Danas u svakom muzeju možete slušati divne vodiče koji će vam detaljno ispričati o kolekciji i umjetnicima koji su u njoj zastupljeni. Istovremeno, mnogi roditelji znaju da je većini djece teško provesti i sat vremena u muzeju, a priče o povijesti slikarstva ih vrlo brzo zamaraju. Kako se djeci ne bi dosadilo u muzeju, nudimo "varalicu" za roditelje - deset zabavne priče o slikama iz Tretjakovske galerije koje će biti interesantne i deci i odraslima.

1. Ivan Kramskoy. "Sirene", 1871

Ivan Kramskoy je prvenstveno poznat kao autor slike "Nepoznato" (često se pogrešno naziva "Stranac"), kao i niza prekrasnih portreta: Lava Tolstoja, Ivana Šiškina, Dmitrija Mendeljejeva. Ali bolje je da djeca počnu da se upoznaju sa njegovim radom magična slika“Sirene”, sa kojima je ovo priča.
U avgustu 1871. umetnik Ivan Kramskoj posetio je seosko imanje svog prijatelja, ljubitelja umetnosti i poznati filantrop Pavel Stroganov. Šetajući uveče, divio se mesecu i divio mu se magično svetlo. Tokom ovih šetnji, umetnik je odlučio da naslika noćni pejzaž i pokuša da prenese svu čar, svu čaroliju noći obasjane mesečinom, da „uhvati mesec“ - po sopstvenim rečima.
Kramskoj je započeo rad na slici. Obala rijeke se pojavila u mjesečinom obasjana noć, brežuljak i kuća na njemu, okružena topolama. Pejzaž je bio prekrasan, ali nešto je nedostajalo - magija se nije rodila na platnu. Umjetniku je u pomoć pritekla knjiga Nikolaja Gogolja „Večeri na salašu kod Dikanke“, tačnije priča pod nazivom „Majska noć, ili Utopljenica“ - fantastična i pomalo jeziva. A onda su se na slici pojavile djevojke sirene, obasjane mjesečinom.
Umjetnik je tako pažljivo radio na slici da je počeo sanjati o njoj i stalno želio nešto na njoj dovršiti. Godinu dana nakon što ju je kupio osnivač Tretjakovske galerije Pavel Tretjakov, Kramskoj je ponovo želeo da promeni nešto u njoj i napravio male izmene upravo u izložbenoj sali.
Kramskojevo platno postalo je prva slika iz bajke u istoriji ruskog slikarstva.

2. Vasilij Vereščagin. "Apoteoza rata", 1871


Desilo se da su se ljudi oduvek svađali. Od pamtivijeka su hrabre vođe i moćni vladari opremali svoje vojske i slali ih u rat. Naravno, željeli su da daleki potomci znaju za njihove vojne podvige, pa su pjesnici pisali pjesme i pjesme, a umjetnici stvarali prekrasne slike i skulpture. Na ovim slikama rat je obično izgledao kao praznik - svijetle boje, neustrašivi ratnici, ide u bitku...
Umjetnik Vasilij Vereščagin znao je za rat iz prve ruke - više puta je učestvovao u bitkama - i naslikao je mnoge slike na kojima je prikazao ono što je vidio svojim očima: ne samo hrabre vojnike i njihove komandante, već i krv, bol i patnju .
Jednog dana razmišljao je kako da prikaže sve strahote rata u jednoj slici, kako da natera gledaoce da shvate da je rat uvek tuga i smrt, kako da dozvoli drugima da gledaju u njegove odvratne detalje? Shvatio je da nije dovoljno naslikati bojno polje sa mrtvim vojnicima – takva su platna postojala i ranije. Vereščagin je smislio simbol rata, sliku, samo gledajući koju, svako može zamisliti koliko je strašan svaki rat. Naslikao je spaljenu pustinju, u čijoj se sredini uzdiže piramida ljudskih lobanja. Okolo ima samo suha beživotna drveća, a na svoju gozbu lete samo vrane. U daljini se vidi oronuli grad, a gledalac lako pogodi da ni tu više nema života.

3. Aleksej Savrasov. „Topovi su stigli“, 1871


Sliku "Stigli su topovi" svi znaju od djetinjstva i vjerovatno su svi pisali iz nje školski eseji. I danas će učitelji deci sigurno pričati o Savrasovljevim lirskim pejzažima i da se već u samom nazivu ove slike može čuti radosni vjesnik jutra godine i sve u njoj je ispunjeno dubokim značenjem bliskim srcu. U međuvremenu, malo ljudi zna da čuveni "Rooks...", kao i sva druga Savrasovljeva djela, možda uopće nisu postojali.
Aleksej Savrasov bio je sin malog moskovskog galantere. Dječakova želja da se bavi slikanjem nije izazvala oduševljenje roditelja, ali je ipak Kondrat Savrasov poslao sina u Moskovsku školu slikanja i skulpture. Talenat su prepoznali i nastavnici i drugovi iz razreda mladi umetnik i predviđao mu veliku budućnost. Ali ispostavilo se da je Aleksej, bez učenja godinu dana, očigledno zbog bolesti majke, bio primoran da prestane da uči. Njegov učitelj Karl Rabus obratio se za pomoć načelniku moskovske policije, general-majoru Ivanu Lužinu, koji je pomogao talentiranom mladiću da dobije umjetničko obrazovanje.
Da Lužin nije učestvovao u sudbini mladi umetnik, jedna od najpoznatijih slika u istoriji ruskog slikarstva nikada se ne bi rodila.

4. Vasilij Polenov. "Moskovsko dvorište", 1878


Ponekad, da bih pisao lijepa slika, umjetnik mnogo putuje, dugo i pedantno tražeći najviše prekrasan pogled, na kraju, pronalazi dragocjeno mjesto i s vremena na vrijeme dolazi tamo sa skicirom. A takođe se dešava da da bi stvorio divan rad, samo treba da ode do sopstvenog prozora, pogleda sasvim obično moskovsko dvorište - i dogodi se čudo, pojavljuje se neverovatan pejzaž, ispunjen svetlošću i vazduhom.
Upravo se to čudo dogodilo umjetniku Vasiliju Polenovu, koji je u rano ljeto 1878. pogledao kroz prozor svog stana i prilično brzo naslikao ono što je vidio. Oblaci lako klize nebom, sunce se sve više diže, svojom toplinom grije zemlju, obasjava kupole crkava, skraćuje guste sjene... Činilo bi se da je to jednostavna slika, koju sam umjetnik nije snimio u početku ozbiljno: napisao je i skoro zaboravio. Ali onda je pozvan da učestvuje na izložbi. Nije imao ništa značajno, a Polenov je odlučio da izloži „Moskovsko dvorište“.
Čudno je da je upravo ova „beznačajna slika“ donijela slavu i slavu Vasiliju Polenovu - voljeli su je i javnost i kritičari: ima toplinu i jarke boje, a njene likove možete gledati beskrajno, izmišljajući priču o svakom od njih .

5. Ivan Šiškin. „Jutro unutra borova šuma“, 1889

“Jutro u borovoj šumi” Ivana Šiškina je vjerovatno najviše čuvena slika iz zbirke Tretjakovske galerije. U našoj zemlji to svi znaju, zahvaljujući reprodukcijama u školskim udžbenicima, ili možda zahvaljujući cokolade"Medvjedić."
Ali ne znaju svi da je sam Šiškin slikao samo jutarnju šumu u maglovitoj izmaglici i da nema nikakve veze s medvjedima. Ova slika je plod zajedničkog stvaralaštva između Šiškina i njegovog prijatelja, umjetnika Konstantina Savitskog.
Ivan Šiškin bio je nenadmašni majstor prikazivanja svih vrsta botaničkih suptilnosti - kritičar Alexander Benois bio je prilično ukoren zbog njegove zavisnosti fotografska tačnost, nazvao je svoje slike beživotnim i hladnim. Ali umjetnik nije bio prijatelj sa zoologijom. Kažu da se zbog toga Šiškin obratio Savitskom sa molbom da mu pomogne oko medvjeda. Savitsky nije odbio svog prijatelja, ali nije ozbiljno shvatio njegov rad - i nije potpisao.
Kasnije je Pavel Tretjakov kupio ovu sliku od Šiškina, a umjetnik je pozvao Savickog da ostavi potpis na slici - na kraju krajeva, zajedno su radili na njoj. Savicki je to učinio, ali Tretjakovu se to nije dopalo. Izjavljujući da je sliku kupio od Šiškina, ali ne želi ništa da zna o Savitskom, zatražio je rastvarač i vlastitim rukama uklonio "dodatni" potpis. I tako se desilo da danas u Tretjakovska galerija ukazuju na autorstvo samo jednog umjetnika.

6. Viktor Vasnjecov. "Bogatiri", 1898


Viktor Vasnjecov se smatra „najneverovatnijim“ umetnikom u istoriji ruskog slikarstva - upravo njegovi kistovi pripadaju takvim poznata dela, kao što su „Aljonuška“, „Vitez na raskršću“, „Herojski skok“ i mnogi drugi. Ali njegova najpoznatija slika je “Bogatyrs”, koja prikazuje glavne likove ruskih epova.
Sam umjetnik opisao je sliku na sljedeći način: "Heroji Dobrinja, Ilja i Aljoša Popović su u herojskom izletu - primjećuju na polju ima li negdje neprijatelja, vrijeđaju li nekoga?"
U sredini, na crnom konju, Ilja Muromets ispod dlana gleda u daljinu, u jednoj ruci junak ima koplje, a u drugoj damast batinu. S lijeve strane, na bijelom konju, Dobrinja Nikitič vadi svoj mač iz korica. S desne strane, na crvenom konju, Aljoša Popović drži luk i strijele u rukama. S junacima ove slike, odnosno njihovim prototipovima, vezana je jedna zanimljiva priča.
Viktor Vasnjecov je dugo razmišljao kako bi Ilya Muromets trebao izgledati i dugo nije mogao pronaći „pravo“ lice - hrabro, iskreno, izražavajući i snagu i dobrotu. Ali jednog dana, sasvim slučajno, upoznaje seljaka Ivana Petrova, koji je došao u Moskvu da zaradi novac. Umjetnik je bio zadivljen - na jednoj moskovskoj ulici vidio je pravog Ilju Murometsa. Seljak je pristao da pozira Vasnjecovu i... ostao vekovima.
U epovima, Dobrinja Nikitič je prilično mlad, ali iz nekog razloga slika Vasnjecova prikazuje muškarca srednjih godina. Zašto je umjetnik odlučio da djeluje tako slobodno narodne priče? Rješenje je jednostavno: Vasnjecov je sebe prikazao na slici Dobrinje samo uporedi sliku s portretima i fotografijama umjetnika.

7. Valentin Serov. “Djevojka sa breskvama. Portret V. S. Mamontove”, 1887

"Devojka sa breskvama" je jedna od najomiljenijih poznati portreti u istoriji ruskog slikarstva, koju je napisao umetnik Valentin Serov.
Devojka na portretu je Veročka, ćerka filantropa Savve Mamontova, čiju je kuću umetnik često posećivao. Zanimljivo je da breskve koje leže na stolu nisu donete iz toplih krajeva, već su rasle nedaleko od Moskve, upravo na imanju Abramcevo, što je u 19. veku bila sasvim neobična stvar. Baštovan-mađioničar je radio za Mamontova - u njegovom u sposobnim rukama voćke su cvale i u februaru, a berba je ubirana početkom ljeta.
Zahvaljujući Serovljevom portretu, Vera Mamontova je ušla u istoriju, ali se sam umetnik prisjetio koliko mu je bilo teško da nagovori 12-godišnju djevojčicu, koja je imala neobično nemiran karakter, da pozira. Serov je radio na slici skoro mjesec dana, a Vera je svaki dan mirno sjedila u blagovaonici nekoliko sati.
Rad nije bio uzaludan: kada je umjetnik predstavio portret na izložbi, slika se jako svidjela javnosti. I danas, više od sto godina kasnije, „Devojka sa breskvama“ oduševljava posetioce Tretjakovske galerije.

8. Ilya Repin. „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“, 1883–1885.


Gledajući ovu ili onu sliku, često se zapitate šta je bio izvor inspiracije za umjetnika, šta ga je potaklo da naslika upravo takvo djelo? U slučaju slike Ilje Repina „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ pogodite o pravih razloga Nije nimalo lako.
Slika prikazuje legendarnu epizodu iz života Ivana Groznog, kada je u naletu bijesa udario smrtni udarac svom sinu careviću Ivanu. Međutim, mnogi istoričari smatraju da ubojstva zapravo nije bilo i da je princ umro od bolesti, a nikako od ruke svog oca. Čini se da šta može natjerati umjetnika da se okrene takvoj istorijskoj epizodi?
Kako se prisjetio sam umjetnik, ideja da naslika sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" došla mu je nakon... koncerta na kojem je čuo muziku kompozitora Rimskog-Korsakova. Bilo je simfonijska suita"Antar." Zvuci muzike zaokupili su umetnika, a on je želeo da u slikarstvu oliči raspoloženje koje se u njemu stvorilo pod uticajem ovog dela.
Ali muzika nije bila jedini izvor inspiracije. Putujući po Evropi 1883. godine, Repin je prisustvovao borbi bikova. Pogled na ovaj krvavi spektakl ostavio je utisak na umetnika koji je napisao da je, „zarazivši se... tom krvlju, po dolasku kući, odmah započeo krvavu scenu „Ivan Grozni sa sinom”. A krvna slika je bila veliki uspjeh."

9. Mikhail Vrubel. "Demon sjedi", 1890


Kako ponekad naziv slike mnogo znači. Šta gledalac vidi kada prvi put pogleda sliku Mihaila Vrubela „Demon koji sedi“? Mišićavi mladić sjedi na kamenu i tužno gleda u zalazak sunca. Ali čim izgovorimo riječ "demon", odmah se pojavljuje slika magičnog zlog stvorenja. U međuvremenu, demon Mihaila Vrubela uopšte nije zao duh. Sam umjetnik je više puta rekao da je demon duh "ne toliko zao koliko patnički i tužan, ali istovremeno moćan duh, ... veličanstven."
Ova slika je zanimljiva po tehnici slikanja. Umjetnik nanosi boju na platno ne konvencionalnom četkom, već tankom čeličnom pločom - paletnim nožem. Ova tehnika vam omogućava da kombinirate tehnike slikara i vajara, doslovno "vajajući" sliku pomoću boja. Tako se postiže efekat "mozaika" - čini se da nebo, stijene, pa čak i samo tijelo junaka nisu obojeni bojom, već su položeni od pažljivo uglačanog, možda čak i dragog kamenja.

10. Aleksandar Ivanov. „Pojava Hrista narodu (Pojava Mesije)“, 1837–1857.


Slika Aleksandra Ivanova „Pojava Hrista narodu“ jedinstven je događaj u istoriji ruskog slikarstva. Nije lako pričati o tome sa decom, posebno sa 6-7 godina, ali svakako treba da vide ovo monumentalno platno, na kome je umetnik radio više od 20 godina i koje je postalo njegovo životno delo.
Radnja slike zasnovana je na trećem poglavlju Jevanđelja po Mateju: Jovan Krstitelj, krsteći jevrejski narod na obalama Jordana u ime očekivanog Spasitelja, iznenada ugleda Ga kako dolazi, u čije ime krsti ljude. . O kompozicione karakteristike slike, o njenim simbolima i umjetnički jezik djeca će saznati kasnije. Prilikom prvog upoznavanja vrijedi pričati o tome kako je jedna slika postala umjetnikovo životno djelo.
Nakon završetka studija na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, Aleksandar Ivanov je poslat „na praksu“ u Italiju. „Pojavljivanje Hrista narodu“ trebalo je da bude delo koje je zabeleženo. Ali umjetnik svoj rad shvaća vrlo ozbiljno: pažljivo proučava sveta biblija, povijest, provodi mjesece tražeći pravi krajolik, provodi beskrajno vrijeme tražeći sliku za svaki lik na slici. Novac koji mu je dodijeljen za rad je na izmaku, Ivanov vodi mizernu egzistenciju. Mukotrpan rad preko slike dovelo je do oštećenja vida umjetnika i bio je primoran na dugotrajno liječenje.
Kada je Ivanov završio svoj rad, italijanska javnost je sa oduševljenjem prihvatila sliku, ovo je bio jedan od prvih slučajeva evropsko priznanje ruski umetnik. U Rusiji to nije odmah cijenjeno - tek nakon umjetnikove smrti došla je prava slava.
Radeći na slici, Ivanov je napravio više od 600 skica. U prostoriji u kojoj je izložena možete vidjeti neke od njih. Zanimljivo je na ovim primjerima pratiti kako je umjetnik radio na kompoziciji, pejzažu i slikama likova na slici.

Diveći se mrtvim prirodama, teško možemo zamisliti šta je bilo prikazano na prvim slikama naslikanim u ovom žanru. A na njima su, u stvari, bili naslikani proizvodi propadanja: truli plodovi, venuće cvijeće. Vrlo često su takvi radovi bili ukrašeni ljudskom lobanjom. Umjetnici su još jednom htjeli podsjetiti da smo svi mi samo gosti na ovom svijetu...

Najskupljom slikom na svijetu smatra se Rubensov "Masakr nevinih". Slika luta od jednog bogataša do drugog, a cijena joj stalno raste. Zadnji put kupljena je za više od 73 miliona eura. Nije iznenađujuće što je kupac želio ostati anoniman...

Umjetnik koji su najviše uvrijedili "zahvalni" obožavatelji može se nazvati Henri Matisse. Godine 1961. Muzej moderne umjetnosti, smješten u New Yorku, predstavio je posjetiocima njegovu sliku „Čamac“. I tek nakon skoro mjesec i po dana, slučajni poznavalac umjetnosti primijetio je da remek-djelo visi ne kako bi trebalo da bude za remek-djelo, već naopako. Konfuzija je bila užasna...

Još za života Ilje Repina na njegovom slavni Ivan Izvršen je atentat na Ivana Groznog, koji je upravo ubio svog sina. Ludi ikonopisac, ne mogavši ​​da izdrži kraljev strašni pogled, nožem je prerezao platno. U restauraciju nisu bili uključeni samo najbolji restauratori, već i sam Repin. Ali majstor nije želio da se vrati originalnom Ivanu Groznom, koji se pojavio prije 20 godina i naslikao carevo lice na nov način. Kao rezultat toga, ispalo je ljubičasto. Restauratori su potajno od Repina vratili licu Ivana IV prvobitnu boju. Kada je slika prikazana umjetniku, on nije obraćao pažnju na takvu "samovolju".

Mogu li Krist i Juda imati isto lice? Možda ako je lice dadilje. Slika "Posljednja večera" koštala je Leonarda da Vincija titanskog truda. Umjetnik je vrlo brzo pronašao osobu koja mu se predstavljala kao "Hrist" - pjevač je bio savršen za njegovu ulogu crkveni hor. Ali potraga za „Judom“ trajala je tri godine. Jednog dana, hodajući ulicom, majstor je ugledao pijanicu koji nije mogao da izađe iz septičke jame. Ljubitelj zelene zmije bio je još mlad, ali je zbog redovnih libacija izgledao mnogo starije od svojih godina. Leonardo ga je odveo u najbližu pijacu, posjeo za sto i počeo da crta. Zamislite umjetnikovo čuđenje kada je trijezni pijanac rekao da mu je već pozirao prije nekoliko godina! Ovo je bila ista pevačica...

Manea i Moneta zbunili su ne samo ljubitelji moderne umjetnosti - njih su zbunili i njihovi savremenici. Umjetnici ne samo da su živjeli u isto vrijeme i imali slična prezimena, već su i posuđivali ideje jedni od drugih. Nakon što je Manet javnosti predstavio sliku „Ručak na travi“, Monet je bez razmišljanja naslikao svoju, i to pod istim imenom.

Mnogim Vasnjecovim "kolegama" nije se dopao ni on ni slike koje je naslikao. Bojno polje posuto leševima, ostalo nakon bitke između kneza Igora i Polovca, nazvali su ni manje ni više nego „Lešina“. Još jedna majstorova slika, "Leteći tepih", dobila je još zlobnije ime: "Tepih sa ušima".

3. decembra 1961. u njujorškom muzeju Savremena umjetnost Dogodio se značajan događaj - Matisseova slika "Čamac", koja je 46 dana visila naopačke, propisno je ponovo okačena. Vrijedi reći da ovo nije izolirani smiješan incident povezan sa slikama velikih umjetnika.

Pablo Picasso je naslikao jedan od svojih poznatih portreta za manje od 5 minuta

Jednom je jedan od poznanika Pabla Picassa, gledajući njegova nova djela, iskreno rekao umjetniku: „Izvini, ali ja ovo ne mogu razumjeti. Takve stvari jednostavno ne postoje.” Na šta je Picasso uzvratio: „Vi i Kineski Ne razumijem. Ali i dalje postoji." Međutim, mnogi ljudi nisu razumjeli Picassa. Jednom je ruskom piscu Erenburgu predložio svoju dobar prijatelj, slikati njegov portret. On je rado pristao, ali prije nego što je uspio sjesti u stolicu i pozirati, umjetnik je objavio da je sve spremno.

Erenburg je izrazio iznenađenje brzinom izvođenja dela, jer nije prošlo ni 5 minuta, na šta je Pikaso odgovorio: „Poznajem te 40 godina. I svih ovih 40 godina učio sam da slikam portrete za 5 minuta.”

Ilja Repin je pomogao u prodaji slike koju nije naslikao

Jedna dama kupila je na pijaci za samo 10 rubalja potpuno osrednju sliku, na kojoj se ponosno vijorio potpis "I". Kada je poznavalac umjetnosti pokazao ovo djelo Ilji Efimoviču, on se nasmijao i dodao: "Ovo nije Repin" i potpisao autogram. Nakon nekog vremena, jedna preduzimljiva dama prodala je sliku nepoznati umjetnik sa autogramom velikog majstora za 100 rubalja.

Medvjede na Šiškinovoj čuvenoj slici naslikao je drugi umjetnik

Među umjetnicima postoji neizgovoreni zakon - profesionalna uzajamna pomoć. Uostalom, svaka od njih ima ne samo omiljene priče i snage, ali i slabe tačke, pa zašto ne bismo pomogli jedni drugima. Tako se pouzdano zna da je za sliku „Puškin na morskoj obali“ Aivazovskog lik velikog pjesnika nacrtao Repin, a za Levitanovu sliku „Jesenji dan. Sokolniki" damu u crnom naslikao je Nikolaj Čehov. Pejzažnik Šiškin, koji je umeo da nacrta svaku vlat trave i iglicu na svojim slikama, kada je stvarao sliku „Jutro u borova šuma“Medvedi uopšte nisu ispali. Zato je Savicki naslikao medvjede za Šiškinovu čuvenu sliku.

Komad ploče od vlaknaste ploče, preko kojeg je jednostavno prelivena boja, postao je jedna od najskupljih slika

Najskuplja slika na svijetu 2006. godine bila je Jackson Pollock's Number 5, 1948. godine. Na jednoj aukciji slika je prošla za 140 miliona dolara. Ovo može izgledati smiješno, ali umjetnik se nije baš "mučio" sa stvaranjem ove slike: jednostavno je polio bojom komad lesonita položenog na pod.

Rubens je šifrirao datum nastanka svoje slike pomoću zvijezda.

Likovni kritičari i naučnici dugo vremena nije mogao utvrditi datum nastanka jedne od naj poznate slike Rubens - slika “Praznik bogova na Olimpu”. Misterija je razriješena tek nakon što su astronomi pobliže pogledali sliku. Ispostavilo se da su se likovi na slici nalazili potpuno istim redoslijedom kao što su se planete nalazile na nebu 1602. godine.

Chupa Chups logo je nacrtao svjetski poznati nadrealista

Godine 1961. Enrique Bernata, vlasnik kompanije Chupa Chups, zamolio je umjetnika Salvadora Dalija da smisli sliku za omot od slatkiša. Dali je ispunio zahtjev. Danas je ova slika, iako u malo izmijenjenom obliku, prepoznatljiva na lizalicama kompanije.

Vrijedi napomenuti da je 1967. godine u Italiji, uz blagoslov pape, objavljena s ilustracijama Salvadora Dalija.

Najskuplja slika Brašno donosi nesreću

Munchov "Vrisak" prodat je na aukciji za 120 miliona dolara i danas je najskuplja slika ovog umjetnika. Kažu da je Munch životni put koja je serija tragedija, unela je toliko tuge da je slika upila negativnu energiju i osvetila se uvrednicima.

Jednom od zaposlenih u Munchovom muzeju jednom je slučajno ispala slika, nakon čega je počeo da pati od strašnih glavobolja, što je ovog čovjeka dovelo do samoubistva. Još jedan zaposlenik muzeja, koji nije mogao da drži sliku, završio je u strašnoj situaciji samo nekoliko minuta kasnije. saobraćajna nesreća. A posjetilac muzeja koji je sebi dozvolio da dodirne sliku, nakon nekog vremena, živ je izgorio u požaru. Međutim, moguće je da su to samo slučajnosti.

Maljevičev "Crni kvadrat" ima "starijeg brata"

"Crni kvadrat", koji je možda i najviše čuvena slika Kazimir Malevich, je platno 79,5 * 79,5 centimetara, na kojem je na bijeloj pozadini prikazan crni kvadrat. Maljevič je naslikao svoju sliku 1915. godine. A davne 1893., 20 godina prije Maleviča, Alphonse Allais, francuski pisac humorista, naslikao je svoj „crni kvadrat“. Istina, Allaisova slika se zvala "Bitka crnaca u duboka pećina tamna noć."

Hrist i Juda na Da Vincijevoj slici imaju isto lice

Kažu da je stvaranje slike "Posljednja večera" zahtijevalo titanske napore Leonarda da Vincija. Umjetnik je brzo pronašao osobu od koje je naslikana Hristova slika. Ovu ulogu preuzeo je jedan od pjevača crkvenog hora. Ali da Vinci je tražio „Judu“ tri godine.

Jednom na ulici umjetnik je ugledao pijanicu koji je bezuspješno pokušavao da izađe iz septičke jame. Da Vinci ga je odveo u jednu od pijanih lokala, poseo ga i počeo da crta. Zamislite umjetnikovo iznenađenje kada je, otvorivši svoje misli, pijanica priznao da mu je već pozirao prije nekoliko godina. Ispostavilo se da se radi o istoj pevačici.

Salvador Dali je vjerovao da je on reinkarnacija svog mrtvog brata.

Svako Dalijevo djelo sadrži ili njegov portret ili siluetu.

Ideja mekani sat došao do Dalija dok je gledao sir Camembert kako se topi na suncu.

Edgar Degas je bio toliko fasciniran baletskim igračima da je stvorio više od 1.500 djela uz njihovo učešće.

Tema svih umetnikovih radova Marcel Duchamp to je bio svakodnevni život. Njegovo najpoznatije djelo se zove “Fontana” i nije ništa drugo do erupcija urina samog umjetnika.

Djelo Henrija Matisa, “Brod”, u roku od 46 dana visio naopako , na izložbi u Njujork, prije nego što je iko primijetio. Sliku je cijenilo 1.600 posjetilaca.

William Morris je imao sretno djetinjstvo, svi su ga razmazili. Kao rezultat toga, mogao je baciti večeru kroz prozor samo zato što mu se nije sviđao način na koji je servirana.

Jackson Pollock je svoje slike često slikao cigaretama.

Rad umjetnika Augustea Rodina, "Bronzano doba", bio toliko realističan da su ljudi mislili da se unutar skulpture nalazi živa osoba.

Rubensa je Filip proglasio vitezom IV , španjolski kralj i Charles I , kralj Engleske.

Vermeer je u svom radu koristio kameru obskuru.

U svom životu, Vincent Van Gogh je prodao samo jedno djelo - « Crveni vinogradi u Arlu”, a potom i svom bratu, vlasniku umjetničke galerije.

Godine 1912. ukradena je La Gioconda, djelo Leonarda da Vinčija. Za 3 godine koliko su ga tražili, prodato je 6 primjeraka koji su se smatrali originalom, a svaki od njih koštao je dosta novca.

Godine 1962. La Gioconda je procijenjena na 100 miliona dolara, a 2009. na 700 miliona dolara.

Većina umjetnika i izvođača su ljevoruki.

Vjeruje se da je Pablo Picasso najviše poznati umetnik u svijetu.

Raphael, najpoznatiji po veliki broj slike koje prikazuju Madone. Ali istovremeno, prema istoričaru Giorgio Vasari , umjetnik je bio ateista. Takođe je poznato da sve ove slike prikazuju istu ženu.

Andy Warhol nije bio samo umjetnik. Njegov prvi film "San", o tome kako njegov prijatelj spava, trajao je 6 sati. Premijeri je prisustvovalo 9 ljudi, njih 7 je ostalo da pogleda film, njih dvoje nisu sjedili ni sat vremena. Warhol je stvorio oko 60 filmova, kao što su: “Poljubac”, “Hrana”, “Rame”, “Kauč”, “Kuhinja”, “Lice”, “Konj”, “Samoubistvo”, “Zalazak sunca”, “ Kujo ", "pušenje" …

Andy Warhol je nosio sivu periku i na kraju je ofarbao kosu u sivu. Nakon što mu je rečeno da ima zamagljen vid, on je Počeo sam da nosim neprozirne naočare sa malom rupom da bih mogao da vidim.

U mladosti, Renoir je bio krojač i izrađivao cipele.

"Pieta" je jedino Mikelanđelovo delo koje je potpisao. Bio je i pjesnik i još uvijek je dostupno preko 300 njegovih pjesama.

Michelangelo je bio prvi Zapadni umetnik, čija je biografija objavljena za njegovog života.

Leonardo da Vinči je mogao da crta jednom rukom i piše drugom u isto vreme.

Paul Gauguin je bio radnik na Panamskom kanalu.

Prvo lična izložba Paul Cézanne se odigrao kada je imao 56 godina.

Claude Monet je osvojio 100 hiljada franaka na lutriji, što mu je omogućilo da napusti posao glasnika i da se bavi slikanjem.

Vermer nikada nije slikao decu, iako ih je imao 11.

Renoir je bio toliko zaljubljen u slikarstvo da nikada nije prestao da radi. čak iu starosti, bolestan u različitim oblicima artritisa, i slikan kistom vezanim za rukav.

Salvador Dali je kreirao Chupa Chups logo.

Claude Monet je većinu svog vremena provodio crtajući karikature, uglavnom svojih učitelja.

Nadimak Salvadora Dalija je bio " Avida Dollars ", što u prijevodu znači "strastveno voli dolare."

Vincent van Gogh je imao brata koji je umro pri rođenju. Zvao se i Vincent van Gogh.

Picassovo puno ime se sastoji od 23 riječi: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Huan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso.

Picassova prva riječ bila je "olovka".

Picasso je nosio dugu odjeću i također je imao duga kosa, što je u to vrijeme bilo nezapamćeno.

Bill Stoneham "Ruke mu se odupru"

1972

Ovo djelo se, naravno, ne može ubrojati u remek djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudno je činjenica.
Postoje legende oko slike sa dječakom, lutkom i rukama pritisnutim na staklo. Od “ljudi umiru zbog ove slike” do “djeca na njoj su živa”. Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja među ljudima slabe psihe.
Umjetnik je uvjerio da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnom svijetu i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativni životi ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada jednostavno bila preplavljena pismima jezive priče i zahteva da se slika spali.