Muzički portret
Zanimljivo je uporediti karakteristike rekreiranja izgleda osobe u književnosti, likovne umjetnosti, muzika. U muzici ne može biti sličnosti sa određenom osobom, ali nije slučajno što se kaže da se „čovek krije u intonaciji“. Od muzike
umjetnost je privremena (razvija se, razvija u vremenu), ona, kao lirska poezija, podložno realizaciji emocionalna stanja, iskustva osobe sa svima
njihove promjene.
Riječ "portret" u odnosu na muzička umjetnost, posebno za instrumentalnu ne-programsku muziku, je metafora. Istovremeno, snimanje zvuka, kao i sinteza muzike sa
jednom riječju, scenska akcija a vanmuzička udruženja proširuju njegove mogućnosti. Izražavajući osećanja, raspoloženja osobe, utjelovljujući njena različita stanja, prirodu pokreta, muzika može izazvati vizuelne analogije koje omogućavaju
zamislite kakva je osoba pred nama. karakter, lirski heroj, pripovjedač, pripovjedač - ovi pojmovi su važni ne samo u književno djelo, ali i muzički. Oni su neophodni za razumijevanje sadržaja programska muzika, muzika za
teatar - opera, balet, kao i instrumentalni i simfonijski.
Intonacija karaktera svjetlije reprodukuje vanjske znakove, manifestacije osobe u životu: godine, spol, temperament, karakter, jedinstven način govora, kretanja,
nacionalne karakteristike. Sve je to oličeno u muzici, a mi kao da vidimo osobu.
Muzika vam može pomoći da upoznate ljude iz drugog doba. Instrumentalna djela stvaraju slike različitih likova. F. Haydn je priznao da je uvijek komponovao muziku sa karakteristične vrste osoba. „Mocartove teme su kao ekspresivno lice... Mogao bi napisati čitavu knjigu o ženskim likovima instrumentalnu muziku Mozart" (V. Meduševski).
Poslušajte odlomke iz djela različitih kompozitora: V.-A. Mocart i S. Prokofjev, A. Borodin i B. Tishchenko, J. Bizet i R. Shchedrin, A. Schnittke i V. Kikty. Koje portrete ljudi ste „vidjeli“ u muzici? Koja sredstva izražavanja vam daju priliku da predstavite karakteristike likova i likova?
Portret u književnosti i muzici
Dobar slikar mora slikati dvije glavne stvari: osobu i prikaz njegove duše.
Leonardo da Vinci
Iz iskustva fine views umjetnosti, znamo koliko je izgled modela važan za portret. Naravno, portretista zanima ovo drugo ne samo po sebi, ne kao cilj, već kao sredstvo - prilika da se zaviri u dubinu ličnosti. Odavno je poznato da je izgled osobe povezan s njegovom psihom, njegovim unutrašnjim svijetom. Na osnovu ovih odnosa, psiholozi, doktori i jednostavno ljudi sa razvijenom moći zapažanja i potrebnim znanjem „čitaju” informacije o mentalnim osobinama osobe iz šarenice oka (oči su „ogledalo duše”, „prozor”. duše”, „kapija duše”), karakteristike lica, ruke, hoda, ponašanja, omiljene poze itd.
Više od svega, njegovo lice može reći o osobi. ne bez razloga, verovao je da je lice „duša čoveka“; kako je rekao ruski filozof, „to je kao navigatorska karta“. Lido je “zaplet” knjige “Ličnost”. Nije slučajno što promijeniti lice ponekad znači i pretvoriti se u drugu osobu. Ova međuzavisnost spoljašnjeg i unutrašnjeg dala je podsticaj umjetničkoj imaginaciji pisaca - V. Hugoa u “Čovjeku koji se smije”, M. Frisch u “Zvat ću se Gantenbein”. Upravo se izobličenje lica junaku romana D. Oruzlla “1984” čini konačnim uništenjem njegove ličnosti. Junak romana Kobo Abe“Alien Lido”, primoran okolnostima da sebi napravi masku, počinje da živi pod njenim uticajem dvostruki život. Maska koja skriva lice je pravo na drugačiju “imidž”, drugačiji lik, drugačiji sistem vrijednosti, drugačije ponašanje (sjetite se Fantômasa P. Souvestrea i M. Allena i filmskih verzija njihovih knjiga, radnje “ bat"I. Strauss...).
S obzirom na to koliko fizički opis može otkriti, pisci ga često koriste za opisivanje lika. Vješto urađen opis čini izgled lika gotovo „živim“, vidljivim. Kao da vidimo pojedinačno jedinstvene provincijalce“ Mrtve duše" Živopisni su junaci L. Tolstoja.
Ne samo kako osoba izgleda, već i okruženje oko njega, okolnosti u kojima postoji, takođe nose informacije o karakteru. To je dobro shvatio, na primer, Puškin, uvodeći Onjegina čitaocu u prvom poglavlju svog romana, u stihovima. Autor ima malo ekspresivnih dodira ličnog „ja“ lika („mlada grabulja“, „obučen kao londonski kicoš“), a upotpunjen je mnogim detaljima Onjeginovog odrastanja, njegovog društveni život sa balovima, pozorištima, flertovima, modom, salonima, večerama.
Očigledno je sposobnost “okolnosti djelovanja” da svjedoče o ljudima našla svoj ekstremni izraz u kratkoj priči modernog njemački pisac Hermann Hesse" Prošlog ljeta Klingsor." Umjetnik Klingsor, da bi naslikao autoportret, okreće se fotografijama sebe, roditelja, prijatelja i ljubavnika, za uspješan rad treba mu čak i kamenje i mahovina – jednom riječju, cjelokupna istorija Zemlje; Međutim, umjetnost je pokušala i drugu krajnost - potpuno odsječenje okoline od osobe, što vidimo na slikama velikih renesansnih slikara: slike prirode Leonarda da Vincija i Raphaela namjerno su udaljane od velikih lica koja privlače pažnja gledaoca. Ili čujemo u operama: centralna arija-portret Onjegina „Pisala si mi, ne poriči“ ni na koji način nije povezana sa svakodnevnim skicama koje ga okružuju - devojačka pesma „Sluškinje, lepotice, drage, devojke“ ; priznajući svoja osećanja Lizi Jelecki u „Pikovoj dami“ Čajkovskog, kao da ne primećuje vrevu bučnog peterburškog svečanog bala. Kontrast organizira pažnju gledatelja ili slušatelja, usmjeravajući je na “blizu” i opuštajući je na “pozadinu”.
Opisujući boju kose i očiju, visinu, odjeću, hod, navike, okolnosti života junaka, pisac uopće ne teži stvaranju "vizuelnog niza" umjetničko djelo. Njegov pravi cilj u ovom slučaju (i to potpuno svjestan) leži mnogo dalje: razmatranje ljudske duše u vanjskim znakovima. Ovako je to rekao veliki Francuz portretista XVIII vijeka Quentin de Latour: „Oni misle da ja hvatam samo crte njihovih lica, ali bez njihovog znanja poniram u dubinu njihove duše i potpuno je uzimam.”
Kako muzika prikazuje osobu? Da li ona utjelovljuje vidljivo? Da bismo ovo razumjeli, uporedimo tri portreta iste osobe - izvanredne njemački kompozitor kasno XIX- početak 20. vijeka Richarda Strausa.
Ovako ga je vidio Romain Rolland (nipošto anđela, već živu osobu): „I dalje ima izgled odraslog, rasejanog djeteta s napučenim usnama. Visok, vitak, prilično elegantan, arogantan, čini se da pripada finijoj rasi od ostalih Nemački muzičari, među kojima se i nalazi. Prezir, zasitan uspehom, veoma zahtevan, daleko je od toga da bude u miroljubivim, skromnim odnosima sa drugim muzičarima, poput Malera. Strauss nije ništa manje nervozan od njega... Ali on je u velikoj prednosti u odnosu na Malera: zna da se odmara, Lako je uzbuđen i pospan, bježi od svoje nervoze zahvaljujući inherentnoj snazi inercije; ima crte bavarske labavosti. Siguran sam da nakon onih sati kada živi intenzivnim životom i kada mu je energija izuzetno potrošena, ima sati naizgled nepostojanja. Tada primjećujete njegove lutajuće i poluspavane oči.”
Druga dva kompozitorova portreta - zvučna - "ucrtao" je on sam simfonijska poema"Život heroja" i u "Kućnoj simfoniji". Muzički autoportreti su po mnogo čemu slični opisu R. Rollanda. Međutim, hajde da razmislimo o tome koji su tačno aspekti ličnosti „glasoviti“. Malo je vjerovatno da bismo, slušajući muziku, pretpostavili da je prototip „visok, vitak, prilično elegantan“, da ima „izgled odraslog, razumnog djeteta napučenih usana“ i „lutajućih i poluuspavanih očiju“. ”. Ali evo i drugih osobina Štrausa, čovjeka koje ga otkrivaju emocionalnog svijeta(nervoza, lagana razdražljivost i pospanost) i važne karakterne crte (arogancija, narcizam) muzika uvjerljivo prenosi.
Poređenje portreta R. Straussa ilustruje opštiji obrazac. Jezik muzike nije posebno pogodan za vizuelne asocijacije, ali bilo bi nepromišljeno potpuno odbaciti ovu mogućnost. Najvjerovatnije, eksterno fizički parametri ličnosti se mogu samo djelimično odraziti na portretu, ali samo posredno, indirektno i u mjeri u kojoj su u skladu sa mentalnim svojstvima pojedinca.
Nije teško napraviti još jedno zapažanje. Slikovni portret kroz spoljašnji izgled nastoji da uhvati duboke crte osobe, dok muzički ima suprotnu priliku – „uhvati suštinu“ osobe (njegovu emocionalnu prirodu i karakter), omogućavajući obogaćivanje vizuelnim asocijacijama. Književni portret, koji zauzima srednje mjesto između njih, sadrži informativni opis kako izgleda tako i emocionalne i karakteristične „jezgre“ ličnosti.
Dakle, svaki portret sadrži emociju, ali je posebno značajan u muzičkom portretu. U to nas uvjerava jedna zapažena pojava u svijetu muzičke kulture- minijature francuski kompozitor krajem XVII - početkom XVIII stoljeća Françoisa Couperina, komponovanu za prethodnika modernog klavira, čembalo. Mnogi od njih prikazuju ljude dobro poznate kompozitoru: suprugu jednog od orguljaša kraljevske crkve Gabriela Garniera („La Garnier“), suprugu kompozitora Antoinea Forcreta („Veličanstveni, ili Forcret“), nevjesta Luja XV Maria Leszczynska („Princeza Marija“), mala kćerka princa od Monaka, Antoinea I Grimaldija („Princeza de Chabeil, ili Muza od Monaka“). Među "modelima" postoje ljudi koji su jasno okružili kompozitora ("Manon", "Angelique", "Nanette"), pa čak i rođaci, u svakom slučaju, metoda rekonstrukcije ljudska ličnost ujedinjeni: kroz individualnu emociju. Njegova Manon je vesela i bezbrižna, pojavljuje se svečano veličanstveno na svečanom portretu Antonina, a Mimina pojava oslikana je lirskijim tonovima. I svi su oni kao nastavak galerije portreta sabranih u knjizi glavni pisac i filozof Jacques de La Bruyère, "Likovi, ili maniri sadašnjeg doba."
TO detaljan opis Operska arija je takođe smeštena u emotivni svet čoveka. Zanimljivo je da je u italijanskoj operi 17. - ranog 18. vijeka postojala tradicija da se u ariji ističe glavna emocija lika, glavni afekt. Osnovne emocije izrodile su vrste arija: ariju tuge, ariju ljutnje, ariju užasa, ariju elegije, bravuroznu ariju i druge. Kasnije, kompozitori pokušavaju prenijeti ne samo jedno sveobuhvatno stanje osobe, već kompleks emocija svojstvenih njemu i na taj način postići individualniju i dublju karakterizaciju. Kao na primer u kavatini (tj. izlaznoj ariji) Ljudmile iz opere „Ruslan i Ljudmila“ Glinke. Kompozitor je očigledno inspirisan Puškinovom slikom:
Ona je osetljiva, skromna,
Bračna ljubav je verna,
Malo vjetrovito... pa šta?
Čak je i slađa.
Ljudmilina arija sastoji se od dva dela. Prvo, uvodno, obraćanje ocu, prožeto je laganom tugom i lirizmom. Široka pjevna melodija koja zvuči sporim tempom, međutim, prekidaju koketnim frazama.
U drugom, glavnom dijelu, saznajemo glavne osobine heroine: veselost, nemarnost. U pratnji "plesnih" polka akorda, melodija brzo savladava složene skokove i ritmičke "otkucaje" (sinkopa). Prstenovi, svjetlucavi visoko koloraturni sopran Ljudmila.
Evo još jednog muzički portret, "napisana" bez učešća glasa - predstava "Mercucio" Sergeja Prokofjeva iz klavirski ciklus"Romeo i Julija". Muzika zrači preplavljenom energijom. Brz tempo, elastični ritmovi, slobodni prelazi iz donjeg registra u gornji i obrnuto, smeli intonacioni prekidi u melodiji „oživljavaju” sliku veseljaka, „hrabrog momka” koji „u jednoj minuti priča više od njega”. sluša za mesec dana”, šaljivdžija, šaljivdžija, u stanju da ostane neaktivan.
Dakle, ispada da osoba u muzici nije jednostavno obdarena nekom emocijom koju je izmislio autor, već svakako onom koja je posebno indikativno za original (književni prototip, ako takav, naravno, postoji). I još jedan važan zaključak: shvatajući da „jedna ali vatrena strast” ipak shematizuje ličnost, „tera je” u dvodimenzionalni ravan prostor, kompozitor pokušava da dođe do određene raznolikosti emotivnih dodira; višebojna "paleta" emocija omogućava nam da ocrtamo ne samo emocionalni svijet lika, već, zapravo, nešto mnogo veće - karakter.
Tema razredne četvrti Možemo li vidjeti muziku.
Tema časa: Portret u muzici i likovnoj umjetnosti. (koristeći tehnologije koje štede zdravlje)
1. Ulaz i izlaz na pjesmu “Hoću da vidim muziku” G. Struvea.
2. Muzički pozdrav.
3.. “Pesme o slikama” G. Gladkova (stih 3).
4. „Pesma o Varlaamu” M. P. Musorgskog iz opere „Boris Godunov”.
5. Razgovor o slici “Protođakon” I. Repina.
6. Fizički minut.
7. “Pesma o malom trubaču” S. Nikitina.
Svrha časa: produbiti razumijevanje učenika o vizuelnim svojstvima muzike uz pomoć komparativna analiza djela - "Varlaamova pjesma" M. P. Musorgskog i slika "Protođakon" I. Repina
edukativni:
Develop unutrašnjeg sluha i unutrašnja vizija kao osnova za razvoj kreativne mašte;
Navedite koncept „muzičkog portreta” koristeći primjer „Pesme o Varlaamu”;
Naučiti kako upoređivati muzička i likovna djela (kako različite vrste umjetnosti - na svoj način i nezavisno jedna od druge, oličavaju isti životni sadržaj;
Razumjeti značenje boja i nijansi;
Dajte ideju o zajednici "Mighty Handful".
edukativni:
Negovati interesovanje za istoriju i kulturu Rusije;
Formiranje estetskog ukusa učenika;
Negovanje moralnih i patriotskih kvaliteta kod učenika kroz istoriju domovina, muzičko nasleđe Rusi ljudi.
edukativni:
Develop vokalno-horski vještine;
Intenzivirati obrazovne i kreativne aktivnosti;
Oprema: multimedijalni projektor i platno, kompjuter, diskovi, prezentacija, izložba dječijih crteža, klavir.
Tehnologije: kritičko mišljenje, interaktivno učenje, IKT.
Tokom časa učenici stiču znanja o žanru muzičkog portreta, sposobnost analize muzičkih i slikarskih dela, veštine poređenja dela muzičke i likovne umetnosti, istraživačke aktivnosti, rad sa savremenim elektronskim alatima za učenje. Da bi rad na času bio pedagoški korektan, a istovremeno i zdravlju koristan, moraju biti ispunjeni sljedeći uslovi:
– Prostoriju treba dobro prozračiti prije početka časa. Učenici duboko dišu dok pjevaju pune grudi, tako da vazduh mora biti čist, i tada će se u to vreme pluća zapravo razviti, i neće doći do trovanja od prašnjavog vazduha.
– S obzirom na to da je pjevanje korisna prirodna gimnastika, potrebno je izvući najveću korist za djecu.
– Svi učenici treba da budu u vidnom polju nastavnika, kako bi on mogao stalno da prati dečju pažnju, interesovanje, umor, držanje dok pevaju, izvode kreativni zadaci.
Napredak lekcije.
Epigraf lekcije: „Kako je muzika slična čoveku! Ona ima ljudsko lice u trenucima kada je iznenada vidite lično” A. Suuman.
Organizacija početka časa. Psihološko raspoloženje djece za čas.
Zdravo momci. Prije nego započnete lekciju, pogledajte jedni druge, razmislite
nešto dobro, nasmiješite se jedno drugom.
Muzički pozdrav.
Učitelj: Zazvonilo vam je zvono, vrijeme je da počnemo čas! (odraz raspoloženja se vrši)
Učitelj: Zdravo momci! Drago mi je da te vidim prelepu i zdravu.
Učenici: Zdravo!
Učitelj: Kako se osjećate?
Učenici: Isto kao i uvijek.
Učitelj: Vrijeme je da učimo.
Učenici: Da, da, da.
Učitelj: Hoćete li pokušati?
studenti: Kao i uvek.
PPriprema za glavnu fazu lekcije.
Prije nego što pređemo na novu temu naše lekcije, prisjetimo se teme 3. kvartala. "Možemo li vidjeti muziku?)
Naši časovi kombinuju slikarstvo i muziku. U muzičkom jeziku, slikati znači probuditi određena sjećanja u našim srcima zvukovima i određenim slikama u našim mislima. (O. Balzac).
Koje smo primjere već koristili da bismo pratili vezu između muzike i likovne umjetnosti? Muzika i vizuelna umetnost su veoma blisko povezane. Nije ni čudo što je umjetnik I. Repin rekao: "Ne mogu zamisliti život bez muzike."
(pokazuje portret)
Šta je osnova za stvaranje umjetničkih djela? (život)
Objašnjenje nova tema. Hajde, ljudi, poslušajte odlomak iz pesme i shvatićete o čemu ćemo danas.
Zvuči 3. stih „Pesme o slikama“ G. Gladkova.
Malo istorije.
Pre više od sto godina, u drugoj polovini 19. veka, u ruskoj umetnosti su se pojavile dve izuzetne zajednice naprednih umetnika i muzičara.
Ujedinilo se pet talentovanih mladih kompozitora koji su strastveno voleli rusku muziku i ruski narod kreativni sindikat da se zajedno borimo za očuvanje narodna umjetnost, za stvaranje nacionalne ruske muzike u tradiciji koju je postavio Mihail Ivanovič Glinka, koji je u svojim delima govorio o životu obični ljudi i razvijen ruski nacionalna muzika zasnovano na folkloru.
Savez ovih kompozitora nazvan je „Moćna šaka“. Zajednicu su činili: talentovani dvadesetogodišnji muzičar Mili Aleksejevič Balakirev, mladi vojni inženjer Cezar Antonovich Cui, osamnaestogodišnji gardijski oficir Modest Petrovič Musorgski, hemičar Aleksandar Porfirjevič Borodin i veoma mladi mornar Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov. Sve ih je spojila strastvena ljubav prema muzici. Naziv "Moćna šaka" dao je poznati ruski likovni kritičar Vladimir Vasiljevič Stasov. "Koliko poezije, osećanja, talenta ima u maloj, ali već moćnoj grupi ruskih muzičara..." 
Krug je predvodio Mili Aleksejevič Balakirev. Mihail Ivanovič Glinka ga je smatrao svojim naslednikom u ruskoj muzici. 
Od svih kompozitora" Moćna grupa„Najoriginalniji talenat imao je Modest Petrovič Musorgski, koji je pokazao posebno veliko interesovanje za život naroda i za ruski narod. U to vrijeme imao je 18 godina.
Nedavno je završio Školu gardijskih zastavnika u Sankt Peterburgu i neko vrijeme služio u gardijskom puku Preobraženski. Ali ubrzo je shvatio da će mu glavno zanimanje biti muzika i napustio je službu. Stvorio je mnoge nacionalno živopisne muzičke slike koje otkrivaju posebnost ruskog karaktera. Ove slike žive u njegovim radovima. Puna snaga njegovog talenta otkrivena je u operi „Boris Godunov“ po Puškinovoj tragediji. Ovo je pravo remek-djelo operska muzika. U Puškinovoj tragediji kompozitora je privukla prilika da u operi ponovo stvori buđenje moći naroda. Što rezultira otvorenim nezadovoljstvom, a na kraju i spontanom pobunom.
Priča je popraćena prezentacijom.
O takvim slikama – muzičkim portretima – razgovaraćemo danas. Mislite li da muzika može naslikati portret?
Zvuči “Pesme o slikama” G. Gladkova (stih 3).
A muzika M. P. Musorgskog će nam pomoći da to shvatimo. 
Muzički portret je opis karaktera junaka kroz muziku. U njemu su ekspresivnost i figurativna snaga intonacije neraskidivo povezani. muzički jezik. Muzički portret je poseban. Na kraju krajeva, ovo je portret unutrašnji svet osoba (njegova osećanja, misli, raspoloženja, karakter), koju je teško videti očima, ali se može osetiti.
Slušanje „Pesme Varlaamove” iz opere „Boris Godunov” M. P. Musorgskog (video).
Svrha: razmotriti kako muzika može utjeloviti izgled osobe, njenu dispoziciju i karakter.
Junak muzičkog dela sada će ući u našu kancelariju. Ne znamo kako on izgleda, ali muzika će nam pomoći da naslikamo njegov portret. Slušaj muzički govor junaka na takav način da predstavlja i njegov izgled i njegov karakter.
Prije ročišta ćete dobiti zadatak na koji ćete potom dati obrazložen odgovor.
Prva grupa (1. red) . Dobili ste epitete. Čitajmo ih: hrabri, moćni, ljubazni, nežni, bistri, poletni, nasilni, bistri, smireni, moćni. Vaš zadatak je da poslušate broj i pokušate pomoću ovih epiteta odrediti lik Varlaama i njegove pjesme. Možete dodati svoje ako imate bilo kakve druge utiske.
Druga grupa (2. red).
Dok slušate muziku, pokušajte da uporedite shema boja With muzički karakter, pogledajte paletu boja koja je nastala u vašoj mašti iz epizode koju ste slušali. - Prije ročišta ćete dobiti zadatak na koji ćete potom dati obrazložen odgovor.
Druga grupa. Znamo da su boje i zvukovi prijatelji jedni drugima, pomažu u radu. Oni, poput čarobnjaka, mogu stvoriti bilo koje raspoloženje, bilo koju sliku. Samo treba da otkrijete tajnu ove magije.
Dok slušate muziku, pokušajte da uporedite šemu boja sa muzičkim likom, da vidite paletu boja koja je nastala u vašoj mašti iz epizode koju ste slušali.
Koje muzičke boje je kompozitor koristio da naslika ovaj muzički portret? Kako način izvođenja otkriva karakter junaka?
(Pjevačev tihi glas, njegov gust bas, neprestano glasan zvuk pjesme, prijeteće, zvjerske intonacije u njegovom glasu, divlji krik Varlaama (Hej!) sa radosnom intonacijom u glasu, pjevajući o smrti ljudi .). Njegova duša je duša pljačkaša.
(Razumljiv, gotovo plesni karakter orkestarskog uvoda, brz tempo, korištenje različitih registara u orkestru, koji neprestano jure gore-dolje.)
Koje riječi mogu opisati glavnu intonaciju melodije?
Djeca (izaberite na tabli prikladne riječi(hrabar, moćan, moćan, ljubazan, nježan, bistar, poletan, nasilan, debeo, bistar).
Varlaam je odbjegli monah koji živi slobodan, divlji život.
Priča o poseti M. P. Musorgskog izložbi. Na kojoj je vidio “Protođakona” Repina.
„Vidio sam „Protođakona“ koji je stvorio naš slavni Ilja Repin. Pa, ovo je čitava planina koja diše vatru! A Varlaamishcheve oči gledaju za gledaocem. Kakav užasan obim četke, kakvo blagosloveno prostranstvo!”
Šta je kompozitoru i umjetniku pomoglo da stvore takve slične slike?
Ovo je portret karaktera junaka, u njemu su neraskidivo stopljene izražajna i slikovna snaga intonacije muzičkog jezika. Kada se ova slika pojavila na izložbi Putnika, slavni muzički kritičar V. Stasov je u liku ove slike vidio jednog od najistinitijih, duboko nacionalnih ruskih tipova. "Varlaamishche" iz Puškinovog "Boris Godunov" - tako je definirao šarenu figuru prikazanu na portretu. Na isti način je Musorgski, ugledavši „protođakona“, uzviknuo: „Znači, ovo je moj Varlaamišće! Ovo je čitava planina koja diše vatru!”
Na portretu „Protođakona“ I. E. Repin je ovekovečio lik đakona Ivana Ulanova iz njegovog rodnog sela Čugevo, o kome je pisao: „... ništa duhovno - on je sav od krvi i mesa, oči zjape, zjapi i riče. ..”. Slika prikazuje ogromnog monaha koji živi divlje, voli da jede i pije. U središtu slike je džinovski trbuh, snažna ruka koja drži štap, crveni nos. Upečatljiv je zao pogled osobe koja je ravnodušna prema drugim ljudima. Njegova duša je duša pljačkaša.
Ali kada je Repin naslikao svoju sliku, nije imao na umu sliku Varlaama i obrnuto...
Samo što su različite vrste umjetnosti prikazale sliku monaha na različite načine - kompozitor je stvorio pjesmu, a umjetnik naslikao portret.
U muzici, za razliku od slikarstva, do izražaja dolazi slika karaktera i raspoloženja junaka, a izgled se može zamisliti kroz maštu i fantaziju. U slikovitom portretu je suprotno. Dakle, muzički portret je portret karaktera heroja.
Pogledajte video klip iz opere „Boris Godunov“.
Da li su muzika i vizuelna umetnost zaista tako blisko povezane jedna sa drugom?
- Da li muzika ima slike?
Tako smo analizirali “Pesmu o Vaarlamu” i čak pronašli portret vrlo sličan Vaarlamu. Poslušajmo ponovo ovaj komad. I sami ćete nacrtati svog monaha kod kuće.
A sada ćete svojim nastupom nacrtati portret junaka ove pesme (sviram melodiju Nikitinove „Pesme malog trubača“.
Zadatak: formiranje pravilno disanje, podstičući normalan razvoj glasa, štiteći glas od bolesti.
Vježba “Dlanovi” i “Depozit”.
Izvođenje „Pesme malog trubača“ Krilove i Nikitina.
Obavezno to povežite sa 70. godišnjicom pobjede i vodite razgovor “Djeca rata”.
Da li bi takva osoba kao što je Varlaam mogla postići podvig koji je postigao mali trubač?
Svaka osoba, zbog svoje mašte i fantazije, može zamisliti vizuelne slike. Ako je rad programski, tada će se vizualne slike u glavnom podudarati, ali se u isto vrijeme razlikovati u detaljima. Ova izjava izražava suštinu žanra muzičkog portreta.
Sumiranje lekcije. Procjena uspješnosti učenika. Objavljivanje ocjena u dnevnik.
D\z: nacrtaj "tvog Varlaama."
Zahvaljujem se svima na divnoj lekciji.
Izlazak iz učionice uz pjesmu G. Struvea "Želim da vidim muziku."
Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
2 slajd
Opis slajda:
Dream. U magičnoj krošnji pokaži mi dragu, Svetlost moju, ljubaznu genijalnost, Predmet moje ljubavi... A.S. Puškin Volite slikarstvo, pesnici! Samo njoj, jedinoj, data je Duša promenljivih znakova da prenese na platno. N. Zabolotsky. Šta mislite o kojem žanru likovne umjetnosti ćemo danas govoriti? Koja druga umjetnost može naslikati portret?
3 slajd
Opis slajda:
4 slajd
Opis slajda:
Boje ga čine bučnim i svetlim. Ja bih ovde uveo muziku, slike bi okružile vazduh da bi govorile... S. Tjurin
5 slajd
Opis slajda:
Slike ruskih slikara na prelazu iz 17. u 19. vek su u skladu sa poezijom i muzikom. Atmosfera portreta vodi nas u svet Rusije u doba Puškina. Veruje se da je portret najneospornije dostignuće naše nacionalne škole, zahvaljujući njemu, rusko slikarstvo je dostiglo nivo evropske umetnosti. 18. vijek u Rusiji se naziva vijekom portreta. Najbolji ruski umjetnici slikali su u žanru portreta: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprenski, K. Brjulov, I. Repin, M. Vrubel i drugi. ženski portretičista i prozirna kao muzika i poezija romansi. Smart and plemenita lica one kojima su posvetili svoje pjesničke i muzičke posvete, umjetnici su uhvatili.
6 slajd
Opis slajda:
Zahvaljujući „portretnim harmonijama“ ruskog umetnika Fjodora Stepanoviča Rokotova, formiran je poseban emocionalni rečnik za izražavanje utisaka gledaoca: „polutreperenje, polugorene boje“, „nestabilnost, prozračnost“, „misterija i misterija“, “vibracija svjetlosti i boje”, “poetska krhkost osjećaja”, “skrivenost” duhovne manifestacije"itd. Osim tehničkih slikovnih inovacija, umjetnik otvara nove mogućnosti za kameru, intimni portret u izrazu mir uma ličnosti kao glavni kriterijum njenog dostojanstva. Često se vjeruje da je Rokotov modele obdario svojom duhovnošću. F.S. Rokotov (1735-1808)
7 slajd
Opis slajda:
F.S. Rokotov Portret Strujske Proziran, kao satkan od zraka i svjetlosti, portret Strujske je najviše. poznato delo kistovi Fjodora Stepanoviča Rokotova.
8 slajd
Opis slajda:
Posebno mjesto u radu umjetnika F.S. Rokotov zauzima portret A. Strujske (1772). Upravo su prekrasne oči junakinje portreta poslužile kao izvor inspiracije za stvaranje poznata pesma Nikolaj Zabolocki: Sećate li se kako nas je, iz mraka prošlosti, jedva umotana u saten, Strujskaja ponovo pogledala sa portreta Rokotova? Oči su joj kao dvije magle, Pola osmijeh, pola plač, Oči su joj kao dvije prevare, Pokrivene maglom neuspjeha. Kombinacija dvije zagonetke, Polu-ushićenja, polustraha, Napada lude nježnosti. Iščekivanje smrtnog bola. Kad dođe mrak i grmljavina se približi, Njene lijepe oči zatrepere iz dna moje duše.
Slajd 9
Opis slajda:
Ovaj stih je sjajan primjer poetizacija slike kroz slikarstvo. Prozračni, prozirni kistovi stvaraju osjećaj lakoće tkanina i beznačajnosti pozadine. Rokotov uz pomoć svjetlosti majstorski ističe lice i istovremeno ujedinjuje cjelokupnu kompoziciju portreta u jedinstvenu cjelinu. Nije slučajno što se ovaj portret često naziva „ruska đokonda“. Mnogi istraživači Rokotovljevog rada primjećuju da je pogled Struyskaya na portretu usmjeren prema unutra, mlada žena je razmišljala o nečemu važnom za nju, vrlo značajnom. Upravo taj izgled produhovljuje cijelo lice Aleksandre Petrovne, čini ga posebno lijepim, odražava bogate duhovni svijet ova žena, njen duboki um.
10 slajd
Opis slajda:
Razmotrite ženske portrete ruskih umjetnika, savremenika A.S. Puškin i M.I.Glinka. - Koje osobine svojih heroina su umetnici nastojali da istaknu? - Koji? ženske slike, snimljen na portretima ruskih umetnika, po vašem mišljenju, najviše odgovara romansi M. I. Glinke? Šta je sa valcerom?
11 slajd
Opis slajda:
12 slajd
Opis slajda:
Slajd 13
Opis slajda:
Slajd 14
Opis slajda:
Ovaj portret prikazuje Mariju Ivanovnu Lopuhinu, iz grofovske porodice Tolstoj. Ova lijepa mlada žena umrla je od konzumacije godinu dana nakon vjenčanja. Umjetnik je koristio princip mrtve prirode - okruženje pomaže u otkrivanju slike. Borovikovsky ne pokazuje Lopuhinin društveni položaj, već njene lične karakterne crte: živahan um, ironiju, nježnost, svijest o svojoj ženskoj privlačnosti. Harmoničan spoj čovjeka sa prirodom karakterističan je za slikarstvo s kraja 18. stoljeća. Lopukhina je prikazana na pozadini pejzaža, odjekuje izgledom mlade žene: njena blago savijena figura ponavlja oblik savijenih klasova, breza se ogleda u haljini, plavi različak odjekuje na svilenom pojasu, a mekana jorgovan šal odzvanja opuštenim pupoljcima ruža. Stotinu godina kasnije, ruski pesnik Ja Polonski je pisao o ovom portretu: Ona je odavno prošla, a tih očiju više nema I nestao je onaj osmeh koji je nečujno izražavao Patnju - senku ljubavi, a misli - senku tuge. , Ali Borovikovsky je spasio njenu ljepotu. Tako dio njene duše nije odleteo od nas, A ovaj pogled i ova ljepota njenog tijela privući će k njoj ravnodušno potomstvo, Učeći ga da voli, trpi, prašta i šuti.
MUZIKA I DRUGE UMJETNOSTI
Lekcija 25
Tema: Muzički portret. Može li muzika izraziti karakter osobe?
Ciljevi časa: analizirati raznolikost veza između muzike i likovne umjetnosti; pronađite asocijativnu vezu između umjetničke slike muzika i drugi oblici umjetnosti; razlikovati karakteristične karakteristike vrste umjetnosti (uzimajući u obzir kriterije predstavljene u udžbeniku); percipiraju i upoređuju muzičke intonacije različitih značenja dok slušaju muziku.
Materijali za nastavu: portreti kompozitora, reprodukcije slika, muzički materijal.
Napredak lekcije:
Organizaciona tačka:
Slušam: K. Debussy. "Jedro".
Pročitajte epigraf lekcije. Kako to razumeš?
Napišite na tabli:
„Neka raspoloženja ostanu glavna suština muzičkih utisaka,
ali su i puni misli i slika"
(N. Rimski-Korsakov)
Poruka o temi lekcije:
Šta mislite, da li muzika može da izrazi karakter osobe, da li je sposobna za to? Pokušat ćemo danas sa vama odgovoriti na ovo pitanje.
Rad na temi lekcije:
Kada gledamo sliku, uključujemo sva naša čula, a ne samo vid. I čujemo, a ne samo vidimo, šta se dešava na platnu. Naš pogled je figurativna definicija Aleksandar Ivanovič Hercen, postaje „slušalac“.
Ljudi, pogledajte izbliza sliku Ilje Repina "Protođakon", koga vidite ispred sebe, opišite . (Pred nama je portret arhiđakona - ovo je duhovni čin V Pravoslavna crkva. Vidimo starijeg muškarca duge sijede brade, gojaznog i ljutitog izraza lica, što mu daju izvijene obrve. Ima veliki nos velike ruke- generalno, sumoran portret. Verovatno jeste dubok glas, možda čak i bas.)
Sve ste tačno videli i čak ste čuli njegov tihi glas. Dakle, momci, kada se ova slika pojavila na izložbi umjetnika Peredvizhniki, poznati muzički kritičar V. Stasov vidio je u njoj lik iz Puškinove pjesme "Boris Godunov" - Varlaam. Modest Petrovič Musorgski je reagovao na potpuno isti način, kada je ugledao „protođakona“ uzviknuo je: „Znači, ovo je moj Varlaamišće!“
Šta mislite šta je omogućilo ovoj dvojici dubokih i tačnih posmatrača da na portretu vide sličnost sa likom iz opere „Boris Godunov”?
Vjerovatno svako od djela - Puškinov "Boris Godunov", i istoimena opera Musorgskog, i Repinov "Protođakon" - ima jedno važna karakteristika- živo i autentično - rečima, muzikom, slikom, pokazati karakter osobe.
Između Varlaama i protođakona postoji, naravno, nešto zajedničko, ne samo s karakterom. Protođakon je duhovni čin. Varlaam je monah koji je pobegao iz manastira i otišao u krčmu na granici Litvanije. Sličan je Repinovom liku - ogroman, trbušast, "ima ćelavo čelo, sijedu bradu, gust stomak." Međutim, to nije ono najvažnije što ujedinjuje i spaja ove općenito nezavisne slike koje su nastale nezavisno jedna od druge. Glavna stvar između njih je neobuzdana priroda, grubost prirode, sklona proždrljivosti i veselju.
Poslušajte kako Varlaam pjeva svoje poznata pesma“Kao što je bilo u gradu u Kazanju.” Obratite pažnju na ton njegovog glasa, na karakteristike muzike - nasilna, neobuzdana, namerno glasna. Obratite pažnju i na način izvođenja: uostalom, umjetnik uvijek pokušava naglasiti ono najvažnije u liku junaka.
Slušam: M. Musorgski. Pesma Varlaama iz opere "Boris Godunov".
Kako vam se Varlaam ukazao? (Bučan, nasilan, neobuzdane ćudi.)
Prisjetite se kakvu ulogu imaju detalji u likovnim djelima, kako nadopunjuju izgled junaka, stapaju se s njim i komuniciraju nešto što se ne može prenijeti drugim sredstvima.
Na primjer, poznata slika "Djevojka s breskvama" - nije li ovo jedna slika? Nežnost, mladost i blago sunce bukvalno prožimaju sliku, gde je svaki detalj, svaki potez ispunjen šarmom glavnog lika.
Ali evo potpuno drugačijeg muzičkog portreta.
"nacrtao" ga veliki majstor vokal F. Schubert.
U središtu slike je Margarita, koja sjedi za kolovratom i pjeva o svojoj ljubavi.
Ako su Varlaamove portretne crte prenesene kroz prirodu muzike i način njenog izvođenja, onda je u pjesmi „Margarita na kolovratu“ sve važno: značenje riječi, priroda melodije i svijetle slike. muzičkog nastupa.
Portret Margarite u ovoj pjesmi nacrtan je na pozadini važnog svakodnevnog detalja - vretena koji zuji.
Slušam: F. Schubert. "Margarita na kolovratu" Riječi J. W. Goethea.
Margarita je također među šarmantnim ženskim slikama. Ali ona, koja je već upoznala ljubav i patnju, odlikuje se velikom dubinom i emocionalnošću. Njena pjesma je slika, slika, koja uključuje nekoliko planova: vanjski (slikovni), lirski, psihološki.
Figurativnost, kao što se često dešava u vokalne muzike, sadržan je u muzici pratnje: već od prvih taktova kao da vidimo i čujemo točak koji se vrti sa njegovim odmerenim zujanjem. Na ovoj pozadini zvuči lirska ispovest usamljena devojka koja čezne za svojim ljubavnikom.
Svo bogatstvo njene ljubavi, sve nijanse raspoloženja od pritajene tuge do snažnih uzleta osjećaja preneseno je u vokalnom dijelu. Ali uz svu dinamiku ovog lirskog iskaza, uz sve uspone i vrhunce melodijske linije, iznova se vraćamo na zujanje kolovrata - izvornog motiva koji uokviruje ovaj duhovni muzički portret.
Ako muzičke slike Varlaam i Margarita su bili posredovani verbalnim tekstom, a zatim je u sljedećem djelu muzički portret izveden bez pomoći riječi.
"Gnom" iz klavirskog ciklusa M. Musorgskog "Slike na izložbi" - muzički portret malog stvorenje iz bajke, napravljen sa enormnim umjetnička snaga. Napisana je pod utiskom slike W. Hartmanna. To nisu samo “slike koje je napisao muzičar, već su to male drame u kojima se otkriva sama suština fenomena života – duša događaja, duša stvari kao da sija kroz zvukove”, napisao je B. Asafjev.
Već smo rekli da je ne samo u muzici, već iu likovnoj umjetnosti bitna ne samo slika, prijenos vanjskog izgleda, već prodor u duboku, duhovnu suštinu lika. Predstava "Gnom" je jedan primjer takvog djela.
Slušam: M. Musorgski. “Gnom” iz serije “Slike na izložbi”.
Kroz šepajući hod i ugaone skokove fantastične nakaze odjednom se pojavljuje duboka patnja – više ne baš bajna, već živa, ljudska. Muzika dramatično menja svoj karakter: isprekidani, bizarni ritmovi i skokovi koji imaju jarki figurativnog karaktera, ustupi mjesto silaznom kretanju akorda, čiji je zvuk prožet intonacijom bolne melanholije, bola i usamljenosti.
Musorgskijev "Gnom" više nije jednostavna ilustracija slike W. Hartmanna, već je značajan razvoj i produbljivanje slike, o čemu je kompozitor uspeo da kaže toliko u svojoj kratkoj predstavi.
Pitanja i zadaci:
- Zašto neka muzička dela imaju živopisan portret?
- Koji muzičkih žanrova najsposobniji da prenese portretne crte junaka?
- Šta je zajedničko portretima “Protođakona” I. Repina i Varlaama M. Musorgskog?
- Kako muzika prenosi portret patuljka u drami M. Musorgskog? Šta mislite o čemu muzika više govori - o spoljašnjem izgledu Patuljka ili njegovom unutrašnjem svetu?
- Navedite djela koja ste ranije proučavali u kojima su portreti junaka (likova) oličeni kroz muziku.
- Dovršite zadatak u Dnevniku muzička djela“ – str. 26-27.
Prezentacija
Uključeno:
1. Prezentacija - 11 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Debussy. Preludij "Jedra", mp3;
Musorgski. Slike sa izložbe. Dva Jevreja, bogati i siromašni (2 verzije: simfonijski orkestar i klavir), mp3;
Musorgski. Opera "Boris Godunov". Varlaamova pesma „Kao što beše u gradu u Kazanju“, mp3;
Schubert. Margarita za kolovratom, mp3;
3. Prateći članak - bilješke sa lekcija, dokx.
