El Greco , Theotokopouli Domenico
(El Greko, (Kirijakos Teotokopulos))

El Greco(bukvalno "grčki", Theotokopoulos Domenico) (Greco, El (Kyriakos Theotokopoulos))(1541-1614), španski slikar, vajar i arhitekta. Rođen na Kritu (dio Mletačke Republike), otuda i nadimak - Grk. Studirao je tradicionalno ikonopis na Kritu, nakon 1560. otišao je u Veneciju, gdje je možda učio kod Ticijana, a 1570. u Rim.

Kreativni stil njegovog slikarstva formirao se uglavnom pod uticajem Tintoretta i Michelangela. Godine 1577. El Greco se preselio u Španiju i nastanio se u Toledu, gdje je radio od 1577. do svoje smrti (7. aprila 1614.), stvarajući niz izvanrednih oltara. Njegova djela odlikuju nevjerovatna emocionalnost, neočekivani uglovi i neprirodno izdužene proporcije, stvarajući efekt brzih promjena u mjerilu figura i objekata ("Mučeništvo Sv. Mauricijusa", 1580-1582). Majstorski naslikao El Greco slike na vjerske teme sa veliki broj Likovi su po svojoj nestvarnosti slični poeziji španskih mistika. Takva je, na primjer, svečana i veličanstvena kompozicija "Pogreb grofa Orgaza" (1586-1588).

Našavši se prvo u orbiti uticaja Ticijana i Mikelanđela, a potom krenuvši na put manirizma, El Greco je postao vesnik barokne umetnosti. Želja da se ide dalje od uobičajenog ljudsko iskustvočini ga sličnim španskim misticima - pesniku Huanu de la Kruzu, sv. Tereza i sv. Ignacije od Lojole. Zbog toga je Španija postala plodno tlo za El Grekovo delo, koje je, pak, španska umetnost lako usvojila. Vremenom su naučna saznanja i matematika počeli da postaju sve važniji u njegovom radu.

Emocionalnost je karakteristična i za El Grekove portrete, koji su ponekad obilježeni psihološkim i socijalnim uvidom. Karakteristike nestvarnosti najjasnije se pojavljuju u kasnijim majstorovim radovima ("Otvaranje petog pečata", "Laokoon", 1610-1614). “Pogled na Toledo” (1610-1614) prekriven je oštrom poetskom percepcijom prirode i tragičnim stavom. El Grekovo delo je zaboravljeno nakon umetnikove smrti i ponovo otkriveno tek početkom 20. veka, sa pojavom ekspresionizma.

Slike El Greca:

Posebno mjesto u španskom slikarstvu druge polovine 16. i početka 17. stoljeća zauzima El Greco (Domenico Theotocopouli, 1541–1614), umjetnik filozofskog mišljenja i buntovničkih poriva, svestranog originalnog talenta i širokog humanističkog obrazovanja. Njegov rad, aristokratski, sofisticiran i intelektualni, odlikuje se strašću, gorljivom fantazijom, koja dostiže tačku mistične egzaltacije. Tragedija El Grekovih slika i njihova pojačana ekspresivnost odražavali su duh njegovog savremenog života - akutnu krizu humanističkih ideala koja je počela u Evropi u drugoj polovini 16. veka. Osjećaj usamljenosti, mentalne neravnoteže, kao i raspoloženje zbunjenosti, nevjerice i anksioznosti nisu bili slučajni. Za El Greca, čovjeka fine duhovne organizacije, svijet oko njega bio je u stanju kolapsa. Oštri društveni i ideološki pomaci 16. stoljeća, žestoka borba između filozofskih i vjerskim pravcima prisiljen da dovodi u pitanje sve - čak i postojanje svijeta. El Grecova umjetnost bila je psihološki izraz unutrašnjih tragičnih sukoba koji su odražavali nesklad između pojedinca i društva.

El Greco je rođen i početno obrazovanje stekao na ostrvu Krit, a sa dvadeset pet godina seli se u Italiju. Poreklo njegovog slikarstva je raznoliko. To su tradicije ikonopisa i mozaičke umjetnosti Vizantije, sa zvučnim nijansama dubokih tonova. El Greco ih je usvojio od prvih učitelja na Kritu. To je utjecaj venecijanskih kolorista, od kojih je naučio tehniku uljanog slikarstva. Ovo je realizam španske umetnosti 16. veka sa interesovanjem za duhovno samoprodubljivanje; konačno, to je italijanski manirizam, koji je El Greka privukao samo svojom spoljašnjošću umjetničke tehnike. Pretencioznost, hladna racionalnost i lažna osećanja manirističkih umetnika bili su tuđi El Greku, čije su slike pune unutrašnjeg sagorevanja.

Već kao zreo majstor, El Greco je pozvan na španski dvor, ali njegova umjetnost ovdje nije naišla na priznanje. Mjesto umjetnikove kreativne aktivnosti bio je drevni Toledo - grad militantne vjere i samostana, arogantnog kastiljanskog plemstva, neprijateljski raspoloženog prema kralju. U ovom odabranom okruženju obrazovanih ljudi pisci, umjetnici, muzičari koji su razumjeli kontradikcije moderne El Greco Španije, umjetnikova dramska i ekspresivna umjetnost je shvaćena i procvjetala. Slikao je uglavnom religiozne teme, svece, iznemogle askete u stanju mističnog zanosa. Traži izražajna sredstva sve više ga je dovodio do subjektivizma. Kompozicije njegovih slika zasnivale su se na ritmičkom odnosu konveksnih ugaonih formi, nemirnih talasastih linija, nasumično pomerajućih planova, smelih uglova, kontrasta svetlosti i senke, unoseći elemente dinamike i prenoseći osećaj uzbuđenja. Snažno izdužene figure jure prema gore u strastvenom impulsu. Obično korišteni niski horizont povećava njihovu skalu. Drveće, kamenje, nebo, oblaci i odeća deluju kao živi. Njihove drhtave konture ponavljaju mahnit ritam kretanja ljudskih figura. Čitav svijet se doživljava kao duhovna, neprestano promjenjiva bjesna stihija s kojom se čovjek ne može nositi. Scene su osvetljene fosforescentnom hladnom svetlošću. Nervni ritam se pojačava dugim i nemirnim potezima.

El Greco je najveći majstor boja. Volio je prodoran svijetloplavo-čeličan sivi ton, svijetli cinober, limun žutu, smaragdno zelenu, plavu, blijedo ružičasto-ljubičastu boju u mnogim nijansama, povećavajući snagu svake mrlje boje dodatnim. Međutim, za El Greca boja nije trajna karakteristika subjekta, već izraz uzbuđenih osjećaja. Čini se da su kontrastne hladne i vruće boje u stanju intenzivne borbe. Oni su zasićeni treperavom svjetlošću, kao da ih emituju objekti.

Najviše značajan posao period procvata El Grecovog stvaralaštva, “Pogreb grofa Orgaza” (1586–1588, Toledo, crkva San Tome) otkriva glavne odlike umjetnikove umjetnosti, njegova razmišljanja o neminovnosti smrti, o moralnim djelima nagrađenim u drugi svijet. Radnja je zasnovana na srednjovjekovnoj legendi o toledanskom grofu Orgazu, poznatom po svojim dobrim djelima. U dnu kompozicije, u sumračnoj noćnoj rasvjeti, snimljena je svečana pogrebna ceremonija. Na pozadini crnih odijela hidalga i sive odjeće monaha, brokatne haljine svetaca, koji su čudesno sišli s neba da pokopaju Orgaza, svjetlucaju zlatom. Srebrnožuti plamen baklji obasjava bijelu odjeću ekstatično nadahnutog svećenika, čini da grofov srebrni oklop zablista i stvara tajanstvenu atmosferu. Boja stvara svečanu i sumornu harmoniju žalosti. Najznačajnija stvar u filmu su akutni psihološki portreti stanovnika Toleda. Ovo su ljudi različite starosti a likovi su oličenje duhovne ljepote: na njihovim strogim, povučenim, blijedim licima može se iščitati snaga osjećanja, nijanse raspoloženja, suptilnost uma, zadubljenost u sebe, ponos, nefleksibilnost. Istovremeno, sve ih ujedinjuje čuđenje zbog čuda koje se dešava i duboka tuga pri pomisli na neminovnu smrt. Tamne siluete su svečano nepomične, sputane, ali suzdržani pokreti ruku odaju skrivenu emociju. Tema života, njegova skrivena drama, predstavljena je u sprezi sa temom neba - tipičnom za El Greca.

Gornji dio kompozicije predstavlja svijet sablasnih, uznemirujućih vizija. Ovde je sve u dramatičnom pokretu. Na nebu, obasjanom bljeskovima hladne svetlosti, Hristos sa mnoštvom svetaca prima dušu Orgasa. Nebeska sfera, koja blista alarmantno hladnom svjetlošću i svijetlim bojama, kompozicijski je suprotna sceni sahrane sa napetom harmonijom crne, sive, bijele. Izdužene ugaone figure su eterične i podložne brzom ritmu linija i mrlja u boji. Odzvanjaju ritmovima lepršavih uglatih, krutih nabora odjeće i oblaka. Čitava kompozicija se odvija u prvom planu, prostor je zbijen figurama, što pojačava zgušnjavanje emotivne atmosfere. Majstorski su oslikani refleksi čelika na oklopu, biserima, uzorci bijele čipke na crnom baršunu i drugi ukrasni detalji koje su Španjolci voljeli reproducirati u slikarstvu.

Svoje razumijevanje ljudskih karaktera El Greco je izrazio u slikama apostola Petra i Pavla (1614, Sankt Peterburg, Ermitaž). Ovdje se suprotstavljaju različiti tipovi ljudi. Na lijevoj strani je zamišljen Peter s mršavim, iscrpljenim crtama lica. Hladna, prelivna, zlatno-zelena boja u kojoj je oslikan njegov lik odgovara raspoloženju tuge i neizvjesnosti. Zapovjedni i vlastoljubivi Pavel je strog i uzdržan, ali pun duhovne vatre. Plamteća boja tamnocrvenog ogrtača pomaže u otkrivanju njegovog karaktera. Pokreti ruku koji čine kompozicijsku jedinicu ne izražavaju radnju, već unutrašnje iskustvo, dijalog koji ujedinjuje oba apostola.

Umjetnikov suptilni uvid očitovao se u prekrasnim portretima, budno hvatajući znakove izgleda i crte duhovnog izgleda ljudi. Raspon portreta El Greca je širok - on daje ideju o različitim tipovima ljudi u Španiji u to vrijeme. Umetnik je slikao portrete dirljive dece, naučnika, sofisticiranih pesnika, pisaca, strogih ratnika inteligentnih, duhovnih lica, arogantnih bledih kardinala, španskih hidalga odvojenih od života, ljudi od naroda. Umetniku je strana psihološka statika španskih dvorskih portreta 16. veka. sa njihovom karakterističnom krutošću, odražavajući smrtonosni, tupi duh španskog dvora. U poređenju sa portretima venecijanskih slikara renesanse, El Grekove slike su ličnije, subjektivno izoštrene, oseća se uzbuđeni stav umetnika prema modelu. Iza spoljašnje obamrlosti oblika i ravnodušnosti lica portretisanih, oseća se unutrašnja vatra kako ih peče, intenzivan život. Svečani portret inkvizitora Niño de Guevare (1601, New York, Metropolitan Museum of Art) daje istorijski tačnu sliku strašnog sudije. Izvana je suzdržana, svečana mirnost uspravne figure naglašena je srebrno-zlatnom pozadinom, podijeljenom okomito na dva jednaka dijela. Unutrašnji izraz kao da se probija u kretanju letećih nabora svijetlocrvenog plašta - sa zracima svjetlosti prelomljenim u njemu, sa crnim sjenama; grčeviti pokret ruke koja hvata ruku stolice odaje bijesne strasti fanatika. Sumnjičav, težak, iskosan pogled prati gledaoca. Razotkrivajući napeti unutrašnji svet inkvizitora, umetnik čini da se oseti karakter mračnog doba.

Romantična slika naučnika i pesnika mistika Paravisina (1609, Boston, Muzej) obeležena je intelektualnom i duhovnom suptilnošću i životnim uzbuđenjem. likovne umjetnosti) hrabrog, ali mršavog, zabrinutog lica, sanjivog pogleda; portret je naslikan brzim potezom. El Greco je uspio primijetiti suptilna prolazna raspoloženja na njegovom licu i trenutne pokrete. U liku pjesnika otkriva spontanost, buntovnost duha i unutrašnju slobodu. Umjetnik je otkrio duhovni svijet čovjeka, koji je uvijek bio u fokusu El Grecove pažnje, u svom razvoju i promjenjivosti, u tome je bio daleko ispred svog vremena. Osećaj života kosmičkih sila, u čijoj je moći čovek, našao je izraz u čuvenom pejzažu „Toledo u oluji” (1610–1614, Njujork, Metropoliten muzej), punom dubokog filozofskog značenja i alarmantan pogled na svet. Svojim radom pripremio je El Greco nova faza u razvoju psiholoških problema španjolskog slikarstva, otvorio je novi način rješavanja slikovnih problema.

Procvat španske realističke škole, koja se razvijala uglavnom u okviru religioznog slikarstva u borbi protiv idealizirajućeg dvorskog pokreta, dolazi u prvoj polovini 17. vijeka. Glavni centri realizma bili su Sevilja i Valensija, u njihovoj umetnički život jasno su se pojavili napredni trendovi.

Autor - Alexander_Sh_Krylov. Ovo je citat iz ovog posta

Great Spain. El Greco
Danas je post o najomiljenijem španskom umetniku, Grku po rođenju, Domenico Theotokopoulosu. Veliki i jedinstveni El Greco, rodom sa ostrva Krita,
(rođen u Heraklionu 1541.) - umjetnik kasne renesanse.
El Greco je skoro četrdeset godina živeo u Španiji, gde je našao drugi dom. Njegove slike, napisane gotovo isključivo u vjerske teme, ne izgledaju kao tradicionalna djela crkvena umjetnost, narušen je uobičajeni sklad osobina u likovima. Ne postoje pouzdani portreti El Greca, iako su njegove vlastite slike često prisutne u predmetnim kompozicijama. Može se samo nagađati kakve su bile osobine njemu dragih ljudi: sina Horhea Manuela, čija je majka bila mlada aristokrata Jeronima de Cuevas.
El Greco nije imao suvremenih sljedbenika, a njegov genij je ponovo otkriven skoro 300 godina nakon njegove smrti (El Greco je umro 1614.) - majstor je zauzeo počasno mjesto među najznačajnijim predstavnicima evropskog manirizma.
Jedna od El Grecovih omiljenih slika je pejzaž "Pogled na Toledo" 1604-1614.
Navodni "Autoportret" El Greca 1600, Metropolitan, Njujork
"Apostoli Petar i Pavle" 1587-1592, Ermitaž
"Portret pjesnika Alonsa Ercilla y Zuniga" 1590-1600.
"Pogreb grofa Orgaza" / "Pogreb grofa Orgaza" 1586
"Sveta porodica" 1585
"Dama u krznu" 1577-1580
Vjerovatno je “Dama u krznu” prvo El Grekovo djelo koje je stvorio u Toledu, a koje je preživjelo do danas. Po stilu slikanja, ovo djelo je blisko portretu Vincenza Anastasija, koji je majstor naslikao tokom svog kratkog boravka u Rimu, kao i slikama koje su nastale neposredno nakon preseljenja u Španiju.
Raskošna krzna, koja poput oblaka obavijaju mladu ljepoticu, oslikana su slobodnim i energičnim potezima, na način koji podsjeća na djela Tiziana. Tamni pramenovi smješteni ukoso vizualno dodaju volumen i stvarnost slici.
Ne zna se pouzdano ko je prikazan na portretu, međutim, vrijeme nastanka djela, te slobodna, čak i intimna interpretacija ženske slike, te godine mlade dame na portretu, sugeriraju da je umjetnik prikazana Jerónima de las Cuevas, njegova stalna životna saputnica, majka Jorgea Manuela, sina umjetnika.
"Sveta porodica sa svetom Anom i djetetom Jovanom Krstiteljem" 1595. - 1600.
"Hristos kao Spasitelj" 1610 - 1614
"Madona s djetetom sa svetima Martinom i Agnesom" 1597. - 1599.
"Obožavanje pastira" 1612 - 1614, Muzej Prado
"Mučeništvo svetog Mauricijusa" 1580 - 1582
"Hristos na krstu obožavan od donatora" 1585-1590
"Silazak Svetog Duha" 1604-14, Prado
"La Piedad" 1575-1577
"Navještenje"
"Krunisanje Gospe" 1591 - 1592, Prado
"Čudo isceljenja slepih" / "Hrist isceljuje slepe" 1574-1578 Mitropolit
"poslednja večera"
"Molitva svetog Dominika" 1585-1590
"sveta porodica"
"Navještenje Mariji"
"Portret Antonija de Kovarubijasa"
"Jovan Krstitelj"
"Hristos na krstu" Ok. 1577
"Portret gospodina s rukom na grudima" 1577–1579.
Jedan od najranijih je takozvani „Portret gospodina s rukom na grudima“ (1577-1579; Madrid, Prado), kao da je lik plemića njegovog vremena uzdignut u kanon. Elegantan, vrlo miran, stavljajući desnu ruku na grudi gestom zakletve ili uvjerenja, nepoznati kabaljero pun je smirenosti, suzdržanosti i dostojanstva. Prema suptilnoj opasci francuske istraživačice Antonine Valentin, ovaj tip Španca je prodro na scenu i već je zaživeo na stranicama romana, ali da bi bio prikazan, morao je da sačeka El Grekov dolazak u Toledo.
Tokom godina, portretna umjetnost majstora obogaćena je novim psihološkim aspektima.
"Portret fratra Ortenzia Paravičina" 1609
Lagana i čista slika Fra Hortensio Paravicino (1609; Boston, Muzej likovnih umjetnosti). Čuveni španski pesnik 17. veka, čovek sjajnog i dubokog talenta, pripadao je pravim poštovaocima El Greka. Portret kao da je zagrejan toplim i uzbuđenim osećanjem umetnika. Paravičino, kako sjedi u stolici, prikazan je kao u trenutku dijaloga sa nevidljivim sagovornikom. U cjelokupnom izgledu pjesnika, posebno u gestu nervoznih ruku, u lakoći držanja, u pokretu prozirnih boja, osjeća se unutrašnja sloboda.
"Madona sa velom"
"rođenje"
"Obožavanje pastira" 1610
"Raspeće" 1596
"Uskrsnuće" 1584-1594
"Sveto Trojstvo" 1577-79, Muzej Prado
"Jovan Evanđelista" 1595-1605
"Espolio" (Skidanje Hristove haljine) 1577–1579
"Portret umetnikovog sina Horhea Manuela Teotokopulosa"
"Sveta Veronika sa slikom čudotvornom" 1579
"Portret kardinala Fernanda Nino de Guevare"
"Antonio de Covarrubias" ca. 1600, Pariz, Luvr
"Diego de Covarrubias" (brat Antonio de Covarrubias y Leyva, 1512-1577) c. 1600, Toledo, Museo de El Greco
"Obožavanje imena Isusova" ili "Vizija Filipa II"
"Navještenje"
"Portret prelata Francisco de Pisa" 1601-1609
"Krunisanje Bogorodice" 1603., fotografija - Zbirka fondacije za javno dobrobit Aleksandra S. Onazisa
"Krštenje Hristovo"
"Molitva za pehar"
"Giulio Clovio"
"Apostol Luka Panselina" 1602-1606
"Sveti Jeronim kao kardinal" 1600
"Sveta porodica sa Marijom Magdalenom"
"Navještenje"
"Navještenje"
"Navještenje", detalj gornjeg dijela slike
"Hristos na krstu" 1600 - 1610
Djelo pokojnog El Greca djeluje potpuno neobično za svoje vrijeme. Deformisane figure ponekad podsjećaju na plamen koji se diže prema nebu, ponekad se upoređuje sa izduženim odsjajima u vodi ili izduženim mutnim sjenama. Svijet se pojavljuje kao duhovni element koji se neprestano mijenja. Zasljepljujuća svjetlost uništava materijalnost oblika, gustinu sloja boje, ponekad se čini da su slike naslikane obojenim svjetlom. Umjetnik je neke tehnike doveo do krajnjih granica njihove implementacije. Tema religioznog zanosa, izobličenja i ekstremne produhovljenja slika, vihor svetlosti i boja izdvajaju slike „Praznik Simona fariseja“ (Čikago, Institut za umetnost), „Uznesenje Marijino“ (Toledo, crkva Santa Cruz) , "Susret Marije i Elizabete" (Dumbarton Ox) i majstorova najhrabrija slika "Otvaranje petog pečata" (Njujork, Metropoliten muzej umjetnosti). Tragična percepcija svijeta, osjećaj propasti i smrti svojevrsni je lajtmotiv kasno stvaralaštvo El Greco.
"Hristos na krstu" 1610
"Saint Ildefonso" 1610-1614 Muzej El Escorial
"Uznesenje Marijino" 1612-1613
"Gozba u kući Simona fariseja" 1608 - 1614
"Otvaranje petog pečata" 1610-1614
"Laocoon" ca. 1610 Washington, Nacionalna galerija
"Hristos raspet na pozadini Toleda" 1604 - 1614
"Veridba Naše Gospe" 1613-1614 Nacionalni muzej umjetnosti, Budimpešta
Obilježja nestvarnosti najjasnije se pojavljuju u kasnijim majstorovim djelima, među kojima je i "Zaručnica Majke Božje". Ova slika je ostala nedovršena, vjeruje se da je ovo posljednje djelo starijeg majstora. Josipov kist, ispružen prema mladoj nevjesti, ostao je nedovršen.
Treća figura s desne strane je navodno autoportret samog umjetnika i podsjeća na lik apostola iz “Silaska Svetoga Duha”.
El Grecovim slikama dominiraju žute, zelene i plave boje, isprepletene izolovanim mrljama crne, crvene i bele.
Višeslojno slikarstvo, složeno u tehnici, već samo po sebi ima emocionalni karakter: tekstura je dinamična, boje svetlucaju, neočekivani refleksi se rasplamsavaju, a sablasna svetlost treperi. Izdužene proporcije figura, uzvišene blijeda lica, nervozni gestovi, prostranost fantastičnog okruženja oko likova, kao posebno stvorenog za čuda i vizije, stvaraju intenzivnu emocionalnu ekspresivnost u kasnijim slikama.
U opadajućim godinama, El Greco sumira svoja kreativna traganja i svoju percepciju svijeta. Njegov čuveni pejzaž “Pogled na Toledo” (1610-1614; Washington, Nacionalna galerija umjetnosti), izgrađen na kontrastnoj suprotstavljanju pokreta i tišine, čini se djelom složenog emocionalnog sadržaja i dubokog filozofskog značenja. duhovnost i obamrlost. Pasivnija i stegnutija zemlja hvata odraz neba, koji gori srebrno-bijelim bljeskovima munja. Veličina kosmičkog karaktera proizilazi iz ove prelepe i tragične slike grada-sveta sa njegovim sablasnim životom.
“...Ali ga niko ne može oponašati”, napisao je Hortensio Paravicino u sonetu o El Grecovoj smrti, proročki predviđajući da je umjetnost velikog majstora jedinstvena i da neće naći dostojne sljedbenike u budućnosti.
Tri vijeka El Greco je bio zaboravljen. Njegovo otkriće početkom 20. stoljeća pretvorilo se u senzaciju, El Greco je postao jedan od najpoznatijih slikara prošlosti, predmet pohlepnog interesovanja umjetnika, kolekcionara i ljubitelja umjetnosti.
Tatiana Kaptereva
"Plemić s rukom na grudima" 1578 - 1580, Muzej Prado
"Portret starijeg plemića" 1584 -1594
"Autoportret" velikog El Greka - Fragment slike "Sahrana grofa Orgaza" 1586–1588.

Originalna objava i komentari na

El Greco– umjetnik čiji rad vas uzbuđuje, tjera na razmišljanje, pa čak i pomalo plaši, dovodeći vas u stanje plitkog transa. Smatra se španskim slikarom, ali njegovo pravo ime - Domenikos Theotokopoulos - i nadimak koji su dali Italijani ne ostavljaju sumnju u njegovu nacionalnost.

El Greco je rođen 1541. godine u selu na ostrvu Krit, ali tamo nije dugo živeo. Kao i mnogi drugi umjetnici 16. stoljeća, otišao je u Veneciju u potrazi za svojim stvaralačkim ja. Imao je već 26 godina, ali je njegov razvoj kao slikara tek počeo. Upoznavši se sa venecijanskom slikarskom školom, El Greco je proučavao djela i u čijoj je radionici učio.

Ali na njega su poseban uticaj imali i italijanski maniristi. Slike potonjeg odlikovale su isprekidane linije, napete siluete, deformisane i nerealne forme. Na razne načine, uključujući i kompoziciju, maniristi su postigli efekat širenja nekih i sužavanja drugih delova ljudskog tela. Ove karakteristike su kasnije utjelovljene u djelu El Greca.

Od ranih radova Može se primijetiti umjetnikova slika "Hrist iscjeljuje slijepe". Postoje tri El Grekove slike na ovu temu. To nam omogućava da zaključimo da je ovaj zaplet slikaru bio blizak i zanimljiv. Prvi rad je urađen u svetlijoj boji sema boja nego kasniji radovi. Ali već u njoj se vidi karakteristična izduženost lica i posebna vizija perspektive.

El Grekov stil pisanja može se nazvati brzim i izražajnim. Njegova platna ne blistaju romantičnom mekoćom, već predstavljaju kontrast svjetla i sjene, nebeskog prostora i zemlje.

Slika „Dječak koji raspršuje iver“ pokazuje pažljivo proučavanje refleksa karakterističnih za El Greca. Na njemu vidimo dječaka kako pali svijeću. Plaha svjetlost obasjava samo dječakovo lice, ostavljajući prostoriju u kojoj se junak nalazi nevidljivom.

Radnja ove slike donekle je u suprotnosti s drugim umjetnikovim djelima, nije ni scena iz Svetog pisma niti skica nekog konkretnog događaja. Ova kreacija, topla i prijatna u svojoj atmosferi, svedoči o umeću El Greka kao portretista.

Godine 1576. umjetnik je otišao u Španiju. Ali nije bilo slučajno što je napustio gostoljubivu Italiju, gdje je uspješno savladao slikarske vještine i stekao mnogo prijatelja među umjetnicima. Ovaj potez je napravljen sa specifičnom svrhom: služiti španskom kralju Filipu II. El Greco se nastanio u Toledu, gdje je proveo sve naredne godine svog života. Upravo je sa ovim gradom jedan od najjačih poznata dela El Greco - “Pogled na Toledo” (Vista de Toledo) ili “Toledo u oluji” (Toledo en una tormenta). Glavni lik slike i razlog mnogih rasprava je olujno nebo. Tmurni, namrgođeni oblaci nadvijali su se nad ovim španskim gradom, koji je pogodno smješten na uzvišenom području između livada i šuma. ne samo da je postao jedan od prvih evropskih pejzaža, već je postao i jedna od najpoznatijih slika neba.

Ipak, slikar se mnogo češće obraćao prikazivanju biblijskih scena i portreta. Ovi pravci su mnogo karakterističniji za njegov rad. Ljudi prikazani na slikama kasni period umjetnikovo stvaralaštvo je puno tragične duhovnosti. Njihova lica su oštra, pomalo tužna i neobično izražajna, a u pogledu svakog lika postoji svijest o istini nepoznatoj gledaocu.

El Greco je na svojim slikama često pribjegavao vertikalama, koristeći ih u svim elementima djela. Na primjer, na slici „Hrist koji nosi krst“ i crte lica, nabori odjeće i križ u Spasiteljevim rukama naglašavaju težnju prema gore. Promena planova, poput Hristovih očiju podignutih ka nebu, pojačava ovaj efekat.

El Grecovo djelo, koje se mnogima čini previše sumornim, filozofski je niz razmišljanja o vječnom. Što se tiče slikarske tehnike, njegove slike su briljantan eksperiment u kojem umjetnik pokušava prenijeti te misli kroz chiaroscuro.

Čini se da je deformacija u umjetničkim djelima opravdan i smišljen korak, zahvaljujući kojem gledalac može preciznije osjetiti dramatičnost i smisao događaja koji se odvijaju na platnima.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Djelo El Greca

Uvod

2.1 "Skidanje Hristove haljine"

2.2 "Portret kardinala"

2.3 “Hrist tjera trgovce iz hrama”

2.4 "Pogled na Toledo"

2.5 "Sahrana grofa Orgaza"

3. Misterija genija

4. Noćne misterije

5. Portreti

6. Slike Hrista

7. Skulptura i arhitektura

9. Kasniji radovi

Zaključak

Uvod

16. vijek i El Greco mogu biti ponosni jedni na druge. Za predgovor, ova fraza je u principu sasvim dovoljna. I zaista, ne možete to reći ni bolje ni jezgrovito: mi savršeno znamo da svaki umjetnik pripada svom vremenu, da iz njega „raste“, hrani se neprolaznom hranom koju mu nude virtuelne „kante“ njegove epohe i, ako sve uspije, koliko je potrebno, sposoban da veliča i ovekoveči svoju eru. El Greco nije izuzetak od ovog pravila. Što se tiče „veličanja“ veka u kome je protekao veći deo njegovog života (nakratko, manje od deceniju i po, zagledao se u 17. vek (1541-1614)), u tome je svakako uspeo. Slikarstvo Španije iz šesnaestog veka danas je čvrsto povezano sa delima El Greka. Iako su takvi majstori kao što su Huan de Huanes, Pantoja de la Cruz, Huan de Flandes, Sanchez Coelho, Navarette, Cotan, Ribalta, ali velika era Car Filip II, osvajač Turaka i graditelj Eskorijala, danas se povezuje sa El Grekom. Pa, i sa Tizianom, naravno, ali Tizian je djelovao „na daljinu“, od Venecije, pa se stoga ne može smatrati španskim umjetnikom.

El Greco je stigao u Iberiju kao lutalica, kao lutalica, kao osvajač, sanjajući da osvoji ovu surovu zemlju. U to vrijeme bilo je mnogo takvih putnika. Skitnice, pomorci, trgovci, koji su svojim putovanjima, kao čvrste niti, spajali zakrpe mediteranskih zemalja. Veliki viteški romani, čiji junaci uvijek lutaju u potrazi za boljim životom, - “ Bijesni Orlando“, “Oslobođeni Jerusalim”, “Erotocritus”, “Lukavi hidalgo Don Kihot od La Manče”, kreirali su (dajte ili uzmite nekoliko decenija) umetnikovi savremenici. To sugerira da putovanje u to vrijeme nije bilo samo uobičajeno, već je bilo jedan od najvažnijih elemenata života, pažljivo regulirano i osmišljeno, te da su ga ideolozi tog doba snažno poticali. Svaka osoba koja je krenula na put nosila je sa sobom jedinstven kulturni naboj, „poruku“ koju su sačinjavali iskustvo, znanje i sposobnost korištenja tog znanja. Videvši mnogo toga pre nego što se nastanio u Toledu sa 36 ili 37 godina, El Greco je na kraju uspeo da svoju poruku transformiše u individualni umetnički stil koji je toliko prepoznatljiv i živahan.

Malo znamo o ovom čoveku. Primorani smo da se zadovoljimo kratkim i ne uvijek neospornim frazama iz nekoliko svjedočanstava onih čiji su se putevi ukrstili s El Grekovim. I dio po dio, rekonstruirajte umjetnikovu biografiju. Poznato je, na primjer, da je volio muziku, govorio nekoliko jezika i pisao tekstove o slikarstvu, skulpturi i arhitekturi. Nažalost, svi El Grecovi teorijski radovi su izgubljeni ili, obrnuto, još nisu pronađeni. Možda će, ako se ovako nešto ikada dogodi, ovi tekstovi pomoći potomcima da steknu pravu predstavu o širini njegovih horizonata i zbiru njegovih talenata.

Ali prava privlačnost i misterija El Greca leži u tome. Teško je zamisliti da bi neko od njegovih savremenika, došavši u stranu zemlju, stvarao APSOLUTNO drugačije nego ranije u svojoj domovini, koristeći se novim sredstvima slikovnog jezika, stvarajući novi stil pisanja. El Greco je uspio. U svom radu spojio je Istok i Zapad, vještine vizantijskog ikonopisa i Zapada evropsko slikarstvo. Neprestano se usavršavao i dostizao nove visine, savladavao različite tradicije i stilove, obraćao se naizmjenično nekoliko izvora i iz prve ruke znao koliko je svaki od njih dubok i transparentan.

Ako uporedite Mediteran XVI vijek sa ogromnim mravinjakom, u kome je život u punom jeku i sve je u pokretu, onda će se El Greco pokazati kao onaj neustrašivi mrav u njemu, kojeg je iznenada naduvani vetar odbacio iz njegovog doma. Leteći iznad livada i njiva, mogao je da vidi mnogo zanimljivih stvari ispod i po sletanju zabeležio ono što je video. Prekrasne slike koje je stvorio govore o nepoznatom i mističnom svijetu. O svijetu biblijskih istina i usamljenosti. Slomljenost i lagana tuga. Ponos i ljubav. Oni, poput ogledala, odražavaju čitavu nemirnu eru cinquecenta. U njima se ogleda i sam slikar. grčka kreativna umjetnost

To znači da 16. vijek i El Greco zaista mogu biti ponosni jedni na druge.

1. Život i vremena. Tradicije suprotno

Domenico Theotokopouli rođen je 1541. u blizini Kandija (danas grad Heraklion), glavnog grada mediteranskog ostrva Krita, koji se nalazi južno od kopnene Grčke. Ne postoje savremeni podaci o datumu i mestu rođenja umetnika. On je 1582. sam prijavio da je rođen na Kritu, a 1606. objavio je svoj šezdeset peti rođendan. U to vreme je živeo u Španiji, gde je njegovo pravo ime bilo preteško za izgovor. Stoga je slikar sebe počeo zvati Domenico Greco, ili jednostavno El Greco (Grk). Međutim, El Greco je svoje slike uvijek potpisivao pravim imenom i grčka slova, ponekad dodajući i ponosno "Kres" (Kretan) u titlove.

Malo znamo o prvih 25 godina njegovog života. El Grekov otac je bio poreznik, pa se može pretpostaviti da je njegov sin mogao steći dobro obrazovanje. Kasniji umjetnik sprijateljio se sa mnogim naučnicima, a njegova lična biblioteka, opisana nakon njegove smrti, obuhvata 131 knjigu o istoriji, književnosti, filozofiji, slikarstvu i arhitekturi na grčkom, latinskom, italijanskom i španski jezici. Ova činjenica govori mnogo.

U zvaničnim dokumentima, ime El Greco prvi put se spominje 6. juna 1566. godine i tamo je nazvan “Master Domenico Theotocopouli, umjetnik”. Nekoliko sačuvanih radova iz ovog perioda pokazuje tu ikonografiju. To je samo po sebi pomalo čudno, budući da je El Grekova porodica pripadala Rimokatoličkoj crkvi, a ne Grčkoj pravoslavnoj crkvi.

Oko 1568. El Greco se pojavio u Veneciji i ostao tamo, najvjerovatnije do 1570. godine. El Grekovo preseljenje sa ostrva na kopno ne bi trebalo da bude iznenađenje. Ostrvo Krit je bilo mletački posjed počevši od 1204. godine i igrao je ključnu ulogu u venecijanskoj trgovini. Venecijanska škola slikarstva i tih godina doživjela je eru procvata. Postoje informacije da je El Greco učio sa Tizianom.

U novembru 1570. umjetnik je završio u Rimu, gdje je živio narednih pet-šest godina. Ovdje se sprijateljio sa umjetnikom Giuliom Cloviom, koji se obratio svom pokrovitelju, kardinalu Alessandru Farneseu, sa zahtjevom da prvo skloni stranca. U ovom pismu, Klovio je spomenuo El Grekov autoportret, koji je ostavio „ogroman utisak na sve rimske umetnike“.

O El Grekovom životu u Rimu poznato je i da je 1572. godine postao član Akademije Svetog Luke i da se nakratko vratio u Veneciju. Zahvaljujući bliskosti sa kardinalom Farneseom, El Greco se upoznao sa mnogim rimskim naučnicima i teolozima. Kardinalov bibliotekar i jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena, Fulvio Orsini, nabavio je sedam umetnikovih slika.

Pa ipak, El Greco nije dobio nijednu veliku narudžbu u Rimu, što je, očigledno, bio razlog njegovog odlaska u Španiju. 2. jula 1577. završio je svoju prvu veliku sliku, oltarnu sliku „Uspenje Bogorodice“, a zatim je započeo jedno od svojih najpoznatijih dela, platno „Silazak Hristov“ za katedralu u Toledu. Ova slika, koju je javnost vidjela 1579. godine, bila je toliko popularna da El Greco nije imao vremena da naslika njene kopije za kolekcionare umjetnina.

Ubrzo po dolasku u Toledo, umjetnik je upoznao Hieronyma le las Cuevas, koja mu je postala životna partnerica i majka njegovog sina, Jorgea Manuela, rođenog 1578. godine. Činjenica da nisu stupili u zvaničan brak izazvala je mnoge romantične legende. Dakle, rekli su da El Greco, budući da je stranac, nije mogao da pribavi potrebna dokumenta za to. Takođe su tvrdili da je umetnik već bio oženjen i da je napustio svoju prvu porodicu, koja nije ostavila traga u istoriji, ni na Kritu ni u Italiji.

Ali sve što se tiče njegovog privatnog života skriveno je pod velom tajne. Istovremeno, ime El Greco pojavljuje se u stotinama dokumenata, ali svi ti spomeni se odnose isključivo na njegove finansijske transakcije. Nisu sačuvana ni slikareva lična pisma. Istina, znamo da je imao oštar um i ponosnu svijest da odlično radi svoj posao. Ovo posljednje je, međutim, ponekad graničilo s elementarnom arogancijom. Od 1585. El Greco je, kako se ni na koji način ne bi iznevjerio, pokušavao živjeti u velikom stilu, iznajmljujući dio palate od markiza de Villene, a od svojih mušterija je tražio pretjerano visoke naknade za svoj rad. Ovo je više puta dovelo do bolnih sudskih postupaka.

U El Grekovom životu bilo je suđenja drugačije vrste. Crkvene vlasti su ponekad izražavale nezadovoljstvo slikama umjetnika, insistirajući na tome da rad koji se radi za crkvu bude u skladu sa ustaljenom tradicijom i pravoslavnim pogledima.

Ali El Grecova slava je toliko porasla da ga ni to nije spriječilo da nastavi primati prestižne narudžbe. I tada je Toledo bio jedan od najslavnijih španskih gradova, ali je bio lišen pravih umjetnika.

U isto vrijeme, El Greco je nastojao proširiti uske granice lokalnog priznanja, usmjeravajući pogled na svemoćnog Filipa II, kralja Španjolske. Filip II, veliki poznavalac umetnosti, u to je vreme tražio umetnike za ukrašavanje Eskorijala, velikog manastira-palate koji se nalazi u blizini Madrida. Izgradnja El Escoriala počela je 1563. godine, a sasvim je moguće da je El Grecovo pojavljivanje u Španiji bilo povezano s njegovim nadanjima da će raditi u El Escorialu, gdje su već bili pozvani brojni poznati talijanski umjetnici (uključujući Tiziana).

Ali nade nisu bile opravdane.

Godine 1580-1582, El Greco je naslikao veliko platno za El Escorial, “Mučeništvo Svetog Mauricijusa”. Kralju se to, iskreno, nije svidjelo i on je predao orden osrednjem Italijanski umetnik Romulo Cincinnato. Prema riječima El Grecovog savremenika, svećenika Joséa de Sigüenza, slika je odbijena jer nije izazvala "molitveno strahopoštovanje". I zaista, samu scenu mučenja umetnik je „gurnuo“ u drugi plan, prikazujući Svetog Mauricijusa i njegove drugove u prvom planu u trenutku kada odlučuju da polože svoje živote za veru. Tako je tradicija žrtvovana stilu, što Filip II, koji je više volio religiju od slikarstva, nije mogao prihvatiti.

Nakon toga, El Greco se vratio u Toledo, i to zauvijek. Najaktivnije godine njegovog života bile su decenije između 1597. i 1607. godine. Tokom ovih godina, grad je počeo da se obnavlja crkvene zgrade, što je umjetniku otvorilo široko polje djelovanja. Takođe je primao naređenja sa drugih mesta. Jedan od njih postao je koban za El Greka. Godine 1603. pristao je da naslika oltarnu sliku za bolničku crkvu u Illescasu, gradu koji se nalazi oko 20 milja sjeverno od Toleda. Tada su počeli dugi postupci oko plata. Godine 1607. završili su potpunim porazom za umjetnika. Od tada počinje mračna crta u sudbini El Greca, koja je trajala do njegove smrti. Njegovo zdravlje se pogoršalo, a finansijske poteškoće postale su stalna pozadina njegovog života. Umjetnik je pozajmio novac od svojih prijatelja, ali je do 1611. godine imao dvogodišnji dug za plaćanje iznajmljenog stana.

El Greco je umro u Toledu 7. aprila 1614., ostavivši sinu u amanet ostatke svog nekadašnjeg luksuza - oskudnu garderobu i namještaj, zbirku gravura i biblioteku - jedino što nije protraćio, radije živio iz ruku. do usta sa knjigama i slikama u jedinoj preostaloj dnevnoj sobi iz apartmana onih koji su bili potpuno zapušteni u palati, a sahranjen je u crkvi Santo Domingo el Anguiguo. Nevolje nisu napustile velikog umjetnika ni nakon njegove smrti. Nesuglasice koje su nastale sa lokalnim sveštenstvom primorale su Jorgea Manuela da preveze tijelo svog oca u obližnji samostan San Torquato. Ovaj manastir je uništen u 19. veku, a El Grekovi ostaci su izgubljeni.

2. Djelo El Greca. Poznata djela

2.1 “Otkrivanje Hrista” (El Espolio) (1577-1579), 285x173 cm, Katedrala, Toledo

Tema koju je odabrao El Greco o skidanju Kristove odjeće prije njegovog raspeća nije baš popularna u slikarstvu. Umjetnik je ovu sliku slikao skoro dvije godine. Dokument od 2. jula 1577. godine, koji potvrđuje iznos avansa za rad, prvi je pisani pomen imena El Greco u Španiji. Općenito, niz dokumenata koji prate ovaj rad savršeno ilustruju sve nedostatke šeme plaćanja koja je postojala u to vrijeme. umetnički rad. Umjetnik je prije početka dobio mali predujam, zatim su mu nekoliko puta isplaćeni sitni iznosi, a konačna cijena slike utvrđena je tek nakon njenog završetka. Istovremeno je napravljen potpuni proračun. Ovaj sistem je doveo do beskonačnih sporova i postupaka, jer su strane retko uspevale da postignu sporazumni sporazum. El Greco nije izbegao ovu sudbinu. Sliku je procijenio na 900 dukata, ali su crkveni stručnjaci, otkrivši neke netačnosti u njoj, taj iznos smanjili na 227 dukata. Kao rezultat toga, sve se završilo na sudu, koji je odlučio slučaj u korist umjetnika.

Ako govorimo o ovoj slici, onda je lik Hrista na ovom platnu jedan od najupečatljivijih u čitavom evropskom slikarstvu. Krist se ističe jarkom bojom svoje haljine i uzvišenim, patničkim izrazom lica. Desno i lijevo od Krista su dva razbojnika koji su s Njim razapeti. Njihova lica su iskrivljena od patnje i bola.

Promišljeni ratnik je rimski centurion Longin, koji je u trenutku Hristove smrti uzviknuo: „Ovo je zaista bio Sin Božji!“ Nakon Hristovog vaskrsenja, krstili su ga apostoli i na kraju je stradao. Prepušteno prednji plan prikazuje Djevicu Mariju (in plava haljina) i dvije žene u njenoj pratnji. Sa užasom gledaju dželate kako kuje krst za Hrista.

2.2 “Portret kardinala” (oko 1600.), 194x130 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Općenito je prihvaćeno da ovaj portret prikazuje Fernanda Niña de Guevaru (1541-1609), koji je bio šef inkvizicije u vrijeme nastanka slike. Međutim, neki istraživači tvrde da je El Greco pozirao Bernardu de Sandovalu i Rohasu (1546-1618), koji je bio nadbiskup Toleda od 1599. do svoje smrti. Bio je poznat kao poznavalac umetnosti i imao je dobru kolekciju slika, koja je očigledno uključivala i seriju „Apostoli“. El Greco je isti onaj koji sada krasi katedralu u Toledu. Ali bez obzira ko je prikazan na ovoj slici, možemo sa sigurnošću reći da ovaj portret svjedoči o najvišoj vještini umjetnika. On nastavlja galeriju portreta klera, koju je započeo Rafael, a nastavio Tizian. Ovo posljednje posebno podsjeća na način na koji su oslikane crvene haljine kardinala.

Ako govorimo o slici, onda je možemo pogledati. Iza kardinala vidi se bogato ukrašen zid i masivna vrata, što ukazuje da junak slike pripada privilegovanom dijelu društva. Kroz naočare tamnog okvira gledaju oči u kojima, kako je napisao jedan likovni kritičar, “nema ni kapi milosti”. Ovo mišljenje, međutim, osporavali su mnogi istraživači, nalazeći u kardinalovoj osobi samo mudru strogost. Svečane crvene haljine i rezbarena stolica s visokim naslonom naglašavaju moć osobe prikazane na portretu. Lijeva ruka Kardinal, velikodušno ukrašen prstenovima, čvrsto se drži naslona za ruke križa. Desna ruka izgleda opušteno. Uz pomoć takvog kontrasta, El Greco uspijeva stvoriti suptilnu karakteristiku ove izuzetne ličnosti.

2.3 “Hrist tjera trgovce iz hrama” (oko 1600.), 106x130 cm, Nacionalna galerija, London

U ovom radu El Greco se okrenuo veoma poznatim jevanđeoska priča. Hrist je bio ljut kada je u Jerusalimskom hramu video menjače novca i trgovce, koji su sveti manastir pretvorili u pijacu. A onda je “istjerao iz hrama sve one koji su u njemu kupovali i prodavali, i prevrnuo stupove mjenjača i klupe onih koji su prodavali golubove, i rekao im: “Pisano je: Moja kuća će biti nazivali domom molitve, ali ste od njega napravili jazbinu lopova.” Ova tema je bila bliska El Greku. Naslikao je ne manje od pet verzija ove slike, i to iz prvih godina njegovog boravka u Toledu i zadnjih godina njegov zivot. Osim toga, veliki broj njegovih primjeraka izašao je iz umjetnikove radionice. Svi su ponavljali kompoziciju originala, iako su se od nje u pojedinostima razlikovali. U knjizi umjetničkog kritičara Harolda Weseya El Greco i njegova škola (1962.) sliku, koja se nalazi u Nacionalnoj galeriji, naziva "neospornim remek-djelom".

Recimo nekoliko riječi o detaljima ove slike. U gornjem lijevom uglu nalazi se reljef koji prikazuje izgon Adama i Eve iz Raja. Ova starozavjetna scena najočiglednije odjekuje događaju opisanom u Novom zavjetu, koji je predmet ovog rada. U gornjem desnom uglu je još jedan reljef. Prikazuje Isakovu žrtvu. Možda je to pokazatelj Hristovog raspeća, ili možda simbol otkupljenja. Ljutim gestom Hrist „izbacuje“ trgovce iz hrama. Bič koji drži u ruci spominje se samo u Jevanđelju po Jovanu, gde: „I načinivši bič od užadi, istera ih sve iz hrama (trgovce), a novac od novca rasprši. mjenjači, i srušili njihove stupove.” Ljudi desno od Hrista su, prema likovnim kritičarima, apostoli. Klečeći lik možda pripada Svetom Petru, jer je ovaj lik veoma sličan apostolu Petru sa drugih El Grekovih slika.

2.4 "Pogled na Toledo" (oko 1610.), 121x106 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Pogled na Toledo jedan je od najupečatljivijih i najdirljivijih pejzaža u historiji umjetnosti, a to je posebno iznenađujuće kada se uzme u obzir činjenica da je u El Grecovo vrijeme pejzaž tek počeo da postaje samostalan žanr u Evropi. Počevši od 1597. godine, El Greco je u pozadini svojih religioznih slika prikazivao grad Toledo, pa se stoga i ova slika dugo vremena smatrala fragmentom neke njegove nepoznate, ogromne slike. S obzirom na prodornu tjeskobu rasprostranjenu u ovom pejzažu, pretpostavljalo se da je radnja čitavog djela Hristovo raspeće. Tragovi ovoga nepoznata slika nikad pronađeno.

Sada niko ne sumnja da je “Pogled na Toledo” potpuno originalna slika. Pogled na Toledo ovdje nije reprodukovan sa topografskom tačnošću. El Greco namjerno mijenja elemente krajolika i lokaciju pojedinih zgrada u gradu u odnosu jedna na drugu. Time brda na kojima leži stara španska prestonica čini strmijom. Ovaj pejzaž se često naziva "duhovnim portretom Toleda".

Recimo nekoliko riječi o detaljima ove slike. Na brdu lijevo je srednjovjekovna kula sagrađena da čuva most preko rijeke. Lijevo od kule nalazi se grupa zgrada koje je izmislio El Greco - u stvarnosti ove kuće nikada nisu postojale. Na vrhu brda s desne strane nalazi se palača Alcazar. Lijevo od nje umjetnik je postavio zvonik Katedrale, koji je zapravo iz ovog ugla trebao biti dosta desno od palate. U prvom planu, El Greco je naslikao bujnu vegetaciju. Ovo je takođe plod njegove mašte. Toledo je odrastao na suhim, kamenitim brdima. Obale rijeke povezuje Alcantara, koju su izgradili Rimljani. Nakon toga je više puta obnavljan. El Greco je primjetno promijenio izgled i pomjerio korito rijeke malo udesno.

Ali najpoznatijom slikom i remek-djelom svih El Grecovih djela smatra se slika:

2.5 "Sahrana grofa Orgaza"

Kreativna snaga i originalnost umjetnička metoda El Greco se prvi put najpotpunije manifestirao upravo u Toledu - radeći na ogromnoj oltarnoj slici “Sahrana grofa Orgaza”, naslikanoj na zahtjev njegovog prijatelja svećenika Andresa Nuneza za crkvu Svetog Tome. Na ovoj slici umjetnik je utjelovio legendu o čudu koje se navodno dogodilo u 14. stoljeću tokom sahrane kastiljanskog plemića grofa Orgaza. O sadržaju ove legende govori natpis na kamenoj ploči koja se nalazi ispod same slike. Prema legendi, grof Orgaz je ovoj crkvi poklonio veliko blago i želio da bude sahranjen u crkvi Svetog Tome. Nakon njegove smrti 1312. godine, prilikom sahrane, dogodilo se čudo: dva svetaca su sišla s neba - mladi, lijepi Sveti Stefan i sedokosi Blaženi Avgustin - svojim rukama su sahranili tijelo pobožnog grofa.

Prilikom naručivanja slike od El Greca, svećenici su dali opis onoga što je trebalo da bude prikazano na platnu. Ovaj dokument je preživio do danas i pokazuje koliko je umjetnik točno slijedio uputstva koja su mu data. Ipak, El Grecovu kreativnu slobodu nisu ograničili i on je odgodio događaj stara legenda u njegov savremeni život.

Zemaljska scena (sahranjivanje preminulog svjetovnog plemića) i nebeska vizija isprepleteni su u El Grecovom djelu na isti način kao u ikoni koja prikazuje Svetog Mauricijusa, samo još složenije i neraskidivo. Ukop grofa Orgaza, vjernog sluge crkve, odvija se u pozadini gomile ožalošćenih prijatelja, prikazanih na portretu. Prijatelji pokojnika su uglavnom ponosni, dostojanstveni španski hidalgosi. Njihova lica su toliko karakteristična da se među njima mogu razlikovati El Grecovi savremenici: Antonio, Cavarrubias, Pedro Bonavente - upravitelj crkve sv. Tome, grof Bonavente i drugi. Mnogi umetnikovi prijatelji i poznanici prepoznali su se na ovoj slici. Monolitni zid njihove crne odjeće precrtan je vijencem blistavih bijelih volana, u čijoj se pjeni njišu jajolike glave - ponekad radoznale, ponekad zbunjene, ponekad tužne. Ekstremno i centralne figure elokventni gestovi pokazuju šta se dešava...

U središnjem dijelu slike, Sveti Stefan i Blaženi Avgustin, obučeni u svečane haljine, polažu tijelo pokojnika u jedva vidljiv sarkofag. Likovi oba svetaca najprirodnije su uključeni u grupu zemaljskih likova. Umjetnik prikazuje kako sveci sa čistim ljudsko saosećanje pognut nad beživotnim tijelom grofa, obučen u viteški oklop. Nigdje drugdje u El Grecu nisu bile izražene tuge, duboke nježnosti i tuge sa takvom ljudskošću, a istovremeno su slike svetaca oličenje najviše duhovne ljepote.

Dvije osobe na slici gledaju direktno u posmatrača. Čovek čije se lice vidi iznad Svetog Stefana (umetnički kritičari sugerišu da bi ovo mogao biti autoportret umetnika), a dečak, gestom koji kao da skreće pažnju gledaoca na mistično čudo koje se dešava, je sin od El Greca.

Nema ništa isprazno, svakodnevno, obično. Nema tragova unutrašnjosti crkve i nepotrebnih predmeta, ništa suvišno ili sporedno što bi odvlačilo pažnju od glavnog. Samo stroga, žalosna lica, zaleđena u dubokim mislima, i pogrebne baklje... El Grekova slika prikazuje sveti, mistični trenutak - iščekivanje pred smrću, to je misao o smrti, o njenoj neshvatljivoj, dubokoj i večno uzbudljivoj misteriji.

Iznad zemaljske scene, koja se nalazi u donjem dijelu slike, u njenom gornjem dijelu, zatvorenom polukrugom, prikazana je druga scena koja se odvija u isto vrijeme na nebu. Duša pokojnika, o kojoj brinu anđeli čuvari (u obliku povijene bebe), klečeći na oblacima poduprtim keruvimima i spuštajući se gotovo do glava ožalošćenih, prilazi Isusu Hristu, sedi u sudijskoj stolici - najviša tačka celokupnu kompoziciju dela. Spasiteljeva ruka je okrenuta ka Mariji, koja je gotovo simetrično nasuprot, kao da je poziva za svjedoka. Ostatak prostora na vrhu slike je ispunjen raznim grupama lepršavih anđela i svetaca. Izbliza se vide oni počašćeni rajskim blaženstvom, na čijim se preobraženim licima vide portretne crte kralja Filipa II i kardinala Tavere u ženskoj slici, neki vide crte pokojnika Jeronima de Cuevasa; Još jedna povezujuća karika između dva svijeta (osim oblaka) je pokret ruku i uzdignuta glava svećenika, koji stoji među ljudima leđima okrenut gledaocu. On, kao da je zaboravio na sahranu, u mističnom zanosu gleda u nebesku viziju.

“Svjetlo dana čini da moje unutrašnje svjetlo blijedi”, rekao je El Greco, kada je zatvorio prozore svoje radionice dok je radio, štiteći svoju posebnu duhovno stanje stanje koje je omogućilo „hvatanje talasa koji se spuštaju s neba“. Svetlost, koja uklanja i rastvara boju, nije samo organizacioni faktor celokupne kompozicije, već nosi i emocionalno i simboličko opterećenje. El Greco savršeno prenosi svečani turobni raspon sivo-srebrnih i zlatno-žutih tonova sa akcentima žute, plave, crne, crvene, narandžaste i žuto-zelene.

Slika „Sahrana grofa Orgaza“ podsjeća na ogromnu šarenu šaru čiji su svi elementi međusobno povezani, svaki motiv nalazi suglasnost, teme variraju, postaju složenije i stapaju se. El Greco je također savršeno prenio materijalnost predmeta, razliku u teksturi tkanina u odorama hidalga i teških sivih mantija monaha, prozirnost bijelog đakonskog ogrtača, odsjaje plamena svijeća; Sjaj tamnog metala oklopa grofa Orgaza u suprotnosti je sa blistavim zlatnim brokatom svetačkih odeždi.

Crkva Svetog Tome u Toledu je mala, neupadljiva i vrlo jednostavna. U njemu nije teško pronaći sliku „Sahrana grofa Orgaza“. Ogromno sjajno platno izgleda kao neobičan dragulj u njemu. Slika je jarko osvijetljena i okružena rešetkom, ispred koje se nalaze nizovi klupa.

Ova slika je postala pravi ukras Toleda. Mnogi stranci su posebno dolazili u grad samo da vide ovu sliku, i tiho su bili zadivljeni njome. Sami Toleđani se ne umaraju da mu se dive, svaki put u njemu pronalaze nešto novo, a s posebnom radoznalošću proučavaju portrete velikana prikazanih na njemu. Kažu da se, kada je slavni Salvador Dali posjetio Toledo i prvi put vidio "Sahranu grofa Orgaza", onesvijestio: to je bila reakcija velikog nadrealiste na briljantno djelo El Greca

3. Misterija genija

Došavši u Italiju po prvi put, El Greco je uložio mnogo truda da se navikne na zapadnjačke tradicije evropska umjetnost. Savladavši svoje karakteristične tehnike, stvorio je potpuno jedinstven slikarski stil.

Među svim starim majstorima, El Greco je najprepoznatljiviji. Nemoguće je pogrešiti njegovo autorstvo nakon što vidite ove izdužene, naizgled uskovitlane oblike i fantastične boje. Umjetnikov način je toliko neobičan da su se njegove crte ponekad objašnjavale nedostatkom njegovog vida ili čak mentalnom abnormalnošću. Međutim, takva su objašnjenja tipična za moderno i novije vrijeme za vrijeme El Grecovog života niko ga nije smatrao psihički bolesnim. Njegova djela (prije svega vjerskog sadržaja) uvijek su bila tražena. Religiozno slikarstvo uopšte najbolje je odgovaralo potrebama i načinu života u Španiji tog vremena.

El Grekova religioznost najvjerovatnije potiče iz njegovog rodnog mjesta. Na Kritu je mogao duboko proučavati ikonopis. Za vjernike ikona nije samo slika, već prozor u onostrano; pomaže da se uspostavi duhovna veza između onih koji se mole i sveca prikazanog na ikoni. Ikonopisci su u svim vremenima bili krajnje konzervativni, pridržavali se prihvaćenog kanona i nisu ni pokušavali da pokažu svoju individualnost. Bilo kakve promjene u ikonopisu smatraju se neprihvatljivim kao i promjene u tekstu liturgije. Ono malo što znamo o El Grekovom radu na Kritu sugeriše da je, dok je živeo u svojoj domovini, bio jedan od mnogih, slikajući stilizovana lica i figure postavljene na ravnoj zlatnoj pozadini.

Preselivši se u Veneciju, El Greco kao da je napustio umjetnički “srednji vijek” i našao se u gradu u kojem su tada radili najsjajniji umjetnici tog doba. Tizian, Tintoretto i Veronese bili su u najboljim godinama. Ovi divovi bili su okruženi čitavom galaksijom mladih slikara, strastvenih najnovije ideje. Uronjen u ovu atmosferu, El Greco je morao potpuno preispitati svoj umjetnički svjetonazor.

El Greka nazivaju Ticijanovim učenikom, ali postoji samo jedna (i ne baš pouzdana) potvrda ove činjenice. Radi se o o pismu preporuke Giulija Klovija kardinalu Farneseu, gdje je El Greco nazvan „mladić iz Kandije, Ticijanov učenik“. Ali, prvo, riječ „učenik” može se dobro protumačiti kao „sljedbenik” koji nastoji raditi na Tizianov način. I drugo, Clovio je mogao spomenuti ime Tizian Millet kako bi povećao stope svog štićenika.

Bez obzira na to, El Greco je, zapravo, preuzeo bogatu paletu od starog majstora. Ali Tintorettov likovni stil je još više utjecao na njega. Od ovog umjetnika - "pokretno" nebo u djelima mladog El Greca, koje je zadivilo njegove savremenike. Ali imao je i ozbiljan problem. Dugo vremena nije bio u stanju da savlada perspektivu - njegova ikonografska prošlost se davala na znanje. To nije vidljivo na portretima tog vremena, zbog čega se „Portret Đulija Klovija“ smatra jednim od najboljih El Grekovih ranih radova.

Ovaj portret je očigledno nastao ubrzo nakon njegovog preseljenja u Rim, jer je još uvek u venecijanskom stilu. Tada su se dogodile dramatične promjene u stilu upornog proučavanja El Greca. U rimskom (kao i u italijanskom uopšte) slikarstvu tog vremena već je prevladao manirizam. Označio je prijelaz od umjetničkog sklada visoke renesanse na način koji je dopuštao emocionalna izobličenja. El Greco je sve to brzo prihvatio.

Maniristi su se vrlo često osvrtali na nedavno preminulog (1564.) Mikelanđela. Međutim, sam El Greco je imao pomiješana osjećanja prema Michelangelu. S jedne strane, divio se neuporedivoj vještini Mikelanđela, crtača; s druge strane, smatrao ga je slabim koloristom. (Ovo mišljenje o umjetniku poznato nam je zahvaljujući njegovim vlastitim beleškama na primjerku knjige Giorgia Vasarija “Biografije umjetnika”). Ali moderni umjetnici maniristi, kako je vjerovao El Greco, odlično vladaju bojama. Uzeo je nešto od njih, ali radije da stvori emocionalne efekte nego da reproducira naturalističke slike. To je postalo karakteristično za njegov zreli stil.

Ako na ovaj način možemo pokušati da istaknemo neke od uticaja koje je El Greco doživeo u Italiji, onda je njegov nagli rast u briljantnog umetnika, koji se dogodio u Španiji, veoma teško objasniti. Stigavši tamo, umjetnik je odmah počeo da slika platna koja su ga uvela u red vodećih slikara tog doba.

Stalni uspjeh i velika potražnja za njegovim radom doveli su El Greca do ideje da otvori vlastitu radionicu. Od 1603. do umjetnikove smrti, njegov prvi asistent u radionici bio je njegov sin, Jorge Manuel. Ovdje se dogodila neka srećna slučajnost koju bih ja nazvala „rukom sudbine“. O organizaciji rada radionice sačuvano je malo podataka. U osnovi, ovo su činjenice koje je iznio Francisco Pacheco, Velaskezov učitelj i tast. Posjetio je El Greca 1611. i opisao kako su mu prikazane "kopije svih umjetnikovih djela, naslikanih uljem na sićušnim platnima". Očigledno, El Greco je koristio ove minijaturne kopije kao svojevrsni portfolio koji se pokazuje kupcima.

Kraj El Grekovog života bio je tužan; Ali to ga nije spriječilo da bude veoma cijenjena osoba. Napisao natpis na njegovom grobu poznati pesnik Luis de Gongora, a to mnogo govori. Druga stvar je što su nakon njegove smrti brzo počeli zaboravljati na El Greca, a već početkom 18. stoljeća za njega praktično niko nije znao. U knjizi “Biografije španskih umetnika” objavljenoj 1724. godine, njen autor Antonio Palomino nazvao je El Greka dobrim umetnikom koji je svoj stil pozajmio od Ticijana, a njegovi poslednji radovi bili su “apsurdne slike sa iskrivljenim figurama i dosadna boja" Kada je Muzej Prado otvoren u Madridu 1818. godine, nije bilo mjesta za El Grekova djela.

Najbolje svjetske umjetničke galerije počele su da se bore za njih tačno sto godina kasnije, kada je El Greco ponovo otkriven kao umjetnik i slavljen kao preteča modernističkog slikarstva 20. stoljeća.

4. Noćne misterije

"Alegorija španske poslovice", oko 1580-1585, jedna je od "noćnih" slika koje je El Greco naslikao u Italiji. Prikazuje mladića kako puše u ugalj da zapali svijeću. Za dugo vremena Smatralo se da takvi radovi odražavaju El Grekovo interesovanje za prizore svakodnevnog života. Međutim, istraživači sada veruju da je ovo delo El Grekov pokušaj da reproducira sada izgubljeno remek-delo starogrčkog umetnika Antifila Aleksandrijskog, koje spominje Plinije u svojoj Prirodnoj istoriji (1. vek nove ere). Plinije piše da je „Antifil poštovan zbog svoje slike mladića koji puše u vatru. Svi su zadivljeni umjetnošću kojom je prikazana vatra koja obasjava sobu i lice mladića.” El Greco, kao Grk po nacionalnosti, a takođe i veoma obrazovan čovek, nesumnjivo je bio zainteresovan za antičko slikarstvo. Tačna vrijednost prisustvo majmuna i druge ljudske figure na slici ostaje nejasno; međutim, postoji pretpostavka da one ilustruju jednu od poslovica popularnih u umjetnikovo vrijeme.

5. Portreti

Većina kreativno naslijeđe El Grecove slike su religioznog sadržaja. Osim toga, umjetnik je posvetio dovoljno pažnje samo jednom slikarskom žanru - portretu. Sačuvano je oko 30 El Grekovih portreta. To je otprilike desetina svih njegovih djela koja su nam poznata.

El Greco je najčešće slikao portrete plemića (Portret aristokrate, 1577-1584) ili klera (Portret fra Ortensio Felix Paravincino, 1604-1609). Neke religiozne slike El Greca također se mogu smatrati tipičnim portretima - kao što je “Naša Gospa od žalosti” (gore desno). Međutim, umjetnik je naslikao i niz neformalnih portreta.

6. Slike Hrista

El Greco se nebrojeno puta okrenuo jevanđeoskoj priči, Hristos se svako malo pojavljuje na njegovim platnima. Među sličnim radovima izdvajamo „Molitvu za čašu“ (jedna od opcija za razvoj ove teme prikazana je u gornjem desnom uglu). Slika prikazuje Hrista kako se usrdno moli u Getsemanskom vrtu neposredno pre hapšenja. Slika „Hristos nosi svoj krst na Golgotu“ datirana je 1594-1604. Osim toga, El Greco je naslikao nekoliko verzija slike „Hristos Spasitelj“.

7. Skulptura i arhitektura

Francisco Pacheco u svojoj “Umjetnosti slikanja” rekao je da El Greco, kada razmišlja o slici, koristi modele i figure, slažući ih u različite poze i kombinacije. Mogao je to naučiti od Tintoretta, koji je učinio isto. Na popisu imovine koja je ostala nakon umjetnikove smrti 1614. godine nalazi se 30 modela od gline i voska i 20 modela od alabastera. Nažalost, nijedan od njih nije preživio. Ali čini se da se umjetnik bavio i skulpturom. Smatra se autorom nekoliko kipova - posebno oslikane gipsane figure Krista. Osim toga, El Greco je dizajnirao oltare u brojnim crkvama. Jednu od njih, u crkvi Santo Domingo el Antiguo u Toledu, ukrasio je skulpturama; u drugim slučajevima El Greco je dizajnirao sam oltarni okvir. Umjetnik je bio veoma zainteresiran za arhitekturu i čak je napisao raspravu na ovu temu (drugu je posvetio slikarstvu). Nažalost, oba su traktata netragom nestala.

El Greco je postao poznat po oltarnim slikama koje je stvorio - obično velikih dimenzija, koje karakterizira složena kompozicija i višefiguralna priroda. Ipak, najpouzdaniji prihod za umjetnika bio je male slike sa slikama pojedinih svetaca. Istaknuti među njima bili su sveti Franjo Asiški i sveti Dominik. Oba ova sveca su osnovala najpoznatije monaške redove (franjevci i dominikanci), te su stoga uživali ogromnu popularnost u katoličkom svijetu.

Prema Franciscu Pachecu, El Greca je posebno privukao lik Franje Asiškog, kojeg je umjetnik prikazao “kako je ostao u povijesti, lišen uobičajene poniznosti za svece...” Među ostalim svecima koje je El Greco naslikao može se spominju njegovog često prikazivanog Svetog Jovana, Svetog Avgustina i Svetog Jeronima. Osim toga, El Grecova radionica proizvela je ne manje od četiri „apostolske“ serije. Dvije serije su opstale do danas. Oba su u Toledu - jedan u Katedrala, drugi u El Greco House Museum.

9. Kasniji radovi

Umjetnički stil kasnijeg El Greca je jedinstven i dinamičan. Odlikuje se jasnim kretanjem od naturalizma ka mističnom prodoru. Umjetnikova želja da produži i izobliči ljudske figure se pojačala, dok se veličina samih platna promijenila - rasla su u visinu i "smanjila". El Grecove boje su postale hladnije, a svjetlo dramatičnije.

Sve više, rasvjeta na El Grecovim slikama izgledala je nezemaljsko. Činilo se da je stil pisanja oslobođen ustaljenih pravila; Najbolji primjer Ove promjene se mogu razmotriti na slici "Bezgrešno začeće", naslikanoj 1607-1613 za crkvu San Vicente u Toledu. U svojoj knjizi posvećenoj umjetnikovom stvaralaštvu (1963.), Philip Troutman je napisao da je ova slika „možda najekstatičnija u čitavoj istoriji slikarstva“.

Zaključak

El Greco je legendarni majstor čija je sudbina tajanstvena i puna čuda. Njegovo slikarstvo zauzima posebno mesto u istoriji evropske umetnosti. Rođen na Kritu, postao je „najšpanjolskiji slikar“, „slikar kastiljanske pobožnosti u doba Servantesa, španskih misionara Svete Tereze i Huana de la Kruza“.

Sudbina El Grecovog umjetničkog naslijeđa bila je tužna, a njegova umjetnost se pokazala stranom estetskim idealima narednih epoha. U početku je to dovelo do nesporazuma, a potom i do potpunog poricanja njegovog talenta. El Grekov umjetnički stil smatran je bizarnim, čudnim, ponekad su ga optuživali za ludilo, a ponekad su mu pripisivali astigmatizam (očna bolest). Došlo je do toga da je ime El Greco postalo sinonim za izopačeni ukus, a kasnije je čak prestalo da se pominje u referencama o umjetnosti. Slike zaboravljenog majstora romantike prve su otkrivene. U njemu su vidjeli svog heroja - nepriznatog genija, lutalicu i pustinjaka. Poznato je da su se francuski pjesnik Charles Baudelaire, umjetnici E. Delacroix, E. Degas, Millet divili i nabavljali djela El Greca.

Nakon preseljenja u Španiju, umetnik se prvo nastanio na dvoru kralja Filipa II, ali nije priznat od strane kralja i njegovog dvora, preselio se u Toledo, staru prestonicu Španije. Činilo se da je sam položaj nekadašnje španske prestonice na visokoj stenovitom platou, okružen strmim obalama reke Tejo, arhitektonski izgled grada sa slojevima različitih kulturne ere favorizirao uzdizanje duše, favorizirao filozofsko razmišljanje i religioznu koncentraciju. Palate Toleda zadržale su karakteristike maurske arhitekture među crkvama bilo je mnogo džamija i sinagoga preuređenih hrišćanske crkve. Posebna duhovna atmosfera koja se razvila u gradu inspirisala je El Greka kao majstora mističnog manirizma. Stari Toledo sa svojim drevnim aristokratskim gnijezdima, stabilnim tradicijama srednjovjekovne kulture, samim zrakom antičkog grada - crkvene prijestolnice Španije - stvorio je svog pjevača iz El Greca.

Možda neke moderne gledaoce to neće začuditi: već smo navikli na impresionizam 19. stoljeća i izražajni stil majstora 20. stoljeća. Ali nijedan od njih, možda, nije bio tako iskren, spontan i prirodan u svojoj potrazi kao El Greco. Izvanredni španski pjesnik Luis de Gongora, koji je visoko cijenio majstorovo djelo, posvetio mu je svoj sonet nakon umjetnikove smrti:

Ovdje leži Grk.

Priroda mu je ostavila u amanet umjetnost, umjetnost-znanje.

Iris - njene boje.

Phoebus je njegovo svjetlo, ali Morpheus nije ostavio svoje sjene.

Bibliografija

1. Valentin A. “El Greco.” M., 1962

2. Kaptareva T. P. “El Greco.” M., 1965

3. Malitskaya K.M. “Poreklo El Greca” - u zbirci: poruka iz Muzeja likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškina, vol.5. M., 1975

4. „Umjetnička galerija. El Greco" br. 15, 2004

5. Internet izvor: www.artprojekt.ru

6. Internet izvor: www.smallbay.ru/article/art_spain_el_greco.html

7. Nadežda Jonina “100 sjajnih slika (sa reprodukcijama)” M., “Eksmo”, 2006.

8. Vasilenko N.V. El Greco / Olma Media Group /2011

9. Vinnichenko T. El Greco // Personalities 2012 No

10. Internet izvor: http://www.elgreco.ru/

11. Internet izvor: http://www.bibliotekar.ru/100hudozh/22.htm

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Analiza El Grecovog rada u manirističkom periodu. Život i rad umjetnika u Veneciji, Rimu i Španiji. Tehnika i stil pisanja, kompozicione tehnike slikar. Religiozni motivi njegovih slika. Uzvišena duhovnost slika u njegovim radovima.

test, dodano 12.12.2013

El Grecovo detinjstvo. Obuka u Tizianovoj radionici. Služba kod kardinala Farnesea. Uticaj italijanskih manirista na delo El Greca. Služba španskom kralju Filipu II, seli se u Toledo. El Grecoova tehnika i originalni slikarski stil.

prezentacija, dodano 01.12.2013

Proučavanje umjetnosti El Greca u historiji svjetskog slikarstva. Stanje umjetničke kulture i dostignuća talijanske renesanse. Prepoznatljive karakteristike stil umjetnika. Majstor je slikao slike na vjerske teme, povećavajući duhovnost slika.

prezentacija, dodano 14.10.2015

Uloga Tropinjina u istoriji ruske umjetničke kulture. Žanrovska originalnost rada poznatog slikara. Umjetnički radovi na ukrajinske teme. Identifikovani ženske slike Tropinina. Odanost prirodi glavni je Tropinjinov kreativni cilj.

sažetak, dodan 30.11.2011

Osobine venecijanskog slikarstva u doba renesanse. Djelo El Greca, njegove najpoznatije slike. Remek djela djela španskih umjetnika Diega Velazqueza i Francisco Goya. Francuski predstavnici impresionizma Auguste Renoir i Edouard Manet.

prezentacija, dodano 01.10.2012

Umjetnička kreativnost kao stvaranje nepredvidivog umetnička stvarnost, priroda i specifičnost umjetnosti. Problem autorstva u umjetnosti. Identifikacija opšteg i posebnog u aktivnostima i suštini izlagača (dizajnera izložbe) i umetnika.

kurs, dodan 09.11.2012

Pojava impresionizma u slikarstvu, književnosti i muzici tokom renesanse. Radovi umjetnika El Greca, Velaskeza, Goye, Eduarda Maneta, Claudea Moneta, Renoira i Delacroixa. Odraz impresionizma u književnosti (Emile Zola, Paul Verlaine) iu muzici.

prezentacija, dodano 05.10.2012

Karakteristike doba apsolutizma, klasicizma, baroka. Djela Rembrandta i El Greca. Kultura i umjetnost 19. stoljeća. Estetske ideje u kreativnosti Nemački romantičari. Filozofija Kanta, Hegela, teorija Šilera, ideje impresionizma, postimpresionizma.

sažetak, dodan 06.08.2010

Definicija kreativna aktivnost. Društveno-istorijske osnove kreativni proces. Koncepti umjetničkog stvaralaštva. Svet umetnikovih osećanja. Dječije stvaralaštvo i razvoj likovnih sposobnosti. Faze stvaranja umjetničkog djela.

sažetak, dodan 13.09.2010

Univerzalnost umjetnosti, njena svrha i svojstvo ogledaju se u ljudska svijest. Umjetnost kao kreativnost i slikovitost, umjetnost u njoj s doslovnim pristupom stvarnosti. Hoffmannova podjela ljudi na filiste i umjetnike.