Osnovano 1848. godine, prerafaelitsko bratstvo se s pravom može smatrati prvim avangardnim pokretom u Evropi. Misteriozna slova "R.K.V.", koja su se pojavljivala na slikama mladih i nepoznatih umetnika, zbunila su englesku javnost - studenti Kraljevske akademije umetnosti u Londonu želeli su da promene ne samo principe savremena umetnost, ali i njegovu ulogu u drustveni zivot društvo.

U eri industrijske revolucije uzvišene teme i strogo akademsko slikarstvo u Rafaelovom duhu nisu bili popularni kod predstavnika viktorijanske srednje klase, ustupajući mjesto umjetničkom kiču i sentimentalnim scenama. Shvativši krizu ideala Visoka renesansa, obratili su se članovi prerafaelitskog bratstva Italijanska umjetnost XV vijek. Primjeri su bili radovi izuzetnih Quattrocento slikara - svijetla, bogata paleta, naglašena dekorativnost njihovih radova spojena je sa vitalnom istinitošću i osjećajem za prirodu.

Vođe prerafaelitskog bratstva bili su umjetnici D.E. Millais (1829-1896), D.G Rossetti (1828-1882), W.H. Hant, kao i F.M. Brown. Krajem 1850-ih, oko Rossetija se formira nova grupa, u koju su uključeni W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal i S. Solomon.

Umjetnici Rossettijevog kruga bavili su se slikarstvom i grafikom, pisali poeziju i dizajnirali knjige, razvijali dekoraciju interijera i dizajn namještaja. Još uvek u sredini XIX vijeka Prerafaeliti su započeli rad na otvorenom, pokrenuli pitanje ženskih prava u društvu i doprinijeli formiranju najvažnijeg stila s kraja stoljeća - Art Nouveau umjetnosti.

Zadaci prerafaelita

Mladi umjetnici koji su osnovali prerafaelitsko bratstvo shvatili su da pripadaju kulturi u kojoj nije bilo tradicije religiozno slikarstvo, uništena još u 16. vijeku, tokom reformacije. Prerafaeliti su se suočili s teškim zadatkom - uskrsnuti vjersku umjetnost bez pribjegavanja idealno-konvencionalnim slikama katoličke oltarne slike.

Za razliku od renesansnih majstora, osnova za kompoziciju prerafaelitskih slika nije bila mašta, već zapažanja i lica preuzeta iz Svakodnevni život. Članovi Bratstva su odbacili meke, idealizirane forme karakteristične za umjetnike visoke renesanse, preferirajući dinamične linije i svijetle, bogate boje.

Nijedan od prerafaelita nije posebno nastojao da istakne teološke istine u sadržaju svojih slika. Oni su radije pristupili Bibliji kao izvoru ljudske drame i tražili književno i poetsko značenje u njoj. Štaviše, ovi radovi nisu bili namijenjeni za uređenje crkava.

Najpobožniji hrišćanin u grupi bio je Hunt, ekscentrični religiozni intelektualac. Drugi prerafaelitistički umjetnici pokušali su najviše opisati život obični ljudi, dok istovremeno identifikuje goruća društvena, moralna i etička pitanja modernog društva. Slike na religiozne teme suprotstavljaju se slikama koje su relevantne i hitne. Zapleti posvećeni društvenim temama, kako ih tumače prerafaeliti, poprimaju oblik modernih parabola.

Slike na istorijske teme

Ključnu ulogu u radu prerafaelita imaju slike na istorijske teme. Tradicionalno, Britance nisu zanimale spektakularne herojske scene i idealizirane klasične kompozicije ispunjene apatičnim golišavim modelima. Najradije su proučavali historiju kroz drame Williama Shakespearea i romane Waltera Scotta, te učili biografiju velikih ličnosti prošlosti u pozorišnim slikama izvanrednih glumaca kao što su Garrick i Sarah Siddons.

Prerafaeliti su odbacili klasičnu istoriju sa njenim idejama uzorne vrline, vojne moći i monarhijskih dostignuća. Okrećući se književnim i istorijskim temama, precizno su dočarali kostime i unutrašnjost odabranog doba, ali su istovremeno osnažili žanrovski aspekt, čineći ljudskim odnosima glavni motiv kompozicije. Prije nego što su sliku ispunili ljudima, umjetnici su pažljivo oslikali sve detalje interijera ili krajolika u pozadini kako bi naglasili opuštenu i realističnu atmosferu oko središnje scene. U nastojanju da stvore uvjerljivu kompoziciju, pronašli su primjere nošnji i ukrasa u iluminiranim rukopisima i povijesnim referencama. Osobine svakog lika su pomno nacrtano lice modela izabranog među članovima Bratstva. Ovaj pristup je odbacio prihvaćene konvencije visoki žanr, ali je pojačao efekat autentičnosti.

Prerafaelitski stav prema prirodi

Prerafaelitski odnos prema prirodi predstavlja jedan od najvažnijih aspekata ovog pokreta sa stanovišta kako umjetnička teorija i stil. Poziv Johna Ruskina da se „okrenemo prirodi svim svojim srcem i hodamo s njom ruku pod ruku povjerljivo i marljivo, pamteći njene upute i razmišljajući samo o razumijevanju njenog značenja, bez odbacivanja, bez biranja, bez ismijavanja“ imao je nesumnjiv utjecaj na Pre -Rafaeliti. Mladi članovi prerafaelitskog bratstva željno su proučavali Raskinove radove o Turnerovom naslijeđu, ali njihov vlastiti stil je jedinstvena sinteza plenerističkog slikarstva, uzbudljivih šekspirovskih zapleta i aktuelnih tema modernog stvaralaštva. Najuspješniji radovi spajaju detaljnu kompoziciju s majstorskim prikazom figura i složenim dizajnom koji spaja sve elemente u koherentnu cjelinu.

John Everett Millais. Dolina vječnog mira ("Umorni će naći mir")

U isto vrijeme, prerafaeliti su bili oduševljeni najnovijim otkrićima na terenu prirodne nauke, koje je sredinom veka sa velikim interesovanjem pratilo čitavo britansko društvo. Umjetnici su nastavili da se takmiče s fotografijom, koja je upotpunila slike prirode koju su kreirali i potaknula ih da slikaju s još više emocija, koristeći svijetlu, bogatu paletu. Kombinacijom figura i pejzaža u zamršenu kompoziciju, prerafaeliti su naglasili narativni element, privlačeći čula gledaoca i stvarajući raspoloženje na slici. Tako je slikarstvo čuvalo svoje granice.

Pokret estetizma, svrha umjetnosti

Početkom 1860-ih počinje nova etapa u radu Rossettija i njegovih saradnika. Mladi slikari koji su se pridružili krugu bivših prerafaelita nastojali su da ostvare svoj talenat različitim oblastima art. Međutim, djela nastala nova grupa umjetnici i pisci nisu bili ništa manje inovativni. Do sredine 1860-ih, prerafaelizam se transformirao u pokret estetizma. Radovi u ovoj rubrici posvećeni su ljepoti kao takvoj.

Težnja ka njoj, ovom „jedinom apsolutnom cilju“ umetnosti, prema Rossetiju, karakteriše drugu deceniju prerafaelitskog slikarstva.

Rossetti je takođe težio lepoti, ali mu je cilj bio da stvori novi estetski ideal. U tom periodu umjetnik je izveo niz radova koji veličaju punokrvnu, zdravu, naglašeno senzualnu žensku ljepotu.

Pretenciozan rad kista i široki potezi boje naneseni tvrdim četkama namjerno oponašaju venecijanski slika XVI veka i, posebno, tehnika Ticijana i Veronezea.

Duboka i bogata zelena, plava i tamnocrvena zamijenila je gotičku prozirnost vitraža u ranoj prerafaelitskoj paleti.

Uprkos njihovom odnosu sa slikama starih majstora, slike su šokirale savremenike, koji su žestoko optuživali Rossettija za nemoral. Istovremeno, umjetnička interpretacija slika i semantička sadržina ovih djela imala je značajan utjecaj na formiranje stilistike secesije.

Poetsko slikarstvo prerafaelita

Sredinom 1850-ih Rossetti je privremeno prestao da slika i, okrenuvši se tehnikama akvarela, stvorio je niz šarenih i složenih kompozicija. U ovim djelima posebno je jasno prikazana umjetnikova strast prema srednjem vijeku - mnogi akvareli nastali su pod dojmom iluminiranih rukopisa.

U izgledu visokih, blijedih i vitkih heroina akvarela Dantea Gabriela Rossettija često se razaznaju lik i crte lica Elizabete Sidal.

Akvareli predstavnika nove generacije umjetnika Rossettijevog kruga, Edwarda Burne-Jonesa, podsjećaju na emajl kloasonne, što odražava interesovanje njihovog autora za različite tehnike i vrste umjetnosti.

Gotovo svi akvareli inspirirani su viteškim poetskim romanima, baladama ili djelima romantičnih pjesnika. Istovremeno, nezavisna priroda ovih radova ne dozvoljava nam da u njima vidimo samo ilustraciju književno djelo. Krajem 1850-ih i ranih 1860-ih, Rossetti je stvorio niz djela na vjerske teme. Bogata paleta boja i ukupni raspored figura odražavaju uticaj venecijanska umjetnost, koji je u ovom periodu zamijenio ranu umjetnikovu strast za slikanjem firentinskog Quattrocenta.

Prerafaelitska utopija, dizajn

Zahvaljujući Williamu Morrisu i firmi Morris, Marshall, Faulkner and Co., koju je on osnovao zajedno sa E. Burne-Jonesom, D. G. Rossettijem i F. M. Brown, djela primijenjene umjetnosti imala su značajan utjecaj na razvoj evropskog dizajna u drugoj polovini 19. stoljeća, uticala na razvoj britanskog estetizma i podstakla Pokret za umjetnost i zanat.

Moris i njegovi saradnici nastojali su da podignu status dizajna na isti nivo kao i drugi tipovi vizualna umjetnost. U početku su isticali kolektivnu i cehovsku prirodu rada, uzimajući za uzor idealizirane ideje o srednjovjekovnim zanatlijama. Firma je proizvodila nameštaj i dekoraciju za kućne i crkvene enterijere: pločice, vitraže, nameštaj, štampane tkanine, tepihe, tapete i tapiserije. Burne-Jones se smatrao glavnim umjetnikom, a Morris je bio odgovoran za dizajn ornamenata. Junaci kasnijih Burne-Jonesovih djela ne pokazuju nikakve emocije, njihove figure su zaleđene u nepomičnoj nepokretnosti, tako da je smisao radnje nejasan i, takoreći, skriven u gustim slojevima boje.

Edward Burne-Jones. Sidonija fon Bork, 1560. 1860

Sanjive slike i apstraktne kompozicije ovog umjetnika pružaju maštovitu alternativu ekstremnom materijalizmu viktorijanske Britanije. U tome je njegova umjetnost nesumnjivo izgledala kao utopija, ali potpuno apstraktna utopija. Kako je sam rekao: „Ja sam rođeni buntovnik, ali moji politički stavovi su hiljadu godina zastarjeli: to su stavovi prvog milenijuma i stoga nemaju nikakvog značaja.

Tematski sadržaj (Recenzije i kritike: likovna umjetnost (slika, skulptura, itd.))

U Puškinovom muzeju nazvanom po A.S. Završava se Puškinova izložba prerafaelita. Poslednji dan je 22. septembar, ali u četvrtak i subotu muzej radi do 21-22h. Danas je red trajao oko 40 minuta, radnim danima vjerovatno manje. Postoji audio vodič, postoje i vodiči uživo, postoje detaljni natpisi za slike - ima puno informacija. Karta košta 400 rubalja. bez beneficija i 200 rubalja. preferencijalni. (U isto vrijeme možete posjetiti i izložbu Tizian-a. Završava se nešto kasnije, 29. septembra. Tizian ima 2 male sale).
Osim slika, tu su i vitraži, tapiserije, uzorci tapeta po prerafaelitskim crtežima, pa čak i jedna oslikana kredenca. Sve to, naravno, nije previše - kao i obično: Bijela sala i galerija.
Gledajući slike na izložbi, možete se upoznati sa kompleksom lični životčlanovi ove umjetničke zajednice.
Staviću Dantea Rossetija u centar priče, kao najbriljantnijeg od Prerafaelita. Ilustracije će biti samo one slike koje su bile na izložbi u Puškinovom muzeju plus fotografije. Nažalost, nisu se sve slike koje su mi se svidjele mogle pronaći na internetu. U Muzeju Puškina, kao što znate, snimanje je strogo zabranjeno.

Dante Gabriel Rossetti rođen je 1828. Njegov otac Gabriel Rossetti, karbonari koji je pobjegao iz Italije 1821. godine, postao je profesor italijanskog jezika na King's Collegeu. Oženio se Fransis, koja je bila ćerka italijanskog izgnanika Gaetana Polidorija i sestra Džona Polidorija, autora Vampira i lekara lorda Bajrona (Džon Polidori je bio čudan čovek. Ponekad je padao u dugu omamljenost, pio opijum, bio je zaista. zaljubljen u Byrona Moguće je da je Rossetti svoje neobičnosti naslijedio od strica).

Porodica je imala četvoro djece - dva dječaka i dvije djevojčice. Dječaci su crtali i pisali poeziju. Najsposobniji je bio Dante Gabriel, čije ime svedoči o pravom kultu velikog italijanskog pesnika koji je vladao u kući. Rossetti je studirao na Akademiji za crtanje u Bloomsburyju.
Ovo je njegova vrlo prozaična fotografija.

Godine 1848, na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti, Rossetti je upoznao Williama Holmana Hunta, Hunt je pomogao Rossettiju da završi sliku "Djetinjstvo Djevice Marije", koja je bila izložena 1849., a upoznao je Rossettija i sa J. E. Millaisom. Zajedno su osnovali prerafaelitsko bratstvo.
Naziv „Prerafaeliti” trebalo je da označava duhovni odnos sa firentinskim umetnicima rane renesanse, odnosno umetnicima „pre Rafaela” i Mikelanđela: Peruginom, Fra Anđelikom, Đovanijem Belinijem. Hunt, Millais i Rossetti izjavili su u časopisu Rostock da ne žele da prikažu ljude i prirodu kao apstraktno lijepe, a događaje udaljene od stvarnosti i, konačno, umorni su od konvencije zvaničnih, “uzornih” mitoloških, istorijskih i vjerska djela. Prerafaeliti su napustili akademske principe rada i vjerovali da sve treba slikati iz života. Za modele su birali prijatelje ili rođake. Naslikali su neke slike na otvorenom. Prerafaeliti su ocrtali kompoziciju na premazanom platnu, nanijeli sloj bijele boje i upijajućim papirom uklonili ulje s nje, a zatim pisali na bijelu prozirnim bojama. Odabrana tehnika omogućila nam je postizanje svijetlih, svježih tonova.
U početku je rad prerafaelita bio ispunjen dobra dobrodošlica, onda su bili kritizirani, ali John Ruskin, utjecajni istoričar umjetnosti i likovni kritičar Engleske, govorio je na strani Commonwealtha.
Njihovi modeli igrali su veliku ulogu u radu prerafaelita. Sve su to bile žene iz naroda. Umjetnici od njih nisu samo slikali slike, ne samo da su ih pravili svojim ljubavnicama, već su se i vjenčavali, školovali ih i učili crtati. Zanimljivo je vidjeti kako se to drugačije dogodilo.

Mnoge prerafaelitske slike prikazuju Elizabeth Siddal.
Elizabet Sidal rođena je 25. jula 1829. godine u velikoj radničkoj porodici iz Šefilda. WITH rano djetinjstvo pomagala je majci i sestrama u šivanju jeftinih haljina. Od osamnaeste godine radila je kao modričarka u prodavnici šešira u londonskom Covent Gardenu. Ovdje je 1849. godine Elizabeth sreo Walter Deverell i preko njegove majke ponudio da mu pozira.

Walter Deverell. “Dvanaesta noć”, čin II, scena 4. U središtu, u liku sanjivog vojvode Orsina, umjetnik je prikazao samog sebe; luda koja sedi sa desne strane, Festa, dala je crte lica svog prijatelja Rossetija. Cesario Viola u maski - Lizzie Siddal


Blijeda i crvenokosa, Elizabeta je personificirala tip žene iz Quattrocenta (tzv. period renesansne umjetnosti u 14. vijeku) u glavama prerafaelita. Postala je prava muza za članove bratstva. Najpoznatija Elizabetina slika je Millaisova Ofelija (1852). Umjetnici koja je nastojala da precizno dočara sve detalje, pozirala je u kadi. To se dešavalo zimi, a da se devojčica ne smrzne, Millet je ispod kupatila stavio lampe koje su grejale vodu. Prema priči W. Rossettija, jednog dana su se lampe ugasile, Elizabet se prehladila i njen otac je tražio da Millet plati usluge doktora. Elizabeti je prepisan laudanum (tinktura opijuma sa alkoholom) - uobičajeni lijek za to vrijeme. Ovaj incident je vjerovatno potkopao djevojčino ionako krhko zdravlje.


Dante Gabriel Rossetti upoznao je Elisabeth 1852. godine u Milletovom studiju. Tražio je da napusti posao. On će je naučiti svemu što zna, uključujući i crtanje, a kada postane istinski obrazovana žena, on će je upoznati sa svojom porodicom i oženiti je. Rossetti se preselio od svojih roditelja u iznajmljene sobe u staroj kući na obali Temze u Chatham Placeu i tamo se nastanio sa Lizzie. Postala je Rossettijev redovni model. Strast je inspirisala Rossetija da otelotvori scene iz istorije Dantea i Beatriče: na slikama „Paolo i Frančeska da Rimini“, „Danteova ljubav“, „Danteovo pojavljivanje Rejčel i Lije“ ženski likovi su Elizabet Sidal.

Navještenje. Ova slika je kritikovana jer je Mary izgledala uplašeno.

Danteova ljubav.

"Danteova vizija Rachel i Lee"

Rossetti je ohrabrio Liz književno stvaralaštvo i časovima grafike. Sidalove pjesme nisu imale uspjeha, ali je postala poznata kao umjetnica. Ona, jedina žena među umjetnicima, učestvovala je na prerafaelitskoj izložbi u Russell Placeu 1857. Njen rad je bio izložen na Izložbi britanske umetnosti u Americi 1858. Ruskin ju je izdržavao i čak joj je plaćao stipendiju.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html

Ali nije sve bilo glatko u vezi između Elizabete i Dantea: Roseti, uprkos svojoj uzvišenoj ljubavi prema Sidalu, nije mogao da raskine veze sa drugim ženama, uključujući Fanny Cornforth i Annie Miller (Huntova prijateljica).

Reći ću vam malo o njima.

Annie Miller je rođena 1835. godine u Chelseaju u Londonu. Njen otac Henri služio je u 14. Dragonsu i bio je ranjen u Napoleonovim ratovima. Majka je bila čistačica. Kada je umrla u 37. godini, njen otac nije mogao da se nosi sa svoje dvoje male djece, Annie i njenom starijom sestrom Harriet, pa su Millerovi bili primorani da se presele kod rođaka. Porodica je živjela vrlo siromašno, Eni je radila od desete godine.
Miller, petnaestak godina, služila je piće u baru kada je upoznala Hunta. Hunt se spremao oženiti Annie, a prije svog puta u Palestinu 1854., ostavio joj je upute da se pobrine za svoje obrazovanje dok je on odsutan. Hant je takođe ostavila spisak umetnika, uključujući i Millaisa, za koje je mogla da pozira.

William Hunt. “Pronalazak Spasitelja u hramu”, 1860. (Prema jednom od jevanđelja, mali Isus je jednom nestao, a roditelji su mu oboreni s nogu tražeći ga. Završio je u Hramu, gdje je razgovarao sa mudraci, a dubina djetetovih izjava šokirala je starije. Rekao je svojim roditeljima da je došao u kuću svog oca.


Upravo je zbog ove slike Hant otišao na Bliski istok. Slika je bila uspješna, ali je izgubio nevjestu. U njegovom odsustvu, Eni je protiv njegove želje pozirala i Rossetiju, a sve manekenke ovog umetnika postale su njegove ljubavnice.

Hant se vratio sa svog putovanja 1856. Anniena veza s Rossettijem dovela je do svađe između njega i Hunta. Rossettijeva supruga Elizabeth Siddal također je bila ljubomorna. Prema glasinama, jednom je čak bacila njegove crteže Millera u Temzu. Uprkos tome što ju je Hunt zaprosio, Annie je imala aferu sa Tomasom Heronom Džonsom, 7. vikontom Ranelahom, zbog čega je Hunt konačno raskinuo veridbu 1859.
Nakon prekinutih zaruka, Eni se obratila Heronu Džonsu za pomoć, koji joj je predložio da tuži Hunta jer je prekršio obećanje da će se udati (što je bilo moguće prema zakonskim normama tog vremena), ali je ubrzo upoznala vikontovog rođaka, kapetana Tomasa Tomsona, koji se zaljubio u nju. Thomson je ponudio da zaprijeti da će novinama dati Hantova pisma Annie. Huntovi prijatelji su pretpostavili da je on kupio pisma.
Tomas i Eni venčali su se 1863. Imali su sina i kćer. Nakon toga, Hunt je jednom sreo Annie s djecom i napisao da je vidio "prsata matrona".
Thomas Thomson je umro u 87. godini 1916. Annie Miller je živjela još devet godina nakon njegove smrti i umrla je u 90. godini 1925.

Fanny Cornforth je rođena u Sussexu 1835. godine, a upoznala je Rossettija 1858. godine, postajući njegov model i ljubavnica u odsustvu Elizabeth Siddal. Ali njeno glavno zanimanje bilo je kuhanje i čišćenje - unajmljena je kao sluškinja.

Fotografija iz 1863.

Potjecala je iz nižeg društvenog porijekla i karakterizirala je neobrazovanost i gust naglasak.

"Lady Lilith."
Rossetti je ovdje transformirao rustikalni izgled svog kuhara. Isprva je naslikao Jane Morris, ali mušteriji se nije svidjelo njeno lice, a umjetnik ga je prepisao na Fannyno lice.

Fanny nije napisao samo Rossetti.
Akvarel "Sidonia von Bork" Burne Jonesa (prema knjizi pisca prve polovine 19. vijeka Wilhelma Meinholda "Sidonia von Bork. Manastirska vještica"). Zlokobna suština junakinje slike naglašena je posebnim uzorkom haljine. Inače, uzorak je prvo nanesen bojom, a zatim izgreban iglom. Evo više o tome:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/

Kada se Siddal vratio 1860. godine, Rossetti se oženio njome, Cornforth se udala za mehaničara Timothyja Hughesa, ali nisu dugo živjeli.
Nakon Elizabetine smrti, Siddal se uselio kod Rossetti kao domaćica, a njihova veza trajala je skoro do pjesnikove smrti. U isto vreme, Roseti je bio u vezi sa Džejn Moris, ali je Džejn bila udata za Vilijama Morisa, pa je afera morala da bude tajna.
Vremenom, Cornforth se dosta ugojila, zbog čega je od Rossettija dobila nadimak "Dragi slon". Zauzvrat, ona ga je nazvala "Rhino", aludirajući na njegov povećani struk. Dok je Rossetti bio odvojen, nacrtao joj je i poslao slonove.
Godine 1879. odvojila se od umjetnika i udala za Johna Schotta. Vodili su hotel. Na kraju života patila je od senilne demencije i 1905. godine dobila je kauciju sestri svog muža. Umrla je 1906. godine.

Annie, Fanny i još mnogo toga...Kako je bilo ženi da prođe kroz sve ovo? Elizabethino zdravlje se pogoršavalo. Početkom 1860. godine se teško razboljela i tada je Rossetti obećao da će je oženiti čim se oporavi. Vjenčanje je održano 23. maja 1860. godine. U maju 1861. Elizabeta je rodila mrtvorođenu djevojčicu. Sidal je pao u depresiju, počele su svađe sa Danteom i napadi ludila. 11. februara 1862. umrla je od predoziranja laudanumom. Nije poznato da li je riječ o nesreći ili samoubistvu. Rossetti je bio duboko šokiran smrću svoje žene. Tokom svog kasnijeg života patio je od napadaja depresije, noćnih mora i kajanja. Rossetti je pronašao olakšanje u alkoholu i drogama.
Pošto je teško doživio smrt svoje supruge, Rossetti je napustio kuću na Chatham Placeu, gdje je živio sa Elizabeth. Skrasio se u Tudor House (Chelsea). Ovdje već nekoliko godina, opet se okrećući tehnologiji ulje na platnu, stvorio je spomenik Elizabeti - sliku na kojoj ju je predstavio u liku Beatrice.

Na Rossettijevoj sahrani, u naletu očaja, stavio je rukopise svojih pjesama u Elizabetin kovčeg i zakleo se da će ostaviti poeziju. Nekoliko godina kasnije, odlučio je da objavi svoje mladenačke pjesme kako bi ih nabavio, otvoren je Sidalov grob na groblju Highgate. Svjedoci su rekli da je, uprkos godinama, Lizzie izgledala kao da spava, a ne mrtva. Tijelo je jednostavno mumificirano, a ostalo je upotpunjeno nesigurnom svjetlošću baklji i bujnom maštom prisutnih umjetnika. Sam Dante Gabriel je izvadio rukopis - da još jednom dotakne kosu pokojnika.
Knjiga je objavljena i doživjela je ogroman uspjeh - ne malim dijelom zbog jezive priče o njenom povratku na svijet. Knjiga pjesama objavljena je 1870. Ali mnogi poznanici i prijatelji učinili su Rossettijev čin.
Evo jedne od njegovih pjesama.

iznenadna svetlost

Da, bio sam ovde davno.
Kada, zašto - ti dani ćute.
Sećam se platna na vratima,
biljna aroma,
Uzdah vjetra, rijeka je svijetla tačka.

Znam te dugo vremena.
Ne sećam se sastanaka, razdvajanja, prijatelju:
Ali ti si lastavica kroz prozor
Odjednom sam pogledao
A prošlost - došla je do mene.

Je li sve to bilo davno?
I vrijeme, juri,
Kao i život, uzvraćanje ljubavi se daje:
Savladati smrt
Prorokovati jedno za nas i danju i noću?

Godine 1871. Rossetti se ponovo zaljubio. Ovo je bila žena njegovog prijatelja Williama Morrisa. Postali su ljubavnici, a Džejn je često pozirala Rossetiju. Muž je očigledno bio zabrinut, ali nije ometao njihovu vezu. Džejn je rekla da svog muža nikada nije volela, a za Rosetija je rekla da je potpuno drugačiji od drugih ljudi.

Fotografije pokazuju da je Jane zaista bila lijepa.

Jane Burden je rođena u Oksfordu. Otac je radio kao mladoženja, a majka je bila nepismena i najvjerovatnije je došla u Oksford da radi kao sluga. O Džejninom djetinjstvu se zna vrlo malo, ali je jasno da je ono proteklo u siromaštvu i nedaćama.
U oktobru 1857., Jane i njena sestra Elizabeth otišle su na predstavu u Drury Lane Theatre, gdje su Jane primijetili umjetnici Dante Gabriel Rossetti i Edward Burne-Jones, koji su bili dio grupe umjetnika koji su slikali murale u Oksfordskoj uniji. o Arturovom ciklusu. Bili su zadivljeni njenom lepotom i nagovorili su je da pozira. U početku, Jane je bila model kraljici Guinevere u Rossettiju, zatim je pozirala Morrisu za sliku "Lepa Izolda", koji ju je zaprosio i vjenčali su se. Crtao je skice i napisao na poleđini: "Ne mogu da te nacrtam, ali te volim." Razlika u njihovom društveni status- bio je socijalista. Jane se zaljubila u Rossettija, ali on je već povezao svoj život sa Sidalom.
Moris je bio izdavač, pisac, umetnik i jedan od ideologa prerafaelitskog pokreta. Napisao je roman "Vijesti niotkuda". Morris je smatrao da je potrebno oživjeti ne samo srednjovjekovno slikarstvo, već i srednjovjekovne zanate. Na svom imanju organizirao je radionice (pod uobičajeno ime Arts & Crafts, odnosno umjetnost i zanati), gdje su ručno izrađivali namještaj, tkali tepihe i tapiserije i pravili posuđe na grnčarskom kolu. I sam je bio odličan tkalac. "Arts & Crafts" je nadživeo vlasnika i postojao do 1. svetskog rata.

Prije braka, Jane je bila izuzetno slabo obrazovana, jer su joj roditelji najvjerovatnije zamišljali karijeru sluškinje. Nakon angažmana, Jane Morris je počela uzimati privatne časove, naučila francuski i talijanski jezik i postala vješta pijanistica. Njeni maniri i govor bili su toliko transformisani da su je savremenici okarakterisali kao „kraljevsku“ osobu. Kasnije je ušla u englesko visoko društvo i možda je poslužila kao inspiracija za Elizu Dolittle u drami Pigmalion Bernarda Shawa. Godine 1896. Jane je sahranila svog muža Williama Morrisa. Sama Džejn Moris upoznala je dvadeseti vek, uživala u slavi koja je pratila slike mnogih prerafaelita i umrla 26. januara 1914. u Bathu.

Proserpine.

Rossettijeve kasnije godine obilježilo je sve morbidnije raspoloženje, postao je ovisan o alkoholu i hloral hidratu, te je živio samotnički život.
Godine 1872. došlo je do talasa anonimnih, brutalnih napada na Rossettijev rad. Uvijek je bio osjetljiv na svaku kritiku, pa je doživio nervni slom, pa čak i pokušao samoubistvo ispijajući bocu tinkture opijuma (očigledno se sjetio svoje prve žene). Preživio je, ali je počeo da pati od zabluda o progonu i neko vrijeme se smatrao ludim. Uprkos tome, Rossetti je nastavio da radi i piše, a imao je mnogo sledbenika i u umetnosti i u poeziji. Još dvije godine umjetnik je živio u Kelmscott Manoru, a Jane je ostala pored njega. Izvana je izgledalo kao da usamljeni umetnik deli vikendicu sa bračnim parom - oni su je iznajmili na pola. Godine 1874. Moris je odbio da plati svoj dio kirije za vikendicu. To je značilo da, slijedeći društvenu tradiciju, Jane više nije mogla ostati tamo s Rossettijem ako ne želi potpuno uništiti vlastitu reputaciju. Rossetti je iznajmio vikendicu na obali Sussexa od 1875. do 1876., a Jane mu se vratila i ostala s njim četiri mjeseca. Godine 1877. Rossetti je imao još jedan nervni slom. Džejn je odlučila da konačno raskine s njim. Počela je da shvata koliko je umetnikov um postao nepokolebljiv, stalno oslabljen alkoholom i drogom. Rossetti je proveo ostatak života kao samotnjak. Međutim, prijateljska prepiska s Rossettijem nastavila se sve do njegove smrti.
Od 1881. počeo je da pati od halucinacija i napada paralize. Prevezen je u ljetovalište Birchington-on-Sea i ostavljena na brigu medicinskoj sestri. Tu je i umro 9. aprila 1882. godine.

Još jedan Rossettijev model bila je Alexa Wilding.
Monna Vanna (Taština žena) ili Belcolore (1866.)

Radnička porodica Alexe Wilding dolazi iz Shrewsburyja u Shropshireu. Sama Alexa je rođena u Surreyu oko 1845. godine, kao kćerka proizvođača klavira. Prema popisu iz 1861. godine, kada je Wilding imala oko šesnaest godina, živjela je u Warwick Lane 23 sa svojom 59-godišnjom bakom i dva ujaka. Radila je, ali po tadašnjim standardima njeni životni uslovi nisu bili naročito loši i znala je čitati i pisati. U vreme kada je upoznala Rossetija, bila je krojačica i sanjala je da postane glumica.
Rossetti je prvi put vidio Wilding jedne večeri na londonskom Strandu 1865. i bio je impresioniran njenom ljepotom. Pristala je da mu pozira sutradan, ali se nije pojavila u dogovoreno vrijeme. Možda ju je uplašila sumnjiva reputacija modela tog vremena. Prolazile su nedelje, a Roseti je već odbacio ideju o slici koja mu je pala na pamet, na kojoj mu je bilo veoma važno da vidi baš ovaj model, kada je ponovo ugledao Alexu na ulici. Iskočio je iz taksija u kojem se vozio i uvjerio je da ode pravo u njegov studio. Platio je Wildingu nedelju dana da pozira samo za njega, jer se bojao da bi je i drugi umetnici mogli da angažuju. Imali su dugu vezu; Postoje podaci da je nakon Rossettijeve smrti 1882. godine, Wilding, iako njena finansijska situacija nije bila sasvim prosperitetna, redovno odlazila da položi vijenac na njegov grob u Birchington.
Sama Wilding se nikada nije udavala, ali je živjela sa dvoje male djece. Možda su bili vanbračni, ali se nagađa da su mogli biti djeca Alexinog strica, prema zapisima iz 1861. godine, ona je bila vlasnica imanja i rentijer - značajno postignuće za djevojku iz radničke klase.
Prema njenoj umrlici, Alexa Wilding je umrla 25. aprila 1884. godine u 37. godini. Uzrok smrti je naveden kao peritonitis i konačna iscrpljenost; šesnaest mjeseci ranije dijagnosticiran joj je tumor na slezeni. Ovo je možda ista bolest zbog koje je Rossetti povjerovao da je bolesna i zbog koje je povremeno nije mogla pozirati.

Govoreći o prerafaelitima, naravno, ne može se bez Johna Everetta Millaisa (1829-1896), jednog od 3 osnivača Commonwealtha.

John Everett Millais. Ariel mami Ferdinanda (zasnovan na zapletu iz Shakespeareove Bure).

Hristos u kući njegovih roditelja. Dječak pokazuje roditeljima stigme na dlanovima - gdje će biti ekseri sa raspeća.

Millet je bio čudo od deteta, a sa 11 godina upisao je Kraljevsku akademiju umetnosti, postavši najmlađi student u istoriji Akademije. Već su njegovi studentski radovi izlagani na akademskim izložbama i osvajali prva mjesta. Godine 1848, na jednoj od izložbi, Millet je upoznao Holmana Hunta i Dantea Gabriela Rossettija i zajedno s njima osnovao Prerafaelitsko bratstvo. Istovremeno, nastavlja da izlaže na akademskim izložbama. Podržao ga je i kritičar John Ruskin, koji je u Millu odmah uočio izuzetan talenat.
U ljeto 1853. Raskin i njegova supruga Effie pozvali su Millaisa da zajedno odu na ljeto u Glenfinlas.

Oslobodite nalog. Effie je pozirala za žensku figuru (žena oslobođenog Škota) (1746, 1853)

Effie je rođena u Pertu u Škotskoj i živjela je u Bowerswellu, kući u kojoj je Raskinov djed izvršio samoubistvo. Njena porodica je poznavala Raskinovog oca, koji je ohrabrivao njihovu vezu. Godine 1841. Ruskin je napisao fantastični roman, Kralj Zlatne rijeke, za dvanaestogodišnju Effie. Nakon vjenčanja 1846. otputovali su u Veneciju, gdje je Ruskin prikupio materijal za svoju knjigu Kamenje Venecije. Međutim, zbog razlike u temperamentu supružnika, društvena i koketna Effie ubrzo se počela osjećati potisnutom Ruskinovom kategoričnom ličnošću. Pet godina nakon vjenčanja, još uvijek je bila djevica, jer je Ruskin stalno odlagao konzumaciju braka. Razlozi za to su nejasni, ali uključuju averziju prema određenim dijelovima njenog tijela. Effie je kasnije pisala svom ocu: "On navodi razne razloge, mržnju prema djeci, vjerske razloge, želju da sačuvam svoju ljepotu, a na kraju mi ​​je ove godine rekao pravi razlog...da se žena koju je zamislio značajno razlikovala od onoga što on vidi u meni, a razlog zašto me nije učinio svojom ženom je njegovo gađenje prema mojoj osobi od prve večeri 10. aprila.” Ruskin je to potvrdio u izjavi svom advokatu tokom brakorazvodnog postupka. „Možda se čini čudnim da sam se uzdržao od žene koju većina ljudi smatra tako privlačnom. Ali iako joj je lice lijepo, njena ličnost nije formirana da izaziva strast. Naprotiv, postojale su pojedinosti u njenoj ličnosti koje su to potpuno spriječile.” Razlog za ovu averziju prema “detaljima u njenoj osobi” je nepoznat. Izneseni su različiti prijedlozi, uključujući nesviđanje Effienih stidnih dlačica ili njene menstrualne krvi.
Millais i Effie su se zaljubili i, nakon njenog skandaloznog razvoda od Ruskina (1854. njihov brak je proglašen nevažećim), vjenčali su se. Tokom njihovog braka, Effie je Millaisu rodila osmoro djece, od kojih je jedno bio poznati vrtlar i umjetnik ptica, John Gill Millais. Kada je Raskin kasnije poželeo da bude veren sa mladom devojkom, Rose La Touche, njeni zabrinuti roditelji su pisali Effie, koja je u svom odgovoru opisala Ruskina kao tiranskog muža. Bez sumnje u Effienu iskrenost, vredi napomenuti da je njena intervencija doprinela raspadu veridbi, što je, zauzvrat, verovatno poslužilo kao razlog za Raskinov mentalni poremećaj.
Brak je promenio Milleta: da bi izdržavao svoju porodicu, morao je da stvara slike brže i efikasnije. više, a i skupo ih je prodati.
Millet se potpuno odrekao stavova i ideja prerafaelitizma, ali je stekao ogromnu popularnost i ogromno bogatstvo, zarađujući i do 30 hiljada funti godišnje. Postao je slikar portreta i postao prvi engleski umjetnik koji je dobio titulu baroneta (1885.). Godine 1896. izabran je za predsjednika Kraljevske akademije. Na svojim portretima Millet obično prikazuje poznate ljude na visokim javnim pozicijama.

Želio bih pokazati još nekoliko slika drugih autora.

Ford Madox Brown. "Uzmi svog sina, gospodine." (1851-1857). Nedovršena slika prikazuje umjetnikovu suprugu i sina Arthura.

Brown je prepisao sliku više puta. Njegova prva žena umrla je u 27. godini, ostavljajući trogodišnju kćer. Nakon 2 godine, upoznao je Emu Matildu Hill, ćerku farmera iz Herefordšira, koja mu je bila model. Godine 1850. rodila mu je drugu kćer (obje kćeri Lucy i Catherine su kasnije postale umjetnice). 1853. godine Emma i Brown su se vjenčali. Svjedoci su bili Dante Gabriel Rossetti i Thomas Seddon. Dvije godine kasnije, Ema je rodila umjetnikovog sina Olivera. Septembra 1856. par je dobio sina Artura, koji je živeo samo godinu dana. Nakon smrti najmlađeg sina, Ema je postala zavisna od alkohola, što je kasnije, posebno nakon smrti njenog najstarijeg sina Olivera, poprimilo katastrofalne oblike.
Oliver je obećavao kao umjetnik i pjesnik, ali 1874. mladić je umro od trovanja krvi. Roseti je napisao sonet „Neblagovremeni gubitak” o njegovoj smrti.

Izložba uključuje i pejzaže. Evo dva od njih.
Sandys. Jesen

Thomas Seddon. Pogled na Jerusalim i Josafatovu dolinu.

Od 1850-ih u Engleskoj se počeo razvijati novi pravac u poeziji i slikarstvu. Zvali su ga "Prerafaeliti". Ovaj članak predstavlja glavne ideje umjetničke zajednice, teme kreativna aktivnost, Prerafaelitske slike s naslovima.

Ko su bili prerafaeliti?

Pokušavajući pobjeći od dosadne akademske tradicije i realistične estetike viktorijanske ere, grupa umjetnika stvorila je vlastitu. Prodrla je u gotovo sve sfere života, oblikujući ponašanje i komunikaciju svojih kreatora. I umjetnički pokret i njegovi predstavnici-slikari nosili su isto ime - prerafaeliti. Njihove slike su pokazivale duhovnu srodnost sa ranom renesansom. Zapravo, ime bratstva govori za sebe. Slikare su zanimali stvaraoci koji su radili prije procvata Raphaela i Michelangela. Među njima su Bellini, Perugino, Angelico.

Pravac se razvijao tokom druge polovine 19. veka.

Pojava

Sve do 1850-ih, sva engleska umjetnost bila je pod okriljem umjetnosti. Njegov predsjednik, Sir, kao i svaki drugi predstavnik zvanične institucije, nerado je prihvatio inovacije i nije podsticao eksperimente svojih učenika.

Na kraju, tako čvrst okvir primorao je nekoliko slikara sa sličnim pogledima na umjetnost općenito da se udruže u bratstvo. Njegovi prvi predstavnici bili su Holman Hunt i Dante Rossetti. Upoznali su se na izložbi na akademiji i tokom razgovora su shvatili da su im stavovi u mnogome slični.

Rossetti je u to vrijeme slikao “Mladost Djevice Marije”, a Hunt mu je pomogao da to završi ne djelom, već riječima. Već 1849. godine platno je prikazano na izložbi. Mladi su se složili da moderno englesko slikarstvo ne prolazi kroz najbolji period u svojoj istoriji. Da bi se ova vrsta umjetnosti nekako oživjela, bilo je potrebno vratiti se predakademskim početcima, jednostavnosti i senzualnosti.

Glavni predstavnici

U početku se prerafaelitsko bratstvo, čije su slike udahnule novi život britanskoj kulturi, sastojalo od sedam ljudi.

1. Holman Hunt. Živio je dug život, ostajući vjeran svojim pogledima na umjetnost do svoje smrti. Postao je autor nekoliko publikacija koje govore o članovima bratstva i opisuju prerafaelitske slike. Među poznate slike sam slikar - "Sjena smrti" (religiozna slika koja prikazuje Isusa), "Izabela i lonac bosiljka" (prema pjesmi Johna Keatsa), (napisana prema biblijskim legendama).

2. John Millet. Poznat kao najmlađi student Akademije umjetnosti, koji je kasnije postao njen predsjednik. Jovan se nakon dugog perioda rada u prerafaelitskom stilu odrekao bratstva. Kako bi prehranio svoju porodicu, počeo je da slika portrete po narudžbini i u tome je uspio. Najznačajnija djela su "Hrist u kući njegovih roditelja" (religiozna slika ispunjena simbolima budući život i Hristova smrt), "Ofelija" (napisana na osnovu epizode iz "Hamleta"), " Bubble(platno iz kasnog perioda stvaralaštva, proslavilo se kao reklama za sapun).

3. Dante Rossetti. Slike su ispunjene kultom ljepote i erotike žene. Njegova supruga Elizabeta postala je slikareva glavna muza. Njena smrt je osakatila Dantea. Sve svoje rukopise sa pesmama stavio je u njen kovčeg, ali nekoliko godina kasnije, kada je došao k sebi, dao ih je ekshumirati i uzeo iz groba. Značajni radovi: „Blažena Beatriče“ (koja prikazuje Danteovu ženu, koja se nalazi između života i smrti), „Proserpina“ (starorimska boginja sa narom u rukama), „Veronika Veronese“ (simbolično platno koje odražava kreativni proces).

4. Michael Rossetti. Danteov brat, koji je takođe studirao na akademiji. Ali na kraju sam izabrao put kritičara i pisca. Prerafaelitske slike je više puta analizirao. Bio je biograf njegovog brata. Formulisao osnovne koncepte pravca.

5. Thomas Woolner. Bio je vajar i pjesnik. U njegovom rani rad podržavao ideje prerafaelita, okrenuo se prirodi i uzeo u obzir manje detalje. Objavljivao je svoje pjesme u časopisu bratstva, ali se potom udaljio od njih opšte ideje i koncentrisan na klasične forme.

6. Frederick Stevens. Umjetnik i likovni kritičar. Vrlo rano je postao razočaran svojim talentom kao slikar i fokusirao se na kritiku. Smatrao je svojom misijom da javnosti objasni ciljeve bratstva i veliča slike prerafaelita. Sačuvano je nekoliko njegovih slika: “Markiz i Griselda”, “Majka i dijete”, “Smrt kralja Artura”.

7. James Collinson. Bio je vjernik, pa je slikao slike na vjerske teme. Napustio je zajednicu nakon što je Milletova slika bila kritikovana u štampi i nazvana bogohulom. Među njegovim djelima su “Sveta porodica”, “Abdikacija Elizabete Mađarske”, “Sestre”.

Prerafaeliti, čije su slike izazvale mnogo kontroverzi, imali su brojne istomišljenike. Nisu bili dio bratstva, ali su se držali osnovnih ideja. Među njima su umjetnik L. Alma-Tadema, dizajner F. M. Brown, slikar W. Deverell, vezilja M. Morris, ilustrator A. Hughes i drugi.

Kritike u početnoj fazi

U početku su prerafaelitske slike kritičari primili prilično toplo. Bili su kao dašak svježeg zraka. Međutim, situacija je eskalirala nakon predstavljanja nekoliko religioznih slika u svjetlu koje nisu naslikane u skladu s kanonima.

Konkretno, slika "Hristos u roditeljskoj kući" od Milleta. Na platnu je prikazan asketski ambijent, štala kraj koje pase stado ovaca. Djevica Marija kleči pred malim Isusom, koji je ekserom ranio svoj dlan. Millet je ispunio ovu sliku simbolima. Krvava ruka je znak budućeg raspeća, čaša vode koju nosi Jovan Krstitelj simbol je Krštenja Gospodnjeg, golub koji sjedi na stepenicama poistovjećen je sa Duhom Svetim, ovce su sa nevinom žrtvom .

Kritičari su ovu sliku nazvali bogohulnom. Tajms je sliku nazvao nemirom u umjetnosti. Drugi, ukazujući na poređenje svete porodice sa običnim narodom, okarakterisali su Milletov rad kao nečuveno i odvratno.

Na udaru se našla i Rosetijeva slika "Navještenje". Slikar je odstupio od biblijskih kanona, obukavši Djevicu Mariju u bijelu odjeću. Na platnu je prikazana kao uplašena. Kritičar F. Stone je uporedio rad prerafaelita sa beskorisnom arheologijom.

Ko zna kakva bi bila sudbina bratstva da na njegovu stranu nije stao kritičar Džon Raskin, čije su mišljenje svi uvažili.

Uticaj autoriteta

John Ruskin je bio istoričar umjetnosti i napisao je više od jednog naučni rad, prije nego što se upoznao s radom prerafaelita. Zamislite njegovo iznenađenje kada je shvatio da su sve misli i ideje sadržane u njegovim člancima našle svoje mjesto na platnima bratstva.

Ruskin se zalagao za uvid u suštinu prirode, pažnju prema detaljima, odvajanje od nametnutih kanona i prikazivanje prizora onakvima kakvi bi trebali biti. Sve je to bilo uključeno u prerafaelitski program.

Kritičar je napisao nekoliko članaka za The Times, gdje je pohvalio rad umjetnika. Kupio je neke od njihovih slika, podržavajući kreatore i moralno i finansijski. Raskinu se dopao novi i neobičan stil slikanja Prerafaeliti su kasnije stvorili nekoliko portreta svog zaštitnika i zaštitnika.

Teme slika

U početku su se umjetnici okrenuli isključivo evanđelskim temama, fokusirajući se na iskustvo stvaralaca rane renesanse. Nisu se trudili da sliku izvedu prema crkvenim kanonima. Glavni cilj došlo je do transfera filozofska misao na platnu. Zbog toga su prerafaelitske slike tako detaljne i simbolične.

Rossettijeva "Mladost Djevice Marije" u potpunosti je odgovarala potrebama viktorijanskog doba. Prikazivala je skromnu djevojku pod nadzorom svoje majke. Obično su je prikazivali kako čita, dok je Dante stavljao iglu u ruke Djevice. Na platnu je izvezla ljiljan - simbol čistoće i čistoće. Tri cvijeta na stabljici - Otac i Sin i Duh Sveti. Palmino lišće i trnje predstavljaju Marijine radosti i tuge. Na slici nema besmislenih objekata, boja ili radnji - sve je namijenjeno da ukaže na filozofsko značenje.

Nešto kasnije, umjetnici prerafaelita, čije su slike privukle pažnju javnosti, počeli su se baviti temama ljudske nejednakosti ("Lady Lilith"), eksploatacije žena ("Woke Shyness") i emigracije ("Zbogom Engleskoj").

Važnu ulogu u stvaralaštvu bratstva imale su slike po djelima engleskih pjesnika i pisaca. Slikari su bili inspirisani delima Šekspira, Kitsa i Italijana Dantea Aligijerija.

Ženske slike

Tema slika sa ženski likovi među prerafaelitima je prilično raznolika. Bili su ujedinjeni samo u jednom - na njihovim platnima je vladala ženstvena ljepota. Dame su se uvek prikazivale kao lepe, mirne, sa dozom misterije. Postoje različite zaplete: prokletstvo, smrt, neuzvraćena ljubav, duhovna čistoća.

Tema se često pojavljuje preljuba, gde je žena prikazana u nepovoljnom svetlu. Naravno, ona snosi strogu kaznu za svoj postupak.

Žene često podležu iskušenju i sladostrasnosti na slikama prerafaelita (Proserpina). Ali postoji i suprotna radnja, gdje je muškarac krivac za pad žene (kao u filmovima „Marianne“, „Probuđena stidljivost“).

Modeli

Uglavnom su umjetnici birali rodbinu i prijatelje kao modele za svoje slike. Rossetti je često pisao od svoje majke i sestre ("Mladost Djevice Marije"), ali je pribjegavao i uslugama svoje ljubavnice Fanny ("Lucretia Borgia"). Dok je Elizabeta, njegova voljena žena, bila živa, na njenom licu su se pojavile ženske slike.

Effie Grey, Milletova supruga i Raskinova bivša žena, prikazana je na slici "Red oslobađanja" i portretima Džona.

Annie Miller, Huntova zaručnica, pozirala je gotovo svim umjetnicima bratstva. Prikazana je na platnima “Helena od Troje”, “Probuđena stidljivost”, “Žena u žutom”.

Pejzaži

Samo nekoliko umjetnika ovog pokreta slikalo je pejzaže. Napustili su zidove svojih kancelarija i radili na otvorenom. To je pomoglo slikarima da uhvate svaki detalj, njihove slike su postale savršene.

Prerafaeliti su satima provodili u prirodi, kako ne bi propustili nijedan detalj. Ovaj rad zahtijevao je titansko strpljenje i sposobnost stvaranja. Vjerovatno zbog specifičnosti programa režije, pejzaž nije postao toliko raširen kao drugi žanrovi.

Principi crtanja prirode najpotpunije se odražavaju na slikama Hunta "Engleske obale" i Milleta "Jesensko lišće".

Propadanje

Nakon nekoliko uspješnih izložbi, prerafaelitsko bratstvo počelo se raspadati. Ljubav prema srednjem vijeku koja ih je spajala nije bila dovoljna. Svako je tražio svoj put. Samo je Hunt do kraja ostao vjeran principima ovog pravca.

Izvjesnost je došla 1853. godine, kada je Millet dobio članstvo u Kraljevskoj akademiji. Bratstvo se potpuno raspalo. Neki su se odmakli od slikanja za dugo vremena(na primjer, Rossetti se bavio pisanjem).

Uprkos stvarnom prestanku postojanja, prerafaeliti su neko vrijeme nastavili djelovati kao pokret. Međutim, način slikanja i opšti principi donekle iskrivljeno.

Kasni prerafaeliti

Umjetnici koji predstavljaju kasniju fazu pokreta uključuju Simeona Solomona (djela su odražavala suštinu pokreta estetizma i homoseksualnih motiva), Evelyn de Morgan (pisala na mitološke teme, na primjer, "Arijadna na Naksosu"), ilustrator Henry Ford.

Postoji niz drugih umjetnika koji su bili pod utjecajem prerafaelitskih slika. Fotografije nekih od njih često su se pojavljivale u britanskoj štampi. To su Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton i drugi.

Značenje

Prerafaelitizam se naziva gotovo prvim umjetničkim pokretom Engleske, koji je postao poznat u cijelom svijetu. Svaki kritičar ili laik ima svoje mišljenje i pravo da ocjenjuje rad slikara. Samo je jedno sigurno - ovaj trend je prodro u sve sfere društvenog života.

Sada se mnoge stvari preispituju. Nove se pišu naučni radovi, na primjer, "Prerafaeliti. Život i djelo u 500 slika." Neki ljudi dolaze do zaključka da su predstavnici ovog pokreta postali prethodnici simbolista. Neki govore o utjecaju prerafaelita na hipije, pa čak i na Johna Tolkiena.

Slike umjetnika su izložene u vodećim muzejima u Britaniji. Suprotno uvriježenom mišljenju, prerafaelitske slike se ne čuvaju u Ermitažu. Izložba slika je prvi put prikazana u Rusiji 2008. godine u Tretjakovskoj galeriji.

Šta da radi neko kome njihova pobuna toliko znači? Idi u Moskvu. Šta ako on (ili bolje rečeno ona) nije u formi? Da vidite odraz njihovog rada u svojoj duši...

Krunidbeni portret kraljice Viktorije (1837. - 1901.) - posljednjeg predstavnika dinastije Hanover na prijestolju Velike Britanije. Rođen 1819. godine. Ime Aleksandrina dobila je u čast ruskog cara Aleksandra I, koji joj je bio kum.

Društveni izgled epohe karakteriše strog moralni kodeks(džentlmenstvo), što je pojačalo konzervativne vrijednosti i klasne razlike.

U društvu su dominirale vrijednosti koje je ispovijedala srednja klasa i koje su podržavale i Anglikanska crkva i mišljenje buržoaske elite društva.
Trijeznost, tačnost, naporan rad, štedljivost i štedljivost bili su cijenjeni i prije Viktorijine vladavine, ali su upravo u njenoj eri ove kvalitete postale dominantna norma. Sama kraljica dala je primjer: njen život, potpuno podređen dužnostima i porodici, bio je upadljivo drugačiji od života njezina dva prethodnika. Većina aristokratije je slijedila njihov primjer, napuštajući blistav način života prethodne generacije. Kvalificirani dio radničke klase učinio je isto. Srednja klasa je vjerovala da je prosperitet nagrada za vrlinu i da, stoga, gubitnici ne zaslužuju bolju sudbinu. Puritanizam porodičnog života doveden do krajnjih granica potaknuo je osjećaj krivice i licemjerja.

Joshua Reynolds (1723 - 1792). Autoportret 1782.
Umjetnik i teoretičar umjetnosti. Organizator i predsednik Kraljevske akademije umetnosti u Londonu, osnovane 1768.

Držeći dužnost predsjednika Kraljevske akademije umjetnosti do svoje smrti, Reynolds je izvodio istorijske i mitološke kompozicije i posvećivao mnogo energije nastavnim i društvenim aktivnostima. Kao teoretičar umjetnosti, Reynolds je pozvao na proučavanje umjetničkog naslijeđa prošlosti, posebno umjetnosti antike i renesanse. Držeći se pogleda bliskih klasicizmu, Reynolds je istovremeno isticao posebnu važnost mašte i osjećaja, anticipirajući estetiku romantizma.

Joshua Reynolds. "Amor odvezuje venerin pojas." 1788. Zbirka Ermitaža. Sankt Peterburg.

Godine 1749. Reynolds je otputovao u Italiju, gdje je proučavao djela velikih majstora, uglavnom Tiziana, Correggioa, Raphaela i Michelangela. Po povratku u London 1752., ubrzo je postao poznat kao neobično vješt slikar portreta i postao visoka pozicija među engleskim umjetnicima.

Mnoga Reynoldsova djela izgubila su svoj izvorni sjaj i popucala zbog činjenice da je prilikom njihovog izvođenja pokušao koristiti druge tvari, poput bitumena, umjesto ulja.

William Holman Hunt. "Ribarski čamci u noći obasjanoj mjesečinom."
Prerafaeliti su, za razliku od akademika, napustili "kabinetsko" slikarstvo i počeli da slikaju u prirodi...

Prerafaelitsko društvo osnovala su 1848. tri mlada umjetnika: William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti i John Everett Millais. Izazov je ležao u samom nazivu grupe: “Pre-Raphaelites” znači “prije Raphaela”. „Vaša akademska umjetnost, gospodo profesori, sa slatkim Raphaelom kao vodičem, je zastarjela i neiskrena. Uzimamo primjer od onih slikara koji su živjeli prije njega”, kao da su svojim imenom izjavili prerafaeliti.

Pobuna mladih protiv akademsko slikarstvo- ovo nije neuobičajeno. U Rusiji je društvo Itineranata nastalo na potpuno isti način. Međutim, ruski umjetnici, u znak protesta protiv službene umjetnosti, obično su slikali melanholično žanrovske slike, prožet optužujućim patosom. Britanci su uzdigli jednostavnost, lepotu i renesansu u kult.

"Madonna and Child." Fra Filippo Lippi (1406. - 1469.).
Firentinski slikar, jedan od najistaknutijih majstora Rana renesansa. To je jedan od uzora prerafaelitima (kakve čiste boje...).

Toliko je iskrenosti, strasti za životom, humanosti i suptilnog razumijevanja ljepote u figurama koje je Lipi naslikao da ostavljaju neodoljiv utisak, iako ponekad direktno protivreče zahtjevima crkvenog slikarstva. Njegove Madone su šarmantne nevine devojke ili mlade majke koje nežno vole; njegove Hristove bebe i anđeli su ljupka prava deca, puna zdravlja i radosti. Dostojanstvo njegove slike podižu snažna, blistava, vitalna boja i veseli pejzaž ili elegantni arhitektonski motivi koji čine scenografiju.

"Madona s djetetom okruženi anđelima." Sandro Botticelli (1445. - 1510.). Veliki italijanski slikar, predstavnik firentinske slikarske škole. To je jedan od uzora za prerafaelite (kako je izvrstan linearni crtež)

Animacija pejzaža, krhka ljepota figura, muzikalnost svjetla, treperave linije, prozirnost hladnoće, profinjene, kao satkane od refleksa, boje stvaraju atmosferu sanjivosti, lagane lirske tuge.

Kompozicija, koja je stekla klasičnu harmoniju, obogaćena je hirovitom igrom linearnih ritmova. U brojnim Botticellijevim radovima iz 1480-ih postoji nagovještaj tjeskobe i nejasne nelagode.

"Navještenje". Fra Beato Angelico. Oko 1426.
Ovo je oltarna slika u rezbarenom pozlaćenom okviru visine čovjeka, naslikana temperom na drvenoj dasci.
To je jedan od uzora Prerafaelitima, savršeni u svemu...

Radnja se odvija ispod trijema koji je otvoren prema vrtu. Stubovi trijema vizualno dijele centralnu ploču na tri dijela. Na desnoj strani je Djevica Marija. Pred njom je pognuti arhanđel Gavrilo. U dubini se vidi ulaz u Marijinu sobu. Skulpturirani medaljon iznad središnjeg stupa prikazuje Boga Oca. Na lijevoj strani je pogled na Eden s prikazom biblijske epizode: Arhanđel Mihailo protjeruje Adama i Evu iz raja nakon njihovog pada.

Kombinacija starozavjetne epizode s novim zavjetom pretvara Mariju u “ nova Eva“, lišen nedostataka predaka.

Dante Gabriel Rossetti. Auto portret.
Rođen 1828. u Londonu. Sa pet godina komponovao je dramu, sa 13 - dramsku priču, sa 15 - počeli su da je objavljuju. Sa 16 godina upisao je školu crtanja, zatim slikarsku akademiju...

Otac budućeg umjetnika, bivši kustos Muzeja Burbon u Napulju, pripadao je društvu karbonara koje je učestvovalo u ustanku 1820. godine, koji su austrijske trupe ugušile nakon izdaje kralja Ferdinanda. U Londonu, Gabriele Rossetti (otac) je bio profesor na King's Collegeu. U slobodno vrijeme bavio se sastavljanjem „Analitičkog komentara Danteove Božanstvene komedije“. Njena majka, rođena Meri Polidori, bila je ćerka čuvenog Miltonovog prevodioca. Svoje književne strasti prenijeli su na svoju djecu.

Sin je dobio ime u čast Dantea. Najstarija ćerka Marija Frančeska napisala je knjigu „Danteova senka“. Najmlađa, Christina, postala je poznata engleska pjesnikinja. Mlađi sin— Vilijam Majkl — književni kritičar i bratov biograf.

"Sluga Gospodnji." Dante Gabriel Rossetti. 1849-1850.
Napisano po pridruživanju prerafaelitskom bratstvu.
Na platnu je prikazano „Blagovještenje“, napravljeno s odstupanjima od kršćanskog kanona.

Majstori italijanske renesanse prikazali su Madonu kao sveticu koja nema nikakve veze sa svakodnevnim životom. Realističnim predstavljanjem Blagovijesti, Rossetti je prekinuo sve tradicije. Njegova Madona je obična devojka, zbunjena i uplašena vestima koje joj je doneo arhanđel Gavrilo. Takve neobičan pristup, što je razbjesnilo mnoge ljubitelje umjetnosti, bilo je u skladu s namjerom Prerafaelita da slikaju istinito.

Javnosti se nije svidjela slika „Navještenje“: umjetnik je optužen da oponaša stare talijanske majstore. Realizam slike izazvao je snažno neodobravanje.

“Obrazovanje Bogorodice”, D. G. Rossetti 1848-1849,
Bogorodica, roditelji - pravedni Joakim i Ana, anđeo sa ljiljanom u vrču, hrpa knjiga i štapova na prednji plan.
Bogorodica je zasnovana na njenoj sestri, a sv. Anna - od umjetnikove majke.

Marija radi na ljubičastoj pređi za hramsku zavjesu. Ovo je simbol nadolazećeg "predenja" maloljetnog tijela Isusa Krista iz "purpurne" majčinske krvi u Marijinoj utrobi. Kao što ste vidjeli, rad na pređi se nastavlja kada nastupi Blagovijest.

John Everett Millais. "Portret Džona Raskina", 1854.
Ruskin zamišljeno razmatra vodopad. Vrlo precizno prikazane stijene i voda potoka odražavaju interesovanje i ljubav koju je Ruskin osjećao prema prirodi.

U religioznim i simboličkim motivima mladih prerafaelitskih umjetnika važno otkriće vidio je poznati književni i likovni kritičar i pjesnik, istoričar i teoretičar umjetnosti, umjetnik i društveni reformator John Ruskin. Predložio je skup nepokolebljivih pravila s pozivom na proučavanje prirode, korištenje dostignuća nauke i oponašanje majstora trecenta.

Zahvaljujući njegovoj podršci, prerafaelitsko bratstvo je brzo steklo priznanje. Prerafaeliti su podigli ljestvicu kvaliteta slikarstva, zakoračili preko akademske tradicije viktorijanskog doba, vrativši se prirodi, pravom i jednostavnom kriteriju ljepote.

Godine 1840, u dobi od 11 godina, upisao je Kraljevsku akademiju umjetnosti, postavši najmlađi student u njenoj istoriji. Studirao je na akademiji šest godina. Godine 1843. dobio je srebrnu medalju za svoj crtež. Sa petnaest godina već je tečno govorio kistom.

John Everett Millais bio je najmlađi od briljantnog trojstva i bio je najbolji u ovladavanju raznim tehnikama slikanja. Ponesen poetskim fantazijama Rossetija i teorijskim argumentima Hunta, on je prvi u praksi primenio „prerafaelitsku” metodu pisanja, koja podseća na fresko slikarstvo.

Milles slika jarkim bojama na vlažnom bijelom tlu, ne koristi profesionalne siterke i trudi se da bude izuzetno pouzdan u prikazu materijalnog svijeta.

Slika je zasnovana na pesmi Džona Kitsa, koji je zauzvrat bio inspirisan jednom od radnji Bokačiovog „Dekamerona“. Desno sa čašom u ruci je Rossetti.

Ovo je priča o ljubavi koja je izbila između Isabelle i Lorenza, sluge u kući u kojoj je Isabella živjela sa svojom bogatom i arogantnom braćom. Kada su saznali za njihovu vezu, odlučili su da tajno ubiju mladića kako bi spasili njegovu sestru od sramote. Izabela nije znala ništa o Lorenzovoj sudbini i bila je veoma tužna.

Jedne noći, Lorencov duh se ukazao devojci i pokazao gde su braća zakopala njegovo telo. Isabella je otišla tamo, iskopala glavu svog ljubavnika i sakrila je u lonac bosiljka. Kada su braća saznala šta se tačno nalazi u loncu, plašeći se kazne, ukrali su to od sestre i pobegli. I Isabella je umrla od tuge i melanholije.

Radnja je bila veoma popularna u slikarstvu. Prerafaeliti su ga posebno voljeli.

John Everett Millais. "Isabel". 1848–1849. Platno, ulje.
Slika je zasnovana na pesmi Džona Kitsa, koji je zauzvrat bio inspirisan jednom od radnji Bokačiovog „Dekamerona“. Citat iz Keatsove pesme...

Vazal ljubavi - mladi Lorenzo,
Predivna, prostodušna Isabella!
Da li je moguće da pod jednim krovom
Ljubav nije zauzela njihova srca;
Da li je moguće da na podnevnom obroku
Pogledi im se nisu sretali s vremena na vrijeme;
Tako da u sred noći, u tišini,
Nismo sanjali jedno drugo u snu!

***
Dakle, braća, pošto su sve pogodili,
Taj Lorenco je pun strasti prema njihovoj sestri
I da nije hladna prema njemu,
Pričali su jedno drugom o nesreći,
Gušeći se od ljutnje - jer
Da Isabella nađe sreću sa njim,
A za nju im treba drugačiji muž:
Sa maslinicima, sa riznicom.

1850. Millais je prikazao mladog Krista u liku jednostavnog dječaka u jadnoj unutrašnjosti stolarske radionice, jasno
bez (prema kritičarima) poštovanja prema religiji i naslijeđu gospodara.

Kažu da je Milles smislio zaplet za ovu sliku u ljeto 1848. tokom crkvene propovijedi. Na platnu je prikazan mali Isus u radionici njegovog oca Josipa (slika ima drugi naslov - "Hrist u stolarskoj radionici"). Isus je upravo ranio svoju ruku ekserom, što se može shvatiti kao predosjećaj budućeg raspeća. Miles je napravio svoje prve skice u novembru 1849. godine, počeo je slikati platno u decembru, a završio sliku u aprilu 1850. godine. Mjesec dana kasnije, umjetnik ju je predstavio na ljetnoj izložbi Kraljevske akademije - i napali su ga nezadovoljni kritičari.

Millaisovo neobično predstavljanje religiozne scene mnogi su smatrali previše grubim i gotovo bogohulnim. U međuvremenu, ova slika se i dalje smatra jednom od najpopularnijih značajna dela Milles.

John Everett Millais. "Hrist u kući svojih roditelja."
1850. Dikensova recenzija objavljena u novinama Times bila je sposobna da zbriše umjetnike koji su upravo stekli ime s lica zemlje...

U članku, Dikens je napisao da je Isus izgledao kao "odbojan, nemiran, crvenokosi dečak - plačljiva beba u spavaćici, koja je izgleda upravo ispuzala iz sledećeg jarka". Za Mary je Dikens rekao da je napisana kao "užasno ružna".

O Millaisovoj slici je takođe govorio i list Times, nazvavši je „odvratnom“. Prema kritičaru, „depresivni, mučni detalji stolarske radionice zamagljuju istinski važne elemente slike“.

John Everett Millais. "Hrist u kući svojih roditelja."
1850. Dječak Krist je ozlijedio ruku, a njegov rođak (budući Ivan Krstitelj) nosi vodu da opere ranu. Krv koja kaplje na Hristovo stopalo nagovještava Raspeće.

Umjetnik je slijedio prerafaelitske principe strogog realizma i neposredne emocionalne privlačnosti kada je prikazao Svetu obitelj kao porodicu siromašnih engleskih radnika na radu u radionici stolara Josepha. Mršava Djevica Marija bila je posebno ogorčena jer su je obično prikazivali kao atraktivnu mladu plavušu.

Za Millesa, koji je proveo duge dane u stolarskoj radionici pokušavajući da uhvati sve detalje zanatlijskog rada, kritika je ostavila zaglušujući utisak. Bio je zbunjen...

John Everett Millais. "Marianne", 1851, Privatna zbirka,
Slika je zasnovana na Šekspirovoj drami "Mera za meru"
u njemu se Marianne mora udati za Angela, koji je odbija jer je heroinin miraz izgubljen
u brodolomu.

Vidljiva je želja za realizma, nema „lepote“, Marijana stoji u neprijatnoj, ružnoj pozi, što odaje njeno mlitavo, dugo čekanje. Celokupna dekoracija sobe sa vitražima i zidovima presvučenim somotom je u ukusu viktorijanskog doba. Odlično izrađeni detalji, kao i zaplet slike, odražavaju glavne karakteristike prerafaelitskog pokreta. Devojka vodi usamljeni život, još uvek žudeći za svojim ljubavnikom...

Oh, uzmi i te usne
Zašto su mi se tako slatko zakleli?
I oči koje su u mraku
Obasjali su me lažnim suncem;
Ali vrati pečat ljubavi, pečat ljubavi,
Svi poljupci su moji, svi moji!

John Everett Millais. "Marianne", 1851, fragment.
Privatna kolekcija, Marianne je slikala s Elizabeth Siddal.

Kada se Millaisova slika prvi put pojavila na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti, bila je popraćena stihom iz pjesme Alfreda Tennysona "Mariana": "On neće doći", rekla je.

John Everett Millais. "Ofelija". 1852. London, Galerija Tate, Umjetnik nastoji prikazati scenu što je bliže moguće
prema Shakespeareovom opisu i krajnje naturalistički.
I pejzaž i Ofelija potopljena u vodu naslikani su iz života.

Millais je počeo da slika ovu sliku sa 22 godine, kao i mnogi mladi ljudi njegovih godina, bukvalno je divljao Šekspirovom besmrtnom dramom. A na platnu sam pokušao što preciznije prenijeti sve nijanse koje je opisao dramaturg.

Najteža stvar za Millesa u stvaranju ove slike bila je da prikaže napola uronjena u vodu ženska figura. Slikanje iz života bilo je prilično opasno, ali umjetnikova tehnička vještina omogućila mu je da izvede pametan trik: slikanje vode na otvorenom (rad u prirodi postepeno je postao dio prakse slikara od 1840-ih, kada su se uljane boje prvi put pojavile u metalu cijevi), a figura - u njegovoj radionici.

Na slici je Ofelija prikazana odmah nakon pada u reku, kada je „pomislila da okači svoje vijence o grane vrbe“. Peva tužne pesme, napola potopljena u vodu...

Millais je reproducirao scenu koju je opisala kraljica, Hamletova majka. Ona priča o tome šta se dogodilo kao da je bila nesreća:

Gdje vrba raste iznad vode, kupanje
U vodi je srebrno lišće, to
Došao je sa otmjenim vijencima
Od ljutike, koprive i kamilice,
I to cveće koje on bezobrazno zove
Ljudi, djevojke zovu prstima
Mrtvi ljudi. Ona posjeduje svoje vijence
Mislio sam da ga okačim na grane vrbe,
Ali grana se slomila. U potok koji plače
Jadnica je pala sa cvećem. haljina,
Široko se širi po vodi,
Držali su je kao sirenu.

John Everett Millais. "Ofelija". 1852. London, Tate Gallery.
Njena poza - raširenih ruku i pogleda uperen u nebo - izaziva asocijacije na Hristovo raspeće, a često se tumači i kao erotska.

Takođe je poznato da je Milles posebno kupovao antikvarnica stilska haljina u kojoj će pozirati Elizabeth Siddal. Haljina je Milu koštala četiri funte. U martu 1852. napisao je: „Danas sam kupio zaista luksuznu starinsku žensku haljinu, ukrašenu cvjetnim vezom - i koristiću je u Ofeliji.”

John Everett Millais. "Ofelija". 1852. London, Tate Gallery.
Milles je naslikao potok i cvijeće iz života. Cvijeće, prikazano na slici sa zadivljujućom botaničkom preciznošću, također ima simbolično značenje...

Prema jeziku cvijeća, ljuti su simbol nezahvalnosti ili infantilnosti, uplakana vrba koja se saginje nad djevojkom je simbol odbačene ljubavi, kopriva znači bol, cvijeće tratinčice okolo desna ruka simboliziraju nevinost. Trava koja plače u gornjem desnom uglu slike je „prsti mrtvih“. Ruže su tradicionalno simbol ljubavi i ljepote, osim toga, jedan od likova Ofeliju naziva "majskom ružom"; livada u lijevom uglu može izraziti besmislenost Ofelijine smrti; zaboravnice koje rastu na obali simbol su vjernosti; Grimizni Adonis nalik maku koji pluta blizu desne ruke simbolizira tugu.

John Everett Millais. "Ofelija". 1852. London, Tate Gallery.
I iako je smrt neizbježna, na slici se čini da je vrijeme stalo. Millet je uspio uhvatiti trenutak koji prolazi između života i smrti.

Kritičar John Ruskin je primijetio da je „ovo najbolji engleski pejzaž; prožeta tugom."

Moje asocijacije su za mene neizbežne... U „Solarisu“ je moj zauvek voljeni Andrej Tarkovski, uz pomoć smrznutih algi u tekućoj vodi, preneo osećaj „vremena zamućenog u stvarnosti“ – da ne pripada ni prošlosti, ni prošlosti. u Budućnost, i, štaviše, u Sadašnjost, samo u Vječnost, koja je vidljiva samo u mašti.

John Everett Millais. "Ofelija". 1852. London, Tate Gallery.
Djevojka polako uranja u vodu na pozadini blistave, rascvjetale prirode, na njenom licu nema panike ili očaja.
Ofelija napisana sa Elizabet Sidal...

“Ofelija” je šokirala publiku i donijela autoru zasluženu slavu. Nakon Ofelije, Kraljevska akademija umjetnosti, čije je kanone opovrgao prethodnim radovima, primila je Milesa u članstvo. Prerafaelitsko bratstvo se raspada, a umjetnik se vraća akademskom stilu slikanja, u kojem ništa nije ostalo od njegovih prethodnih prerafaelitskih potrage.

William Holman Hunt. Auto portret. 1857.
Hant je bio jedan od trojice studenata Kraljevske akademije koji su osnovali Prerafaelitno bratstvo.

Hant je bio jedini koji je do kraja ostao vjeran doktrini prerafaelitskog bratstva i sačuvao njihove slikovne ideale do svoje smrti. Hant je takođe autor autobiografija Prerafaelitizam i Prerafaelitsko bratstvo, koje imaju za cilj da pruže tačan prikaz porekla Bratstva i njegovih članova.

William Holman Hunt. "Preobraćena britanska porodica spašava kršćanskog misionara od druidskog progona." 1849

Ovo je možda Huntovo naj"srednjovjekovnije" djelo, gdje kompozicija, poze i podjela na planove podsjećaju na djela umjetnika rane italijanske renesanse, a samo doba - britanska antika - blisko je području interesovanja. ostali prerafaeliti.

William Holman Hunt. "Najamni pastir" 1851.

Već sljedeća poznata Huntova slika pokazuje nam ne daleku eru, već potpuno savremeni ljudi, tačnije ljudi u modernim odijelima. Ova slika upućuje gledaoca na Jevanđelje, gde Hristos, Dobri pastir, kaže: „Ali najamnik, a ne pastir, čije ovce nisu njegove, vidi vuka kako dolazi, ostavlja ovce i beži; a vuk pljačka ovce i raspršuje ih. Ali plaćenik bježi jer je plaćenik i ne mari za ovce.” (Jovan 10:12-13) Ovdje je plaćenik upravo zauzet „ne mareći za ovce“, potpuno ih ignorirajući dok odlutaju na sve strane i ulaze u polje gdje im očito nije mjesto. Pastirica s kojom pastir koketira takođe nije vjerna svojoj dužnosti, jer hrani jagnje zelenim jabukama. Sa stanovišta tehnike i detaljne razrade, slika nije ništa manje realistična od, na primjer, “Ofelije”: Hunt je slikao pejzaž u potpunosti na otvorenom, ostavljajući prazna mjesta za figure.

William Holman Hunt. "Naše engleske obale". 1852.

Hantovi pejzaži mi se čine divnim: sve je živo u njima - daleki planovi i krupni planovi, žbunje i životinje...

William Holman Hunt. "Žarki zalazak sunca nad morem." 1850. William Holman Hunt. "Žrtvljeno jarac". 1854.

Vjeran prerafaelitskom duhu realizma i bliskosti s prirodom, Hunt je 1854. otišao u Palestinu da slika pejzaže i tipove iz života za svoje biblijske slike. Iste godine je započeo svoju vjerovatno najzapanjujuću sliku "Žrtvljeno jarac". Ovdje uopće ne vidimo ljude: pred nama je samo zloslutno, zasljepljujuće svijetlo, slično užasan san slana pustinja (njenu ulogu je odigralo Mrtvo more, tj. mjesto gdje su stajale Sodoma i Gomora - Hant ju je, naravno, slikao iz života, kao i samu kozu), a u sredini je iscrpljena bijela koza. Prema Starom zavjetu, žrtveni jarac je životinja koja je izabrana za ritual čišćenja zajednice: na nju su stavljeni grijesi svih ljudi zajednice, a zatim je protjeran u pustinju. Za Hunta je ovo bio simbol Krista, koji je ponio grijehe svih ljudi i umro za njih, a u izrazu lica nijeme koze sijaju takve dubine tragične patnje koje Hunt nikada nije uspio postići u onima njegove slike, gde su i sam Hristos i drugi likovi iz evanđelja zapravo prisutni

William Holian Hunt. Mrtva kokoška Johna Ruskina. 1853. Čini mi se da je ovo djelo alegorija na činjenicu da je Bratstvo, postojavši 5-7 godina, naredilo da živi dugo,
uprkos buntovničkom žaru da se cijeli svijet okrene naglavačke.

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, (1866-1873)

Narodna galerija ustupila je svoju glavnu izložbeni prostor za Ljetnu izložbu. Godine 1850. bio je, kao i uvijek, prepun. Uzbuđeni studenti Kraljevske akademije umetnosti drhtali su pored svojih slika i hvatali umiljate poglede svojih nastavnika. Otprilike sat vremena nakon otvaranja izložbe, većina posjetitelja se koncentrirala na jednu od slika.

"Hrist u roditeljskoj kući" Johna Everetta Millaisa, 1850

Izvjesni lukavi student s novinama u rukama čitao je odlomke iz recenzije poznatog ljubitelja umjetnosti Charlesa Dickensa uz klicanje svojih prijatelja. Već nakon prvih redova postalo je jasno da je recenzija poražavajuća.

- Čarls Dikens:

« Dakle, ispred vas je stolarska radionica. U prvom planu ove radionice stoji odvratni crvenokosi mladić sa krivim vratom, koji je očigledno povredio ruku dok se igrao sa drugim mladićem. Malog Isusa tješi žena koja kleči ispred njega - ispada da je ovo Marija? Da, ovoj jezivoj osobi pripada najotmjeniji francuski kabare ili posljednja engleska taverna!»

Publika je pozdravljala svaki citat pisca sa odobravanjem.

Pored slike stajao je njen autor, John Everett Millais. 21-godišnji muškarac pažljivo oblikovanih lokna izgledao je kao da će zaplakati. On, najmlađi i najdarovitiji student Kraljevske akademije umetnosti, nikada nije morao da bude žrtva tako okrutne kritike. S druge strane, nikada ranije nije napisao ništa slično. Do ove tačke, svi radovi Johna Millaisa bili su u skladu sa načelima viktorijanskog slikarstva.

U međuvremenu, student nije posustajao i nastavio da citira pisca:

« Samo na osnovu ove slike možemo suditi o novorođenom prerafaelitskom bratstvu u cjelini. Zato, spremite se da zaboravite sve graciozno, sveto, nježno i inspirativno. Zauzvrat, prerafaeliti nam nude sve što je najodvratnije i najodbojnije u slikarstvu.»

Prije prerafaelita

Sredinom 19. vijeka englesko slikarstvo je konačno skliznulo u emocije i moraliziranje. Na slikama su živjela punačka djeca s grimiznim rumenilom i psi sa sjajnim krznom.

Zapravo, prerafaeliti su odlučili da se bore protiv ove laži, vjerujući da je umjetnost propala dolaskom Raphaela Santija, u kojem je čak i Krist imao poteškoća da se popne na nebo - bio je tako dobro uhranjen.

Glavne zapovijedi prerafaelitskog bratstva bile su crtanje iz života, odsustvo pretjerivanja i želja za realizacijom slike.

“Čekaj malo, pusti me da prođem, odmakni se!” - došao je iz gomile, a sledeće sekunde pored Milesa su se pojavila dva mladića: niski, tamnoputi mladić sa tamnim uvojcima i moćan bradati muškarac, koji je gledao u gomilu sa bahatošću svojstvenom mladosti. Dante Gabriel Rossetti - tako se zvao kovrdžavi mladić - strastveno je prigovorio studentu u novinama:
“Doći će vrijeme kada ćete biti ponosni što ste imali čast stati pored ovog velikog čovjeka!” “Mladić je uperio prst u Millesa, čije je rumenilo već ustupilo mjesto prijetećem bljedilu i znojenju.
„Oh, uopšte ne sumnjam, Gabrijele“, odgovorio je student sa snishodljivim osmehom. – Ponekad imam noćne more. Mislim da ste upravo opisali jednu od nadolazećih.

Studentov odgovor bio je utopljen u smeh onih oko njega. Minut kasnije gomila se razišla. Milles je prvi progovorio.
- Možda je Dikens u pravu? Na kraju, idemo protiv svih kanona...
- To je poenta! – odmah je planuo Rossetti. - Ljudi su slepi! Dajte im nabubrelog Hrista koji leži u kolevci satkanoj od nebeskog cveća. Razvedri se, dušo. Dozvolite mi da navedem principe bratstva.
„Morate imati briljantne ideje“, promrmljao je Milles, zureći u seoski pastoral sa ovcama koje visi u blizini. – Morate pažljivo proučavati prirodu da biste je mogli prikazati. Treba uzeti u obzir sve što je bilo ozbiljno u umjetnosti i odbaciti sve što je karikirano. I, što je najvažnije, stvarajte prava umjetnička djela.
"Mislim da nakon današnjeg incidenta moramo proširiti šifru za jedan bod", dodao je Hant mrko. – Držite Dikensa dalje od naših slika.
- Ššš, svi ćutite, Ruskin dolazi! – Roseti je nervozno namjestio svoj izblijedjeli šal.

John Ruskin je bio jedan od najcjenjenijih umjetničkih kritičara. Iako nije mnogo stariji od prerafaelita, on je ipak već uspio sebi stvoriti reputaciju i steći slavu. Obično je jedna njegova riječ bila dovoljna da uništi umjetnika i da ga uzdigne. Sada su prerafaeliti privukli njegovu pažnju.

- Hm... Hm... - Prvi zvuci koje je kritičar ispustio nakon nekoliko minuta proučavanja slike mladim umetnicima nisu ništa značili. Međutim, kao i izraz lica, potpuno neprobojan. Prvi je, kao i obično, bio Rossetti.
- Gospodine Ruskin, obratite pažnju na krv ranjenog Hrista. Veoma prirodno, zar ne? Ovo je umetnikova prava krv, pa je želeo da postigne autentičnost.

Tišina kao odgovor. Kritičar je još nekoliko minuta promatrao sliku. Zatim se okrenuo i krenuo prema vratima. Milles, koji je pronašao nadu, potpuno je potonuo. A onda se Ruskin okrenuo i glasno rekao:
– Ovo je potpuno novi pravac u slikarstvu, čist i istinit. Možda će to odrediti karakter engleske umjetnosti u naredna tri stoljeća. Možda ću ovo napisati u Timesu.

Čim je Ruskin izašao iz galerije laganim hodom, njeni su lukovi bili ispunjeni uzvicima likujućih umetnika.
"Rekao sam ti, dušo, svideće mu se!" Imamo Ruskin! – Gabrijel je, izgubljen od oduševljenja, skočio na borbenog Hunta. Milles nije mogao prestati da se smiješi.
- Idemo odmah da slavimo! - U deliću sekunde, Roseti je promenio izraz lica iz likujućeg u sažaljenje: - Samo sam opet švorc. Hoćeš li da ti kupim čašu džina?

Sretni prijatelji napustili su galeriju. Čekao ih je novi, bolji život, koji je trenutno simbolizirala kafana iza ugla.

Odakle rastu noge Prerafaelita?

Rođenje prerafaelitskog bratstva izazvalo je nezadovoljstvo u umjetničkoj zajednici. Međutim, šta još može uzrokovati mlade ljude koji svojim nastavnicima otvoreno izjavljuju da je slikarstvo u najdubljoj krizi.

Svi članovi malog bratstva - koje se obično sastoji od tri do sedam ljudi - su se obavezali da će svoj rad potpisati akronimom PRB. Londonska javnost je odmah počela da vežba svoju duhovitost, dešifrujući je. Najpopularnije interpretacije bile su “Please Ring the Bell” i “Penis Rather Better”. Druga opcija bila je inspirirana pretjeranim načinom života prerafaelita.

Dante Gabriel Rossetti
Glavni inspirator bratstva. Sin italijanskog profesora koji je svoju sunčanu domovinu zamijenio maglovitim obalama Engleske iz političkih razloga, Gabriel je odrastao okružen siromašnim intelektualcima. Od jutra do kasne večeri, u Rossettijevoj kući vođeni su hrabri razgovori o politici i umjetnosti - dječak je samo mogao apsorbirati ova revolucionarna osjećanja.

Svoje prvo ime Gabrijel je dugovao očevoj strasti prema poeziji Dantea Aligijerija. Ime je učinilo svoje: čim je dječak naučio da drži olovku u ruci, počeo je pisati poeziju. Ali kasnije se pokazalo da mu je glavni hobi slikarstvo, kao i žene, alkohol i vatreni govori. Rossetti je imao korisnu sposobnost da ubijedi bilo koga na bilo šta. Tako je stekao saradnike.

William Holman Hunt
Visok, snažno građen, bradat muškarac, nadimak Ludak u bratstvu zbog svojih ekscentričnih ideja, potekao je iz siromašne provincijske porodice. I stoga se, za razliku od Gabrijela, odlikovao marljivošću - nije imao pravo iznevjeriti svoje rođake, koji su posljednji novac uložili u njegovo obrazovanje.

John Everett Millais
Dotjeran, zgodan muškarac po nadimku Beba, najmlađi u bratstvu, od ranog djetinjstva bio je miljenik u svojoj bogatoj porodici. Svi bez izuzetka vjerovali su u njegov talenat, a sa jedanaest godina postao je najmlađi student Kraljevske akademije umjetnosti. Za njega, koga su favorizovali kritičari i profesori, pridruživanje bratstvu bilo je slično pobuni.

Bratstvu su se s vremena na vrijeme pridružili i drugi mladi ljudi, ali su ova trojica bili njegova okosnica. Zajedno su lutali po bordelima u potrazi za muzom. Jer bez muze umjetnik ne postoji.

Muze braće

Prerafaeliti su bili izuzetno zahtjevni prema ženama. Tražili su izvanrednu, „srednjovjekovnu“ ljepotu koja bi mogla zadiviti. Rossetti je čak smislio riječ omamljivanje za takvu ženu (od glagola omamiti - zadiviti), koja se čvrsto ustalila u engleski jezik. I, naravno, muza je morala imati prekrasnu kosu, po mogućnosti crvenu.

Pronaći takvu djevojku u javnoj kući nije bilo lako. Samo je Hunt uspio. Njegovu manekenku i honorarnu ljubavnicu Annie Miller odlikovala je zaobljena figura i zlatnu kosu. Eni je bila ta koja je pozirala za njegove najpoznatije slike, “Najamni pastir” i “Probudila se sramota”.

"Najamni pastir" Williama Hunta, 1851

Dok je stvarao ove slike, Hunt je došao na čudnu ideju da "transformiše" Annie. Izvucite je sa dna engleskog društva, rehabilitujte je, a zatim je oženite. Sledećih godina Ludak je potrošio mnogo novca na Annie pohađajući kurseve u pansionima za plemenite devojke i pristojne odjeće.

Ideja nije napustila Hunta sve dok, vraćajući se sa poslovnog puta u Svetu zemlju, gdje je naslikao kozu, Vilijam nije saznao da ga je Annie sve to vrijeme varala s Rossettijem. I nije samo prevarila – ona je takođe snabdevala Italijana Hantovim novcem. Odnosi između Hunta i Rossettija su se pogoršali. Međutim, kada je prijateljska kriza prošla, Gabriel je nastavio da posuđuje novac od Williama.

Rossetti nikada nije imao novca. Čak i ako je uspeo da uspešno proda sliku, ispostavilo se da je novac potrošio pre nego što ju je dobio. Umjetnik je hodao u otrcanoj, iznošenoj odjeći, ne trudeći se ni da prišije zakrpe na pantalonama. Umjesto toga, Gabrijel je crnom bojom ofarbao kožu svojih nogu, koja se vidjela kroz rupe. Ali čak i u tako nepristojnom izgledu, mladi Italijan je ostavio smrtonosni utisak na žene. Ponekad bukvalno...

Pojava Ofelije

"Navještenje" Dantea Rossetija, 1850

Biografija Elizabeth Siddal bila je tipična koliko i dosadna. Ćerka londonskog oštrača noževa, radila je u prodavnici šešira, šivajući perje i trake na šešire koje sebi nikada nije mogla priuštiti. Trebala je da se uda za lokalnog trgovca u masnoj haljini, rađa djecu i stari u mraku. Ovo bi se sigurno dogodilo da umjetnik Walter Deverell, duhom blizak prerafaelitima, nije jednom pogledao u izlog prodavnice šešira u Cranburg Alleyju.

Pred očima mu se pojavila devojka neverovatnog izgleda. Visok, mršav, isklesanih crta lica, tankog nosa i kože boje alabastera. Ali glavna stvar je njena kosa. Jarko crvene, stilizovane u nisku punđu, zaslepile su kao letnje sunce. Sljedećeg dana, Lizzie su ušli u trag svim prerafaelitima u punoj snazi. Rossetti je bio oduševljen. Hteo je da odmah piše devojci.

Gospođica Sidal je bila zbunjena i polaskana ovim izlivom obožavanja: u krugu u kojem je odrasla, Elizabet nije smatrana lepoticom. Lizinog oca bilo je teže impresionirati. U 19. veku manekenke su izjednačavane sa prostitutkama, a njegova ćerka, iako iz siromašne porodice, bila je pristojna devojka. Deverell je morao dovesti svoju majku, a ona je jamčila za Lizzienu čast porodici Siddal. Gospodin Siddal je konačno odustao kada je saznao da manekenka zarađuje tri puta više po satu od radnika u prodavnici šešira.

Tako je počelo briljantna karijera Lizzie. Rossetti je prvi put prikazao Elizabetu kao Djevicu Mariju u Navještenju. Djevojka je potom pozirala Huntu. Iz nje je naslikao Hristovu kosu za sliku "Svjetlost zemlje" - po prvi put u istoriji, Isus je postao vlasnik duge crvene kose.

Ali prava slava crvenokosa muza je stigla nakon Millaisove “Ofelije”. (Uzgred, upravo je ova slika inspirisala režisere spota za pesmu Kajli Minog i Nika Kejva.) U teškoj staromodnoj haljini, Lizi je ležala u kupatilu u umetnikovom studiju, mokre kose isprepletene sa cveće. Millesova saosećajna majka stavila je na desetine svijeća ispod kade kako ne bi dozvolile da se voda ohladi. Ali vrijeme je prolazilo, svijeće su dogorjele, voda se ohladila.

"Ofelija" Johna Millaisa, 1851

Ne usuđujući se da ometa rad genija, Elizabeth je ležala nepomično hladnom vodom sve dok nije izgubila svest. Tek kada je manekenka potonula, Milles se probudio iz kreativnog transa i požurio da pozove pomoć. Doktor koji je pregledao plavoliku Lizi rekao je da joj je prehlada zahvatila pluća. Gospodin Siddal je bio ogorčen. Osećao je da se ovo čudno delo neće dobro završiti! Millais je morao platiti djevojčinom ocu 50 funti (ogromna suma u to vrijeme) da bi vratio Lizzie. Ozbiljna bolest zbližila je gospođicu Sidal i Rosetija. Sada ju je zvao ljubaznim nadimkom Sid, a ona je sve češće provodila noć u njegovom studiju.

Milles je završio Ofeliju. Film je doživio nevjerovatan uspjeh, ne samo među gledaocima, već i među kritičarima, koji su svoj bijes zamijenili milosrđem prema bratstvu. Jedan za drugim, prerafaeliti su počeli primati skupe narudžbe. Potreba i bogohuljenje – njihovi vjerni saputnici – stvar su prošlosti. John Ruskin, koji je postao zvanični pokrovitelj bratstva, bio je toliko zadovoljan što je Millaisu učinio veliku čast - ponudio je da koristi gospođu Effie Ruskin kao model za sljedeću sliku. Odluka zbog koje će kritičar uskoro požaliti.

Razvod veka

Raskinovi su u društvu bili poznati kao prijatan par. Osim ako John Ruskin nije bio previše fiksiran na umjetnost, a njegova žena, lijepa Effie, na zabavu. Međutim, gospođa Ruskin nije bila neozbiljna: bila je dobro obrazovana, načitana, divno je svirala klavir i magično pjevala. Raskinovi još nisu imali vremena za djecu, pa je Effie imala slobodnog vremena i lako je pristala da pozira Millaisu za sliku "Red oslobađanja", čak i uprkos činjenici da žene iz visokog društva nisu pozirali za predmetne slike. Effie je morala provesti mnogo sati sama sa Millesom, koji je bio godinu dana mlađi od nje. U viktorijansko doba muškarcima je bilo zabranjeno da se dugo zadržavaju na ženi, ali slikanje slike je poseban slučaj.

Millais je temeljito proučavao crte lica gospođe Ruskin. I, očekivano, zaljubila sam se. I nakon nekog vremena, nakon dugih intimnih razgovora, Effie je priznala Johnu svoju strašnu tajnu: ona je još uvijek nevina. Ruskin odbija da je dodirne, argumentujući to raznim izgovorima, tvrdeći, na primjer, da porođaj unakaže ženu*. Štaviše, sa svakim novim zahtjevom od Effie da konzumira brak, Ruskin se sve više ljutio, nazivao je ženu bolesnom i nagovještavao da će je se riješiti tako što će je zatvoriti u ludnicu (najpopularniji način da se supružnici razdvoje u Viktorijanskoj Engleskoj) . Milles je bio užasnut. Idealna slika njegovog zaštitnika Raskina se raspršila, ustupajući mjesto mnogo slikovitijoj slici njegove žene. Umjetnik je rekao Effie da mora djelovati, a odmah su, na sreću, roditelji djevojčice, saznavši za pravo stanje stvari, stali na njenu stranu.

*- Napomena Phacochoerus "a Funtik:
« Generalno, Ruskin je optužen za pedofiliju i neprijateljstvo prema telima odraslih žena. Na kraju krajeva, on se zaljubio u Effie kada je bila tinejdžerka. A sa 48 godina ponovo se zaljubio u devetogodišnju Rose La Touche. Slažem se, sumnjivo je»

"Nalog za puštanje" Johna Millaisa, 1853

Slika „Naredba za oslobađanje“ bila je izložena 1853. godine. Javnost je bila ogorčena. Prvo, gospođu Ruskin je grlio muškarac, očigledno ne gospodin Ruskin (u stvari, Millais nije koristio živog čovjeka, već manekenku). Drugo, noge gospođe Ruskin bile su vidljive bez cipela i čarapa (Milles je slikao noge drugog modela). Ali glavni skandal je bio pred nama.

Nakon izložbe se doznalo da je gospođa Ruskin pobjegla od muža u roditeljski dom i najavila da želi da se razvede na osnovu toga što je gospodin Ruskin nikada nije učinio svojom ženom. Napušteni kritičar je trgao i bacao. Posebno su ga zabolile sumnje na impotenciju. "Mogu se i sutra pojaviti na časnom sudu i dokazati svoju moć", napisao je Ruskin najvišim vlastima. Kako je tačno kritičar nameravao da dokaže potenciju, nažalost, ostaje nejasno.

IN u sposobnim rukama Ginekologinja kraljice Viktorije Effie uspješno je prošla ponižavajući test nevinosti, koji je dokazao da je čista i da "gospođa Ruskin nema kontraindikacije za obavljanje bračnih dužnosti". Effie je dobila svoj nalog za emancipaciju – razvod – 1854. Godinu dana kasnije udala se za Johna Everetta Millaisa. Živeli su srećno do kraja života i imali osmoro dece.

Great Exhumer

U međuvremenu, odnos između Elizabeth Sidal i Dantea Rossetija nije bio idiličan. Lizzie se našla u bezizlaznoj situaciji. Već nekoliko godina otvoreno je bila u kohabitaciji s umjetnikom - sada se čak ni nesrećni prodavač u masnoj pregači ne bi oženio njome. Rossettijeve stalne izdaje nisu ništa olakšale situaciju. Lizi je postala ovisna o tinkturi opijuma, laudanum, koja se legalno prodavala u svakoj ljekarni. Konačno, 23. maja 1860. ljubavnici su se konačno venčali u hladnom vetrom zavejanom primorskom gradu Hejstingsu. Na vjenčanju nije bilo rođaka ni prijatelja, slučajni prolaznici su igrali ulogu svjedoka, a mlada je bila toliko slaba da je Rossetti morao da je nosi od hotela do crkve na rukama.

Dugo očekivano vjenčanje nije spasilo situaciju: Dante je nastavio posjećivati ​​javne kuće, Lizzie je nastavila posjećivati ​​ljekarne. Uzimala je laudanum u ogromnim dozama, čak i dok je bila trudna, a 1861. rodila je mrtvu kćer.

Vrativši se jedne večeri iz još jedne sumnjive šetnje, Rossetti je zatekao svoju ženu kako čvrsto spava i glasno hrče. Na krevetu je umjetnik pronašao poruku: "Čuvaj mog brata." I pored svih napora - njihovog i doktora koji je stigao, Lizi nije mogla da se probudi. Gabrijel je uništio poruku: samoubice nisu imale pravo na mesto na groblju, a njihove porodice su se suočile sa neizbrisivom sramotom.

"Blažena Beatrice" Dantea Rossetija, 1864–1870.

U danima preostalim prije sahrane, Rossetti se ponašao kao uzoran muž Italijana koji je poludio od tuge. Usred njegovog studija bio je kovčeg sa Lizi, a on ga satima nije izlazio, moleći ženu da se „vrati“. Tokom sahrane, Rossetti je jecao i stavio jedinu svesku sa svojim pjesmama u Lizziein kovčeg, zaklevši se da neće pisati više stihova.

Dugi niz godina, Gabriel je tvrdio da ga Lizzien duh posjećuje svake noći. Naslikao je najpoznatiji portret Lizi, "Božanstvena Beatris", godinama nakon njene smrti. Obratite pažnju na mak koji uslužna golubica donosi djevojci. Ne samo da mak simbolizira smrt, već se koristi i za pravljenje opijuma koji je ubio Lizzie.

Rossetti je počinio svoj najšokantniji čin sedam godina nakon smrti svoje supruge. Ponuđeno mu je da objavi zbirku pjesama. Tada se umetnik setio gde je stavio jedini primerak sveske.

Pod okriljem mraka, mir Lizinog groba bio je narušen. Gabrijel nije sam iskopao grob za njega. Tada su rekli da je pepeo potpuno raspao i da je ceo kovčeg bio ispunjen zlatnom, božanski lepom kosom. Rossettiju je bilo drago što je sveska sa pjesmama gotovo neoštećena. Kako je to napisao u pismu prijatelju: „Samo na nekoliko mesta crvi su pojeli stranice.” U suštini, prerafaelitsko bratstvo, barem njegovi prvi članovi, raspalo se prilično brzo. Hunt se nikada nije oporavio od izdaje Annie i Rossettija, a Millais je sve više vremena provodio sa svojom porodicom. Ali prvi prerafaeliti su imali sljedbenike, koje mnogi istoričari umjetnosti pripisuju drugom valu prerafaelitizma. Rossetti se posebno sprijateljio sa jednim od njih, Williamom Morrisom, čovjekom ogromnog talenta i karikaturalnog izgleda.

Debeljuškasti, nespretni Moris je pratio Rossetija, slušajući svaku njegovu reč. Tokom jedne od poseta Oksford teatru, oboje su primetili neverovatnu devojku. Obična Jane imala je sve kvalitete zadivljujuće: prekrasnu kovrdžavu smeđu kosu, isklesane crte lica i dug vrat. Jane se udala za Williama Morrisa, koji je naslijedio značajno bogatstvo, ali je dozvolio Rossettiju da joj se divi (možda i u fizičkom smislu).

Krajem 1860-ih Dante je stekao svoj dom. Kuća Tudor u Chelseaju postala je, kao i sve što je povezano s Rossettijem, ozloglašena. Zajedno sa umjetnikom u njemu su se naselili hrčci, kenguri, nekoliko gavrana, oklopnik, paunovi, porodica rakuna i papagaja. Jednog nedeljnog jutra, prema memoarima brata Rosetija, papagaj je preplašio umetnika koji je doručkovao pitanjem: „Zar ne bi trebalo da budeš u crkvi?“ Ali Rossetti je najviše od svega volio hrčke. Nakon smrti jednog od njih, čak je napisao i poeziju:

Nisam odgajao umobat bez repa
Oči kao dugmad nisu me gledale,
Iako su mu bokovi bili puni,
Smrt ga je ponijela sa sobom u žaru trenutka.

Čitavu menažeriju je vodila Rossettijeva nova muza - Fanny Cornforth, koju je uzeo iz bordela. Od svih prerafaelitskih modela, Fanny je bila možda najvulgarnija. Njen izgled - zaobljen oblik, pune usne, crvena kosa do poda - vrištala je o neskrivenoj senzualnosti, a te krikove nije suzdržavala. Fanny, koju je Rossetti prozvao Slon, poslužila je kao model za Sveti gral.

Rossettijeva druga muza kasni period njegov rad je bila modičarka Alexa Wilding - jedini umjetnikov model s kojim nije imao romantičnu ili seksualnu vezu. Možete joj se diviti na platnima “Veronica Veronese” i “Monna Vanna”. Ali na slici "Lady Lilith" (vidi prvu ilustraciju za članak), umjetnica je naslikala tijelo Fanny Cornforth s licem Alexe Wilding.

Nadamo se da smo vas inspirisali da obrišete prašinu s te kutije markera i nacrtate nešto sjajno (na primjer tenk). Ako želite uzeti duplu dozu inspiracije, idite na Puškinov muzej grada Moskve za prerafaelitsku izložbu. Možete, poput Dikensa, kritikovati njihova djela, ili, kao Ruskin, obrnuto.