20. vek je najdinamičniji u istoriji ljudske civilizacije, što nije moglo a da ne utiče na celokupni karakter njene kulture.

opšte karakteristike XX vek: trijumf nauke, ljudske inteligencije, doba društvenih oluja, prevrata, paradoksa. Moderno društvo, formirajući visoke ideale ljubavi prema čovjeku, jednakosti, slobode, demokratije, ujedno je potaknulo i pojednostavljeno razumijevanje ovih vrijednosti, stoga su procesi koji se dešavaju u moderne kulture, tako svestran.

Od 20. vijeka - doba brzih promena društveni sistemi, dinamičnih kulturnih procesa, vrlo je rizično davati nedvosmislene ocjene razvoja kulture ovog perioda, a mogu se identifikovati samo neki karakteristike.

U istoriji kulture 20. veka. Mogu se razlikovati tri perioda:

1) početak 20. vijeka - 1917. (akutna dinamika društveno-političkih procesa, raznolikost umetničke forme, stilovi, filozofski koncepti);

2) 20-30 godina. (radikalno restrukturiranje, neka stabilizacija kulturna dinamika, obrazovanje nova forma kultura - socijalistička),

3) poslijeratne 40-e. - cela druga polovina 20. veka. (vrijeme formiranja regionalnih kultura, porasta nacionalne samosvijesti, nastanka međunarodni pokreti, brzi razvoj tehnologije, pojava novih naprednih tehnologija, aktivan razvoj teritorija, spajanje nauke sa proizvodnjom, promena naučnih paradigmi, formiranje novog pogleda na svet). Kultura je sistem, sve u njoj je međusobno povezano i međusobno određeno.

Duhovno i materijalne kulture XX vijek - ovo je nastavak socio-kulturnih procesa 19. stoljeća, koji nisu opravdali nade čovječanstva i iznjedrili nova kriza i šokovi: kontradikcije koje su se nakupile u društvu nisu mogle biti razriješene tokom prirodnih istorijskih promjena. IN kasno XIX V. dogodile su se nepovratne promjene u pogledu novog poimanja čovjeka, njegovog odnosa prema svijetu i novog jezika umjetnosti. Primjer takvog novog stava dao je francusko slikarstvo, koji je postao ne samo aktivno temperamentan, već obojen subjektivnim iskustvima osobe: pojavljuje se impresionizam, glavni cilj koji treba da uhvati trenutak života.

Proboj izvan granica konvencionalne umjetnosti koji se razvijao u 19. stoljeću dogodio se i početkom 20. stoljeća. Na prijelazu XIX-XX vijeka. Događaju se temeljne promjene: kultura postaje internacionalna, integrirajući duhovne vrijednosti gotovo svih etničkih regionalnih tipova i od toga postaje još raznolikija. Ova raznolikost nije mogla a da ne utiče na umjetnost, književnost, filozofiju, odnosno kulturu u cjelini, što je odražavalo i kulturni pad i degradaciju tehnogene civilizacije na prijelazu stoljeća. prošlih vekova II milenijum, i metafizički pristup rješenju globalnih problema, pokušaj razumijevanja nova uloga osoba na svijetu. U kulturološkim studijama, istoriji umetnosti i nauci, ovaj kulturni proces prijelaz iz XIX vijeka- XX veka zvala se "dekadencija", a umjetnost i književnost su bile dekadentne. Glavno svojstvo i odlika dekadencije je konfuzija pred dramatično promjenjivim svijetom: pokazalo se da društvo nije u stanju racionalno, naučno objasniti promjene koje su se dešavale u politici i ekonomiji, nove društveni odnosi, nova slika mir. Pojavila se kontradiktorna svest koja je uticala suštinski element svjetonazor - pitanje obrazaca u prirodnoj i društvenoj stvarnosti. Zato dolazi do naleta iracionalizma i misticizma, a nastaju novi. vjerski pokreti. Početkom 20. vijeka. Filozofska, umjetnička i književna misao bile su usko povezane (posebno u Rusiji). To se objašnjava činjenicom da je osnova razvoja i filozofije i umjetničke kulture došlo je do krize javne svijesti. Dekadencija je nastala na ovoj teorijskoj osnovi.

Umjetnost dekadencije je odraz svih društvenih i ideoloških suprotnosti. Godine 1909. pojavio se futurizam, njegov “ Kum“ – talijanski pisac F. Marinetti. Kasnije nastaje novo društvo ekspresionista" Plavi jahač", pojavili su se pristalice dadaizma, audiizma itd. 1915. u Parizu su se javili fovisti, "divlji", a iste godine pojavio se "Most", grupa ujedinjenih ekspresionističkih umjetnika u Dresden. Tri godine kasnije formiran je “The Bridge”, kubizam. U Rusiji inovacioni procesi u kulturi su slični zapadnoevropskim: M. Nesterov i I. Levitan radili su u lirskom duhu, K. Korovin je pisao u duhu impresionizma. Formira se figurativno-romantična metoda M. Vrubela i složena simbolika V. Borisova-Musatova. Novonastali časopis „Svet umetnosti“ fokusirao se na odvajanje od stvarnih životnih utisaka, iluzornost i maskenbal, što je bilo nekonvencionalno za Rusiju. Konačno, izložba „Dijamanti Džek“, održana u Moskvi, definisala je novi pravac u razvoju umetnosti. Slični procesi odvijali su se u književnosti, pozorištu i muzici.

U drugoj polovini 20. vijeka - poč XXI vek proces stvaranja i distribucije je ubrzan" popularna kultura “, dizajniran za ukuse širokog potrošača. Naučno-tehnološka revolucija učinila je kulturne vrijednosti dostupnim najširim slojevima stanovništva, životna sredina je bila zasićena informacijama, znanjem i umjetnošću. Mnoge vrste umjetničkog stvaralaštva prestale su biti „velika prednost“ i stavljene su „na tok“, pretvarajući se od elitne umjetnosti u izvor prihoda i jedan od načina utjecaja na stanovništvo. To je posebno bilo uočljivo na primjeru kinematografije koja je bila prepuna akcionih filmova, vesterna i horora, te ne baš kvalitetnih komedija. Ozbiljna italijanska i francuska kinematografija, nesposobna da izdrži konkurenciju sa komercijalnim projektima, postepeno bledi u drugi plan. Masovno širenje pismenosti - ponos čovječanstva sredinom stoljeća - zamijenjeno je široko rasprostranjenom distribucijom stripova (primitivnih priča u slikama), koji ne zahtijevaju od čitatelja da razumiju zamršenost radnje i suosjećaju s emocijama junaci dela. Sve je to dovelo do devalvacije kulturne vrednosti, opšti pad ljudske kulture.

Masovna muzika i uprošćavanje tekstova pesama takođe su karakteristični fenomeni tog vremena. Znak ovog smjera je uglavnom bio namjerno smanjenje nivoa profesionalizma. Tehnička strana performansa je pojednostavljena, slike i značenja usmjerena su na jednostavne osjećaje koje svaki gledalac može lako uočiti.

Primjetna karakteristika kulturnog života mnogih zemalja u poslijeratnom periodu bila je svojevrsna „amerikanizacija“ – rezultat naglog porasta ekonomskih i politički uticaj SAD. Američka tehnologija i nauka napravile su pravi iskorak, utirući istovremeno put američkoj kulturi. Moćna američka filmska industrija bukvalno je preplavila cijeli svijet svojim filmovima, Američka muzika postao moderan i ostao popularan. U isto vrijeme, na prijelazu milenijuma, „amerikanizacija“ kulture počela je da ustupa mjesto procesima globalizacije. Umjetnost postaje globalna i nije ograničena na nacionalne granice.

Slikarstvo druge polovine 20. veka neraskidivo je povezano sa imenima Francuza Andre Fougeron I Fernand Léger, talijanski Renato Guttuso, američko Rockwell Kent,Španjolac Pablo Picasso. Nadrealizam, koji se pojavio i prije rata, zadržao je svoj utjecaj, nastojeći spojiti opći fantastični koncept sa pojedinačnim realističkim detaljima, te apstrakcionizam koji je veličao kombinaciju slobodne linije i boje. Najveći predstavnik nadrealizma je ostao Salvador Dali. Američki apstraktni umjetnik Jackson Pollock zagovarao umjetnost koju ne kontrolira um, stvarajući nekoliko slika u obliku kombinacija šarenih mrlja.

U drugoj polovini 20. veka. u SAD-u i Velikoj Britaniji uspostavio se trend koji se sam suprotstavlja apstraktna umjetnost- pop art (" popularna umjetnost"). Njegove pristalice namjeravale su se vratiti u stvarnost i otkriti " estetsku vrijednost» masovni kućni predmeti. Pop art je stvorio mnoge kompozicije u urbanom stilu. Materijal sa sajta

U poslijeratnoj arhitekturi, pravac funkcionalizma ostao je utjecajan. Oscar Niemeyer izgrađen u ovom stilu novi kapital Brazil, mnogo projekata Alvar Aalto izgrađen je u Finskoj. U isto vrijeme, oba arhitekata pripojena veliki značaj lokalne tradicije. Kasniji radovi Le Corbusier (1960-ih) su održavani u iracionalističkim i proizvoljnim oblicima.

Krajem 20. vijeka. uticaj raste postmodernizam: arhitekti pokušavaju da savladaju složene forme, slobodnu kombinaciju elemenata, koriste istorijske materijale i arhitektonske „naglaske“ različitih stilova i epoha. L. Miss van der Rohe, V. Gropius, R. Venturi odali su počast ovom pravcu. Druga grupa stručnjaka razvila je stil dekonstrukcija-ruktivizam, zasnovan na „pomeranju granica“ arhitekture i odbacivanju struktura „sa četiri ugla i četiri zida“. Kreativni radovi Dekonstruktivisti su bili puni deformisanih elemenata, disproporcija i iskrivljenih zidova, nisu prepoznavali nikakvu uniformnost funkcionalističke arhitekture prethodnog doba. Tada se pojavio pravac visoka tehnologija(sa engleskog " visoke tehnologije"), koji je aktivno koristio tehničke forme (cijevi, okviri, metal i staklo) u izgradnji nebodera sa ogromnim staklenim i zrcalnim zidovima.

Složena politička i istorijskih događaja kasnog 19. veka odredila raznolikost oblika kulturnog razvoja. Na osnovu najbolje tradicije prethodni period, ruska kultura stekli nove trendove koji su zahtijevali razumijevanje moralnih i socijalni problemi. Bilo je potrebno tražiti nove metode i umjetničke tehnike.

Do početka 20. vijeka. Rusija je ostala zemlja sa niskom stopom pismenosti (38-39%, prema popisu iz 1913. godine). Stepen pismenosti bio je nejednak u zavisnosti od regiona, muškarci su bili pismeniji od žena, gradsko stanovništvo bilo je obrazovanije od seljaštva. Obrazovni sistem je obuhvatao tri nivoa: osnovni (parohijske, javne škole), srednji (gimnazije, realne škole), viši (univerziteti, instituti).

Razvoj osnovnog obrazovanja počeo je da se odvija na inicijativu demokratskog dijela društva. Počeo je nastajati novi tip škole - kulturno-prosvjetni radni tečajevi, prosvjetna radnička društva i narodne kuće.

Rastuća potreba za specijalistima dovela je do razvoja visokog i tehničkog obrazovanja, povećao se broj visokoškolskih ustanova obrazovne institucije- do 1912. godine radilo je 16 univerziteta. Privatno obrazovanje je postalo široko rasprostranjeno (Univerzitet Shanyavsky, 1908-1918), a otvoreno je 30 visokoškolskih ustanova za žene. Po broju objavljene literature Rusija je dostigla vodeće mjesto u svijetu. Godine 1913. izašlo je 874 novina i 1263 časopisa. Pojavila se mreža naučnih, specijalnih, komercijalnih i obrazovnih biblioteka. Najveći izdavači bili su A.S. Suvorin u Sankt Peterburgu i I.D. Sytin u Moskvi.

Na prijelazu stoljeća razvila su se tradicionalna i nova područja nauke. U fizici I.E. Žukovski je postao osnivač hidro- i aerodinamike, K.E. Ciolkovsky se razvio teorijske osnove aeronautika. Takvi izvanredni naučnici radili su kao fiziolozi I.P. Pavlov, I.M. Sechenov, I.I. Mečnikov, botaničari K.A. Timiryazev, I.V. Michurin, fizičar P.N. Lebedev, izumitelj radio komunikacija A.S. Popov, filozofi N.A. Berđajev, S.N. Bulgakov, V.S. Solovjev, P.A. Florenski, istoričari V.O. Klyuchevsky, P.N. Miliukov.

Dominantna stvar u ruskoj književnosti bila je realističan pravac. Nastavljajući dramske tradicije svojih prethodnika, stvarali su na prijelazu stoljeća izuzetnih pisaca: L.N. Tolstoj, I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.M. Gorky, A.P. Čehov.

Ovaj period je postao Srebrno doba ruske poezije, koje je dobilo nove oblike i razvijalo se u mnogim pravcima (modernizam, simbolizam, futurizam, estetizam). Plejada talentovanih pjesnika odražavala je duboku društvenu krizu u svojim djelima rusko društvo(V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovski, A. Blok, A. Beli, N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, I. Severjanin, N. Asejev, B. Pasternak, B. Mayakovsky).

Najveći reformator ruskog pozorišta K.S. Stanislavskog zajedno sa V.I. Nemirovič-Dančenko je osnovao Moskovsko umetničko pozorište 1898. godine i obogatio ga inovativnim tehnikama pozorišnu scenu. Njihovo djelovanje označilo je početak nove faze u razvoju scenskog realizma. Realistički su radili i na sceni Sankt Peterburga Dramsko pozorište, koju je 1904. godine stvorio V.F. Komisarzhevskaya. Muzička tradicija na pozornici Boljšoj i Mariinsky theatres nastavljaju predstavnici ruske vokalne škole: F.I. Šaljapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. To je bilo vrijeme kada su ruski kompozitori (S.V. Rahmanjinov, I.F. Stravinski, N.A. Rimski-Korsakov) stvarali izvanredna djela.

U likovnoj umjetnosti, talentirani umjetnici (I.E. Repin, V.M. Surikov, V.M. Vasnetsov) nastavili su da razvijaju realističke tradicije. Pokojni “Itinerants” S.A. je plodno radio. Korovin, N.A. Kasatkin, pejzažni slikari A.K. Kuindži, V.D. Polenov, bojni slikar V.V. Vereshchagin.

Arhitekti su nastavili da stvaraju u stilu Art Nouveau, fokusirajući se na Posebna pažnja funkcionalna namjena projektovane zgrade (F.O. Shekhtel - Stanica Jaroslavl, A.V. Shchusev - Stanica Kazan, V.M. Vasnetsov - Tretjakovska galerija).

Ruska kultura 20. stoljeća dobija trendove i oblike koji zahtijevaju razumijevanje društvenih i moralnih problema, što dovodi do potrebe traženja novih umjetničke metode i tehnike. Teška situacija koja se razvila početkom 20. stoljeća dovela je do različitih oblika korištenih.

Rusija je do početka 20. veka ostala zemlja sa izuzetno niskom stopom pismenosti. Prema popisu iz 1913. godine, broj pismenih nije prelazio 39%. Istovremeno, stepen pismenosti nije bio isti među stanovnicima gradova i sela, kao ni u različitim regionima zemlje. ruski obrazovni sistem imao 3 koraka. Osnovne su bile narodne i parohijske škole. U srednje - realne škole i gimnazije. Do najviših - instituti i univerziteti.

Razvoj osnovnog obrazovanja u Rusiji povezan je sa inicijativama aktivnog demokratski orijentisanog dijela društva. Stvorene su narodne kuće, prosvjetna društva, radnički tečajevi. Potreba zemlje za kvalifikovanim stručnjacima dovela je do razvoja tehničke više obrazovanje. Do 1912. bilo ih je 16. Velika pažnja poklanjana je obrazovanju žena. U 10 godina od 1908. godine u zemlji je otvoreno 30 visokoškolskih ustanova za žene. Rusija je na prvom mjestu u svijetu po količini objavljene literature. Velika vrijednost u kulturni život Zemlja je imala i periodiku. Do 1913. godine objavljeno je 1.263 časopisa i 874 novina. Stvorena je čitava mreža naučnih, obrazovnih i komercijalnih biblioteka.

Tradicionalni i novi za zemlju su se aktivno razvijali naučne discipline. Ciolkovski razvija teorijske osnove aeronautike, Žukovski postavlja temelje aero- i hidrodinamike. Ovaj period dao je Rusiji i cijelom svijetu izuzetne naučnike: Popova, Michurina, Timiryazeva, Mečnikova. Ogroman doprinos Berdjajev, Florenski, Solovjov, Ključevski doprineli su razvoju filozofske misli.

Kulturu Rusije na početku 20. veka karakteriše dominacija realizma u književnosti. U to doba radili su Čehov, Bunjin, Gorki, Tolstoj i drugi. U istoriji ruske poezije ovo vreme je poznato kao „srebrno doba“. Merežkovski, Sologub, Brjusov, Mandeljštam, Severjanjin, Blok, Majakovski, Ahmatova su u svojim izuzetnim radovima odrazili najdublju društvenu krizu u kojoj se Rusija nalazila.

1898. osnovali su Stanislavski i Nemirovič-Dančenko Art Theatre. Njihov rad je dao svetu nova faza razvoj scenskih umetnosti. Ruska vokalna škola s početka 20. vijeka se nastavila muzičke tradicije Mariinsky and Boljšoj teatri. Na svojim pozornicama nastupili su sljedeći izvođači: Sobinov, Nezhdanova, Chaliapin. Kompozitori Stravinski i Rimski-Korsakov stvarali su svoja remek-djela.

Ruska kultura ranog 20. veka dala je svetu mnogo talentovanih umjetnika. Poznati pejzažni slikari tog vremena: Vereščagin, Polenov, Kuindži. Tradiciju realizma razvili su Surikov, Repin, Vasnetsov. Vrijedi istaknuti radove kasnijih majstora - "Putnika" Korovina i Kasatkina.

U arhitekturi je dominirala secesija. Posebno je velika važnost pridavana funkcionalnoj namjeni objekata. Vrijedi napomenuti željezničku stanicu Kazansky (Shchusev) i željezničku stanicu Yaroslavsky (Shekhtel).

Najteži period u istoriji Rusije je 20. vek. Ratovi, revolucije, pokušaji reformi, stvaranje i raspad SSSR-a, kolektivizacija i industrijalizacija, naučno-tehnološki napredak. Ovi i drugi događaji zasigurno su ostavili traga u umjetnosti, pa je kultura Rusije u 20. stoljeću od velikog interesa.

Srebrno doba.
Početak 20. vijeka (prije 1922. godine) nazvan je “srebrnim dobom”.
U to vrijeme razvija se filozofija. Ona karakteristične karakteristike postala dekadencija (od francuskog "dekadent"), bogotraženje. Godine 1909. objavljena je zbirka "Vekhi", puna razmišljanja o ruskoj inteligenciji.

Posebno mjesto u kulturi" srebrno doba„pripada književnosti. Pjesnici su u to vrijeme pokušavali da se pronađu u simbolizmu (V. Brjusov, Z. Gipijus, K. Balmont, itd.) i akmeizmu (N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandeljštam itd.). Među piscima ovog perioda treba istaći i M. Gorkog, I. Bunina i A. Kuprina.
Art Nouveau počinje svoj put u arhitekturi. Upečatljiv primjer za to je vila S. P. Rjabušinskog F. Shekhtela.

Davne 1898. godine osnovano je udruženje umjetnika “Svijet umjetnosti” koje je branilo slobodu stvaralaštva. To su A. Benois, L. Bakst, M. Vrubel, V. Serov, I. Levitan, N. Rerich, K. Petrov-Vodkin i dr. Većina umjetnika radila je u stilu secesije. Kasnije su se razvili futurizam, kubizam i avangarda (K. Malevich i V. Kandinsky).

20-40s.
U 20-40-im godinama formirano je mnogo različitih udruženja. Tada su u SSSR-u stvoreni sindikati u svim vrstama umjetnosti. To je vlastima dalo priliku da kontrolišu kreativnost. Ponekad je to dovelo do progona zaista talentiranih kulturnih ličnosti (M. Bulgakov, E. Zamyatin, V. Meyerhold, itd.).
Dostignuća ove ere uključuju gotovo potpuno ukidanje nepismenosti. Izvan školskog obrazovanja velika pažnja posvećeno je i vannastavnim aktivnostima. Tako se stvaraju pionirske i komsomolske organizacije.
Najveći umetnici

nadimci ovog perioda bili su K. Petrov-Vodkin, K. Yuon, M. Grekov. Poster grafika se razvija. Pojavljuje se pravac kao npr socijalističkog realizma. Cvjeta kreativnost M. Bulgakova, M. Šolohova, M. Cvetajeve, M. Zoščenka. V. Meyerhold i E. Vakhtangov dali su veliki doprinos pozorištu. Kino postaje jedno od prioritetnih oblasti. Ovde stvaraju S. Eisenstein, M. Romm, G. Alexandrov i dr. Jedno od glavnih arhitektonskih ostvarenja bio je Mauzolej V. Lenjina (arh. A. Ščusev), a skulpturalno ostvarenje spomenik „Radnica i kolhoznica“ (V. Mukhina).

Nauka je bila izuzetno važna za vlasti, pa su u njen razvoj ulagane velike količine novca skoro čitavo stoljeće. Uglavnom se obraćala pažnja prirodne nauke, humanitarni dugo vremena služio samo u ideološke svrhe.

Odlično Otadžbinski rat i poslijeratnog perioda.
Rad u ovom periodu bio je posvećen temama rata i patriotizma. A. Deineka, K. Simonov, I. Toidze, A. Tvardovski i mnogi drugi ostali su zapamćeni po svojim inspirativnim radovima.

Zadatak arhitekata nakon rata bio je da obnove uništene gradove. Preovlađujući stil ostaje „stil staljinističkog carstva“. Osim toga, podižu se nove strukture, uključujući zgradu Moskovskog državnog univerziteta.
"Odmrzavanje".

Za vrijeme vladavine N. S. Hruščova došlo je do blagog slabljenja vladine kontrole nad kreativnošću; I. Ehrenburg je to nazvao "otopljenjem". kako god potpuna sloboda još uvijek nije ( sjajan primjer- „Pasternakov slučaj“), stoga se razvijaju samizdat i tamizdat.

U kinima se pojavljuju filmovi o problemima mladih i romantični filmovi. U muzici to postaje popularni žanr bard song. Poznati vajar bio E. Nepoznato.
Nauka dostiže kosmičke visine, i doslovno i figurativno. Uspjesi ovog vremena: prvi satelit, let Yu. A. Gagarina u svemir, prva nuklearna elektrana u Obninsku. Među naučnicima ima i mnogo nobelovaca.
60-80s

Književnost je u ovom trenutku u punom jeku. Broj radova o ratu („potporučnička proza“) se povećava, „ seoske proze" Neki pisci SSSR-a su obilježeni Nobelove nagrade.
Stagnacija je uticala na slikarstvo. Socijalistički realizam nije uticao na ukuse sovjetske publike bolja strana. Osim toga, vlasti su spriječile razvoj novih oblika vizualna umjetnost. Tako je 1974. uništena izložba umjetnika koji su slikali u avangardnom stilu (“buldožer izložba”).
Bioskop 60-80-ih je ponos zemlje. Uzmite, na primjer, "Ironiju sudbine". Muzika je takođe dala mnogo talenata (Alla Pugačeva i drugi).
"Publicitet".

Vrijeme M. Gorbačova je slobodna rasprava o raznim temama, slabljenje cenzure i objavljivanje ranije zabranjenih knjiga. Ova politika je nazvana „glasnost“. Naglo se povećao tiraž novina i časopisa.
U uslovima krize i približavanja propasti zemlje pojavljuju se filmovi u skladu sa erom.
Tako su, uprkos svim šokovima i pritiscima vlasti, pisci, vajari, arhitekti, umetnici itd. uspeli da očuvaju kulturu Rusije 20. veka i uvećaju njeno nasleđe.