsijecajući pritom one oblike muzike koji nisu odgovarali ovom sadržaju (npr. Bach nije pisao opere), onda je Hendl bila izuzetno osjetljiva na sam proces trenutnog kulturnog i društvenog života, hvatajući ga u zvuke poznate epohi. Ali ovo nije samo muzički odraz svog vremena - inače se danas niko ne bi sjećao Hendla. Hendl je svojim velikim stvaralačkim darom stopio javnu, običnu i svakodnevnu umjetnost u strogu, veličanstvenu i punokrvnu muziku, noseći u sebi odraz vječne, nebeske harmonije, ali i određeni dodir na nepokolebljivim temeljima Božjeg svemira. Da je Hendl živio u naše vrijeme, komponovao bi mjuzikle i pisao muziku za filmove – a to bi bili najgrandiozniji i najuzvišeniji mjuzikli i najkvalitetniji, najbolji i najpopularniji zvučni zapisi. Hendelova muzika je kvintesencija javne, kako bi sada rekli, „masovne” umetnosti prve polovine 18. veka, a on sam je najveći šoumen svog vremena.

George Frideric Handel rođen je 23. februara 1685. godine u saksonskom gradu Haleu. (Za manje od mjesec dana i manje od stotinu kilometara od Halea, u Ajzenahu, rodiće se Johan Sebastijan Bah. Ova dva genijalca su stalno bila bliska, iako nikada nisu uspeli da se sretnu lično.)
Handelova porodica, za razliku od Bachove, nije bila muzikalna. Bila je to, kako se sada kaže, “srednja klasa”. Hendlov otac, takođe zvan Džordž, već je bio stariji čovek; Ostavši udovica, stupio je u drugi brak 1683. godine - a drugi sin iz ovog braka bio je naš heroj. U vrijeme njegovog rođenja, njegov otac je imao 63 godine - već vrlo ugledna dob. Džordž Stariji se uzdigao do prilično visokog čina sobara i ličnog lekara (hirurga) Brandenburškog elektora (Hale je bio podređen princu od Brandenburga) i bio je veoma bogat čovek - o čemu svedoči Hendelov dom.

Kuća u Halleu u kojoj je rođen G. Handel

Malog Georga od najranijih godina nije zanimalo ništa kao muzika: njegove igračke su bili bubnjevi, trube i frule. Georgov otac nije podsticao sinove hobije. Ali to ga nije spriječilo da nauči svirati čembalo, koje je bilo na tavanu. Otac je dozvolio dječaku da uči muziku kod Friedricha Wilhelma Zachaua, katedralnog orguljaša Sveta Bogorodice, koji se i danas nadvija nad glavnim trgom u Haleu. Hendl je kršten u ovoj crkvi, gde je studirao muziku; a sada postoje orgulje na kojima je Tsachau učio sa Hendlom. Tsachau je bio odličan učitelj i veoma talentovan kompozitor. On je, zapravo, bio Hendelov jedini učitelj, i uticao je na njega veoma, ne samo profesionalno, već i ljudski; Hendl je zadržao topla osećanja prema njemu tokom celog života. Učenje nije bilo vježbanje; Tsachau je kreativno pristupio nastavi i bio je vrlo svjestan talenta u razvoju s kojim je imao posla. On nikako nije bio jedini svjestan toga. Vojvoda od Sachsen-Weissenfelsa, nakon što je jednom čuo dječaka kako svira, bio je toliko oduševljen da je predložio da njegov otac malom muzičaru da ličnu stipendiju kako bi mogao profesionalno studirati muziku. Hendlovo ime je počelo da postaje poznato: na primer, izborni knez Brandenburga pozvao je dečaka kod njega u Berlin. Otac ga je nevoljko morao odvesti svom poslodavcu. Izbornik je ponudio da o svom trošku pošalje Đorđa, koji je imao samo 11 godina, na školovanje u Italiju - ali stari Hendl se tome svom snagom odupirao, te se Izbornik povukao. (A u zagradi, napomenimo običaje tog vremena: dvorski doktor se usuđuje da proturječi svom princu - i ništa.)
Nije iznenađujuće što postoji tolika pažnja i divljenje prema malom muzičaru. Hajde da slušamo muziku koju je napisao sa 13-15 godina. Treći i četvrti stav iz trio sonate u g-molu.

Tako su se Handelsovi vratili u Halle, a sin je nastavio školovanje u redovnoj školi. Ali otac nije dugo uticao na njega na ovaj način. životni put kompozitor: umro je 11. februara 1697. (naš Hendl ima 13 godina). Hendl je postao slobodan. Međutim, iz osjećaja poštovanja, ne samo da je uspješno završio školu, već je 1702. godine, sa 17 godina, upisao Pravni fakultet Univerziteta u Galleu, marljivo studirajući muziku. Do tada se već formirao kreativna metoda Hendla i glavne karakteristike njegove muzike. Hendl je pisao neobično brzo, bez ikakvog razmišljanja, nikada se nije vratio na materijal koji je već bio napisan (osim na zadnji period vaš život) da ga obradite ili poboljšate. Mora se reći da su Mocart i Schubert komponirali gotovo na isti način; Bach, Haydn i Beethoven, naprotiv, marljivo su radili na muzičkom materijalu. Ali čak i u poređenju sa Mocartom i Schubertom, Hendelova kreativna metoda bila je nešto posebno. Muzika je curila iz njega u neprekidnom toku, neprestano ga je preplavljivala. Izvor ovog potoka, ovog potoka koji se izliva bio je, naravno, u nekim tajnim rajskim prebivalištima, gdje se stvara radost postojanja, dobra snaga postojanja, dobrota, sklad i ljepota. Radost i energija su, možda, glavne stvari u Hendlu.
1702. Hendl je upisao pravni fakultet Univerziteta u svom rodnom gradu Haleu. Ali on tamo nije studirao. Mjesec dana nakon upisa na univerzitet, postao je orguljaš dvorske katedrale u Haleu. Porodica se tome više nije protivila – bilo je potrebno finansijski podržati majku udovicu i dvije sestre; Smrću njegovog oca prihodi porodice postali su veoma oskudni. Ali novca je bilo katastrofalno malo, i Hendl se preselio u Hamburg. Dolaskom u Hamburg 1703. Hendl je počeo da predaje muziku. Dobro su plaćali časove, a osim toga, pomoglo je Hendlu da uspostavi potrebne veze. korisnih poznanstava. Ali glavna stvar za Hendla bila je, kao što sam već rekao, Hamburška opera. Georg Friedrich je dobio posao sviranja violine u operskom orkestru. Kao sunđer je upijao sve muzičke i pozorišne tehnike, a za godinu i po dana od dolaska u Hamburg napisao je svoju prvu operu Almira. Opera je postigla ogroman uspeh. Hendl je tada imao samo 20 godina. Mladi kompozitor primijetio firentinskog princa Gian Gaston de' Medici i pozvao ga da dođe u Italiju. Tamo je stigao 1706. U Italiji je Hendel očekivao mnogo novih utisaka. Intenzivno je proučavao rad napuljskih majstora: Alessandra Scarlattija, Lea, Stradelle i Durantea. Ubrzo i on razvija želju za kreativnošću. Prvi put nastupa pred publikom u Firenci sa operom Rodrigo. Vijest o "bijesnom Saksoncu" ubrzo se proširila Italijom. Gde god da je išao, uspeh "Rodriga" je bio ispred njega. U Rimu su ga raširenih ruku dočekali umjetnici Akademije Arkadije, a među članovima ovog društva bile su i poznate ličnosti kao što su, na primjer, Arcangelo Corelli, Domenico Scarlatti (sin napuljskog maestra), Pasquini i Benedetto Marcello. Hendl pohlepno upija znanje. U Italiji ga je stekla slava majstora "italijanske opere". Hendl je napustio Italiju početkom 1710. godine i otišao u Hanover, gde je postavljen za dirigenta hanoverskog elektora Džordža I, koji je bio zakoniti naslednik engleskog prestola. Godine 1714, nakon smrti engleske kraljice Ane, George I je postao kralj Engleske. Hendl, koji je ranije bio u Londonu, pošao je za svojim kraljem i uzeo britansko državljanstvo. Dio njegovog uspjeha u Londonu je nesumnjivo bio zahvaljujući kraljevskom pokroviteljstvu. Bio je aktivno uključen i muzički i komercijalno u razvoj britanske opere. Kasnije, 1730-ih, stvarao je svoje oratorije, ode itd. u tradicionalnom engleskom stilu. On je jedan od rijetkih stranaca koji je u Engleskoj priznat kao najveći engleski kompozitor.

Za njegovog života u Londonu mu je podignut spomenik. Prije posta 1759. Hendl je osjetio da se smrt približava. Sastavio je konačnu verziju testamenta, dao sve naredbe koje je smatrao potrebnim, pozdravio se sa prijateljima i nakon toga zamolio da ga više ne uznemiravaju i da ga ostave na miru. Istovremeno je rekao: „Želim da budem sam i da umrem da bih sa svojim Bogom i Spasiteljem video dan vaskrsenja. Tako izraz duboke vere niko nije čuo od njega u čitavom životu. Želja mu se ostvarila. Umro je potpuno sam u noći Dobar petak na Veliku subotu, 14. aprila 1759. godine. Imao je 74 godine. Hendl je sahranjen u Vestminsterskoj opatiji. Hendl je tokom života napisao oko 40 opera („Julije Cezar“, „Rinaldo“ itd.), 32 oratorija, mnoge crkvene korale, orguljaški koncerti, kamerna vokalna i instrumentalna muzika, kao i niz djela „popularnog“ karaktera („Muzika na vodi“, „Muzika za kraljevski vatromet“, Concerti a due cori).
Tako smo upoznali jednog od najvećih kompozitora G. F. Hendla, koji će sutra napuniti 330 godina.

Dođite na koncert u Petrie Church.

I još par riječi o tome koliko je važno da čovjek uvijek vjeruje u sebe i svoje sposobnosti.

Slava je uvijek pratila Hendla, najplaćenijeg kompozitora na svijetu. Ljudi su tada bili spremni da se bore da prvi dođu na njegove koncerte. Ali postepeno je njegova slava počela da blijedi, jer je ljudima sve postalo dosadno. Ljudi su prestali da idu na Hendlove koncerte. Nikoga više nisu zanimala nova djela, a ubrzo su ovog kompozitora prozvali "staromodnim".

Georg je tada imao oko pedeset godina. Nakon što je bankrotirao, doživio moždani udar i izgubio vid, Hendl je pao u duboku depresiju i ostao izolovan. Ali jednog jutra dobio je pismo od jednog od svojih dugogodišnjih obožavatelja. U koverti su bili odlomci preuzeti iz Svetog pisma. Jedan od njih je posebno pogodio starog kompozitora. Ovo su bile riječi samoga Boga: “Utješi, utješi narod moj, kaže Bog tvoj” (Is. 40,1) Ovo je na Hendela toliko uticalo da je 22. avgusta 1741. zalupio vrata svoje kuće i počeo ponovo raditi.

Iskustvo ga nije slomilo, naprotiv, blagotvorno je uticalo na kompozitora: njegov karakter se smekšao, muzika je postala još dirljivija, a dela su bila posvećena samo Isusu Hristu. U tom periodu Hendl je komponovao svoja najbolja dela, od kojih je jedno bio poznati koral "Aleluja" širom sveta.

Cijeli oratorij "Mesija" je napisao Handel za samo 24 dana. Inspiracija ga nikada nije napustila. Rezultat je veoma iznenađujuće harmonična kompozicija: solisti, hor i orkestar su u savršenoj ravnoteži, ali ono što najviše iznenađuje i najatraktivnije kod “Mesije” je pozitivna energija koja izvire iz muzike.

Na kraju Mesije zapisa napisao je tri slova:S.D.G.Šta to znači "Slava samo Bogu"!

Kada je ova himna izvedena prvi put, engleski kralj Džordž II, koji je bio prisutan na koncertu, je ustao iy izražavanje pobožnog obožavanja pred Stvoriteljem. Od tada, svaki put kada je ovo djelo izvedeno, sva publika je ustajala, što traje do danas.

George Handel je ponovo postao poznat i nastavio da radi do kraja svojih dana. A na primjeru njegovog života mnogi su naučili šta riječi utjehe mogu učiniti čak i s najočajnijom osobom, a najvažnije je vjerovati u sebe i nikada ne odustati!

Da, uspjeli smo! Ovako zvuči Hendelova Aleluja u našoj izvedbi. Moram napomenuti da Peter Kirche što se tiče akustike nije najbolji najbolje mjesto. Bazen je ovdje otvoren 1962. godine. Tek 1993. godine zgrada je predata Luteranskoj crkvi. Međutim, prilikom rekonstrukcije koja je izvršena 1990-ih, oštećeni su jedinstveni sistemi svodova od opeke. U tijelu tzv U reversnim svodovima su probušene rupe velikog prečnika za prolaz metalnih stubova novog poda. Novi pod je 4 metra viši od prethodnog, a ispod njega je i dalje bazen. Nije moguće ukloniti ga bez sprovođenja sveobuhvatnih istraživanja i izrade projekta za jačanje konstrukcija. Smanjenje visine sale je jako primjetno, zbog toga je oštećena akustika, sada moramo koristiti mikrofone. Ali ipak smo pevali Aleluja. Ovako je to zvučalo.

Kompozitor G. Handel je jedan od istaknutih ljudi prosvjetiteljstva. Zahvaljujući njemu u muzici su se pojavili žanrovi poput opere i oratorija. Za ovog čovjeka možemo reći da je bio muzički vizionar jer je anticipirao pojavu operske drame i građanskog patosa, ideja svojstvenih Glucku i Beethovenu. Kompozitor Hendl je bio izuzetno zanimljiva i tvrdoglava osoba.

Nacionalnost

Desilo se da dvije zemlje mogu polagati pravo na titulu Hendlove domovine. Po rođenju i krvi je Nijemac. Rođen i odrastao u Njemačkoj, tamo je započeo svoj kreativni put. Ali Engleska se iznenada pojavila u njegovom životu i tu ostala zauvijek. Tamo se formirao njegov pogled na muziku, pojavili su se novi žanrovi i pravci. Engleska je postala mjesto gdje se kompozitor Hendl održao, gdje je postao poznat i popularan.

Djetinjstvo i mladost

Budući kompozitor rođen je u Haleu u porodici lekara. Dječakovi simptomi su rano počeli da se ispoljavaju i otac ga je poslao da uči kod najboljeg muzičara u gradu. Mentor je uspeo da Hendlu usadi dobar muzički ukus, postigne čistu tehniku ​​izvođenja i upozna ga sa svim muzičkim stilovima i žanrovima tog vremena. Kompozitor Handel, čija je biografija donekle slična životnoj priči Mozarta, već je sa 11 godina bio odličan pisac i izvođač, poznat širom Njemačke.

Performing posljednja volja njegov otac, Hendl, studirao je za pravnika na univerzitetu, ali nije odustao od studija muzike. Neprestano usavršavajući svoje sviračke vještine, odlazi u Hamburg u potrazi za inspiracijom. Operska kuća (jedna od prvih u zemlji) privlači muzičare. Hendl, kompozitor opera, tamo je radio kao violinista i čembalist. Ali ni takva aktivnost ga nije spriječila da iz vremena provedenog unutar pozorišta uzme ono najbolje. Nažalost, bankrot direktora opere dovodi do njenog zatvaranja.

Vrijeme putovanja

Napustivši Njemačku, kompozitor Hendl se preselio u Italiju, a njegovi planovi uključivali su posjete Rimu, Firenci, Veneciji i Napulju. Tu ponovo stiče znanje, upija, poput sunđera, iskustvo majstora stare škole. U tome uspijeva s takvim sjajem da nekoliko mjeseci kasnije izlazi njegova prva italijanska opera, koja dobija zasluženo priznanje javnosti. Ubrzo nakon toga, kompozitor je počeo primati privatne narudžbe od bogatih i uglednih Italijana.

Engleska

Nakon što se prvi put pojavio na Misty Islandu 1710. godine na poziv prijatelja, kompozitor Hendl, čije će djelovanje u ovoj zemlji biti neraskidivo povezano, konačno prelazi Lamanš tek 1716. godine. Deset godina kasnije prihvatio je englesko državljanstvo. Ovdje je bio u mogućnosti da brzo osvoji slušaoce samo svojim načinom sviranja, a opere su postigle zapanjujući uspjeh. Novi, svež talas koji je doneo Hendl, kompozitor sa kontinenta, Britancima potpuno stran duhom, uzburkao je dosadne slušaoce i vratio im interesovanje za muziku.

Karakteristike britanskog stila

Komponujući u Engleskoj, Hendl je otišao daleko od tradicionalne italijanske opere. Njegovi radovi zadivljuju svojom dramatičnošću, dubinom i sjajem likova. To je pomoglo podizanju muzičko stvaralaštvo na novi nivo, sprovesti tako neophodne reforme u pristupu pisanju radova. Kompozitor Hendl čak neko vreme pada u nemilost javnosti zbog svojih preterano izuzetnih sposobnosti. U Engleskoj idu reforme u svim oblastima, raste samosvijest naroda, otuda i negativan odnos prema svemu stranom.

Ni nakon alarmantnih događaja i sramote, Hendlov autoritet u boemskoj sredini nije opao. Naredba kralja Georgea II pomogla je da se još više ojača. Nastavljajući svoje pokušaje da oživi operu, kompozitor putuje u Italiju da pronađe nove umetnike. Ali dugo, iscrpljujuće i delimično političke borbe jer novi žanr završava porazom. Ovo narušava Hendelovo zdravlje i on provodi skoro 8 meseci u krevetu. Napisavši još dvije opere, u potpunosti je završio rad na ovom žanru.

Duhovna muzika

Godine 1738 visoko društvo Predstavljena su dva oratorija, kasnije prepoznata kao briljantna. Ali kompozitor tu ne staje, već nastavlja da piše crkvena muzika. U kratkom vremenskom periodu, na vrhuncu inspiracije i slave, Hendl je jedan za drugim napisao još četiri zadivljujuća oratorija. Međutim, aristokracija pokušava da ga "zbaci sa" njegovog kreativnog pijedestala. I neko vrijeme uspijevaju. Pisca obuzima teška depresija. Ali predstojeći rat sa Škotskom mijenja raspoloženje u zemlji, a Britanci ponovo uzdižu Hendla među druge kompozitore. Njegova djela, napisana u čast engleske pobjede, postala su himna nova era I završna faza odličan kreativni put.

Kraj života

Godine 1751. sljepoća vraća Hendla u bolnički krevet. Nažalost, to je već nepovratno i zbog toga kompozitor pada u očaj. Prije nekoliko godina smo voljeli i poštovali svakoga, sada je ostao iza ovih proslava sam sa poteškoćama. Ali uprkos tome, on i dalje tvrdoglavo izvodi svoja djela u javnosti. Po želji kompozitora, nakon smrti sahranjen je u Vestminsteru.

Posebno poštovanje za kreativni genije Hendla su testirali svi kompozitori osamnaestog i devetnaestog veka, posebno Betoven. Čak i tri veka kasnije, u našem modernom dobu, Hendelova moćna i duboka muzika odjekuje slušaocima. Natjera vas da stare priče sagledate na novi način i poprimaju drugačije značenje, bliže savremenicima. U Njemačkoj i Engleskoj se svake godine održavaju praznici i festivali posvećeni tome koji privlače veliki broj kako profesionalnih muzičara tako i samo turista iz različitih dijelova svijeta. A to znači da njegovo djelo nije zaboravljeno, još dugo će veličati uspomenu na svog tvorca. duge godine možda čak i vekovima. A Hendlov duh će nevidljivo i netjelesno podržavati stvaraoce opera i oratorija, poput anđela čuvara.