Hajde sada da pričamo o glavnom liku.

Carmen je ciganka, radnica u fabrici cigara. Prelepa je, strastvena, voli slobodu. Karmen u operi - oličenje ženska lepota i šarm, strast i hrabrost. J. Bizet maestralno prenosi vatreni temperament Ciganke, njen nesalomivi karakter, ljepotu i entuzijazam. Carmenin vokalni dio pun je intonacija i ritmova španskih narodnih pjesama i igara. Karmeninom ulasku prethodi zvuk orkestra. Muzička karakteristika slobodoljubive Karmen, habanera, sadrži ritmove ove narodne igre.

“Habanera” iz opere “Carmen” J. Bizeta

Habanera - pjesma slobodna ljubav, zvuči kao izazov za Josea. Na kraju scene, Karmen baca cvijet na Josea, mladog vojnika, čime ga prepoznaje kao svog izabranika i obećava ljubav.

U trećem činu pojavljuje se još jedna karakteristika Karmen. Razlika između Josea i Carmen je prevelika. Jose sanja miran život seljak, a Karmen ga više ne voli. Jaz između njih je neizbežan. Ona i njeni prijatelji gataju kartama. Šta će joj reći? Samo sudbina Karmen ne obećava ništa dobro, svoju smrtnu kaznu je vidjela u kartama. Sa dubokom tugom razmišlja o budućnosti.

Slika Karmen u književnosti

Carmen - spanish gypsy Carmencita. Narator, francuski istoričar, susreće je 1830. godine u Andaluziji, a kasnije saznaje njenu priču od njenog ljubavnika, pljačkaša koji čeka pogubljenje po imenu José Navarro. José, koji je služio kao podoficir u Sevilji, upoznao je K. kada je radila u tamošnjoj fabrici duvana. Prisiljen da je uhapsi zbog tuče sa drugim radnikom, on je pušta, podlegavši ​​iznenadnoj strasti; K. postaje njegova ljubavnica. Pošto je postao ljubomoran na nju zbog oficira svog puka, on ubija svog rivala i prisiljen je da se krije od suda. K. ga sakrije i upoznaje sa bandom pljačkaša i krijumčara koji pljačkaju bogate putnike, koje Ciganin svojom ljepotom namami u zamku. Ovdje Jose ima novog rivala - "muža" Carmen, okrutnog razbojnika koji je pobjegao iz zatvora; Nakon što ga je ubio u borbi, sam Jose postaje njen "muž", ali Carmen ne prihvata njegove pretenzije na moć i jedini posjed. U Kordobi upoznaje borca ​​bikova Lucasa, a zatim je Jose, koji je "umoran od ubijanja Karmeninih ljubavnika", vodi u planine da je ubije; Odbija ponudu da zajedno odu u Ameriku i hrabro umire, ne pokušavajući pobjeći ili moliti za milost. Jose, ne mogavši ​​da preživi smrt svoje voljene, predaje se vlastima i odlazi na skelu. Karme je pljačkaš, učestvuje u pljačkama i ubistvima i sama pronalazi smrt od bodeža. Ljubav koju ona izaziva kod muškaraca je romantično okrutna i mahnita strast. Karmenina nepostojanost se u Merimeeinom romanu tumači ne kao manifestacija slabe ženske prirode, već kao fanatična odanost romantične individue ideji slobode.

Slika Carmen u umjetnosti i književnosti

Često se pisci, pjesnici, kompozitori i umjetnici okreću vječnim slikama književnosti i umjetnosti. Svaki autor ima pravo uvesti druge karakteristike u već postojeću sliku, a stare potpuno ukloniti. Ali ipak, najsvjetliji aspekti ove vječne slike ostaju nepromijenjeni. U svoj raznolikosti ovih transformacija zanimljivi su takozvani “lutajući” zapleti i slike.

Poznate su mnoge vječne slike: Don Huan, Don Kihot, Sančo Panzo, Romeo i Julija, Hamlet, Otelo i mnogi, mnogi drugi. Jedna od najprepoznatljivijih, najpopularnijih i, možda, čak i najomiljenijih je slika Carmen.

Kada na karnevalu vidite tamnokosu djevojku sa grimiznim cvijetom u kosi, ime Carmen iskoči na nivou asocijacije, a uz ime vam padne na pamet sve ostalo što se vezuje za ovo ime: djevojčino ljubav prema slobodi, ponos, šarm, božanska lepota, podmuklost, lukavstvo, - sve što je pobedilo Hozea i što pobeđuje druge muškarce.

Karmen je postala prva svjetski poznata femme fatale u istoriji književnosti, iako ima i drugih popularnih likova. “Femme fatale” je bila popularna u svim vremenima i sreće nas, u ovom ili onom obliku, u svakoj kulturi.

Čini se da je Merimee napisala priču koja se mogla dogoditi u stvarnosti. Merimee ne idealizuje svoje heroje. U liku Karmen utjelovljuje sve "loše strasti": ona je podmukla i zla, izdaje svog muža, pokvarenog Garsije, nemilosrdna je prema svom napuštenom ljubavniku. Zašto onda toliko privlači muškarce?

Karmen je integralna osoba sa ljubavlju prema slobodi, protest protiv svakog nasilja i ugnjetavanja. Upravo su ove karakterne osobine impresionirale kompozitora Georgesa Bizeta, koji je nastavio da razvija sliku u svojoj operi.

Odmah nakon premijere opere, koja je održana 1875. godine, uslijedile su mnoge negativne kritike, ali su u isto vrijeme veliki geniji cijenili Bizetovu operu.

P. I. Čajkovski je napisao: „Bizeova opera je remek-delo, jedna od onih nekoliko stvari koje su predodređene da u najvećoj meri odražavaju muzičke težnje čitava era. Za deset godina, Karmen će biti najpopularnija opera na svetu.” Ispostavilo se da su ove riječi zaista proročke. Danas je opera uvrštena na repertoar svih operskih trupa i izvodi se na svim jezicima svijeta, uključujući i japanski.

"Karmen" je jedno od remek-dela opere. Bize je maestralno rekreirao španjolski ukus, osobenosti ciganske prirode i dramu sukoba.

Slika prelijepe, nepredvidive Ciganke Carmen vrlo je tajanstvena. Mnogi pisci i pjesnici pokušavali su da shvate šta je tačno u njoj tako očaravajuće.

Ime Carmen asocira na ljepotu, prevaru, ljubav prema slobodi, ružu, habanera, Španiju, ljubav - zato postoji toliko mnogo tumačenja u različitim oblastima art. Pa ipak, za mnoge je Karmen simbol slobodoljublja i gaženja svakog nasilja.

Izrada muzičkog časa u 7. razredu na temu:

Opera “Carmen” J. Bizea je najpopularnija opera na svijetu. Slika Carmen.

Ciljevi:

Upoznavanje školaraca sa operom “Carmen” J. Bizeta.

Izrada obrazovnog mini projekta „The Image of Carmen“.

Zadaci:

edukativni: predstaviti kreativnost učenicima briljantan muzičar i pomažu da se razume i oseti da je muzika J. Bizea raznolika, raznolika i višestruka. Obratite pažnju na karakteristike muzički stil J. Bizet, rad u grupama, komplet kreativni zadaci- naučiti i izvesti “Habanera iz opere Carmen J. Bizeta” na muzičkim instrumentima; izraditi plakat za operu “Carmen” J. Bizeta, komponovati verbalni portret Carmen.

razvojni: doprinose razvoju samoizražavanja učenika kroz pogled na svet i stav muzičkog dela, kroz različite oblike aktivnosti.

Nastavnici: doprinose razvoju kulture mišljenja i jezičke kulture učenika; lični interes za učešće u kreativni proces, formiranje održivog interesovanja za muziku, negovanje emocionalne reakcije na muziku.

Korektivni zadaci:

Razvoj psihološke osnove govora: slušna pažnja, vizuelno pamćenje.

Razvoj ansambl i solo pevačkih veština.

Razvoj dijaloške forme govora (pitanje-odgovor).

Obogaćivanje vokabulara imenica u praktičnim aktivnostima.

Predmetne kompetencije:

Dajte ideju o karakteristikama muzičkih pojmova: recitativ, mecosopran;

Razviti kulturu slušanja i izvođenja;

Naučiti razumjeti meta-predmetne veze u muzičkoj umjetnosti;

Negovati kulturu govora i jezika, približiti učenicima razumevanje specifičnog jezika muzike.

Socijalne kompetencije:

Sposobnost slušanja, slušanja i razumijevanja mišljenja drugih

Razvijati kulturu mišljenja i osjećanja

Komunikacijska kompetencija:

Kultura monologa, dijaloga i poliloga.

Lične kompetencije:

Ovladavanje različitim oblicima umjetnička aktivnost u pravcu duhovnog samoizražavanja i samorazvoja.

Odabir samostalnog puta u komunikaciji s umjetnošću.

Regulatorni UUD: pružaju sposobnost upravljanja kognitivnim i obrazovne aktivnosti kroz postavljanje ciljeva, planiranje, kontrolu, korekciju svojih postupaka i evaluaciju uspješnosti asimilacije.

Kognitivni UUD:

Školar uči da uči i istražuje svijet. Učenik savladava ne samo opšte obrazovne aktivnosti (sposobnost postavljanja cilja, rada sa informacijama, simuliranje situacije), već i logičke operacije.

Komunikacija UUD:

Pružiti mogućnosti za saradnju - sposobnost da se čuje, sasluša i razumije partnera, planira i izvede na koordiniran način zajedničke aktivnosti, raspodijele uloge, međusobno kontroliraju jedni druge postupke, sposobnost pregovaranja, vođenja diskusije, pravilnog izražavanja misli u govoru, poštovanja partnera i sebe u komunikaciji i saradnji.

Lični UUD:

Ovladavajući ličnim univerzalnim vještinama, učenik uspješnije prihvata norme ponašanja u timu, društvu i uči da pravilno procjenjuje sebe i svoje postupke. Učenik počinje shvaćati svoju uključenost u zemlju u kojoj živi, ​​a kao rezultat toga, razvija osjećaj patriotizma i javlja se potreba za proučavanjem historije svoje države. Ovo sadrži moralni aspekt: ​​sposobnost empatije, pružanja međusobne pomoći i pokazivanja odgovora prema svojim voljenima.

Vrsta lekcije: mini-projekt lekcija.

Oprema za nastavu:

Udžbenik „Muzika“ za 7. razred, ur. E.D. Kritskaya, kreativna sveska za udžbenik "Muzika" za 7. razred, blanko za plakat, blanko za verbalni portret, uvertira operi "Karmen", Habanera, scena proricanja sudbine iz opere, minus pesma "Zajedno smo velika sila”, multimedija, sintisajzer.

Oblik rada:

Rad u kreativnim grupama (vrsta grupa: muzičari, umjetnici, pisci)

Nastavne metode: učiteljeva riječ problematična pitanja, grupni rad, proizvodnja proizvoda, prezentacija proizvoda.

Obrazovne tehnologije: orijentisan na ličnost, projektne aktivnosti, obrazovni i kreativni projekat, IKT tehnologije, elementi tehnologija igranja, tehnologija koja štedi zdravlje (prelazak s jedne vrste aktivnosti na drugu)

Tokom nastave

Organiziranje vremena

Pozdrav u vidu vokalizacije nastavnika i učenika;

Definicija odsutnih;

Provjera spremnosti učenika za čas

Emocionalno raspoloženje

Školsko zvono zvoni,

Očekuje nas zanimljiva i korisna lekcija.

Neka budete dobro raspoloženi.

I učenje vam se daje sa radošću.

I da raspoloženje bude veselo, nasmiješite se jedni drugima, dajte osmeh našim gostima i dajte osmeh meni. Počinjemo našu lekciju s tako radosnom tonom.

Motivacija i ažuriranje znanja

Zatvorimo oči i zamislimo se u muzičkom pozorištu. Pozorište je svijet bajki, nevjerovatnih avantura i transformacija. Slušaćemo operu. Ova riječ prevedena s italijanskog, kao što već znate, znači "rad", "djelo", "sastav". Svaka operna predstava je inspirisano delo... koga?(Kompozitor, pjevači, hor i orkestar, dirigent) .

Opera je muzička predstava u kojoj likovi pjevaju uz pratnju orkestra.

Uvodne informacije od nastavnika i formiranje cilja časa:

Naš čas će se održati u formi časa - projekta. Ova lekcija će vam dati priliku da uradite nešto zanimljivo. Da bismo to učinili, podijelit ćemo se u grupe i vidjeti šta ćemo dobiti na kraju lekcije.

Epigraf naše lekcije zvuči ovako: „Um se sastoji ne samo od znanja, već i od sposobnosti da se znanje primeni u praksi“ (Aristotel)

Kako ti ovo razumiješ?(loše je znati nešto, a nikome ne reći, potrebno je svoje znanje podijeliti s drugima).

Kasnije ćemo se vratiti na ovaj epigraf, a vi ćete sami moći objasniti zašto sam ga odabrao za našu lekciju.

Danas idemo u Francusku, gde je krajem 19. veka živeo i stvarao svoje muzička djela J. Bizeta, a njegova opera “Carmen” jedna je od najpopularnijih u svijetu. Koja je opera popularna?(poznata, najbolja, omiljena opera) .

Kao što razumete, tema lekcije... Možda je neko već pogodio?(Opera J. Bizeta “Carmen”) .

Tema naše lekcije: „ Carmen" je najpopularnija opera na svijetu. A tema današnjeg mini projekta je “Imidž Karmen”.

Pa hajde da formulišemo zajednoSvrha naše lekcije - projekta:

(Upoznajte operu J. Bizeta “Carmen” i sliku Carmen.)

Uživljavanje u projekat

Prvo izvođenje opere "Carmen" u Parizu nije bilo uspješno, autor je optužen za nemoral. Slobodno izražavanje osećanja heroja - običnih ljudi iz naroda - tada je bilo zabranjeno. Jedan od prvih među Bizeovim velikim savremenicima koji je cenio muziku „Karmen” bio je P.I. Chaikovsky.

„Za deset godina Karmen će biti najpopularnija opera na svetu“, napisao je ruski kompozitor. Šta je Bizeovu operu učinilo tako voljenom i poznatom? Imao je sve što je bilo potrebno da bi jedno delo postalo istinski popularno – istinu života, snažna osećanja, muziku punu fascinacije, izražajnosti i lepote.

Pa o čemu je ova opera?

Radnja je zasnovana na priči francuski pisac Prospera Merimee. Priča ljubavnu priču i tragična smrt njegovih glavnih likova. Ovo su ljudi iz naroda: vojnik Jose i ciganka Carmen. Zbog ljubavi prema Carmen, Jose je zaboravio svoju dužnost i postao pljačkaš. Iz ljubomore i tuge ubio je Karmen kada je ona izdala njegovu ljubav i zaljubila se u borca ​​bikova. Slika snažnog, hrabrog toreadora Escamilla dobila je živopisan opis. Ljudi, ko je borac s bikovima? (Ovo je hrabar, snažan čovjek, bori se sa bikovima u areni).

Događaji u operi razvijaju se u pozadini španskog života, punog svijetle boje, na ulicama i trgovima punim ljudi. Orkestar u operi ne samo da pojačava ljepotu vokalnih dijelova, već često i govori za karaktera.

Upoznavanje sa novim muzičkim materijalom

Opera ima 4 čina. Otvara se uvertirom. Znaš šta je ovo, zar ne?(Ovo je otkriće, početak. Po karakteru dobijamo predstavu o operi u celini)

Uvertira suprotstavlja slike sunčane Španije, slavnog narodnog festivala i tragična sudbina Carmen. Poslušajmo pažljivo uvertiru.

*Slušanje uvertire opere "Carmen" J. Bizeta*

Prelepa muzika? Šta mislite koliko ste tema čuli u uvertiri, odnosno koliko ste tema čuli?(2 teme. 1 tema: moćan, vedar, temperamentan, ples, 2 tema: pjesma i marš).

Tačno je, ove dvije teme čine veseli dio uvertire, ali čuli smo i muziku drugačije prirode, kakvu?(tragično, sumorno, tužno, alarmantno).

Dvije su teme šareni svijetživot, odmor i svjetlost. Suočen je s drugim svijetom, mračnim strastima, tragičnom sudbinom Karmen, motivom “fatalne strasti” koji kao senka proganja Karmen kroz cijelu operu.

Već znate kako da koristite muzički termini. Hajde da inteligentno razmislimo o sredstvima muzičkog izražavanja.(1 tema: melodija raste, nestalna, njen karakter se menja, U redu – durski ključ, muzika koja potvrđuje život, emotivna. Registrirajte se – srednje i visoko, ritam – i glatke i isprekidane, tempo - brzo, dinamika – promjene (glasno – tiho).

(tema 2: karakter je odlučan, hrabar. Melody – glatko, bez uspona i padova).

Momak – major,registar - prosjek,ritam – glatko, jasno,tempo - prosjek,dinamika – ne glasno.

Melodija se stalno menjala, menjala se jačina, tempo i ritam, što nas je držalo na ivici, odnosno muzika je bila nepredvidiva. Muzika uvertire stvorila je sliku slobodnog cigana i likujuće povorke ljudi.

Hajde sada da pričamo o glavnom liku.

Carmen je ciganka, radnica u fabrici cigara. Kako vam se činila dok ste slušali uvertiru?(Prelepa je, strastvena, voli slobodu). Karmen u operi je oličenje ženske lepote i šarma, strasti i hrabrosti. J. Bizet maestralno prenosi vatreni temperament Ciganke, njen nesalomivi karakter, ljepotu i entuzijazam. Carmenin vokalni dio pun je intonacija i ritmova španskih narodnih pjesama i igara. Izvodi ulogu Karmen u operimecosopran (tiski ženski glas).

Karmeninom ulasku prethodi zvuk orkestra. Muzička karakteristika slobodoljubive Karmen, habanera, sadrži ritmove ove narodne igre.

*Slušam “Habanera” iz opere “Carmen” J. Bizeta*

Habanera je besplatna ljubavna pjesma koja Joseu zvuči kao izazov. Na kraju scene, Karmen baca cvijet na Josea, mladog vojnika, čime ga prepoznaje kao svog izabranika i obećava ljubav.

U trećem činu pojavljuje se još jedna karakteristika Karmen. Razlika između Josea i Carmen je prevelika. Jose sanja o mirnom životu kao seljak, ali Karmen ga više ne voli. Jaz između njih je neizbežan. Ona i njeni prijatelji gataju kartama. Šta će joj reći? Samo sudbina Karmen ne obećava ništa dobro, svoju smrtnu kaznu je vidjela u kartama. Sa dubokom tugom razmišlja o budućnosti.

INrecitativ Carmen veliki značaj poprima motiv “fatalne strasti”.

Recitative - ovo je rod vokalne muzike, na osnovu govornih intonacija, konstruisan je slobodno, blisko govoru.

*Slušanje prizora proricanja sudbine iz opere "Carmen" J. Bizeta*

(“Ako su mi karte dale pogrešan odgovor”)

Upoznali smo se sa uvertirom u operu "Karmen" i slikom glavni lik, slušajući njen ulazak sa Habanerom i scenom gatanja sa motivom “fatalne strasti”.

Rad na mini-projektu “Imidž Karmen”.

Podijelimo se u tri kreativne grupe (opcionalno).

muzičari: Bobrova M., Kharkin D., Vorontsov V., Ovchinnikov A.

umjetnici: Khasanov R., Gurchenok D., Kuznetsova T.

pisci: Kuznetsova M., Kolodochkin V., Pozdnyakov R., Basagin A.

Sada ćete početi raditi u kreativnim grupama, koristeći materijale koje ću podijeliti svakoj grupi. Morate raditi brzo da biste imali vremena za izlaganje svojih kreativnih proizvoda. Ako imate bilo kakvih pitanja ili poteškoća, pomoći ću vam.

Pisci će početi , čine verbalni portret Karmen. Momci će nam pročitati pjesmu A. Bloka koju je posvetio sceni Karmeninog ulaska. Uporedite svoje utiske sa mišljenjem pesnika.

Kako okean mijenja boju

Kada je u nagomilanom oblaku

Odjednom bljesne trepćuće svjetlo, -

Dakle, srce je pod raspevanom grmljavinom

Mijenja sistem, plaši se disanja,

I krv juri u obraze,

I suze sreće mi guše grudi

Prije pojave Carmencite.

Koja je tvoja karakteristika Karmen?(Carmen je veoma lepa, ponosna, slobodna, strastvena ciganka) . Da li se vaši utisci poklapaju sa mišljenjem A. Bloka?(Da, Bizeova muzika nam je pomogla da to shvatimo).

Umjetnici kreiraju plakat za operu.

Muzičari uče melodiju Habanera i izvode je.

Bravo momci! Odlično ste radili u grupama i pokazali nam rezultate svog stvaralaštva.

On sledeća lekcija Nastavićemo upoznavanje sa operom „Karmen” J. Bizea.

Pređimo sada na vokalni i horski rad.

Hajde da uradimo vežbe:

Za razvoj disanja (udah-izdah). Udahnite kroz nos, izdahnite kroz usta. Početna pozicija– glavni štand. On jak ritam udahnite na nos, na slabi – izdahnite na usta.

Pjevamo po notama do-re-mi-fa-sol, sol-fa-mi-re-do

Evo idem gore

Evo me dole

U našoj školi zajedno žive djeca i njihovi nastavnici vjerni prijatelji. Zajedno smo velika snaga, i o tome ćemo sada pevati sa vama.

Izvođenje pesme “Zajedno smo velika sila”

Sažetak lekcije.

Naša lekcija se bliži kraju. Danas smo napravili fascinantno putovanje do muzičkog pozorišta i upoznali se sa operom „Karmen“ Ž. Bizea: slušali smo uvertiru, Habaneru, scenu proricanja sudbine iz opere „Karmen“, i završili mini-projekat “Slika Karmen”.

Refleksija.

Prisjetimo se cilja koji smo si zadali na početku lekcije? (Upoznajte operu J. Bizeta “Carmen” i sliku Carmen).

Odgovori na pitanja:

Jesmo li postigli ovaj cilj?(da)

Šta smatrate značajnim i zanimljivim prilikom završetka projekta?(Da smo se razdvojili i radili u grupama)

Kakvi su vaši osjećaji i utisci sudjelovanja u projektu?(Bilo je zanimljivo slušati momke iz drugih grupa i nastupiti sam)

Kakva ste iskustva stekli? (Iskustvo rada u grupi, sposobnost slušanja klasične muzike)

Gdje će vam znanje koje steknete biti korisno?(U drugim lekcijama, u životu)

Stečeno znanje će proširiti naše razumijevanje svijeta muzičke kulture, biće nam od koristi u budući život. Okrenimo se našem epigrafu koji izražava ideju da se znanje mora moći primijeniti u praksi. I naš današnji projekat je dokaz za to. Zar nije istina, momci?(da)

Ocjenjivanje rada učenika na času.

Zadaća:

Dajem vam listove za domaći zadatak na temu današnje lekcije. Probajte kod kuće. Ako nešto ne uspije, uradićemo to zajedno na času.

Muzička pjesma:

Zbogom djeco!

Zbogom!

Opera u četiri čina Žorža Bizea na libreto Henrija Milhaka i Ludovika Halevija, zasnovanu na kratkoj priči Prospera Merimea.

likovi:

CARMEN, ciganka (sopran, mecosopran ili kontralto)
DON JOSE, kaplar (tenor)
ESCAMILO, borac s bikovima (bariton)
MICHAELA, seljanka (sopran)
EL DANCAYRO, švercer (bariton)
EL REMENDADO, švercer (tenor)
ZUNIGA, Kapetan Jose (bas)
MORAL, oficir (bas ili bariton)
FRASCHITA, ciganska (sopran)
MERCEDES, ciganski (sopran)

Vremenski period: oko 1820.
Lokacija: Sevilla i okolina.
Prvo izvođenje: Pariz, Opéra Comique, 3. marta 1875.

Karmen je, siguran sam, najpopularnija od svih opera. Postoji mišljenje da je uzrok Bizeove smrti psihička trauma koju je zadobio zbog neuspjeha opere na premijeri (kompozitor je umro tri mjeseca nakon nje). Ali činjenica je da je ova opera primljena mnogo bolje od bilo kojeg od prethodnih Bizetovih djela (već u godini produkcije u Opera Comique, “Karmen” je dobila trideset sedam puta i od tada je na ovoj sceni izvedena više od tri hiljade puta). U stvari, Bize je umro - sa samo trideset sedam godina - od bolesti; vjerovatno se radilo o emboliji (začepljenju krvnog suda). Danas je ova opera uvrštena na repertoar svih operskih trupa i izvodi se na svim jezicima, uključujući i japanski. Njena popularnost nije ograničena samo na opersku scenu. Proširio se na repertoar restoranske muzike, a postoji u klavirskim transkripcijama, kao i u filmskim verzijama (najnovija i najuspješnija, Carmen Jones, bazirana je na verziji operete koja je bila hit na Brodveju).

Nije teško razumjeti razlog takve popularnosti. Opera ima mnogo sjajnih melodija! Ona je izuzetno dramatična. Ona je tako briljantna i jasna! Osim toga, sve ove karakteristične osobine već se otkrivaju u uvertiri. Počinje vedro i vedro - kao sunčan dan u Španiji. Zatim zvuči čuvena melodija dvostiha toreadora, koja na kraju neočekivano postaje dramatična – u trenutku kada se u orkestru čuje tema sudbine, upravo ona koja karakteriše Karmen i njenu mahnitu ljubav.

ČIN I

Uvertira se završava dramatičnim disonantnim akordom. Zavjesa se podiže. Pred nama je trg u Sevilji (pre skoro 180 godina). Sparno popodne. U kasarni je grupa vojnika van dužnosti, gledaju u prolaznike i cinično raspravljaju o njima. Preko puta kasarne je fabrika cigara. Pojavljuje se Michaela. Ona nije lokalna i ovdje traži svog prijatelja kaplara Don Josea i, kada sazna da ga nema, posramljena ponudama njegovih kolega da ostane s njima, odlazi. Dolazi do smjene straže, pri čemu se grupa uličnih ježeva predstavlja kao vojnici. Među smijenjenima su Don Jose i njegov zapovjednik kapetan Zuniga, koji se u kratkom razgovoru sa Don Joseom zanima za djevojke koje rade u fabrici cigara. Očigledno su atraktivni, jer je grupa mladića (danas bismo ih nazvali seoski kauboji) okupljena na kapiji fabrike i čekaju da izađu na pauzu za ručak. Zvona zvona u fabrici najavljuje početak pauze, a gomila slomljenih, veselih radnika izlazi iz kapije, puše cigare - prilično hrabra aktivnost za devojku u dvadesetim godinama godine XIX veka! Ali okupljeni mladići čekaju prije svega najatraktivniju od njih - Carmen.

Orkestar najavljuje Carmenin nastup kratkom verzijom teme o njenoj sudbini; evo, konačno, ona sama. Ona flertuje sa dečacima i peva. Zvuči poznati habanera („L’amour est un oiseau rebelle” – „Ljubav ima krila kao ptica”). Ovo je iskreno upozorenje da je Karmenina ljubav opasan posao. Don Hoze (uvek mi je delovao kao nekakav formalista i pedant) ne obraća pažnju na Karmen, a ona na kraju svoje pesme prezirno baci cvet na njega. Djevojke se vraćaju na posao i smiju se njegovoj sramoti.

Michaela stiže, i dalje traži Don Josea. ima pismo od njegove majke i poklon - dobar razlog za veoma nežan duet („Parle moi ma mere” – „Šta su rekli rođaci?”). Prije nego što stignu da završe duet, u fabrici se začuje strašna buka, a radnici istrčavaju na ulicu. Kapetan Zuniga, pokušavajući da uspostavi red, saznaje da je razlog za Carmeninu paniku: napala je jednu od djevojaka i izrezala je nožem. On naređuje Don Joséu da uhapsi krivca, dovede mu je na suđenje u kasarnu i čuva je dok ne odluči šta da radi s njom. Ostavši sama sa Don Joséom, Carmen konačno osvaja srce mladog vojnika uz opojnu seguidilla ( "Pres de la porte de Seville" - "U blizini bastiona u Sevilji"). U njemu obećava da će pjevati i plesati za njega - i voljeti ga! - u kafani blizu Sevilje (ne baš dobra reputacija), koju drži njena prijateljica Liljas Pastja. Zuniga se vraća i daje naređenje Don Hozeu da odvede Karmen u zatvor. Na putu do tamo, ona uspijeva odgurnuti Don Josea i pobjeći. Kao rezultat toga, mladi kaplar je uhapšen.

ČIN II

Svakom od četiri čina Karmen prethodi sopstveni simfonijski uvod, ili pauza. Pauza za drugi čin bazirana je na kratkoj vojničkoj pjesmi, koju Don José kasnije pjeva. Dok se zavjesa diže, vidimo tavernu Lillas Pasta. Ciganski ples je pun vatrene zabave. Kapetan Zuniga, ovaj Joseov šef, je također ovdje. Od posetilaca, on je najvažnija osoba. Sada pokušava pridobiti Carmen. Ne uspijeva mu baš najbolje - Karmen preferira manje respektabilno društvo. Međutim, sa zadovoljstvom čuje da se završava šezdesetodnevni period Don Joseove stražarnice, koju je dobio za podstrek u njenom bijegu.

Odjednom se na sceni pojavljuje popularni sportista. Ovo je Escamillo, toreador, i, naravno, peva svoje čuvene „Toreadorske parove“ („Votre toast, je peux le rendre“ - „Zdravica, prijatelji, prihvatam vaše“); svi mu se pridružuju uglas. Poput Zunige, on je zarobljen sjajem u Carmeninim očima. Ista mu, sa svoje strane, ne može dati više nade.

Ali već je kasno i vrijeme je da zatvorimo kafanu. Ubrzo svi odlaze, a niko ne ostaje osim Karmen i četiri švercera - dvije djevojke po imenu Frasquita i Mercedes, i nekoliko razbojnika - El Dancairo i El Remendado. Zajedno pjevaju lagani, živahni kvintet („Nous avons en tete une affaire” – „Želimo da vam ponudimo posao”). Svi pričaju o potrebi da djevojke vrše švercerske racije, jer je to njihov posao. Tamo gdje je potrebno prevariti, skrenuti pažnju, žene su nezamjenjive. U ovom trenutku iza bine se čuje glas Don Hozea koji peva pesmu svog vojnika.

Karmen, čekajući Josea, ispraća sve iz taverne i srdačno pozdravlja Don Josea, koji je došao ovamo nakon što je pušten iz hapšenja. Kao što je obećala, peva i pleše za njega. Usred njenog plesa čuje se zvuk trube, što je za Don Hozea signal da se javi u kasarnu. Želi da ode, ali to još više raspaljuje Karmen. „Da li se ovako ponašaš prema devojci?" - viče mu ona. Karmen je ljuta: više ne želi da vidi muškarca za koga postoji nešto važnije od njene ljubavi. Dirnut njenim prijekorima, vadi cvijet koji mu je jednom bacila, a u vrlo strastvenoj „ariji o cvijetu” govori kako ga je inspirisalo sve te dane koje je proveo u zatvoru („La fleur que tu m ' avais jete” - “Vidiš kako sveto čuvam cvijet koji si mi dao”). Dirnuta i smekšana u srcu, Karmen mu se ponovo obraća s ljubavlju. Ali ono što nije mogla postići s ljubavlju, postiže ljubomora: Zuniga, Don Hozeov komandant, pojavljuje se na pragu kafane: oficir je došao da vidi Karmen na spoju, a kaplar ovde nema šta drugo da radi. On arogantno naređuje Don Joséu da ode u kasarnu. Pa, ovo je previše! Don José, izgubivši glavu, izvlači sablju; spreman je da napadne višeg oficira. U ovom trenutku, Cigani su upali i razoružali kapetana. Don Jose nema izbora: odbija vojnu karijeru i pridružuje se bandi Cigana - krijumčara - to je upravo ono što je Karmen planirala. Drugi čin završava refrenom koji veliča slobodan život. Svi je pevaju oduševljeno osim Zunige.

ČIN III

Solo flaute, kojim počinje pauza za treći čin, oslikava poetsku sliku prirode - mir i tišinu usnulih planina. Zvuči hor švercera, pjesma kojoj je Don José bio primoran da se pridruži. Sada su se smjestili na kraći odmor među planinama na osamljenom mjestu, gdje se bave svojim ilegalnim poslovima. Don José pati od nostalgije (sanja o mirnom seljački život), muči ga kajanje. Samo ga strastvena ljubav prema Karmen drži u logoru za krijumčarenje. Ali Karmen ga više ne voli, umorna je od njega. Raskid je neizbežan. Šta karte predviđaju? Frasquita i Mercedes pogađaju. Moram reći da su sami sebi predvidjeli vrlo atraktivnu budućnost: Frasquiti je suđeno da upozna strastvenog ljubavnika, Mercedesu je suđeno da upozna bogatog starca koji je namjerava oženiti, a njoj, Carmen, suđeno je da upozna "pikove" po ko zna koji put - smrt. „Besmisleno je pokušavati da pobegneš od sopstvene sudbine“, peva ona u čuvenoj „karta“ ariji. Ali sada se čuje signal da krijumčari krenu na posao, odnosno da pokušaju da svoju robu prokrijumčare preko granice. (Njihov hor na ovom mjestu uvijek me oduševi svojom bukom, jer ga pjevaju kriminalci koji se bave ilegalnim, a time i tajnim operacijama.)

Dok odlaze, pojavljuje se Micaela tražeći Don Josea. Veoma je uplašena i traži od Boga zaštitu u dirljivoj ariji („Je dis que rien ne m’epouvante” – „Uzaludno uvjeravam sebe”). Odjednom Jose, koji je ostavljen da čuva dio robe, puca na nekoga ko se šunja ovdje. Uplašena djevojka se krije. Međutim, Jose nije ciljao na Michaelu, već, kako se ispostavilo, na Escamilla, koji je ovdje došao u potrazi za Karmen u koju je bio zaljubljen. Prepoznavši ga, Don Jose zgrabi nož i nastaje tuča između rivala, ali se Eskamillov bodež lomi, a toreador završava na zemlji. U ovom trenutku - vrlo prikladno - pojavljuje se Carmen da spasi toreadora. Izuzetno zahvalivši Karmen, poziva sve na svoj sledeći nastup u Sevilji. Escamillo odlazi, a onda Don José otkriva Micaelino prisustvo u blizini. Ona priča zašto je odlučila da krene na ovo opasno putovanje nakon krijumčara: Don Hozeova majka umire i želi da ga vidi poslednji put. Carmen prezrivo kaže Joseu da je bolje da ode. Ali prije odlaska, okreće se prema njoj i ljutito upozorava da će se ponovo sresti – samo ih smrt može razdvojiti. Iza bine zvuči arija toreadora, Karmen pokušava potrčati prema njemu. No, Don José, okrećući se još jednom prema njoj, grubo, svom snagom, gura je tako da ona pada na zemlju. Tek nakon ovoga se briše. Orkestar tiho i zloslutno ponavlja melodiju toreadora.

ČIN IV

Poslednjem činu prethodi jedan od najsjajnijih orkestarskih fragmenata cele partiture - simfonijska epizoda koja pleni svojim ritmičkim pulsiranjem, u stilu španskog narodnog plesa polo. Svi su u svečanoj odeći; svi su spremni da uživaju u veličanstvenom nastupu Escamilla u areni u Sevilji. Plemićke dame, oficiri, pučani, vojnici - čini se da se ceo grad okupio, želeći da vidi borbu bikova. Konačno, pojavljuje se i sam borac s bikovima, a s njim na ruci je Carmen, odjevena s luksuzom kojim bi samo pobjednik bikova u zenitu svoje slave mogao priuštiti da oblači svoju voljenu. Pjevaju kratak i prilično banalan ljubavni duet. A kada Escamillo nestane u pozorištu, svi, osim Karmen, jure za njim. Njene prijateljice, Frasquita i Mercedes, upozoravaju je da se Don José krije negdje ovdje. Ona prkosno ostaje sama, izjavljujući da ga se ne boji.

Don Jose ulazi, prijeteći napreduje prema njoj, u dronjcima, ranjen - upečatljiv kontrast Karmen na dan njenog trijumfa. On je priziva da mu se vrati. Odgovor je bilo njeno odlučno odbijanje. Još jedna njegova molba - i opet je odgovor bio samo prezir. Na kraju mu je bijesno bacila pravo u lice Zlatni prsten koju joj je dao. Iza bine zvuči likovni hor pobjedničkom toreadoru - Don Joseovom srećnom rivalu. Izgubljen zbog svega toga, Don Jose prijeti Karmen bodežom. Ona očajnički pokušava da se sakrije od njega u pozorištu. Ali u tom trenutku, kada publika u pozorištu oduševljeno pozdravi pobednika - Eskamilja, Don Hoze ovde, na ulici, zabija bodež u voljenu koju je zauvek izgubio. Publika izlazi iz pozorišta. Don José, psihički slomljen, viče u očaju: „Uhapsite me! Ubio sam je. O moja Carmen! - i pada pred noge mrtve Karmen.

Henry W. Simon (preveo A. Maikapara)

Nekoliko opera iz devetnaestog veka može se porediti sa ovom: svet muzike ne bi bio potpun bez Karmen, a Bize bi samo morao da napiše ovu operu da bi postao Bize. Ali to nije ono što je publika u Opera Comique pomislila kada je 1875. prvi put primila operu sa sve većom ravnodušnošću, pa čak i ogorčenjem. Posebno odbijanje izazvale su najburnije scene i realističan nastup Marie-Celestine Galli-Marier, izvođačice glavne uloge, koja je kasnije doprinijela uspostavljanju Bizetovog remek-djela na sceni. Tokom premijere, u sali su bili Guno, Tomas i Masne, koji su samo iz pristojnosti hvalili autora. Libreto, koji je sam kompozitor više puta menjao, pripadao je dvojici majstora lakog žanra - Halevyju (rođaku Bizeove supruge) i Méliaku, koji je u početku zabavljao publiku u saradnji sa Offenbachom, a potom i samostalno, stvarajući komedije koje su veoma cijenjen. Zaplet su izvukli iz Mériméeove novele (koju mu je još ranije predložio Bizet) i morali su se potruditi da je uhvate u Opera Comique, gdje je ljubavna priča s krvavim krajem i na prilično uobičajenoj pozadini izazvala priličnu zabunu. Ovo pozorište, koje se, međutim, uvijek trudilo da bude manje tradicionalno, posjećivala je dobronamjerna buržoazija, koja je na predstavama dogovarala bračne poslove svoje djece. Raznolikost likova, uglavnom dvosmislenih, koje je Merimee uveo u svoju kratku priču - Cigane, lopove, švercere, radnice u fabrici cigara, žene lake vrline i borce bikova - nije doprinijela održavanju dobrog morala. Libretisti su uspjeli stvoriti živahan španski okus; istaknuli su nekoliko svetle slike, uokvirujući ih izvrsnim horovima i plesovima, te ovom prilično mračnom društvu dodali nevini i čisti lik - mladu Michaelu, koja je, iako je ostala iza praga radnje, omogućila stvaranje niza čvrstih i dirljivih muzičkih stranica .

Muzika je utjelovila viziju libretista sa preciznim osjećajem za mjeru; ova muzika je spojila senzitivnost, žar i snažnu aromu španskog folklora, delimično autentičnog, a delom komponovanog, i bila je namenjena da pruži zadovoljstvo čak i neprijateljskom ukusu. Ali to se nije dogodilo. Ipak, i pored neuspjeha, Karmen je u godini premijere izdržala četrdeset pet predstava. Ovo je bio pravi rekord, čemu je svakako doprinijela radoznalost i želja da se vidi “skandalozan” nastup te vrste. Nakon trideset pete izvedbe, dodatni šok je donio i smrt još mladog autora, ubijenog, kako su rekli, nezasluženim neuspjehom. Prvi znaci pravog odobravanja opere pojavili su se nakon bečke produkcije u oktobru iste godine (u kojoj su govorni dijalozi zamijenjeni recitativima), što je izazvalo pažnju i odobravanje majstora poput Bramsa i Wagnera. Čajkovski je video „Carmen“ u Parizu više puta tokom 1876. godine i napisao je sledeće oduševljene reči u jednom od svojih pisama fon Meku iz 1880. godine: „... Ne znam ništa u muzici što ima veće pravo da predstavlja element koji Ja zovem lijepo, le joli... Mnogo je pikantnih harmonija, potpuno novih zvučnih kombinacija, ali sve to nije isključivi cilj. Bize je umetnik koji odaje počast veku i modernosti, ali ga greje istinska inspiracija. I kakav divan zaplet opere! Ne mogu da odigram poslednju scenu bez suza!” A da su neke melodije i harmonije, kao i djelomično instrumentalna boja, naknadno utjecale na njega - to je van svake sumnje: Bize je predobro prikazao strast koja bukti i bjesni u duši jedne ljepote, kao da je pokvarena vlastitom ljepotom - ljepota i izopačenost heroine hrane plamen tragedije.

O tome je Fridrih Niče pisao 1888. godine u prvim poglavljima knjige „Slučaj Vagner”, nakon što je „Karmen” slušao dvadeset puta, prvi put 1881. godine u Đenovi, kada je sudbina opere već bila odlučena. Niče prenosi svoje utiske o “Carmen”: “Prilazi, graciozna, mlitava, koketna... Ima nešto afričko u njenom spokoju... njena strast je kratka, neočekivana, grozničava... Ovo je ljubav – fatum, sudbina, bestidan, nevin, okrutan." Tragedija se dešava u pozadini borbe bikova, usred bijela dana, gdje smrt nema gdje da se sakrije. Pevanje junakinje - egzotično, nesvakidašnje, spontano, poput priče o dugom putovanju - spojeno je sa najčistijim i najzanimljivijim horskim stranicama koje su ikada napisane. Tada se baci izazov u lice samozadovoljnog gledaoca, po prvi put u evropskoj muzici se oglasi veristički alarm: nešto što se ne uklapa dobro sa dobrim manirima prima. Već u Lovcima bisera Bize je pokazao kako oči, zamagljene izmaglicom snova, iznenada počinju da vide grubi i okrutni materijalni svet pred sobom. Ali sada je stvorio jezik ne snova, već iskustva, i bio je u stanju da unese elemente koje su akademski pedanti oduvek smatrali nemogućim u prelep stil(mnogi od ovih pedanti nikad nisu razumjeli Carmen).

Vokalni dio opere, budući da je vatren i poletan, nije bez sofisticiranosti. Često melodije, duge i široke, klonule ili vrlo ritmične, vijugaju i obavijaju slike nekim čudnim šarmom, poput Karmeninog šala, koji je spustila preko lica, pokrivajući jedno oko, dok je drugo bacalo munje u srca. Ali opera ima mjesta ne samo za senzualnost. Bize sve stavlja na kocku, u igri dolazi najluđa mašta. Ovo je poslednji ansambl u kafani, koji datira još od kasnog Rosinija i koji će uticati na stil stripa kasnog 19. veka, Verdijev Falstaf: Bize dodaje hromatsku oštrinu škljocanju potpetica i kastanjeta (onda se pretvara u iskričavo pevanje) i visokim glasom počinje slobodna, neobuzdana himna (ista uzbudljiva lakoća prožima dječji marš od prvog čina). Postoji još jedna himna – s obzirom na logor švercera – to je duet Micaele i Josea, koji je svojim crkvenim kadencama blizak uspavanki u ubrzanom tempu. A šta tek reći o izgledu radnika u fabrici cigara sa njihovim razmetljivim hodom, o legendarnoj zemlji švercera, o tercetu sa kartama, o luksuznim pripremama za borbu bikova? Zaista previše lepote. Sve je ovo isuviše savršeno da ne bi umrlo od očaja.

Bize je, međutim, vrlo dobro znao šta je pravo dostojanstvo muzike, o čemu možemo pročitati u njegovom članku objavljenom 1867. godine u Revue National et Étranger. Braneći iskrenost u umetnosti, napisao je: „Za mene postoje samo dve vrste muzike: dobra i loša... Nasmejte me ili zaplačite; prikaži mi ljubav, mržnju, fanatizam, zločin: očaraj me, zaslijepi me, oduševi me, a ja ti, naravno, neću nanijeti glupu uvredu tako što ću ti zalijepiti etiketu, kao neki insekt koleopter.”

G. Marchesi (preveo E. Greceanii)

Istorija stvaranja

Bize je počeo da radi na operi Carmen 1874. Njegova radnja je pozajmljena iz istoimene pripovijetke francuskog pisca Prospera Merimeea (1803-1870), napisane 1845. godine. Sadržaj novele doživio je značajne promjene u operi. Iskusni pisci A. Melyac (1831-1897) i L. Halévy (1834-1908) maestralno su razvili libreto, ispunivši ga dramatičnošću, produbljujući emocionalne kontraste i stvarajući istaknute slike likova koji su se po mnogo čemu razlikovali od njihovih književnih prototipova. Hoze, koga je pisac prikazao kao sumornog, ponosnog i strogog razbojnika, u operi je dobio različite crte; seljački dječak koji je postao dragun, prikazan je kao jednostavna, poštena, ali ljuta i slabe volje osoba. Slika snažnog, hrabrog toreadora Escamilla, jedva ocrtana u noveli, dobila je svijetlu i sočnu karakterizaciju u operi. U poređenju s književnim prototipom, još je razvijenija slika nevjeste Josea Micaele - nježne i privržene djevojke, čiji izgled odiše neobuzdanim i vatrenim karakterom cigana. Imidž glavnog lika je takođe značajno promenjen. Karmen u operi je oličenje ženske lepote i šarma, strastvene ljubavi prema slobodi i hrabrosti. Lukava, lopovska efikasnost - ove karakteristike Karmen u Merimeinoj noveli eliminisane su u operi. Bizet je oplemenio karakter svoje junakinje, naglašavajući direktnost njenih osjećaja i neovisnost postupaka. I konačno, proširujući obim naracije, autori opere uveli su živopisne narodne scene. Život temperamentne, šarolike gomile pod žarkim suncem juga, romantične figure Cigana i švercera, uzvišena atmosfera borbe bikova s ​​posebnom dirljivošću i vedrinom naglašavaju u operi originalne likove Carmen, Josea, Michaele i Escamilla. , i drama njihovih sudbina. Ove scene dale su tragičnoj radnji optimističan zvuk.

Premijera "Karmen" održana je u Parizu 3. marta 1875. godine i nije imala uspeha. Autora su optuživali za nemoral: slobodno izražavanje osjećaja heroja - običnih ljudi iz naroda - bilo je odvratno pobožnom buržoaskom moralu. Jedan od prvih među Bizeovim velikim savremenicima koji je cenio muziku „Karmen” bio je P. I. Čajkovski. „Bizeova opera“, napisao je, „je remek-delo, jedna od onih nekoliko stvari koje su predodređene da u najvećoj meri odražavaju muzičke težnje čitave epohe. Za deset godina, Karmen će biti najpopularnija opera na svetu.” Ispostavilo se da su ove riječi proročke. Ako je 1876. godine “Karmen” nestala za dugo s repertoara pariskih pozorišta, onda u inostranstvu - u Beču (1875), Sankt Peterburgu (1878) i mnogim drugim evropskim gradovima, njen uspeh je zaista bio trijumfalan. U Parizu je produkcija Carmen oživljena 1883. u izdanju E. Guirauda (1837-1892), koji je govorni dijalog zamijenio recitativima i dodao baletske scene u finalu opere, preuzimajući muziku iz drugih Bizetovih djela.

Muzika

"Karmen" je jedno od remek-dela opere. Muzika, puna života i svetlosti, živo afirmiše slobodu ljudske ličnosti. Drama sukoba i sukoba je duboko istinita. Likovi opere prikazani su sočno, temperamentno, u svoj psihološkoj složenosti njihovih likova. Nacionalni španski ukus i okruženje drame rekreirani su sa velikom veštinom. Snaga Karmeninog optimizma leži u neraskidivoj unutrašnjoj povezanosti između heroja i naroda.

Opera počinje uvertirom, koja suprotstavlja slike sunčane Španije, slavnog narodnog festivala i tragična sudbina Carmen.

Početak prvog čina je spokojan i jasan. Početne narodne scene su bogate pokretom i koloritom: hor vojnika, vatreni hod dječaka. Hor djevojaka, radnica u fabrici, priprema se za Karmenin izlazak. Njena habanera "Ljubav ima krila kao ptica" bliska je ponosnim španskim plesnim pjesmama. Duet Michaele i Josea “Sjećam se jednog dana u planinama” osmišljen je u idiličnim tonovima. Pjesma o moćnom mužu, seguidilla i duet Carmen i Jose stvaraju višestruku sliku slobodoljubivog Ciganina.

Drugom činu, kao i svim narednim, prethodi šarena simfonijska pauza. Ciganski ples koji otvara čin pun je vatrene zabave. Eskamillov energični, hrabri marš „Zdravica, prijatelji, prihvatam vašu” (njegova muzika se prvi put čula u uvertiri) ocrtava hrabrog junaka borbe bikova. Kvintet švercera (sa Carmen) "Ako treba da prevarimo" održava se u laganom, živahnom karakteru. Duet Karmen i Hozea je najvažnija scena opere, sukob dvoje ljudske volje, likovi, pogledi na život i ljubav. Inkarnacija životni ideali Junaci su Hozeova „arija o cvetu” („Vidiš kako sveto čuvam cvet koji si mi dao”) i Karmenina pesma, njena himna slobodi „Tamo, tamo, u moje rodne planine”. Ako u karakterizaciji Josea dominira element pjesme-romantike, naglašavajući njegovu duhovnu mekoću, onda se buntovni duh Carmen otkriva u temperamentnim ritmovima i melodijama španjolskog jezika. narodne pesme. Radnja se završava melodijom slobodoljubive pjesme Carmen koju čuje hor.

Simfonijska pauza za treći čin oslikava poetsku sliku prirode - mir i tišinu usnulih planina. Sumoran, oprezan sekstet sa refrenom-maršom švercera „Hrabrije, smelije na putu, prijatelji, napred!“ - i još jedan refren - živahnog i veselog karaktera, "Carinik nas se ne boji", ocrtavaju svijet u kojem žive Karmen i Hoze. Centralna epizoda trećeg čina je scena proricanja sudbine (terzetto); veselo cvrkutanje Frasquite i Mercedesa pokreće turobni odraz Karmen, koja se ovdje pojavljuje u neobičnom, tragičnom obliku. Mihaelina lirska arija „Uzaludno se uveravam“ poprima odlučujući karakter. Joséov susret sa Escamillom stvara dramatičnu nadogradnju i postavlja vrhunac trećeg čina (Carmenin raskid sa Joséom). Finale čina odaje zloslutnu budnost i napetost situacije, nagovještavajući neizbježni rasplet.

Simfonijska pauza za četvrti čin, osmišljena u stilu španskog narodnog plesa "polo", jedan je od izuzetnih primjera Bizetovog prodora u duh narodna muzika. Radnja se deli na dve polovine: slike blistavog, svetlucavog nacionalnog praznika u suprotnosti su sa ličnom dramom likova; životni kontrasti su izuzetno izloženi. Radnju otvara živahna narodna scena, koja svojom jarkom i sunčanom koloritom podsjeća na početak opere. Svečani herojski marš i hor prate Escamillovu trijumfalnu povorku. Melodija dueta “Ako voliš, Carmen” Escamilla i Carmen teče široko i slobodno, puna vrelih osjećaja. U drugoj polovini čina, posebno u duetu Josea i Carmen, dramatična napetost brzo raste. Kroz čitavu scenu se pojačava kontrast između narodnog veselja i lične drame.Četiri puta nametljivi praznični klici gomile pojačavaju dvoboj između junaka, što dovodi do tragičnog ishoda.

M. Druskin

Jedno od najistaknutijih djela svjetskih operskih klasika. Nakon skandalozne premijere, koja je završila neuspjehom, već u jesen iste godine bečka premijera (za koju je Guiraud pisao recitative umjesto izgovorenih dijaloga) doživjela je veliki uspjeh, koji kompozitoru nije suđeno da vidi (Bizet je iznenada umro god. ljeta 1875.). Nedavno su se brojna pozorišta vratila na verziju za razgovor. Ruska premijera održana je 1885. Mariinskii Opera House, dirigent Napravnik, kao Carmen Slavina). Carmen uživa neviđenu popularnost više od 100 godina. Njene zapaljive melodije: habanera “L'amour est oiseau rebelle”, toredarski dvostih “Votre toast”, iskrene lirske epizode (Joseova arija “sa cvijetom” iz 2. d., itd.) čuju se baš kao i najpopularniji narodnjaci. i pop pesme. Karajan je 1967. godine postavio film-operu „Karmen“ uz učešće Bambrija, Vikersa i Frenija. Nova verzija Operu je 1983. godine snimio F. Rosi (reditelj Maazel, solisti Migenes-Johnson, Domingo itd.). Među produkcijama posljednjih godina ističemo predstave iz 1996. u Metropoliten operi (Graves u naslovnoj ulozi) i u Marijinskom teatru (reditelj Gergijev).

Diskografija: CD (sa recitativima) - RCA Victor. Dir. Karajan, Carmen (L. Price), Jose (Corelli), Michaela (Freni), Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Dir. Levine, Carmen (Baltsa), Jose (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Ramie) - CD (sa dijalozima) - Philips. Dir. Ozawa, Carmen (Norman), Jose (Shikoff), Michaela (Freni), Escamillo (Estes).

E. Tsodokov

Bize se zainteresovao za radnju „Karmen” dok je radio na „Đamilu”, a 1873-1874. počeo je da radi na doradi libreta i pisanju muzike. U pozorištu je 3. marta 1875. održana premijera „Komične opere“; tri mjeseca kasnije, 3. juna, Bize je iznenada umro, a da nije stigao dovršiti niz drugih svojih djela. (Među njima je i herojska opera “Cid” (u kasnijoj verziji – “Don Rodrigo”) prema tragediji de Castra. Muzika je u potpunosti komponovan, ali ne i snimljen (sačuvale su se samo skice vokalnih delova) - Bize je to odsvirao svojim prijateljima. Posjedujući rijetko pamćenje, Bizet je, kao i Mozart, svoje kompozicije snimao na notni papir tek kada se približio rok za njihovo izvođenje.)

Njegovu preranu smrt vjerovatno je ubrzao društveni skandal koji je izbio oko Karmen. Izmorena buržoazija - obični posjetioci kutija i tezgi - smatrala je radnju opere opscenom, a muziku previše ozbiljnom i složenom. Recenzije medija bile su gotovo jednoglasno negativne. Početkom naredne, 1876. godine, „Karmen“ je na duže vreme nestala sa repertoara pariskih pozorišta, a u isto vreme počinje njen trijumfalni uspeh na sceni. stranim zemljama (prva izvedba u Rusiji održana je 1878.). U Parizu je proizvodnja Carmen nastavljena tek 1883. Nakon njenog prelaska na pozornicu Grand Opera, Ernest Guiraud je originalne dijaloge zamijenio recitativima i dodao baletske scene u posljednjem činu (posuđeno iz muzike La Belle de Perth i La Les d'Arlesiennes). „Karmen“ je od sada zasluženo zauzimala jedno od prvih mesta na repertoaru svetskog muzičkog teatra.

Ali mnogo prije toga, Čajkovski je primijetio njegovu izuzetnu umjetničku vrijednost. Već 1875. imao je klavir „Karmen“, a početkom 1876. video ga je na sceni pariske „Opera-Comique“. Čajkovski je 1877. napisao: „...Naučio sam to napamet, sve od početka do kraja.” A 1880. izjavio je: „Po mom mišljenju, ovo je u punom smislu riječi remek-djelo, odnosno jedna od onih rijetkih stvari koje su predodređene da u najvećoj mjeri odražavaju muzičke težnje čitave epohe.” A onda je proročki predvidio: “Uvjeren sam da će za deset godina Karmen biti najpopularnija opera na svijetu...”

Radnja opere je pozajmljena iz pripovijetke Prospera Merimeea “Carmen” (1847), tačnije iz njenog trećeg poglavlja, koje sadrži Joseovu priču o drami njegovog života. Iskusni majstori pozorišnu dramaturgiju, Meliac i Halévy, kreirali su odličan, scenski efektan libreto, čije dramske situacije i tekst jasno ocrtavaju karaktere likova u predstavi. Ali tokom razvoja ove radnje pod Bizeovim vodstvom uvedene su značajno važne nove tačke.

Prije svega, promijenila se slika Josea (u španskom izgovoru - Jose). Merimee je poznati razbojnik koji ima mnogo zločina na svojoj savjesti. On je strog, ponosan, tmuran i nekako je pisca podsećao na „Miltonovog sotonu“. Slika koju je stvorila Merimee je neobična i ima konvencionalniji „operski“ karakter nego što je to slučaj u samoj Bizeovoj operi. U interpretaciji kompozitora, Jose je human, jednostavan i lišen svake individualne izuzetnosti. Bize nije opisao neustrašivog, voljnog, romantično usamljenog heroja, već svog savremenika, poštenog, pravog, pomalo slabovoljnog čovjeka, koji sanja o ugodnoj i mirnoj sreći, ali zbog kobnih okolnosti otrgnut od uobičajenih uslova postojanja . To je bio razlog njegove lične drame.

Radikalno preispitivanje Joseovog imidža donijelo je nove aspekte u njegov odnos s Carmen.

I ova slika je postala drugačija. Ali promjene su ovdje išle u suprotnom smjeru - uklonjeno je sve što je bilo povezano s prikazom Karmenine spretnosti, lukavosti i lopovske efikasnosti, drugim riječima, sve što je omalovažavalo ovu sliku. U Bizeovoj operi on je uzdignut, uzvišeniji i, opet, humaniji, pa čak i obdaren crtama tragične veličine na kraju. Bez prekida s izvornim izvorom, autori opere aktivnije su naglašavali ljubav prema slobodi i direktnost hrabrog karaktera junakinje. Oni su suštinu ove slike približili onom romantičnom tumačenju „Cigana“ kao sinonima za ljubav prema slobodi, nezavisnost u ličnim odnosima, suprotstavljenu licemerju buržoaskog morala, koji je svoje najživlje oličenje našao u Puškinovim „Ciganima“.

Ali najvažnije - muzika Bize je Carmen obdario osobinama folk karakter. Da bi kompozitor to postigao, libretisti su promijenili scenu radnje - iznijeli su je na trgove i ogromna planinska prostranstva, naseljavajući ih masama ljudi, punim živahne i aktivne radosti, u stalnom pokretu. Život je počeo burno da ključa oko opernih junaka, a njihove veze sa stvarnošću – posebno Karmeninom – postajale su sve čvršće i višestruke.

Uvođenje narodnih scena, koje zauzimaju značajno mjesto u operi, dalo je Merimeeovoj noveli drugačije svjetlo, drugačiji okus, a osim toga i drugačiju ideološku orijentaciju: drama tamne boje dobila je karakter optimistične tragedije. . Slika junakinje prožeta je i snagom ljubavi prema životu koja zrači iz narodnih scena. U veličanju otvorenog, jednostavnog i jaka osećanja, direktan, impulzivan odnos prema životu glavna je odlika Bizeove opere, njena visoka etička vrijednost. „Karmen“, napisao je Romain Rolland, „je sve napolju, sav život, sva svetlost, bez senki, bez potcenjivanja“.

Koncentriranje akcije, sabijanje, oslobađanje od sporednih spletki, ali u isto vrijeme širi se Da bi pojačali ulogu naroda, autori opere zasitili su dramu vitalnim kontrastima i dali njenom razvoju energiju i dinamiku. Za razliku od Josea, borac s bikovima Escamillo je stekao snažnu, herojsku, ali pomalo vanjsku karakteristiku, a antiteza Carmen bila je privržena i nježna Micaela - slika koju su libretisti stvorili na osnovu nehajno izbačene fraze pisca. o "devojci u plavoj suknji i sa plavim pletenicama." Ova antiteza takođe ima snažnu književnu tradiciju. Može se prisjetiti kontrasta između slika Klelije i vojvotkinje iz Stendhalovog "Parmskog manastira" ili u njegovom romanu "Crveno i crno" - Madame Renal i Mathilde de Lamole. U specifičnom kontekstu opere, ova antiteza je pomogla da se pokaže svestranost emocionalne drame Jose, njegova bolna potraga za srećom.

Bizeova muzika dodatno je naglasila kontrast i dinamiku dramskog razvoja: karakteriše je živost, blistavost i raznovrsnost pokreta. Ovi kvaliteti, tipični za kompozitora, savršeno su odgovarali prikazu radnje španske radnje. Samo u u rijetkim slučajevima Koristeći narodne melodije, Bize je prikladno prenio španjolski nacionalni okus. Ovo nije bio prvi put da mu se obratio: simfonijska kantata „Vasko da Gama” (1859), aranžman šest španskih pesama (1867), ciganske pesme i plesovi u „Lepotici iz Perta” (1867) - i ciganska muzika uključeno kao važan element u folklor južnih regiona Španije - i, konačno, nedovršena opera "Cid" (1873-1874) - ovo su faze Bizeove kreativne potrage da otkrije svoju metodu reprodukcije španskog nacionalnog duha. Značajna je i uloga “Arlesienne”, jer je folklor Provanse, kao i njen jezik, dijelom blizak španskom.

U partituri opere korišćene su samo tri prave narodne melodije: ovo je habanera iz I čina, čija muzika daje besplatnu adaptaciju pesme kubanskog porekla, objavljene 1864. u jednoj od zbirki (vidi primere 194 a, b); polo (španski narodni ples) iz orkestralnog uvoda u IV čin - njegova melodija je inspirisana pjesmom poznatog španskog pjevača M. Garcia (vidi primjer 283 V) i, konačno, melodija odvažnog odgovora Carmen Zunige u I činu (vidi primjer 195), za koju su libretisti koristili tekst Zemfirine pjesme iz Puškinovih „Cigana“ u prevodu P. Merimeea.

Uz takve „citate“, Bize je u muzičko tkivo ubacio pojedinačne obrte i tehnike razvoja – melodijske i ritmičke, karakteristične za španska muzika. Ovo su metode isticanja kadence V etape - pomenuti prekid završava se na dominanti; poređenja unutar sedmostepenog modusa durskih i molskih tetrakorda, a konačni zvuk prvog od njih poklapa se sa početnim zvukom drugog, koji se javlja i u spomenutoj intermiksiji i u seguidili I čina:

U prepoznavanju nacionalnog sastava značajna je uloga marširajućih i plesnih žanrova. Prisjetimo se korovnog ritma horova vojnika ili dječaka u I činu, dvostiha toreadora u II činu, zbora švercera u III, povorke učesnika koride i veličanja toreadora u IV činu. ; Plesni ritmovi reprodukuju se u habaneri, seguidilla, ciganskim pjesmama u duhu bolera, "himni slobodi" u liku tarantele - u II činu i drugim epizodama opere.

Bize je majstorski savladao tehnike generalizacije stabilnih svakodnevnih žanrova, koji su poslužili kao osnova za masovnu razumljivost njegove muzike. Indikativna je u tom pogledu uvertira, čiji svečani zvuk potvrđuje optimističku ideju opere. Instrumentacija uvertira je briljantna ( punu kompoziciju mesing, visoki registri drvenih duvaca, timpani, činele itd.). Njegov glavni dio, napisan u trodijelnoj formi, sadrži muziku narodnog festivala i dvostihove borca ​​bikova. Zanimljivo je bogatstvo i svježina harmonijskih sekvenci (smjena dvostrukih dominanti, neuobičajena za ono vrijeme), što je općenito toliko karakteristično za Bizeov stil. („Čajkovski je u Karmen pronašao ponor harmonijske smjelosti. Može se ukazati i na slijed uvećanih trozvuka u horu švercera iz III čina, itd.). Ovom dijelu kontrastira uznemirujući zvuk teme fatalne strasti (violončelo uz klarinet, fagot i truba na pozadini tremolo gudača, pizzicato kontrabasa). Tako se u drugačijoj muzičkoj inkarnaciji Bize vraća prethodno stvorenom konceptu Arlezijanske uvertire, čiji je zadatak da oštro razotkrije kontradikcije života.

“Fatalna tema”, koristeći okretanje proširene skale (tzv. “ciganska skala”), prožima muzičko tkivo opere. Ova tema dolazi u dva oblika. U svom glavnom obliku - u intenzivno sporom pokretu, s razvučenim početnim zvukom i širokim pjevanjem produžene sekunde - upada u važne dramatične trenutke, kao da predviđa tragični ishod ljubavi Josea i Carmen (npr. , u I činu, kada Karmen baci Joseu cvijet, tokom dijaloške scene II čina i, uglavnom, u finalu opere, sve do posljednjeg usklika Josea):

“Rock tema” poprima drugačiji karakter u živom tempu ujednačenog trajanja s naglaskom na posljednjem zvuku tetrakorda, koji u 6/8 ili 3/4 dodaje plesne karakteristike. Ova modifikacija lajtmotiva povezana je sa stvarnim izgledom Karmen (vidi njeno pojavljivanje u I činu):

Općenito, cjelokupna muzička karakterizacija Karmen tokom prva dva čina izrasta iz elementa pjesme i igre, što posebno naglašava bliskost junakinje s narodom. U drugoj polovini opere njena uloga je dramatizovana, odvučena od plesno-žanrovskih izražajnih sredstava. U ovom pokliču najvažnija prekretnica je tragični monolog Karmen iz III čina. Ova promjena u sredstvima karakterizacije posljedica je razvoja odnosa između likova u drami: u prvoj polovini opere Karmen mami Josea - ovdje prevladavaju radosni tonovi i narodni kolorit; u drugom poluvremenu ona ga odgurne, raskine s njim, a Karmenina sudbina poprima tragičan pečat.

Za razliku od Carmen, element romantike dominira Joseovom ulogom. Najjasnije se otkriva u takozvanoj „cvjetnoj ariji“ iz II čina. Ponekad se probije Joséov afinitet prema domišljatoj strukturi francuskih narodnih pjesama, kao što je slučaj u duetu s Micaelom, ili se pojave intenzivno strastvene, melodično pjevane fraze - one su bogato predstavljene u konačnom tragičnom objašnjenju s Carmen. Tema radosti ljubavi također je prožeta širokim disanjem i punoćom osjećaja:

Obe centralne slike su u Bizeovoj muzici okarakterisane u rastu i razvoju.

Tri proširena dueta, tačnije dijaloške scene, označavaju tri drame. „Kroz akciju“ odnosa između Carmen i Josea otkriva se u dinamici ovih susreta. U prvom (seguidilla i duet) Carmen dominira. U drugom (u II činu) dolazi do sukoba dvaju pogleda na život i ljubav: „arije o cvijetu” (Des-dur) i himne slobodi – dva najviše tačke ovaj sudar, gdje je linija razdvajanja ostinato pp na dominantnom C-dur "a. Poslednji duet je u suštini "monolog": Hozeova molitva, strast, očaj, ljutnja su zbrisani Carmeninim nepokolebljivim odbijanjem. Intenzivirajući sukob, povici gomile koja pozdravlja toreadora upadaju četiri puta. Ovi krici, dižući se u tesituri, i tako, u izrazu, daju niz tonaliteta koji formira interval durske sedme između ekstremnih epizoda (G-dur - A-dur - Es-dur - Fis-dur). Dramska osnova završne scene je kontrast prazničnog zvuka narodnih scena sa tragičnim lajtmotivom kobne strasti; ovaj kontrast, izložen u uvertiri, ovdje dobiva intenzivan simfonijski razvoj. (Izdvajaju se dva „skladna dueta” koja otkrivaju druge aspekte duhovnog života junaka: duet Josea i Micaele i duet Carmen i Escamilla. Karakteristično je da se u oba slučaja mijenja stil njihovog govora: kao naznačeno, iskreno jednostavne Micaeline intonacije prodiru u Joseovu ulogu, a iz Carmenine strane potpuno su isključeni i „fatalni“ lajtmotiv i fraze plesnog žanra.)

Posljednji primjer pokazuje koliko vješto Bize naglašava višestruke veze između duhovnog svijeta junaka i njihovog okruženja. Može se prisjetiti i kontrasta između opuštene zabave Frasquite i Mercedes i sumorne odlučnosti Carmen u terzeti trećeg čina, ili živopisnog oličenja prekretnica muzičke scenske radnje kroz „invazije“ – borbu na tvornica duhana u I činu, dolazak Zunige u II činu itd.

Za kompoziciju opere u cjelini, Bizet je odabrao takozvanu „strukturu brojeva“: partitura se sastoji od arhitektonski raščlanjenih, iznutra dovršenih brojeva. Ali povezao ih je kontinuitetom razvoja. Mnogi faktori doprinose tome.

To su, prvo, dobro osmišljena logika modalno-tonalnog pokreta; na primjer, dramatično intenzivan fis-moll tonalitet ima važan dramski značaj u cijeloj operi - koristi se u sceni borbe u fabrici i "odslikava" se u finalu opere u sniženom VI stepenu fis-dura, kojim se kompletan posao završava; ništa manje veliki je značaj prazničnog zvučnog tonala A-dura itd. (vidi i gornju analizu završne scene finala). Ovo je, drugo, slobodna i fleksibilna upotreba oba oblika lajtmotiva fatalne strasti, teme ljubavi; Ove teme i pojedinačne fraze, karakteristične za operske junake, Guiraud je senzibilno uveo u recitative, što je dodatno doprinelo kontinuitetu muzičkog razvoja. To su, treće, tehnike intonacijsko-žanrovske generalizacije ili, šire, koristeći Asafjevljevu terminologiju, „intonaciona dramaturgija“, dosljedno i psihološki opravdano primijenjene u operi.

Karmen Žorža Bizea jedna je od najupečatljivijih operskih heroina. Ovo je personifikacija strastvenog temperamenta, ženske neodoljivosti i nezavisnosti. „Opera“ Karmen nema mnogo sličnosti sa svojim književnim prototipom. Kompozitor i libretisti su eliminisali njenu lukavost, lopovluk, sve sitno, obično što je „smanjilo“ ovaj Merimein lik. Uz to, u Bizetovoj interpretaciji, Karmen je dobila crte tragične veličine: dokazuje svoje pravo na slobodu ljubavi po cijenu vlastitog života.

Prva karakterizacija Karmen data je već u uvertiri, gde se pojavljuje glavni lajtmotiv opere - tema „fatalne strasti“. U oštroj suprotnosti sa svom dosadašnjom muzikom (teme nacionalnog praznika i lajtmotiv Toreadora), ova tema se doživljava kao simbol kobne predodređenosti ljubavi Karmen i Hozea. Odlikuje ga oštrina produženih sekundi, modalna tonska nestabilnost, intenzivan sekvencijalni razvoj i odsustvo završetka kadence. Lajtmotiv “fatalne strasti” se naknadno pojavljuje u najvažnijim trenucima drame: u sceni s cvijetom (početak), u duetu Karmen i Jose u II činu (prvi vrhunac), prije “ariosa proricanja sudbine”. ” (dramska prekretnica) i posebno široko - u finalu opere (rasplet).

Ista tema prati Karmenino prvo pojavljivanje u operi, poprimajući, međutim, sasvim drugu nijansu: živahan tempo i plesni elementi daju joj temperamentan, vatren, spektakularan karakter, povezan s pojavom junakinje.

Carmenin prvi solo broj - poznat Habanera. Habanera je španski ples, preteča modernog tanga. Uzimajući za osnovu autentičnu kubansku melodiju, Bizet stvara mlitavu, senzualnu, strastvenu sliku, koja je olakšana silaznim pokretom duž kromatske ljestvice i slobodnom lakoćom ritma. Ovo nije samo portret Karmen, već i iskaz njenog životnog položaja, svojevrsna „izjava“ slobodne ljubavi.

Do trećeg čina karakterizacija Karmen se održava u istom žanrovskom i plesnom planu. Izvodi se u nizu pjesama i igara, prožetih intonacijama i ritmovima španjolskog i ciganskog folklora. Dakle, unutra scena ispitivanja Carmen Zuniga koristi još jedan muzički citat - poznatu duhovitu špansku pjesmu. Bize je njenu melodiju povezao sa Puškinovim tekstom koji je prevela Merime (Zemfirina pesma o strašnom mužu iz pesme „Cigani“). Karmen je peva gotovo bez pratnje, smelo i podrugljivo. Forma je stihovana, kao u Habaneri.

Najznačajnija karakteristika Karmen u I činu je Seguidilla(Španska narodna plesna pjesma). Seguidilla Carmen odlikuje se jedinstvenim španjolskim okusom, iako kompozitor ovdje ne koristi folklorni materijal. Virtuoznim umijećem prenosi tipične karakteristike španske narodne muzike - raznolikost modalnih boja (jukstapozicija durskih i molskih tetrakorda), karakteristične harmonijske okrete (S poslije D) i pratnju „gitare“. Ovaj broj nije samo solo - zahvaljujući uključivanju Joseovih stihova, razvija se u dijalošku scenu.

Sledeće pojavljivanje Carmen je uskoro ciganska pjesma i igra, koji otvara čin II. Orkestracija (sa tamburom, činelama, trouglom) naglašava narodnu notu muzike. Kontinuirano povećanje dinamike i tempa, raširen razvoj aktivne četvrte intonacije - sve to stvara vrlo temperamentnu, razigranu, energičnu sliku.

U centru čina II - duet scena Carmen i Jose. Prethodi mu Joseova vojnička pesma iza scene, na kojoj se zasniva pauza ove radnje. Duet je strukturiran u obliku slobodne scene, uključujući recitatorske dijaloge, arije i ansamblsko pjevanje.

Početak dueta prožet je osjećajem radosnog slaganja: Carmen zabavlja Josea pjesma i ples uz kastanjete. Vrlo jednostavna, domišljata melodija u narodnom duhu izgrađena je na pjevanju toničkih temelja, Carmen je pjevuši bez riječi. Jose joj se divi, ali idila ne traje dugo - vojni signal podsjeća Josea na njegov vojni rok. Kompozitor ovdje koristi tehniku ​​dvoslojnosti: kada se melodija pjesme ponovi po drugi put, dodaje joj se kontrapunkt, signal vojničke trube. Za Karmen, vojna disciplina nije valjan razlog za rano okončanje sastanka, ogorčena je. Kao odgovor na njenu tuču prijekora i podsmijeha, Jose govori o svojoj ljubavi (nježni arioso sa cvijetom „Vidiš kako sveto čuvam...“). Tada glavna uloga u duetu ide Carmen, koja pokušava osvojiti Josea slobodan zivot u planinama. Ona veliki solo, praćena Joseovim lakoničnim napomenama, izgrađena je na dvije teme - „tamo, tamo u svoje rodne planine“ (br. 45) i „ostavljaš svoju tešku dužnost ovdje“ (br. 46). Prvi je više pjesnički, drugi je plesni, u prirodi tarantele (na njoj će se graditi ansambl švercera koji zaključuje cijeli II čin). Kombinacija ove dvije teme formira formu reprize od 3 dijela. “Arioso s cvijetom” i “himna slobodi” dvije su potpuno suprotne ideje o životu i ljubavi.

U III činu, uz produbljivanje sukoba, mijenja se i karakterizacija Karmen. Njena uloga odstupa od žanrovskih sredstava i postaje dramatizovana. Što dublje raste njena drama, to se žanrovski (čisto pesnički i plesni) elementi sve više zamenjuju dramskim. Prekretnica u ovom procesu je tragična arioso od scene proricanja sudbine. Ranije zauzeta samo igrom, u težnji da osvoji i pokori sve oko sebe, Karmen je prvi put razmišljala o svom životu.

Scena proricanja sudbine građena je u skladnoj trodelnoj formi: spoljašnji deo je veseli duet prijatelja (F-dur), a srednji deo je ariozo Karmen (F-mol). Ekspresivna sredstva Ovaj arioso se oštro razlikuje od cjelokupne prethodne karakterizacije Karmen. Prije svega, nema veze s plesom. Molska ljestvica, niski registar orkestarskog dijela i njegova sumorna boja (zahvaljujući trombonima), ostinato ritam - sve to stvara osjećaj turobnog marširanja. Vokalnu melodiju odlikuje širina disanja i podliježe talasnom principu razvoja. Žalosni karakter pojačan je ujednačenošću ritmičkog obrasca (br. 50).

U poslednjem, IV činu, Karmen učestvuje u dva dueta. Prvi je sa Escamillom, on je prožet ljubavlju i radosnim slaganjem. Drugi, sa Joseom, je tragični duel, vrhunac cijele opere. Ovaj duet je u suštini „monolog“: Hozeove molbe i očajničke pretnje su zbrisane Karmeninom nefleksibilnošću. Njene fraze su suhe i lakonske (za razliku od Joseovih melodičnih melodija, bliskih njegovom ariozu sa cvijetom). Ogromnu ulogu igra lajtmotiv fatalne strasti, koji iznova zvuči u orkestru. Razvoj prati liniju stalnog porasta drame, pojačane tehnikom invazije: 4 puta su povici dobrodošlice publike iz cirkusa provalili u duet, svaki put u višem tonu. Carmen umire u trenutku kada ljudi hvale pobjednika, Escamilla. “Fatalni” lajtmotiv ovdje je direktno upoređen sa svečanim zvukom teme marširanja toreadora.

Tako u finalu opere sve teme uvertire dobijaju istinski simfonijski razvoj - tema kobne strasti (posljednji put izvedena u durskom tonu), tema državnog praznika ( prva tema uvertira) i tema borca ​​s bikovima.