Citat poruke Najpoznatije i najznačajnije slike svijeta za historiju umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.
Ispod slika umetnika kojima pripadaju nalaze se linkovi do objava.
Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Postoje sigurno više od 33 svjetski poznate slike, a ima ih nekoliko stotina, a sve ne bi stalo u jednu recenziju. Stoga smo, radi lakšeg pregleda, odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i koje se često kopiraju u reklamama. Svaki rad je propraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umetničko značenje ili istorija njegovog nastanka.
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima mala tajna: pozadinu, koji izdaleka izgledaju kao oblaci, pomnijim ispitivanjem ispostavlja se da su to glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Likovni kritičari koji su sliku otkrili u 19. vijeku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini, a nazvana je “ Noćna straža" Kasnije je to otkriveno tamna slika stvara sloj čađi, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restauriran najmanje pet puta, pri čemu je posljednja restauracija trajala 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Prema samom autoru, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su nastale u Daliju kada je vidio topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, kvar koji je zadesio gradnju Vavilonska kula, nisu krivi što su iznenada nastali prema biblijska priča jezičke barijere i greške napravljene tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije mogao da završi rad na slici potreban period, pa je morao da prekrije rad crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se oličenjem muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin „Odakle dolazimo? Ko smo mi? Gdje idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, po umetnikovom planu, “ stara zena, približava se smrti, čini se pomirenom i predanom svojim mislima”, u njenim nogama „čudan Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi.”
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gole grudi žene koja predvodi narod simboliziraju nesebičnost Francuzi tog vremena, koje od " golih grudi„Išli smo prema neprijatelju.
Claude Monet "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv rada je “Impression, soleil levant” sa laka ruka novinar L. Leroy je postao ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika Holandski umjetnik Johannesa Vermeera često nazivaju nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. Godine 2003 istoimeni roman Tracy Chevalier je snimljena Igrani film„Djevojka s bisernom minđušom“, u kojoj je historija nastanka slike hipotetički obnovljena u kontekstu biografije i porodicni zivot Vermeer.
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski - svjetski poznat ruski umetnik-marinista koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov “Trojstvo” 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon - slika moći ljudski duh, unutrašnja borba, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik Slike prikazuju Boga u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile koja pije, jede, priča i puši, stoji zadubljen sopstvene misli konobarica koja gleda akrobatu na trapezu, koja se može vidjeti u gornjem lijevom uglu slike.
Tizian “Ljubav zemaljska i ljubav nebeska” 1515-1516
Čuva se u Galleria Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime sliku nije dao sam umetnik, već je počela da se koristi tek dva veka kasnije. Do tog vremena, slika je imala različite naslove: „Lepota, ulepšana i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanstvena i žene iz društva(1700.), i, konačno, „Ljubav zemaljska i ljubav nebeska“ (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladeži Vartolomeju" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvi i najveći značajan posao iz serije posvećene Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladom Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. U starosti, umetnik je voleo da ponavlja: „Neću ja da živim. “The Youth Bartholomew” će živjeti. Sada, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on i dalje nešto kaže ljudima, to znači da je živ, a to znači da sam ja živ.”
Pieter Bruegel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepca”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: “Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu”.
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „činilo se da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je zaokupila moju maštu. Bilo je toliko melanholije, usamljenosti i čisto ruske tuge u njenim očima... Neki poseban ruski duh je izbijao iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, “ Starlight Night“, napisano je po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.
Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. IN trenutno slika se nalazi u kolekciji Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Originalni naslov slike - “Madona i dijete”. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Litta, vlasnika porodice umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
„Jutro unutra borova šuma"- slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovanoj na zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo “Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus” 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolf u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Mona Liza možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao zaposlenik Luvra. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio da proda “Giocondu” direktoru galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je istraga bila u toku, “Mona Liza” nije silazila s naslovnica novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja. Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Čuva se u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustruje mit o rođenju Afrodite. Gola boginja pliva do obale u otvorenoj školjki, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike je Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje supruge Chloris puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. Rođenje Venere je dobro očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli naneo zaštitni sloj žumanca na sliku.
...
21. dio -
dio 22 -
dio 23 -
Iako smatram da profesija dizajnera nije vezana za umjetnost, čini mi se da je kulturno obrazovanje i razvoj ukusa važni za svakog dizajnera. Stoga će današnji post biti malo opće edukativni.
Voleo bih da se svaka osoba divi besmrtnim slikama velikih umetnika. U ovom članku prikupio sam najbolje i najikoničnije slike raznih majstora likovne umjetnosti.
Inspirirajte se za dobro zdravlje (može se kliknuti)!
Leonardo da Vinci "La Gioconda"
Čini mi se da bi recenziju trebalo početi sa najverovatnije najpoznatijom slikom na svetu – Mona Lizom (ili „Mona Lizom“) Leonarda da Vinčija. Ovo je portret Lize Gerardini, naslikan otprilike 1503-1505. On ovog trenutkačuva u Luvru.
Značajna karakteristika slike je čuveni misteriozni osmeh Mona Lize. U većini poznati osmeh Postoji nekoliko tajni na svijetu koje uzbuđuju umove do danas. Prva tajna: teško je shvatiti da li se Mona Liza zapravo smiješi ili se samo čini da se smiješi. Drugu i treću zagonetku možete vidjeti samo uživo, nakon što ste bili u Luvru: s bilo kojeg mjesta u dvorani čini se da vas portret gleda i smiješi se samo vama; postepeno prolazeći pored portreta s lijeva na desno, možete primijetiti kako djevojka na njemu stari. Ja sam lično posmatrao poslednja dva fenomena i mogu potvrditi da se one zaista dešavaju.
Rafael "Sikstinska Madona"
Ova slika se često koristi za razne božićne čestitke. Ili bolje rečeno anđeli odozdo. Slika je naručena od Rafaela 1512. godine. Trenutno se čuva u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera"
Freska prikazuje Hristovu poslednju večeru sa svojim učenicima. Naslikan je 1495-1498 u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. Približna veličina 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli "Rođenje Venere"
Slikarstvo poznati Italijan pohranjen u Firenci god Uffizi galerija. Slika je naslikana 1486. godine. I prikazuje rođenje boginje lepote morska pjena i izlazak na kopno.
Salvador Dali "Postojanost sećanja"
Vjerovatno najpoznatija slika Salvadora Dalija. Lično, slika ide pravo u moj mozak i tjera me da sumnjam u stvarnost svijeta oko sebe. Napisano 1931. godine i danas se čuva u Muzeju savremena umetnost u NYC.
Kazimir Malevič" crni kvadrat"
Ovo platno, dimenzija 79,5 x 79,5 centimetara, bilo je kultno i dalo je početak novom smjeru u slikarstvu. Istovremeno, „Crni kvadrat“ je i najkontroverznija slika. Ima dosta ljudi koji ovdje ne vide umjetnost i kažu da će jednako dobro crtati. Od 1915. godine Malevič je naslikao 7 identičnih slika.
Zanimljiva činjenica: mnogi kritičari sugeriraju da je Malevich prvobitno naslikao drugačiju sliku, a kasnije ju je prekrio crnom bojom. Istraživanja lokacije vršena su u više navrata, ali su istoričari umjetnosti bili ogorčeni, tvrdeći da bi se slici mogla nanijeti nepopravljiva šteta.
Vincent van Gogh "Starlight Night"
Jedna od mojih omiljenih slika uopšte. Naslikao holandski umjetnik 1889. Trenutno se čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Karl Bryulov" Poslednji dan Pompeja"
Ruski slikar je ovu sliku naslikao 1830. godine nakon posjete Pompejima. Film priča priču o čuvenoj erupciji Vezuva, koja je zatrpala čitav grad. Trenutno se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Pablo Picasso "Devojka na lopti"
Sliku je naslikao slavni španski umetnik 1905. godine i prikazuje grupu putujućih akrobata. Trenutno pohranjeno u Puškinov muzej, Moskva.
Ivan Ajvazovski "Deveti talas"
Slika zadivljuje svojom bujnošću boja i pokazuje nemoć čovjeka pred stihijom. Naslikao svjetski poznati ruski umjetnik 1850. godine. Izložen u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
U stvari, ova lista se može nastaviti u nedogled. Postoji svijet velika količina Umjetnička djela. Preporučujem da ih sve pogledate uživo.
Bez inspiracije? Savjetujem vam da odaberete vrijeme i posjetite dobar muzej.
Među ruskim umjetnicima ima mnogo talentovanih pojedinaca. Njihov rad je visoko cijenjen u cijelom svijetu i dostojan je konkurent svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom članku prikupili smo 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovski je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Od detinjstva, Aivazovski je pokazivao svoje neverovatno Kreativne vještine: Voleo je da crta i sam je naučio da svira violinu.
Sa 12 godina, mladi talenat je počeo da studira u Simferopolju na Akademiji slikarstva. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati iz života. Godinu dana kasnije uspio je ući u Sankt Peterburg Imperial Academy, iako još nije napunio 14 godina.
Umjetnik je dugo putovao po Evropi i živio u Italiji, gdje su i njegove slike bile prepoznate. Tako je mladi umetnik iz Feodosije postao prilično poznat i bogat čovek.
Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio uniformu Ministarstva pomorstva i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueckog kanala. Umjetnik je sve svoje utiske opisao na slikama. Do tada je već razvio svoj jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Kompleksni elementi Aivazovski je brzo skicirao u svesku kako bi ih kasnije prenio na platno. Njegove slike „Odesa“, „Deveti talas“ i „Crno more“ donele su mu svetsku slavu.
Umetnik je poslednje godine života proveo u Feodosiji, gde je sebi sagradio kuću u italijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski je dodao i malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati. neverovatne slike i utopiti se u okeanu boja. Danas ova vila i danas služi kao muzej i mnogi posetioci ovde svakodnevno dolaze da se svojim očima uvere u veštinu marinista, koji je živeo dug i srećan život.
2. Viktor Vasnjecov
Listu najpoznatijih ruskih umjetnika nastavlja Viktor Vasnjecov. Rođen je u proleće 1848. godine u porodici sveštenika u malom selu Lopyal. Njegova žudnja za slikanjem probudila se u vrlo rane godine, ali roditelji nisu mogli da mu daju odgovarajuće obrazovanje zbog nedostatka novca. Stoga je Viktor u dobi od 10 godina počeo studirati u besplatnoj teološkoj bogosloviji.
1866. godine, gotovo bez novca, odlazi u Sankt Peterburg. Vasnetsov se lako nosio sa tim prijemni ispit i upisao Akademiju umjetnosti. Ovdje je njegovo prijateljstvo poznati umetnik Repin, sa kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnjecov počinje da najviše piše poznate slike: “Tri heroja”, “Snjegurica” i “Bog nad vojskama”.
Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talenat tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje se osjeća ugodno i ugodno, a svaka sljedeća slika ispada bolja od prethodne. Vasnjecov je u Moskvi naslikao slike kao što su „Aljonuška“, „Ivan Carevič i Sivi vuk“ i „Nestor ljetopisac“.
3. Karl Bryullov
Ovaj poznati ruski umetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac je bio poznati slikar i profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Stoga je dječakova sudbina unaprijed određena. Srećom, Karl Bryullov uspio je naslijediti talent umjetnika od svog oca.
Studij je bio uspješan mladom umetniku vrlo jednostavno. Bio je višestruko superioran u odnosu na ostale studente u svojoj klasi i završio je Akademiju umjetnosti sa odličnim uspjehom. Nakon toga, Karl je otišao da putuje po Evropi, zastavši na duže vreme samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo, "Posljednji dan Pompeja", provodeći oko šest godina pišući ga.
Po povratku u Sankt Peterburg, slava i slava čekali su Karla Brjulova. Bilo im je drago što su ga svuda viđali i svakako su se divili njegovim novim slikama. U tom periodu umjetnik je stvorio nekoliko svojih besmrtnih platna: „Konjanica“, „Opsada Pskova“, „Narcis“ i druga.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih pejzažnih umjetnika, koji je na svojim slikama mogao prikazati svaki neupadljiv krajolik u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.
Ivan Šiškin rođen je 1832. godine u Elabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin na kraju zauzme mjesto gradskog funkcionera, ali je Ivan gravitirao crtanju. Sa 20 godina odlazi u Moskvu da studira slikarstvo. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je upisao Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.
Kasnije je dugo putovao po Evropi, skicirajući neverovatne pejzaže. U to vrijeme stvara sliku "Pogled u okolinu Diseldorfa", koja mu je donijela veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju, Šiškin nastavlja da stvara sa obnovljenom energijom. Prema njegovim riječima, ruska priroda je nekoliko stotina puta superiornija od evropskih pejzaža.
Ivan Šiškin je tokom života naslikao mnoge zadivljujuće slike: „Jutro u borovoj šumi“, „Prvi sneg“, „Borova šuma“ i druge. Čak je i smrt zadesila ovog slikara odmah iza njegovog štafelaja.
5. Isaac Levitan
Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvaniji, ali je cijeli život živio u Rusiji. Neprestano ga je jevrejsko porijeklo izazvalo mnoga poniženja, ali ga nikada nije prisililo da napusti ovu zemlju, koju je obožavao i hvalio na svojim slikama.
Prvi Levitanovi pejzaži su već primljeni visoke ocjene Perov i Savrasov, a sam Tretjakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolniki". Ali 1879. Isak Levitan je, zajedno sa svim Jevrejima, protjeran iz Moskve. Samo uz ogroman trud prijatelja i učitelja uspeva da se vrati u grad.
1880-ih, umjetnik je naslikao mnoge zadivljujuće slike koje su ga učinile veoma poznatim. To su bili “Borovi”, “Jesen” i “Prvi snijeg”. Ali daljnja poniženja natjerala su autora da ponovo napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluostrvu umjetnik piše cela linija odličan rad i značajno ga poboljšava finansijsko stanje. To mu omogućava da putuje po Evropi i upoznaje se sa radom svetskih majstora. Vrhunac Levitanove kreativnosti bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".
6. Vasilij Tropinin
Veliki ruski portretista Vasilij Tropinin imao je nevjerovatnu sudbinu. Rođen je u porodici kmetova grofa Markova 1780. godine i tek sa 47 godina dobio je pravo da bude slobodan čovek. Još kao dijete, mali Vasilij je pokazivao sklonost crtanju, ali ga je grof poslao da uči za slastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talenat u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete „Čipkarica“ i „Stari prosjak“ Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Čuveni ruski umetnik Petrov-Vodkin uspeo je da iza sebe ostavi bogato nasleđe u svetskom slikarstvu. Rođen je 1878. u Hvalinsku, a u nj ranim godinama je trebalo da postane železnički radnik. Međutim, sudbina ga je učinila svjetski poznatim slikarom.
8. Aleksej Savrasov
Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale kada je imao jedva 12 godina. Nešto kasnije ušao je u Moskovsku slikarsku školu i odmah postao jedan od njih najbolji studenti. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi fakultet prije roka i dobije titulu umjetnika.
Slike „Kamen u šumi“ i „Moskovski Kremlj“ učinile su ovog slikara akademikom sa 24 godine! Zainteresovan za mlade talente Kraljevska porodica, a sam Tretjakov kupuje mnoga njegova djela međunarodne izložbe. Među njima su bile „Zima“, „Stigli su rokovi“, „Rasputica“ i drugi.
Smrt dvije kćeri i kasniji razvod uvelike utiču na Savrasova. Mnogo pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.
9. Andrej Rubljov
Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. veku i iza sebe je ostavio veliko nasleđe u vidu ikona „Trojica“, „Blagovesti“, „Krštenje Gospodnje“. Andrej Rubljov je zajedno sa Danijelom Černim ukrasio mnoge crkve freskama, a takođe je oslikao ikone za ikonostase.
10. Mikhail Vrubel
Našu listu najpoznatijih ruskih umetnika upotpunjuje Mihail Vrubel, koji je tokom svog života stvorio mnoga remek-dela u razne teme. Naslikao je Kijevski hram, a kasnije je u Moskvi počeo da stvara svoju čuvenu seriju „demonskih“ slika. Stvaralačka lutanja ovog umjetnika nisu naišla na pravo razumijevanje među njegovim savremenicima. Samo nekoliko decenija nakon smrti Mihaila Vrubela istoričari umetnosti su mu dali zasluge, a Crkva se složila sa njegovim tumačenjima biblijskih događaja.
nažalost, lični život umjetnik je postao razlogom za razvoj teških oblika mentalnih poremećaja. Titula akademika sustigla ga je u duševnoj bolnici, iz koje nikada nije bio suđen. Ipak, Mikhail Vrubel uspio je puno stvoriti neverovatna dela umjetnost koja je vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno vrijedi istaknuti slike „Sjedeći demon“, „Princeza labud“ i „Faust“.
Ako istoričare umjetnosti, kritičare i kulturološke stručnjake pitate “ko je najbolji umjetnik?”, bit će na desetine različitih odgovora. To je zbog činjenice da ne postoji jedinstveni standard kojim bi se mjerila vrijednost umjetnika ili skulpture. Likovna umjetnost je previše subjektivna za takve ocjene. Osim toga, reputacija i tretman slikara može varirati ovisno o trenutnoj modi. Ponekad doprinose i kritičari. Na primjer, recenzija Johna Ruskina o Annibale Carracci imala je ogroman utjecaj na reputaciju bolonjske škole. Stoga je nemoguće sa sigurnošću reći ko je najbolji umjetnik na planeti. Kako god..
Skupo nije nužno i najbolje
Cijene na poznatim aukcijama daju neku ideju o najvrednijem Umjetnička djela i stilova, ali se velika većina remek-djela nalazi u muzejima i javnim galerijama. Na primjer, Mona Lisa, od briljantni Leonardo, dio je stalne zbirke Louvrea (Pariz). Njegova vrijednost se procjenjuje na milijardu dolara, ali nikada neće biti prodan na aukciji. Isto važi i za druga remek djela starih majstora kao što su Jan Van Eyck, Tizian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, kao i slikari više kasnijim godinama, poput Williama Turnera, Moneta, Renoira, Van Gogha, Pollocka, Dalija i drugih.
Gogenova slika prodata je za rekordnih 300 miliona dolara
Remek-djela koja muzeji ne mogu izložiti često se nalaze u javnim zgradama. Većina sjajan primjer- freske Firentinski genije Michelangelo u Sikstinskoj kapeli. Rafaelovi plesovi također savršeno ilustriraju ovu izjavu.
Zaključak: tržišne cijene na međunarodnom tržištu trgovački podovi nisu fer metrika u procjeni slikarstva.
Kriterijumi za najboljeg umetnika
U teoriji, neko bi mogao smisliti listu kriterijuma za pokušaj kreiranja specifična lista najbolji umetnici ili skulptori. Na primjer, možete koristiti sljedeće faktore kao osnovnu smjernicu.
- Cijena. Važnost cijene rada je opovrgnuta gore.
- Snaga i izdržljivost. Koliko je dobro i čvrsto djelo stvoreno odvija se u poređenju radova, ali da se odgovori glavno pitanje ovo neće pomoći, jer u ovom slučaju većina savremeni umetnici neće moći da učestvuje u ovakvom takmičenju uopšte.
- Uticaj na savremenike. Čini se da bi savremenici trebali biti u stanju procijeniti značaj umjetnika ili vajara, ali to nije tako. Nažalost, mnogi veliki majstori umrli su neshvatljivi i siromašni.
- Trenutno mišljenje. Bez sumnje, najdemokratskiji kriterijum za identifikaciju velikog majstora. Iako ovaj pristup ne isključuje nacionalistička mišljenja. Na primjer, Španci će preferirati Velazqueza i Rubensa, Francuzima će se dopasti Monet i Renoir, Nijemci će razmotriti Durer je najbolji i Holbein i tako dalje. Isto se može reći i za mišljenja izlagača. umjetnički muzeji mir.
- Umjetničke tehnike i tehnologije. Teško je složiti se sa ovim kriterijumom ocjenjivanja, jer ni diplomci nisu najbolji umjetničke akademije, niti najveći majstori ulje na platnu U tom slučaju neće moći da postanu bolji kreatori. Velika umjetnost zahtijeva više od tehničkog majstorstva ili sposobnosti korištenja neobične tehnike.
Ima mnogo renomiranih (i ne toliko renomiranih) umjetničke knjige, članci na internetu i razni medijski materijali koji pokušavaju sastaviti listu najbolji majstori. Njihov problem je subjektivnost kriterijuma i supstitucija pojmova. Ovi izvori se mogu koristiti kao opći vodič. Bez sumnje, stručno mišljenje ima težinu, međutim, to je samo mišljenje.
Najbolji umjetnik svih vremena? Lična odluka!
Na kraju, izbor je dat osobi koja postavlja pitanje. Pokušajte uvjeriti vatrenog obožavatelja impresionizma u to najveći umetnik u istoriji - Raphael. Nećeš uspjeti. Svako od nas ima različite estetske i stilske preferencije, bilo da se radi o renesansi, manirizmu, baroku, neoklasicizmu, realizmu, ekspresionizmu, kubizmu, nadrealizmu ili pop artu. Neki ljudi vole apstraktne slike, drugi se dive preciznosti i realizmu. Nedostatak jedinstvene interpretacije “ljepote” stvara mnoge obožavane i omražene trendove. Međutim, da biste napravili informirani izbor i otklonili greške u izboru najboljeg umjetnika, potrebno je upoznati se s određenim brojem djela svjetske umjetnosti. Nakon toga, izbor je lična stvar.
Različite kulture u umjetničkoj kritici
Većini zapadnih istoričara umjetnosti vjerovatno je poznato nekoliko djela majstora iz Kine i Japana, i obrnuto. Čak i ako istraživači i stručnjaci proučavaju umjetnička djela iz stranih zemalja i kultura, najvjerovatnije se pažnja, poštovanje i razumijevanje neće povećati u radovima. Drugim riječima, mišljenja o najboljim skulpturama i slikama formiraju se pod utjecajem kulture i mentaliteta.
Lista 10 najboljih umjetnika i kipara. Artrue version.
Uzimajući u obzir gore navedeno, ova lista je kreirana na osnovu sljedećih principa:
- Reputacija tokom godina;
- Izvanredne kompozicije i estetska ljepota (prema urednicima);
- Uticaj na kulturu.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Utjecajna ličnost u baroknom stilu, Rubens se bavio gotovo svim žanrovima, uključujući historiju i portret. Osim toga, dizajnirao je tapiserije, ilustracije knjiga, nakit, crtani filmovi, skice za skulpture i još mnogo toga. U značajnoj mjeri je utjecao i stil umjetnika Flamanski majstori.
Auguste Rodin (1840–1917)
Stidljivi radoholičar, Rodin je bio jedan od najuticajnijih vajara. moderno doba i dostojan naslednik tradicije Donatela, Mikelanđela, Berninija i Đambolonje. Constantin Brancusi je to opisao kao „početnu tačku moderna skulptura».
Mislilac
Claude Monet (1840–1926)
Vođa i sljedbenik Francuski impresionizam i plenerističkog slikarstva, Monet je imao strast prema prikazivanju različitih manifestacija svjetlosti. Među njegovim sljedbenicima su Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard i drugi.
William Turner (1775–1851)
Najveći pejzažista u istoriji umetnosti prvi put je izložen na londonskoj Kraljevskoj akademiji sa 15 godina. Njegovo ulje na platnu i akvarel imalo je revolucionarni uticaj. Poštovan od svojih savremenika, sam Turner je beskrajno poštovao stare majstore.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
mona lisa
Pablo Picasso (1881–1973)
Osim remek-djela u stilu analitičkog i sintetičkog kubizma, Picasso je imao iskustva u stvaranju skulptura i bavio se dizajnom. Revolucionarne slike Pablo je zapravo počeo nova era likovne umjetnosti, a njen uticaj na majstore 20. vijeka teško se može precijeniti.
Avinjonske djevojke
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Holandski genije realizma stvorio je ogroman broj zapanjujućih remek-djela, uključujući historijska djela, grupni i individualni portreti, žanrovske slike, mrtve prirode i autoportreti. Rembrant je svojim gravurama uticao i na moderne umjetnike.
Autoportret sa beretkom
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Vermeer
Jedan od najizrazitijih predstavnika žanrovsko slikarstvo. Osim po slikama, poznat je po svojim interijerima.
Najpoznatije i najznačajnije slike sveta za istoriju umetnosti za vašu inspiraciju Besmrtnim slikama velikih umetnika dive se milioni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, a još više kreativne.
Rafael "Sikstinska Madona" 1512
Čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja izdaleka izgleda kao oblaci, ispostavilo se da su glave anđela nakon detaljnijeg pregleda. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i postera.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“. Istoričari umetnosti koji su sliku otkrili u 19. veku smatrali su da se figure ističu na tamnoj pozadini i nazvana je „Noćna straža“. Kasnije je otkriveno da sloj čađi čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija tokom dana. Međutim, slika je već uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom „Noćna straža“.
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tokom više od 500 godina istorije rada, freska je više puta uništavana: kroz sliku su prorezana vrata, a zatim blokirana, trpezarija manastira u kojoj se nalazi slika korišćena je kao oružarnica, zatvor. , i bombardovan je. Čuvena freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetnine, posjetitelji moraju unaprijed rezervirati ulaznice i mogu provesti samo 15 minuta u trpezariji.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema riječima samog autora, slika je nastala kao rezultat asocijacija koje je Dali imao s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz bioskopa, u koji je otišla te večeri, Gala je sasvim tačno predvidela da ga niko, kada pogleda Postojanost sećanja, neće zaboraviti.
Pieter Bruegel Stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Vavilonske kule nije bio posljedica jezičkih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već zbog grešaka napravljenih tokom procesa izgradnje. Na prvi pogled, ogromna konstrukcija izgleda prilično jaka, ali pobliže se vidi da su svi slojevi neravnomjerno postavljeni, donji spratovi su ili nedovršeni ili se već urušavaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekat je veoma tužan.
Kazimir Malevič "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, slikao je nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevič je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umetnik nije uspeo da završi sliku na vreme, pa je delo morao da prekrije crnom bojom. Nakon toga, nakon javnog priznanja, Malevič je na prazna platna naslikao nove "Crne kvadrate". Malevič je takođe naslikao „Crveni trg” (u dva primerka) i jedan „Beli trg”.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Nalazi se u državi Tretjakovska galerija u Moskvi.
Slikana 1912. godine, ispostavilo se da je slika vizionarska. Crveni konj djeluje kao Sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. Tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio „crvenu“ sudbinu Rusije u 20. vijeku.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617-1618
Čuva se u Staroj Pinakoteci u Minhenu.
Slika "Silovanje kćeri Leukipusa" smatra se personifikacijom muške strasti i fizičke ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih stave na konje. Sinovi Zevsa i Lede kradu neveste svojih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Ko smo mi? Kuda idemo?" 1898
Čuva se u Muzeju likovne umjetnosti u Bostonu.
Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo – tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, „starica, koja se približava smrti, izgleda pomirena i predana svojim mislima“, kod njenih nogu „čudna bela ptica... predstavlja beskorisnost reči“.
Eugene Delacroix "Sloboda koja vodi narod" 1830
Čuva se u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Gola grudi žene koja predvodi narod simboliziraju posvećenost francuskog naroda tog vremena, koji je golih grudi išao protiv neprijatelja.
Klod Mone "Utisak. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u muzeju Marmottan u Parizu.
Naziv djela “Impression, soleil levant” iz lake ruke novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pokreta “impresionizam”. Slika je naslikana iz života u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermer "Djevojka sa bisernom minđušom" 1665
Čuva se u Galeriji Mauritshuis u Hagu.
Jedna od najpoznatijih slika holandskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva nordijskom ili holandskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nema datum i ime prikazane djevojke nije poznato. 2003. godine, prema istoimenom romanu Tracy Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom minđušom", u kojem je historija nastanka slike hipotetički obnovljena u kontekstu Vermeerove biografije i porodičnog života. .
Ivan Ajvazovski "Deveti talas" 1850
Čuva se u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinski slikar koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Napravio je oko šest hiljada djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti talas" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. veku, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u vertikalnom formatu. Kraljevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plata čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergijev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja filma inspirisana je Ljermontovljevom poemom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutrašnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvjetovima bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekta" 1794
Pohranjen u Britanski muzej u Londonu.
Naziv slike "Drevni u danima" doslovno se prevodi sa engleskog kao "Drevni u danima". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergereu" 1882
Čuva se na Institutu za umjetnost Courtauld u Londonu.
Folies Bergere je estradna predstava i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergere i na kraju je naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Iza šanka, usred gomile ljudi koji piju, jedu, pričaju i puše, stoji barmenka zadubljena u svoje misli i posmatra akrobatu na trapezu, koja se vidi u gornjem levom uglu slike.
Tizian "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" 1515-1516
Čuva se u Galleria Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderno ime slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena, slika je imala različite nazive: „Ljepota, nakićena i neukrašena“ (1613), „Tri vrste ljubavi“ (1650), „Božanske i svjetovne žene“ (1700) i, na kraju, „Ljubav zemaljska i nebeska Ljubav” (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladog Vartolomeja" 1889-1890
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije delo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je “Vizija mladom Bartolomeju” njegovo najbolje djelo. Umjetnik je u starosti volio ponavljati: „Neću ja živjeti „Mladost Vartolomej” Sad, ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on još nešto kaže ljudima, to znači da je živ. I ja sam živ"
Pieter Bruegel Stariji "Parbola o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Drugi nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepca”, “Slijepi koji predvode slijepe”. Vjeruje se da je radnja filma zasnovana na biblijskoj paraboli o slijepcima: “Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu”.
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Baziran je na bajci „O sestri Aljonuški i bratu Ivanuški“. U početku se Vasnjecova slika zvala "Budala Aljonuška". U to vrijeme, siročad su nazivani "budalama". „Aljonuška“, rekao je kasnije sam umetnik, „činilo se da je dugo živela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je video u Ahtirki, kada sam upoznao jednu jednostavnu devojku koja je pogodila moju maštu , usamljenost i čisto ruska tuga u očima... Neki poseban ruski duh izbijao je iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
Čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, "Zvjezdana noć" je naslikana po sjećanju. Van Gog je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Rémy, izmučen napadima ludila.
Karl Brjulov “Posljednji dan Pompeja” 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje čuvenu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.
Pablo Pikaso "Devojka na lopti" 1905
Čuva se u Muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu, koji ju je kupio 1913. godine za 16.000 franaka. Godine 1918. lična zbirka I. A. Morozova je nacionalizirana. Trenutno se slika nalazi u kolekciji Državnog muzeja likovnih umjetnosti po imenu A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Prvobitni naziv slike bio je “Madona i dijete”. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da figuru bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već da pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza, neuobičajena za autorov stil.
Jean Ingres "Turska kupatila" 1862
Čuva se u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio sa slikanjem ove slike kada je već imao preko 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima sliku kupača, čija je tema dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, ali godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
"Jutro u borovoj šumi" slika je ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savicki je naslikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretjakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naznačen kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je zasnovana na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" zasnovanoj na zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je napravio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga je pevala ulogu princeze Labud.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus" 1590.
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika, koji je komponovao portrete od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, muzičkih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici se Rudolf u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. posao" Plave plesačice“ odnosi se na kasni period Degasovog stvaralaštva, kada mu je oslabio vid i počeo je da radi na velikim mrljama boja, dajući iznimnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.
