Salvador Dali - biografija, fotografija, lični život umjetnika: Majstor šokantnog. Biografija Salvadora Dalija

- najveći španski umetnik, sjajan predstavnik nadrealizma 20. veka. Dali je rođen 11. maja 1904. godine u porodici notara, veoma imućnog čoveka. Salvador Dali-i-Cusi i najljubaznija Doña Felipa Domenech. Budući genije rođen je u slikovitom kutku zemlje u gradu Figueres, koji se nalazi na sjeveru Španije. Već sa šest godina dijete je pokazalo slikarski talenat, s entuzijazmom slika pejzaže rodnog grada i okoline. Zahvaljujući časovima crtanja koje je Dali uzeo od profesorice Joan Nunez, njegov talenat je počeo da se prihvata pravi oblici. Bogati roditelji pokušali su dati sina dobro obrazovanje. Od 1914. studirao je u monaškoj školi u Figueresu, odakle je 1918. izbačen zbog lošeg ponašanja. Međutim, on uspješno polaže ispite i upisuje Institut koji briljantno diplomira 1921. godine i nakon završene srednje škole upisuje Akademiju likovnih umjetnosti u Madridu. Sa šesnaest godina otvorio se još jedan aspekt njegove kreativne prirode - počeo je pisati, objavljujući svoje eseje o poznatim umjetnicima renesanse u domaćoj publikaciji pod nazivom „Studio“. Diveći se djelima futurista, Dali još uvijek sanja sopstveni stil u slikarstvu.

U Madridu upoznaje mnoge poznate i talentovanih ljudi. Među njima su Luis Buñuel i poznati pesnik Federico Garcia Lorca, koji je imao veliki utjecaj na ambicioznog umjetnika. Godine 1923. suspendovan je od pohađanja Akademije na godinu dana zbog kršenja discipline. U tom periodu bio je fasciniran radom velikog Pabla Pikasa i na njegovim slikama tog vremena („Mlade devojke“) jasno je vidljiv uticaj kubizma. Krajem 1925. u Galeriji Dalmau njegov prvi lična izložba, gdje je predstavljeno 27 slika i pet crteža budućeg genija. Nešto kasnije, Dali odlazi u Pariz, gdje se zbližava sa grupom nadrealista Andrea Bretona. U tom periodu napisao je svoje prve nadrealne slike „Med je slađi od krvi“ i „Svetle radosti“ (1928, 1929). Dali je zajedno sa Luisom Bunjuelom napisao scenario za film “Un Chien Andalou” u rekordno kratkom roku (šest dana), čija je skandalozna premijera održana početkom 1929. godine. Film je postao klasik nadrealne kinematografije. I već planirano Novi film Zlatno doba, koje je premijerno prikazano u Londonu početkom 1931. Iste godine upoznaje Elenu Dyakonovu ili Galu, koja mu je kasnije postala ne samo supruga, već i muza, božanstvo i inspiracija za njegov život. duge godine. Gala je, pak, živjela samo životom Dalija kojeg je strastveno obožavao. Istina, zvanično su se venčali tek 1934. godine, nakon što se Gala razvela od pisca Pola Eluara. Godine 1931. umjetnik stvara takve briljantne slike, kao što su “Postojanost sjećanja”, “Zamagljeno vrijeme”, čije su glavne teme uništenje, smrt i svijet seksualnih fantazija i neispunjenih ljudskih želja. U periodu 1936-1937. Dali istovremeno stvara čuvenu sliku “Metamorfoza Narcisa” i piše književno djelo pod istim naslovom.

Godine 1940. Dali i njegova supruga odlaze u SAD, gdje roman “ Skrivena lica"i, možda, najbolja knjiga umjetnik - "Tajni život Salvadora Dalija." Osim toga, Dali se uspješno bavi komercijalne aktivnosti i, sakupivši divno bogatstvo, 1948. odlučio je da se vrati u Španiju. Svake godine popularnost velikog umjetnika raste, niko ne sumnja u njegovu genijalnost, njegove slike se cijene i kupuju za ogromne količine novca. Vremenom su se odnosi između supružnika počeli pogoršavati i kasnih 60-ih Dali je kupio zamak za Galu.

Godine 1970. Dali je počeo da gradi svoje pozorište-muzej u Figuerasu, ulažem sav svoj novac u ovaj projekat. Godine 1974. ova nadrealna kreacija, još jedno remek djelo velikog genija, bila je otvorena za javnost. Muzej je ispunjen djelima velikog umjetnika i predstavlja retrospektivu njegovog života. 23. januara 1989. veliki umjetnik je preminuo. Hiljade ljudi došlo je u Muzej, gdje je ležalo njegovo tijelo, da se oprosti od velikog čovjeka. Salvador Dali je, prema oporuci, sahranjen ovdje, u svom Muzeju, ispod jedne od neobbilježenih ploča.

DALI SALVADOR

(r. 1904. - d. 1989.)

„Kako ste hteli da razumete moje slike, kad ih ni ja, koji ih stvaram, ne razumem.

Salvador Dali

Salvador Dali je rođen dva puta. Njegov otac, javni beležnik u Figueresu, antimadridski republikanac i takođe ateista, takođe po imenu Salvador Dali, imao je dvadeset i devet godina kada mu se prvi sin Salvador rodio ujutro 21. oktobra 1901. godine. Međutim, nakon nekog vremena (1903. godine), beba je umrla od meningitisa. Bolest se razvila kao rezultat udarca koji mu je zadao otac tokom jednog od njegovih čestih izliva bijesa.

Drugi Salvador Dali (rođen kao Salvador Philippe Jaquinto Dali i Dominic) rođen je devet mjeseci i deset dana nakon bratove smrti - 2. maja 1904. godine. Kasnije se prisjetio kako se kao dijete plašio da uđe u spavaću sobu svojih roditelja, gdje je iznad kreveta visio portret njegovog pokojnog brata blizanca.

Dalijeva majka je tipična predstavnica svoje klase, supruga puna ljubavi i nepokolebljiva katolkinja. Bez sumnje, ona je bila ta koja je insistirala da porodica redovno ide u crkvu, često nazivajući njenog preminulog prvenca genijem i vodeći malog Salvadora sa sobom na bratov grob. A beba je, vidjevši svoje ime na nadgrobnoj ploči, doživjela duboku tjeskobu i izgubila se mir uma. Kao rezultat toga, Salvador je stekao čvrsto mišljenje da njegovi roditelji uopšte ne vole njega, već njegovog starijeg brata, o čemu je govorio 1976. u svojoj autobiografskoj „Neizgovorenoj otkrovenju“.

Dete je odraslo u porodici u kojoj su dominirale žene: stara baka je sedela u svojoj stolici za ljuljanje, Dalijeva majka je naređivala, Dalijeva neudata tetka, njegova dadilja i sobarice pomagale su u kućnim poslovima. A u centru ovog svijeta bio je Salvador - razmaženi princ, oko kojeg se vrtio ovaj ženski ples.

Njegovi takozvani napadi bijesa i dječje bolesti (koje je kasnije nazvao grlobolja) bili su glavni događaji u klaustrofobičnom životu porodice. Sa vrlo rane godine Salvador je imao neobične napade u kojima bi iznenada i neobjašnjivo padao u stanje bijesa, koje je njegova uvijek nervozna majka mogla smiriti samo obećanjima da bi mogao da se obuče u kraljevsku fensi haljinu. Zahvalni Dali je svoju majku smatrao savršenom. Što se oca tiče, postao mu je žestoki neprijatelj i rival u borbi za majčinu naklonost i osećanja. Kako bi ga iznervirao, Dali je do svoje osme godine namjerno mokrio krevet, a dobijao je i napade kašlja koji su simulirali gušenje, zbog čega se njegov otac tresao od straha.

Salvador je odrastao kao strano dete. Oduvijek se isticao svojim neobičnim i pretencioznim ponašanjem, čak i od svoje mlađe sestre Ane-Marije (koju je, inače, već kao mladić iskusio seksualnu privlačnost). Jednom, kada je bio sa ocem u Barseloni, zamolio je sina da kupi tortilje i dao mu novac. Nakon nekog vremena, Dali mlađi se vratio sa dva prazna paketa. Na pitanje gdje su kolači, dječak je smireno odgovorio da ih se "rješio jer ne voli žutu" (postoji prilično rašireno mišljenje, čak i među psihijatrima, da osobe sa šizofrenijom "ne podnose" žutu boju) .

Dječak je išao u školu krajnje nevoljko. Prvo, nije želio da mijenja svoje uobičajeno okruženje totalnog obožavanja žena. Drugo, Salvador, u principu, nije želio da posluša volju svog oca. IN osnovna škola Dijete nije naučilo apsolutno ništa. Tada su njegova "lutanja" počela od jednog obrazovne ustanove drugome. Ali nije bilo smisla, jer se Dali svuda ponašao kao ozloglašeni lofer.

Mladić je od svoje 14. godine, tokom puberteta, puštao kosu, krao majčinu kozmetiku, gusto prekrivao lice pirinčanim prahom, iscrtavao oči i obrve olovkom i grizao usne da bi sjajile. Oni oko njega ga nisu razumjeli, ali nije bio nimalo uznemiren zbog toga, već se, naprotiv, hvalio svojom različitošću. Slobodno vrijeme Dali je svoje vreme ispunio čitajući Ničea, Voltera, Kanta, koji su ga inspirisali da piše poeziju (kasnije će Dali tvrditi da je bio bolji kao pisac nego kao umetnik, i tretirao je svoje književna aktivnost ništa manje ozbiljno od slikanja).

Kada je Salvador napunio sedamnaest godina, njegova majka je umrla od raka. Djetinjstvo je gotovo. Otac ga je poslao u Studentski dom, gdje je Francisco Goya svojevremeno bio jedan od direktora. Tamo je mladić upoznao Federica Garcia Lorcu, koji mu je postao blizak prijatelj. Dali će u budućnosti slikati portrete Lorke, zajedno će putovati, pa čak i živjeti u Salvadorovoj kući. Tada se Dalijeva sestra zaljubila u Lorcu, ali ju je on odbio, preferirajući Salvadora za ljubavnika.

Četiri godine nakon smrti njegove supruge, Dalijev otac se ponovo oženio - bivšom ženom svog brata. Dali je ovo smatrao izdajom. Tako je rođen jedan od njegovih prvih umjetničke alegorije, zasnovan na priči o Vilijamu Telu, kojeg je Dali pretvorio u edipovog oca koji želi da mu uništi sina. Dali se vratio ovoj temi tokom godina.

Ako govorimo o talentu Salvadora Dalija kao umjetnika, on se pokazao vrlo rano. Već u dobi od četiri godine dijete je razvilo naviku crtanja po stolnjaku i rubu krevetića. Iznenađujuće je to što je beba, kada je počela da crta, bila potpuno uronjena u ovu aktivnost i na nju se dugo koncentrisala, što je samo po sebi neobično za tako mlad uzrast. U dobi od sedam godina dječak je ugledao bistu Napoleona i postao je doslovno opsjednut ovom slikom („Odabrao sam ovaj model za sebe, kralja“).

Jednom na času gdje su crtali iz života, Dali se zabavljao ispaljivanjem glinenih kuglica na model. Kada je mirno sedeća dadilja otkrila ko tačno glumi budalu, sišao je sa podijuma i oštro rekao Daliju: "Slušaj, znaš li da si ti kurvin sin?" Na šta je Dali mirno odgovorio: "Pa da, to već znam." Dadilja je bila toliko iznenađena da se vratio na svoje prethodno mesto i ponovo zauzeo željenu pozu.

Međutim, uprkos njegovom očiglednom talentu, 1926. Dali je izbačen iz Rezidencije. Razlog su bili stalni sukobi sa nastavnicima i njegovo izazivanje nemira među učenicima. Iako je do tada već imao svoju prvu ličnu izložbu (u novembru 1925. u Galeriji Delmo u Barseloni), koja je naišla na pozitivan prijem kod javnosti i kritike.

Međutim, studiranje u Madridu omogućilo mu je da upozna ljude koji su imali veliki utjecaj na cijeli njegov život. Jedan od njih je Luis Bunjuel, koji je za pola veka postao jedan od najcenjenijih avangardnih filmskih reditelja u Evropi. Bunjuel je 1929. godine pozvao umetnika u Pariz da radi na nadrealističkom filmu, gde je planirao da koristi slike „uhvaćene” iz sopstvenog nesvesnog. Film se zvao "Un Chien Andalou". Danas se ova slika, snimljena kako bi dotakla srce buržoazije i ismijala ekscese avangarde, smatra klasikom nadrealizma. Među najšokantnijim slikama je poznata i često citirana scena koju je Dali stvorio: muškarcu je oko prepolovljeno oštricom brijača. Propadajući magarci koji su se pojavljivali u drugim scenama također su bili dio Dalijevog doprinosa filmu.

Nakon prvog javnog prikazivanja filma u Théâtre des Ursulines, Buñuel i Dalí su postali poznati. Dvije godine nakon Un Chien Andaloua objavljeno je Zlatno doba, koje su kritičari dočekali s ništa manjim entuzijazmom. Ali tada je postao i jaču svađe između Buñuela i Dalija: svaki je tvrdio da je njegov doprinos radu na filmu veći od drugog. Međutim, uprkos sporovima, njihova suradnja ostavila je dubok trag u životima oba umjetnika i doprinijela tome da Dali konačno krene putem nadrealizma.

Većina nadrealista tog vremena, kao što su Andre Masson, Max Ernst i Joan Miró, istraživali su vlastitu podsvijest, oslobađajući um od racionalne kontrole i dopuštajući mislima da slobodno i nekontrolirano lebde, poput mjehurića od sapunice, bez ikakvog niza. Taj je proces nazvan „automatizam“ i ogledao se u stvaranju čisto apstraktnih formi, koje su bile „odljevke“ nesvjesnih slika.

Dalijev pristup je bio drugačiji. Slikao je slike poznate ljudskom umu: ljude, životinje, zgrade, pejzaže, ali ih je često spajao, po diktatu vlastite svijesti, na groteskni način, tako da su se udovi pretvarali u ribe, a torzoi žena u konje. . Njegov stil je donekle podsjećao na nadrealni automatizam pisanja, kada se riječi poznate u svakodnevnoj komunikaciji slažu u rečenice bez ikakvih pravila ili ograničenja kako bi se izrazile “slobodne” ideje koje nije “obrađivala” svijest. Nakon toga, Salvador Dali bi svoj jedinstveni pristup nazvao "paranoično-kritičkom metodom". Kako je umjetnik tvrdio, oslobađao se podsvjesnih slika, poput ludaka. Možda nije bio daleko od istine, jer su njegove umjetničke slike toliko slične vizualnim halucinacijama pacijenata sa šizofrenijom.

Nakon što je završio rad na Un Chien Andalouu, umjetnik se vratio kući u Cadaques kako bi radio na novoj izložbi svojih slika, koju je pariski trgovac umjetninama Camille Goemans pristao organizirati na jesen. Radnja većine slika bila je inspirisana složenim problemima Dalijeve sopstvene seksualnosti i njegovog kontradiktornog stava prema roditeljima.

U Velikom masturbatoru, glava prikazana na platnu je verzija stijene na obali Cadaquésa, koja raste iz masivnog bloka. Vrat se nastavlja u žensku glavu, čije usne ciljaju na muškarčeve nejasne genitalije. Njegova krvava koljena sugeriraju potpuno krvoproliće, možda kastraciju. Ova slika je postala prekretnica u Dalijevom radu. To otkriva njegovu stalnu zaokupljenost seksom (Salvador se bojao žena, ali je i dalje osjećao privlačnost prema njima), te strah od nasilja i osjećaj krivice. Slika sadrži i gomilu kamenja koje će ga pratiti tokom njegovog rada, te tako tipičnu Dalijevu sliku kao što su skakavci - jedan od insekata koji naseljavaju njegove noćne more. Neposredno ispod ženine glave nalazi se cvijet bijelog ljiljana, čiji žuti tučak u obliku falusa raste iz mekih, blijedih latica. Za Salvadora Dalija, ovo je bila duboko lična slika, inspirisana njegovim sopstvenim nesvesnim.

Njegova sljedeća slika - "Sacred Heart" - izazvala je neželjene posljedice. U središtu slike je silueta Madone sa Presvetim Srcem. Iznad siluete bilo je grubo nažvrljano: „Ponekad volim da pljujem na mamin portret.“ Ono što je umjetnik mogao zamisliti kao šokantnu reklamnu šalu, njegovom ocu je izgledalo kao skrnavljenje sjećanja na njegovu prvu ženu i majku njegove djece. Kao rezultat toga, Dalijev otac mu je zabranio da ikada pređe prag svoje kuće. Prema riječima umjetnika, on je, izmučen kajanjem, ošišao kosu i zakopao je u svom voljenom Cadaquésu na grobu svoje majke.

Među brojnim gostima te izložbe bio je i pjesnik Paul Eluard, koji je došao sa ćerkom Sesil i suprugom Talom, koja je svojevremeno bila ljubavnica Maksa Ernsta, začetnika dadaizma, a potom i nadrealizma. Sama Tala je rođena u Kazanju, na Volgi, 1895. (bila je skoro deset godina starija od Dalija). Njeno pravo ime je Elena Delyuvina-Dyakonova. Tokom godina, Tala je ispričala mnogo o svojim precima fantastične priče. Na primjer, rekla je da je njen otac bio bogati kirgiski Ciganin iz Sibira koji je živio u šatoru i tražio zlato na rijeci. U stvari, bila je obična provincijalka.

Salvador Dali je bio toliko zadivljen Galinom lepotom da je tokom njihovog razgovora, od stida, prvo prasnuo u histerično kikotanje, koje je potom preraslo u nekontrolisani smeh. Nije znao kako da se ponaša u njenoj blizini, iako je priznao da ga je silno uzbuđivala. Istovremeno, mrzeo je Galu baš kao što je nekada mrzeo Lorcu. Ona je “došla da napadne i uništi moju samoću, a ja sam je počeo obasipati nepravednim i nezasluženim prijekorima.” - kasnije bi Dali zapisao u svoj dnevnik.

Zauzvrat, Gala je bio posramljen zbog ovog napetog i ekscentričnog mladića, uvijek zaokupljenog problemom masturbacije i kastracije. Ostavivši Paula Eluarda, koji se nakon izložbe sam vratio u Pariz, Dali i Gala su u seksu pronašli izlaz iz trenutne situacije. “Prvi poljubac”, pisao je kasnije Dali, “kada su nam se zubi sudarili i jezici isprepleteni, bio je samo početak zadovoljavanja te gladi zbog koje smo grizli i grizli jedni druge do same suštine našeg bića.” Slike koje odražavaju povezanost između fiziološke i senzorne gladi često su se pojavljivale u Dalijevim kasnijim radovima: kotleti na ljudskom tijelu, pečena jaja, kanibalizam - sve ove slike izazivaju mahnito seksualno oslobođenje mladi čovjek. I kako se opet ne oduprijeti analogijama sa šizofrenim poremećajem, u kojem ponekad dolazi do dezinhibicije nagona, a strukturalni i logički poremećaji mišljenja se očituju ranije i najjasnije u neobičnoj, pa čak i pretencioznosti asocijativne aktivnosti mozga.

Dakle, kada je par prvi put pobjegao zajedno, zaključali su se u svoju sobu u Château de Cary-le-Rouet u blizini Marseillea i zatvorili se od ostatka svijeta. Ovaj bijeg se nastavio tokom njihovog bračnog života, čak i kada je Dali postao ozloglašen.

Gala - za čiju su reakciju na Dalijevu žestoku strastvenu ljubav rekli: "Dečače moj, nikada se nećemo rastati" - za njega je postala više od ljubavnice. Kada se konačno preselila u Salvador 1930. godine, pokazala se kao odličan organizator, poslovni menadžer i računovođa. Vjenčali su se 1934. i bivši muž Gala, Paul Eluard, bio je svjedok na ceremoniji vjenčanja. Inače, Gala, budući u braku sa Salvadorom Dalijem, nije nimalo napuštala Eluarda i pisala mu je erotska ljubavna pisma. Učinila je to iz dva razloga: prvo, Eluard je bio bogat, a drugo, bio je glavni član nadrealističke grupe, jedan od dva "zamjenika" Andrea Bretona.

Gala je inspirirala umjetnike, a među nadrealistima je postala izreka da ako je slikar postigao nešto izvan uobičajenog, onda je “morao imati aferu s Galom”. u svakodnevnom životu, zajednički život s Dalijem, Gala se često rugala svom ljubavniku, nazivajući ga "katalonskim gorštakom" (na primjer, u banci je Salvador predstavio ček, ali je odbio da ga da službeniku dok mu ne daju novac). Pa ipak, bili su idealni jedno za drugo, jer su čak i zajedno ostali usamljeni, kao i pre nego što su se upoznali. U tom periodu Salvador Dali je naslikao svoje najpoznatije slike: "Tmurna igra", "Prilagodljivost želja", "Metamorfoza Narcisa" i druge.

Brak sa Galom probudio je Dalijevu neiscrpnu maštu i nepresušnu energiju. Počeo je novi period u njegovom radu. U to vrijeme, njegov vlastiti nadrealizam potpuno je prevladao nad normama i smjernicama grupe i doveo do potpunog raskida s Bretonom i drugim nadrealistima. Sada Dali nije pripadao nijednom umetnička unija i ustvrdio: "Nadrealizam sam ja." Osim toga, u svojim kreativnim potragama, Dali je počeo koristiti tehniku dual image, u kojem se objekti mogu smatrati i kao jedan i kao dva objekta.

Sada je Dali imao svoj recept za kreativnost, zahvaljujući kojem je mogao osloboditi "inspiraciju" iz podsvijesti (umjetnik je vjerovao da su nesvjesne slike-simboli neki nepromjenjivi temeljni principi, matrice svega što postoji, što drugi ljudi doživljavaju kao nešto što je došlo spolja, a ne iznutra, tj. kao inspiracija). Ključni sastojci bili su: frojdovsko-seksualna tema, paranoidno-kritička metoda u kojoj je temeljito vrtio svoje misli poput ludaka u delirijumu i teorije moderne fizike. Oslobodivši se niti koje ga povezuju s ograničenim svijetom, postao je slobodan istraživač svemira koji je sam stvorio.

Dalijeva želja da bude prepoznat u društvu koje je suštinski bilo ravnodušno prema modernoj umetnosti dostigla je tačku manične psihoze. Nastojao je privući pažnju na sebe po svaku cijenu i na bilo koji način. U tu svrhu umjetnik je počeo stvarati nadrealne "objekte" koji su postali njegova najpoznatija djela. Napravio je bistu od frizerskog manekena, kombinujući je sa francuskom veknom i mastionicom. Uslijedio je šokantan i provokativan, kako u boji tako i kroju, afrodizijački smoking 2, okačen čašama za vino. Drugi poznata dela postao "Lobster Phone" i "Mae West Sofa Lips" 3.

Ali ono što je najviše privuklo pažnju javnosti nisu ovi čudni predmeti, već njegova predavanja o nadrealizmu u prostorijama Londonske grupe. Čitane su u sklopu Međunarodne izložbe nadrealista. Umjetnik je izašao pred publiku obučen kao ronilac. Odijelo je bilo "namijenjeno" da se udubi u podsvijest; Dalija je pozdravljen burnim aplauzom. Međutim, kada je Dali počeo da dahće i očajnički gestikulira, aplauz je ustupio mjesto strahu i zbunjenosti na licima slušalaca. Dali nije baš to imao na umu (činjenica je da se užasno plašio smrti, pa je Salvador i tokom putovanja uvek nosio prsluk za spasavanje dok je hodao po palubi), ali je pažnju javnosti privukla.

Iako se Dali u evropskim umjetničkim krugovima nije smatrao ozbiljnim estetom zbog svoje sklonosti egzoterijskim teorijama u umjetnosti, u Sjedinjenim Državama, gdje su samo tradicionalni stavovi bili dobrodošli i gdje su tradicionalnu evropsku umjetnost lovili milioneri i poslovni kraljevi, dočekan je s entuzijazam. Njegove slike, iako nerazumljivog sadržaja, bile su dostupne vizuelnoj percepciji, jer su prikazivale razumljive predmete. Stoga je ova impulsivna ličnost, odbojna i iritirana od svih u Evropi, prihvaćena u Sjedinjenim Državama.

Dali i Gala su nevoljko napustili Evropu, ali su se ubrzo udobno skrasili prvo u Fredericksburgu u Virdžiniji, a zatim u Montereyu, blizu San Francisca, u Kaliforniji. Kuća u Montereyu postala je njihovo utočište, iako su dugo živjeli u New Yorku, uživajući u luksuzu. Tokom osam godina koje je par proveo u Americi, stekli su ogromno bogatstvo. Istovremeno, prema nekim kritičarima, Dali je platio svojom reputacijom umjetnika. Učestvovao je u brojnim komercijalnim projektima: pozorišnim i baletnim produkcijama, dizajnu nakita, modnim revijama, a izdavao je i novine za samopromociju (izašla su samo dva broja). Pokušao je objaviti svoj prvi manifest - "Deklaraciju o nezavisnosti mašte i pravima čovjeka na vlastito ludilo" (čini se da do tada ni sam Dali nije sumnjao u svoju abnormalnost). Ali kako je broj projekata rastao s vremenom, više je ličio na masovnog zabavljača nego na ozbiljnog umjetnika koji se bavi istraživanjem izražajnih sredstava u umjetnosti. Iako je njegova popularnost rasla, Dali je počeo gubiti, barem u Europi, podršku kritičara umjetnosti i istoričara umjetnosti, od kojih ovisi reputacija svakog umjetnika.

Nakon jedne od posjeta Sjedinjenim Državama, gdje je njegova slava stigla neviđene visine, zahvaljujući kojoj je prodaja slika bila uspješna, Dali se vratio u Evropu sa još jednim “uređajem za stvaranje slika”. Nazvan je "elektrokularni monokl" i omogućio je prenošenje slike pomoću televizijskog signala na teleskopsku cijev i sagledavanje objekta i njegove okoline. Ovaj aparat, objasnio je Dali, bio je odgovor na njegovu metodu dvojne slike i paranoidno-kritičke metode, jer je trebalo da pomogne u širenju unutrašnjih vizuelnih horizonata, dok su drugi umetnici u tu svrhu koristili narkotičke psihostimulante.

Godine 1973. u Figueresu je otvoren Dalijev muzej, pregrađen od starog pozorišta i nazvan Palata vjetrova (po istoimena pesma, koji se svidio Daliju, koji govori o legendi o nesretnoj ljubavi istočnog vjetra). Ova neuporediva nadrealna kreacija i dan-danas oduševljava posjetitelje. Muzej predstavlja retrospektivu života velikog umjetnika. Iznad bine je podignuta ogromna geodetska kupola. Gledalište je očišćeno i podijeljeno na dijelove u kojima su predstavljena njegova djela različitih žanrova, uključujući velike slike poput „Halucinogenog toreadora“. Jedan od dijelova muzeja veliki prevarant posvećen erotici (kao što je često volio da naglašava, erotika se razlikuje od pornografije po tome što prva svima donosi sreću, a druga samo neuspjeh). Dali je i sam oslikao foaje, prikazujući sebe i Talu kako peru zlato u Figueresu. Sam muzej je više ličio na bazar zbog činjenice da je u njemu bilo izloženo mnogo različitih djela i drugih sitnica. Tu su, između ostalog, bili rezultati Dalijevih eksperimenata sa holografijom, jer se nadao da će stvoriti globalne trodimenzionalne slike. Osim toga, Dali je javno izložio dvostruke spektroskopske slike koje prikazuju golu Galu.

Do tada je potražnja za njegovim radom bila luda. Izdavači knjiga i časopisa, direktori modnih kuća i pozorišni reditelji su ga razdvojili. Već je stvorio ilustracije za mnoga remek djela svjetske književnosti: Bibliju, Danteovu Božanstvenu komediju,

« Izgubljeni raj Milton, Bog i monoteizam od Frojda, Umjetnost ljubavi od Ovidija.

Unatoč takvoj zaglušujućoj popularnosti, u ličnom životu umjetnika dogodile su se neugodne promjene. Bliže starosti, Gala je potpuno ignorirala Salvadora. Samo ju je njegova sposobnost da zaradi novac držala blizu. Kao da se pedeset godina koliko smo zajedno živjeli nikada nije ni dogodilo. Njihovo otuđenje počelo je još 60-ih godina. Na njen zahtjev, Dali je bio primoran da joj kupi dvorac, gdje je provodila vrijeme u društvu mladih ljudi. Ostatak njihovog zajedničkog života bili su tinjajuće vatrene žile koje su nekada bile žarka vatra strasti.

Gala je umrla u 84. godini. Kada je Daliju saopštena tužna vijest, on nije reagovao spolja, samo je rekao da mu žena nije umrla i da nikada neće umrijeti. I zaista, nikada nije prišao grobu svoje žene.

Dana 20. jula 1982. godine, nešto više od mjesec dana nakon Galine smrti, Salvador Dalí je dobio čast da primi Veliki krst Charlesa III iz ruku kralja Huana Carlosa.

Umjetnik bi se sada, na vlastiti zahtjev, trebao zvati markiz de Dali de Pubol. Ova titula je oplemenila ne samo njega, već i prezime njegovog oca. Jedanaest dana nakon što je kraljevski dekret proglašen, kraljevina Španija kupila je od Dalija "Čestice pepela" i "Harlekin s malom bocom ruma" za sto miliona pezeta.

A 30. avgusta 1984. Dali je zamalo izgubio život. Bio je vezan za krevet nekoliko dana kada mu se krevet nekako zapalio. Možda je razlog tome bio kratak spoj. Cijela soba je bila u plamenu, ali Salvador je uspio dopuzati do vrata. Robert Desharnais, koji je dugi niz godina vodio Dalijeve poslove, spasio ga je od smrti tako što ga je izvukao iz zapaljene sobe. Dali je zadobio teške opekotine (do 18% cijelog tijela) i od tada se za njega više nije čulo. Ubrzo su se proširile glasine da je Dali ili potpuno paralizovan, ili da boluje od Parkinsonove bolesti, ili da je potpuno izgubio razum i da je prisilno držan pod ključem. Ali u februaru 1985. njegovo zdravlje se donekle popravilo, pa je čak dao intervju za najpopularnije španske novine Pais, koji je postao posljednji u njegovom životu. U novembru 1988. Salvador Dali je primljen u kliniku u Barseloni sa sumnjivom dijagnozom srčane insuficijencije za one koji su ga blisko poznavali.

Dalí je umro 23. novembra 1989. godine. Sahranjen je na istom mestu gde je i živeo - u centru pozornice malog provincijala opera. Postoji još jedna ironija vezana za umjetnikovo počivalište, koju bi umjetnik u potpunosti cijenio: njegov grob se nalazi iznad ženskog toaleta.

Iz knjige Dnevnik jednog genija od Dalija Salvadora

Iz knjige 100 sjajnih originala i ekscentrika autor Balandin Rudolf Konstantinovič

Salvador Dali Salvador Dali „Naše vrijeme je doba pigmeja... Drugi su toliko loši da sam ja ispao bolji. Bioskop je osuđen na propast, jer je potrošačka industrija dizajnirana za potrebe miliona. Da ne govorim o tome da film radi cijela gomila idiota, slikam sliku jer ne

Iz knjige 50 poznatih ljubavnika autor Vasiljeva Elena Konstantinovna

Dali Salvador Puno ime - Salvador Felix Jacinto Dali (rođen 1904. - umro 1989.) španski umetnik koji je za idola izabrao jedinu ženu.U istoriji svetskog slikarstva postoje mnogi umetnici koji su nadahnuto oslikavali žensko i muško telo u

Iz knjige 50 poznatih zvezdani parovi autorica Maria Shcherbak

SALVADOR DALI I GALA Izvanredan španski umetnik i njegova muza živeli su zajedno više od pola veka. Prema Dalijevim riječima, bez Gale ne bi mogao ni stvarati ni živjeti. Ali to uopšte ne znači da u životu supružnika nije bilo mesta za druge iskrene naklonosti... Dali nikada

Iz knjige 50 poznatih ekscentrika autor Sklyarenko Valentina Markovna

DALI SALVADOR Puno ime - Dali Salvador Felix Jocinto (rođen 1904. - umro 1989.) Poznati španski umjetnik, dizajner i dekorater. Autor velikog broja slike. Dalijeva djela su široko zastupljena u muzejima u Europi i Sjedinjenim Američkim Državama. Ne

Iz knjige Crveni soko autor Šmorgun Vladimir Kirilovič

Poglavlje 5 Salvador Dali Ovan nad Gvadalaharom uzdrmao je um pobješnjelog pilota, ali ne u tolikoj mjeri da je izgubio kontrolu nad sobom. I Ivan je shvatio da je na trenutak izgubio prisebnost u borbi ne kada je sletio i shvatio da je čudo što je ostao živ, nego

Iz knjige 50 poznatih pacijenata autor Kochemirovskaya Elena

DALI SALVADOR (r. 1904 - u. 1989) „Kako ste hteli da razumete moje slike, kad ih ni ja, koji ih stvaram, ne razumem.” Salvador Dali Salvador Dali je rođen dva puta. Njegovom ocu, javnom notaru u Figueresu, antimadridskom republikancu i također

Iz knjige Najzačinjenije priče i fantazije poznatih. Dio 1 autora Amillsa Rosera

Salvador Dali Kotleti, slanina, baget i jastog Salvador Dali? (Salvadore Doménec Felip Jaci?nt Dali i Doménec, markiz de Pubol) (1904–1989) - španski slikar, grafičar, vajar, reditelj, pisac. Jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma.Kuhinja

Iz knjige Dnevnik jednog genija od Dalija Salvadora

Salvador Dali Strah od kopulacije izazvan od strane oca Salvadora Dalija? (Salvador Doménec Felip Jaci?nt Dali i Doménec, markiz de Pubol) (1904–1989) - španski slikar, grafičar, vajar, reditelj, pisac. Jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma

Iz knjige 100 priča velika ljubav autor Kostina-Cassaneli Natalia Nikolaevna

Salvador Dali Vojna uniforma Salvador Dali? (Salvador Dom?nek Felip Jac?nt Dali i Dom?nek, markiz de Pubol) (1904–1989) - španski slikar, grafičar, vajar, reditelj, pisac. Jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma Fatalna atrakcija vojna uniforma

Iz knjige Mona Lisin osmeh: knjiga o umetnicima autor Bezeljanski Jurij

Salvador Dali Tinejdžer koji posjeduje malog roba Salvadora Dalija? (Salvador Doménec Felip Jaci?nt Dali i Doménec, markiz de Pubol) (1904–1989) - španski slikar, grafičar, vajar, reditelj, pisac. Jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma.Kako

Iz knjige autora

Salvador Dali kožica sa mrvom hljebaSalvador Dali? (Salvador Doménec Felip Jaci?nt Dali i Doménec, markiz de Pubol) (1904–1989) - španski slikar, grafičar, vajar, reditelj, pisac. Jedan od najpoznatijih predstavnika nadrealizma.po Javieru

Iz knjige autora

Nadrealizam i Salvador Dali „Jedan genije“ o sebi Među pisanim dokazima i dokumentima vezanim za istoriju umetnosti 20. veka veoma su uočljivi dnevnici, pisma, eseji, intervjui u kojima nadrealisti govore o sebi. Ovo je Max Ernst, i Andre Masson, i Luis Buñuel, i

Iz knjige autora

Salvador Dali i Gala O ljubavnoj priči velikog španskog nadrealističkog umjetnika Salvadora Dalija i njegove supruge Elene Dyakonove, poznatije kao Gala, može se napisati više od jednog uzbudljivog romana. Međutim, u okviru ove knjige pokušaćemo da to ispričamo

Iz knjige autora

Salvador Dali Lud, neveran, proklet, Dvonožan, obrastao krznom, Misli, misli stalno O neizbežnom: o Drugom dolasku... Rurik Ivnev, 1914. Fantazije i ludilo (Salvador

Iz knjige autora

Fantazije i ludosti (Salvador Dali)

Salvador Dali je svoju prvu sliku naslikao kada je imao 10 godina. Bio je to mali impresionistički pejzaž naslikan na drvenoj dasci uljane boje. Talenat genija je prštao. Dali je po ceo dan sedeo u maloj prostoriji koja mu je posebno dodeljena, crtajući slike.

"...Znao sam šta želim: da mi daju vešeraj pod krovom naše kuće. I oni su mi je dali, dozvolivši mi da opremim radionicu po svom ukusu. Od dve vešeraja, jedna, napuštena, služi kao ostava.Sluge su ga ocistile od sve smece koje je bilo nagomilano, a ja sam je preuzeo vec sledeceg dana.Bio je toliko skucan da ga je kaca sa cementom zauzela skoro u celosti.Takve razmere kao sto rekoh ,oživeo intrauterine radosti u meni.Unutar cementne kade na nju sam stavio stolicu,umesto sto,ploču položio vodoravno.Kad je bilo jako vruće,svukao sam se i otvorio slavinu,punio kadu do struka. voda je dolazila iz susjednog rezervoara i uvijek je bila topla od sunca."

Tema većine rani radovi bilo je pejzaža u blizini Figueresa i Cadaquésa. Još jedan izlaz za Dalijevu maštu bile su ruševine rimskog grada u blizini Ampurija. Ljubav prema rodnim mjestima može se vidjeti u mnogim Dalijevim radovima. Već sa 14 godina bilo je nemoguće sumnjati u Dalijevu sposobnost crtanja.
Sa 14 godina, njegova prva samostalna izložba održana je u Municipal Theatre of Figueres. Mladi Dali uporno traga za vlastitim stilom, ali u međuvremenu savladava sve stilove koje voli: impresionizam, kubizam, pointilizam. "Slikao je strastveno i pohlepno, kao opsednut čovek"- reći će o sebi Salvador Dali u trećem licu.
Sa šesnaest godina Dali je počeo da svoje misli stavlja na papir. Od tog vremena slikarstvo i književnost postaju podjednako dio njegovog stvaralačkog života. Godine 1919. u svojoj domaćoj publikaciji "Studium" objavio je eseje o Velaskezu, Goji, El Greku, Mikelanđelu i Leonardu.
Godine 1921, sa 17 godina, postao je student na Akademiji likovnih umjetnosti u Madridu.

„...Ubrzo sam počeo da pohađam nastavu na Akademiji likovne umjetnosti. I oduzimalo mi je sve vreme. Nisam visio na ulici, nisam išao u bioskop, nisam posećivao svoje drugove u Rezidenciji. Vratio bih se i zaključao u svoju sobu da nastavim raditi sam. Nedjeljom ujutro išao sam u muzej Prado i uzeo kataloge slika iz različitih škola. Putovanje od Rezidencije do Akademije i nazad koštalo je jednu pezetu. Mnogo mjeseci je ova pezeta bila moj jedini dnevni trošak. Moj otac, obavešten od reditelja i pesnika Markina (pod čijom me brigom me ostavio) da vodim pustinjački život, bio je zabrinut. Pisao mi je nekoliko puta, savjetujući me da putujem po okolini, idem u pozorište i pravim pauze od posla. Ali sve je bilo uzalud. Iz Akademije u sobu, iz sobe u Akademiju, jedna pezeta dnevno i ni centimetar više. Moj unutrašnji život je bio zadovoljan ovim. I svakakve vrste zabave su mi se gadile."

Oko 1923. Dali je započeo svoje eksperimente s kubizmom, često se čak zaključavao u svoju sobu da bi slikao. Tada je većina njegovih kolega svoje umjetničke sposobnosti i snage okušala u impresionizmu, za koji se Dali interesirao nekoliko godina ranije. Kada su ga Dalijevi drugovi vidjeli kako radi na kubističkim slikama, njegov autoritet je odmah porastao i postao je ne samo učesnik, već i jedan od vođa utjecajne grupe mladih španskih intelektualaca, među kojima su bili budući filmski režiser Luis Buñuel i pjesnik Federico. García Lorca. Upoznavanje s njima imalo je veliki uticaj na Dalijev život.

1921. Dalijeva majka umire.
Godine 1926. 22-godišnji Salvador Dali je izbačen sa Akademije. Pošto se nije složio sa odlukom nastavnika u vezi sa jednim od nastavnika slikanja, on je ustao i izašao iz sale, nakon čega je u holu izbila tuča. Naravno, Dali je smatran podstrekačem, iako nije imao pojma šta se dogodilo, kratko vrijemečak ide u zatvor.
Ali ubrzo se vratio na akademiju.

"...Moj egzil je završio i vratio sam se u Madrid, gde me je grupa nestrpljivo čekala. Bez mene, tvrdili su, sve je "nema slave Bogu". Njihova mašta je bila gladna mojih ideja. ovacije, naručio specijalne kravate, odvojio mesta u pozorištu, spakovao kofere, pratio svoje zdravlje, poslušao svaki moj hir i kao konjički eskadron se spustio na Madrid ne bi li po svaku cenu pobedio teškoće koje su sprečavale realizaciju mog najnezamislivijih fantazija.

Uprkos Dalijevoj izvanrednoj sposobnosti u akademskim aktivnostima, njegova ekscentrična haljina i držanje na kraju su doveli do njegovog isključenja zbog odbijanja da polaže usmeni ispit. Kada je saznao da će njegovo posljednje pitanje biti o Raphaelu, Dali je iznenada izjavio: “...ne znam manje od tri profesora zajedno i odbijam da im odgovorim jer sam bolje informisan o tome.”
Ali do tada je već održana njegova prva lična izložba u Barseloni, kratko putovanje u Pariz i poznanstvo sa Pikasom.

"...Prvi put sam ostao u Parizu samo nedelju dana sa svojom tetkom i sestrom. Bile su tri važne posete: Versaju, muzeju Grevin i Pikasu. Sa Pikasom me je upoznao umetnik kubista Manuel Angelo Ortiz iz Granade, kojem me je Lorca upoznala. Došao sam do Picassa na Rue La Boétie tako uzbuđen i pun poštovanja, kao da sam bio na prijemu kod samog pape."

Ime i djela Dalija su privukli veliku pažnju u umetničkim krugovima. Na Dalijevim slikama tog vremena može se uočiti uticaj kubizma ( "mlade žene" , 1923).
Godine 1928. Dali je postao poznat širom svijeta. Njegova slika

Za druge važan događaj bila je Dalijeva odluka da se zvanično pridruži pariskom nadrealističkom pokretu. Uz podršku svog prijatelja, umjetnika Joan Miróa, pridružio se njihovim redovima 1929. godine. Andre Breton se prema ovom odjevenom dandyju - Špancu koji je slikao slagalice - odnosio s priličnom dozom nepovjerenja.
Godine 1929. u Parizu je u Goemanovoj galeriji održana prva lična izložba, nakon čega je započeo svoj put ka vrhuncu slave, a iste godine, u januaru, upoznaje svog prijatelja sa Akademije San Fernando, Luisa Bunuela, koji je predložio da zajedno rade na scenariju za film poznat kao "andaluzijski pas"(Un Chien andalou). („Andaluzijski štenci“ je ono što je madridska omladina nazivala imigrantima sa juga Španije. Ovaj nadimak je značio „balavac“, „drolja“, „kvrgav“, „mamin dečko“).
Sada je ovaj film klasik nadrealizma. Bio je to kratki film osmišljen da šokira i dotakne srce buržoazije i ismije ekscese avangarde. Među najšokantnijim slikama je poznata scena, za koju se zna da je izmislio Dali, gdje se čovjeku oko sječivom prepolovi. Propadajući magarci koji su se pojavljivali u drugim scenama također su bili dio Dalijevog doprinosa filmu.
Nakon prvog javnog prikazivanja filma u oktobru 1929. u Teatru ursulina u Parizu, Buñuel i Dalí su odmah postali poznati i slavljeni.

Dvije godine nakon Un Chien Andaloua došlo je Zlatno doba. Kritičari su s oduševljenjem primili novi film. Ali onda je postao jatak svađe između Bunjuela i Dalija: svaki je tvrdio da je učinio više za film od drugog. Međutim, uprkos sporovima, njihova saradnja ostavila je dubok trag u životima oba umetnika i poslala Dalija na put nadrealizma.
Unatoč svojoj relativno kratkoj “zvaničnoj” vezi s nadrealističkim pokretom i bretonskom grupom, Dali u početku i zauvijek ostaje umjetnik koji personificira nadrealizam.
Ali čak i među nadrealistima, Salvador Dali se pokazao kao pravi uznemirivač nadrealističkih nemira; zalagao se za nadrealizam bez obala, izjavljujući: "Nadrealizam sam ja!" i, nezadovoljan principom mentalnog automatizma koji je predložio Breton i zasnovan na spontanom kreativnom činu koji nije kontroliran umom, španjolski majstor definira metodu koju je izmislio kao "paranoično-kritičku aktivnost".
Dalijev raskid sa nadrealistima također je bio olakšan njegovim zabludnim političkim izjavama. Njegovo divljenje prema Adolfu Hitleru i njegovim monarhističkim sklonostima bilo je u suprotnosti s Bretonovim idejama. Dalijev konačni raskid s Bretonskom grupom dogodio se 1939. godine.

Otac, nezadovoljan odnosom svog sina sa Galom Eluard, zabranio je Daliju da se pojavi u njegovoj kući i time označio početak sukoba između njih. Prema njegovim kasnijim pričama, umjetnik je, izmučen kajanjem, odrezao svu kosu i zakopao je u svom voljenom Cadaquesu.

"...Nekoliko dana kasnije dobio sam pismo od oca, koji mi je rekao da sam konačno izbačen iz porodice... Moja prva reakcija na pismo je bila da ošišam kosu. Ali ja sam to uradila drugačije: ja sam obrijao mi glavu, a zatim zakopao u zemlju svoju kosu, žrtvujući je zajedno sa praznim školjkama morski ježevi jeli za večerom."

Gotovo bez novca, Dali i Gala preselili su se u malu kuću u ribarskom selu u Port Ligatu, gdje su našli utočište. Tamo su, u samoći, proveli mnogo sati zajedno, a Dali je vredno radio da zaradi, jer iako je tada već bio prepoznat, i dalje je teško sastavljao kraj s krajem. U to vrijeme, Dali se počeo sve više baviti nadrealizmom, njegov rad se sada značajno razlikovao čak i od onih apstraktne slike, koju je napisao početkom dvadesetih. Glavna tema Za mnoga njegova djela to je sada bio sukob s njegovim ocem.
Slika puste obale u to je vrijeme bila čvrsto ukorijenjena u Dalijevom umu. Umjetnik je naslikao pustu plažu i stijene u Cadaquesu bez ikakvog specifičnog tematskog fokusa. Kako je kasnije tvrdio, praznina mu se ispunila kada je ugledao komad sira Camembert. Sir je postao mekan i počeo se topiti na tanjiru. Ovaj prizor izazvao je određenu sliku u umjetnikovoj podsvijesti i on je počeo ispunjavati krajolik satovima koji se tope, stvarajući tako jednu od najmoćnijih slika našeg vremena. Dali je sliku nazvao "Postojanost sećanja" .

"... Odlučivši da napišem sate, naslikao sam ih meko. Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu - izuzetno retku bolest za mene. Trebalo je da idemo u bioskop sa prijateljima, ali u zadnji tren sam odlučila da ostanem kod kuće.Gala će ići sa njima,a ja ću rano na spavanje.Mnogo smo jeli. ukusan sir, onda sam ostao sam, sjedio sam laktovima na stolu i razmišljao o tome kako je topljeni sir “super mekan”. Ustao sam i otišao u radionicu da kao i obično pogledam svoj rad. Slika koju sam nameravao da naslikam predstavljala je pejzaž predgrađa Port Lligata, stene, kao obasjane prigušenim večernjim svetlom. U prvom planu sam skicirao odsječeno deblo masline bez lišća. Ovaj pejzaž je osnova za platno sa nekom idejom, ali šta? Trebala mi je divna slika, ali je nisam mogla pronaći. Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam „ugledao“ rešenje: dva para mekih satova, jedan sažaljivo visi sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz bioskopa, film koji je trebao postati jedan od najpoznatijih je završen. "

Postojanost sjećanja završena je 1931. godine i postala je simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Godinu dana nakon izložbe u galeriji Pierre Colet u Parizu, Dalijevu najpoznatiju sliku otkupio je njujorški Muzej moderne umjetnosti.
Budući da nije mogao posjetiti kuću svog oca u Cadaquésu zbog očeve zabrane, Dali je gradio nova kuća na obali mora, u blizini Port Lligat.

Dali je sada više nego ikada bio uvjeren da mu je cilj naučiti slikati poput velikih majstora renesanse i da uz pomoć njihove tehnike može izraziti ideje koje su ga potaknule na slikanje. Zahvaljujući sastancima sa Bunuelom i brojne kontroverze sa Lorcom, koji je provodio dosta vremena s njim u Cadaquesu, Daliju su se otvorili novi široki načini razmišljanja.
Do 1934. Gala se već razvela od svog muža i Dali je mogao da je oženi. Neverovatna stvar kod ovog bračnog para je to što su se osećali i razumeli. Gala je, u doslovnom smislu, živjela Dalijevim životom, a on ju je, zauzvrat, oboženjavao i divio joj se.
Izbijanje građanskog rata spriječilo je Dalija da se vrati u Španiju 1936. Dalijev strah za sudbinu svoje zemlje i njenog naroda ogledao se u njegovim slikama naslikanim tokom rata. Među njima - tragične i zastrašujuće "predosjećaj građanskog rata" 1936. godine. Dali je volio da ističe da je ova slika bila test genijalnosti njegove intuicije, budući da je završena 6 mjeseci prije izbijanja Španskog građanskog rata u julu 1936. godine.

Između 1936. i 1937. Salvador Dali je naslikao jednu od svojih najpoznatijih slika, "Metamorfozu Narcisa". Istovremeno je objavljen njegov književni rad pod nazivom "Metamorfoze Narcisa. Paranoidna tema". Inače, ranije (1935.) Dali je u svom djelu “Osvajanje iracionalnog” formulirao teoriju paranoidno-kritičke metode. U ovoj metodi koju sam koristio raznih oblika iracionalne asocijacije, posebno slike koje se mijenjaju ovisno o vizualnoj percepciji - tako da se, na primjer, grupa borbenih vojnika odjednom može pretvoriti u žensko lice. Dalijeva karakteristična osobina bila je u tome što su, koliko god bizarne bile njegove slike, uvijek bile ispisane na besprijekoran "akademski" način, uz to fotografska preciznost, koju je većina avangardnih umjetnika smatrala staromodnom.

Iako je Dali često izražavao ideju da svjetski događaji kao što su ratovi imaju malo utjecaja na svijet umjetnosti, bio je jako zabrinut zbog događaja u Španiji. Godine 1938, kada je rat dostigao vrhunac, napisana je "Španija". Tokom Španskog građanskog rata, Dali i Gala su posetili Italiju da pogledaju dela renesansnih umetnika kojima se Dali najviše divi. Posjetili su i Siciliju. Ovo putovanje inspirisalo je umetnika da napiše „Afričke impresije“ 1938. godine.

Godine 1940. Dali i Gala, samo nekoliko sedmica prije nacističke invazije, napustili su Francusku na transatlantskom letu koji je rezervirao i platio Picasso. U Americi su ostali osam godina. Tamo je Salvador Dali napisao, vjerovatno jednu od svojih najboljih knjiga - biografiju - "Tajni život Salvadora Dalija, koji je napisao sam". Kada je ova knjiga objavljena 1942. godine, odmah je izazvala oštre kritike štampe i puritanskih pristalica.
Tokom godina koje su Gala i Dali proveli u Americi, Dali je zaradio bogatstvo. U isto vrijeme, prema nekim kritičarima, platio je reputacijom umjetnika. Među umjetničkom inteligencijom, njegove ekstravagancije su smatrane budalaštinama kako bi privukao pažnju na sebe i svoj rad. A Dalijev tradicionalni stil slikanja smatran je neprikladnim za dvadeseti vijek (u to vrijeme umjetnici su bili zauzeti traženjem novog jezika za izražavanje novih ideja rođenih u modernom društvu).

Tokom svog boravka u Americi, Dali je radio kao zlatar, dizajner, fotoreporter, ilustrator, slikar portreta, dekorater, dekorater prozora, radio je scenografiju za Hičkokov film Kuća dr. Edvardsa, distribuirao novine Dali News (koji su posebno , objavljeno Hijeroglifsko tumačenje i psihoanalitička analiza brkova Salvadora Dalija). Istovremeno je pisao roman Skrivena lica. Njegov nastup je neverovatan.
Njegovi tekstovi, filmovi, instalacije, fotoreportaži i baletne predstave odlikuju se ironijom i paradoksom, stopljenim u jedinstvenu cjelinu na isti originalan način koji je svojstven njegovom slikarstvu. Uprkos monstruoznom eklekticizmu, spoju nespojivog, mješavini (očigledno namjerne) meke i tvrde stilistike - njegove kompozicije građene su po pravilima akademske umjetnosti. Kakofonija subjekata (deformisani predmeti, izobličene slike, fragmenti ljudskog tela i sl.) je „smirena“ i usklađena tehnologijom nakita koja reproducira teksturu muzejskog slikarstva.

Dalijeva nova vizija svijeta rođena je nakon eksplozije iznad Hirošime 6. avgusta 1945. godine. Duboko impresioniran otkrićima koja su dovela do stvaranja atomska bomba, umjetnik je naslikao čitav niz slika posvećenih atomu (na primjer, “Rascjepanje atoma”, 1947.).
No, nostalgija za domovinom uzima svoje i 1948. vraćaju se u Španiju. Dok je bio u Port Lligatu, Dali se u svojim kreacijama okrenuo religioznim i fantastičnim temama.
Uoči hladnog rata, Dali je razvio teoriju "atomske umjetnosti", objavljenu iste godine u Mističnom manifestu. Dali sebi postavlja cilj da gledaocu prenese ideju o postojanosti duhovnog postojanja čak i nakon nestanka materije ( "Rafaelova glava koja eksplodira", 1951). Fragmentirani oblici na ovoj slici, kao i na drugim slikama u ovom periodu, ukorijenjeni su u Dalijevom interesovanju za nuklearnu fiziku. Glava je slična jednoj od Rafaelovih Madona - slike klasično jasne i mirne; istovremeno uključuje i kupolu rimskog Panteona sa strujom svjetlosti koja pada unutra. Obje slike se jasno razlikuju, unatoč eksploziji, koja razbija cijelu strukturu u male fragmente u obliku roga nosoroga.
Ove studije su kulminirale "Galateja sfera", 1952, gdje se Galina glava sastoji od rotirajućih sfera.

Rog nosoroga postao je za Dalija novi simbol, on je najpotpunije utjelovio na slici “Lik Ilise Fidije u obliku nosoroga”, 1954. Slika datira iz vremena koje je Dali nazvao “gotovo božanskim strogim periodom roga nosoroga”, tvrdeći da je zavoj ovog roga jedina apsolutno precizna logaritamska spirala u prirodi, i stoga jedini savršeni oblik.
Iste godine je takođe naslikao "Mladu djevicu koja se samosodomizira svojom vlastitom čednošću". Na slici je prikazana gola žena kojoj prijeti nekoliko rogova nosoroga.
Dali je bio fasciniran novim idejama teorije relativnosti. To ga je navelo da se vrati "Postojanost sećanja" 1931. Sada unutra "Dezintegracija ustrajnosti pamćenja" 1952-54, Dali je prikazao svoj meki sat ispod nivoa mora, gde se kamenje poput cigle proteže u perspektivu. Samo sjećanje se raspadalo, jer vrijeme više nije postojalo u značenju koje mu je dao Dali.

Njegova međunarodna slava je nastavila da raste, zasnovana i na njegovoj raskošnosti i osećanju javnog ukusa, kao i na njegovom neverovatnom umeću u slikarstvu, grafičkom radu i ilustracijama knjiga, kao i kao dizajner nakita, odeće, kostima za pozornicu i enterijeri prodavnica. Nastavio je da oduševljava publiku svojim ekstravagantnim nastupima. Na primjer, u Rimu se pojavio u "Metafizičkoj kocki" (jednostavnoj bijeloj kutiji prekrivenoj naučnim ikonama). Većinu gledalaca koji su došli da pogledaju Dalijeve nastupe jednostavno je privukao ekscentrična slavna ličnost.
Godine 1959. Dali i Gala su zaista osnovali svoj dom u Port Lligatu. U to vrijeme niko nije mogao sumnjati u genijalnost velikog umjetnika. Njegove slike su za ogromne sume novca kupili ljubitelji i ljubitelji luksuza. Ogromna platna koja je Dali naslikao 60-ih godina procijenjena su na ogromne sume. Mnogi milioneri su smatrali da je šik imati slike Salvadora Dalija u svojoj kolekciji.

Godine 1965. Dali je upoznao studentkinju umjetničkog fakulteta, honorarnu manekenku, devetnaestogodišnju Amandu Lear, buduću pop zvijezdu. Nekoliko sedmica nakon njihovog sastanka u Parizu, kada se Amanda vraćala kući u London, Dali je svečano najavio: "Sada ćemo uvijek biti zajedno." I tokom narednih osam godina zaista su se jedva razdvojili. Osim toga, njihov savez je blagoslovila i sama Gala. Dalijeva muza je mirno predala svog muža u brižne ruke mlade djevojke, znajući dobro da je Dali nikada neće ostaviti ni zbog koga. Između njega i Amande nije bilo intimne veze u tradicionalnom smislu te riječi. Dali je mogao samo da je gleda i uživa. Amanda je svakog ljeta provodila nekoliko sezona zaredom u Cadaquesu. Dali je, izležavši se u fotelji, uživao u lepoti svoje nimfe. Dali se plašio fizičkih kontakata, smatrajući ih previše grubim i svakodnevnim, ali mu je vizuelna erotika donijela pravo zadovoljstvo. Mogao je beskonačno da gleda kako se Amanda kupa, pa su, kada su odsedali u hotelima, često rezervisali sobe sa povezanim kupatilima.

Sve je išlo odlično, ali kada je Amanda odlučila da izađe iz Dalijeve senke i nastavi svoju karijeru, njihova ljubavna i prijateljska zajednica se raspala. Dali joj nije oprostio uspjeh koji ju je zadesio. Genijalci ne vole kada im odjednom ispliva nešto što im potpuno pripada. A tuđi uspjeh je za njih nepodnošljiva muka. Kako je moguće da je njegova "beba" (uprkos činjenici da je Amandina visina 176 cm) dozvolila sebi da postane samostalna i uspješna! Oni dugo vremena Jedva su komunicirali, upoznali su se tek 1978. na Božić u Parizu.

Sutradan je Gala nazvala Amandu i zamolila je da hitno dođe kod nje. Kada se Amanda pojavila kod nje, videla je da ispred Gale leži otvorena Biblija, a tik do nje stajala je ikona Kazanske Majke Božije, odneta iz Rusije. "Zakuni mi se u Bibliju", strogo je naredila 84-godišnja Gala, da ćeš se, kada me ne bude, udati za Dalija. Ne mogu umrijeti, ostavljajući ga bez nadzora." Amanda je opsovala bez oklevanja. Godinu dana kasnije udala se za markiza Allena Philipa Malagnaca. Dali je odbio da prihvati mladence, a Gala više nije razgovarala s njom sve do njene smrti.

Počevši od 1970. godine, Dalijevo zdravlje je počelo da se pogoršava. Iako se njegova kreativna energija nije smanjila, počele su ga mučiti misli o smrti i besmrtnosti. Vjerovao je u mogućnost besmrtnosti, uključujući i besmrtnost tijela, te je istraživao načine očuvanja tijela smrzavanjem i transplantacijom DNK kako bi se ponovno rodilo.

Važnije je, međutim, bilo očuvanje dela, što je postalo njegov glavni projekat. Uložio je svu svoju energiju u to. Umjetnik je došao na ideju da za svoja djela izgradi muzej. Ubrzo je preuzeo zadatak obnove pozorišta u Figueresu, svojoj domovini, koja je bila teško oštećena tokom Španskog građanskog rata. Nad binom je podignuta ogromna geodetska kupola. Gledalište je očišćeno i podijeljeno na dijelove u kojima su mogla biti izložena njegova djela različitih žanrova, uključujući spavaću sobu Mae West i velike slike poput Halucinogenog toreadora. Sam Dali je oslikao ulazni foaje, prikazujući sebe i Galu kako traže zlato u Figueresu, sa nogama koje vise sa plafona. Salon je nazvan Palata vjetrova, po istoimenoj pjesmi, koja govori o legendi o istočnom vjetru, čija se ljubav udala i živi na zapadu, pa kad god joj priđe, prisiljen je da se okrene, dok mu suze padaju na zemlju. Ova legenda je zaista oduševila Dalija, velikog mistika, koji je još jedan dio svog muzeja posvetio erotici. Kako je često volio da naglašava, erotika se od pornografije razlikuje po tome što prva svima donosi sreću, a druga samo nesreću.
Dalí teatar i muzej imali su izložena mnoga druga djela i druge sitnice. Salon je otvoren u septembru 1974. i manje je ličio na muzej, a više na bazar. Tu su, između ostalog, bili rezultati Dalijevih eksperimenata sa holografijom, od kojih se nadao da će stvoriti globalne trodimenzionalne slike. (Njegovi hologrami su prvi put bili izloženi u galeriji Knoedler u New Yorku 1972. Prestao je da eksperimentiše 1975.) Osim toga, Muzej Dali teatra prikazuje dvostruke spektroskopske slike gole Gala na pozadini slike Claudea Laurena i drugih umjetničkih predmeta. kreirao Dali. Pročitajte više o Pozorištu-muzeju.

Godine 1968-1970 nastala je slika "Halucinogeni toreador" - remek djelo metamorfizma. Sam umjetnik je ovo ogromno platno nazvao "cijeli Dali u jednoj slici", jer predstavlja čitavu antologiju njegovih slika. Na vrhu, cijelom scenom dominira duhovita glava Gale, u donjem desnom uglu stoji šestogodišnji Dali, obučen kao mornar (kako je sebe prikazao u Fantomu seksualne privlačnosti 1932.). Pored mnogih slika iz ranijih radova, slika sadrži niz Miloskih Venera, koje se postepeno okreću i istovremeno mijenjaju spol. Samoga toreadora nije lako vidjeti - dok ne shvatimo da se goli torzo druge Venere s desne strane može percipirati kao dio njegovog lica (desna dojka odgovara nosu, senka na stomaku ustima), i zelena senka na njenoj draperiji kao kravata. S lijeve strane svjetluca šljokičasta toreadorska jakna, stapajući se sa stijenama u kojima se nazire glava umirućeg bika.

Dalijeva popularnost je rasla. Potražnja za njegovim radom postala je luda. Za njega su se nadmetali izdavači knjiga, časopisi, modne kuće i pozorišni reditelji. Već je stvorio ilustracije za mnoga remek-djela svjetske književnosti, poput Biblije, Danteove Božanstvene komedije, Miltonovog Izgubljenog raja, Frojdovog Boga i monoteizma i Ovidijeve Umijeće ljubavi. Objavio je knjige posvećene sebi i svojoj umetnosti, u kojima nekontrolisano veliča svoj talenat („Dnevnik jednog genija“, „Dalijev Dali“, „Dalijeva zlatna knjiga“, „Tajni život Salvadora Dalija“). Uvek je imao čudno držanje, stalno menjajući svoja ekstravagantna odela i stil brkova.

Kult Dalija, obilje njegovih djela u različitim žanrovima i stilovima doveli su do pojave brojnih falsifikata, što je izazvalo velike probleme na svjetskom tržištu umjetnosti. I sam Dali je bio umiješan u skandal 1960. godine, kada je potpisao mnoge čiste posteljine papir namijenjen za izradu otisaka od litografskog kamenja pohranjenog kod trgovaca u Parizu. Iznesena je optužba za nedozvoljeno korištenje ovih praznih listova. Međutim, Dali je ostao nepomućen i 1970-ih je nastavio da vodi svoj haotičan i aktivan život, kao i uvijek, nastavljajući tražiti nove plastične načine da istražuje svoje neverovatan svet art.

Krajem 60-ih, odnos između Dalija i Gale počeo je da blijedi. A na Galin zahtjev, Dali je bio primoran da joj kupi svoj dvorac, u kojem je provodila dosta vremena u društvu mladih ljudi. Ostatak njihovog zajedničkog života bili su tinjajuća vatra koja je nekada bila žarka vatra strasti... Gala je već imala oko 70 godina, ali što je starija, to je više želela ljubav. “Salvadora nije briga, svako od nas ima svoj život”“, uvjerila je muževljeve prijatelje, uvlačeći ih u krevet. „Dozvoljavam Gali da ima ljubavnika koliko želi- rekao je Dali. - Čak je i ohrabrujem jer me to uzbuđuje.". Galini mladi ljubavnici su je nemilosrdno opljačkali. Poklanjala im je Dalijeve slike, kupovala im kuće, ateljee, automobile. A Dalija su od usamljenosti spasile njegove miljenice, mlade lijepe žene, od kojih mu nije trebalo ništa osim njihove ljepote. U javnosti se uvek pretvarao da su ljubavnici. Ali znao je da je sve to samo igra. Žena njegove duše bila je samo Gala.

Tokom svog života sa Dalijem, Gala je igrala ulogu eminencije Grise, preferirajući da ostane u pozadini. Neki su mislili da je ona pokretačka snaga Dali, drugi - veštica koja plete intrige... Gala je efikasno efikasno upravljala sve većim bogatstvom svog muža. Ona je bila ta koja je pomno pratila privatne transakcije za kupovinu njegovih slika. Bila je potrebna fizički i psihički, pa kada je Gala umrla u junu 1982. godine, umjetnica je pretrpjela težak gubitak. Među radovima koje je Dali stvorio u sedmicama prije njene smrti su Tri slavne misterije gala, 1982.

Dali nije učestvovao na sahrani. Prema riječima očevidaca, u kriptu je ušao samo nekoliko sati kasnije. "Vidi, ne plačem", to je sve što je rekao. Nakon Galine smrti, Dalijev život je postao siv, svo njegovo ludilo i nadrealna zabava su zauvijek nestali. Šta je Dali izgubio Galinim odlaskom, znao je samo on. Sam je lutao po sobama njihove kuće, mrmljajući nesuvisle fraze o sreći i kako je Gala prelepa. Nije ništa crtao, već je samo satima sjedio u blagovaonici, gdje su sve kapke bile zatvorene.

Nakon njene smrti, njegovo zdravlje je počelo naglo da se pogoršava. Doktori su sumnjali da Dali ima Parkinsonovu bolest. Ova bolest je jednom postala fatalna za njegovog oca. Dali je skoro prestao da se pojavljuje u društvu. Uprkos tome, njegova popularnost je rasla. Među nagradama koje su Daliju pljuštale kao iz roga izobilja bilo je i članstvo u Akademiji likovnih umjetnosti Francuske. Španija mu je dala najveću čast dodijelivši mu Veliki križ Izabele Katoličke, koji mu je dao kralj Huan Karlos. Dalí je proglašen markizom de Pubolom 1982. Uprkos svemu tome, Dali je bio nesrećan i osećao se loše. Bacio se na svoj posao. Čitav život mu se divio Italijanski umjetnici Renesanse, pa je počeo da slika slike inspirisane glavama Đulijana de Medičija, Mojsija i Adama (koje se nalaze u Sikstinskoj kapeli) Mikelanđela i njegovim "Silazak sa krsta" u crkvi Svetog Petra u Rimu.

Posljednje godine svog života umjetnik je proveo potpuno sam u Galinom dvorcu u Pubolu, gdje se Dali preselio nakon njene smrti, a kasnije i u svojoj sobi u Dali teatru-muzeju.
Dali je završio svoje posljednje djelo, “Swallowtail”, 1983. godine. Ovo je jednostavna kaligrafska kompozicija na bijelom listu papira, inspirirana teorijom katastrofe.

Do kraja 1983. izgledalo je da mu se raspoloženje donekle popravilo. Počeo je ponekad da šeta vrtom i počeo da slika slike. Ali ovo nije dugo trajalo, nažalost. Starost je imala prednost nad briljantnim umom. U Dalijevoj kući 30. avgusta 1984. godine izbio je požar. Opekotine na umjetnikovom tijelu prekrile su 18% kože. Nakon toga, njegovo zdravlje se dodatno pogoršalo.

Do februara 1985. Dalijevo zdravlje se donekle poboljšalo i on je mogao dati intervju za najveće španske novine Pais. Ali u novembru 1988. Dali je primljen na kliniku sa dijagnozom srčane insuficijencije. Salvador Dali umro je 23. januara 1989. u 84. godini.

Zaveštao je da se ne sahrani pored svog nadrealna Madonna, u grobnici Pubol, iu gradu u kojem je rođen, u Figueresu. Balzamirano tijelo Salvadora Dalija, obučeno u bijelu tuniku, sahranjeno je u pozorištu-muzeju Figueres, ispod geodetske kupole. Hiljade ljudi došlo je da se oprosti od velikog genija. Salvador Dali je sahranjen u centru svog muzeja. Svoje bogatstvo i svoja djela ostavio je Španiji.

Izveštaj o smrti umetnika u sovjetskoj štampi:
"Preminuo je Salvador Dali, svjetski poznati španski umjetnik. Umro je danas u bolnici u španskom gradu Figueres u 85. godini nakon duge bolesti. Dali je bio najveći predstavnik nadrealizma - avangardnog pokreta u umjetnička kultura 20. stoljeća, koja je bila posebno popularna na Zapadu 30-ih godina "Salvador Dali je bio član španske i francuske akademije umjetnosti. Autor je mnogih knjiga i filmskih scenarija. Održavale su se izložbe Dalijevih djela u mnogim zemljama širom svijeta, uključujući nedavno u Sovjetskom Savezu."

"Već pedeset godina zabavljam čovečanstvo", napisao je Salvador Dali jednom u svojoj biografiji. Zabavlja do danas i nastavit će zabavljati sve dok čovječanstvo ne nestane i slikarstvo ne propadne pod tehničkim napretkom.

Salvador Dali (1904─1989) - veliki španski umetnik i vajar, pisac, grafičar, reditelj. Jedan od najsjajnijih i talentovanih predstavnika nadrealistički pokret u slikarstvu.

Rođenje i porodica

U severoistočnom delu Španije, nedaleko od Barselone, nalazi se gradić Figueres. Na samom početku dvadesetog veka, 11. maja 1904. godine, rođen je u ovom gradu. budući genije- Salvador Dali. Njegovu porodicu u to vrijeme činili su samo njegovi roditelji - njegov otac, Don Salvador Dali y Cusi, i njegova majka, Dona Filipa Domenech. Kasnije je Salvador dobio mlađu sestru, Anu Mariju.

Prije toga, u porodici je već bio jedan sin, ali je umro od meningitisa 1903. godine, sa samo dvije godine. Kada je budući umjetnik imao samo 5 godina, dok je posjećivao grob svog brata, njegovi roditelji su imali nerazboritost da kažu da je Salvador njegova reinkarnacija. Od tog trenutka, Dali je imao opsesivnu ideju da roditelji uopšte ne vole njega, već njegovog starijeg pokojnog brata u liku Salvadora. Ideje ove vrste biće karakteristične za genija tokom njegovog života.

Ali roditelji su zapravo jako voljeli i Salvadora i njega. mlađa sestra. Porodica je bila prosečnih primanja, otac je bio imućni državni beležnik, majka se bavila domaćinstvom i podizanjem dece. Otac je bio ateista, a majka je, naprotiv, bila nepokolebljiva katolkinja, zahvaljujući njenom insistiranju djeca su redovno išla u crkvu.

Djetinjstvo i školske godine

Otac i majka dali su svojoj djeci najdostojnije obrazovanje za koje su bili sposobni, s obzirom na njihovu materijalnu situaciju. Godine 1910. dječak je poslan u osnovnu školu Kršćanske braće bezgrešnog začeća.

Dali je odrastao kao veoma pametno dete, ali je iz nepoznatih razloga i sam tvrdio suprotno. Bio je nekontrolisan i arogantan. Jednog dana, dok je sa svojom majkom bio u trgovačkom kraju, Salvador je bacio bes zbog komadića slatkiša. Slatkišnica je bila zatvorena zbog sieste, ali je dječak vrištao toliko glasno da su policajci u prolazu molili vlasnika-trgovca da otvori radnju i proda nesretni slatkiš djetetu. Salvador je postigao svoj cilj na bilo koji način: bio je hirovit, glumio je i privlačio je pažnju stranaca.

Zbog ovog lika Dali nije mogao da se sprijatelji sa decom u školi. Osim toga, postupajte uobičajeno školski život Kočile su ga svakakve fobije i kompleksi. Još od školskih dana počeo je da ispoljava neku vrstu podeljene ličnosti. Igrao je sa momcima kockanje, ali kada je izgubio, ponašao se kao pobjednik. Nikada nije mogao da pronađe zajednički jezik sa svojim kolegama iz razreda i razvije simpatiju ili prijateljstvo sa barem jednim od njih. Čudno, ekscentrično dijete izazvalo je odgovarajuću reakciju djece. Kada su djeca saznala da se Dali užasno plaši skakavaca, počeli su da hvataju ove insekte i bacaju mu ih niz kragnu. Počele su ga divlje histerije koje su zabavljale djecu. Jedino dijete s kojim je Salvador razvio nešto što bi ličilo na ljudski odnos bio je budući fudbaler Barcelone Josep Samitier.

Slikarska obuka

Nastao je njegov talenat za crtanje ranim godinama, u školskim udžbenicima i sveskama na marginama, često je crtao karikature kako bi nasmijao svoju mlađu sestru. Porodični prijatelj Ramon Pichot bio je impresionistički umjetnik, primijetio je dječakove sposobnosti i pomogao mu da se razvije u tom smjeru.

U gradu Cadaques pored mora, porodica Dali imala je malu kuću. Ovdje je 1916. godine budući umjetnik provodio svoje praznike. Voleo je da komunicira sa nižim slojevima društva, dugo je razgovarao sa lokalnim radnicima i ribarima, i željno proučavao praznoverja i mitologiju svog naroda. Možda su već tada u njegov kreativni talenat utkane mistične teme.

Paralelno sa redovnim obrazovanjem, dječak je upisan u općinsku umjetničku školu, gdje je studirao likovnu umjetnost. Nakon što je ovdje završio studije, upisao se na Akademiju braće iz reda Marista u Figueresu, gdje je španski umjetnik Nunjez podučavao Dalija metodama originalnog graviranja.

Godine 1921. porodica je zadesila tragediju: moja majka je umrla od raka.

Madrid

Nakon smrti majke, Dali je odlučio da ode u Madrid. Nagovorio je oca da ga pusti i pomogne mu da upiše Akademiju likovnih umjetnosti.

Salvador Dali se 1922. pripremao za prijemni ispiti crtež za koji se ispostavilo da je premali. Domar sa Akademije je o tome ispričao Dalijevom ocu, a on ga je, već umoran od sinovih hirova, zamolio da to prijateljski precrta. Ostala su još tri dana, ali Salvador se nije žurio s pisanjem, što je njegovog oca dovelo do bijele vrućine. Na dan ispita mladić je rekao ocu da je napravio crtež, samo još manji od prethodnog, a za njegovog roditelja takav izazov je bio snažan udarac. Ali komisija je razmotrila visoku vještinu u Dalijevom radu i primila ga u Akademiju.

Započeo je studije u Madridu i nastanio se u studentskom domu za nadarene mlade ljude. Uporedo sa studijem, Dali je bio veoma zainteresovan za Freudova dela, pokazao se u društvu i stekao nova korisna poznanstva.

Salvador je mnogo pisao u to vrijeme, uvodeći nove trendove u svoje slike: kubizam i dadaizam.

Ali 1926. godine, uprkos svom talentu, Salvador je izbačen sa Akademije zbog odvratne arogancije i prezira prema nastavnicima. Iste godine odlazi u Pariz.

Kreativni put

U glavnom gradu Francuske, Dali je upoznao Pabla Pikasa. Pod njegovim uticajem stvorio je niz slika koje su učestvovale na izložbama i donele popularnost umetniku.

Salvador je pisao u stilu nadrealizma. Njegove slike su preplitale mitove sa stvarnošću, a njegovo duboko proučavanje psihologije prema Frojdu ostavilo je značajan trag u njegovom radu.

Godine 1937. umjetnik je posjetio Italiju, bio je oduševljen djelima renesanse, nakon čega je sopstvene slike pojavile su se čak i ispravne ljudske proporcije, ali i dalje sa nadrealnim fantazijama.

Početkom Drugog svjetskog rata Salvador odlazi u Sjedinjene Države, gdje je živio do 1948. godine. U Americi je otkrio i svoj talenat za pisanje; 1942. objavljena je njegova autobiografija “Tajni život Salvadora Dalija”. Poznanstvo sa Waltom Diznijem je Daliju donijelo i iskustvo rada u bioskopu. Redatelj Alfred Hitchcock snimio je film Spellbound, a Salvador je napisao scenografiju za njega.

Vrativši se u Španjolsku, umjetnik je puno radio i, kao i prije, svojim radovima, izložbama i šokantnim ludorijama osvojio cijeli svijet.

Godine 1969. Dali se zainteresovao za skulpturu, među svojim najpoznatijim radovima:

"Gala u prozoru";
"Sjedeći Don Kihot";
« Svemirski slon»;
"Konj i jahač se spotiču."

Neverovatna ljubavna priča

Poznata muza a Elena Dyakonova, poznata širom svijeta pod imenom Gala, postala je supruga Salvadora Dalija.

Upoznali su se u ljeto 1929. godine, kada je Elena bila udata francuski pesnik Paul Eluard i u isto vrijeme imao ljubavnika, Marka Ernsta. Žena je bila previše ljubazna, jednostavno je obožavala seks, nije mogla postojati bez njega.

Gala je bila 10 godina starija od Dalija. U vreme kada smo se upoznali, on je bio mlad ambiciozni umetnik provincijski grad, a Gala je iskusna i sofisticirana, samouvjerena i sofisticirana, rotira sa visoki krugovi društvo. Bio je zapanjen njenom lepotom.

Ne može se reći da je Gala imala ljepotu u uobičajenom smislu te riječi, ona je, poput magneta, privlačila muškarce k sebi, postali su kao začarani i izgubili razum od ove žene.

Gala i Dali su se zbližili, ali to ženu nije spriječilo da nastavi vezu sa suprugom, a usput ima i ljubavnike; u to se vrijeme u boemskim krugovima to smatralo normalnim.

Ali na kraju je napustila muža i preselila se kod Dalija 1930. godine, rekla mu je tada: "Dečače moj, nikada se nećemo rastati". Ona ne samo da je zadovoljila njegove seksualne fantazije, Gala je postala sve za Salvadora: pokroviteljica, poslovni menadžer, organizator.

Upravo je Gala umjetnika proslavila u cijelom svijetu, iskoristila je sve svoje veze, organizirala izložbe, a njegova djela donosila poznavaocima. I stvarao je s takvim žarom da jedna slika još nije bila završena, a druga je već tražila da bude postavljena na platno. Dali je stalno slikao svoju muzu, koja ga je toliko inspirisala. Sada su njegove slike potpisane dvostruko ime Gala - Salvador Dali.

Njen suprug, Paul Eluard, pisao joj je ljubavna pisma puna nježnosti do svojih posljednjih dana. I tek nakon njegove smrti 1952. godine, Gala i Salvador su se vjenčali.

Kada je Dali počeo da gubi interesovanje za slike, Gala mu je dala nova ideja kreiranje dizajnerskog namještaja. Bogati ljudi širom sveta bili su spremni da daju svaki novac za sofe u obliku ženskih usana, slonove na tankim nogama ili za fensi satove sa čudnim brojčanikom. Salvador Dali je također autor dizajna ambalaže za Chupa Chups karamelu.

Njihova veza je za običan svet izgledalo je čudno, ali za njih dvoje je bilo normalno. Žena je menjala ljubavnike kao rukavice, Dali se stalno zabavljao u društvu mladih devojaka, trošeći mnogo novca na njih. Godine 1965. El Salvador je imao drugu muzu - Amandu Lir, 19-godišnju manekenku i pjevačicu.

Ali Gala je ostala jedina žena kojoj se potpuno povinovao. Da nije bilo nje, svijet možda nikada ne bi upoznao velikog genija Salvadora Dalija. Prvo je mladom, nesigurnom umjetniku ulila samopouzdanje, a zatim je u potpunosti otkrila sav domet njegovog talenta: od Dalija je napravila idola planete, dok ga je neprestano štitila i branila. I naklonio joj se.

Njihova neverovatna veza trajala je 53 godine. Gala je umrla 1982. godine u 88. godini. Njeno tijelo je balzamirano, obučeno u crvenu haljinu i stavljeno u lijes sa staklenim poklopcem. U njihovom dvorcu Pubol za života je sagradila kriptu za njih dvoje, a žena je tu i sahranjena.

Posljednje godine života i smrti genija

Dali je preživio svoju ženu za 7 godina. Nakon Galove smrti, imao je strašnu depresiju, a Parkinsonova bolest se brzo razvijala. Posljednje godine proveo je povučeno u zamku Pubol, gdje je žena njegovog života ležala ispod staklenog poklopca.

Malo je slikao, ali slike su bile vrlo jednostavne i svuda se kroz njih provlačila tanka nit tuge.

Vremenom je prestao da piše, govori, a potom i da se kreće. Starac je bio izbezumljen, bilo je gotovo nemoguće brinuti se za njega, ujeo je medicinske sestre, bacao im sve što mu je došlo pod ruku i vrištao.

Preminuo je 23. januara 1989. godine. Konačno, šokirao je ceo svet svojom voljom – da se ne zakopa pored žene koju voli; tražio je da ljudi hodaju po njegovom grobu. U gradu Figueres nalazi se Dali teatar-muzej, u jednoj od prostorija njegovo tijelo je zazidano pod pod...

Mnogo se zna o Salvadoru Daliju, ali još više ostaje nepoznato. Kao narcisoidni egocentrik, pravi narcis, umjetnik je mnogo pričao o sebi, objavljivao dnevnike, biografije, napisao mnoge pjesme, članke i druge književna djela, ali sve je to samo zgušnjavalo maglu oko njegovog života. Ponekad je jednostavno nemoguće razlikovati istinu od namjernih laži u ime oglašavanja. Salvador Dali je vlastitim rukama stvorio mit o sebi. A, kao što znate, legende su samo legende u kojima je istina rastvorena u fikciji.

Dakle, biografija Salvadora Dalija:

11. maja 1904. godine u porodici Don Salvadora Dalija i Kusija i Done Felipe Domenech u malom španskom gradiću Figueras na severoistoku Španije, nedaleko od Barselone, rođen je dečak kome je suđeno da postane jedan od najveći genije doba nadrealizma. Njegovo ime je bilo Salvador Dali. U svojoj biografiji, Dali piše:

"...Navedeno dijete je rođeno u ulici Monturiol 20 u 8:45 ujutro 11. maja ove godine. Od sada se zove Salvador Felipe Jacinto. On je zakoniti sin podnosioca predstavke i njegove supruge Done Felipe Dom Domenech, 30 godina godine, rodom iz Barselone, takođe živi u ulici Monturiol, 20. Preci po ocu: Don Galo Dali Vinas, rođen i sahranjen u Cadaquesu, i Doña Teresa Cusi Marcoe, rodom iz Rosesa. Njegovi preci po majci: Don Anselmo Domenech Serra i Doña Maria Ferres Sadurni, rodom iz Barselone.Svjedoci: Don José Mercader, rodom iz La Bisbala u provinciji Gerona, kožar, nastanjen u Calle Calzada de Los Monjas 20, i Don Emilio Baig, rodom iz Figueresa, muzičar, nastanjen u 5 Calle Perelada, oboje punoljetni."

Salvador na španskom znači "Spasitelj", kako ga je otac nazvao nakon što mu je prvi sin umro. Drugi je bio pozvan da nastavi drevnu porodicu.

"...Brat mi je umro od meningitisa sa sedam godina, tri godine prije mog rođenja. Očajni otac i majka nisu našli drugu utjehu osim mog rođenja. Brat i ja smo bili kao dva graška u mahuni: isti pečat od genija, tada isti izraz bezuzročne tjeskobe. Razlikovali smo se u određenim psihološkim osobinama. Štaviše, njegov pogled je bio drugačiji – kao obavijen melanholijom, „neodoljivom“ zamišljenošću."

Treće dijete u porodici Dali bila je djevojčica rođena 1908. godine. Ana Marija Dali postala je jedna od najboljih prijateljica Salvadora Dalija iz detinjstva, a kasnije je pozirala za mnoge njegove radove. (cm. portreti Ane Marije) Ana Marija je u životu zamijenila majku potpuno bespomoćnog i nepraktičnog Dalija i bila mu jedina ženski model do trenutka kada je upoznao Gala Eluard. Gala je preuzela ulogu Dalijevog jedinog modela, što je izazvalo stalno neprijateljstvo Ane Marije

Dali je u mladosti pokazao talenat za slikanje. Sa četiri godine je neverovatan za tako nešto malo dijete trudio se da crta. Sa šest godina Dalija je privukao lik Napoleona i, kao da se poistovjećuje s njim, osjeti potrebu za nekom vrstom moći. Pošto je obukao kraljevu fensi haljinu, uživao je u njegovom izgledu.

„...Ja sam vladao i zapovedao u kući. Ništa mi nije bilo nemoguće. Otac i majka se nisu molili za mene. Na Infantov dan, među bezbroj poklona, dobio sam veličanstveno kraljevsko odelo sa ogrtačem podstavljenim pravim hermelinom, i krunu od zlata i dragog kamenja. I dugo sam kasnije čuvao ovu briljantnu (iako maskenbalsku) potvrdu svoje izabranosti."

Salvador Dali je svoju prvu sliku naslikao kada je imao 10 godina. Bio je to mali impresionistički pejzaž naslikan na drvenoj dasci uljanim bojama. Talenat genija je prštao. Dali je po ceo dan sedeo u maloj prostoriji koja mu je posebno dodeljena, crtajući slike.

Tema većine ranih radova bili su pejzaži oko Figueresa i Cadaquésa. Još jedan izlaz za Dalijevu maštu bile su ruševine rimskog grada u blizini Ampurija. Ljubav prema rodnim mjestima može se vidjeti u mnogim Dalijevim radovima. Već sa 14 godina bilo je nemoguće sumnjati u Dalijevu sposobnost crtanja.
Sa 14 godina, njegova prva samostalna izložba održana je u Municipal Theatre of Figueres. Mladi Dali uporno traga za vlastitim stilom, ali u međuvremenu savladava sve stilove koje voli: impresionizam, kubizam, pointilizam. "Slikao je strastveno i pohlepno, kao opsednut čovek"- reći će o sebi Salvador Dali u trećem licu.
Sa šesnaest godina Dali je počeo da svoje misli stavlja na papir. Od tog vremena slikarstvo i književnost postaju podjednako dio njegovog stvaralačkog života. Godine 1919. u svojoj domaćoj publikaciji "Studium" objavio je eseje o Velaskezu, Goji, El Greku, Mikelanđelu i Leonardu.
Godine 1921, sa 17 godina, postao je student na Akademiji likovnih umjetnosti u Madridu.

"...Ubrzo sam počeo da pohađam nastavu na Akademiji likovnih umjetnosti. I to mi je oduzimalo svo vrijeme. Nisam se družio na ulici, nikad nisam išao u bioskop, nisam posjećivao kolege članove Rezidencije. Vratio sam se i Zaključao sam se u svoju sobu da nastavim sam da radim.Nedeljom ujutro sam išao u muzej Prado i uzeo kataloge slika iz raznih škola.Put od Rezidencije do Akademije i nazad je koštao jednu pezetu.Mnogo meseci ova pezeta mi je bila jedina dnevni trošak.Otac, obavješten od direktora i pjesnika Markine (pod okriljem kome me je ostavio) brinuo se da vodim pustinjački život.Pisao mi je nekoliko puta savjetujući me da putujem po okolini, idem u pozorište, pauze od posla. Ali sve je bilo uzalud. Od Akademije do sobe, od sobe do Akademije, "Jedna pezeta dnevno i ni centimetar više. Moj unutrašnji život je bio zadovoljan ovim. I sve razne vrste zabave su mi se gadile."

1921. Dalijeva majka umire.
Godine 1926. 22-godišnji Salvador Dali je izbačen sa Akademije. Pošto se nije složio sa odlukom nastavnika u vezi sa jednim od nastavnika slikanja, on je ustao i izašao iz sale, nakon čega je u holu izbila tuča. Naravno, Dali je smatran podstrekačem, iako nije imao pojma šta se dogodilo, pa je nakratko čak otišao u zatvor.
Ali ubrzo se vratio na akademiju.

Dalijevo ime i radovi privukli su veliku pažnju u umjetničkim krugovima. Na Dalijevim slikama tog vremena može se uočiti uticaj kubizma ( "mlade žene", 1923).
Godine 1928. Dali je postao poznat širom svijeta. Njegova slika "korpa za hleb" između ostalih bio je izložen na Međunarodna izložba Carnegie International Exposition u Pittsburghu, Pennsylvania. Ovo djelo je primjer potpuno drugačijeg umjetničkog stila. Slika je naslikana u tako lijepom i realističnom stilu, čak bi se moglo reći da je gotovo fotorealistična.

Kao i mnogi umjetnici, Dali je počeo raditi u njima umjetničkih stilova, koji su bili popularni u to vrijeme. U njegovim radovima iz ranog perioda (1914 - 1927) može se uočiti uticaj Rembranta, Vermeera, Caravaggia i Cezannea. Pred kraj ovog perioda njegovog stvaralaštva, u Dalijevim radovima počinju se pojavljivati nadrealni kvaliteti, koji ne odražavaju toliko stvarnom svijetu koliko je interno lični svet.

Lični život Salvadora Dalija do 1929. nije imao ističe(osim ako ne računate njegove brojne hobije za nerealne djevojke, djevojke i žene).
Dali, koji je vrlo rano stekao profesionalne veštine, savladao crtanje i tajne akademskog slikarstva, a prošao je i školu kubizma, da bi bio na nivou svog vremena, morao je da ide dalje, jer herojsko vrijeme kubizma bilo je iza njega, a usavršavajući se u klasičnoj izradi, mogao je računati samo na ulogu običnog provincijskog umjetnika. Treba napomenuti da već njegova mladalačka djela: seascapes, pejzaži Cadaquésa, portreti seljanki, mrtve prirode i druga dela 1918-1921 - ukazuju na to da bi Dali, razvijajući ovaj pravac, mogao da uđe u špansko slikarstvo kao zanimljiv umetnik... A ipak da kažem "u istoriji slikarstva" bilo bi preterivanje. Isto tako, bio bi izgubljen u istoriji da je, po uzoru na svog idola Velazqueza, postao slikar portreta, jer njegovi portreti su daleko od najuspješnijih u njegovom stvaralaštvu. Njihovo skrupulozno „akademsko“ pisanje ne zamjenjuje duboko psihološke karakteristike karakteristika velike klasične umjetnosti.

Dalijeva nesumnjiva genijalnost bila je u tome što je izabrao optimalan put da ostvari svoj skromni umjetnički dar i zadovolji svoje više nego neskromne ambicije.
Ovo je neobično dobro odgovaralo nadrealističkoj teoriji, s kojom se Dali očito upoznao prije nego što su se pojavile njegove prve nadrealističke "paranoične" slike ( "Med je slađi od krvi", 1926). Ovim radovima prethode varijacije na neku temu "Venera i mornar", 1925, "Leteća žena", 1926. i "Portret devojke u pejzažu (Cadaques)", iz istog vremena - obilježeno Pikasovim uticajem, kao i Slika na prozoru, 1925. "Žena ispred stena Peña Segat", 1926 - oponašajući stil "metafizičkog" slikarstva De Chirica. Ovi radovi sadrže sve ono što slikarstvo čini uspješnim; sve osim nezavisnosti. Njihova sekundarna priroda je očigledna.
1926. dogodila se nagla promjena. Teško je povjerovati da raskomadani ženski leš i raspadajuća lešina magarca ( "Med je slađi od krvi") - slika užasa i očaja napisana iste godine kao i ona koja očarava svojom jednostavnošću, skladom i čednošću "Portret devojke u pejzažu (Cadaques)" I "Žena ispred stena Peña Segat".

Došla je 1929. godina - fatalna godina za Dalija, kada su se dogodila dva važna događaja u njegovom životu. Obojica su radikalno uticala na buduću sudbinu Salvadora Dalija, kome je suđeno da postane jedan od njih najveći umetnici svih vremena. Uvek se plašio svoje „veličine“, ali sada je stajao na pragu nove ere. Era u kojoj je uzdignut do statusa majstora.
Prvi i najvažniji događaj bio je njegov susret sa Gala Eluard u Cadaquesu, koja mu je postala muza, pomoćnica, ljubavnica, a potom i supruga. Tada je bila udata, ali uprkos tome, otkako su se upoznali, nikada se nisu razdvojili. Na početku njihovog poznanstva, Gala je spasila Dalija teške psihičke krize, a bez njene podrške i vjere u njegovu genijalnost teško da bi ispao umjetnik kakav je bio. Dalí je stvorio bujni kult Gale, koji se pojavljuje u mnogim njegovim djelima, u konačnici u gotovo božanskom obliku.

„...Prišao sam prozoru koji je gledao na plažu. Ona je već bila tu. Ko je ona? Nemojte me prekidati. Dosta je bilo što govorim: već je bila tu. Gala, Eluardova žena. To je bila ona! Galjučka Rediviva! Prepoznao sam je po golim leđima. Telo joj je bilo nežno, kao dete. Linija ramena je bila skoro savršeno okrugla, a mišići struka, spolja krhki, bili su atletski napeti, kao tinejdžerske. Ali oblina donjeg dijela leđa bila je zaista ženstvena. Graciozna kombinacija Njen vitak, energičan torzo, osa struka i mekani bokovi učinili su je još poželjnijom."(više o Gala Dali)

Drugi važan događaj bila je Dalijeva odluka da se zvanično pridruži pariskom nadrealističkom pokretu. Uz podršku svog prijatelja, umjetnika Joan Miróa, pridružio se njihovim redovima 1929. godine. Andre Breton se prema ovom odjevenom dandyju - Špancu koji je slikao slagalice - odnosio s priličnom dozom nepovjerenja.
Godine 1929. u Parizu je u Goemanovoj galeriji održana prva lična izložba, nakon čega je započeo svoj put ka vrhuncu slave, a iste godine, u januaru, upoznaje svog prijatelja sa Akademije San Fernando, Luisa Bunuela, koji je predložio da zajedno rade na scenariju za film poznat kao "andaluzijski pas"(Un Chien andalou). („Andaluzijski štenci“ je ono što je madridska omladina nazivala imigrantima sa juga Španije. Ovaj nadimak je značio „balavac“, „drolja“, „kvrgav“, „mamin dečko“).
Sada je ovaj film klasik nadrealizma. Bio je to kratki film osmišljen da šokira i dotakne srce buržoazije i ismije ekscese avangarde. Među najšokantnijim slikama je poznata scena, za koju se zna da je izmislio Dali, gdje se čovjeku oko sječivom prepolovi. Propadajući magarci koji su se pojavljivali u drugim scenama također su bili dio Dalijevog doprinosa filmu.
Nakon prvog javnog prikazivanja filma u oktobru 1929. u Teatru ursulina u Parizu, Buñuel i Dalí su odmah postali poznati i slavljeni.

Dvije godine nakon Un Chien Andaloua došlo je Zlatno doba. Kritičari su s oduševljenjem primili novi film. Ali onda je postao jatak svađe između Bunjuela i Dalija: svaki je tvrdio da je učinio više za film od drugog. Međutim, uprkos sporovima, njihova saradnja ostavila je dubok trag u životima oba umetnika i poslala Dalija na put nadrealizma.
Unatoč svojoj relativno kratkoj “zvaničnoj” vezi s nadrealističkim pokretom i bretonskom grupom, Dali u početku i zauvijek ostaje umjetnik koji personificira nadrealizam.
Ali čak i među nadrealistima Salvador Dali se pokazao pravim remetrom nadrealističkog mira; zalagao se za nadrealizam bez granica, izjavljujući: „Nadrealizam sam ja!“ i, nezadovoljan principom mentalnog automatizma koji je predložio Breton i zasnovan na spontanom kreativnom činu koji nije kontroliran umom, španjolski majstor definira metodu koju je izmislio kao "paranoično-kritičku aktivnost".
Dalijev raskid sa nadrealistima također je bio olakšan njegovim zabludnim političkim izjavama. Njegovo divljenje prema Adolfu Hitleru i njegovim monarhističkim sklonostima bilo je u suprotnosti s Bretonovim idejama. Dalijev konačni raskid s Bretonskom grupom dogodio se 1939. godine.

Gotovo bez novca, Dali i Gala preselili su se u malu kuću u ribarskom selu u Port Ligatu, gdje su našli utočište. Tamo su, u samoći, proveli mnogo sati zajedno, a Dali je vredno radio da zaradi, jer iako je tada već bio prepoznat, i dalje je teško sastavljao kraj s krajem. U to vrijeme, Dali je počeo da se sve više bavi nadrealizmom, njegov rad se sada značajno razlikuje čak i od apstraktnih slika koje je slikao ranih dvadesetih. Glavna tema mnogih njegovih radova sada je bio sukob sa ocem.
Slika puste obale u to je vrijeme bila čvrsto ukorijenjena u Dalijevom umu. Umjetnik je naslikao pustu plažu i stijene u Cadaquesu bez ikakvog specifičnog tematskog fokusa. Kako je kasnije tvrdio, praznina mu se ispunila kada je ugledao komad sira Camembert. Sir je postao mekan i počeo se topiti na tanjiru. Ovaj prizor izazvao je određenu sliku u umjetnikovoj podsvijesti i on je počeo ispunjavati krajolik satovima koji se tope, stvarajući tako jednu od najmoćnijih slika našeg vremena. Dali je sliku nazvao "Postojanost sećanja".

"... Odlučivši da napišem sat, naslikao sam ga meko. Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu - izuzetno retku bolest za mene. Trebalo je da idemo u bioskop sa prijateljima, ali poslednji trenutak Odlučio sam da ostanem kod kuće. Gala će ići sa njima, a ja ću rano u krevet. Pojeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostala sama, sjedila laktovima na stolu i razmišljala kako je "super mekana". topljeni sir. Ustao sam i otišao u radionicu da kao i obično pogledam svoj rad. Slika koju sam nameravao da naslikam predstavljala je pejzaž predgrađa Port Lligata, stene, kao obasjane prigušenim večernjim svetlom. U prvom planu sam skicirao odsječeno deblo masline bez lišća. Ovaj pejzaž je osnova za platno sa nekom idejom, ali šta? Trebala mi je divna slika, ali je nisam mogla pronaći. Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam „ugledao“ rešenje: dva para mekih satova, jedan sažaljivo visi sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz bioskopa, film koji je trebao postati jedan od najpoznatijih je završen. "

"Postojanost sjećanja" završena je 1931. godine i postala je simbol moderan koncept relativnost vremena. Godinu dana nakon izložbe u galeriji Pierre Colet u Parizu, Dalijevu najpoznatiju sliku otkupio je njujorški Muzej moderne umjetnosti.
Budući da nije mogao posjetiti očevu kuću u Cadaquesu zbog očeve zabrane, Dali je, koristeći novac dobijen od filantropa vikonta Charlesa de Noeila za prodaju slika, sagradio novu kuću na obali mora, nedaleko od Port Lligata.

Dali je sada više nego ikada bio uvjeren da mu je cilj naučiti slikati poput velikih majstora renesanse i da uz pomoć njihove tehnike može izraziti ideje koje su ga potaknule na slikanje. Zahvaljujući susretima s Buñuelom i brojnim sporovima sa Lorcom, koji je s njim provodio dosta vremena u Cadaquésu, Daliju su se otvorili novi široki putevi razmišljanja.
Do 1934. Gala se već razvela od svog muža i Dali je mogao da je oženi. Neverovatna stvar kod ovog bračnog para je to što su se osećali i razumeli. Gala je, u doslovnom smislu, živjela Dalijevim životom, a on ju je, zauzvrat, oboženjavao i divio joj se.
Izbijanje građanskog rata spriječilo je Dalija da se vrati u Španiju 1936. Dalijev strah za sudbinu svoje zemlje i njenog naroda ogledao se u njegovim slikama naslikanim tokom rata. Među njima - tragične i zastrašujuće "predosjećaj građanskog rata" 1936. godine. Dali je volio da ističe da je ova slika bila test genijalnosti njegove intuicije, budući da je završena 6 mjeseci prije izbijanja Španskog građanskog rata u julu 1936. godine.

Između 1936. i 1937. Salvador Dali je naslikao jednu od svojih najpoznatijih slika, Metamorfozu Narcisa. Istovremeno je objavljen njegov književni rad pod nazivom "Metamorfoze Narcisa. Paranoidna tema". Inače, ranije (1935.) Dali je u svom djelu “Osvajanje iracionalnog” formulirao teoriju paranoidno-kritičke metode. Ova metoda koristila je različite oblike iracionalnih asocijacija, posebno slike koje se mijenjaju ovisno o vizualnoj percepciji - tako da se, na primjer, grupa borbenih vojnika odjednom pretvori u žensko lice. Dalijeva karakteristična karakteristika bila je u tome što su, ma koliko njegove slike bile bizarne, uvijek bile naslikane na besprijekoran "akademski" način, sa onom fotografskom preciznošću koju je većina avangardnih umjetnika smatrala staromodnom.

Dalijeva nova vizija svijeta rođena je nakon eksplozije iznad Hirošime 6. avgusta 1945. godine. Duboko impresioniran otkrićima koja su dovela do stvaranja atomske bombe, umjetnik je naslikao čitav niz slika posvećenih atomu (na primjer, "Rascjep atoma", 1947.).
No, nostalgija za domovinom uzima svoje i 1948. vraćaju se u Španiju. Dok je bio u Port Lligatu, Dali se u svojim kreacijama okrenuo religioznim i fantastičnim temama.
Uoči hladnog rata, Dali je razvio teoriju "atomske umjetnosti", objavljenu iste godine u Mističnom manifestu. Dali sebi postavlja cilj da gledaocu prenese ideju o postojanosti duhovnog postojanja čak i nakon nestanka materije ( "Rafaelova glava koja eksplodira", 1951). Fragmentirani oblici na ovoj slici, kao i na drugim slikama u ovom periodu, ukorijenjeni su u Dalijevom interesovanju za nuklearnu fiziku. Glava je slična jednoj od Rafaelovih Madona - slike klasično jasne i mirne; istovremeno uključuje i kupolu rimskog Panteona sa strujom svjetlosti koja pada unutra. Obje slike se jasno razlikuju, unatoč eksploziji, koja razbija cijelu strukturu u male fragmente u obliku roga nosoroga.
Ove studije su kulminirale "Galateja sfera", 1952, gdje se Galina glava sastoji od rotirajućih sfera.

Rog nosoroga postao je novi Dalijev simbol, koji je on najpotpunije utjelovio na slici „Slika Ilise Fidije u obliku nosoroga“, 1954. Slika datira iz vremena koje je Dali nazvao „gotovo božanskim strogim periodom roga nosoroga “, tvrdeći da je kriva ovog roga jedina u prirodi, apsolutno egzaktna logaritamska spirala, a samim tim i jedini savršeni oblik.
Iste godine je također naslikao Mladu djevicu koja se samosodomizira od svoje vlastite čednosti. Na slici je prikazana gola žena kojoj prijeti nekoliko rogova nosoroga.
Dali je bio fasciniran novim idejama teorije relativnosti. To ga je navelo da se vrati "Postojanost sećanja" 1931. Sada unutra "Dezintegracija ustrajnosti pamćenja" 1952-54, Dali je prikazao svoj meki sat ispod nivoa mora, gde se kamenje poput cigle proteže u perspektivu. Samo sjećanje se raspadalo, jer vrijeme više nije postojalo u značenju koje mu je dao Dali.

Godine 1965. Dali je upoznao studentkinju umjetničkog fakulteta i honorarnu manekenku, devetnaestogodišnju Amandu Lear. buduća pop zvezda. Nekoliko sedmica nakon njihovog sastanka u Parizu, kada se Amanda vraćala kući u London, Dali je svečano najavio: "Sada ćemo uvijek biti zajedno." I tokom narednih osam godina zaista su se jedva razdvojili. Osim toga, njihov savez je blagoslovila i sama Gala. Dalijeva muza je mirno predala svog muža u brižne ruke mlada devojka, znajući dobro da je Dali nikada neće ostaviti ni zbog koga. Između njega i Amande nije bilo intimne veze u tradicionalnom smislu te riječi. Dali je mogao samo da je gleda i uživa. Amanda je svakog ljeta provodila nekoliko sezona zaredom u Cadaquesu. Dali je, izležavši se u fotelji, uživao u lepoti svoje nimfe. Dali se plašio fizičkih kontakata, smatrajući ih previše grubim i svakodnevnim, ali mu je vizuelna erotika donijela pravo zadovoljstvo. Mogao je beskonačno da gleda kako se Amanda kupa, pa su, kada su odsedali u hotelima, često rezervisali sobe sa povezanim kupatilima.

Sve je išlo odlično, ali kada je Amanda odlučila da izađe iz Dalijeve senke i nastavi svoju karijeru, njihova ljubavna i prijateljska zajednica se raspala. Dali joj nije oprostio uspjeh koji ju je zadesio. Genijalci ne vole kada im odjednom ispliva nešto što im potpuno pripada. A tuđi uspjeh je za njih nepodnošljiva muka. Kako je moguće da je njegova "beba" (uprkos činjenici da je Amandina visina 176 cm) dozvolila sebi da postane samostalna i uspješna! Dugo su jedva komunicirali, a vidjeli su se tek 1978. na Božić u Parizu.

Kult Dalija, obilje njegovih djela u različitim žanrovima i stilovima doveli su do pojave brojnih falsifikata, što je izazvalo velike probleme na svjetskom tržištu umjetnosti. Sam Dali je bio umiješan u skandal 1960. godine kada je potpisao mnoge prazne listove papira namijenjene za pravljenje otisaka od litografskog kamenja koje su čuvali trgovci u Parizu. Iznesena je optužba za nedozvoljeno korištenje ovih praznih listova. Međutim, Dali je ostao nepomućen i 1970-ih je nastavio da vodi svoj haotičan i aktivan život, kao i uvijek, nastavljajući tragati za novim fleksibilnim načinima istraživanja svog nevjerovatnog svijeta umjetnosti.

Tokom svog života sa Dalijem, Gala je igrala ulogu eminencije Grise, preferirajući da ostane u pozadini. Neki su je smatrali pokretačkom snagom Dalija, drugi - vešticom koja plete intrige... Gala je efikasno efikasno upravljala sve većim bogatstvom svog muža. Ona je bila ta koja je pomno pratila privatne transakcije za kupovinu njegovih slika. Bila je potrebna fizički i psihički, pa kada je Gala umrla u junu 1982. godine, umjetnica je pretrpjela težak gubitak. Među radovima koje je Dali stvorio u sedmicama prije njene smrti su Tri poznate zagonetke gala, 1982.

Nakon njene smrti, njegovo zdravlje je počelo naglo da se pogoršava. Doktori su sumnjali da Dali ima Parkinsonovu bolest. Ova bolest je jednom postala fatalna za njegovog oca. Dali je skoro prestao da se pojavljuje u društvu. Uprkos tome, njegova popularnost je rasla. Među nagradama koje su Daliju pljuštale kao iz roga izobilja bilo je i članstvo u Akademiji likovnih umjetnosti Francuske. Španija mu je dala najveću čast dodijelivši mu Veliki križ Izabele Katoličke, koji mu je dao kralj Huan Karlos. Dalí je proglašen markizom de Pubolom 1982. Uprkos svemu tome, Dali je bio nesrećan i osećao se loše. Bacio se na svoj posao. Cijelog života divio se talijanskim renesansnim umjetnicima, pa je počeo da slika slike inspirisane glavama Đulijana de Medičija, Mojsija i Adama (pronađene u Sikstinskoj kapeli) Mikelanđela i njegovim "Silazak sa krsta" u crkvi Sv. Crkva u Rimu.