Zajednička zapažanja - Sergej Tyncu

Naravno, ima ih mnogo više (pasmina i hibrida). Ali ako govorimo o osnovnim, odnosno prvima koji su nam pali na pamet, odnosno onima s kojima se autor najčešće susreće, evo ih, poput onih opisanih u nastavku. Pod svaku od tačaka lako bi se moglo staviti nekoliko imena, ali ne bih time nikome dao povoda da se uvrijedi ako sama osoba vidi i predstavlja sebe nešto drugačije od autora. Stoga ćemo imena ostaviti za privatne razgovore.

Teacher Wise

Ovi naizgled skromni službenici crkve gitarske izvrsnosti možda su najstroži sudije od gotovo svih gitarista. Da samo znaš, njihove umorne oči su toliko toga vidjele u ovom životu i njihovi snažni prsti su trčali svuda. Mudri učitelji koji drže privatne časove znaju i mogu sve, pa se na njihovoj pozadini svaki gitarista osjeća golo i nesavršeno. Oni izgledaju uspješni ljudi. Stabilna primanja, bez šefova, nema potrebe za turnejama i koncertima, vjerna armija vjernih obožavatelja iz redova studenata, dobre mogućnosti za prodaju muzičke opreme klečećem jatu. Ali često (međutim, ne uvek) za mnoge ljude ima toliko dosade u njihovim govorima i njihovoj muzici... da takav učitelj u vašem umu više uopšte nije mudar, već (mutan? blatan? dosadan?).. .

Veseli trgovac

Mnogo vole muziku i voleli bi da rade negde u blizini gitare ceo život. I uspjeli su. Fleksibilan raspored, dobra zarada, opušteno petljanje po alatima. Ja sam sam svoj šef. Izvana izgleda kao ilustracija slike „život je dobar“. Međutim, nikada ne biste trebali idealizirati postojanje, na primjer, elitne prostitutke... ili dilera gitara. Svugdje ima nedostataka. Svi ovi momci imaju lošu karmu. Oni prodaju različiti instrumenti- i dobro i loše. Ako govorimo o potonjem, onda, koristeći svoju društvenost i dobru erudiciju u potpunosti, moraju mnogo lagati i manipulirati činjenicama, predstavljajući čistu glupost kao istinu, hvaleći ovaj ili onaj dnevnik.

Pop eagle

Ovi momci mogu jako dobro da sviraju i uglavnom imaju pristojnu muziku. obrazovanje. U pravilu im nedostaje jedan poseban stil i za sebe radije stvaraju fuziju sa elementima svega na svijetu. U drugim scenarijima, mogli su da postanu gitarske zvezde prve veličine, ali... „Ispit na institutu“ postoji tradicionalna priča da se od takve muzike ne može živeti, pa se treba zaposliti kod ruskih pop zvezda. , gdje se normalno plaćaju, a sam sadržaj rada ne izaziva nikakve poteškoće u pogledu profesionalnih vještina. Naravno, nema dovoljno bogatih (i što je najvažnije nepohlepnih) estradnih zvijezda za sve, pa neko mora povucite kaiš najamnog radnika u domaćim rok projektima. Naravno, u prvim godinama rada u našem šou biznisu misle da je to sve privremeno, da će jednog dana krenuti u pravu muziku, snimiti album i posvetiti se umjetnosti, izbivši se iz začaranog kruga „teglenica“. na Volgi”. Po pravilu se ništa od toga ne realizuje, a ako se album na kraju i pojavi, onda je broj njegovih slušalaca toliko mali da „sa ovim drvetom ne možete zapaliti vatru radosti“.

Modni bloger

Specijalista uskog profila

Beskrajno zaljubljen u određeni stil - jazz, blues, reggae, flamenko, metal, itd. Ova osoba može biti ili profesionalac koji radi u nekoj vrsti muzički projekat ili obrazovna institucija, ili jednostavno izbezumljeni entuzijasta koji rado roni do takvih dubina da će vam samo da biste ih razumjeli trebati odgovarajući posebna obuka. Nemoguće je ne poštovati takve strastvene ljude, iako nisu uvijek razumljivi i nisu uvijek potrebni drugima. Ali, naravno, ponekad im možete pozavidjeti - pronašli su svoju strast, predali joj se i postali sretni.

Gladni ovisnik

Inspiracija i dobro raspoloženje ova osoba dobija prilikom kupovine nove gitare ili pojačala. Najviše svog slobodnog vremena posvećujem kupovini. Ova osoba uvijek prati domaće i zapadne buvljake. Upoznat je sa svim cijenama. Kupuje najzanimljivije gitare. Jedini problem s ovim alatima je taj što nakon nekog vremena prestaju udovoljavati i tijelo počinje tražiti novu dozu. Shodno tome, takvi ljudi su uvijek zabrinuti za posao. Moraju imati vremena da prodaju staro i kupe novo. Perpetual motion, rekao bi Paganini za njih. Vrlo često se gladni ovisnici ispostavi da su trgovci. Ali ne uvijek, jer da biste bili uspješni u poslovanju, morate se fokusirati na kupovinu alata koji su popularni na tržištu, a ne na svoj lični ukus, kojem sve rijetki modeli mogu zadovoljiti.

Family Prisoner

Ovu osobu uvijek možete prepoznati po pomalo ukletom, tužnom pogledu. Problem je što mu nikad nije dosta. Novac za kupovinu instrumenata iz snova, vreme za sviranje po vašoj želji, talenat za dostizanje visokog nivoa veštine, flaša piva da se osećate dobro. Čini se da daje sve od sebe i pokušava da ugrabi i novac i vrijeme, ali porodicu, posao... i kao rezultat toga, veza sa gitarom, uprkos svoj ljubavi prema njoj, nije na prvom mjestu, što uznemiruje ih izuzetno. Ponekad takvi ljudi uspiju da izdvoje večer-dvije sedmično za probe u društvu jednako izmučenih zatočenika gradskog života. Ponekad čak i nastupaju negdje u javnosti. Ali to je uvijek tako malo da njihova srca nemaju vremena da se napune srećom.

Nepopustljivi manijak

U pravilu se radi o starijoj osobi sa tragovima neprospavanih noći i viška alkohola. Prekriven je tetovažama i kosom, obučen kao pravi rok muzičar - nećete ga pobrkati ni sa kim. Jednom davno je odlučio da mu je muzika glavna stvar u životu. I od tada je svu svoju snagu, sredstva i misli usmjerio samo na muziku. Štedi na svemu, nema pristojan posao, nema porodicu. Ali postoje stalne probe i pokušaji da se popnemo negdje na vrh. I čini se da uspjeh stalno luta okolo, a more poznanika je već postalo pravi muzičar, a vi jurišate i jurišate na svoju prvu visinu. Ne postoji način da postanete pravi profesionalac, imate redovne koncerte, idete na turneje i živite od muzike. Ali ne odustaješ i dok ne ostariš lupaš glavom o vrata koja su ti zatvorena. Priznati sebi da nije tvoja stvar biti muzičar, ili da ne možeš da praviš muziku koja je ljudima interesantna – nemaš ni snage ni želje za takvim priznanjima – smatraš ih slabošću i izdajom. Vaši prijatelji su odavno navikli da ne idete sa njima u kafane, jer umesto par čaša piva možete kupiti nove žice, vreme na vežbaonici i druge neophodne stvari za svetlu budućnost, koja dolazi u koje niko osim tebe ne veruje.

Uspješan profesionalac

Uspješne profesionalce razlikuju dva faktora. Prvo, on pušta muziku koju i sam voli i u čijem je stvaranju i sam učestvovao. I, drugo, uvijek je pun kreativnih planova. Stalno živi u budućnosti, nekim projektima i idejama, od kojih ima vagon i mala kolica. Nema problema sa finansijama da kupi potrebnu opremu, nema problema sa koncertima. Svi glavni životni problemi su riješeni i stoga se bavi kreativnošću. Instrumentima pristupa kao bojama kojima želi izraziti određene trenutke u svojoj umjetnosti.

Menadžer visokog duha

Ovi ljudi se ne bave muzikom, ali su uspjeli sve posložiti na način da se muzici može posvetiti dovoljno pažnje. Ne penju se na vrh Olimpa. Samo se zabavljaju. Imaju dobar izvor prihoda, imaju vremena i novca, imaju saradnike, imaju priliku da probaju u prijatnim uslovima i povremeno nastupaju, opet ne zbog novca i slave, već jednostavno za sebe i neke od svojih prijatelja . U pravilu igraju prilično dobro i ne može ih svaki gledatelj razlikovati od profesionalaca. Ali nije slučajno da je duhovit menadžer menadžer – on ima dobru predstavu o tome šta je život profesionalni muzičar, borba za mesto na suncu i ostalo. Zato tamo ne žuri. Već je zadovoljan sa svime - sve je odlično organizovao. I pojedi malo ribe i uđi u Bentley.

Tavern labukh

Muzika za takve ljude je samo posao. I ne moj omiljeni. Cijeli život sviraš iste tuđe pjesme pred pijanom, guštom gomilom. Malo ljudi, kada počnu da uče gitaru, sanjaju da će na kraju ući u kafanu na puno radno vreme i svirati „šizgaru“ dok ne postanu sijede. Međutim, na kraju nemaju svi izbor. To ne znači da je sviranje obrada po kafanama potpuno tragična sudbina. Nikako, pogotovo ako posle ovog muzičkog dela tamo možete popiti pola honorara. Ovo čak ima i svoju romansu. Vrlo često kafani imaju neku zanimljivu prošlost. Ali oni skoro nikad nemaju budućnost. Osim ako takav rad nije nešto privremeno, epizodično, zbog mladosti itd. U svemu tome ima more tužne ironije - mnogi muzičari sanjaju da uđu u kafanu kako bi imali neku zaradu, a mnogi sanjaju da iz nje probiju.

Hrabra mlada dama

Većina ljudi na planeti Zemlji čvrsto je uvjerena da fudbal i gitare nisu nimalo ženske aktivnosti. Međutim, i pored ovog stanovišta koje miriše na šovinizam, ima mnogo djevojaka koje pokušavaju ličnim primjerom dokazati svoje pravo na fudbal i gitaru. Možemo reći da su to hrabre mlade dame jer se moraju boriti protiv društvenih stereotipa. Ovo ne znači da je korištenje ženskih ruku u sviranju gitare tako beznadežna ideja. Postoji potražnja za ženama u šou biznisu. Prvo, to su ženske grupe svih kalibara – od kafana do pop projekata na federalnom nivou, a drugo, čak i ako grupa nije u potpunosti ženska, prisustvo zgodne djevojke na sceni uvijek je element privlačnosti. Jeff Beck je to odavno shvatio. Uglavnom, uvijek je bilo djevojaka koje su pokušavale svirati gitaru, iako ih nikad nije bilo mnogo. Pa, možda jedan od pet stotina muškaraca sa gitarama.

Session monster

Strastveni momci koji imaju ogromnu flotu gitara i sprava. Ovi "call men" mogu svirati gotovo svaki stil, miješajući se različite tehnike kao pametan barmen pije u koktelima. Obično takvi momci imaju jako malo vremena, jer su zauzeti na desetine različiti projekti, a kada nisu zauzeti, posvete se proučavanju nečeg novog i za sebe neobičnog. Nisu svi ovi profesionalci prijatni za slušanje. Često se dešava da zbog univerzalnosti pati neka umjetnička vrijednost njihove igre. Ali kada naiđete na zaista nadarenog muzičara, zaista možete uživati ​​u njegovom raznovrsnom sviranju.

Optimističan "student"

Ovo je privremeno stanje osobe koja je sve u budućnosti. I njegovi uspjesi i neuspjesi tek dolaze. U međuvremenu uči da svira, stvara bendove, pokušava da komponuje svoj prvi materijal, radosno isprobava nove gitare i stiče nova znanja o velikom rock and roll šou biznisu. Naravno, takva osoba je puna optimizma, jer ako ne vjerujete u uspjeh i svijetlu budućnost, zašto se onda uopće baviti poslom. Naravno, kako statistika pokazuje, 99% ovakvih optimista neće postići ništa muzički zanimljivo ili značajno. Ali ostat će pozitivna sjećanja na to kako ste vi i vaši prijatelji nekada davno napravili grupu i pokušali izgraditi projekat.

Dolazi iz djetinjstva

Nekad davno, u mladosti, ozbiljno su se bavili sviranjem gitare. A onda su odrasli i započeli nekakav odrasli život. Ali muzika je ostala u njihovim životima. A gitara je i dalje kod kuće, prešla je u kategoriju muških hobija negdje pored "ispijanja piva" i "gledanja fudbala" petkom nakon posla. Odnosno, bez pretjeranog fanatizma. Povremeno i čisto za dušu. To možete nazvati navikom. Naravno, nastavljaju pratiti svijet gitare, komunicirati s kolegama gitarističkim hobistima, pa čak i pohađati neke gitarske koncerte, pa čak i majstorske tečajeve. Ali u ovome nema strasti. Možete to nazvati penzionerskim gitarizmom. Vrlo često, gitarski hobi jednostavno pokriva nekakvu životnu prazninu i strah da ostanete sami sa svakodnevnim životom. Gitara u ovom slučaju djeluje kao spas i bliski prijatelj, kojem se osoba ne obraća tako često, ali je prilično efikasan u smislu blagotvornog djelovanja stanje uma. Budimo iskreni, životi mnogih ljudi su prilično dosadni; gitara je u ovom slučaju način da pobjegnete i uljepšate ovu dosadu. Zašto ne?

Načini razvoja gitarske umjetnosti u Rusiji su osebujni i originalni. Budući da je gitara sa pet žica, gitaru su u Rusiju donijeli talijanski muzičari u 18. vijeku, ali nije postala rasprostranjena i ostala je egzotičan ukras. Kasnije, početkom 19. stoljeća, ruska javnost upoznala se sa "španskom" šestožičnom gitarom, koja je do tada postala prilično popularna u Evropi. U Rusiji su ga predstavili poznati strani gitaristi M. Giuliani, F. Sor i drugi.

Pobjeda u Otadžbinskom ratu 1812. godine izuzetno je ubrzala rast nacionalne samosvijesti i izazvala uzlet patriotskih osjećaja i osjećaja u svim slojevima društva. Interes za istorijsku prošlost domovine, za narodnu umjetnost, posebno za narodne pjesme, ubrzano raste. Urbana romansa dobija široku popularnost. Na osnovu svakodnevni folklor, predstavlja jedinstveni sloj ruske muzičke kulture sa karakterističnom strukturom i melodijom, sa ekspresivnim sredstvima svojstvenim samo njoj.

Akademik B. Asafjev je o tome pisao u svom delu „Muzička forma kao proces”: „Još nije bilo psihološkog realizma sa svojom analizom ličnog mentalnog života, romantičari još nisu bili podivljali, ističući kulturu osećanja, a mase su već bile žedne da čuju „jednostavan govor“ i iskrenu i uzbudljivu melodiju; jer se približavala dominacija nepotizma, osjetljivosti i kulta "prostog morala" prostodušni ljudi i „domaćinstvo“, nežnost prema prirodi, tiha kontemplacija. Intonacije koje su odgovarale svemu tome izazvale su u muzici romantičnu melodiju, iskrenu, srdačnu; i riječi i melodija, koje uglavnom nisu polagale pravo na dugotrajan razvoj, bile su okružene jednim intonacijskim sistemom – „zvuči od srca do srca“1.

Pojavio se u prošle decenije Sedmožična gitara iz 18. stoljeća, svojom harmonijskom strukturom i tembarskom obojenošću, pokazala se vrlo bliskom prirodi ruske narodne pjesme i žanru urbane romanse koji je nastao na njenoj osnovi. Njegova upotreba za pratnju glasa omogućila je da se najsuptilnije otkrije lirizam intimnih doživljaja koji čine glavnu temu urbane romanse. Najbolji radovi ovog žanra, koji su stvorili A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov i drugi talentovani kompozitori, ušao je u zlatni fond ruske muzike.

Ruski muzičari, shvatajući u čemu se kriju velike mogućnosti gitara sa sedam žica, počinju da stvaraju solo repertoar za nju. Prvo joj aranžiraju odlomke iz popularnih opera i drugih djela ruskih i stranih kompozitora. Zatim stvaraju cikluse varijacija, prilično složene teksture i koncertnog karaktera, zasnovane na narodnim melodijama. (Kao upečatljiv primjer navedimo ciklus varijacija A. Sihre na temu ruske pjesme „Među ravnom dolinom”.) Osim varijacija, stvaraju se minijature, graciozne i melodične, koje dotiču dušu jednostavnog Rusa. osoba. Također se pokušava stvoriti veliki oblik, posebno sonatu, koncert za gitaru i orkestar.

Ruski gitaristički virtuoz i kompozitor Andrej Osipovič Sihra (1773-1850)

Izuzetna popularnost gitare sa sedam žica privukla je talentovane muzičare. Izuzetna uloga u stvaranju nacionalne škole gitare pripada Andreju Osipoviču Sikhri. Izvanredan virtuozni gitarista, talentovani kompozitor, on je nesumnjivo osnivač ruske škole sviranja na gitari sa sedam žica.

A. Sihra je rođen 1773. godine u Vilni (danas Vilnius) u porodici učitelja muzike. U mladosti je nastupao na koncertima kao harfista i svirao gitaru sa šest žica. Tada se zainteresovao za gitaru sa sedam žica, kojoj je posvetio ceo život. Godine 1801. muzičar se preselio u Moskvu, gdje je počeo da stvara repertoar za gitaru sa sedam žica i uči sa svojim prvim studentima.

Sihra, talentovan muzičar, druželjubiv i šarmantan muškarac, ubrzo je postao idol brojnih studenata i obožavatelja.

Nakon što je Napoleon protjeran iz Rusije, Sihra se preselio u Sankt Peterburg, koji nije napustio do kraja života (umro je 1850. godine). Ovdje on, već zreo muzičar i učitelj, stvara svoju školu sviranja gitare sa sedam žica...

A. Sihra nije bio samo talentovan, već i visoko obrazovan muzičar. Visoko su ga cijenili M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field i mnoge druge ličnosti nacionalne kulture. Poznata pevačica O. Petrov je učio gitaru kod Sihre. Biografski rečnik Ruskog istorijskog društva nazvao je Sikhru „patrijarhom ruskih gitarista“. Od njegovih učenika najpoznatiji su S. Aksenov, N. Aleksandrov, V. Morkov, V. Šarenko, V. Svincov.

Ako je Sihra prepoznat kao šef peterburške škole gitare sa sedam žica sa svojim karakterističnim strogim „akademskim“ stilom, onda se osnivačem moskovske škole s pravom smatra Mihail Timofejevič Visocki, čiji je život i rad još jedna stranica u istorija ruske gitarske umetnosti.

Od učenika Vysotskog najpoznatiji su bili P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich i drugi.

Era Sihre i Visotskog je „zlatno doba“ ruske gitare sa sedam žica. Njegova široka upotreba doprinijela je demokratizaciji muzičke umjetnosti.

Varijacijski ciklusi ruskih gitarista-kompozitora nastali su na osnovu ruskih narodnih pjesama. Ovaj jedinstveni sloj ruskog muzičke kulture je važan izvor za proučavanje folklora.

Ruska gitara sa sedam žica, koja je zvučala u rukama talentovanih muzičara, inspirisala je pesnike i pisce da stvaraju prelepe poetske linije.

A. Puškin je gitaru nazvao „slatkoglasnom“. Riječi pune lirizma posvećene ovom instrumentu nalaze se i kod M. Lermontova, A. Feta, I. Bunina, A. Grigorijeva, L. Tolstoja, A. Ostrovskog, M. Gorkog.

Gitara je prikazana na mnogim slikama Rusa i zapadnoevropski umjetnici: V. Tropinina, V. Perova, I. Repina, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso i drugi.

IN sredinom 19 veka, interesovanje za gitaru opada ne samo u Rusiji, već iu Evropi. Međutim, u kasno XIX- početkom 20. veka sedmožična gitara počinje da se ponovo afirmiše. To su u velikoj mjeri olakšale aktivnosti entuzijastičnih muzičara koji su pokušali obnoviti tradiciju Sihra i Vysotskog. Najpoznatiji od njih bili su A. Solovjev i V. Rusanov.

Izvanredni ruski gitarista i učitelj Aleksandar Petrovič Solovjov (1856-1911)

Aleksandar Petrovič Solovjov (1856-1911) - istaknuti izvođač i učitelj. Podigao je mnoge darovite učenike, kao što su V. Rusanov, V. Uspenski, V. Jurjev, V. Berezkin i drugi; osnovao Školu (objavljenu 1896. godine), koja je bila najbolja u to vrijeme.

Valerijan Aleksejevič Rusanov (1866-1918) je poznati istoriograf i promoter ruske gitare sa sedam žica. Organizirao je izdavanje sveruskog časopisa „Gitarist” (1904-1906).

U periodu nakon Velike Oktobarske socijalističke revolucije, M. Ivanov, V. Yuryev, V. Sazonov, R. Meleshko učinili su mnogo na popularizaciji gitare sa sedam žica. Stvorili su škole i tutorijale za ovaj instrument, originalne kompozicije, adaptacije i transkripcije, te sastavili brojne zbirke. M, Ivanov je napisao knjigu „Ruska gitara sa sedam žica“. Ovi muzičari su stalno nastupali kao solisti i korepetitori na koncertima i snimali na gramofonskim pločama.

IN poslijeratnih godina Odrasla je nova generacija gitarista sa sedam žica, koja dostojno nastavlja bogatu tradiciju nacionalne izvođačke škole. Među njima: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertoar sedmožičane gitare je za to vrijeme popunjen djelima kompozitora N. Chaikin, B. Strannolyubsky, N. Narimanidze, N. Rechmensky, G. Kamaldinov, L. Birnov i drugi.

Danas u svijetu raste interesovanje za rusku gitaru sa sedam žica. Izrazimo nadu da će se u daljoj istoriji ovog predivnog, originalnog muzičkog instrumenta ispisati nove slavne stranice.

Iz istorije gitare sa sedam žica. XVIII-XIX vijeka

Danas je gotovo nemoguće zamisliti rusku narodnu pjesmu bez gitare sa sedam žica. Međutim, stekla je popularnost, istisnuvši balalajku iz svakodnevnog života gradskog stanovništva, relativno nedavno - u 19. Od tada je svaka osoba nadarena muzičke sposobnosti uz ljubav prema narodnoj pesmi i ruskoj kulturi, odaje počast ovom divnom muzičkom instrumentu, iako, naravno, danas gitara sa šest žica mnogo traženiji i popularniji kako među pop profesionalcima tako i među ljubiteljima muzike.

Ruski muzičari i gitara sa sedam žica

Gitara je bila omiljeni instrument mnogih poznatih ruskih muzičara. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin i mnoge druge ličnosti ruske muzičke kulture 18.-19. vijeka dali su prednost ruskoj gitari sa sedam žica. U ovom članku ćemo govoriti samo o nekima od njih: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.

Gavrila Andrejevič Račinski

Gavrila Andrejevič Račinski (1777-1843) rođen je u gradu Novgorod-Severski, u Ukrajini. Divan violinista i kompozitor, veoma je voleo gitaru sa sedam žica, često je svirao na koncertima, komponovao varijacije i predstave. Dugi niz godina život Rachinskog bio je povezan sa Moskvom. 1795-1797 studirao je u gimnaziji na Moskovskom univerzitetu, a zatim je tamo radio kao nastavnik muzike prilično dugo. Od 1823. do 1840. G. Rachinsky je ponovo bio u Moskvi. U tom periodu je više puta gostovao u Sankt Peterburgu i drugim gradovima Rusije, što mu je donelo slavu kao izuzetnog umetnika.

Karakteristično je da je G. Račinski još 1817. godine u Moskovskie vedomostima (br. 24 i 27) obavestio o pretplati na objavljivanje svojih dvadeset dela za violinu i gitaru sa sedam žica. Među deset gitarskih djela spomenuta su dva ciklusa varijacija na ruske teme narodne pesme“Prošetao sam cveće” i “Mlada mlada žena”, kao i pet poloneza, valcer, marš i fantazija. Ali iz nama nepoznatih razloga nisu objavljeni.

Čovek svestrane kulture, „volterijanac“, kako su tada govorili, G. Račinski je bio blizak moskovskim književnim krugovima, u kojima je njegovo ime bilo veoma popularno. Na raznim književne večeričesto je svirao varijacije na teme ruskih i ukrajinskih narodnih pjesama. Jedne od ovih večeri, posvećena sećanju pjesnik i dramaturg N. N. Nikolev (njegove pjesme činile su osnovu takvih popularne pesme, poput “Vidi se više, juri”, “Uveče rumenilo svane”), G. Rachinsky je izvodio svoja djela i na violini i na gitari. Okupljeni u kući učenika pjesnika I. Maslova, velikog ljubitelja gitare sa sedam žica i autora kompozicija za nju, bili su oduševljeni umijećem muzičara. „Te večeri“, pisao je časopis „Sin otadžbine“ (1817, br. 9), „violina u rukama Račinskog i sama gitara oživele su pod njegovim prstima i naterale ga da se začudi.“

Poznato je da je izvanredni muzičar stvarao fantazije za gitaru sa sedam žica “Te večeri sam bio u poštanskom dvorištu” i “Na obali Desne”.

Ruski kompozitor Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848), autor raznih popularnih romansi i pesama, koje mnogi smatraju narodnim

Tvorac mnogih popularnih romansa, Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848), bio je odličan gitarista. Njegov muzički talenat se rano ispoljio: dečak je sam naučio da svira klavir, violinu, violončelo i gitaru. Sa deset godina, otac ga je poslao u Sankt Peterburg, gde je bio upisan u osoblje Dvora pjevački hor mladi pevači. Primetivši dečakove odlične sposobnosti, direktor hora, izuzetni ruski kompozitor D. Bortnjanski, počeo je da nadgleda njegovo učenje. Prema rečima samog A. Varlamova, svoju odličnu vokalnu školu i suptilno poznavanje vokalne umetnosti duguje D. Bortnjanskom. Nakon završetka muzičko obrazovanje, A. Varlamov je četiri godine služio kao učitelj horista u crkvi pri ruskoj ambasadi u Hagu. Ovdje već nastupa ne samo kao pjevač, već i kao gitarista. 19. februara 1851. novine iz Sankt Peterburga „Northern Bee” su napisale u članku „Sećanja na A. E. Varlamova”: „Na drugom koncertu (u Briselu), da bi zadovoljio umetnika koji je održao koncert, (on) je svirao Rode varijacije na gitari. Čistoća i tečnost sviranja melodičnog instrumenta, nepoznatog mnogim slušaocima tog vremena, izazvala je glasan aplauz; sutradan je u francuskim briselskim novinama objavljen izraz opšte zahvalnosti za zadovoljstvo koje je javnosti pruženo.” Njegov nastup u Hagu nije bio jedini koji je kasnije, u Rusiji, često nastupao kao gitarista na koncertima iu domaćem krugu.

Godine 1823. Varlamov se vratio u svoju domovinu. Za život zarađuje držeći časove u raznim obrazovnim institucijama i privatnim kućama. U to vrijeme kompozitor je mnogo komponovao, često je izvodio svoje romanse na koncertima i među prijateljima, ali ih nije objavio. Od 1832. godine, nakon što je dobio poziciju dirigenta i „kompozitora muzike“ Moskovskih carskih pozorišta, nastanio se u Moskvi. Ovdje Varlamov nalazi priznanje i podršku u moskovskoj umjetničkoj zajednici. Njegov talenat cenio je poznati tragičar P. S. Močalov, i sam pevač i tekstopisac; pesnik i glumac N. G. Cigankov, na čije je reči A. Varlamov napisao niz svojih romansi; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky i druge ličnosti ruske kulture.

Veliku slavu donijela mu je zbirka romansi kompozitora, objavljena u Moskvi 1833. godine. Njegove pjesme su se širile izuzetnom brzinom i pjevali su ih predstavnici svih klasa. Posebno je postala poznata romansa A. Varlamova „Crveni Sarafan“, koja je zvučala, prema kompozitoru N. Titovu, „i u plemićkoj dnevnoj sobi i u seljačkoj kolibi za pušenje“.

A. Varlamov je napisao oko 150 romansi, većinom prema riječima ruskih pjesnika, neke po narodnim i vlastitim tekstovima. Karakteristično je da je tekstura pratnje mnogih njegovih romansi isključivo „gitarska“, jer mu je ovaj instrument posebno bio drag. A. Varlamov je komponovao ne samo romanse, već i pozorišnu i baletsku muziku.

Posljednje godine kompozitorovog života vezane su za Sankt Peterburg. Ovdje je radio na zbirci narodnih pjesama „Ruski pjevač“, koja je ostala nedovršena. 1848. A. Varlamov je iznenada umro. U Muzeju muzičke kulture po imenu. Glinkin rukopis Varlamovljeve kompozicije za glas uz pratnju gitare sa sedam žica čuva se u Moskvi.

Ruski kompozitor Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851), autor poznata pesma"Slavuj" prema pjesmama Antona Delviga

Višestruko talentovani kompozitor Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851) je takođe pisao za gitaru. Mnoge njegove vokalne lirske kreacije bile su daleko ispred svoje ere. Rusku muziku je obogatio novim sadržajima i u njoj odrazio najbolje, progresivne težnje. Napredan čovek svog vremena, učesnik Otadžbinski rat 1812., uveo je u rusku vokalnu liriku motive svojstvene građanskoj poetici decembrista, motive patriotizma, slobodoljublja, misli o nevolji naroda, simpatije prema potlačenim. Mnoga njegova djela postala su fenomeni trajne vrijednosti.

Među njegovim prijateljima su budući decembristi A. Bestužev-Marlinski, P. Muhanov, F. Glinka; pisci A. Gribojedov, V. Dal, V. Odojevski, poznati partizanski pesnik D. Davidov; kompozitori A. Verstovsky i M. Vielgorsky.

Aljabjevljevo stvaralačko nasleđe je veliko: 6 opera, 20 vodvila, mnoga dela za orkestre i kamerne ansamble, klavirska dela, horska dela, preko 150 romansi. Kao odličan poznavalac gitare sa sedam žica, za nju i orkestar maestralno je aranžirao djela A. Sihra i S. Aksenova. Prvi ih je izveo koncertni gitarista V. Svincov 18271. Zauzvrat, gitaristi su napravili briljantne aranžmane za Aljabjevljeve romanse.

P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov

Pjotr ​​Aleksandrovič Bulakhov (oko 1793-1835), otac autora mnogih popularnih romansi P. P. Bulahova, takođe je svirao gitaru sa sedam žica. Živeo je u Moskvi i bio je divan pevač. Dobro svirajući gitaru, često je sam sebe pratio na koncertima.

Zanimljivi aranžmani za gitaru i orkestar pripadaju V. I. Radivilovu, poznati violinista i balalajkašica. Tako je 2. aprila 1836. u duetu sa P. Delvigom, učenikom M. Vysotskog, svirao njegovu kompoziciju za violinu i gitaru sa orkestrom. Na istom koncertu Delvig je na gitari sa sedam žica izveo varijacije na temu ruske pjesme "Reći ću ti, majko, glava me boli".

Mihail Ivanovič Glinka

Za gitaru se interesovao i osnivač ruske klasične muzike Mihail Ivanovič Glinka. Njegovo upoznavanje sa španskim folklorom tokom putovanja u Španiju 1845. u velikoj meri je zasluga španskih gitarista. Napjevi F. Castilla i posebno F. Murciana, kojeg je M. Glinka nazvao “ neverovatan gitarista“, poslužio mu je kao materijal za stvaranje tako divnih djela kao što su “Noć u Madridu” i “Aragonska Jota”.

M. Glinka ne samo da je dobro poznavao gitaru i mnoge gitariste, već je i sam svirao. Poznati kompozitor a pijanista A. Djubuk se prisećao: „Mihail Ivanovič Glinka je često slušao kako svira O. A (poznati operski pevač O. A. Petrov, učenik Sihre), dešavalo se da je i sam uzeo gitaru i birao akorde na njoj“2.

Ruski operski pevač i gitarista Osip Afanasjevič Petrov (1807-1878). Portret Konstantina Makovskog (1870.)

Zanimljivo je da je izvanredni pjevač Osip Afanasijevič Petrov (1807-1878) bio izvanredan gitarista koji je studirao kod A. Sihra. O nesumnjivom priznanju njegovih dostignuća svjedoči i činjenica da je A. Sihra svoj aranžman Haberbir etide smjestio u svoju školu. O. Petrov je ponovo naučio da svira gitaru rano djetinjstvo. Zanimljive činjenice o tome, kao i o postojanju gitare u ruskim provincijama, iznosi V. Yastrebov: „Treba pretpostaviti da je Petrov naučio svirati gitaru još u podrumu... Gitara je tada uživala opšta ljubav gradskog stanovništva i tek oko 1830. ustupila mesto usnoj harmonici. Neki gitaristi su dostigli izvanredno savršenstvo i postali poznati u nekoliko provincija; takvima poznati igrači Pripadao je i Kladovščikov, koji je donosio vino sa Dona u Elizavetgrad; i sam se upoznao sa ovom umetnošću u Moskvi od nekog lokalnog virtuoza (od M. Vysotsky - A. Sh., L. M.), a od njega... Petrov je naučio i naučio tako dobro da u celom gradu nije bilo boljeg gitariste: „Prsti su mu prolazili po žicama kao da su živi, ​​po rečima jednog elizavetgradskog poznanika, Osipa Afanasijeviča.”3

Naravno, podrum njegovog strica nije bio mjesto za darovitog mladića. Šansa ga dovodi zajedno sa gostujućom pozorišnom trupom kojoj se pridružuje 1826. 10. oktobra 1830. Petrov je debitovao na sceni Marijinski teatar U Petersburgu. Naporan rad i talenat ubrzo su O. A. Petrova učinili jednim od njih najbolji izvođači operske dijelove.

Veliki pjevač volio je gitaru do kraja života. U Sankt Peterburgu postaje učenik A. Sihra, imajući najviše ozbiljne namere u vezi gitare. Prijateljski odnosi Povezivali su ga sa V. Morkovim, V. Šarenkom i drugim gitaristima.

Gitara sa sedam žica veliki uticaj o formiranju ruske romantične lirike. Uz pratnju gitare, pjevale su se romanse i u visokodruštvenom salonu, i u skromnom domu zanatlije, a ponekad i u seljačkoj kolibi!

Gitara sa sedam žica je takođe imala određeni uticaj na ruski klavirska muzika, to se posebno jasno vidi u djelu A. Dubuka, koji je, impresioniran igrom M. Vysotskog, počeo aktivno razvijati folklorni materijal.

Kraj 18. - sredina 19. stoljeća bio je vrhunac umjetnosti sviranja gitare sa sedam žica, jedinstvenog kulturnog sloja trajne vrijednosti.

Bilješke

1 Vidi: Ženski časopis. 1827. br. 7. str. 18.
2 Gitarista. 1904. br. 5. str. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasjevič Petrov/Ruska antika. 1882. T. XXXVI.

A onda me nedavno obuzelo pitanje: imamo li sada u našoj zemlji dostojnih gitarista? Vrlo brzo, u potrazi, naišao sam na čoveka po imenu Sergej Golovin. Slušao sam i shvatio da je ovo naš Andy James, Vinnie Moore, naš Satriani, naš i Vai, svi zajedno. Šalim se, naravno, ali iz šale... i sami znate. Da li je istina. Tip igra na najvišem nivou.

Sergej Golovin je rođen 1988. godine, živi i radi u Moskvi. Snimio dva albuma. Iza sebe ima muzičku školu, ako se ne varam, na nastavi klasična gitara. Igra odlično. Odličan rad sa zvukom odmah hvata uho. ima svoje prepoznatljiv stil igrice. To je jasnoća u izvođenju nota, brzina, odlična tehnika, harmonija u muzici, melodija, pažnja prema zvuku u cjelini. Jednom rečju: divno.

Znate, prije samo nekoliko godina ovo jednostavno nije postojalo. Ovi momci, rođeni 80-ih, sada jednostavno razbijaju kalup svojim nivoom igre. To je samo prostor. Ako, naglašavam, uzmemo u obzir da u Rusiji generalno postoji problem s električnom gitarom, onda je Sergej samo dašak čistog zraka. Dobro urađeno! Samo sjajan momak!

Profesionalni gitarista visoke klase.

Pažljivo sam gledao YouTube video zapise i slušao dva cjelovečernja albuma Sergeja Golovina. Utisci su samo pozitivni. Blizak mi je njegov pristup muzici, njegova melodija.

Zainteresovavši se za ličnost S. Golovina, pogledao sam nekoliko sati video s njim. Sve ovo možete pronaći na YouTube-u. To su intervjui, snimci sa koncerata. Sergej se pokazao kao apsolutno otvorena, jednostavna, prijatna osoba za razgovor. Danas je to jednostavno vrlo rijetko. Čak bih rekao da je Sergej skroman. Ostavila sam veoma pozitivan utisak jednostavno kao osoba, kao osoba. Nema zvjezdica. Bez naduvane uobraženosti. Kažem apsolutno bez ironije: sve dok u Rusiji postoje ljudi poput Sergeja Golovina, nije sve izgubljeno.

Naravno, takav već afirmisani majstor kao što je S. Golovin i sam može dati savjete, ali ja, kao poznavalac i poznavalac muzike na električnoj gitari, upoznat sa sviranjem ogromnog broja gitarskih virtuoza, riskirao bih da savjetujem Sergeja da se dalje usavršava. dalje na radost svih nas. I želim mu samo kreativni i lični uspjeh!

Pogledajmo nekoliko naših videa Ruski gitaristički virtuoz - Sergej Golovin. Evo video klipa zanimljivih fragmenata iz Golovinovih kompozicija. Veoma ukusno, pogledajte.

Evo "TwoGether", jako cool, pogledajte.

Evo jednog vrlo cool lirskog komada pod nazivom "Don't Forget" sa albuma "Sense Of Reality" (2012).

Pa, još nešto - glasnije i asertivnije. Jako jako dobar.

Po mom mišljenju, Sergej Golovin bi mogao dostići svjetski nivo slave sa takvim nivoom igre i odnosom prema zvuku. Sa svojim talentom, lako može biti pozvan kod bilo kojeg poznatog ruskog izvođača kao gitara. Ne usuđujem se da mu dajem savete, ali čini mi se da treba da napusti Rusiju negde u inostranstvu, gde su poznate muzičke kuće zainteresovane za električnu gitaru, i da se tamo probije do svetskog trijumfa.

U slučaju Sergeja Golovina, sve se poklopilo. Ovo je Sergejev talenat i muzičko obrazovanje koje je stekao i drugi faktori. Zamislite samo: u Rusiji se svake godine upiše hiljade ljudi muzičke škole na gitari. Oni studiraju i diplomiraju. I? A gdje su svi ovi gitaristi? Sergej ima talenat. Ima šta da kaže u muzici. Svoje emocije i osjećaje može izraziti kroz žice električne gitare. Može se samo nagađati koliko je potrebno truda da se ovlada instrumentom kao što to radi S. Golovin.

Producent's Column

Pre par godina, kada je štampa pisala da je prema rezultatima prodaje za godinu dana u prodavnicama muzičkih instrumenata u Londonu, broj prodatih DJ gramofona premašio broj gitara, činilo se da je svet plastike konačno pobedio. Ali odjednom, sa dolaskom proleća 2001. godine, kompanije su se ponovo počele pojavljivati ​​u dvorištima, pevajući pesme uz gitaru, u metrou na svakom koraku susrećete mlade ljude sa karakterističnim crnim koricama na leđima, sve kao da je upadalo u mjesto. Ravnoteža se uspostavlja, a to se dešava zahvaljujući, između ostalih, momcima kao što je tim portala Russian Guitar Portal. Portal objedinjuje nekoliko stranica na temu gitare i nastao je kroz interakciju profesionalaca sa interneta i sa gitare.

U muzičkom dodatku prvom novogodišnjem časopisu objavljen je zajednički projekat Izdavačke kuće "Audio video salon" i web portala - "Gitaristi Rusije". Naziv diska u potpunosti odgovara sadržaju sadrži gitarsku muziku različitih stilova i pravaca u izvođenju majstora instrumenta. Namjerno pokušavamo izbjeći epitet „najbolji“ kako ne bismo izazvali sporove oko ukusa. Uz eminentne profesionalce, ovdje je predstavljen rad mladih virtuoza. Muzika je toliko raznolika da mislim da svako može pronaći nešto za sebe.

Evgenij Ilnicki "Papa John".

GITARISTI RUSIJE

Uprkos činjenici da je gitara jedan od najpopularnijih muzičkih instrumenata, gitarska muzika u Rusiji je polu-underground. Muzičari ovog žanra često su poznati samo stručnjacima. Svaki dan na radiju čujemo ih kako sviraju na desetine puta i ne znamo im imena. Ti ljudi, po pravilu, rade ljudima iza leđa. popularni umjetnici kao session muzičari i rijedak nacionalni hit nastaje bez njihovog učešća. Za mnoge je rad sa pop umjetnicima način da zarađuju za život, a vlastite kreativne ambicije dolaze do izražaja u gitarskoj muzici. U gitarska muzika Ne postoji redovna ozbiljna štampa, povremeno se održavaju „nepromovisani“ koncerti, a albumi snimljeni sopstvenim novcem izdaju se u malim tiražima. Nadamo se da će izlazak našeg diska barem djelomično popuniti ovu prazninu.

Gitara je zaista narodni instrument, milioni dece uče sve ove „merdevine“ i „zvezde“ ljeti u dvorištima, a zimi na ulazima, savladavajući „bare“ i „motika“. U razgovoru sa poznatim muzičarima, ispostavlja se da su mnogi počeli na isti način, sa pesmama sa gitarom u kompaniji u kojoj onaj ko poseduje gitaru uvek uživa autoritet. Upravo su gitara i inovacije u izdvajanju i obradi njenog zvuka odredile razvoj cjeline popularna muzika drugoj polovini 20. veka. I nije slučajno što je prošli vek nazvan stoljećem gitare, vijekom rokenrola.

Aleksej Kuznjecov- patrijarh nacionalne škole gitare, autor popular nastavna sredstva i jedan od najboljih džez muzičara u zemlji, koji je učestvovao u mnogim poznatim projektima zajedno sa mnogim ruskim džez zvezdama. Kuznjecov je dugo radio u estradnom i simfonijskom orkestru Državne televizije, radija i kinematografije SSSR-a, gdje je sarađivao sa klasicima kao što su Mikael Tariverdiev i Mihail Petrov, te učestvovao u snimanju muzike za domaće filmove." Okrutna romansa", "17 trenutaka proleća" i mnoge druge. Naša kolekcija predstavlja komad Alekseja Kuznjecova, koji je izveo u duetu sa još jednim najstarijim ruskim gitaristom - Nikolajem Grominom, sa kojim je Kuznjecov svirao još 50-ih godina.

Dmitry Chetvergov- svestrani gitarista koji slobodno svira u bilo kom stilu. Četvergov je dugi niz godina najtraženiji session gitarista u Rusiji, snimivši nevjerovatan broj gitarskih dionica sa zvijezdama ruske popularne muzike. U svom solo radu, Dmitrij eksperimentiše sa moderni zvuci I muzičke tehnologije. Dvije predstave predstavljene u zbirci savršeno ilustruju ovu činjenicu. Pjesma Propeller-Chet koristi uzorak iz Propellerheadsa, otuda i naziv.

Dmitrij Maloletov je vodeći ruski specijalista za “klavirsku tehniku” sviranja gitare (dvoručno tapkanje). Kao studijski i koncertni muzičar radio je sa mnogima Ruske zvezde. Nekoliko karakterističnih citata iz intervjua sa Dmitrijem Maloletovim: „...gitara za mene nije samo majstorski instrument, to je jedinstveno polje znanja – nauka o gitari, u kojoj sam više eksperimentator nego profesore, uvjeren sam da je dvoručno tapkanje novi korak u razvoju gitare.“, „sviranje za sve prilike – od flamenka do atonalne fuzije – to je specifičnost naših ruskih gitarista.

Ivan Smirnov- kompozitor, virtuozni gitarista, kreator jedinstvenog pravca koji otvara nove puteve razvoja moderna muzika i vraćanje muzičkog stvaralaštva domaćim korenima. Smirnovljev stil skladno kombinuje najmodernije, najrelevantnije muzičke forme sa ruskim pogledom na svet. U proteklih nekoliko godina, štampa je prepoznala Smirnova kao najboljeg akustičnog gitaristu u Rusiji. Vodeći izvođači svjetske klase (gitaristi Al Di Meola, Alan Holdsworth) upoznati su sa Smirnovovim radom i daju mu visoko cijenjeno. Njegov prvi album “Carousel Grandfather” kritičari su u trenutku izlaska nazvali “muzičkom senzacijom” i prodat je u rekordnom broju primjeraka za ovu vrstu muzike.

Igor Boyko- gitarista, kompozitor, posvećujući veliku pažnju improvizaciji. Odlučujući pravac u kreativnosti je muzika u stilu jazz fusiona. Igor, kao i većina gitarista predstavljenih na albumu, radi sa pop zvijezdama koncertne prostore i u studiju. Već duže vreme učestvuje u ansamblu Valerija Sjutkina kao instrumentalista i autor dugogodišnje kreativne veze povezuju ga sa džez pevačem, kompozitorom i pijanistom Sergejem Manukjanom. Igor je snimio nekoliko solo albumi. Pored zauzetih koncertnih aktivnosti, Igor Bojko se bavi obrazovno-pedagoškim radom, autor je dve knjige posvećene umetnosti gitare.

Ne tako davno Valery Didyulya bio je ulični muzičar, u ovoj ulozi proputovao je pola Evrope. Studirao je gitaru u rodnom mestu flamenka - Španiji. Prošle godine, Didyulya je priznat kao najbolji gitarista u svojoj domovini - Bjelorusiji. Sada živi i radi u Rusiji i. priprema se za izdavanje drugog albuma. Valeryjev stil je originalna flamenko muzika, latinoamerička muzika akustične gitare u modernim modernim plesnim aranžmanima. Trenutno blisko sarađuje sa mnogim izvođačima popularne muzike.

May Lian na profesionalnoj sceni od 1984. godine, krajem 80-ih i početkom 90-ih radio je u Pozorištu Alla Pugacheva. Nakon toga, tokom tri godine putovanja, stekao sam iskustvo u radu na sesijama u 14 evropskih zemalja. Vrativši se u Rusiju 1993. godine, izdao je prvu video školu u zemlji za sviranje gitare. Instrumentalne kompozicije Mei Lian odlikuju se sjajnim slikama i nestandardnom harmonijskom konstrukcijom. Individualni stil izvođenja, korištenjem nijansi orijentalni ukus, čini ovog gitaristu lako prepoznatljivim na sceni.

Alexander Vasilenko ima solidno iskustvo orkestarski rad. Krajem 70-ih, još kao veoma mlad, počeo je u Državnom orkestru Letonije "Neptun", a narednih godina radio je u orkestru Državne televizije i radija SSSR-a pod rukovodstvom A. Petuhova i u orkestru SSSR-a. State Academic Boljšoj teatar. A 1994. godine osvojio je 1. mjesto u kategoriji Blues Guitar u gitarističkom takmičenju televizijskog programa Jam. Takve kontrastne faze kreativni put karakterišu širinu stilskog raspona Aleksandra Vasilenka - od akademske muzike do roka.

Levan Lomidze- bluz gitarista Gruzijsko porijeklo. Svoju kreativnu aktivnost započeo je u Tbilisijskoj filharmoniji pod patronatom Vakhtanga Kikabidzea (Vaktangov sin je bio bubnjar u ansamblu u kojem je Lomidze svirao). Krajem 80-ih, grupa Levana Lomidzea postala je "prvi gruzijski rok bend koji je objavio ploču". Početkom devedesetih preselio se u Moskvu sa grupom Blues Cousins. Na energiji muzičara može se samo pozavidjeti od nastanka muzičkih klubova do danas, grupa Levana Lomidzea ostaje najaktivnija bluz grupa u glavnom gradu. Levan je posvetio rad predstavljen u našoj kolekciji svojoj supruzi Madonni Lomidze.

Kompozicija "Summer Light", koju je napisao i izveo moskovski gitarista Dmitry Rantsev impresionirala nas je svojom energijom, melodijom i genijalnošću u fraziranju. Dmitrij je uglavnom poznat slušaocima iz svog rada u grupi Leonida Agutina. Predstavljeni komad snimljen je u saradnji sa basistom Sergejem Zaharovim, klavijaturistom Aleksandrom Smirnovim i aranžerom Romanom Trofimovim.

Anton Tsygankov- veoma mlad gitarista, nada ruske gitarske muzike. Anton, kao i njegove kolege u gitarijadi, radi sa pop izvođačima, stalno usavršavajući svoje profesionalne vještine, a već se istakao osvajanjem nagrada na nekoliko gitarističkih takmičenja. Stručnjaci mu predviđaju sjajnu budućnost.

Materijal su pripremili Evgeniy Ilnitsky (Papa John) i Sergei Tyncu (stnk). Hvala na pomoći u pripremi diska Aleksandru Avdujevskom (Cyco), Seržu Ivanovu, Dmitriju Frolovu (DF), Nastji, Fingyju.

Ponekad, dok gledamo nastup nekog benda ili uživamo u omiljenoj kompoziciji, obratimo pažnju samo na predpevača i potpuno zaboravimo na ostale muzičare, odnosno gitariste. I oni igraju jednako važnu ulogu u kreativnosti grupa. Najbolji gitaristi na svijetu odavno su postali legendarni. Ovaj članak će se fokusirati na njih.

Blues 20-30s

Najbolji gitaristi na svijetu u ovoj vrsti muzike su prilično poznati. Zatim ćemo pokušati da izdvojimo najsjajnije muzičare iz ogromnog broja dostojnih. Ako je riječ o bluzu 20-30-ih godina prošlog vijeka, onda je najvirtuozniji muzičar bez sumnje Robert Johnson. Neki ljudi su ozbiljno vjerovali da je u zamjenu za svoju vještinu sklopio dogovor sa đavolom. Međutim, većina ovu priču smatra samo romantičnom fikcijom. Ali oboje se slažu da se Džonsonov genije ne može zanemariti. Zahvaljujući njegovom radu prvo su bluz, a potom rokenrol postali ono što su sada.

Najbolji gitaristi svijeta narednih decenija

Kada je džez u pitanju, gitara se oduvijek smatrala pratećim instrumentom. Bilo je. Međutim, blues je čekala revolucija. Jedan od prvih muzičara koji je napravio ovaj proboj je Blind Blake. Sviranje ovog majstora improvizacije i njegova tehnika mnogi i danas smatraju referencom. Međutim, vrijeme je prolazilo, a na scenu su se pojavili novi junaci. Najdžezovskiji od svih bluzmena je B.B. King. Njegov prepoznatljiv brend i vibrato učinili su ga kraljem bluza. Nakon toga, njegov rad na ovaj ili onaj način dirnuo je svakoga ko je uzeo električnu gitaru u ruke.

Roken rol

Prodornu tugu bluz kompozicija jasno reflektuje izreka: “Bluz je kada se dobar čovek loše oseća.” Međutim, ljudi nisu uvijek tužni. Možda je prvi muzičar koji je uspio da prenese svoje dobro raspoloženje uz pomoć gitare bio Chuck Berry. Ova vrsta muzike je kasnije nazvana rokenrol. Muzičari i danas aktivno koriste njegove gitarske pokrete i ideje. Berryjeve ironične pjesme učinile su ga rokenrol pjesnikom.

Najbolji rock gitaristi na svijetu

Rok je naslednik bluza i rokenrola. Mnogi ljudi smatraju da je Jimi Hendrix jedan od osnivača ovog trenda. Gotovo nijedna publikacija iz oblasti istorije rok muzike ne može bez njega. - najbolji gitarista na svijetu prema Timeu. Kada mu je otac poklonio gitaru za 5 dolara, nije mislio da je to odredilo ne samo budućnost njegovog sina, već i budućnost muzike uopšte. Mnogi gitaristi Hendrixa smatraju svojim mentorom i učiteljem. Njegova jednostavno virtuozna gitarska tehnika nije bila sama sebi cilj. Ona je bila samo sredstvo kroz koje je muzičar prenio svoje emocije. Njegova percepcija svijeta pretvorila se u jedinstvene melodije. Jimmy je doslovno svaku notu stavio neko kosmičko značenje. Mnogi i dalje smatraju njegovo sviranje ne samo vještinom, već tajnom mađioničara.

Hard rock i metal

Naredne decenije se mogu smatrati erom hard rock i metal muzike. Mnogi najbolji gitaristi svijet je igrao upravo u tim smjerovima. Možete birati dugo, ali mi ćemo se fokusirati na one muzičare čija su imena zapravo postala sinonim za ove stilove. Jedna od njih je. Ovaj čovjek nije imao izbora osim da postane najbolji. Kada mu je Ričijev otac kupio gitaru, rekao je da će mu se razbiti o glavu ako ne nauči da svira. Blackmore Jr. je morao naučiti. I kako. Ovaj gitarista je zauvek ušao u istoriju. Njegov stil sviranja i rifovi postali su standardni i klasični. Mnogi gitaristi početnici pokušavaju kopirati Blackmoreov stil.

Još jedna ikona je “učitelj zvijezda” Joe Satriani. Mnogi od priznatih majstora naučili su svirati od njega. Satriani se smatra učiteljem takvih gurua kao što su Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde i mnogi drugi. Joeova gluma je jednostavno besprijekorna. Njegove virtuozne tehnike, razni trikovi i neočekivane harmonije izazvali su oduševljenje ne samo među slušaocima, već i među njegovim kolegama.

Basisti

Zvuci niske frekvencije dugo su se smatrali muškom muzikom. Stoga su najbolji bas gitaristi na svijetu od velikog interesa. Časopis je, prema anketi svojih čitalaca, prepoznao kao takvog muzičara The Who Johna Entwistlea. Paul McCartney i James Jamerson također se smatraju majstorima brutalnih bas nota.

Glavna gitara

Najbolji solo gitaristi na svijetu su čitava lista virtuoza i priznatih gurua. Ritchie Blackmore, o kojem smo gore govorili, smatra se jednim od izuzetnih majstora gitarskog soliranja. Došao je do vrha u ovoj oblasti nakon Deep Purplea, kada je stvorio Rainbow bend. Muzičarevi solo su postajali sporiji i promišljeniji. U njima je bilo toliko filozofije i smisla da je vrlo teško naći drugog takvog majstora. Kirk Hammett se također može nazvati jednim od najboljih gitarista.

Moderni virtuozi

Danas je jedan od najsjajnijih i najbriljantnijih majstora gitare John Petrucci. Svira progresivni metal. Njegova muzika je neobično složena tehnički i kompozicijski. Virtuoznost muzičara ponekad navodi da se zapitamo da li postoje granice ljudskih mogućnosti? Sudeći po majstorovoj igri, oni jednostavno ne postoje. Neki od gurua koje je muzičar danas smatrao svojim idolima smatraju da je čast svirati uz njega.

Joe Pass, koji se smatra velikim improvizatorom, jednom je rekao da električna gitara nije izmišljena dovoljno dugo da bi ljudi u potpunosti razumjeli sve njene mogućnosti kao muzičkog instrumenta. Ove riječi su i danas aktuelne. Svaka naredna generacija muzičara otkriva nove mogućnosti ovog instrumenta.