Na listi dečjih sekcija i klubova, pozorišni studiji uvek zauzimaju posebno mesto. Nakon svega glumačka umetnost- nevjerovatna sinteza ritma i plesa, vokala i scenskog umijeća. A čak i ako vaše dijete u budućnosti ne želi svoj život povezivati ​​s pozorištem, nastava u takvoj školi će mu dati samopouzdanje, sposobnost komunikacije s publikom i komunikacijske vještine.

Škola glume "Talantino"

Škola glume "Talantino" obučava mlade glumce za ruski bioskop, TV serije i oglašavanje. Dodji do filmski set Možete ići direktno sa časa: direktori kastinga i direktori su redovni gosti škole. A glumačka agencija pomaže i usmjerava nadobudne glumce i pretvara ih u zvijezde. Ali najviše glavni princip“Talentino” u nastavi je otkrivanje individualnosti pojedinog učenika. Udahnite mu samopouzdanje, proširite njegove filmske horizonte i pomozite mu da stekne nove prijatelje iz industrije.

Svake godine deca iz „Talantina” upišu se na najbolje pozorišne univerzitete u Moskvi. Za studente 2017 škola glume uspeo da glumi u 155 TV serija, 54 kratka filma, ogroman broj reklamnih i televizijskih programa. Međutim, za tačno polovinu njih cilj treninga je drugačiji – da budu samopouzdani i opušteni, da mogu komunicirati sa vršnjacima i starijim osobama. Ne plašite se raditi pred kamerama i govoriti javno. Dakle, čak i ako dijete neće povezati svoj život sa kinom, u “Talantinu” će steći mnoge korisne vještine.

st. Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland Family Club

Cijena časova: od 2.500 rubalja

Razvojni centar "Staircase"

Glavni pravac razvojnog centra "Ljestve" je nastava gluma. Učitelji centra su aktivni glumci i reditelji, a u centru su zaposleni i kvalifikovani porodični psiholozi i logopedi.

Proces učenja se odvija u forma igre koristeći klasične i kreativne tehnike. „Naš fokus je bliži patikama nego klasičnim cipelama“, kaže rediteljka Irina Bagrova.

Nova oprema i dekoracija se koriste u salama i gledaonicama kako bi se stvorio interaktivni prostor. Ovo područje nadgleda filmski studio Confetti.

Program tečaja glume za djecu od 7 do 14 godina uključuje produkciju korektan govor, rad na artikulaciji i glasu; komparativna analiza razne glumačke tehnike, rad pred kamerom, tehnike konstruisanja mizanscena i mizanscena, oslobađanje mišićne napetosti, javni nastup, rad za publiku, komunikacija sa publikom, individualni razvoj karaktera, rješavanje problema stidljivosti i izolacije, glumačka praksa, komunikacija glumac-reditelj. Svi maturanti nastupaju na reportažnim koncertima ili predstavama, na koje se pozivaju poznati gosti kao gledaoci i kritičari.

Cijena časova: od 900 rubalja

Nastava u Kućni bioskop Toliko su neobični i raznoliki da je časopis Forbes studio 2010. uvrstio među deset najboljih krugova u Moskvi. Ovdje se još ništa nije promijenilo. U tome pozorišna kuća uz porodičnu atmosferu, i dalje postoje jedinstvene aktivnosti za djecu od 6-12 godina svake nedjelje. Glumci u studiju ne samo da uče svoje uloge, već i direktno učestvuju u postavljanju predstave, šivanju kostima i kreiranju scenografije.

Cijena časova: 8000 rubalja mjesečno

U Centralnom domu umetnosti otvoreno je više od 10 pozorišnih studija, namenjenih deci od 4-16 godina. Pored časova glume i scenskog pokreta, tu su govori, muzika, ples, vokal, ritam i crtanje. Ovaj program nije slučajan: svoj glavni cilj nastavnici vjeruju u buđenje interesovanja za kreativnost, usađivanje ljubavi prema umjetnosti i širenje vidika.

Roditelji mogu vidjeti rezultate svog rada na kraju školske godine, kada djeca izvode pripremljene predstave, te u foajeu Velika dvorana postoji izložba likovne umjetnosti studijski ljudi

Cijena časova: 4000-5000 rubalja mjesečno

Za razliku od ostalih studija, u "Prvoj postavi" velika pažnja daje se samoprezentaciji djeteta. Pored osnovnih disciplina kao što su scenski govor, vokal i pokret, nastavnici u školi uče djecu da se ponašaju pred kamerama i da se ne boje scene i javnog nastupa.

Odavde deca odlaze spremna da učestvuju u snimanju i kastingu, znaju sve o vrstama pozorišne umetnosti, stiču iskustvo rada na sceni i komunikacije sa publikom. Nastava se izvodi u grupama po uzrastu: 3-5 godina, 6-8 godina, 9-12 godina, 13-17 godina.

Cijena časova: 5500-7000 rubalja mjesečno

Tokom nastave u ovoj školi razvijaju pamćenje, pažnju i maštu, sastavljaju bajke, a zatim na osnovu njih glume skečeve. Program uključuje i majstorske kurseve i brojne seminare na kojima se studenti susreću sa profesionalnim glumcima.

Na kraju kursa, koji traje 9 meseci, svi mladi polaznici (ovde se možete upisati od 10 godina) dobijaju sertifikate. Ako želite, možete nastaviti školovanje: škola podučava i odrasle, a također ih priprema za prijem na pozorišne fakultete.

Cijena časova: 4800 rubalja mjesečno

Ovaj klub pruža nekoliko faza upoznavanja pozorišta. Za najmlađe postoji program „Porodični vikend“ u koji su pozvana deca od 5-10 godina sa roditeljima. Pretplata vam daje pravo ne samo da gledate 8 najbolje izvedbe RAMT, ali i da se nađete iza kulisa pozorišta. Neposredno nakon predstave, publika se sastaje na času i razgovara sa rediteljem o onome što je videla. U isto vrijeme, nastava se odvija na razigran način: ovdje možete i trebate pogledati kostime, dodirnuti scenografiju, pa čak i transformirati se u likove predstava.

Pored Porodičnog kluba, pozorište radi i “ Pozorišni rječnik“, dizajniran za tinejdžere od 11-14 godina. Ovdje možete saznati više o svemu kreativne profesije pa čak i okušajte se kao umjetnik, režiser, šminker ili dramaturg.

Oni koji uspješno završe dvije etape biće pozvani u Premiere klub, gdje se djeca uče kako da vode dijalog i ovladaju vještinom javnog govora. Najčešće grupe imaju rezervu, iako se učesnici tradicionalno regrutuju za cijelu pozorišnu sezonu.

Cijena godišnje pretplate: 10.000 rubalja po detetu i odrasloj osobi.

Ovaj studio, koji je kreirala počasna umetnica Rusije Natalija Bondarčuk, ima sve što program predlaže glumačkih odjeljenja. Djeca rade na časovima govora, plesa i vokala. I što je najvažnije, nastupaju na sceni. Štaviše, studenti studija nastupaju na predstavama zajedno sa profesionalnim umjetnicima, pa čak i na turnejama s nastupima. Studio u Bambi teatru regrutuje decu uzrasta od 5-8 godina.

Cijena časova: djeca mlađa od 8 godina - oko 2000 rubalja mjesečno, starija od 8 godina - besplatno

Studio u Živ teatru

Svi znaju: nema netalentovane djece. Studio u Živ teatru to već nekoliko godina dokazuje na primjeru svojih studenata. Ovdje se djeci pomaže da se otvore, usađuju ukus za ljepotu, razviju vještine zapažanja, uče ih da stvaraju i uživaju gluma. Pored nastave u studiju, svi studenti imaju priliku da besplatno prisustvuju pozorišnim predstavama, upoznaju se sa poznati glumci i, naravno, nastupa na sceni. Studio praktikuje individualni pristup svakom djetetu: grupe ne sadrže više od 8 osoba ( starosne grupe od 4 do 15 godina). Časovi traju 30-40 minuta, u zavisnosti od uzrasta polaznika, nakon čega sledi pauza od 25 minuta uz besplatan ručak od pozorišnog kuvara.

Cijena časova: od 500 rubalja po lekciji

U ovaj studio možete ući bez ikakvih takmičenja ili audicija. Uostalom, prema osnivaču škole, direktoru Yeralasha Maximu Levikinu, apsolutno su sva djeca na svijetu talentirana.

U školi se podučava gluma, vokal i produkcija glasa, scenski govor i javni nastup, veštine šminkanja i istorija kostima. Kako kažu nastavnici, program obuke je razvijen na osnovu sistema Stanislavskog, Čehova i Mejerholjdovih metoda. Posebna tehnika vam omogućava ne samo da savladate glumačke vještine, već i da postanete samopouzdaniji.

Cijena časova: od 4500 rubalja mjesečno

Jedan od najstariji studiji Moskva postoji od 2001. Za to vrijeme ovdje je odgojena više od jedne generacije glumaca koji rade u većini poznatih pozorišta Moskva. Zaista dobro predaju u školi dobar nivo: Nije bez razloga 2010. godine studijski tim, na zahtjev izdavačke kuće AST, napisao knjigu “ Glumački trening za djecu".

Nastava u školi je namijenjena djeci uzrasta 3-17 godina. Pored standardnih disciplina kao što su gluma i scenski govor, program uključuje istoriju ruske književnosti i bonton.

Cijena časova: 8500 rubalja mjesečno

Pozorišni studio u Dječijem pozorištu Flying Banana je prilika da savladate osnove glume, a istovremeno poboljšate svoj nivo engleskog jezika. Sva nastava se izvodi na Šekspirovom jeziku, što pomaže djeci da steknu samopouzdanje u komunikaciji u strani jezik. Nastava uključuje ovladavanje klasičnim dramskim tehnikama i vježbe improvizacije.

Svaka tri mjeseca članovi studija daju izveštavanje koncerata za roditelje, a najbolji učenici učestvuju u produkcijama dječije pozorište Dječije pozorište Flying Banana na raznim mjestima u Moskvi.

Cijena časova: 9000 rubalja mjesečno

• Od 2006 2010 Pozorišni studio pod upravom. Mosharova V.V. (Ščukin institut. Moskva)
• 2004-2009 RGSU (Moskva) Prvo više obrazovanje
• 2009 2014 - Državna akademija pozorišne umetnosti Sankt Peterburga (LGITMIK / RGISI) kurs prof. Andreeva A.D. (glumac-reditelj)
• 2012. Pobjednik projekta kratkih predstava "Ukratko" u galeriji savremena umetnost"Erarta", Sankt Peterburg. Specijalna nagrada žirija za fantasy performans" Obična priča“ (Do istoimeni roman NA. Gončarova)
• 2013. Direktor laboratorije "Dva puta dva" pod rukovodstvom. Oleg Loevsky ( Pozorište mladih Rostov na Donu) skica prema bajci M. Barteneva "O onom koji je otišao da uči od straha."
• Laureat konkursa M. Sulimova "Režiser sam sa predstavom" 2013. Drama Williama Shakespearea "Mjera za meru".
• Preddiplomska predstava - prema drami L. Petrushevskaya "Staircase".
• Autor i izvođač jednog od delova plastične predstave "Zajedno". (Baltic House Festival, Melodrama Festival - Poljska)
• 2014. Učešće u rediteljskoj laboratoriji žanrova u MTK Teatru. Projekat " Otvori vrata" RAMT, skeč prema drami V.Ljuboja "Bili smo ptice"
• 2014. režija predstave "Snježni cvijet" prema bajkama S. Kozlova - Pozorište na Sobornoj, Rjazanj
• 2015. Laboratorija "Otvoreni prostor" - Irkutsk, skeč prema drami A. Ostrovskog "The Kindergarten". (Izlazak je zakazan za oktobar 2015.)
• 2015 Učešće u direktorskoj laboratoriji "Mladi režiseri za djecu", u organizaciji pozorišni projekat"Otvorena vrata" i Centar za dramu i režiju. Roshchina i Kazantseva (Moskva). Skica prema drami Jana Fridriha "Zovi me Petar" za tinejdžersku publiku.
• 2016 Reditelj predstave "Zimski snovi komarca" Ju. Tupikina Dramsko pozorište Prokopjevskog, umjetnik E. Nikitina
• 2017 Reditelj predstave "Emelja" prema ruskoj bajci "Po pike command" Istra Dramsko pozorište, umjetnica N. Voinova

Nije svaki roditelj shvaćao koliko vrijedan dar za njihovo dijete može biti ljubav prema pozorištu i književnosti usađena u djetinjstvu. IN rane godinečasovi u pozorišni klub utiču na učenje i razvoj kreativno razmišljanje. U adolescenciji se javlja tzv U „teškoj“ dobi, stvaraju interes za čitanje i komunikaciju u povoljnom okruženju. U mladosti - razvijen estetski ukus i uporna ljubav prema umjetnosti. Rijedak čovjek, dostizanje zrelo doba, ne oseća zahvalnost roditeljima što su ga kao dete uveli u pozorište. Ova istina je stara i dobro poznata, upravo tu leži tajna popularnosti sveprisutnih školskih dramskih klubova i brojnih tečajeva glume za djecu u Moskvi.

Pozorišni časovi za sredovečnu decu nisu samo vakcina protiv nemorala, već i ozbiljna psihološka obuka koja pomaže deci da prebrode teškoće starosti.

Pored opšteg razvoja i obrazovna vrijednost tečajevi glume za djecu, savršeni su za rješavanje i prevenciju specifičnih dječjih psihičkih problema, uključujući:

1. Diffidence. Pozorište uči interakciji i timskom radu, sposobnosti kritiziranja i adekvatnog percipiranja kritike, građenja zdrave veze sa partnerima u izvođenju, na osnovu uzajamne pomoći i međusobnog ocenjivanja.
2. Inhibirano razvoj govora. Većina na pravi način„Razgovarati“ sa detetom znači dati mu snažan podsticaj da se izrazi kroz govor. Entuzijazam kolektivno stvaralaštvočesto postaje takav poticaj za dijete sa mentalnom retardacijom.
3. Poteškoće u komunikaciji sa vršnjacima. Javljaju se kada je dijete povučeno, kompleksno ili ima nisko samopoštovanje. Popularno psihološki problem među djecom sa smetnjama u razvoju ili sa nekim značajnijim fizičkim invaliditetom, kao i za djecu iz ugroženih porodica. Da bi se to riješilo, potrebno je stvoriti uslove u kojima će se dijete osjećati korisnim i značajnim na ravnopravnoj osnovi sa ostalom djecom. Rad na predstavi su upravo takvi uslovi.

Kursevi za sve uzraste

Pozorišna škola Benefis nudi kurseve glume za djecu četiri uzrasne kategorije:

Svaka kategorija ima svoj jedinstveni pristup i svoje karakteristike učenja. Program uključuje obuku glumačkih vještina, produkciju govora i praktičan rad- prva potpuna predstava u kojoj će dijete moći da učestvuje za samo tri mjeseca. Program uključuje:

• Edukativne igre za interakciju unutar grupe, razvoj pažnje, pamćenja i reakcije
• Osnove rada na ulozi, transformacija
• Rad na govoru, artikulaciji, razvoju govornog aparata, jačanju mišića lica
• Rad sa književni materijal, čitanje poezije i monologa, postavljanje predstave

Kao rezultat obuke, dijete će moći:

1. Komunicirajte sa vršnjacima bez straha ili stida
2. Rad u timu
3. Govorite lepo i sa izrazom
4. Izrazite svoje misli slobodno i kompetentno
5. Slobodno govoriti u javnosti

Ponos škole Benefis su njeni nastavnici, poznati glumci i moskovski reditelji, diplomci najboljih pozorišnih univerziteta, koji su uspešno podučavali hiljade dece različitih uzrasta i dokazali se kao prvoklasni pozorišni učitelji. Izuzetan profesionalizam u nastavi - glavna karakteristika dobrotvorna pozorišna škola za djecu, koju roditelji rado proslavljaju.

Učenje osnova

IN pozorišne umjetnosti„Osnove“ nisu ništa drugo do sistem Stanislavskog - skup vježbi i tehnika od jednostavnih do složenih, opisanih u njegovim djelima. Metoda Stanislavskog je naučno dokazana i priznata u celom svetu kao jedina prava metoda podučavanja glumačke veštine. Stanislavskog proučava cijeli svijet, s izuzetkom najspecifičnijih, po pravilu, nacionalnih pozorišnih škola (npr. Japansko pozorište Ali).

Sistem Stanislavskog je delo Stanislavskog na sebi. Nije se odlikovao nekim posebnim glumačkim talentom, ali je zahvaljujući svojoj metodi uspio postići značajne rezultate. Njegovo iskustvo je najbolji dokaz da se glumci ne rađaju, već stvaraju.

Učenje osnova na časovima glume za djecu u pozorišnu školu Performanse beneficija se takođe odvijaju prema ovom sistemu. Materijal je predstavljen u najprikladnijoj formi igre ili poluigre za djecu, a uključuje vježbe nepredmetnih radnji, vježbe transformacije, vježbe „Ja sam u predloženim okolnostima“ i druge. Njihov glavni zadatak je naučiti malog glumca da postoji u ulozi, da prisvoji tuđi karakter i ponašanje i da vjeruje u okolnosti. Vrijedi napomenuti da dječja spontanost, iskrenost i psihološka fleksibilnost omogućavaju postizanje značajnih rezultata mnogo brže nego kod odraslih. Verovatno ste primetili kako prava i bistra mala deca izgledaju na ekranu.

U mnogim pozorištima uvođenje uloge djeteta u predstavu smatra se lošom formom, jer Djeca se po defaultu uvijek igraju bolje od odraslih.

Pored glavnih principa transformacije, škola glume za djecu u Moskvi uključuje i podučavanje osnova rada s tekstom. Čak i sa dobro uvežbanim glasom i dobrom dikcijom, izražajno čitanje ostaje težak zadatak, koji zahtijeva sposobnost “prisvajanja” teksta, tj. pročitajte to kao da nije tekst drame, već vaš govor koji vam se upravo pojavio u glavi i izgovorio. U tom pitanju mladim glumcima pomaže logička analiza: izdvajanje glavnih, sporednih i tercijarnih riječi, odgovarajuće postavljanje akcenata i pauza, rad s intonacijama. Zadavanje teksta je posljednji korak prije završnog rada kursa – postavljanje prvog pozorišna predstava, gdje će djeca morati u praksi primijeniti sve stečene vještine i znanja.

Naša zemlja ima bogate pozorišnu istoriju i obećavajući poklon: pored uhodanih „Melpomeninih skloništa“ sa klasičnim pogledom na kreativni proces i uspostavljen repertoar, pojavljuju se i nove grupe - moderne, odvažne, tražene. Sve to izaziva veliko interesovanje gledalaca - i odraslih i dece. Štaviše, mnoga djeca i sama žele sudjelovati u predstavama i produkcijama, isprobati ulogu i status glumca.

Ništa nije nemoguće: pozorišni studiji, klubovi, kreativne asocijacije, u kojoj dječaci i djevojčice mogu savladati osnove glume, govorne tehnike i scenskog pokreta. U tome će im pomoći pažljivi i iskusni učitelji-mentori - ljudi direktno vezani za umjetnost.

Časovi u pozorišnim udruženjima omogućavaju vam da formirate skladnu ličnost, učestvujete u duhovnom, moralnom i fizičko vaspitanje mlađe generacije. Prvo, momci se oslobađaju, prevazilaze stege i komplekse, drugo, otkrivaju svoje sposobnosti, poboljšavaju govor, pamćenje, pronalaze istomišljenike, treće, poboljšavaju zdravlje, mišiće, držanje - uostalom, puno pažnje se poklanja fizičkom obuka mladih umjetnika: posebno, koreografija, gimnastika, ritam.

Kako povećati izražajnost mladog glumca

Svaki glumac - čak i najmanji - mora gledati na sceni tako da niko ne može reći: "Ne vjerujem", kao što je to činio Stanislavski u svoje vrijeme. Stoga, scenski rad zahtijeva od umjetnika da bude istinit i izražajan. Možda najjednostavniji, ali u isto vrijeme efikasan način je pantomima. Uz njegovu pomoć se stvara umjetnička slika bez riječi, ali koristeći plastičnost vlastitog tijela. To će biti vrlo korisno za djecu, a uz to će razviti njihovu maštu i zabaviti ih. Na primjer, možete „ući u ulogu“ neke životinje, heroja ili drveta.

Kako su časovi scenskog govora korisni za djecu?

Časovi scenskog govora bit će korisni ne samo onima koji sanjaju da budu glumac. Mnoge druge javne profesije zahtijevaju ispravne i uvjerljive govorne vještine. Uspjeh bilo kojeg nastupa prije školski razred- čitanje poezije, izvještaj, odbrana projekta - 90% zavisi od toga kako student govori. Na časovima scenskog govora to rade djeca vježbe disanja, raditi artikulatornu gimnastiku, trenirati dikciju i otklanjati njene nedostatke. Dijete je zainteresirano za igrice, čitanje jezika, vježbanje glasa, a sve to na opušten način pomaže u razvoju važnih kvaliteta i vještina. Učenik postaje proaktivan, ali istovremeno koordinira svoje akcije sa timom, savladava stid i strahove, uči da izražava misli, trenira maštu, pamćenje, sluh za muziku. Veliki plus časova scenskog govora je efekat isceljenja. Razvojem respiratornog sistema istovremeno se jača i kardiovaskularni sistem. Dakle, prednosti časova scenskog govora su neosporne.