Dobar dan. Moje pitanje je sledeće: zašto Isus nije odgovorio Pilatu šta je istina? I zašto se Pilatovo pitanje „šta je istina“ pojavljuje samo u Jevanđelju po Jovanu? Hvala unaprijed.
Jeromonah Jov (Gumerov) odgovara:
Poncije Pilat pripadao je onoj kategoriji Rimljana koji su izgubili vjeru u postojanje istine. Bio je činovnik ravnodušan prema istini, koji je navikao da posvuda vidi licemjerje i prezir pravde. Njegove riječi ( šta je istina), iako su izgovarane u upitnom obliku, zapravo su bile replika umorne, skeptične osobe. To potvrđuje i činjenica da nije pokušao da čuje odgovor, već je odmah otišao: I rekavši to, iziđe opet Jevrejima(Jovan 18:38).
Ako se prisjetimo biblijskog učenja o istini, shvatit ćemo da je davanje odgovora Pilatu bilo lišeno svakog značenja. IN antičke kulture postojale su formalne logičke definicije istine. Naprotiv, prema biblijskom učenju, istina Bog nam se postepeno otkriva u svojoj riječi i svojim djelima. Stoga je Gospod Isus Hristos rekao za Sebe: Ja sam put i istina i život; niko ne dolazi Ocu osim kroz Mene(Jovan 14:6). Vjernik u svim okolnostima može računati na njega Božanska istina, i to je osnova njegovog spasenja (Ps. 35:6; 39:11; 90:4).
Jevanđelje po Jovanu nadopunjuje sinoptička jevanđelja (Matej, Marko i Luka). Sveti Jovan prenosi ono što uglavnom nedostaje u prva tri jevanđelja. Posebno se više fokusira na Hristovo božanstvo. On daje više detalja o propovijedima i razgovorima Svog Učitelja.
Sveti apostol i jevanđelist Jovan Bogoslov spominje ovu epizodu, očigledno zato što ova epizoda čini deo opšte pripovesti u kojoj je Isus Hrist prikazan kao Kralj. duhovno kraljevstvo istine: Pilat Mu reče: Pa jesi li ti Kralj? Isus odgovori: Kažete da sam ja kralj. U tu svrhu sam rođen i u tu svrhu sam došao na svijet, da svjedočim istinu; svi koji su od istine slušaju moj glas(Jovan 18:37).
Nikolaj Ge, rođen u Voronježu, izuzetan je ruski putujući umetnik, majstor istorije i religiozne slike. Njegova tehnika slikanja jevanđeoske priče bio inovativan za svoje vrijeme i često je izazivao pomiješane reakcije među svojim savremenicima. Neki Geovi radovi su čak bili zabranjeni za prikazivanje na izložbama. Takva "kontroverzna" djela uključuju sliku "Šta je istina?", koju je Nikolaj Ge naslikao 1890. godine.
U srcu slike "Šta je istina?" - Evanđeoska priča. Umjetnik prikazuje epizodu suđenja prokuratoru Judeje Pontiju Pilatu nad Isusom Kristom, koji je optužen za pokušaj preuzimanja vlasti u Judeji. Naslov slike je citat iz Jevanđelja po Jovanu. Pilat je Isusu postavio pitanje: „Šta je istina?“ Pošto nije čuo odgovor, izašao je Jevrejima i rekao im: „Ne nalazim nikakvu krivicu u Njemu.
Slika na Geovoj slici odudara od tadašnje preovlađujuće kulture. kulturna tradicija– i crkveno i živopisno.
"Šta je istina?" Nikolai Ge
Prvo, dizajn svjetla na slici je bio neobičan. Isus je bio u sjeni, dok je lik Pilata nasuprot bio obasjan suncem. Obično se tama poistovjećivala sa zlom, a svjetlost sa dobrom. Drugo, sama slika Hrista bila je daleko od kanonske. Nikolaj Ge je prikazao Isusa kao iscrpljenog, niskog i slabašnog. Ova slika izazvala je odbijanje od strane Sinoda i mnogih gledalaca, uključujući i umjetnike. Slika je skinuta sa izložbe po nalogu g Sveti sinod.
Nikolaj Ge "Šta je istina", 1890
Zanimljivo je da je slika “Šta je istina?” napisano preko drugog djela pod naslovom "Milosrđe" ("Nije li ovo Krist?"), nastalog 1879. Izložen je na 8. izložbi Udruženja mobilnih umjetničke izložbe 1880. godine. Od ove slike je ostala samo fotografija snimljena na izložbi i koju je umetnikov sin objavio u katalogu iz 1903. godine. Postoje dvije verzije zašto je Ge odlučio snimiti sliku. Umjetnik je živio prilično skromno i daleko od glavni gradovi, nije uvijek imao prazna platna pri ruci. Likovni kritičari su skloniji verziji da je Ge odlučio snimiti "Mercy" jer je ova slika izazvala mnoge kritike, a sam umjetnik je bio nezadovoljan rezultatom. Prisustvo prethodne slike na platnu potvrđeno je rendgenskim snimkom platna 2011. tokom izložbe na godišnjicu umjetnika u Tretjakovskoj galeriji. Osim toga, na platnu su pronađeni tragovi još jedne slike, vjerovatno jedne od njih rane verzije"Raspeće". Na postojećoj slici pojavljuju se konture prethodne slike: desno i iznad Pilatove glave, na platnu su vidljivi obrisi snimljenog lica.
Rendgenska slika slike „Milosrđe“, preko koje je Ge napisao razgovor između Pilata i Hrista
Slika "Šta je istina?" kupio Pavel Tretjakov na preporuku Lava Tolstoja. Tretjakovu se nije dopao Geov rad, nije želeo da ga kupi, ali se predomislio nakon oštrog pisma autoritativnog pisca: „... Izaći će neverovatna stvar: posvetio si svoj život sakupljanju umetničkih predmeta , slikao i skupljao sve redom da ne promakne u hiljadu beznačajnih platna ono u čije ime je vredelo sakupiti sva ostala. Sakupili ste gomilu balege da ne biste propustili biser. A kada postoji očigledan biser koji leži pravo u balegi, uzimate sve osim njega. Za mene je to jednostavno neshvatljivo, oprostite mi ako sam vas uvrijedio i pokušajte da ispravite svoju grešku ako je vidite, kako vam ne bi upropastili cijeli dugogodišnji posao.” Ipak, Tretjakov je kupio sliku "Šta je istina?" (platno, ulje 233x171). Remek-delo Nikolaja Gea možete videti u Tretjakovskoj galeriji.
5 zanimljivih činjenica o Nikolaju Ge
1. Nikolaj Ge je rođen 27. februara 1831. godine u Voronježu u Vvedenskoj ulici (sada je to Ulica oslobođenja rada, 7). Geova majka je umrla od kolere kada je imao samo tri mjeseca. Budući umjetnik je prvih sedam godina života proveo u Voronježu. Tada je otac prodao kuću, a porodica je otišla u Kijev, a zatim u pokrajinu Podolsk.
2. Nikolaj je studirao u prvoj kijevskoj gimnaziji i stalno je crtao. Međutim, otac je želio da njegov sin postane matematičar. Nikolaj Ge je upisao Fakultet fizike i matematike na Univerzitetu u Kijevu, a zatim nastavio studije na Univerzitetu u Sankt Peterburgu. Jednom u Ermitažu ugledao je sliku Karla Brjulova „Poslednji dan Pompeje“, nakon čega je odlučio da ispuni svoj san, uprkos strahu od oca. Ge je upisao Akademiju umjetnosti.
3. Za uspjeh u studijama i umjetnosti Akademija je Geju nagradila putovanje u Italiju, gdje je otišao sa 26 godina sa suprugom Anom. Umjetnik je prvo planirao da naslika „Titovo uništenje jerusalimskog hrama“, ali nakon susreta u Italiji sa umjetnikom Aleksandrom Ivanovim odlučio je da se okrene evanđelskoj priči. Nikolaj Ge je napisao „Posljednju večeru“, za koju mu je Akademija dodijelila zvanje profesora. Već u ovom djelu stvara "ljudskiju" sliku Krista nego što je to bilo uobičajeno u slikarskoj tradiciji tih godina.
Nikolaj Ge "Tajna večera", 1863
4. Nikolaj Ge i Lav Tolstoj imali su dugogodišnje prijateljstvo. Početkom 1880-ih, umjetnik je čitao pisčeve članke i odlučio ga upoznati, došao kod njega u Moskvu i dugo vremenaživeo sa njim. Ge je naslikao Tolstojev portret i napravio bistu pisca. Umjetnik je napravio i crteže za klasičnu priču “Kako ljudi žive”.
Nikolaj Ge "Portret Lava Tolstoja", 1884
5. Nikolaj Ge je umro u 63. godini na svojoj farmi Ivanovski (danas selo Ševčenko u oblasti Černigov u Ukrajini) 1. juna 1894. godine. Godinu dana prije smrti, umjetnik je naslikao “Autoportret”, koji se smatra jednim od najbolji radovi slikar.
Ovaj "Autoportret" je jedan od najnoviji radovi umjetnik
Nikolaj Nikolajevič Ge
(1831-1894)
Nikolaj Nikolajevič Ge, poznati ruski slikar, majstor portreta, istorijskih i religioznih slika, rođen je 27. februara 1831. godine u Voronježu, u porodici veleposednika. Umjetnikov djed je bio francuski emigrant koji je došao u Rusiju krajem 18. vijeka. Nikolaj je detinjstvo proveo u selu, a 1841. godine doveden je u Kijev, gde je upisao Prvu kijevsku gimnaziju. Nakon završene srednje škole, Ge je upisao Fizičko-matematički fakultet Kijevski univerzitet, a godinu dana kasnije prelazi na Univerzitet u Sankt Peterburgu.
Šta je istina?
Godine 1850. napustio je nauku i upisao se na Akademiju umjetnosti, gdje je studirao u radionici P. Basina. Ge je 1857. godine završio Akademiju sa velikom zlatnom medaljom za djelo „Saul kod vještice iz Endora“ i poslan je u inostranstvo. Tokom šest godina putovanja posjetio je Njemačku, Švicarsku, Francusku i Italiju. Ge slika portrete, a takođe pokušava da preuzme istorijske teme, praveći skice (“Smrt Virdžinije” (1857), “Ljubav djevice Vestalke” (1858), “Razbijanje jerusalimskog hrama” (1858)). Ali Ge ne voli njegov rad, pa odlazi u Napulj, gdje ponovo počinje pisati mnoge crtice iz života. Godine 1860. preselio se u Firencu. Nikolaj Nikolajevič se vratio u Sankt Peterburg 1863. godine i na izložbi je predstavio svoju sliku “Posljednja večera”. Djelo je ostavilo dubok utisak na javnost, a umjetniku je dodijeljeno zvanje profesora historijskih i portretno slikarstvo, zaobilazeći zvanje akademika. Početkom 1864. Ge se vratio u Firencu, gde je počeo da piše crtice na jevanđeoske teme („Hristos i Marija, Lazareva sestra“, „Braća Spasitelja“ itd.), a takođe je preuzeo novi velika slika"Glasnici vaskrsenja". Tada je upoznao i zbližio se sa Hercenom i naslikao njegov portret 1867. Godine 1867. Nikolaj Nikolajevič je završio svoju sliku „Glasnici vaskrsenja“ i poslao je na izložbu Akademije umjetnosti, ali tamo nije prihvaćena. Njegovo novo djelo "Hristos u Getsemanskom vrtu" također nije uspjelo. Godine 1870. Ge se vratio u Sankt Peterburg. Tamo je počeo da slika slike zasnovane na temama iz ruske istorije. Na prvoj izložbi Putnika 1871. izložio je svoju sliku „Petar I ispituje careviča Alekseja u Peterhofu“, koja se pokazala prilično uspješnom. Godine 1875. Ge je zauvijek napustio Sankt Peterburg i otišao u Ukrajinu, gdje je kupio malu farmu. Na neko vrijeme napušta umjetnost i počinje se zanimati za pitanja religije i morala. Godine 1882. Ge je upoznao L.N. Tolstoja u Moskvi, a 1884. je naslikao njegov portret. Zatim je uslijedilo novi red slike na vjerske teme - "Izlaz s posljednje večere" (1889), "Šta je istina?" (1890), Juda (Savjest) (1891), Sinedrion (1892) i Raspeće. Istovremeno je slikao portrete svojih savremenika, kao i autoportret. Ge pravi ilustracije za priču L. N. Tolstoja „Kako ljudi žive“ i vaja bistu pisca. Sudbina njegovih poslednjih radova bila je veoma dramatična: uništio je sliku „Milosrđe“ (1880); djelo “Izlazak s Tajne večere” (1889) kritikovala je crkvena cenzura; slika "Šta je istina?" Krist i Pilat“ (1890) skinut je s izložbe zbog bogohuljenja u prikazu Krista; Uništio je prvu verziju “Raspeća” (1892), a početkom 1894. drugu verziju “Raspeća” zabranio je za izlaganje car Aleksandar III, a Ge ju je pokazao samo u svom stanu itd. Ge je umro na svojoj farmi 13. juna 1894. godine.
Slike N.N. Ge
Dodatne informacije o umjetnikovom radu možete pronaći na sljedećim stranicama:
Članak o životu i radu N. N. Ge na Wikipediji
Opis slike Nikolaja Gea "Šta je istina?"
Biografija Nikolaja Ge
Ge Nikolaj Nikolajevič. Godine života: 1831 — 1894
Istorijski slikar, portretista, pejzažista. Rođen u Voronježu u plemićkoj porodici. Studirao je na Matematičkom fakultetu Kijevskog univerziteta, zatim Univerziteta u Sankt Peterburgu. Godine 1850, bez završenog univerzitetskog kursa, upisao se na Akademiju umetnosti, gde je njegovo najveće interesovanje izazvalo nasleđe K.P. Brjulova. Uticaj potonjeg je veoma primetan u rani radovi Ge, posebno u takmičarski program za Veliku zlatnu medalju Čarobnica iz Endora priziva senku Samuela Saula iz Čarobnice iz Endora, 1856, Ruski muzej). Dramatični zaplet (senka proroka Samuila predviđa Saulovu smrt u predstojećoj kampanji), dinamika gestova i izraza lica likova, poseban zvuk ljubičaste boje i druge karakteristike teraju nas da se prisetimo autora. Zadnji dan Pompeji sa svojim romantičnim patosom. 1850-ih godina razvija se još jedan trend u umjetnikovom stvaralaštvu, manifestiran u portretima. U njima je dominirao realistički uzdržan, fokusiran pristup modelu, odsustvo spoljašnjih, ometajućih momenata u interpretaciji slika („Portret oca“, 1854, KMRI; „Portret Y.P. Merkulova“, 1855, Ruski muzej, itd.). Primivši najviša nagrada Akademije, Ge i njegova supruga su posjetili Njemačku, Švicarsku, Francusku i nastanili se u Italiji (1857). Ovdje je radio na pričama iz istorije Drevni Rim("Smrt Virdžinije", skice, 1857-1858, - Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, KMRI; "Ljubav vestalke", skice - Tretjakovska galerija, KMRI). Zatim, ne bez uticaja A.A. Ivanova, obratio se jevanđeljskim legendama da izrazi svoje ideje o dobru i zlu, o moralnih problemačovječanstvo. Među tim djelima je i “Posljednja večera” (1863, Državni ruski muzej, smanjeno ponavljanje 1866 – Tretjakovska galerija). Kontrast između Hrista i Jude, tragedija čovjeka koji predviđa izdaju svog učenika, ali je spreman na samopouzdanje. žrtve, čine osnovu dramatični sukob. Umjetnik ga razumije ne u kanonskom, vjerskom, već u moralnom i psihološkom smislu. Film je postigao veliki uspjeh u Rusiji. Napredna kritika je tome posvetila primarnu pažnju, a takođe je primetila i duboko tumačenje tradicionalnog zapleta, koje su savremenici razumeli u vezi sa socijalni problemi njegove ere. Najdublju analizu slike dao je M.E. Saltykov-Shchedrin. Značajno je da je reakcionarni tabor vidio neprihvatljiv "materijalizam" u radu; slika je bila zabranjena za reprodukciju. Nakon što ga je demonstrirao u Sankt Peterburgu, Ge se vratio u Firencu. Ovdje se više puta susreo s A.I. Herzenom, koji je bio od velike važnosti u duhovnom životu umjetnika. Portret Hercena (1867, Tretjakovska galerija, ponavljanje 1878 - KMRI) - jedan od najboljih u Geovim radovima - umjetnik je tajno donio u Rusiju. U Italiji su nastali i portreti I. Domangea (1868, Tretjakovska galerija), M.A. Bakunjina (Tretjakovska galerija), „Portret nepoznate žene u plavoj bluzi“ (1868, Tretjakovska galerija) itd. takođe je naslikao mnoge pejzaže. Po povratku u Rusiju (1869.) umjetnik je bio među organizatorima Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Zbližio se s vodećim kulturnim ličnostima, portretirao mnoge od njih (portreti: I. S. Turgenjev, 1871, Umjetnička galerija Jermenija; M.E. Saltykova-Ščedrin, 1872, Ruski muzej; N.A. Nekrasova, 1872, isto, ponavljanje - Ermitaž, itd.). Na prvoj putujućoj izložbi (1871.) privukla je pažnju Geova slika „Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu“, koju je potom nabavio P. M. Tretjakov (umetnik je više puta ponovio). Sadržaj slike, jednostavnost njenog likovnog rešenja činili su novu reč u razvoju realističkog istorijskog slikarstva. 1870-ih Ge je doživio kreativna kriza i oko tri godine gotovo da nije uzeo četku (1876-1879). U to vreme se nastanio na farmi u Černigovskoj provinciji, gde je proveo veći deo svog kasnijeg života. Od 1882. Ge se zbližio s Lavom Tolstojem i postao sljedbenik njegovih vjerskih i moralnih učenja. Moralni, filozofski i psihološki problemi izraženi u slikama i zapletima jevanđelja zauzimali su vodeće mjesto u Geovom djelu 1880-ih i 1890-ih. Među najdubljim sadržajem i najinovativnijim po formi su slike „Hristos i Nikodim“ (oko 1889, Tretjakovska galerija), „Šta je istina?“ („Hrist i Pilat“, 1890, Tretjakovska galerija; repriza u Odesi muzej umjetnosti), "Kalvarija" (1893, nedovršeno, Tretjakovska galerija).
Šta je istina? Krist i Pilat
IN prošle decenije Umjetnik tijekom svog života nije prestao raditi na portretima, a posebno se više puta obraćao slici Lava Tolstoja. Recenzija je objavljena u časopisu Sovremennik, 1863, broj 11. U okviru obimne literature o životu i radu N. N. Ge, potrebno je istaknuti istraživanja i publikacije N. Yu. Zografa, posebno: N. N. Ge. Izložba radova. Katalog. Autor će ući, članke i sastavljač N.Yu. Zograf. M., 1969; N.N.Ge. Pisma, članci, kritike, memoari savremenika. Unesite, članak, komp. i napomenu. N.Yu.Zograf. M., 1978.
Šumova M.N. Rusko slikarstvo sredine 19. veka. M., čl. 1984
KULTURA RUSIJE
Želim da vas, osobu koja je uprla vaš pogled u ovaj skromni članak, upoznam sa slikom. Nemojte se iznenaditi, pitam vas. Upoznavanje s platnom gotovo je isto kao i upoznavanje obicna osoba. Svaka slika ima i svoj karakter, izgled...
Zdravo. Upoznaj me. Ovo je slika velikog Ge. Nikolaj Ge je takav umetnik; živio je nekad, ne možemo mu stisnuti snažnu, vjernu ruku. Ali ovdje je pred nama njegovo platno. Reci mu: „Drago mi je da smo se upoznali.”
Odgovorite mi, da li vas je iznenadila hladna boja ove slike? koga vidiš?
Čovjek. Nećemo otkriti kojeg je spola, godine ili nacionalnosti. Zašto gleda u tamu? Zašto se tako stidljivo smanjio?
Jeste li čuli za sudbinu ovog čovjeka, Jude? Imao je učitelja. Juda ga je prodao u bescjenje. Izdan i prodat.
Izdan, prodat. Kako strašno zvuče ove riječi... Ali može li čovjek živjeti kao što je živio nakon ovoga? Onaj koji je izdan? U zavisnosti od toga koliko su jake posledice ove izdaje. Čuo sam da je njegov učitelj morao skupo da plati za izdaju svog učenika. Učitelj je bio mudar i znao je unaprijed da će se to dogoditi. I to se desilo sa lažnim poljupcem poštovanja u noćnoj bašti pre mnogo godina, u proleće.
Ali da li je izdajnik mogao da nastavi svoj put posle podlosti? Nisam mogao. Juda se obesio.
Da li vam je, čitaoče moj, poznat ovaj osećaj? Osjećaj bespomoćnog kajanja kada se ništa ne može promijeniti... Poznato. Figura na slici personificira ne toliko tu osobu, koliko osjećaj koji je doživjela i koji ponekad posjeti tebe i mene. Ona se stapa sa jezivom tamom. Savjest je bol više boli. Ona nas nemilosrdno stišće, ne ubijajući nas, već nam se užasno ruga. I mi se osjećamo jednako sputano, stojimo na mračnom, hladnom putu, kopamo umornih očiju u blatnjavoj neprobojnoj tami. Šta smo mi bez savesti? Hulje, pala stvorenja, tvrdoglavo oborenih očiju. Savjest je divna. Savjest nas tjera da sami sebe mučimo. Onda idemo na najnemilosrdniji sud. Linč.
Prepuštamo se. Pravimo se i nadamo se oproštaju. Otišao je. Crna tmurna praznina, uznemirujući snovi i beskrajna, baš ovakva praznina, osećaj nesmanjene krivice. Tuđa presuda može biti pravedna i nepravedna, a i vaša vlastita, ali s određenom razlikom - ona vodi do iskrenog pokajanja. Hoće li to nekoga učiniti boljom osobom? Tako mislite? Ova opcija je moguća, u pravu ste. Ali moguće su i druge... Ipak, savjest je najjača kazna za postupke, sama izrečena, najteža kazna od koje se ne može pobjeći.
Ostavljam te nasamo sa slikom. Ona je živa. Ova slika mi svaki put dođe zajedno sa mojom savješću. Zbogom i zapamtite - savjest je neophodna, ona budi osobu u Vama. I ovaj mrak... Posle njega će svanuti...
Slika Nikolaja Ge Šta je istina? — Je li Krista i Pilata stvorio umjetnik 1890. godine? iste godine je demonstrirano na izložbi Udruženja lutalica, dimenzija platna je 233 cm x 171 cm. Udubivši se u poznavanje religijskih tema od 1880. godine,
Ge nastavlja da stvara slike na vjerske teme. samo među ostalim njegovim radovima je Geova slika Šta je istina?
— Hrist i Pilat priča o zapletu suđenja Isusu Hristu, koji je navodno nameravao da preuzme vlast u Judeji. Vjerovatno zbog finansijskih poteškoća Ge nije bio u mogućnosti da ovo djelo naslika na novom platnu, već je preslikao svoj stari neuspjeli rad (Mercy), koji je umjetnik stvorio 1879. godine i prikazao ga na osmoj izložbi putujućih umjetnika; rad nije izazvao nikakve pozitivne povratne informacije i Ge je odlučio da ga jednostavno prepiše. U naše vrijeme izvršeno je rendgensko ispitivanje slike i potvrđeno je prisustvo donjih uljanih slojeva slike, a najvjerovatnije je napisano i Milosrđe.
Pred gledaocem, slika prikazuje radnju Pilata napuštajući palatu prokuratora, zaustavljajući se pred Kristom arogantno postavljajući pitanje, na koje Isus shodno tome nije odgovorio.
Kompoziciono rješenje Geove slike Šta je istina nije se svidjelo vodstvu ruskog Sinoda Pravoslavna crkva, takođe radnju slike nisu pozdravile kolege umetnika, koji su u Geovom radu videli pogrešna svetlosna rešenja, odnosno ovde Pilat, jarko obasjan suncem, a Ge je prikazao Isusa u dubokim senkama kao neuglednog i jadnog.
Prema klasičnim kanonima, svjetlost je uvijek bila personificirana s dobrim, dok se tama poistovjećivala sa zli duhovi, odnosno sa zlom. Tako joj je Sveti sinod zabranio učešće na izložbi, ali je Pavel Tretjakov razmišljao o kupovini slike Šta je istina, iako se o tome nije odmah odlučio, obraćajući pažnju na negativno javno mnijenje, već po savjetu Lava Tolstoja. , koga je poštovao, ipak je kupio sliku. Ne usuđujući se da ga izloži u svojoj galeriji, poslao ga je na strane izložbe u Evropi i Americi od 1890. do 1891. godine, ali ni tamo reakcija na Geov rad nije naišla na pozitivnu reakciju.
Zaplet slike
Slika je zasnovana na poznatoj jevanđeoskoj priči. Prikazuje epizodu suđenja prokuratoru Judeje, Pontiju Pilatu, protiv Isusa Hrista, optuženog za pokušaj preuzimanja vlasti u Judeji. Naslov slike ("Šta je istina?") je citat iz Jevanđelja po Jovanu (Jovan 18:38).
Tada Pilat ponovo uđe u pretorij, dozva Isusa i reče Mu: Jesi li ti kralj židovski? […]
Isus odgovori: Moje kraljevstvo nije od ovoga svijeta; Kad bi Moje kraljevstvo bilo od ovoga svijeta, onda bi se Moje sluge borile za Mene, da ne bih bio predan Jevrejima; ali sada moje kraljevstvo nije odavde.
Pilat Mu reče: Pa jesi li ti Kralj? Isus odgovori: Kažete da sam ja kralj. U tu svrhu sam rođen i u tu svrhu sam došao na svijet, da svjedočim istinu; svaki koji je od istine sluša Moj glas.
Pilat Mu reče: šta je istina? I rekavši to, opet iziđe Jevrejima i reče im: Ne nalazim u Njemu nikakvu krivicu.
Jevanđelje po Jovanu. 18:33, 36-38
Tako Geova slika prikazuje trenutak kada Pilat, prije nego što je napustio pretorij (prokuratorovu palaču), postavlja Isusu pitanje koje je u tom trenutku ostalo bez odgovora, iako su Kristovi sljedbenici već znali ovaj odgovor: „Ja sam put i istina i život.” (Jovan 14:6).
Slika je prvi put predstavljena javnosti na izložbi Udruženja turista 1890. Slika je izazvala oprečne reakcije javnosti i po nalogu Svetog sinoda skinuta je sa izložbe.
Zanimljiva je priča o kupovini slike Pavla Mihajloviča Tretjakova. Zaista mu se nije svidjelo i nije htio da ga kupi. Lav Tolstoj je napisao oštro pismo Tretjakovu: „...Izaći će nevjerovatna stvar: posvetili ste svoj život prikupljanju umjetničkih predmeta, slikarstvu i skupili ste sve redom kako ne biste propustili hiljadu beznačajnih slika onaj u čije ime je vredelo sakupiti sve ostale. Sakupili ste gomilu balege da ne biste propustili biser. A kada postoji očigledan biser koji leži pravo u balegi, uzimate sve osim njega. Za mene je to jednostavno neshvatljivo, oprostite mi ako sam vas uvrijedio i pokušajte da ispravite svoju grešku ako je vidite, kako vam ne bi upropastili cijeli dugogodišnji posao.” Poštujući Tolstojevo mišljenje, Tretjakov je ipak kupio Geovo delo. Ali slika nije odmah završila u galeriji. Tokom 1890-1891 izlagala je u Evropi i Americi, ali tamo nije imala uspeha i bila je primljena ravnodušno.
Galerija
Književnost
- Državna Tretjakovska galerija. Umetnost XII - ranog XX veka. - M.: ScanRus, 2007. - P. 270. - ISBN 978-5-93221-120-5
- Svjetska umjetnost. Rusko slikarstvo. - Sankt Peterburg: OOO SZKEO Kristall, 2007. - str. 46-47. - 192 str. - ISBN 5-9603-0064-8
- Tolstoj L. N. Pisma 1890-1891 // Cjelokupna djela u 90 svezaka, akademsko jubilarno izdanje. - M.: Državna izdavačka kuća umjetničke književnosti, 1953. - T. 65.
Bilješke
Wikimedia fondacija. 2010.
Pogledajte šta je "Šta je istina?" u drugim rječnicima:
sri Šta je istina? Znate li ovo? Pilat je ostao bez odgovora na svoje pitanje. Gr. A. Tolstoj. Don Huan. 2. sri. Govorimo o vjeri u misli, u istinu! Šta je misao, istina? Ono što je danas istina, sutra može biti prazna fraza..... Michelsonov veliki eksplanatorni i frazeološki rječnik (izvorni pravopis)
Iz Biblije. Novi zavjet (Evanđelje po Jovanu, poglavlje 18, v. 37) sadrži dijalog između Isusa i Poncija Pilata, koji ga je ispitivao. Isus je rekao: „U tu svrhu sam rođen i u tu svrhu sam došao na svijet, da svjedočim za istinu. Na šta Pilat pita..... Rječnik krilate reči i izrazi
sri A šta/je istina? Znate li ovo? Pilat je ostao bez odgovora na svoje pitanje. Gr. A. Tolstoj. Don Huan. 2. sri. Govorimo o vjeri u misli, u istinu! Šta je misao, istina? Ono što je danas istina može sutra biti prazna fraza. Uostalom, mislili su... Michelsonov veliki eksplanatorni i frazeološki rječnik
1. IS1 1. 3 l. jedinice sati prisutni vr. od biti (književno zastarjelo). Šta je istina? Pismenost nije prirodna sposobnost. Puškin. || Isti, po značenju. sve prisutne osobe vr. od biti (zbog gubitka drevne forme konjugacija prisutan vr. glagol biti: sedam, sjekire i ... ... Rječnik Ushakova
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Istinu (značenja). Istina je epistemološka karakteristika mišljenja u njegovom odnosu prema svom subjektu. Sadržaj 1 Definicije 1.1 U filozofiji ... Wikipedia
Istina je ovo karakteristika kvaliteta misli, ideje ili sudovi koji im omogućavaju da se smatraju znanjem. Istina se može nazvati i samo znanje (sadržaj znanja) ili sama poznata stvarnost. Generalno, istina je... ... Wikipedia
U Bibliji nema sporova o I., sličnih onima do kojih vode filozofi. Pilatovo pitanje: Šta je istina? se odmah razotkriva u svojoj dubokoj neistini kao stvarno bijeg iz I., u raj i pojavljuje se pred prokuratorom u liku Isusa (Jovan 18,36... Brockhaus biblijska enciklopedija
Epistemološke karakteristike mišljenja u njegovom odnosu prema predmetu. Misao se naziva istinitom (ili jednostavno I.) ako odgovara svom predmetu, tj. predstavlja ga onakvim kakav on zaista jeste. Shodno tome, lažno...... Philosophical Encyclopedia
"Šta je istina?" - ovo je naziv slike ruskog umjetnika Nikolaja Nikolajeviča Ge. Na njoj su dvije figure: jedna - na svjetlu - moćna, monumentalna kao granitni stup: druga - u dubokoj sjeni - nevidljiva, izmršava... Ko je to? A šta nam je umjetnik htio poručiti?
Nikolaj Nikolajevič Ge
"Šta je istina?"
1890
Platno, ulje. 233×171 cm
State Tretyakovskaya
galerija, Moskva
Čini se da je umjetnik bio jako zabrinut za siromašne studente, pa je zato svojom slikom odlučio da im kaže tačan odgovor, pažljivo, šapatom. Ali hoćemo li čuti ovaj nagoveštaj, hoćemo li razumjeti?
Dvije figure su Poncije Pilat i Isus Krist.
Radnja slike nas upućuje na jevanđeoski narativ. Da biste razumjeli, morate znati jedan dio iz Biblije. O tome kako su Isusa Krista uhvatili rimski stražari i doveli na ispitivanje čovjeku koji je imao moć da sudi i pogubi - prokuratoru Pontiju Pilatu.
Pilat je ispitivao zarobljenika, ali kada je Isus rekao: "Zato sam došao na svijet da svjedočim za istinu", prokurator je rekao ovu rečenicu: "Šta je istina?"
Pilat je to izrekao ne kao pitanje života i smrti, već retorički, kako kažu kada žele da završe razgovor: „Kažu, šta ima da se razmišlja, niko ne zna šta je istina, raspravljaju se mudraci to... A ti, šmekeru, šta novo da kažeš..." U ovom trenutku razgovor je bio završen, Isus ništa nije odgovorio, a Pilat više nije slušao, otišao je narodu da objavi svoju odluku. Uostalom, on je imao svoju odluku i svoje mišljenje o svemu.
A da nije tako samouveren, sigurno bi čuo odgovor. Onima koji su ga slušali, Gospod je rekao: „Ja sam Put, Istina i Život!“
Neverovatne reči! Kažu da samo onaj ko ide putem vjere u Boga može spoznati Istinu i tada će pronaći i Istinu i Život vječni.
Da li smo spremni, da li želimo da čujemo ovaj odgovor? Ili nećemo ni mi poslušati do kraja, kao što Pilat nije poslušao do kraja?
Nikolaj Ge nam postavlja ovo pitanje i čeka naš izbor.
Ova slika nije imala veliku sreću - nije se svidjela umjetnikovim savremenicima. Nisu je razumeli. Čak su je i udaljili iz izložbene hale da ne bi sve više nanosila negativne kritike! Nekima se nije svidjelo što je Isus Krist prikazan neugledno, u sjeni, a ne na svjetlu. Na kraju krajeva, svjetlo je unutra likovne umjetnosti oduvijek se smatrao simbolom svega što je dobro, a tama je simbolom svega što je zlo.
Ali zašto je umjetnik sve prikazao obrnuto? Zašto je prikazao Istinu u tami, a da nije imao veličanstven izgled?
Da, zato što često u životu osuđujemo i spolja i prihvatamo laž kao istinu, a poštujemo ono što nije vredno poštovanja. Istina nije u spoljašnjem i spoznaje se ne spoljašnjim očima, već unutrašnjim. Imamo li ove unutrašnje oči da vidimo i unutrašnje uši da čujemo?
Umjetnost podiže dušu sa zemlje na nebo.
Nikolay Ge
Nikolaj Nikolajevič Ge (1831 - 1894), praunuk francuskog emigranta koji je napustio Francusku krajem 18. veka, rođen je u Voronježu 1831. godine u porodici veleposednika Nikolaja Gea. Pošto nije završio studije na Fakultetu fizike i matematike, prvo Kijevskog, a potom i Sankt Peterburgskog univerziteta, još u detinjstvu je pokazao izvanredne sposobnosti i ljubav prema crtanju, Ge je protiv volje svog oca upisao 1850 Imperial Academy umjetnosti " Od ranog djetinjstva nisam volio ništa više od stvaranja umjetnosti, bio sam spreman podnijeti sve teškoće i uvijek sam ih strpljivo podnosio“, prisjetio se kasnije. Veliki Zlatna medalja, koje je dobio po završetku studija 1857. godine, dalo mu je pravo na penzionersko putovanje u inostranstvo. Ge je živio u Rimu nekoliko godina, a zatim se preselio u Firencu, provodeći sve svoje dane u muzejima, samostanima, crkvama, uranjajući u moćni svijet antičke i kršćanske umjetnosti Italije. " Život starih je u meni vaskrsao u svojoj pravoj životnoj veličini i značenju, i tu je, možda, početak onoga što se u umjetnosti zove osjećaj za realno“, – Ge je ostavio zapis u svojim dnevnicima. Tokom svog života, više puta je govorio o uticaju umetnika Karla Brjulova i Aleksandra Ivanova na njegovo slikarstvo. Mikelanđelova djela koja je vidio u Rimu i Firenci, koja su toliko zaokupila njegovu maštu, uvelike su odredila cijeli pravac njegovog stvaralačkog djelovanja. " Ko mi je draži, dublji od bilo koga ko je postigao nedostižno? Nesumnjivo - Mikelanđelo“, napisao je Ge. ‒ Njegov Bog Otac, Njegovi proroci, "Stvaranje čovjeka" i " Last Judgment“, njegov “Mojsije” i bazilika Svetog Petra uvijek će ostati najviše visoka kreativnost u umjetnosti. Reći će mi: zašto? Njegova misao i stvaralački duh su nezavisni. On je sam u svojim djelima, njegov "Posljednji sud" je njegova ideja pravde, koju je pronašao u svojoj duši. […] Spasitelj diže ruku da izgovori rečenicu, Madona ne pita, nego se užasnuto okreće. Evo misli iza toga neverovatan genije. […] Shvatanje zadatka ovog velikog umjetnika bilo mi je drago, shvatio sam da je pronaći svoju misao, svoje osjećanje u vječnoj istini, u ljudskoj religiji, zadatak umjetnosti. To je potpuna povezanost umjetnika sa istinom - to je postigao najveći umjetnik Michelangelo» .
Nikolay Ge. Fotografija. 1892
U Firenci će Nikolaj Ge naslikati sliku, koja će mu na izložbi u Sankt Peterburgu 1863. donijeti priznanje i uspjeh. Za „Posljednju večeru” (1863, Državni ruski muzej) Nikolaj Ge je dobio zvanje profesora. Izabran je za redovnog člana Carske akademije umetnosti. A platno je kupio Aleksandar II za Muzej Carske akademije umjetnosti.
Poslednja večera. 1863. Ulje na platnu. 283x382. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Slika prikazuje poslednji obrok Isusa Hrista sa njegovih dvanaest učenika. " Rekavši ovo, Isus se uznemiri duhom, i posvjedoči i reče: "Zaista, zaista vam kažem, jedan će me od vas izdati." Zatim su se učenici pogledali oko sebe, pitajući se o kome On govori. Jedan od Njegovih učenika, koga je Isus voleo, ležao je na Isusovim grudima. Simon Petar mu je dao znak da ga upita o kome on govori. Pao je na grudi Isusove i rekao Mu: Gospode! ko je ovo? Isus je odgovorio: onaj kome umočim komad hljeba i dam ga. I, umočivši komad, dao ga je Judi Simonu Iskariotskom. I nakon ovog komada sotona je ušao u njega. Tada mu je Isus rekao: "Šta god radiš, učini to brzo." Ali niko od onih koji su ležali nije razumeo zašto mu je to rekao. A pošto je Juda imao kutiju, neki su pomislili da mu Isus govori: kupi šta nam treba za praznik ili da nešto damo siromasima. Pošto je prihvatio komad, odmah je otišao; i bila je noć" (Jovan 13:21-30)
Posljednja večera je jedna od najčešćih novozavjetnih tema u slikarstvu. Ali Nikolaj Ge je to tumačio na drugačiji način, daleko od tradicionalnog shvatanja. I sam umjetnik je sačuvao uspomene kako je došao na ideju o novom tumačenju jevanđeljske priče:
« Video sam tu Spasiteljevu tugu, zauvek izgubivši učenika - čoveka. Džon je ležao pored njega: sve je razumeo, ali nije verovao u mogućnost takvog jaza; Vidio sam Petra kako je skočio, jer je i on sve shvatio i ogorčen - on hot man; Konačno sam vidio Judu: on će sigurno otići. Eto, shvatih da mi je draži od života On u čijoj riječi ću se utopiti ne ja, nego svi narodi. Šta! Ovo je slika! Nedelju dana kasnije, slika je naslikana u pravoj veličini, bez skice. K. P. Bryullov je rekao istinu da je dvije trećine rada spremno kada umjetnik priđe platnu» .
Hrist je uronjen u duboke, teške misli - Njegov učenik odbija Njegove saveze. Apostoli su bili obuzeti uzbuđenjem - Petar je skočio, Jovan je ustao zbunjen, a ostali učenici su se ukočili od straha. Tamna silueta Jude, koji se okrenuo od Krista, koji je doslovno obavijen tamom, suprotstavljen je jarkom osvijetljenom grupom onih koji su ostali. Na zidu, iza leđa apostola, raste ogromna zlokobna sjena. Oštar kontrast svjetlost i tama, Caravaggiova umjetnička tehnika, ovdje poprima simboličko značenje. " Light, ‒ kako je napisao likovni kritičar A. G. Vereshchagina, ‒ okuplja grupu istomišljenika» . Veliki užas ovdje nije čak ni u samoj činjenici izdaje, nego u činjenici da on, Juda, uronjen u tamu, nije više s njima, on odlazi, zauvijek i neopozivo. Njegova strašna figura, koja podsjeća na sumornu statuu ogrnutu unutra odjeća za žaljenje, ili ptica grabljivica koja maše krilima, izaziva neodoljiv nelagodan osjećaj. U potpunom i konačnom raskida između Jude i Hrista, Nikolaj Ge je osetio strašnu, nerešivu dramu. " Juda je bio dobar student Hrista... Ali on nije mogao da razume Hrista, jer materijalisti uopšte ne razumeju idealiste...“ – zaključuje umjetnik.
L. N. Tolstoj je, nakon što je vidio Geovu "Posljednju večeru", primijetio da se dogodila čudna stvar: njegova vlastita ideja o posljednjoj Kristovoj večeri sa svojim učenicima poklopila se s onim što je preneseno na slici: " Samo voljeni učenik Jovan zna ko je izdajnik. Skočio je i zagledao se u Judu. Ne razume, ne veruje da bi živ čovek mogao da mrzi Onoga koji ga je toliko voleo: nesrećnika mu je žao i boji se za njega. Simon Petar nagađa iz Jovanovog pogleda i gleda prvo u Jovana, zatim u Isusa, pa u izdajnika, a u njegovom žarkom srcu rasplamsa se gnev i želja da zaštiti svog voljenog Učitelja. Juda je ustao, pokupio svoju odjeću, bacio je na sebe i napravio prvi korak, ali njegove oči nisu mogle spustiti lice ožalošćenog Učitelja. Još ima vremena. Može se baciti i pasti pred Njegove noge, kajajući se za svoj grijeh. Ali đavo je već zauzeo njegovo srce. […] Isus leži oslonjen na ruku, ne gleda, već sve vidi i zna šta se dešava u srcu Judinom, i čeka, pati za njim: Žao mu je sina pogibije» .
Međutim, takva inovativna interpretacija radnje, daleko od tradicionalnog shvaćanja, izazvala je kontroverze i pomiješane reakcije. Umjetniku su zamjerali što je duboko duhovnu evanđelsku scenu prenio u žanrovsku ravan i razbio kanonsku shemu slike. Radnja se odvija u sasvim običnom enterijeru. Stol nema svetu funkciju, već postaje samo komad namještaja. Krist, prikazan zavaljen na kauču, nije kompozicioni centar. Kompozicioni centar slike su ta nepremostiva praznina koja se stvara između onih koji ostaju i onih koji odlaze.
Umjetnik je također optužen za svete slike pisao je sa stvarnim postojećih ljudi. Poznato je da je Nikolaj Ge prilikom slikanja Hristove slike koristio fotografiju Aleksandra Hercena, koju je napravio fotograf S. L. Levitsky 1861. godine, kao i portret olovkom koji je on sam napravio. operska pevačica G. P. Kondratiev, koji je došao u Italiju da studira pjevanje i živio u Firenci 1862-1863. Umjetnik je naslikao apostola Petra od sebe, a glavu Jovana od svoje supruge Ane Petrovne (skica koja prikazuje glavu Jovana čuva se u Državnom ruskom muzeju).
A. I. Herzen. Fotografiju snimio S. L. Levitsky, 1861
N. Ge. Portret operskog pjevača G. P. Kondratieva. Papir, olovka. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
N. Ge. Glava apostola Jovana. Skica za sliku Posljednja večera. Platno, ulje. 36x31. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Neobična je bila i priča o radu na slici Posljednje večere. Da bi bolje osjetio volumen višefiguralne kompozicije, umjetnik je posebno napravio skulpturalnu skicu. " Kada sam napisao “Posljednju večeru”, otišao sam noću sa svijećom da pogledam sliku, ‒ podsjetio je Ge. ‒ Cijelu grupu “Posljednje večere” sa kutom sobe sam isklesao od gline. […] Jedne noći sam došao da pogledam sliku i stavio sveću na drugo mesto i video da je osvetljenje na skulpturi „Poslednja večera“ bolje od onoga što sam naslikao. Čitava grupa se okrenula drugačije, a Juda je stajao u sredini slike. Odmah sam uzeo kredu, nacrtao po platnu i počeo da slikam po potpuno gotovoj slici...Prva slika je slikana pažljivo i potpuno, ali ovu sam slikala brzo i slobodno...»
Živahan, temperamentan potez kistom koji izdvaja Geovo slikarstvo i koji ga odmiče od akademizma dao je kritičarima razlog da njegov stil nazovu "skiciranim".
« Krist se tumači do genijalnosti na hrabar i nov način. Slika je poučna za umjetnike zbog novine umjetnosti, smjelosti kompozicije, izraza velike dramatike i sklada cjeline. […] Sa formiranjem „Posljednje večere“ Ge sopstveni stil, originalan, strastven i visoko umjetnički", - ovu ocjenu dao je I. E. Repin.
Slika se pokazala emocionalnom po svojoj ekspresivnosti, ekspresivnom u načinu izvođenja. Koliko je duševnih muka Ge uložio u svog Hrista! Kako je titanska ispala Judina slika, koji je jednom za svagda izabrao svoj put, već se okrenuo i spreman da ode. Pisac M. E. Saltykov-Shchedrin je u članku posvećenom Geovoj "Posljednjoj večeri" naveo da je " gledalac ne može ni trenutka da sumnja da se ovde desilo nešto izuzetno, da se pred njegovim očima odvija poslednji čin jedne od onih drama koje se pripremaju i sazrevaju izdaleka i na kraju izbijaju sa svom rezervom gorčine, prekora i neumoljivosti .
Nakon Tajne večere, Ge je naslikao sliku „Glasnici vaskrsenja“ (1867, Državna Tretjakovska galerija). I opet je opozicija svjetla i tame ispunjena dubokim značenjem.
Glasnici vaskrsenja. 1867. Ulje na platnu. 229x352. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
« Anđeo je, okrenuvši svoj govor ženama, rekao: Ne bojte se, jer znam da tražite Isusa raspetog; On nije ovdje - On je uskrsnuo, kako je rekao. Dođite, vidite mjesto gdje je Gospod ležao, i idite brzo, recite Njegovim učenicima da je uskrsnuo iz mrtvih... I, žurno napuštajući grob, potrčali su sa strahom i velikom radošću da kažu svojim učenicima. Kada su otišli da kažu Njegovim učenicima... tada su neki od stražara ušli u grad i objavili prvosveštenicima sve što se dogodilo. A ovi, okupivši se sa starešinama i održavši sastanak, dadoše dovoljno novca vojnicima, i rekoše: kažite da su učenici Njegovi došli noću i ukrali Ga dok smo mi spavali... Uzeli su novac i uradili kako su bili naučeni. ." (Matej 28:5-15)
Inspirisan radošću, obasjan zracima izlazeće sunce, jedva dodirujući zemlju, Marija Magdalena trči preko Kalvarije, gotovo leti, poput ptice iz bajke, prema zlatnoj svjetlosti koja obasjava nebo. U središtu kompozicije nalaze se krstovi pali na zemlju. S desne strane, uronjeni u gustu tamu, tri su stražara. " Ovi ratnici su mrtvi, iako živi, - tako će reći Nikolaj Ge. ‒ Mrtvi krstovi [na Golgoti] su živi jer svjedoče o Kristu". Putevi Marije Magdalene i stražara sada se razilaze. Oni već pripadaju različitim svetovima. I tu je odlučujući odgovor na pitanje: da li se vaskrsenje dogodilo u samom čovjeku ili ne? Neki, nakon što su napustili istinu, žure da profitabilno prodaju svoje svjedočenje. Marija Magdalena žuri da objavi veliku radost cijelom svijetu. " Prvi zraci sunca pali su na njen profil, ali je u njoj bilo još više onog unutrašnjeg prosvetljenja koje dolazi iz vere, koja još nije prestala da bude vera, već je postala znanje. Vaskrsenje se dogodilo u njoj samoj; u ovom trenutku ona sama počinje novo Hrišćanski život, priča o rastućoj crkvi koja je sišla sa Kalvarije i vidjela uskrslog Spasitelja“, ‒ je tako iznenađujuće precizno otkriveno glavna ideja slike u jednoj od kritičke članke, objavljen odmah nakon izložbe 1867. Prvi naslov slike, "Uskrsnuće", nije bio slučajnost.
Usamljeni lik Hrista sa slike „Hristos u Getsemanskom vrtu” (1869, Državna Tretjakovska galerija) je doslovno očaravajuća. Sin Božji je kleknuo: “ Moj otac! ako je moguće, neka Me ova čaša mimoiđe; međutim, ne kako ja želim, nego kao Ti". (Matej 26:29) Hladno Moonlight, prosijecajući vrt, čini noćnu tamu gotovo mističnom.
U Getsemanskom vrtu. 1869. Ulje na platnu. 258x198.5. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Jedan od crkvenih otaca iz 4. veka, Atanasije Veliki, verovao je da je Hristova molitva za čašu „ Ovo pokazuje dvije volje: ljudsku, svojstvenu tijelu, i Božansku, svojstvenu Bogu; a ljudsko se, zbog slabosti tijela, odriče patnje, ali je Njegova Božanska volja spremna za to". Na slici „Hristos u Getsemanskom vrtu“ Nikolaj Ge je dirljivo i krajnje sažeto izrazio temu pobede Hristove božanske volje nad ljudskom voljom, pobede nad strahom od smrti koji je svojstven Njegovoj ljudskoj prirodi.
Kristovo strogo lice, koje blista gotovo fosforescentnom svjetlošću, puno je odlučnosti. Sve je već određeno i On već zna odgovor.
U Getsemanskom vrtu (detalj). 1869. Ulje na platnu. 258x198.5. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Ali knjiga života je došla na stranicu,
Što je skuplje od svih svetinja.
Sada se mora ostvariti ono što je napisano,
Neka se ostvari. Amen.
Vidite, prolazak vekova je kao parabola
I može se zapaliti tokom vožnje.
U ime njene strašne veličine
Idem u grob u dobrovoljnoj muci.
Sići ću u grob i trećeg dana ustaću,
I dok splavovi plutaju rijekom,
U moj dvor, kao barže karavana,
Vekovi će isplivati iz tame.
(B. Pasternak “Getsemanski vrt”)
« Tri religiozne slike su mi bile dovoljne da izađem iz uskog kruga i u slobodu, nazad tamo gdje mogu pronaći ono najiskrenije, najdragocjenije – svoje i univerzalno. Duhovitost svakodnevnih slika nije živa misao i neće spasiti umjetnika..." - ovako je mislio Nikolaj Ge. 70-ih godina dogodila se revolucija u Geovoj svijesti i duši. Promjena je bila kolosalna - potpuno je promijenila cijeli njegov prethodni život. Došavši do zaključka da se umjetnošću ne može trgovati, Ge je 1875. zauvijek napustio Sankt Peterburg, gdje je živio nakon povratka iz Italije, i nastanio se na farmi u černigovskoj guberniji. Dugo prestaje da slika, udubljuje se u seoske poslove, ore zemlju, pravi peći i bavi se pčelarstvom. " Život u selu se pokazao veoma teškim. Počeo sam da istražujem, naučio sam mnogo, ali život je bio težak. Jedna stvar koja je bila dobra je to što je moja duša bila mirna; […] Počeo sam da živim po Bogu, shvatio sam da zavisim samo od Boga: On daje - ja sam živa i uhranjena, ako ne daje - to je Njegova volja» .
« Nesebičnost i gorljiva vjera u dobrotu radikalno mijenjaju Ge do neprepoznatljivosti. Umjesto bluza, uvrijeđenog ponosa, ugnjetavanja i stalne želje da se izdigne iznad nekoga i nekome nešto dokaže, on odjednom doživljava slast i sreću jednostavnosti i poniznosti. Što je više ponižavao svoju ličnost u svakodnevnom smislu, osećao se srećnije i vedrije“, napisao je I. E. Repin.
Godine 1882. Nikolaj Ge je upoznao Lava Tolstoja. Poznanstvo prerasta u toplo prijateljstvo zasnovano na zajedništvu pogleda, u želji da se shvati tajanstveno značenje Hristovog učenja. Godine 1884. objavljena je poznata filozofska i religiozna rasprava L. N. Tolstoja „Šta je moja vjera?“. Ge će ostaviti bilješku u svom dnevniku: “ Tolstoj i ja smo tražili istu stvar". Snaha Nikolaja Ge, Ekaterina Ivanovna, prisjetila se: „ Ge se duboko i nežno zaljubio u Tolstoja i poštovao ga, mislim, posebno zato što je mnoge ideje i koncepte koji su mu bili dragi ranije i jasnije formulisao Tolstoj.". Međutim, Lav Tolstoj je također visoko cijenjen umjetnička potraga Nikolaj Ge i vjerovao da ništa od toga savremeni umetnici. Nakon upoznavanja L.N. Tolstoja, uslijedio je novi ciklus slika posvećenih Jevanđelju. Ge je očajnički pokušavao da utjelovi na platnu svoju sliku Krista, koji je živio u njegovoj duši.
N. Ge. Auto portret. 1893. Ulje na platnu. Kijevski nacionalni muzej ruske umetnosti
N. Ge. Portret L. N. Tolstoja. 1884. Ulje na platnu. 95x71. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Ima nečeg prodorno poetskog u slici „Ulazak Hrista sa svojim učenicima u Getsemanski vrt“ (1889, Državni ruski muzej).
Izlazak Hrista sa svojim učenicima sa Posljednje večere u Getsemanski vrt. 1989. Ulje na platnu. 142x192. Državni ruski muzej. Sankt Peterburg
Umjetnik je za sliku odabrao prijelazni trenutak u istoriji jevanđelja - između Posljednje večere koja se već odigrala i narednih događaja u Getsemanskom vrtu. Kako piše likovni kritičar S. S. Stepanova, umjetnik je pronašao posebnu tačku napetosti. Ovo nije sama tragedija, već njen predosjećaj, kada je, kako je sam Ge primijetio, “ Hristos je osetio početak agonije". Kristov lik, obasjan mjesečinom, ukočio se na vrhu stepeništa, gledajući u noćno nebo. Spuštaju se tamne figure studenata. Njihova lica je nemoguće vidjeti. Plutaju kao senke, pognutih glava zamišljeno, ćutke, ne osvrćući se. Koliko je živopisno umetnik uspeo da prenese temu apsolutne usamljenosti, što posebno dirljivo zvuči u skici za sliku (1888, Državna Tretjakovska galerija).
Hristos i njegovi učenici ulaze u Getsemanski vrt. Skica. 1888. Ulje na platnu. 65,3x85. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
« Slika radi šta treba - otkriva cijeli svijet taj Hristov život, izvan poznatih trenutaka, i prikazuje Ga tamo kako ga svako može zamisliti u svojoj duhovnoj snazi“, primetio je L. N. Tolstoj u pismu Nikolaju Geu 21. aprila 1889.
Geovo platno "Šta je istina?" (1890, Državna Tretjakovska galerija), koja je dio ciklusa Stradanja, prikazuje scenu suđenja prokuratoru Judeje Pontiju Pilatu nad Isusom Kristom, upravo trenutak kada Pilat postavlja Isusu čuveno pitanje na koje ne dobija odgovor.
Šta je istina. Krist i Pilat. 1890. Ulje na platnu. 233x171. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
« Tada Pilat ponovo uđe u pretorij, dozva Isusa i reče Mu: Jesi li ti kralj židovski? Isus mu odgovori: Da li ti to sam govoriš, ili su ti drugi rekli o meni? Pilat odgovori: Jesam li ja Jevrejin? Tvoj narod i glavari svećenički predadoše Te meni; sta si uradio Isus odgovori: Moje kraljevstvo nije od ovoga svijeta; Kad bi Moje kraljevstvo bilo od ovoga svijeta, onda bi se Moje sluge borile za Mene, da ne bih bio predan Jevrejima; ali sada moje kraljevstvo nije odavde. Pilat Mu reče: Pa jesi li ti Kralj? Isus odgovori: Kažete da sam ja kralj. U tu svrhu sam rođen i u tu svrhu sam došao na svijet, da svjedočim istinu; svaki koji je od istine sluša Moj glas. Pilat Mu reče: Šta je istina? I rekavši to, iziđe opet Jevrejima i reče im: Ne nalazim u Njemu nikakvu krivicu." (Jovan 18:33-38)
Slika-metafora, slika-parabola, izgrađena je na suprotnosti dvije figure, odnosno dva svijeta - duhovne moći i svjetovne moći. Istovremeno, slika je upadljivo u suprotnosti s tradicionalnim shvaćanjem koncepta suprotstavljanja svjetla i tame. Obično se svjetlo poistovjećuje s dobrom, zlo s tamom. Na Geovoj slici je sve drugačije. Ovdje se sjenka prije vezuje za božansku tamu, o čemu je pisao kršćanski svetac i mislilac iz 1. stoljeća Dionisije Areopagit, po kome je božanska tama ono nepristupačno svjetlo u kojem živi Bog. " A pošto je ona [božanska tama] nevidljiva zbog svog ekstremnog sjaja i nepristupačna zbog viška nadesencijalne svjetlosti, u njoj prebivaju samo oni koji su dostojni da poznaju i vide Boga...»
Moćni lik prokuratora Judeje, leđima okrenut publici, okupan jarkim suncem, jasno i uporno se svojom težinom i značajem afirmira u prostoru. Napaćeni, mršavi Hristos, zamršene kose, raščupane brade, u prljavim dronjcima, prikazan je u dubokoj senci. Njegov lik djeluje bestjelesno, gotovo neuhvatljivo. Heroji su razdvojeni jarkom trakom svjetlosti, koja iscrtava nepremostivu barijeru na popločanom podu. Gejev Poncije Pilat je elokventan simbol materijalnog svijeta, personifikacija svjetovne moći. Ne može da shvati o kakvoj vrsti neotpora zlu kroz nasilje govori ovaj ekscentrik u dronjcima sa zapaljenim očima sanjara. A njegovo prazno pitanje upućeno Isusu, naglašeno odlučnim pokretom njegove ruke izbačene naprijed, ostaje ležati na njegovom dlanu. Jer odgovor na njega nije toliko važan za tužioca.
Kao što je Ge napisao, on je želeo da prikaže upravo taj trenutak kada Hrist stoji pred onima koji poriču Njegovo učenje: „ Pilat je sebe smatrao autoritetom, ali je Hristos rekao: Ja sam kralj bez vojnika. […] Pilat idoliziran fizička snaga, Krist je biće uvjerenja. Bilo je važno pokazati koliziju ova dva principa". Kristova duhovna snaga ogledala se u njegovom pogledu – što duže gledate u njegove žive oči, pune unutrašnje vatre, taj pogled snažnije djeluje. " Da sam prije danas bio neznabožac, onda bih, pogledavši [tvog Krista], bio kršten“, – piše pisac i advokat N. D. Iljin. A Nikolaj Leskov će reći: „ Ovo je prvi Krist kojeg razumijem» .
Međutim, Geova slika Hrista odstupila je od tradicionalnog tumačenja. Prema utvrđenim kanonima, Isus mora biti savršen i iznutra i izvana. Na Geovoj slici Sin Božiji je jedva živ mučenik. Ovo je šokiralo publiku. U jednom od peterburških novina pojavila se recenzija, čiji je autor D. L. Mordovtsev pokušao opravdati i odbraniti umjetnikov plan: " Nikada neću zaboraviti ovo lice, izraz ovih očiju!.. Progone me do dana današnjeg, i siguran sam da će još dugo, kao vizija koja potresa cijeli moj nervni sistem. Takvo lice i takav izraz u očima treba da ima samo neko o kome je umetnik verovatno mnogo razmišljao i koga je, po mom mišljenju, tako duboko razumeo. Zapamtite: njega, ovog ispitivanog, mučili su cijelu noć, mučili, tukli po obrazima i glavi, čupali mu kosu, rugali mu se; nije spavao cijelu noć, izmučen pakosnim podsmijehom, ismijavanjem, prezirom i pljuvanjem. Pljunuli su mu u lice! Uoči jutros, od večeri, doživljavao je strašnu samrtnu agoniju svoje duše, moleći se da prođe čaša patnje koja ga je čekala, u koju je on, zapravo, došao na svijet. Kako je drugačije trebalo da se pojavi pred Pilatom ujutru, ako ne onako kako ga je Ge prikazao?»
Šta je istina. Hristos i Pilat. (Detalj). 1890. Ulje na platnu. 233x171. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Ipak, 6. marta 1890. glavni tužilac sinoda K. P. Pobedonoscev se obratio Aleksandar III uz prijavu: “ Ne mogu a da ne izvijestim Vaše Carsko Veličanstvo o općem ogorčenju koje izaziva izloženi Putujuća izložba Geova slika „Šta je istina?“ I ne samo da su ogorčeni na sliku, već i na umetnika. Ljudi svih rangova, koji se vraćaju sa izložbe, začuđeni su: kako se moglo dogoditi da je vlast dozvolila da se javno izloži bogohulna slika koja duboko vrijeđa vjerska osjećanja, a osim toga, nesumnjivo tendenciozna. Umetnik je upravo imao na umu da ogorči tu sliku Hrista Bogočoveka i Spasitelja, koji je najdraži srcu hrišćanina i koji čini suštinu Hrišćanska vera ". Slika se uklanja sa izložbe i zabranjeno joj je izlaganje u budućnosti. Ipak, L. N. Tolstoj, očaran umjetnički dizajn Ge, piše pismo P. M. Tretjakovu i snažno mu preporučuje da kupi sliku za svoju kolekciju.
Pokušavam da shvatim sveto značenje Istorija jevanđelja povezana sa likom Jude, Nikolaj Ge je 1891. godine naslikao sliku „Juda. Savjest" (Državna Tretjakovska galerija).
Juda. Savjest. 1891. Ulje na platnu. 149x210. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Jadan, usamljen, izgubljen, Juda stoji, umotan u ogrtač, na pustom putu i gleda za jedva primjetnim likovima stražara koji nestaju u mraku, vodeći Onog Koga je izdao. Kakva lukava odluka da mu se pokaže s leđa. Naizgled miran, ali je zauvek izgubio smirenost, odmah izgubivši sve za šta je živeo, zauvek prekinuvši sebe i shvativši sav užas onoga što je uradio. " Juda mi se čini prototipom izdaje, - tako će reći Nikolaj Ge. ‒ Stare, niže potrebe, tjelesne, prave pobunu i pobune se protiv osobe. I tako, iz slabosti, popušta - to je izdaja. […] Stalno sam želeo da izrazim njegovu dušu; Jasno je da izgled ne može biti zanimljiv. Shvatio sam da moram da ga vidim nakon što sam izvršio izdaju. […] Uradio sam ovo: Hrista su vodili i vode ga sa bakljama. Ova grupa je veoma daleko i uskoro će nestati. Juda tiho hoda na velikoj udaljenosti. […] I ne može da trči, i ne može da baca. Ova dvojnost se izražava u pokretu. […] Jedini izlaz za takvog mrtvaca je da umre. On je umro". Ako na slici “Posljednja večera” lik Jude, koji se odlučno i neopozivo odriče, izaziva istinski užas, ovdje ovaj nesretnik, koji se osuđuje na sramnu slavu, proklinjan od svih od sada i zauvijek i zauvijek, izaziva sažaljenje i gotovo samilost . Jer, kako potresno piše Leonid Andreev, “ među svim narodima, koji postoje, koji su bili, on će ostati sam u svojoj okrutnoj sudbini - Juda od Kariota, Izdajica» .
Slika „Sud Sinedriona. „Kriv za smrt“ (1892, Državna Tretjakovska galerija) doživjela je istu sudbinu kao i slika „Šta je istina?“: uklonjena je sa izložbe i zabranjena za prikazivanje. Slika Božjeg sina koju je predstavio Ge ponovo je izazvala zbunjenost i talas ogorčenja.
Sud Sinedriona. Kriv za smrt. 1892. Ulje na platnu. 201,3 × 297,5. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Osuđen, ismijavan i popljuvan, Krist se pritišće zidu. On je prikazan sa strane i ne može se odmah vidjeti na platnu. Prvo što vam upada u oči je veličanstvena povorka članova Sinedriona, koja se polako kreće kroz dvoranu, preplavljena vrelom zlatnom svjetlošću. Ova svečana povorka je slika snažne i moćne vlasti koja je upravo osudila Onoga koji se usudio da joj se suprotstavi novim učenjem. Jedan od članova Sinedriona, podižući prst, prijeti Isusu nebeskom kaznom. Drugi viče nešto ljutito. Treći, zastrašujuće se sagnuvši, vuče Ga za odjeću. Nosilac nove istine sa krhkim likom svete budale, koji rukom vuče bradu i pritisnu uza zid, ni ne pokušava da se odupre. Ključ svega je u misli koju je Isus izrazio jasno i jednostavno, kao što se ne može jasnije izraziti: „Ne protivi se zlu“. (Matej 5:39) A to znači, kako je L.N. Tolstoj tumačio, „ Nikada se ne odupirajte zlu, odnosno nikada ne činite nasilje, odnosno čin koji je uvijek suprotan ljubavi. A ako ste uvrijeđeni, podnosite uvredu i dalje ne činite nasilje nad drugima". Smisao slike Nikolaja Gea, koji je delio stavove Lava Tolstoja, leži upravo u ovom ključnom konceptu hrišćanstva.
Nedovršeno platno "Kalvarija" (1893, Državna Tretjakovska galerija) je ogromne veličine, što odgovara skali plana, zadivljujuće po ekspresivnosti.
Kalvarija. 1893. Ulje na platnu. 222x191. Državna Tretjakovska galerija, Moskva
« Našao sam način da izrazim Hrista i dva lopova zajedno, bez krstova, na Kalvariji, tek donete - napisao je Nikolaj Ge. ‒ Sva trojica su stradalnici, a molitva samog Hrista je strašno upečatljiva. Jednog razbojnika uhvatila je groznica, drugog je slomljeno srce što mu je život pokvaren i do čega ga je to dovelo. […] I sama plačem, gledajući sliku. Neopisivo se radujem što sam video ovaj najdragoceniji trenutak Hristovog života, a nisam ga izmislio. Odmah sam osjetio i izrazio sve u svojoj duši". Obučen u dronjke, sa iskrivljenim licem mučenika, Isus se rukama uhvatio za glavu, uzdižući očajničku molitvu Bogu Ocu. Niko nikada nije ovako napisao Hrista! Brzi potezi padaju po platnu, linije se ukrštaju i lome. Ovaj izraz odražava čitavu tragediju onoga što se dešava.
Apoteoza Geovog ciklusa strasti je "Raspeće". Njegova poslednja poruka. Potraga za slikom koja odražava Hristovu patnju na krstu bila je bolna. Umjetnik je devetnaest puta prepisao “Raspeće” i napravio mnogo skica i crteža. Proučavao je leševe kako bi što istinitije uhvatio prve trenutke smrti na platnu. Objesio sam se o krst kako bih i sam pokušao preživjeti ovo iskustvo.
Raspeće. 1892. Ulje na platnu. 278x223. Musee d'Orsay, Pariz
« Dugo sam razmišljao zašto je bilo potrebno Raspeće - nije potrebno da izazove sažaljenje ili saosećanje... ‒ mislio je Nikolaj Ge. ‒ Raspeće je neophodno da shvatim i osetim da je Hristos umro za mene. Uzdrmaću im sav mozak Hristovim patnjama. Rasplakaću ih, ne dirati ih!»
Sudbina Geovih slika koje prikazuju raspeće bila je dramatična. Očigledno je svojim rukama uništio mnoge od onih koje nisu zadovoljile njegov plan, rezajući platna na komade ili ih snimajući novim kompozicijama. Slika, predstavljena na izložbi 1894. godine, već sutradan je po vrhovnom naređenju skinuta sa izložbe kao vrijeđajući osjećaje vjernika. To se smatralo kršenjem slike Sina Božjeg.
« Ova slika me užasno umorila“, požalio se umjetnik. Smatrao ju je jednom od najvažnijih u svom životu. Nekoliko mjeseci nakon izložbe, Nikolaj Ge je preminuo. Poznato je da je umjetnikov sin nakon smrti oca ponio dvije sačuvane slike sa sobom u Evropu. Jedna od njih je, srećnom stjecajem okolnosti, završila u Musée d’Opce u Parizu, gdje je i danas. Lokacija drugog je nepoznata.
Raspeće. 1894. Ulje na platnu. 196x245 Lokacija nepoznata
Kažu da je predsednik Akademije umetnosti, veliki knez Vladimir Aleksandrovič, videvši Geovo „Raspeće“, uzviknuo: „ Ovo je masakr!". Neki pripisuju ove riječi izgovorene o slici samom Aleksandru III. Lav Tolstoj će u pismu Nikolaju Geu napisati: “ Činjenica da je film snimljen i ono što su o njemu rekli je jako dobro i poučno. Posebno riječi “ovo je masakr”. Sve ove riječi govore: potrebno je da se prikaže egzekucija, ista egzekucija koja se sada izvodi, tako da je ugodno gledati kao cvijeće. Neverovatna sudbina Hrišćanstvo! Učinili su ga kućnim, džepnim, neutralisali su ga, i u tom obliku ljudi su ga prihvatili, i ne samo da su ga prihvatili, već su se i navikli na njega, ustalili su se i smirili. I odjednom počinje da se otkriva u svom svom ogromnom, zastrašujućem značaju za njih, uništavajući čitavu strukturu. […] Povlačenje sa izložbe je vaš trijumf. Kada sam je prvi put video, bio sam siguran da će biti skinut, a sada, kada sam živo zamišljao običnu izložbu sa njihovim veličanstvima i visočanstvima, sa damama i pejzažima i smrću prirode, čak mi je smešno da pomislim da će stand» .
Kijevski muzej ruske umetnosti čuva skicu za jedno od „Raspeća“. Na platnu su prikazani razbojnik koji se pokajao i okrenuo glavu Hristu, i umirući Isus, koji je svoj pogled pun ljubavi usmerio na nesrećnog čoveka.
Hristos i lopov. Skica za sliku Raspeće. 1893. Ulje na platnu. 70x96. Kijevski muzej ruske umetnosti
« Moramo, gledajući u Hrista, da shvatimo sebe i pronađemo u sebi ono što je On naznačio, odnosno naše sinovstvo prema Bogu... To je zadatak koji ispunjavam u razbojniku koji je razapet pored Hrista, - ovako je Nikolaj Ge objasnio ideju slike. ‒ Razbojnik je shvatio Njegovu nevinost, i sam se probudio u tome, i izrazio tugu i vapaj za svojim prošlim podlim životom, a Hristos se, uprkos mukama pogubljenja, osetljiv na sve istinske, velike manifestacije Božije u čoveku, okrenuo ka njemu, pljačkašu, i izražava mu svoje priznanje, simpatiju i ljubav". Ge je želeo da njegova slika kod gledaoca izazove želju za poboljšanjem, baš kao što je to učinio pokajnički razbojnik.
U "Raspeću" iz Musée d'Orsay, Hrist je prikazan u trenutku smrti. Ali, kako je sam umjetnik rekao, “ Hristos, umirući, podiže ljubav". Razbojnik koji je povjerovao u Njegove riječi, usmjeravajući svoj očajnički pogled ka Kristu koji je jedva odustao od duha, kao da je upravo rekao: „Seti me se, Gospode“.
Umetnik na ekspresivan način dovodi osećaj patnje do najviše granice. Gledajući Geovo "Raspeće", trijumf Vaskrsenja može izgledati nemogućim. Prešavši prag estetski prihvatljivog, naturalistički pokazujući pognuto tijelo Sina Božjeg koji umire na krstu, Nikolaj Ge se, zapravo, poziva na savjest ljudi koji neprestano razapinju Spasitelja svojim grijesima. " Zašto se ljudi ne pripreme za smrt i ne zaborave je! Da je pamte, bolje bi živeli"," on je rekao.
Glava raspetog Hrista. Skica za sliku Raspeće. 1893. Ulje na platnu. 63x49. Lokacija nepoznata
Geov ekspresivni naturalizam u prenošenju patnje i smrtne muke, koji na prvi pogled ne implicira duhovni trijumf nad smrću, čini se pogubnim za samu vjeru čovjeka. Međutim, moramo pogledati dublje. Na pitanje zbunjenih gledalaca: “ Hoće li biti Vaskrsenja?" - Ge je odgovorio: " Ovo je Vaskrsenje... Uskrsnulo last minute pljačkaš. Became Human!» .
“Raspeće” Nikolaja Gea, predstavljajući tragediju u svoj njenoj neskrivenoj istini, šokiralo je mnoge do srži. Kažu da su jedni satima sjedili ispred slike, drugi su plakali. " Odmah sam pomislio da je ovo prvo "Raspeće" na svijetu, prvo od svih koje postoji u cijeloj umjetnosti - tako sam se začudio duboko osećanje i neuporedivu istinitost slike, - napisao je likovni kritičar, istoričar umetnosti druge polovine 19. veka V. V. Stasov. ‒ Prvi put sam video sliku ove strašne tragedije u svom njenom neukroćenom užasu. Za mene “Raspeće” nije samo Geovo najviše djelo, nešto čemu je težio cijeli život i gdje je na kraju trijumfalno, kao olujom, preuzeo ovu svoju veliku notu, već i, mislim, nešto čime je samo nekoliko drugih slika može izjednačiti dubinu istine, osjećaja, strastvenog uvjerenja i umjetničke vidovitosti. […] Čuješ li, gledajući sliku, kako svaki živac u tebi, svaka vena drhti i diže ti svu dušu, kad ti mašta gori i širi slika sveta, neuporedivo ni sa čim drugim» .
U drugom poluvremenu XIX vijeka promjena ideoloških i estetski koncept svijeta, kao što je već spomenuto u članku o Jamesu Tissou (“Život Isusa Krista” u akvarelima Jamesa Tissoa), odredilo je nastanak drugačijeg odnosa prema biblijskim motivima i novog slikovitog i plastičnog jezika. I zapadnoevropski i ruski umjetnici nastojali su što preciznije psihološki i historijski prenijeti događaje iz evanđelja. Prisjetimo se barem djela Judžina Burnanda, Džejmsa Tisoa, V. Polenova, I. Kramskoja, V. Vereščagina, I. Repina. Pažnja slikara sada je bila usmjerena na razumijevanje životni put i Hristova učenja i empatiju onih trenutaka koje je On slučajno doživeo. U nastojanju da što preciznije prenesu psihičko stanje, doživljaje i osjećaje, sami umjetnici su postali nevidljivi učesnici tih događaja.
Jedna od glavnih zasluga Nikolaja Gea je to što je bio jedan od prvih ruskih umetnika koji je jevanđeoske priče prikazao na drugačiji, drugačiji od kanonskog, način. Njegovi radovi uspostavljaju novi stav prema Hrišćanske priče. Oni su realni u pravom smislu te riječi. Pokušao sam da shvatim i predstavim na platnu suštinu hrišćanstva, moralnih principa Hristov život i učenje, razmatrajući ih u kontekstu religijskih i duhovnih pitanja savremenog sveta. Bilo je nova filozofija umjetnosti, prema kojoj je suština postala viša od izgleda, a sadržaj podredio formu. Hrist Nikolaja Ge nije apstraktni ideal, nije neki simbolička slika, ali vrlo specifična osoba sa određenim karakterom, osjećajima, emocijama. Umjetnik je jevanđeljski tekst interpretirao na platnu, pretvarajući ga u posebnu poruku upućenu svima.
Nikolaj Ge je bio duboko religiozan čovek. Svojom umjetnošću pokušao je odgovoriti na pitanje: šta je istina? I čitavog života pisao je svog Hrista. " Živi sadržaj zahtijeva i daje živu formu, takvo djelo će biti umjetničko. Tako je to shvatio veliki umjetnik Michelangelo, zbog čega je odredio da umjetnost uzdiže dušu sa zemlje na nebo. Sama forma bez sadržaja daje posao je mrtav- leš, stvar. Umjetnik je onaj koji u svoje umjetničko djelo unese svoju živu misao, odnosno onu sa kojom je živio, koja je zavladala njegovom dušom, a on ne može a da je ne izrazi..»
Anastasia Tatarnikova
napomene:
/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 81
U XVIII - 19. vijeka student koji je završio Carsku akademiju umjetnosti primao je izdržavanje (penzija, internat) dok se usavršavao u inostranstvu. Obično su to bili najbolji učenici koji su nagrađivani Velikom zlatnom medaljom.
// L. N. Tolstoj. Kompletna djela u 90 tomova. T. 85, P. br. 97. ‒ Elektronsko izdanje puni sastanak djela L. N. Tolstoja, www.tolstoy.ru // Nikolaj Ge. Vektor sudbine i kreativnosti. ‒ Materijali međunarodnog naučnog skupa. Zbornik članaka / Comp. T. L. Karpova. ‒ M.: Državni institut istorija umjetnosti, 2014. str. 40
Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 262
Na farmi Ivanovski u blizini sela Pliski, provincija Černigov (danas selo Ševčenko, Ukrajina), Nikolaj Ge je potrošio sve poslednjih godinaživota do smrti 1894. Tamo je sahranjen.
Iz memoara Nikolaja Ge // Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 265
I. E. Repin: sećanja, članci i pisma iz inostranstva. ‒ SPb: Komercijalni. Hasty. Eugenia Thiele, 1901. str. 189 ‒ 190
Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska
Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 294
„Mnogi su majstori koji mogu slikati platna, ali ne poznajem nikoga osim vas da izrazi one trenutke jevanđeljskih istina koje su vam jasne.” ( Iz pisma L. N. Tolstoja N. N. Ge 21. jula 1991.// L. N. Tolstoj, Kompletna djela u 90 tomova, T. 66, P. br. 10. ‒ Elektronsko izdanje kompletnog djela L. N. Tolstoja, www.tolstoy.ru)
S. S. STEPANOVA. Muke Hristove, Nikolaj Ge// Nauka i religija, br. 12, 2011. str. 34 ‒ 36
Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 313
Iz pisma L. N. Tolstoja N. N. Geu od 21. aprila 1889.// L. N. Tolstoj. Kompletna djela u 90 tomova. T. 64, P. br. 358. ‒ Elektronsko izdanje kompletnog dela L. N. Tolstoja, www.tolstoy.ru
DIONIZIJE AREOPAGIT. Pismo Doroteju đakonu// Dionizije Areopagit. Areopagitica. ‒ Pravoslavna enciklopedija „Abeceda vere.www.azbyka.ru Pismo L. N. Tolstoja P. M. Tretjakovu 30. juna 1890. Memoari. ‒ M.: Beletristika, 1980 // Elektronsko izdanje: http://az.lib.ru/s/suhotinatolstaja_t_l/text_0020.shtml)
Nikolaj Nikolajevič Ge: njegov život, djela, prepiska/ Comp. V. V. Stasov. ‒ M.: Posrednik, 1904. P. 374
U bilješkama uz pismo L. N. Tolstoja N. N. Geu od 14. marta 1894. //L. N. Tolstoj. Kompletna djela u 90 tomova. T. 67, P. br. 80. ‒ Elektronsko izdanje kompletnog dela L. N. Tolstoja, www.tolstoy.ru
Iz pisma L. N. Tolstoja N. N. Geu od 14. marta 1894.// L. N. Tolstoj. Kompletna djela u 90 tomova. T. 67, P. br. 80. ‒ Elektronsko izdanje kompletnog dela L. N. Tolstoja, www.tolstoy.ru
/ Comp. N. Yu. Zograf. ‒ M.: Umetnost, 1978. P. 210
