Poreklo i tradicija izdavanja prevodne literature u Rusiji

Svaka nacionalna književnost potvrđuje svoju tradiciju percepcije i asimilacije strane književnosti. Za rusku književnost polazište je u tom pogledu bila književnost Bugarske i Vizantije. U potpunosti rukopisna, drevna ruska književnost počinje prijevodima: prijevodi u XI - XII vijeku. u nekim slučajevima prethodio stvaranju istog žanra. Generalno, Rus je počeo čitati tuđe stvari prije nego što je napisao svoje. Međutim, to ne treba posmatrati kao dokaz „inferiornosti“ kulture istočni Sloveni. Sve evropske srednjovjekovne države su „učile“ od zemalja koje su bile nasljednice stoljetne antičke kulture - antičke Grčke i Rima. U stvari, čitava evropska civilizacija je helenistička civilizacija. U staroj Rusiji percepcija strane kulture bila je aktivna, kreativna i podsticala je nastanak originalne književnosti.

Sa usvajanjem hrišćanstva u Rusiju, značajan deo knjiga - a posebno bogoslužbenih - donesen je iz Bugarske. Gramatička struktura i vokabular ruskog i staroslavenskog jezika tog perioda bili su toliko bliski da se staroslavenski nije doživljavao kao strani jezik, već samo kao više knjižni jezik. Rus je mogao da koristi gotovu staroslovensku ćirilicu. Bugarske knjige, budući da su formalno „strani jezik“, u suštini nisu zahtevale prevod. Određene karakteristike bugarskog morfološkog sistema, kao i dio vokabulara staroslavenskog (starobugarskog) jezika, uključene su u staroruski sistem. Staroslavenski jezik na ruskom tlu gubi specifičnost „stranog“ jezika i uvršten je u sistem ruskog književnog jezika kao jedan od njegovih varijeteta.

U isto vrijeme, prijevodi se vrše direktno s grčkog.

Kada se razmatra pitanje međusobnog uticaja književnosti Vizantije, Bugarske i Stare Rusije, ispravnije je govoriti ne o uticaju, već o svojevrsnom procesu transplantacije književnosti iz jedne zemlje u drugu – o prenošenju vizantijske književnosti. na rusko tlo. Prije usvajanja kršćanstva u staroj Rusiji nije postojala književnost, a u početku je nakon usvajanja kršćanstva vizantijska književnost - direktno ili preko bugarskih medija - jednostavno prenijeta u Rusiju (presađena). Međutim, taj transfer nije bio nimalo mehanički: knjige nisu jednostavno prevođene ili prepisane, one su nastavile svoju književnu istoriju: nastala su nova izdanja djela, promijenjena je njihova radnja, rusificiran je izvorni jezik prijevoda. To se posebno odnosilo na svjetovna i istorijska djela. Spisi crkvenih otaca ili biblijske knjige uglavnom su zadržali svoj kanonski tekst.

Stoga je isticanje prevodne literature u književnosti Drevne Rusije značajno samo u smislu da ukazujemo na poreklo spomenika, a ne na njegovo mesto u staroruskoj književnosti -

Pokazalo se da je fenomen transplantacije izuzetno progresivan: za kratko vreme Rus je dobio književnost sa širokim sistemom žanrova, književnost koju predstavljaju desetine i stotine spomenika. Nekoliko decenija nakon početka ovog procesa u Rusiji, po uzoru na prevedene spomenike, počela su da nastaju i njihova originalna dela.

S obzirom na najraniju fazu formiranja žanrova prevodne književnosti u Drevnoj Rusiji, trebalo bi da se okrenemo periodu 11.-13. Ovako širok vremenski okvir objašnjava se prije svega činjenicom da su djela iz ovog perioda, po pravilu, sačuvana samo u kasnijim kopijama, a samo posrednim podacima možemo odrediti vrijeme njihovog prijevoda ili prodora u književnost Drevne Rusije. '.

Odvojene knjige Starog i Novog zavjeta postale su poznate u slovenskim prijevodima već u Kijevskoj Rusiji. Najviše korištene knjige (na primjer, prepisane 1056-1057 za novgorodskog gradonačelnika) i (zbirka od 150 psalama - molitava i himni, čiji autor se uglavnom smatra crkvenom tradicijom). Na osnovu indirektnih podataka može se utvrditi da je hronografski kod sredine XII veka obuhvatao sve knjige, knjige Isusa Navina, knjige Sudije, knjige o Kraljevima i odlomke iz nekih drugih starozavetnih knjiga.

U staroruskoj, kao iu svakoj drugoj srednjovjekovnoj kršćanskoj književnosti, patristika - djela rimskih i vizantijskih teologa 3.-11. stoljeća, poštovani kao "oci crkve" - ​​uživala je veliki autoritet. U ovim djelima potkrijepljene su i komentirane dogme kršćanske religije, vođene su polemike sa jereticima i ocrtani temelji kršćanskog morala.

Djela istaknutog vizantijskog propovjednika (344-407) su se proširila u Rusiji; djela vizantijskog propovjednika (329-390), (oko 330-379), autora knjige popularne u srednjem vijeku, ( 293-737) - borac za dogme pravoslavlja, takođe je uživao autoritet itd. Patriotska književnost je igrala važnu ulogu u formiranju etičkih ideala nove religije.

Spomenici drugog žanra su odgajani i poučavani u hrišćanskim vrlinama - žitija svetaca, pričama o životu, stradanju ili pobožnim delima crkveno kanonizovanih ljudi. Takva hagiografska literatura naziva se hagiografija. U životima se često susrećemo s pričama punim akcije. Čuda koja su činili sveci opisana su u njihovim životima sa živopisnim i detaljnim detaljima.

U Kijevskoj Rusiji prevedene su mnoge vizantijske hagiografije. Sačuvani su spiskovi ili reference ruskih autora na živote Alekseja, Božijeg čoveka, Evstatija Placide, Vasilija Novog, Save Osvećenog, Irine, Antonija Velikog, Teodore itd.

Omiljeno djelo hagiografskog žanra u Rusiji bilo je u kojem je razvijen motiv odricanja od zemaljskih dobara i lutanja.

Paterikoni - zbirke kratkih priča, uglavnom o monasima koji su se proslavili svojom pobožnošću ili asketizmom - postali su nadaleko poznati u Kijevskoj Rusiji. Teme prevedenih paterikona uticale su na rad drevnih ruskih pisara. Određene paterikonske legende korišćene su u delima ruskih pisaca 19. veka. - ,

U srednjovjekovnom pisanju postali su rašireni apokrifi - legende o likovima iz biblijske povijesti, ali su se zapleti razlikovali od onih sadržanih u biblijskim kanonskim knjigama. U popisima do 13. stoljeća sačuvane su apokrifne priče o proroku Jeremiji, apokrifi i niz drugih. Apokrife karakterizira obilje čuda, fantazije i egzotike. Istovremeno, apokrifi su zadovoljavali ne samo književna, već i teološka interesovanja. Postavljali su pitanja o budućnosti svijeta, sudbini čovjeka nakon njegove smrti, itd. Na primjer, popularni apokrif „Hod Djevice Marije kroz muke“ posvećen je ovoj temi.

Među prvim prijevodima i prvim knjigama donesenim u Rusiju iz Bugarske bili su Vizantijske hronike- djela istoriografije koja predstavljaju svjetsku istoriju. Posebno veliku ulogu u razvoju izvorne ruske hronike odigrala je hronika koju je sastavio vizantijski monah. U ovom radu jedna te ista grčka riječ može se prenijeti čitavim nizom sinonima: spekulacija, nagađanje, planiranje, misao, misao, refleksija, razum, razumijevanje, značenje, um, osjećaj itd. Ova bogata staroslavenska sinonimija prešla je u ruski jezik, u interakciji sa izvornim istočnoslovenskim rečima, formirajući nove sinonimske nizove.

Najkasnije u 19. veku. s grčkog je preveden opsežan roman o životu i podvizima

Po prvi put, prevođenje postaje sistematično i zahtijeva intervenciju vlade. I sam car je, izražavajući nezadovoljstvo lošim kvalitetom mnogih prijevoda, formirao zahtjeve za prevodioce i uputio ih: treba se "čuvati" da bi se jasnije prevodilo, i ne treba odvajati govor od govora u prijevodu, već jasno razumjeti čula na sopstvenom jeziku. pisati što je moguće jasnije.”

Prilikom priprema za objavljivanje prevedenih knjiga, poteškoće prevođenja posebnih termina bile su praktički nepremostive: takvih riječi u ruskom jeziku tog perioda praktički nije bilo. Problem je bio toliko akutan da je država bila prinuđena da izda posebnu uredbu, koja je glasila: „Za prevođenje knjiga hitno su potrebni prevodioci, posebno za beletristiku, jer nijedan prevodilac, bez veštine o kojoj prevodi, ne može da je prevede; Iz tog razloga, to se mora učiniti unaprijed na ovaj način: one koji znaju jezike, a ne znaju umjetnost, treba poslati da uče umjetnost, a one koji znaju umjetnost, a ne znaju jezik, treba poslat da uči jezike... Umetnosti su sledeće: matematička... mehanička, hirurška, arhitektonska civilis, anatomska, botanička, militaris i druge slične” (Dekret od 23. januara 1724.). Ovaj dokument naglašava ideju: prevodilac, radeći sa knjigom, prinuđen je da duboko proučava predmet, granu znanja, teme o kojima se govori u ovoj knjizi. Treba spomenuti prevodilačku i izdavačku djelatnost, koja je u vrijeme reformi Petra Velikog vodila Moskovsku štampariju i Sinoidnu štampariju. F. Polikarpov je bio autor slavensko-grčko-latinskog.

U postpetrovsko doba, gotovo sve istaknute ličnosti ruskog klasicizma - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. Trediakovsky, A.D. Cantemir, G.R. Deržavin - odao priznanje prevodilačkim aktivnostima.

Prevodilačka delatnost se uglavnom manifestovala na nivou jezičke prakse – u umetničkim i naučnim delima čiji je autor.

Publikacija je planirana i izvedena u dvije serije. Jedna je bila namijenjena pripremljenom čitaocu, a druga široj javnosti. Obim rada koji je započeo Gorki i uzvišeni ciljevi koje je postavio bili su bez presedana u istoriji ljudske kulture. Istovremeno, ne treba izgubiti iz vida da je takva aktivnost, sa stanovite tačke gledišta, bila veoma povoljna za boljševički režim, jer je omogućila da se svetu predstavi izvesna „izlog“ kulturnog dobra. -biti u zemlji razorenoj građanskim ratom i potresanoj političkim represijama, djelimično usmjerenim i protiv kulturnih ličnosti koje nisu htjele sarađivati ​​sa vlastima. u knjizi je napisao: „U ovoj neshvatljivoj Rusiji, zaraćenoj, hladnoj, gladnoj, koja proživljava beskrajne nevolje, izvodi se književni poduhvat, nezamisliv u bogatoj Engleskoj i bogatoj Americi... U Rusiji, umirući od gladi, stotine ljudi rade na prevodima; knjige koje su oni preveli se objavljuju i moći će novoj Rusiji pružiti takvo poznavanje svjetske kulture koje je nedostupno bilo kom drugom narodu.”

Nažalost, u tim uslovima izdavačka kuća Gorki nije uspela da objavi onoliko knjiga koliko je planirano. Rusiji su nedostajali novac, papir i štamparija. Poteškoće su se javljale i pri odabiru radova i njihovom vrednovanju, te pisanju uvodnih članaka. Na veoma heterogen sastav zaposlenih u izdavačkoj kući nije mogla a da ne utiče progresivna reakcija u zemlji.

Nakon toga, drugi su preuzeli palicu izdavačke kuće Svjetske književnosti. Izlazilo je sve više sabranih djela stranih klasika. Problemi koje je Gorki pokušao da reši u svojoj izdavačkoj kući postali su predmet istraživanja armije naučnika različitih profila - teoretičara i istoričara književnosti, kritičara teksta, teoretičara i praktičara prevođenja.

Na pozadini ogromnog niza knjiga stranih autora, „(1967-1978) ističe se svojim razmjerom i značajem. Čitaocima je donio dvije stotine tomova, od kojih je svaki objavljen u tiražu od nešto više od 300.000 primjeraka, ukupno - preko šest stotina miliona primjeraka.

Visok naučni nivo „Biblioteke“ determinisan je aktivnim stvaralačkim radom redakcije publikacije, u kojoj su bili mnogi od najvećih domaćih naučnika i pisaca. Svaki tom je bio popraćen uvodnim člankom (u nekim slučajevima i nekoliko članaka) i napomenama. Ukupan obim članaka je oko 270 štampanih listova, a obim napomena je više od 450 štampanih listova. Zapravo, radi se o višetomnim sveskama svjetske književnosti. U radu na ovom ogromnom kolektivnom radu učestvovali su naučnici iz Engleske, Bugarske, Mađarske, Njemačke i Čehoslovačke. U BVL je uvršteno oko 26 hiljada djela autora iz svih zemalja i naroda. Znatan dio ovih djela po prvi put je postao dostupan širokoj čitalačkoj publici.

Publikacija se sastojala od tri serije: Literatura Ancient East, antički svijet, srednji vijek. Renesansa, XVII i XVII vijek; Književnost 19. veka i Književnost 20. veka. Treba naglasiti da su kompajleri uspjeli učiniti mnogo u zadatom obimu. Međutim, potrebno je uzeti u obzir i činjenicu da je – posebno pri radu na trećoj seriji publikacije – ideološki faktor odabira djela dominirao priređivačima, pa su mnoga divna djela svjetske književnosti 20. stoljeća ostala “iznad boka”. iz ove publikacije. Ideološka pozicija je bila sledeća. „Uzeta su nesumnjivo najbolja, najznačajnija dela koja omogućavaju da se prate glavni obrasci književnog procesa 20. veka“, koji „ubedljivo pokazuju da je u sistemu umetničkih vrednosti našeg veka odlučujuća uloga pripada realističkoj umjetnosti, da je realizam glavni put razvoja moderne umjetnosti.” “Militantni materijalizam” kao glavni metodološki princip odabira književnih djela tekućeg stoljeća za uvrštavanje u publikaciju reprezentativnu i autoritativnu kao što je BVL, odredio je krug autora “odbijača”. Postali su mnogi pisci, čije se stvaralaštvo danas zasluženo svrstava u vrhove evropske i, šire, svjetske kulture književnog izražavanja.

Treba istaći posebnu ulogu sovjetskih književnih i umjetničkih časopisa poslijeratnog perioda kao „inicijatori” objavljivanja dela savremenih stranih pisaca. Najznačajniji časopisi koji su objavljivali prevode klasičnih i modernih majstora strane poezije i proze bili su i dr. Vodeći časopis u ovoj seriji publikacija bila je (i sada je) “Strana književnost” (više godina na čijem je čelu bio naučnik, diplomata, pisac i prevodilac N.T. Fedorenko). Upravo na stranicama književnih i umjetničkih časopisa došlo je do prodora u „ideološkoj blokadi“ sovjetskog čitatelja. Zahtjevi cenzure za publikacije u časopisima bili su jednako strogi kao i za

Poglavlje 1. KNJIŽEVNOST 11. - RANOG 13. VEKA

2. Prevodna književnost 11. - ranog 13. vijeka.

Pregledom drevne ruske književnosti starijeg perioda počinjemo pregledom prevodne literature. To nije slučajno: prijevodi u XI-XII vijeku. u nekim slučajevima prethodila stvaranju originalnih djela istog žanra. Generalno, Rus je počeo čitati tuđe stvari prije nego što je napisao svoje. Ali to ne treba gledati kao dokaz „inferiornosti“ kulture istočnih Slovena. Sve evropske srednjovjekovne države su „učile“ od zemalja koje su bile nasljednice stoljetne antičke kulture - kulture antičke Grčke i Rima. Za Rusiju su Bugarska i Vizantija odigrale najvažniju ulogu u tom pogledu. Također ističemo da je percepcija strane kulture, sa svojim stoljetnim tradicijama, bila aktivna i kreativna kod istočnih Slovena, zadovoljavala unutrašnje potrebe Stare Rusije u razvoju i poticala nastanak originalne književnosti. Vizantijske i bugarske knjige u Rusiji. Fenomen "transplantacije". Prije razmatranja pitanja o tome koja su djela i žanrovi prevodne književnosti postala poznata u Drevnoj Rusiji u prvim stoljećima nakon nastanka pisanja, pogledajmo pobliže prirodu djelatnosti staroruskih prevoditelja. Značajan dio knjiga, a posebno liturgijskih, donesen je u 10.-11. vijeku. iz Bugarske. Staroslavenski (starobugarski) i staroruski jezici su toliko bliski da je Rus mogao da koristi gotovu staroslovensku ćirilicu koju su stvorili veliki bugarski prosvetitelji Ćirilo i Metodije u 9. veku, i bugarske knjige, budući da je formalno „strani jezik“, u suštini nije zahtevao prevod; pojedinačne karakteristike bugarskog morfološkog sistema, kao i deo rečnika bugarski jezik (tzv. staroslovenizmi) ušli su u sistem staroruskog književnog jezika. Istovremeno, prevodi se vrše direktno sa grčkog, dok su staroruski prevodioci ne samo uspeli da naprave tačne prevode koji su bili adekvatni originalu, već su sačuvali stil i ritam grčkih originala. Prevodi sa drugih jezika vršeni su rjeđe. Osobitosti odnosa između starih slovenskih književnosti i njihov odnos sa književnošću Bizanta ponekad su se smatrali procesom uticaja jedne književnosti na drugu. Stara ruska književnost, mlađa u odnosu na književnost Bugarske i, još više, na književnost Vizantije, pojavljuje se kada se na ovaj način postavlja pitanje kao pasivni predmet takvog uticaja. Ispravnije je, međutim, govoriti ne o „uticaju“, već o posebnom procesu transplantacije („transplantacije“) književnosti iz jedne zemlje u drugu – o prenošenju vizantijske književnosti na rusko tlo. Činjenica je da prije usvajanja kršćanstva u Drevnoj Rusiji nije postojala književnost (umjetnost riječi bila je predstavljena folklorom) i stoga vizantijska književnost nije imala na šta utjecati. Stoga je, u početku, nakon usvajanja hrišćanstva, vizantijska književnost – direktno ili preko bugarskih medija – jednostavno preneta u Rusiju (presađena). Takav prijenos, međutim, nije bio mehanički: djela nisu jednostavno prevedena ili prepisana, već su nastavili svoju književnu istoriju na novom tlu. To znači da su nastala nova izdanja djela, promijenjena im je radnja, rusificiran izvorni jezik prijevoda, a na osnovu prevedenih djela nastala su nova kompilacija. Ovo je posebno važilo za dela sekularne naracije i istorije; liturgijska djela, spisi “crkvenih otaca” ili biblijske knjige uglavnom su zadržali svoj kanonski tekst. Stoga podjela staroruske književnosti na originalnu i prevodnu može biti značajna samo u smislu da ukazujemo na porijeklo spomenika, a ne na njegovo mjesto u književnosti drevne Rusije. Pokazalo se da je fenomen transplantacije izuzetno progresivan: zahvaljujući njemu, Rusija je za kratko vrijeme dobila književnost sa širokim sistemom žanrova, književnost koju predstavljaju desetine, pa čak i stotine spomenika. Već nekoliko decenija nakon početka ovog procesa u Rusiji, po uzoru na prevedene spomenike - žitija, svečane i poučne reči, priče itd. d. Intermedijarna literatura. Srednjovjekovne književnosti karakterizira još jedna specifičnost – postojanje posredničkih književnosti, odnosno književnosti čiji „knjižni fond” (drugim riječima, zbir njihovih sastavnih dijelova) književnih spomenika) ispostavilo se da je u velikoj mjeri zajedničko različitim nacionalne književnosti. Za južne i istočne Slovene funkciju takve posredničke književnosti imala je starobugarska književnost. Obuhvatao je i spomenike starohrišćanske književnosti (prevodi sa grčkog) i spomenike bugarskih autora u Moravskoj i Češkoj, a u narednim vekovima i spomenike nastale u Rusiji i Srbiji. Posredna književnost objedinjavala je književnost slovenskih naroda (posebno Bugarske, Srbije i Rusije) veoma dugo, skoro do početka modernog doba, iako je, naravno, udeo „njihovih” dela u svakom pojedinačnom nacionalnom književnost se sve više povećavala. Žanrovi prevodne književnosti. Biblijske knjige. Pređimo sada na razmatranje glavnih žanrova prevodne književnosti 11.-13. veka. Ovako širok vremenski okvir je iznuđen uvjet, jer su djela iz ovog perioda, po pravilu, sačuvana samo u kasnijim kopijama, a samo posrednim podacima možemo odrediti vrijeme njihovog prijevoda ili prodora u književnost Drevne Rusije. . Osnova hrišćanske doktrine i pogleda na svet bile su biblijske knjige (ili Sveto pismo), kao i spisi najautoritativnijih teologa. Biblija uključuje knjige Starog i Novog zavjeta. Stari zavjet uključuje takozvano “Petoknjižje Mojsijevo” ( knjige Postanka, Izlazak, Levitski zakonik, Brojevi i Deuteronomija), koji govori o stvaranju svijeta, o drevnoj historiji jevrejskog naroda; daju se osnovna vjerska i moralna pravila. Sljedeće knjige: Knjiga o Isusu Navinu, Knjiga o sudijama i četiri knjige o kraljevima - predstavljaju istoriju Jevreja u Palestini do uništenja kraljevstva Izraela i Jude. Od proročkih knjiga, knjige proroka Isaije, Jeremije i Jezekilja bile su najpoznatije u staroj Rusiji; preostale knjige se obično nazivaju knjigama manjih proroka. Popularnost Psaltira, zbirke od 150 psalama (molitve i himne), bila je ogromna. Crkvena tradicija smatra da je car David autor psalama, ali oni su u stvari nastajali tokom dugog vremenskog perioda i pripadaju raznih autora, a neki se na kraju vraćaju folkloru. Didaktička učenja i aforizmi sadržani su u knjigama: “Izreke Salomonove”, “Premudrost Solomonova” i “Premudrost Isusa, sina Sirahova”. Knjiga proroka Danila iznosi proročanstva eshatološke prirode, odnosno proročanstva o uništenju svijeta i dolasku kraljevstva pravde. Novi zavjet je uključivao četiri jevanđelja, Djela apostolska, apostolske poslanice i Apokalipsu. Jevanđelja (s grč. evangelion - dobre vijesti) pripisivali su se Hristovim učenicima - apostolima Mateju, Marku, Luki i Jovanu; ispričali su Isusov zemaljski život i izložili njegovo učenje. Propovijedanje kršćanstva od strane apostola opisano je u Djelima apostolskim; u „Apokalipsi“ Jovana Bogoslova, bliski kraj sveta prikazan je simboličnim slikama. Čitava Biblija je prevedena na ruski tek u 15. veku, ali su pojedine biblijske knjige postale poznate u slovenskim prevodima (putem bugarskih medija) već u Kijevskoj Rusiji. Knjige Novog zavjeta i Psaltira su u to vrijeme bile najšire korištene. Vjerovatno su bile poznate i određene knjige Starog zavjeta (Petoknjižje, knjiga Isusa Navina, knjige o sudijama i kraljevima, neke od knjiga proroka, knjiga o Ruti). Teško je suditi o vremenu njihovog pojavljivanja u Rusiji, budući da najstariji popisi koji su do nas došli datiraju još iz 14. stoljeća, ali u isto vrijeme, iz posrednih podataka možemo utvrditi da, na primjer, u hronografskom kodu sredine 13. veka. Uključene su sve knjige Petoknjižja, knjige Isusa Navina, Sudije, knjige o Kraljevima i izvodi iz nekih drugih starozavjetnih knjiga. Ruski čitaoci su se sa sadržajem starozavetnih knjiga mogli upoznati i kroz grčke hronike (posebno kroz „Hroniku Georgija Amartola“), preko Palea, koji je izlagao i tumačio tekst Starog zaveta, i, konačno, kroz Paremiynik - zbirka odlomaka iz raznih knjiga Biblije. Biblijske knjige, Paley, hronike i spisi “crkvenih otaca” bili su namijenjeni za samostalno čitanje od strane vjernika. U crkvi su se tokom bogosluženja čitali drugi, posebno za njih crkveni obred liturgijske knjige. Tu spadaju, prvo, jevanđelja-aprakos i apostol-aprakos (od grčkog. apraktos - praznična) - odabrana čitanja iz jevanđelja i apostolskih djela i poslanica, raspoređena po redoslijedu čitanja za vrijeme bogosluženja (pojedina čitanja u određene dane u sedmici ili na crkvene praznike). U crkvi su se čitale Paremijeve knjige, bogosluženja (knjige koje sadrže pohvale svetima), razne službene knjige, časovnici, misali, tropari i druge knjige. Knjige svetih spisa i liturgijske knjige, pored čisto nastavnih i službenih funkcija, imale su i značajan estetski značaj: Biblija je sadržavala svijetle zaplet priča, knjige proroka odlikovale su se povećanom emocionalnošću, živopisnim slikama, strašću u razotkrivanju poroka i socijalna nepravda; psaltir i službeni spomenici bili su sjajni primjeri crkvene poezije, iako su njihovi slovenski prijevodi bili prozaični. Patristika. U staroruskoj, kao iu svakoj drugoj srednjovjekovnoj kršćanskoj književnosti, patristika je uživala veliki autoritet - djela rimskih i vizantijskih teologa iz 3.-11. stoljeća, poštovani kao "očevi crkve" (na grčkom. otac - oca, pa otuda i naziv njihovih djela – patristika). U spisima „crkvenih otaca“ potkrepljivane su i komentarisane dogme hrišćanske religije, vođene su polemike sa jereticima, a temelji hrišćanskog morala ili pravila monaškog života iznošeni su u vidu učenja i uputstava. U Rusiji su se raširila djela Jovana Zlatoustog (344-407), istaknutog vizantijskog propovjednika. U svojim „riječima“ i propovijedima Zlatoust je poučavao vjernike u kršćanske vrline, živo i temperamentno razotkrivajući poroke, ponekad raspravljajući o najvažnijim društvenim problemima. Zbirke su sastavljene od djela Jovana Zlatoustog - “Zlatoust” (najstariji od njegovih sačuvanih primjeraka datira iz 12. vijeka), “Zlatoust”; njegove "riječi" su uvrštene u "Svečane", a kasnije - u zbirke "Margarita" (na grčkom. biser). Djela vizantijskog propovjednika Grigorija Nazijanskog (Bogoslova) (329-390), Vasilija iz Cezareje (oko 330-379), autora polemičkih i dogmatskih djela, kao i knjiga „Seks dan” (serijal propovijedi) također su uživale autoritet u Drevnoj Rusiji na teme biblijske priče o stvaranju svijeta), Efraim Sirijac (umro 373.), Atanasije, autor „Pareneza“ (pareneza - pouka, skup uputstava za ljude koji su prešli na kršćanstvo), Jovan Sinajski (umro 649.), autor "Lestvica" (učenja o samousavršavanju monaha), Atanasije Aleksandrijski (293-373) - borac za dogme pravoslavlja protiv raznih ranih jeresi hrišćanstva. Patristička književnost odigrala je važnu ulogu u formiranju etičkih ideala nove religije i u jačanju temelja kršćanske dogme. U isto vrijeme, djela vizantijskih teologa - većinom briljantnih retoričara koji su ovladali najboljim tradicijama klasične antičke elokvencije - doprinijela su unapređenju govorničke umjetnosti ruskih crkvenih pisaca. U Kijevskoj Rusiji takođe su poznate zbirke u kojima; Uz djela “crkvenih otaca” čitani su i drugi spomenici različitog sadržaja. Najstarije kolekcije koje su nam došle su one iz 70-ih godina. XI vek Jedan od njih, Svjatoslavov „Izbornik“ iz 1073. godine, kopija je bugarske zbirke sastavljene početkom 10. veka. za bugarskog cara Simeona. U Rusiji je „Izbornik“ prepisan za kijevskog kneza Izjaslava, ali je potom ime kneza izbrisano i zamenjeno imenom Svjatoslava, koji je preuzeo velikokneževski presto 1073. Zbirka je folio velikog formata. sa luksuznom dekoracijom. Prednji dio knjige (lijeva strana prve stranice) prikazuje Svjatoslava okruženog svojom porodicom. Među člancima Izbornika nalazi se i traktat o poetici – članak Đorđa Hirovoska (VI-VII vek) „O slikama“, koji objašnjava značenje raznih tropa (alegorija, metafore, hiperbole itd.), a oni su ilustrovan primjerima, izvučeni, posebno, iz Ilijade i Odiseje. Svjatoslavov „Izbornik” je kasnije više puta prepisivan. Trenutno je otkriveno 27 njegovih primjeraka iz 15.-17. stoljeća. Rusko izdanje. Druga zbirka je „Izbornik 1076“, jednostavno dizajnirana, u malom formatu, sastavljena, kako stoji u rukopisu, „u leto 6584. (1076.) ... pod Svjatoslavom, knezovima ruske zemlje“. Među delima ovog „Izbornika” je i članak koji veliča čitanje knjiga, kao i „Genadijev stoslovec” – skup izreka carigradskog patrijarha Genadija (umro 471). Zbirke izreka pojavile su se u Rusiji kasnije. Među njima su zbirke “Mudrost Menandra Mudrog”, “Izreke Isihija i Varnabe” i posebno “Pčela”, zbirka izreka antičkih filozofa i pisaca, kao i citati iz Biblije i djela “crkveni oci”, bili su posebno popularni. Temeljna studija zbirki izreka i aforizama pripada M. N. Speransky. Životi svetaca. Zbirke izreka i aforizama imale su otvoreno poučnu, didaktičku svrhu. Obraćajući se direktno čitaocima i slušaocima, propovjednici i teolozi su veličali vrline i osuđivali poroke, obećavali pravedniku vječno blaženstvo poslije smrti, a neopreznima i grešnicima prijetili božanskom kaznom. Spomenici drugog žanra također su odgajani i poučavani u kršćanskim vrlinama - životima svetaca, pričama o životu, stradanju ili pobožnim djelima ljudi koje je crkva kanonizirala, odnosno priznala za svece i službeno počastvovala. Hagiografija se naziva i hagiografija (od grč. agios - svetac i graf - pisanje). U hagiografijama često susrećemo naracije pune akcije, budući da su se njihovi autori voljno koristili zapletima i zapletima starogrčkih avanturističkih romana. Hagiografi su, po pravilu, govorili i o čudima koja su činili sveci (što je trebalo da potvrdi njihovu svetost); Štaviše, ova čuda, ili intervencija čudesnih sila - anđela ili demona - opisana su u životima sa živopisnim i detaljnim detaljima; autori hagiografija su tražili i uspeli da ostvare iluziju verodostojnosti najfantastičnijih epizoda. Već u Kijevskoj Rusiji prevedeni su mnogi vizantijski životi. Sačuvani su spiskovi ili reference ruskih autora na živote Alekseja, Božijeg čoveka, Vasilija Novog, Save Osvećenog, Irine, Antonija Velikog, Teodore i drugih. Primjer hagiografskog romana (izraz koji koristi istraživač vizantijske hagiografije P. Bezobrazov) je “Život Eustatija Placisa”. Eustatije je bio “stratilat” (vojskovođa), slavljen i zbog svoje vojničke hrabrosti i zbog svojih “pravednih djela”. Međutim, Placida je bio paganin. Jednog dana, u lovu, sreo je divnog jelena, koji je ljudskim glasom pozvao Plakidu da se krsti. Eustatije je odmah začuo glas koji je najavio da će morati svojim djelima dokazati iskrenost svoje vjere i izdržati sve patnje koje će ga zadesiti. I zaista, Placida ubrzo gubi svo svoje bogatstvo i, postiđena siromaštva, napušta svoj rodni grad. Razdvojen je od supruge, djecu su mu oteli vuk i lav, a otac ih smatra mrtvima. Eustatije 15 godina, ne znajući ništa o svojim rođacima, živi u jednom selu, gdje čuva "žitu" (hljeb). Ali Rim napadaju neprijatelji, a car šalje da pronađe slojevitog Placida, koji je u prošlosti bio poznat po svojoj hrabrosti. Vojnici slučajno pronalaze Eustatija i dovode ga u Rim. Na čelu vojske Eustatije odlazi u pobjednički pohod. U međuvremenu, braća, Placisovi sinovi, takođe se slučajno susreću i prepoznaju, a sretnu se u kući majke koju oni u početku nisu prepoznali (a ni koja ih u početku nije prepoznala). Tada žena i djeca pronalaze samog Eustatija. Međutim, život se ne završava ovim sretnim završetkom: slijedeći kanon žitija (tj. priče o svetom mučeniku), hagiograf pripovijeda kako nakon smrti cara Trajana, koji je volio Eustatija, njegov nasljednik zahtijeva da Placis prinosi žrtve u Apolonovom hramu. On to odbija i zajedno sa suprugom i sinovima umire nakon strašne torture. Drugi tip života može se razmotriti na primjeru „Života Alekseja, čovjeka Božjeg“. Aleksej, pobožan i čestit mladić, dobrovoljno se odriče bogatstva, časti i ženske ljubavi. Napušta kuću svog oca - bogatog rimskog plemića, njegova prelijepa žena, tek što se njome vjenčala, dijeli novac od kuće siromašnima i sedamnaest godina živi od milostinje u predvorju crkve Djevice Marije u Edessa. Kada se slava o njegovoj svetosti proširila posvuda, Aleksej napušta Edesu i, nakon lutanja, ponovo se nalazi u Rimu! Nikome nepriznat, nastani se u kući svog oca, hrani se za istim stolom sa prosjacima, kojima pobožni plemić svakodnevno daje milostinju, i strpljivo podnosi maltretiranje i batine očevih slugu. Prođe još sedamnaest godina. Aleksej umire, a tek tada roditelji i udovica saznaju da su nestali sin i muž živeli u njihovoj blizini. Patericon. Paterikoni su bili nadaleko poznati u Kijevskoj Rusiji - zbirke kratkih priča, uglavnom o monasima koji su postali poznati po svojoj pobožnosti ili asketizmu. Sinajski paterikon, preveden na ruski jezik u 11. veku, govori, na primer, o stilitu koji je toliko lišen ponosa da čak i na stepenicama svog skloništa postavlja milostinju za siromašne, a ne daje je iz ruke. na ruku, tvrdeći da to nije on, nego Bogorodica blagosilja one koji pate. Paterikon govori o mladoj časnoj sestri koja je iskopala oči nakon što je saznala da je njihova ljepota izazvala požudu mladog čovjeka. Pravedni starešina je optužen za preljubu, ali kroz njegovu molitvu dvanaestodnevna beba, na pitanje „ko mu je otac“, upire prstom u svog pravog oca; molitvom pobožnog brodograditelja, kiša se slijeva po palubi vrelog dana, gaseći žeđ putnika koji pate od vrućine. Lav, susrevši monaha na uskoj planinskoj stazi, staje na zadnje noge da mu ustupi put, itd. Ako pravednika prati božanska pomoć, onda grešnike u paterikonskim legendama očekuje strašno - i što je posebno karakteristično - ne posthumno, nego neposredna kazna: lopovu, skrnavitelju grobova, živi mrtvac iskopao oči; brod se ne miče sve dok u čamac s boka ne uđe žena ubica djece, a ovaj čamac s grešnikom odmah proguta ponor; sluga, koji planira da ubije i opljačka svoju ljubavnicu, ne može da napusti svoje mesto i izbode se na smrt. Paterikoni oslikavaju izvjesni fantastični svijet u kojem se sile dobra i zla neprestano bore za duše ljudi, gdje pravednici nisu samo pobožni, već pobožni do ludila i uzvišenosti, gdje se čuda ponekad čine u najvećoj mjeri. svakodnevnim situacijama. Teme prevedenih paterikona uticale su na rad staroruskih pisara: u ruskim paterikonima i žitijima ponekad nailazimo na slične epizode i karakteristike posuđene iz vizantijskih paterikonskih legendi. Određene paterikonske legende korišćene su u delima ruskih pisaca 19. veka. - L. N. Tolstoj, N. S. Leskova, V. M. Garšin. Apokrifi(grčki apokrifi - skriveno). Pored legendi sadržanih u kanonskim biblijskim knjigama, odnosno u Starom i Novom zavjetu, u srednjovjekovnom pisanju su se raširili apokrifi - legende o likovima biblijske povijesti, ali se po zapletu razlikuju od onih sadržanih u biblijskim kanonskim knjigama. Ponekad se u apokrifima nastanak svijeta, njegova struktura ili pitanje „smaka svijeta“, koje je toliko zabrinjavalo umove srednjeg vijeka, razmatralo iz drugačije ideološke perspektive. Konačno, apokrifni motivi mogli bi se uključiti u djela tradicionalnih žanrova, na primjer, u hagiografije. U početku je napravljena razlika između apokrifa, namijenjenih najsofisticiranijim čitateljima u teološkim pitanjima, koji su mogli pomiriti apokrifne verzije s tradicionalnim, i „odricanih knjiga“, koje su sadržavale heretičke stavove koji su svakako bili neprijateljski raspoloženi prema ortodoksnim pogledima. Ali te razlike nisu uvijek bile striktno prepoznate, granica između apokrifnih i odbačenih knjiga bila je vrlo fluidna, različiti su ih prepisivači različito procjenjivali, pa se stoga obje grupe spomenika obično razmatraju u okviru iste apokrifne literature. Ponekad je vrlo teško razlikovati apokrife od "pravih" (izraz drevnih ruskih pisara) knjiga: u srednjovjekovnoj književnosti nije bilo potpunog jednoglasnosti po ovom pitanju. Strogo govoreći, neke od biblijskih knjiga također treba priznati kao apokrifne (Premudrost Salomonova, Premudrost Isusova, Sirahov sin, Tovit, itd.). Apokrifi se nalaze u hronikama, analima i paleama, a sami apokrifi se nalaze u zbirkama, zajedno sa autoritativnim i poštovanim djelima. Liste zabranjenih knjiga („indeks”) sastavljane u Vizantiji i Slovenima nisu uvijek odgovarale jedna drugoj, a ponekad su se u praksi njihove preporuke često zaobilazile. Apokrifi su već bili poznati književnosti Kijevske Rusije. U spiskovima pre 13. veka. Sačuvane su apokrifne priče o proroku Jeremiji, apokrifi „Agapijev hod u raj“, „Priča o Afroditijanu“, „Bogorodičin hod kroz muke“ i niz drugih. Apokrifne legende naći ćemo i u Primarnoj hronici: ima, na primjer, apokrifnih detalja u priči o djetinjstvu proroka Mojsija (kako je, igrajući se, spustio krunu s glave egipatskog faraona), a u Odgovor mudraca dat u hronici (u članku 1071), vođe ustanka u Rostovskoj zemlji, guverner Yan Vyshatich, izlaže Bogomilove ideje o stvaranju čovjeka: „đavo stvara čovjeka, a Bog stavlja njegovu dušu u njega.” U opisu njegovog putovanja u Palestinu početkom 12. stoljeća. Iguman Danijel spominje i neke apokrifne legende. Apokrife karakterizira obilje čuda, fantazije i egzotike. Na primjer, apokrif „Jeremijine hronike“ govori o tome kako je mladić Abimeleh, vraćajući se u grad s korpom smokava, sjeo u sjenu drveta i zaspao. Spavao je 66 godina, ali za čudo su smokve koje je sakupio ostale toliko svježe da je iz njih još uvijek curio sok. Drugi apokrif govori kako je pobožni iguman Agapije krenuo u potragu za rajem. Raj je opisan kao divan vrt, okupan sedam puta sjajnijim sjajem sunčeva svetlost. Hleb koji je Agapije primio u raju sposoban je da čini čuda: zadovoljava izgladnjele brodare, vaskrsava mladića koji je umro dve nedelje ranije, a sam Agapije se hrani "ukrukhom" (komad) ovog hleba četrdeset godina. Istovremeno, apokrifi su zadovoljavali ne samo književna, već i teološka interesovanja. Postavljali su probleme koji su posebno zabrinjavali umove religioznih ljudi: o uzrocima nereda u ovom svijetu, koji je, kako uči crkva, stvorilo i kontroliralo svemoćno i pravedno božanstvo, o budućnosti svijeta, o sudbini čovjek nakon njegove smrti itd. Ova tema posvećena je, na primjer, popularnom apokrifu – „Bogorodičin hod kroz muke“. Priča kako Bogorodica, u pratnji arhanđela Mihaila i anđela, silazi u pakao. Ona tu vidi muku grešnika: jedni su stalno “u velikoj tami” jer nisu vjerovali u Boga, drugi su uronjeni u ognjenu rijeku, jer su ih za života proklinjali roditelji, ili su prekršili zakletvu krst; Tračevi i lenjivci koji su prespavali Jutrenje, klevetnici i razvratnici, pijanice i lovoljupci su na strašnim mukama u paklu. Majka Božja proliva suze, videći strašne muke grešnika, i odlučuje da zamoli Boga da im se smiluje. Ali Bog Otac odbija da im se sažali, jer ne može oprostiti ljudima Hristovo raspeće. I tek nakon nove molbe, sa kojom mu se zajedno sa Majkom Božjom obraćaju proroci, jevanđelisti, apostoli i svi anđeli, Bog Otac šalje Hrista da siđe u pakao, a on je, žestoko prekorivši ljude zbog neuspeha, pridržavati se božanskih zapovesti, daruje im izbavljenje od muka za dva meseca u godini. Za razliku od apokrifa o Jeremiji i Abimeleku, koji sadrži sve elemente zabavne pripovijesti o čudima, u apokrifima o Bogorodici tako se postavlja pitanje božanske pravde, poziva se na „neizreciva ljubav prema ljudima“ Božja. pitanje: uostalom, Majka Božja sa anđelima i svecima prisiljena je uporno moliti za ublažavanje strašnih muka grešnika, a Bog ostaje neumoljiv i oštar dugo vremena. Možda je upravo ta ideja “Hod” svrstala među apokrifna djela, iako se činilo da je tendencija da se ljudi zastraše božanskom odmazdom za svoje grijehe u potpunosti u skladu s duhom crkvenih učenja i uputa. Apokrifi su se nalazili u drevnom ruskom pisanju kroz njegovu istoriju, a u budućnosti ćemo se morati vratiti apokrifnim pričama koje su kasnije postale rasprostranjene. Chronicles. Među prvim prevodima i prvim knjigama koje su u Rusiju donete iz Bugarske bile su vizantijske hronike. Hronike ili hronografi su djela historiografije koja predstavljaju svjetsku historiju. Hronika Đorđa Amartola odigrala je posebno važnu ulogu u razvoju originalnih ruskih hronika i ruske hronografije. Njegov sastavljač je vizantijski monah. Amartol na grčkom - grešnik; to je tradicionalni samozatajni epitet za monaha. „Hronika Džordža Amartola“ počinje priču od „stvaranja sveta“; zatim iznosi biblijsku istoriju, istoriju vavilonskih i perzijskih kraljeva, govori o rimskim carevima, počevši od Julija Cezara do Konstantina Hlora, a zatim o vizantijskim carevima - od Konstantina Velikog do Mihaila III. Tako je u početku „Hronika“ dovedena do događaja iz sredine 9. veka, ali je kasnije, još na grčkom tlu, dopunjena odlomkom iz „Hronike Simeona Logoteta“, a narativ je doveden do sredinom 10. veka. Hroničara je najviše zanimala crkvena istorija. Neprestano daje opširne teološke rasprave, detaljno govori o crkvenim saborima, jeresima i borbi raznih pravaca u vizantijskoj crkvi; Stvarne istorijske događaje on iznosi vrlo ukratko, a tek u završnom dijelu djela (koji je pripadao peru Amartolovog nasljednika Simeona Logoteta) čitalac se upoznaje sa složenim političkim životom Vizantije u 9.-10. vekovima. Staroruskog pisara, naprotiv, uvelike zanimala istorija kao takva: sudbina velikih sila antike, podaci o njihovim najistaknutijim vladarima, kao i razne zabavne priče iz života istaknutih kraljeva, careva ili mudraca. Posebno je popularna, na primjer, među srednjovjekovnim pisarima bila priča o dječacima Romulu i Remu, koje je odgojila vučica i kasnije postali osnivači velikog grada, te opis postupaka Aleksandra Velikog, koji je pokorio skoro ceo svet na njegovu moć. Još u 11. veku. Ruski pisari, na osnovu odlomaka iz „Hronike Džordža Amartola“, sastavili su skraćeni hronografski kod, za koji se veruje da se zove „Hronograf velikog izlaganja“. Sadržao je vrlo kratke podatke o kraljevima i carevima zemalja Istoka, Rima i Vizantije, uključivao je nekoliko zabavnih povijesnih legendi i priča o čudima i nebeskim znacima, te ukratko iznio odluke crkvenih sabora. „Hronograf prema velikom izlaganju“ korišćen je u sastavljanju ruske hronike. „Hronika Džordža Amartola“ bila je raspoređena u zasebne liste, a takođe je skoro u potpunosti uključena u opsežni hronografski kod 13. - 14. veka. - "Hroničar helenskog i rimskog". Staroruski prijevod Hronike Đorđa Amartola istražio je i objavio V. M. Istrin. Chronicle of John Malala. Najkasnije u 11. veku. U Rusiji je postala poznata i „Hronika“ Jovana Malale, koji je živeo u Antiohiji (u vizantijskoj provinciji Siriji) u 6. veku. n. e. Za razliku od Džordža Amartola, Džon Malala je pisao jednostavno i neumešno, ne određujući svoje delo za učene monahe, već za široke čitalačke mase, i težio je zabavnoj prezentaciji. Hronika Jovana Malale sastoji se od 18 knjiga. Četiri od njih (prvi, drugi, četvrti i peti) ocrtavali su drevne mitove i istoriju Trojanskog rata. Nadalje, Hronika govori o istočnim kraljevima, ocrtava istoriju Rima i, konačno, istoriju Vizantije do vladavine cara Justinijana (VI vek). „Hronika Jovana Malale” bila je dragocena za drevne ruske istoriografe i pisare prvenstveno zato što je značajno dopunila „Hroniku Džordža Amartola”: upravo je Malala sadržavala detaljne i zabavne priče o perzijskim kraljevima, istoriji Romula, Rema i prvi rimski kraljevi, istorija vladavine nekih vizantijskih careva. Stoga je u drevnim ruskim kronografskim kodovima Malalin tekst ne samo dopunio, već i djelomično zamijenio oskudnu priču „Hronike Georgea Amartola“. Osim toga, u "Hronici Jovana Malale", kao što je već pomenuto, prepričavani su neki drevni mitovi (iako vrlo kratko); ovim prepričavanjem koristili su se ruski hroničari i hroničari. „Hronika Jovana Malale“ je prvi put korišćena prilikom sastavljanja „Hronografa velikog izlaganja“ u 11. veku. Cijeli tekst slovenskog prijevoda "Hronike Jovana Malale" nije sačuvan, možemo ga rekonstruirati samo iz odlomaka iz ruskih hronografskih kodova. "Istorija jevrejskog rata" Josifa Flavija. Najkasnije početkom 12. veka. Istorija jevrejskog rata, spomenik izuzetno popularan u evropskoj srednjovekovnoj književnosti, preveden je na ruski jezik. "Istorija" je napisana između 75-79. Josif, sin Matatije, učesnik ustanka u Judeji protiv Rima, koji je tada prešao na stranu Rimljana i dobio pravo da nosi porodični nadimak careva Flavija. "Istorija" se sastoji od sedam knjiga (ili "reči"). Prve dve knjige govore o istoriji Judeje, počevši od 175. pne. e. i završava 66. godine nove ere. e. - vrijeme ustanka protiv rimske vlasti, treća - šesta knjiga govori o gušenju ustanka od strane Vespazijana, a potom i njegovog sina Tita, o opsadi, zauzimanju i razaranju Jerusalima; konačno, poslednja, 7. knjiga govori o trijumfu Vespazijana i Tita u Rimu. Djela Josipa Flavija nipošto nisu suhoparna historijska hronika - to je prije književno i publicističko djelo. Autor je tendenciozan, ne krije divljenje moći rimskih careva i nezadovoljstvo svojim političkim protivnicima – običnim narodom Judeje, koje smatra krivima za neuspjeh ustanka, ali ne može sakriti svoje divljenje hrabrost pobunjenika i saosjećanje za patnje koje su ih zadesile. Novinarski duh djela očituje se, posebno, u govorima likova - Vespazijana, Tita i samog Josifa (autor govori o sebi u trećem licu); glavni cilj ovih govora, izgrađenih po svim pravilima drevnih deklamacija, jeste da se uvjere u destruktivne namjere pobunjenika i veličaju plemenitost i hrabrost Rimljana. Josifova stilska umjetnost očituje se ne samo u monolozima i dijalozima junaka, već iu opisima – bilo da se radi o opisima prirode Judeje ili njenih gradova, bitaka ili strašnih prizora gladi u opkoljenom Jerusalimu; ritmički slog, živopisna poređenja i metafore, precizni epiteti, briga za eufoniju (jasno manifestirana u originalnoj „Historiji“) - sve to sugerira da je autor pridavao veliku važnost književnoj strani djela. Staroruski prevodilac je uspeo da sačuva umetničke vrednosti originala, bogatstvo njegovog rečnika, emocionalnost govora i živopisnost opisa. Prijevod također čuva ritmičku podjelu fraza i paralelizam sintaksičkih struktura svojstvenih originalu. Štoviše, prevodilac samostalno proširuje i specificira opise, zamjenjuje neizravni govor originala direktnim govorom, dodaje nove usporedbe, metafore i figurativne izraze tradicionalne za ruske izvorne spomenike. Dakle, prevod „Istorije“ svedoči o visokoj veštini drevnih ruskih pisara 11.-12. veka. Popularnost “Historije” bila je veoma velika. I ne samo zato što je pričala o jednom od važnih događaja svjetske povijesti: puna borbenih epizoda, bila je u skladu s ruskim čitaocem, koji je i sam više puta iskusio teškoće ratova i neprijateljskih invazija. Nije slučajno što su hroničari XII-XIII v. koristili su u svojoj priči svoje omiljene slike ili govorne figure iz scena bitaka „Historije“. Sačuvano je više od 30 popisa staroruskog prijevoda „Istorije“, od kojih se najstariji može pročitati kao dio Arhiva i vilneških hronografa (kraj 15.-16. stoljeća), koji datira iz hronografskog koda iz sredine 19. stoljeća. 13. vek. . Chronographic Alexandria. Najkasnije u 12. veku. Opsežan roman o životu i podvizima Aleksandra Velikog, takozvana „Aleksandrija“ Pseudokalistena, preveden je s grčkog (njegovim autorom pogrešno se smatra Kalistenes, istoričar koji je pratio Aleksandra u njegovim pohodima). Početni istorijski i biografski nacrt priče o Aleksandru u “Aleksandriji” jedva je uočljiv: ovo je već tipičan avanturistički roman helenističkog doba, gde je biografija makedonskog kralja obojena brojnim legendarnim i fantastičnim detaljima, a gotovo glavna tema Djelo je opis čudnih zemalja koje je Aleksandar navodno posjetio tokom svojih kampanja. Jedno od izdanja “Aleksandrije” prevedeno je na ruski jezik. Ovaj prevod se uglavnom nalazi u sklopu hronografskih kodova, zbog čega se naziva hronografska „Aleksandrija“, za razliku od druge, takozvane srpske „Aleksandrije“, koja je u Rusiju došla preko južnoslovenskog medija u 15. vek. Kao što je već rečeno, "Aleksandrija" nije toliko istorijski roman ili fikcionalizovana biografija heroja, koliko i avanturistički roman, a sama Aleksandrova ličnost dobija neke potpuno legendarne crte. Dakle, on nije proglašen sinom makedonskog kralja Filipa, već sinom bivšeg egipatskog kralja-vrača Nektonava, koji se pojavio Filipovoj ženi Olimpiji pod maskom boga Amona. Rođenje Aleksandra prate čudesni znaci: grmljavina huči i zemlja se trese. Za razliku od istorije, „Aleksandrija“ govori o Aleksandrovom pohodu na Siciliju i njegovom osvajanju Rima. To nije slučajno: makedonski komandant se u romanu pojavljuje ne samo kao pobjednik velike persijske sile, već i kao heroj koji je uspio osvojiti cijeli svijet. Na primjer, tipično je tumačenje epizode Darijeve smrti: smrtno ranjen od svojih satrapa, sam kralj daje Aleksandru vlast nad Persijom i daje mu kćer Roksanu za ženu; dok u stvarnosti Roksana, jedna od Aleksandrovih žena, nije bila kćerka Darija, već baktrijskog satrapa. U romanu ima mnogo oštrih sukoba zapleta. Dakle, Aleksandar odlazi kod Darija pod maskom vlastitog ambasadora i samo slučajno izbjegava izlaganje i zatočeništvo. Drugi put, predstavljajući se kao njegov saradnik Antigon, dolazi kod kraljice Kandasije, čiji sin želi da se obračuna sa Aleksandrom, jer je ubio njegovog tasta, indijskog kralja Pora. Candace prepoznaje Aleksandra, a on uspijeva pobjeći od opasnosti samo zato što kraljica odluči da sakrije tajnu svog gosta u znak zahvalnosti što je spasila svog drugog sina. Aleksandrova smrt je takođe okružena misterijom. Heroj postaje svestan svoje neposredne smrti iz znaka; kada on umre, nebo se zamrači, sjajna zvijezda zasvijetli i spusti se u more, "vavilonski idol" se koleba. „Aleksandrija“ se čitala kao deo ruskih hronografskih kodova i stoga je doživljavana kao istorijski narativ o slavnom komandantu antike. Ali zapravo su se drevni ruski pisari upoznali s najpopularnijom književnom radnjom u srednjovjekovnoj Evropi, koja je bila osnova za brojne prozne romane i pjesme nastale u 10.-12. stoljeću. u Italiji, Njemačkoj, Francuskoj i drugim zemljama. U drugom izdanju „Aleksandrije“ (koje je uvršteno u drugo izdanje Helenskog hroničara) dodatno je pojačan element zabave: dodane su priče o Aleksandrovim pohodima u nepoznate zemlje naseljene čudnim stvorenjima, dodata je epizoda u kojim se junak diže u nebo ili spušta na morsko dno itd. „Aleksandrija“ raznih izdanja je jedna od obaveznih komponenti svih ruskih hronografskih svodova i hronografa do 17. veka. . Devgeniein čin. U XI-XII vijeku. Izvršen je i prijevod vizantijske epske priče o junaku Digenisu Akritu. Originalni grčki prijevod nije sačuvan, do nas su stigli samo primjerci iz 14.-16. stoljeća. Grčka pjesma o Digenisu, koja očito odražava kasnu obradu ovog epa. Staroruski prijevod priče o Digenisu, koji se obično naziva "Devgenijevo djelo", govori o tome kako arapski kralj Amir kidnapuje mladu grčku ljepoticu. Njena tri brata, koji su krenuli u potragu za djevojkom, pobjeđuju kralja. Odlučuje da se krsti i preseli se u grčku zemlju po svoju voljenu. Iz braka Amira i Grkinje rođen je Devgenij. Od djetinjstva zadivljuje sve svojom snagom i hrabrošću: dok lovi, Devgeny rukama zadavi medvjeda i prepolovi lava. U nastavku se govori o pobjedi Devgenija nad Filipapom i junačkom djevojkom Maksimijanom; Od Maksimijane, Devgenij saznaje da će, ako se oženi njome, živeti 16 godina, a ako se oženi Stratigovnom, živeće 36 godina, što ga navodi da potraži Stratigovninu ruku. "Akt" detaljno govori o Devgenijevom braku. U grčkoj pesmi njegova izabranica se zove Evdokia, u drevnoj ruskoj priči ona se zove po ocu - Stratigovna (strateg - vojskovođa, ovdje se naziv vojnog čina pretvara u vlastito ime). Devgenij dolazi u grad u kojem živi devojka, na bogato ukrašenom konju, šepuri se pod njenim prozorima, pevajući „slatku pesmu“; mladi se upoznaju, a Devgenij nagovara Stratigovnu da pobjegne s njim. Ona se slaže, ali Devgenij veruje da će se otmicom devojčice u odsustvu njenog oca i braće (tada su otišli u lov) pokriti sramotom. Stoga mladić čeka povratak rođaka svoje odabranice, otvoreno je odvodi doslovno pred ocem: Stratega su upozorile sluge, ali odbija vjerovati u mogućnost tako smjele otmice. Devgenij čeka na gradskim zidinama dok Stratigus i njegovi sinovi jure u poteru i pobeđuju ih u borbi. Strateg pristaje na udaju svoje kćeri za Devgenija. Porodice mladenaca razmjenjuju poklone i slave raskošno vjenčanje. Završni dio "Devgenievih djela" govori o pobjedi heroja nad carem Vasilijem. "Devgenijevo djelo" ima sve karakteristike epske priče: junak nije samo zgodan i hrabar ratnik - njegova snaga i hrabrost (kao i tri brata njegove majke) dobijaju apsolutno fantastične osobine: u jednoj "trci" Devgeniy ubija nekoliko hiljada neprijateljskih vojnika. Scena Stratigovnine otmice je vrlo impresivna, uprkos svojoj nevjerovatnosti: Devgeniy tri sata divlja u dvorištu njenog oca, izazivajući ga na dvoboj, razbija kapiju kopljem, ali Stratigovna tvrdoglavo insistira da se ni ptica ne usudi uletjeti u njegovu dvorište! Međutim, snaga Devgenijevih protivnika je takođe prikazana u hiperboličnim proporcijama: tako su „kmeti“ (vitezovi-junaci) kralja Amira sposobni da izađu sami na hiljadu, a dvojica - na „tamu“ (deset hiljada, bezbroj brojevi). Iako je prijevod vizantijske legende o Digenisu Akritosu izvršen, po svemu sudeći, još u 11.-12. stoljeću. (na to upućuju podaci iz rječnika i sličnost nekih frazeoloških jedinica "Devgenijevog akta" s galicijskim-volinskim Hronika XIII vijeka), do nas su stigla samo tri vrlo kasna popisa spomenika: Tihonravovski - prijelaz iz 17. u 18. vijek, Titovski i Pogodinski - sredina 18. vijeka. Istovremeno, lista Tikhonravov predstavlja jedno izdanje „Devgenijevog zakona“, koji su istraživači nazvali prvim, a druga dva spiska drugog, sa značajnim ažuriranjima vokabulara i skraćenica. Nijedan od ruskih popisa nije sačuvao potpuni tekst "Devgenijevih djela": lista Tikhonravov sadrži opis Devgenijevih lovačkih podviga, govori o njegovoj otmici Stratigovne i njegovoj pobjedi nad carem Vasilijem. Listovi Pogodinskog i Titovskog iznose priču o Amiru, govore o Devgenijevoj pobjedi nad Filipapom i Maksimijanom, ali priča o druženju junaka sa Stratigovnom je kraća, a priča o pobjedi nad carem Vasilijem potpuno je izostavljena. Priča o Akiri Mudrom. Prijevod "Priče o Akiri Mudrom" bio je poznat i u Kijevskoj Rusiji. Ova priča je nastala u Asiro-Vaviloniji u 7. veku. BC e. . “Priča” govori o tome kako Akir, savjetnik kralja zemalja Adora i Naliva (tj. Asirije i Ninive) Sinagripa, po božanskom naređenju, usvaja svog nećaka Anadana. Odgajao ga je i obrazovao, naučio svim mudrostima (priča sadrži dugu listu Akirovih uputa Anadanu) i, konačno, predstavio ga kralju kao njegovog učenika i nasljednika. Međutim, Anadan počinje divljati u Akirovoj kući, a kada ga pokuša obuzdati, provodi podmukli plan: krivotvorivši Akirov rukopis, Anadan sastavlja krivotvorena pisma koja će uvjeriti Synagripa da Akir planira veleizdaju. Kralj je šokiran zamišljenom izdajom svog savjetnika, a Akir se od iznenađenja ne može opravdati i samo uspijeva zatražiti dozvolu da smrtnu kaznu izrečenu mu na Anadanovo insistiranje izvrši njegov stari prijatelj. Akira uspijeva uvjeriti svog prijatelja u svoju nevinost, on pogubljuje zločinca umjesto Akire, a samog Akiru sakriva u tamnici. Egipatski faraon, nakon što je čuo za pogubljenje Akira, šalje izaslanike u Synagripus tražeći da neko od njegove pratnje izgradi kuću između neba i zemlje. Synagripus je u očaju: Anadan, na kojeg je računao, odbija pomoći, govoreći da samo bog može izvršiti ovaj zadatak. Tada Akirin prijatelj obavještava kralja da je osramoćeni savjetnik živ. Kralj šalje Akira u Egipat, gdje rješava sve domišljate zagonetke koje mu nudi faraon. Akir prisiljava faraona da odustane od zahtjeva za izgradnju kuće: orlovi koje je Akir dresirao podižu dječaka na nebo, koji traži da mu da kamenje i kreč, ali Egipćani, naravno, to ne mogu učiniti. Nakon što je tri godine primao danak, Akir se vraća u Synagrip, okova Anadana na trijemu svoje kuće i počinje ga predbacivati ​​za zlo koje je učinio. Uzalud Anadan moli za oprost. Ne mogavši ​​da izdrži Akirine gorljive prijekore, on se nadima "kao vrč" i pršti od bijesa. Ova priča je zanimljiva kao djelo puno akcije: lukavstvo i prijevara Anadana, koji kleveta svog usvojitelja, i mudrost Akira, koji pronalazi dostojan izlaz iz svih poteškoća u koje ga faraon pokušava staviti, stvaraju mnoge oštre kolizije u radu. S druge strane, gotovo četvrti dio priče zauzimaju instrukcije s kojima se Akir obraća Anadanu: evo maksima na teme o prijateljstvu, pravdi, velikodušnosti, bontonu i odbacivanju “zlih žena”. Srednjovjekovni pisari su imali strast prema mudrim izrekama i aforizmima. U raznim izdanjima i listama “Priče o Akiri” kompozicija maksima se mijenja, ali one ipak ostaju neizostavne sastavni dio njen tekst. Jedina potpuna lista najstarijeg izdanja „Priče o Akiri“ iz zbirke Društva ruske istorije i starina (u Državnoj biblioteci imena V. I. Lenjina) datira iz 15. veka; druga dva - Vahramejevski (XV vek) i Hludovski (XVII vek) su nepotpuni. U Soloveckoj listi (sada izgubljenoj) samo polovina teksta „Priče“ pročitana je prema starijem izdanju. Isto izdanje čitano je i u zbirci Musin-Puškin (zajedno sa „Pripovijest o pohodu Igorovom“ i „Devgenijevo djelo“), koja je umrla 1812. Kasnije, u 17. vijeku. (ili u drugoj polovini 16. veka) nastalo je novo izdanje „Priče o Akiri”. U suštini, ovo je prilično slobodno prepričavanje drevnog izdanja priče, dok su i radnja i njene slike snažno rusifikovane, bliže radnji i likovima narodne priče. Najstarije izdanje “Priče o Akiri” istražio je i objavio A. D. Grigoriev. Prirodnonaučni eseji. Vizantijska nauka ranog srednjeg vijeka bio je usko povezan sa teologijom. Prirodni svijet, informacije o kojima su vizantijski naučnici mogli dobiti kako iz vlastitih zapažanja, tako i iz spisa antičkih filozofa i prirodnjaka, smatran je prvenstveno kao vizualni dokaz mudrosti Boga koji je stvorio svijet, ili kao neka vrsta žive alegorije. : prirodne pojave, navike živih bića ili svet minerala - sve je to izgledalo kao neka vrsta oličenja u živim i materijalnim slikama nekih vječnih istina, pojmova ili moralnih učenja. Ruski pisari su se takođe upoznali sa delima vizantijske naučne misli ranog srednjeg veka. Iako nije moguće precizno utvrditi vrijeme prodora nekih prijevoda u Rusiju, moguće je da su u Rusiji postali poznati i prije mongolske invazije. Šest danaŠestodnevne priče bile su veoma popularne u srednjovekovnoj hrišćanskoj književnosti. Riječ je o radovima koji komentiraju kratku biblijsku priču o Božjem stvaranju neba, zvijezda, svjetiljki, zemlje, živih bića, biljaka i ljudi u roku od šest dana (otuda i naziv knjige – „Šest dana“). Ovaj komentar se pretvorio u zbirku svih podataka o živoj i neživoj prirodi kojima je u to vrijeme raspolagala bizantska nauka. Od brojnih šest dana koji su postojali, na primjer, u vizantijskoj književnosti, „Šest dana“ Jovana, egzarha bugarskog, „Šest dana“ Severijana Gevalskog, a kasnije „Šest dana“ Đorđa Pisida bili su poznati u Rusija. „Šest dana“ Jovana, egzarha bugarskog, kompilativno je delo zasnovano na „Šestodnevima“ Vasilija Velikog i Severijana Gevalskog, ali je autor koristio i mnoge druge izvore i delo je dopunio sopstvenim rasuđivanjem. Sastoji se od prologa i šest "riječi". Oni govore o nebeskim tijelima i Zemlji, o atmosferskim pojavama, o životinjama, biljkama, o prirodi samog čovjeka. Sve ove informacije, ponekad odražavajući prirodne naučne ideje tog vremena, ponekad potpuno fantastične, prožete su istom idejom: divljenjem mudrosti Božjom, koji je stvorio tako lijep, raznolik, inteligentno uređen svijet. Ova ideja iz „Šest dana“ privukla je pažnju Vladimira Monomaha, koji u svom „Učenju“ citira spomenik i izražava svoje divljenje „kako je nebo ustrojeno, kakvo je sunce, kakav je mesec... i zemlja je položena na vode”, kako razne životinje i ptice. „Šest dana“ Jovana, egzarha bugarskog, najčešći je u ruskom pisanju. Najstariji spisak koji se čuva u našim bibliotekama je srpski (1263), ruski spiskovi datiraju iz 15. veka. i kasnijih, ali pozivanje na „Seks dan“ Vladimira Monomaha i prisustvo fragmenata iz njega u hronografskom kodu 13. veka. ukazuju da je prijevod spomenika bio poznat u Rusiji mnogo ranije. "Fiziolog". Ako je „Šest dana“ govorilo o prirodi u celini – od svetila do biljaka i životinja, onda se u drugom spomeniku prirodnonaučne prirode, „Fiziologu“, uglavnom radilo o živim bićima kao stvarno postojećim (lav, orao, mrav, kit, slon i dr.), i fantastični (feniks, sirene, kentaur), a samo o nekim biljkama ili dragom kamenju (dijamant, kremen, magnet itd.). Svaka priča je izvještavala o svojstvima stvorenja ili objekta, a zatim je davala simboličko tumačenje tih svojstava. Međutim, u pravilu su i navike životinja i karakteristike biljaka ili kamenja u prezentaciji “Fiziologa” potpuno fantastične, jer je njegov glavni cilj pronaći analogiju između svojstava stvorenja ili predmeta i nekog teološkog koncept. Tako se, na primjer, za pelikana kaže da, čim se rode, njegovi pilići počinju da kljucaju svoje roditelje dok ih oni, iscrpljeni, ne ubiju. Ali, nakon što su tri dana oplakivali izgubljenu djecu, roditelji odlučuju da ih ožive. Da bi to učinila, majka joj probuši rebro, a pilići poprskani njenom krvlju oživljavaju. Ponašanje pelikana, navodi fiziolog, simbolizira sudbinu ljudskog roda, koji je otpao od Boga, ali ga je Krist za njega prolio krvlju. Isto tako, fantastična priča o običaju lavova (da lavica još mrtvog rodi mladunče, a otac ga tri dana kasnije oživi duvanjem u njega) korelira i sa inkarnacijom, smrću i vaskrsenjem Hristovim. Ipak, same priče o životinjama su po pravilu vrlo zabavne: na primjer, isti lav je navodno spavao otvorenih očiju; krokodil plače dok proždire svoj plijen; Ptica feniks se sagorijeva na vatri oltara, ali u pepelu se rađa "crv", koji se drugog dana pretvara u pile, a trećeg u odraslu pticu. Navike lisice su ispričane: pretvara se da je mrtva, a čim ptice sjednu i počnu da je kljucaju, ona skoči i zgrabi ih. Daždevnjak (vrsta vodozemca), prema Fiziologu, ulazi u vatru i gasi je. Neka izdanja spomenika govore da golubica (šumski golub) nakon smrti svog „muža“ (tj. mužjaka) ostaje usamljena: sjedi na suvom drvetu, „plače svog prijatelja (prijatelja, voljenog)“. Popise „fiziologa“ znamo tek iz 15. veka, ali možemo pretpostaviti da je spomenik preveden već u Kijevsku Rus: karakteristično je da je u pismu kijevskog kneza Vladimira Monomaha (umro 1125.) ista slika žene koja plače na suvom drvetu pronađena je grlica u odnosu na udovicu njegovog pokojnog sina. "Kršćanska topografija".„Hrišćanska topografija” Kozme Indikoplova bila je poznata i u staroj Rusiji. Kozma je bio trgovac koji je putovao u Egipat, Etiopiju i Arabiju oko 530. godine. Vjeruje se da Kozma nije bio u samoj Indiji, uprkos svom nadimku - Indicoplov (tj. koji je doplovio u Indiju), a podatke o ovoj zemlji daje iz tuđih priča. Spomenik se sastoji od 12 „reči“ (poglavlja) koje sadrže diskusiju o strukturi Univerzuma. Konkretno, Cosmas tvrdi da je Zemlja ravna; ona i nebo koje ga prekriva upoređeni su sa prostorijom sa zasvođenim stropom. Nebo koje vidimo sastoji se od vode, a iznad nje se prostire drugo nebo, nama nevidljivo. Kretanjem svjetiljki i atmosferskim pojavama upravljaju anđeli posebno određeni za tu svrhu. Jednako legendarni su podaci o flori i fauni zemalja o kojima govori Cosma. Odlomci iz „Hrišćanske topografije” Kozme nalaze se već u rukopisima iz 13. vijeka, ali potpuni popisi spomenika stigli su do nas tek iz kasnijeg vremena.

1.Pojava DRL-a, njegove specifičnosti. DRL je nastao u 11.-17. veku. Folklor: bajke, poslovice, obredna poezija, izreke; mitologija: topološke legende, ratne pjesme, epovi, legende. 988- Krštenje Rusije. Grčko-vizantijska kultura. Društveno-istorijski preduslovi DRL: 1) formiranje države (raspadanje opštinsko-plemenskog sistema, formiranje feudalizma); 2) Formiranje nacije; 3) postojanje visoko razvijenih oblika CNT-a; 4) pojava pisanja (863. Ćirilo i Metodije su stvorili reč pismo - kulturnu zoru istočnih i južnih Slovena). Knjige su u Rusiju stizale preko Bugarske iz Vizantije: vjerske knjige (biblija); apokrifi - religiozni zabranjene publikacije; hagiografija - žitija svetaca; historiografske knjige - kronike, priče; prirodno-naučno-opisno biljni, životinjski svijet; patristika - djela crkvenih otaca (Jovan Zlatoust, Grigorije Niski, Vasilije Veliki). specifičnosti: 1) DRL je pisan rukom. 2) Anonimnost (ličnost) autor sebe ne prepoznaje kao autora, on je „vodič“, on samo bilježi činjenice, ne nastoji isticati, fikcija nije dozvoljena, fikcija je laž); 3) Historicizam . 4) Tekstovi postoje u zbirkama . Varijabilnost i nestabilnost. Pisar je mogao promijeniti tekst . 5) Retrospektiva. Stalni osjećaj povezanosti između vremena . 6) Monumentalizam. Želja pisca DR da uklopi i shvati život privatne osobe ili pojedinog naroda u univerzalnu ljudsku istoriju. 7 )DRL nije izdvajan kao vrsta kreativne književnosti, jer je književnost bila neraskidivo povezana sa religijom, naukom i filozofijom. 8 )DRL je nastao na crkvenoslovenskom jeziku. Paganske legende u Drevnoj Rusiji nisu bile zapisane, već su se prenosile usmeno. Hrišćansko učenje je predstavljeno u knjigama, pa su se sa usvajanjem hrišćanstva pojavile knjige u Rusiji. Potreba za knjigama u Rusiji u vreme usvajanja hrišćanstva bila je velika, ali knjiga je bilo malo. Proces prepisivanja knjiga bio je dug i težak. Prve knjige pisane su statutom, odnosno nisu bile pisane, već crtane. Svako slovo je nacrtano posebno. Kontinuirano pisanje pojavilo se tek u 15. veku. Prve knjige. Najstarija ruska knjiga koja je stigla do nas je takozvano Ostromirovo jevanđelje. Pergament na kome su napisane prve knjige bio je veoma skup. Dakle, kupci su bogati ljudi ili crkva. Najstarija ruska hronika, Povest o prošlim godinama, iz 1037. godine, izveštava da je knez Jaroslav Mudri imao strast prema knjigama; naredio je okupljanje pisara koji su preveli i prepisali mnoge knjige. U prvoj polovini 11. vijeka. U Rusiji su mnogi spomenici vizantijske i bugarske književnosti zaista postali poznati. Među knjigama prevladavali su liturgijski tekstovi ili spomenici, koji sadrže temelje kršćanskog svjetonazora i kršćanskog morala. Međutim, pisari koji su donosili iz Bugarske, prevodili su ili prepisivali dela drugih žanrova: hronike, istorijske i istorijske priče, prirodoslovna dela, zbirke izreka.

2. Žanrovi DRL, periodizacija DRL. Žanr Oni nazivaju istorijski utvrđenu vrstu književnog dela, apstraktni uzorak na osnovu kojeg nastaju tekstovi konkretnih književnih dela. Stara ruska književnost razvila se uglavnom pod uticajem vizantijske književnosti i posudila je njen sistem žanrova. Specifičnost žanrova staroruske književnosti leži u njihovoj povezanosti sa tradicionalnom ruskom narodnom umjetnošću. Žanrovi drevne ruske književnosti obično se dijele na primarne i objedinjujuće. Primarni žanrovi. Ovi žanrovi se nazivaju primarnim jer su služili kao građevinski materijal za objedinjavanje žanrova. Primarni žanrovi: život, riječ, učenje, priča. Primarni žanrovi takođe uključuju vremenske zapise, hroniku, legendu hronike i crkvenu legendu. Život . Žanr hagiografije je pozajmljen iz Vizantije. Ovo je najčešći i omiljeni žanr DRL-a. Život je bio neizostavan atribut kada je osoba kanonizovana, tj. bili kanonizovani. Život je uvijek nastajao nakon smrti osobe. Obavljao je ogromnu obrazovnu funkciju. Osim toga, život je osobu lišio straha od smrti, propovijedajući ideju o besmrtnosti ljudske duše. Život je građen prema određenim kanonima. Canons of Life: 1) Pobožno porijeklo junaka života, čiji su roditelji morali biti pravedni. Svetac je rođen kao svetac, a ne stvoren; 2) Svetitelj se odlikovao asketskim načinom života, provođenjem vremena u samoći i molitvi; 3) Opis čuda koja su se desila za života svetitelja i posle njegove smrti; 3) Svetac se nije bojao smrti; 4) Život se završio proslavljanjem svetitelja (život svetih knezova Borisa i Gleba).

Stara ruska elokvencija. Ovaj žanr je drevna ruska književnost posudila iz Vizantije, gdje je elokvencija bila oblik govorništva. U staroj ruskoj književnosti, elokvencija se javljala u tri varijante: didaktička (poučna); Politički; Svečano. Nastava. Nastava je vrsta žanra drevne ruske elokvencije. Poučavanje je žanr u kojem su drevni ruski hroničari pokušali da predstave model ponašanja za bilo koju drevnu rusku osobu: i za kneza i za običnog čoveka. Najupečatljiviji primjer ovog žanra je „Učenje Vladimira Monomaha“ uključeno u Priču o prošlim godinama. Riječ. Riječ je vrsta žanra drevne ruske elokvencije. Primjer političke raznolikosti drevne ruske elokvencije je"Priča o Igorovom pohodu." Primjer političke elokvencije je “Priča o uništenju ruske zemlje”. Autor veliča svijetlu prošlost i oplakuje sadašnjost. Uzorak ceremonijalna sorta Staroruska elokvencija je „Beseda o zakonu i blagodati“ mitropolita Ilariona, koja je nastala u prvoj trećini 11. veka. Glavna ideja "Reči o zakonu i milosti" je da je Rusija dobra kao Vizantija. Tale. Priča je tekst epske prirode koji govori o prinčevima, vojnim podvizima i kneževskim zločinima. Primeri su „Priča o bici na reci Kalki“, „Priča o pustošenju Rjazana od Batu Kana“, „Priča o životu Aleksandra Nevskog“.

Ujedinjavanje žanrova Primarni žanrovi su delovali kao deo objedinjujućih žanrova, kao što su hronika, hronograf, hetimenion i paterikon. Chronicle je naracija istorijskih događaja. Ovo je najviše antički žanr drevne ruske književnosti. U staroj Rusiji, hronika je izveštavala o istorijskim događajima iz prošlosti, ali je bila i politički i pravni dokument. Najstarija hronika je „Priča o prošlim godinama. Hronika govori o poreklu Rusa, genealogiji kijevskih knezova i nastanku drevne ruske države. Hronograf - ovo su tekstovi koji sadrže opis vremena 15-16 vijeka.

Chetyi-Minei (bukvalno "čitanje po mjesecu") - zbirka djela o svetim ljudima. Patericon - opis života svetih otaca. Posebno treba spomenuti žanr apokrifi . Apokrifi – iz starogrčkog jezika kao „intimno, tajno“. Riječ je o djelima religiozne i legendarne prirode. Apokrifi su postali posebno popularni u 13. i 14. veku, ali crkva nije priznavala ovaj žanr i ne priznaje ga do danas. Lihačov identifikuje periode: 1) period 11. ranog 12. vijeka književnošću dominira monumentalno-istorijski stil, relativno jedinstvo književnosti: jedinstvena kijevska književnost. Književnost se razvija u dva centra - Kijevu i Novgorodu. Vrijeme pojave prvih ruskih žitija. („Život Borisa i Gleba“ - prvo Ruski život). Poreklo izvornog ruskog žanra - pisanje hronike - "Priča o prošlim godinama" (PVL). 2) tačka sredina 12. veka - prva trećina 13. veka. Pojavljuju se novi književni centri: Suzdal, Rostov, Smolensk, Galič itd. Lokalne književne odlike - lokalne teme. Počelo je vrijeme feudalne rascjepkanosti. 1. i 2. period su književnost Kijevske Rusije, jer Dominira stil monumentalnog historizma (MSM). 3) tačka krajem 13. - početkom 14. veka. Period mongolsko-tatarske invazije. Književnost nakratko odumire - u književnosti dominira jedna tema - tema borbe protiv osvajača, dakle tragedija, patriotizam, građanstvo - to su glavne karakteristike vremena. 4) tačka kraj 14. - prva polovina 15. vijeka. Doba predrenesanse, Rusija je ekonomski i kulturno oživljena, dominira ekspresivno-emotivni stil (karakterističan za hagiografije). 5) tačka druga polovina 15. veka. Prevedena djela prodiru u DRL: “Priča o Drakuli”, “Priča o Basargi”. Godine 1453. pao je Konstantinopolj (prestonica Vizantije), a književnost je demokratizovana. Uticaj Vizantije na život Rusije, na razvoj kulture, nije od velike važnosti; postaje nezavisna, nedovršena država. Počinje da se formira jedinstvena centralna država (Moskva i Novgorod) i dolazi do jeretičkog prekida. 6) tačka Sredinom 16. vijeka. Glavna karakteristika je dominacija novinarski stil: vrijeme borbe između plemstva i bojara. 7) tačka 17. vijek Prelazak na novu književnost. Povećava se razvoj individualnog principa u stvaralaštvu pisaca (pojavljuje se autorstvo, pozorište, poezija).

6.PVL: tipovi hronike narativa. 1)Vremenski rekordi. Oni su kratki. Najjednostavniji element u tekstu hronike, koji samo izveštava o događaju, ali ga ne opisuje. 2) Legenda hronike. Oni se zasnivaju na usmenim političkim predanjima, ali hroničar od njih uzima samo činjeničnu stranu, a ne i moralnu ocjenu. 3) Chronicle story- Ovo je prošireni oblik snimanja vremena. Sadrži poslovnu priču o važnim događajima. 4) Chronicle story. Predstavlja idealnu sliku princa. 5) dokumentacija, mačka. preuzeto iz arhiva knjiga, ugovora, “Ruske istine” - prvi set zakona. 6) Uključeno Priče iz prošlih godina također uključen legende. Na primjer, priča o porijeklu imena grada Kijeva u ime kneza Kija; priče o proročkom Olegu, koji je porazio Grke i umro od ujeda zmije skrivene u lobanji preminulog kneževskog konja; o princezi Olgi, koja se lukavo i okrutno osvećuje plemenu Drevljana za ubistvo njenog muža. Ljetopisac je uvijek zainteresiran za vijesti o prošlosti ruske zemlje, o osnivanju gradova, brda, rijeka i razlozima zašto su dobili ova imena. O tome govore i legende. IN Priče iz prošlih godina udio legendi je vrlo velik, budući da su početni događaji drevne ruske povijesti opisani u njemu od vremena rada prvih ljetopisaca odvojeni mnogim desetljećima, pa čak i stoljećima. 7) Značajan dio teksta u Priče iz prošlih godina okupirati narativi bitaka, pisane u takozvanom vojničkom stilu, i kneževske nekrologe. 8) Uključeno Priče iz prošlih godina uključite i priče o svecima, napisana posebnim hagiografskim stilom. Ovo je priča o braći knezovima Borisu i Glebu pod 1015. godine, koji su, oponašajući poniznost i neopiranje Hrista, krotko prihvatili smrt od ruke polubrat Svyatopolk, (Prema akademiku Šahmatovu, legendu o Borisu i Glebu prvi je napisao nepoznati autor, koji je uvršten u „Drevni hronični zakonik”, na osnovu kojeg je naknadno sastavljena „Priča o prošlim godinama”), i priča o svetim pečerskim monasima pod 1074. godinom.

3 .Prevodna književnost 11.-13. vijeka, Prirodoslovna i istorijska djela, patristika. Prevedena literatura. Biblija(grčka knjiga) - sveto pismo, božanski nadahnuta knjiga. Prva Biblija (Genadijevska Biblija) pojavila se 1499. (u punoj verziji) u Novgorodu. Biblija- ovo je sastanak vjerska djela(12. vek pne -2. vek nove ere). Sastoji se od Starog i Novog zavjeta. VZ napisano na hebrejskom. Poštovani od Jevreja i hrišćana . Savez-unija. VZ- mistično sjedinjenje Boga sa Božjim izabranim narodom na osnovu ispunjenja zakona (Tore). Postoje 2 izdanja SZ: 1) Napisano na hebrejskom. Uključuje: a) Petoknjižje (Postanak, Izlazak, Levitski zakonik, brojevi, Ponovljeni zakoni); b) proroci (knjiga Isusa Novina, knjiga o sudijama, knjiga Samuilova, knjige o kraljevima); c) sveti spisi (poetski i prozni žanrovi - Solomonove parabole, Pjesma nad pjesmama). 2) Prevedeno na grčki. "70 tumača ili Septuaginta", kasnije prevedena na latinski ("Vulgata"). NZ- napisano na grčkom. Poštovani samo od hrišćana. NZ- Mistični spoj Boga i čovjeka, to su spomenici ranokršćanske književnosti, kat. napisano u 2. polugod. prvog i ranog 2. veka. Sastav NZ - 1) 4 Jevanđelja. Riječ "jevanđelje" je prevedena kao "dobra vijest". Oni govore o Hristovom životu i učenju. Jevanđelje 4: Matej, Marko, Luka, Jovan. 2) Djela apostolska su priča o životu jerusalimske zajednice i putevima apostola Pavla. 3) 21 poslanica apostola. Pavle, Petar, Juda, Jovan. 4) Apokalipsa (od grčkog "otkrovenje"), napisao je Jovan. Predviđanje o konačnoj borbi između dobra i zla i smaku svijeta. Biblija je uvela nove standarde morala, a Krist je Bog i ideal ljudskog ponašanja. Patristika- jedna od teoloških nauka, čiji je predmet proučavanje dela svetih otaca crkve i sistematsko predstavljanje učenja koja se u njima nalaze. U kršćanskoj crkvi, titula “otac” je dodijeljena, još od vremena apostola, općim pastirima crkve. U posebnijem smislu, naziv “sveti oci crkve” pripisuje se onim crkvenim učiteljima koji su u svojim tvorevinama ostavili prikaz i objašnjenje kršćanske vjere, koju je crkva prihvatila za svoje vodstvo. Među „očevima crkve“ posebno se ističu „ekumenski učitelji“ koji imaju najviši lični autoritet u crkvi, posebno po tome što su joj pružili posebne usluge u odbrani, formulisanju i objašnjavanju dogmata vere. U istočnoj crkvi ovo značenje se pripisuje sv. Vasilija Velikog, Grigorija Bogoslova, Jovana Zlatoustog i Atanasija Aleksandrijskog. Prirodnonaučni eseji Među prevedenim spomenicima koji su kružili u drevnoj Rusiji bili su oni koji su pružali naučne informacije o svetu prirode. Među njima su bile zbirke: Fiziolog, Šestodnev i Hrišćanska topografija Kozme Indikoplova. Ove zbirke su u potpunosti prožete specifično kršćanskim svjetonazorom, koji je tokom srednjeg vijeka nauku u potpunosti podredio teološkoj dogmi i prilagodio je interesima crkve. Fiziolog je uključio opis karakteristika i svojstava uglavnom raznih životinja, stvarnih i izmišljenih, kao i fantastičnog kamenja i drveća. Tako se u najstarijem izdanju Fiziologa pored feniksa, sirena, kentaura, jednoroga i nekih drugih fantastičnih životinja pojavljuju lav, orao, zmija, žaba, slon itd. Od drveća, Fiziolog govori o hrastu i smokvi. Među kamenje, Fiziolog je uključio dijamant, kremen, magnet, ahat, biser i „indijski kamen“. Čak i u onim slučajevima kada fiziolog govori o stvarnim životinjama, drveću i kamenju, on iznosi prilično fantastične podatke o njima. Ukupan broj priča u najstarijem izdanju Fiziologa koje je do nas došlo je 49. Svaka priča o Fiziologu je praćena simboličkim tumačenjima u duhu hrišćanske dogmatike. Fiziolog je nastao, sudeći po onome što je učinjeno krajem 11. veka. upućivanja na to od crkvenih otaca, otprilike sredinom veka, očigledno u Aleksandriji. Svoj materijal je crpio od antičkih pisaca, iz spomenika egipatske i biblijske antike i iz talmudskih legendi. Dobili smo posebnu pažnju historijska djela . Historiografija - istoriografske knjige stigle su u Rusiju u dva oblika: 1) vizantijske hronike Đorđa Amartola - događaji od stvaranja sveta do sredine. 9. vijeka, razmatrani su sa stanovišta teologije; Jovan Malala - o istoriji zemalja Istoka, Rima, Vizantije sa istorijskim detaljima; 2) Priče, legende, avanture koje su povezane sa istorijskim događajima, kraljevima, carevima. Pored četiri gore spomenute knjige, Paleji su bili veoma rasprostranjeni u Rusiji - Historijska i Objašnjavajuća.

4. Starohrišćanska književnost u Rusiji, biblijske kanonske knjige i apokrifi.

Apokrifi“knjige nisu za svakoga”, tajne knjige, jer su knjige lažne, crkva ih ne priznaje. Među apokrifima postoji legenda o stvaranju Adama (IV vek) - opisuje kako je Bog stvorio čoveka od 8 delova. Apokrife karakterizira obilje čuda i fantazije. Apokrifi za ljude koji misle. Karakteristična je primitivizacija. Apokrifi su knjige zabranjenih indeksa, iako su napisane na biblijske i evanđeoske teme. Bili su svjetliji, konkretniji, zanimljiviji i privlačili su pažnju. Ono što je lažno u apokrifima je: 1) kako je osoba prikazana previše specifično, paganska specifičnost; 2) izgled tvorca - vešt, vešt starac, u svađi sa đavolom, prizemljena slika; 3) ideja da ne samo Bog, već i đavo učestvuje u stvaranju čoveka: Bog stvara dušu, đavo stvara telo). Apokrifi - legendarna vjerska djela. Nastali su prije kršćanskih vremena iu ranim vremenima kršćanske ere. Apokrifi su zasnovani na legendama i predanjima drugih vremena, tj. oslanjaju se na stariju kulturu i povezano sa: 1) folklor; 2) antička kultura; 3) Hebrejska kultura. U 4. veku. Na Vaseljenskom saboru svete knjige su razvrstane na kanonske i nekanonske (odricane). Apokrifi su klasifikovani kao nekanonska, kao jeretička literatura. Hereza - opozicioni pokreti kumčeta. Apokrifi su postojali u Rusiji od 10. do 13. veka. Dijele se na: 1) Stari zavet (legende o stvaranju sveta, o Adamu, o 12 patrijarha,) 2) Novi zavjet (O Hristu). 3) Apokrifna jevanđelja (jevanđelje po Nikadinu; po Tomi; po Jakovu; po Judi); 4) Eshatološki. O zagrobnom životu (putovanje Djevice Marije kroz muke; o posljednjem sudu). To. tematski apokrifi su bliski vjerskom kanonskom tekstu, ali u tumačenju događaja ili likova odstupaju od kanona. Apokrifi su oduvijek bili zanimljivi jer... povezani su: 1) šetnje, muke, iskušenja, otkrovenja, djela; 2) Često su se prenosili usmenom predajom, tj. apokrifni tekst obraćao se čulima i isključivao duge teološke rasprave. Starohrišćanska književna književnost u Rusiji. Usvajanje hrišćanstva od strane Rusije trebalo je da bude praćeno prilivom književne literature u Rusiju, koja bi razjasnila i razvila njena osnovna verska načela. Progresivni značaj krštenja Rusije bio je upravo određen njegovim uvođenjem u kršćansku književnost, koja je bila proizvod više kulture od paganske kulture. U početku, kršćanska knjiškost nije samo proširila mentalni horizont drevnog ruskog pisca i čitatelja, već ga je uvela u nove društvene i moralne koncepte i doprinijela asimilaciji naprednijih oblika građanskog društva. Istovremeno je popunila zalihu sredstava verbalnog izražavanja koja su već postojala u ruskom jeziku. Paganska Rusija, baš kao i druge zemlje koje su se tek pridružile kršćanstvu, morala je prije svega iskoristiti najvažnije, dugo razvijene i uspostavljene vrste crkveno-kršćanske književnosti, bez kojih se ukorjenjivanje i propaganda novog vjerovanja i novi pogled na svet bi bio nemoguć. To su bile biblijske knjige Starog i Novog zavjeta i uz njih apokrifne priče, djela hagiografske („hagiografske“) književnosti, religiozno obojene istorijske kronike koje su istorijske činjenice predstavljale u svjetlu crkveno-kršćanske ideologije, spisi o pitanjima mirotvorstva i ustrojstva Univerzuma, protumačenog u duhu iste ideologije, djela „crkvenih otaca“, posvećena pitanjima hrišćanske dogme i morala, itd. U svom nastanku, to je uglavnom bila književnost nastala ili formirana u Vizantiji i proširio se u prijevodima na Rusiju, kao što se proširio i u drugim zemljama srednjovjekovne Evrope. Ruska književnost nije mogla a da ne iskoristi iskustvo starije hrišćanske književnosti, a sama sposobnost novopotvorene Rusi da široko i vrlo brzo savlada vizantijske knjige, kao i živo interesovanje za nju, neosporan je dokaz visine kulturnom nivou drevne Rusije.

5. PVL: tanak. originalnost, smisao: Umjetnička originalnost: 1) Zabavna zabava; 2) Prisustvo kratkih dijaloga uživo; 3) Prisustvo psiholoških scena; 4) Panoramski pogled, veliki pogled. odstranjivanje; ceremonijalnost, prisustvo stereotipnih zapleta, slika, metafora. Dizajnirani su za prepoznavanje. Prikazan je standardni model ponašanja i razmišljanja. Značenje: 1) To je arhiva radova koja su za nas izgubljena 2) Letopis je posebna pouka, pouka za nas; 3) Izvor zapleta, slika, popularnih izraza; 4) Osnova za pisanje sveruske istorije. PVL je igrao važnu ulogu u razvoju regionalnih hronika i u stvaranju sveruskih hronika 15-16. veka: uvek je bio uključen u ove hronike, otkrivajući istoriju Novgoroda, Tvera, Pskova, a zatim i istoriju Moskva, Moskovska država. U književnosti 18.-19.st. PVL je poslužio kao izvor poetskih zapleta i slika (Ya.B. Knyazhnin gradi svoju tragediju „Vadim Novgorodski” na materijalu hronike. Slike Vladimira i Olega zauzimaju veliko mesto u romantičnim „Misli” Riljejeva. poeziju hroničnih legendi savršeno je osetio, razumeo i preneo A. S. Puškin u „Pesmi o proročkom Olegu". I danas priča nije izgubila svoj veliki ne samo istorijski i obrazovni značaj, već i obrazovni. služi vaspitanju plemenitih patriotskih osećanja, uči dubokom poštovanju slavne istorijske prošlosti našeg naroda.

7.PVL kao liveni spomenik. Njegov sastav, izdanja i izvori. PVL je izvanredan istorijski i književni spomenik koji je odražavao formiranje drevne ruske države, njen politički i kulturni procvat, kao i početak procesa feudalne fragmentacije. Nastala u prvim decenijama 12. veka, dospela je do nas kao deo hronika kasnijeg vremena. Najstariji od njih su Laurentijanska hronika - 1377. godine, Ipatijevska hronika, koja datira iz 20-ih godina 15. veka, i Prva Novgorodska hronika iz 30-ih godina 14. veka. U Laurentijevoj hronici „Priču o prošlim godinama“ nastavlja Severnoruska suzdalska hronika, dovedena do 1305. godine, a Ipatijevska hronika, pored „Priče o prošlim godinama“, sadrži Kijevsku i Galičko-volinsku hroniku. , doveden do 1292. godine. Sve naredne kronike 15.-16. stoljeća. svakako je u svoj sastav uključio i “Priču o prošlim godinama”, podvrgavajući je urednički i stilskoj reviziji.

Materijali za „PVL“ uključivali su vizantijske hronike, tekstove ugovora između Rusije i Vizantije, spomenike prevodne i staroruske književnosti i usmena predanja. Izvori priče: hronike, hronike (Georgy Amartov), ​​folklor. „PVL“ je koristio i pisane izvore, ruske i strane. Na primjer, Ljetopis Đorđa Amartola, moravsko-panonski izvor, život Vasilija Novog, grčki izvor.
Ruski izvori "PVL": folklor, vojničke priče, monaške priče, žitija (Boris i Gleb), učenja, legende. Formiranje hronike. Šahmatovljeva hipoteza A. A. Šahmatov, istaknuti ruski filolog, početkom ovog veka uspeo je da stvori najvredniju naučnu hipotezu o sastavu, izvorima i izdanjima Povesti o prošlim godinama. Kada je razvijao svoju hipotezu, A. A. Shakhmatov je koristio komparativno-istorijsku metodu filološkog proučavanja teksta. Godine 1039. u Kijevu je osnovana mitropolija - nezavisna crkvena organizacija. Na mitropolitskom dvoru stvoren je „Najdrevniji Kijevski zakonik“, ažuriran na 1037. Ovaj zakonik, kako je sugerisao A. A. Šahmatov, nastao je na osnovu grčkih prevedenih hronika i lokalnog folklornog materijala. U Novgorodu 1036. godine nastala je Novgorodska hronika, na njenoj osnovi i na osnovu „Drevnokijevskog zakonika” 1050. godine pojavio se „Drevni Novgorodski zakonik”. Godine 1073., monah Kijevsko-pečerskog manastira Nikon Veliki, koristeći „Drevni Kijevski zakonik“, sastavio je „Prvi Kijevsko-Pečerski zakonik“, koji je takođe uključivao zapise o istorijskim događajima koji su se desili nakon smrti Jaroslava Mudrog ( 1054). Na osnovu „Prvog kijevsko-pečerskog svoda” i „drevnog novgorodskog svoda” iz 1050. godine, 1095. godine je stvoren „drugi kijevsko-pečerski svod”, ili, kako ga je Šahmatov prvi nazvao, „početni svod”. Autor „Drugog Kijevsko-Pečerskog zakonika” dopunio je svoje izvore materijalima iz grčkog hronografa, Paremijnika, usmenih priča Jana Višatiča i života Antuna Pečerskog. „Drugi Kijevsko-pečerski zakonik“ poslužio je kao osnova za „Priču o prošlim godinama“, čije je prvo izdanje stvorio 1113. monah Kijevsko-pečerskog manastira Nestor, drugo izdanje iguman Vidubicki. Manastir Silvestra 1116. godine i treći nepoznatog autora-ispovednika kneza Mstislava Vladimiroviča. Prvo izdanje ( Manastir Vidubecki) Nestorova „Priča o prošlim godinama“ fokusira se na narativ istorijskih događaja s kraja 11. - početka 12. veka. dodeljen velikom kijevskom knezu Svjatopolku Izjaslaviču, koji je umro 1113. godine. Vladimir Monomah, koji je postao veliki kijevski knez posle Svyatopolkove smrti, preneo je čuvanje hronike u svoj patrimonialni manastir Vidubicki. Ovdje je iguman Silvestar izvršio uredničku reviziju Nestorovog teksta, ističući lik Vladimira Monomaha. Nesačuvani tekst Nestorovog prvog izdanja „Priče o prošlim godinama” rekonstruiše A. A. Šahmatov u svom delu „Priča o prošlim godinama”. Drugo izdanje, prema naučniku, Laurentijanska hronika (Vydubetski manastir) je najbolje očuvana, a treće- Ipatievskaya. (U Kijevsko-pečerskom manastiru). Hipoteza A. A. Shakhmatova za sada ostaje hipoteza. Postoje i hipoteze Lihačova i Ribakova.

8. Vrijeme ljetopisa. Lihačovljev koncept, originalnost kompozicije. Hronike, istorijska djela 11.-17. stoljeća, u kojima je narativ ispričan po godinama. Hronike su najvažniji istorijski izvori, najznačajniji spomenici društvene misli i kulture Drevne Rusije. Hronike svedoče o visokoj patriotskoj svesti ruskog naroda u 11.-17. veku. Sačuvano je najmanje 1.500 primeraka hronika.U njima su sačuvana mnoga dela drevne ruske književnosti: „Uputstvo“ Vladimira Monomaha, „Priča o bici kod Mamajeva“, „Hod preko tri mora“ Afanasija Nikitina i dr. Najpoznatija od ranih ljetopisnih zbirki koja je došla do našeg vremena, - “Priča o prošlim godinama”. Njegovim tvorcem se smatra Nestor, monah Pečerskog manastira u Kijevu, koji je svoje delo napisao ca. 1113. U Kijevu u 12. vijeku. Pisanje ljetopisa vršeno je u Kijevsko-Pečerskom i Vidubičkom manastiru Svetog Mihaila, kao i na kneževskom dvoru. Jug ruska hronika sačuvana u Ipatijevskoj hronici, koja se sastoji od „Priče o prošlim godinama“, koju nastavljaju uglavnom kijevske vesti (završetak 1200.) i Galičko-volinska hronika (završava 1289-92.). U Vladimiro-Suzdaljskoj zemlji, glavni centri pisanja hronika bili su Vladimir, Suzdalj, Rostov i Perejaslavlj. Spomenik ovoj hronici je Laurentijanska hronika, koja počinje „Pričom o prošlim godinama“, koju nastavljaju Vladimir-Suzdalske vesti do 1305. Pisanje letopisa dobilo je veliki razvoj u Novgorodu na dvoru arhiepiskopa, u manastirima i crkvama. Mongolo-tatarska invazija izazvala je privremeni pad pisanja hronika. U XIV-XV vijeku. ponovo se razvija. Najveći centri hroničarskog pisanja bili su Novgorod, Pskov, Rostov, Tver i Moskva. Hronike odražavaju gl. u obliku lokalnih događaja (rođenja i smrti knezova, vojni pohodi, bitke itd.), crkvenih događaja (postavljanje i smrt biskupa). Nove pojave u hronikama beleže se u 15. veku, kada se formirala ruska država sa centrom u Moskvi. Politika moskovskih lidera. knezova se odrazilo u sveruskim hronikama. Najpoznatija je Vologda-Permska hronika. U 17. veku Došlo je do postepenog odumiranja hroničnog oblika pripovijedanja. Riječ "hronika" se i dalje koristi u tradiciji čak i za djela koja pomalo podsjećaju na Ljetopise prošlih vremena . koncept: Zanimljiva pojašnjenja hipoteze A. A. Šahmatova dao je sovjetski istraživač D. S. Lihačov. Odbacio je mogućnost postojanja 1039. godine. Najstariji kijevski korpus i povezivao je istoriju hronike sa specifičnom borbom koju je Kijevska država vodila 30-50-ih godina 11. veka protiv političkih i verskih zahteva Vizantijskog carstva. Vizantija je nastojala da crkvu pretvori u svoju političku agenciju, što je ugrožavalo nezavisnost ruske države. Borba između Rusije i Vizantije dostigla je poseban intenzitet sredinom 11. veka. Politička borba između Rusije i Vizantije pretvara se u otvoreni oružani sukob: 1050. Jaroslav šalje trupe u Carigrad na čelu sa svojim sinom Vladimirom. Iako je Vladimirov pohod završio porazom, Jaroslav je 1051. uzdiže ruskog sveštenika Ilariona na mitropolitski presto. To je dodatno ojačalo i ujedinilo rusku državu. Istraživač sugeriše da su 30-40-ih godina u 11. veku, po nalogu Jaroslava Mudrog, zabeležene usmene narodne istorijske legende o širenju hrišćanstva. Ovaj ciklus poslužio je kao buduća osnova za hroniku. D.S. Lihačov sugeriše da su „Priče o početnom širenju hrišćanstva u Rusiji“ zapisali pisari Kijevske mitropolije u katedrali Svete Sofije. Očigledno, pod uticajem uskršnjih hronoloških tablica-pashala sastavljenih u manastiru. Nikon je svoje kazivanje predstavio u obliku vremenskih zapisa - po ~ godinama ~. Nastao oko 1073. Nikonov prvi kijevsko-pečerski svod uključivao je veliki broj legendi o prvim Rusima i njihovim brojnim pohodima na Carigrad. Zahvaljujući tome, svod iz 1073 dobio još više antivizantijsko opredeljenje. U “Pričama o širenju hrišćanstva” Nikon je hronici dao političku prednost. Tako je prvi kijevsko-pečerski svod bio eksponent popularnih ideja. Poslije Nikonove smrti kontinuirano se nastavlja rad na ljetopisu unutar zidina Kijevo-Pečerskog manastira, a 1095. godine pojavio se drugi Kijevo-Pečerski svod. Drugi Kijevsko-Pečerski zakonik nastavio je propagandu ideja o jedinstvu ruske zemlje, koju je započeo Nikon. Ovaj zakonik takođe oštro osuđuje kneževske građanske sukobe. Nadalje, u interesu Svyatopolka, na osnovu drugog kijevsko-pečerskog trezora, Nester je stvorio prvo izdanje Priče o prošlim godinama. Pod Vladimirom Monomahom, iguman Silvester je, u ime velikog kneza, 1116. sastavio drugo izdanje Priče o prošlim godinama. Ovo izdanje je do nas došlo kao dio Laurentijanove kronike. Godine 1118. u manastiru Vidubicki nepoznati autor kreirao je treće izdanje Priče o prošlim godinama. Doveden je do 1117. Ovo izdanje najbolje je sačuvano u Ipatijevskoj hronici. Postoje mnoge razlike u obje hipoteze, ali obje ove teorije dokazuju da je početak pisanja ljetopisa u Rusiji događaj od velike važnosti. Originalnost kompozicije. Može se grubo podijeliti na 2 dijela: I) a) O podjeli zemlje između Nojevih sinova (Šem, Ham, Jofet); b) O vavilonskom pandemonijumu; c) O podjeli jedne zavičajne zemlje na 72 naroda i jezika; d) da je slovenski jezik “Slavensk” došao iz plemena Jofeta; piše o Slovenima, njihovim zemljama, običajima; e) o istoriji proplanaka; o nastanku Kijeva; f) 852. od ovog trenutka Rus se pominje u hronikama. Ova kompozicija se zove konusni, tj. od najvećeg do najmanjeg. Značenje ovog dijela: 1) Nestor uvodi istoriju Rusije u svetsku istoriju. 2) On jača Nikonovu verziju porekla prinčeva. dinastije od pozvanog normanskog princa (Rjurika). 3) Potvrđuje kneževo pravo da vlada cijelom Rusijom. 4) Odobreno ideja da su svi prinčevi braća i da se moraju pokoravati najstarijem u svojoj porodici - kijevskom princu. 5) Odobreno idejno nezavisan kneževske moći iz Vizantije. II ) Gradi se drugačije - hronološki, po godinama, zove se enfilada: 1) Omogućava vam da slobodno upravljate materijalom, uvodite nove legende, isključujete stare i dodajete im. 2) Omogućava vam da uključite heterogeni materijal: po karakteru i žanru.

9. Apstrakcija i književni bonton u DRL. Književni bonton . Apstrakcija. Ovo je karakteristično za svu literaturu o DR, jer odražava idealistički srednjovjekovni model svjetonazora.1) U svemu propadljivom, privremenom, srednjovjekovni čovjek vidi znakove vječnog, duhovnog. 2) Za književnost je karakteristična želja za apstrakcijom, apstrakcijom, destrukcijom konkretnog, matematičkog. 3) U djelu se ne koristi: a) svakodnevna, politička, vojna, ekonomska terminologija (umjesto "knez" kaže se "vladar te zemlje", "izvjesni plemić"), b) specifična prirodna pojava, c ) Vlastita imena, ako je ovo epizodno lice („izvjesna djevojka“). 4) U ovom periodu književnost pokušava da se izoluje, da se izdvoji iz niza svakodnevnog govora, pa otuda i želja da jezik književnosti bude neposredan, uzdignut i apstraktan. Riječ se doživljava kao sveta riječ, mačka. nije dostupno svima: a) korišten strah. loše, nepristojne, ružne riječi; b) Često uz kolokvijalnu riječ postoji i njen grčki ekvivalent („zvijer koja se zove arkuda jež kaže se medvjed“); c) način govora o nečemu poznatom kao da je to nešto nepoznato; d) gomilanje sinonima i sličnih poređenja (“Ćuti i stavi prst na usne”); e) Riječ ne utječe toliko na njenu logičku stranu koliko na tajanstvenu dvosmislenost; ona fascinira svojim sazvučjima, naglašava krhkost svega materijalnog i ponovljivost, vječnost svega duhovnog. Etiketa. U Dr. U Rusiji su odnosi ljudi sa samim sobom i sa Bogom bili podređeni bontonu (običaji, tradicija, ceremonije). Iz života se pretvara u umjetnost. Pisac nastoji da piše kako treba, da sve ono o čemu je pisao podredi književnim kanonima, tj. Književni bonton se formira: 1) Iz ideja o tome kako bi osoba trebalo da se ponaša; 2) kako događaj treba da se odvija; 3) Koje riječi treba koristiti da se ovo opiše. To. Pred nama je bonton svetskog poretka. Bonton ne ovisi o žanru, već o temi slike (princ). Književni bonton je podrazumevao: 1) tradicionalnost književnosti (ukrašena radnja); 2) Pojava stabilnih stilskih formula. 3) Prenošenje odlomaka iz jednog dela u drugo. 4) Stabilnost slika, metafora, poređenja. Postepeno je sistem književnog bontona uništen od 16. veka, ali je književnost 18. veka potpuno oslobođena književnog bontona. jer generativna lita se mijenja. bonton feudalizam.

10. Žanrovski život. Život- žanr književnosti. Žitije je kratko prozno djelo koje govori o životu jednog sveca (osobe koju je crkva uzdigla u čin sveca). Hagiografija je strog žanr, izgrađena je prema određenom kanonu (skupu pravila), stoga su isti momenti gotovo uvijek prisutni u životima različitih svetaca. Život počinje opisom čuda koja su prethodila rođenju sveca. Slijedi priča o njegovom djetinjstvu, koja posebno ističe trenutak svečevog unutrašnjeg prosvjetljenja, njegovu odluku da svoj život posveti služenju Gospodinu. Čitalac žitija saznaje o dobrim djelima sveca, o njegovim podvizima. Životi često uključuju epizode svečevih iskušenja. Nakon opisa svečeve smrti (često mučeničke) slijedi priča o posmrtnim čudima koja čini. Smisao života je da pokaže kako je svetac išao životnim putem sličnim životu Isusa Hrista. Zato se svetac inače naziva prečasnim. Legenda o Borisu i Glebu.„Legenda o početnom širenju hrišćanstva u Rusiji” još nije život, ali postoje opisi podviga, priče o smrti (na primer, „Boris i Gleb”). Iz nje izrasta prva ruska hagiografija, koja nema sve hagiografske karakteristike (legenda o Borisu i Glebu) Istraživači još uvek otkrivaju koja se od legendi o Borisu i Glebu pojavila kasnije: legenda ili lektire. Čitanje je napisao Nestor - ovo je ispravan život, kanonski oblik.Anonimna legenda o Borisu i Glebu izrasta iz istorije hronike. Anonimni autor nam proširuje i daje Detaljan opis kako su Boris i Gleb prihvatili smrt. Ne postoji kanonski uvod, njihovo djetinjstvo i adolescencija. Zatim priča o Vladimirovim sinovima, pa priča o smrti Borisa i Gleba, koje je ubio Svyatopolk, njihov brat (sin Vladimirovog ubijenog brata). Plašio se nadmetanja sa svojom braćom kao prinčevima... kneževska porodica se i dalje doživljavala kao jedna. Ali Jaroslav je tada porazio Svyatopolka. U ovoj priči fokus je na događaju smrti, koji je detaljno opisan (koji govori kako se osjećaju). Monolozi braće su veoma slični (vidimo da Boris pogađa šta se dešava: pametan je, a Gleb ne može da veruje u bratoubistvo). Opisuje se osjećaj melanholije (činjenica da djeca nisu sahranila oca. Za njega - Gleba - otac je još živ; njegova iskustva se intenziviraju; psihičko stanje je dobro opisano). Takođe, nakon smrti Glebovog brata Borisa, njegova iskustva se još više intenziviraju, ali ni ovo nije kanonski život (zato je tako intenzivan i emotivan). Pošto nije kanonska, Nestor se obavezao da je učini kanonskom. Dodao je uvod, priču o svojoj mladosti (a kako je malo znao, dodao je ono što je trebalo: čitali su božanske knjige, nije se igrao sa decom). Nestor je uklonio sve pojedinosti (ime dječaka koji je pokušao spasiti Borisa). Specifičnosti su omalovažile njihove postupke i utemeljile ih. Kada su nestale specifičnosti, oštrina i emocionalnost, dobili smo takozvane retoričke vježbe. Nestor je uređivao i neka od čuda (uklanjajući društvene motive i specifičnosti). Ovo je neuspješan model za konstruiranje života.

11. „Život Teodosija Pečerskog“, njegova radnja i kompozicija.

Krajem 11. vijeka. Nestor je napisao „Život Teodosija Pečerskog“. Junak ovog originalnog dela drevne ruske hagiografske književnosti je monah, jedan od osnivača i prvih igumana Kijevo-pečerskog manastira, koji je svoj život posvetio izgradnji manastira i služenju bratiji i laicima. Život ima karakterističnu trodelnu kompozicionu strukturu: autorov predgovor - uvod, središnji deo - pripovedanje o junačkim delima - i zaključak. Glavni, narativni dio pada u niz završenih epizoda, koje povezuje ne samo centralni lik, već i drugi likovi, njegovi saradnici. Svrha života je „pohvaliti“ heroja. U skladu s tim, Nestor bira samo one činjenice koje su „vrijedne“, tj. doprinose veličanju heroja. Nestor sakupljeni materijal u „Životu“ predstavlja „u nizu“, tj. daje mu strogi vremenski slijed, stalno propisujući njegova odstupanja od prihvaćenog poretka. „Život Teodosija Pečerskog sadrži bogat materijal koji nam omogućava da sudimo o monaškom životu, ekonomiji i prirodi odnosa između igumana i monaha, velikog kneza, bojara i običnih laika. Slijedeći tradiciju vizantijskog monaškog života, Nestor u svom djelu dosljedno koristi simboličke trope: Teodosije - "svjetlo", "svjetlo", "zora", "pastir" itd. Prema žanru, „Život Teodosija Pečerskog“ može se klasifikovati kao hagiografska priča, koja se sastoji od pojedinačnih epizoda koje objedinjuju glavni lik i autor-narator. Od vizantijskih dela se razlikuje po svom istorizmu, patriotskom patosu i odrazu posebnosti ruskog političkog i monaškog života 11. veka. U daljem razvoju drevne ruske hagiografije, „Život“ je poslužio kao model za stvaranje života Abrahama Smolenskog i Sergija Radonješkog.

12. „Monumentalni istorizam“ književnosti Drevne Rusije. 1) nastoji da piše o svemu sa stanovišta generalizovanog značenja. 2) Pisac prikazuje samo najveće i najznačajnije. 3) Predmet se posmatra sa velike udaljenosti i vremenski, prostorno i hijerarhijski. Stoga govore o panoramskoj viziji - to je sposobnost kombiniranja različitih objekata koji su jedan od drugog udaljeni u prezentaciji. karakteristika DR monumentalizma je njegova mobilnost, nedostatak inercije. Pisac i lik lako prelaze sa jedne tačke na drugu.Historicizam se izražava u posebnoj strasti prema istorijskoj temi, tj. i događaj i ličnost nisu fiktivni, a takođe i po tome što su istorijski. događaji i ličnosti povezani su sa drugim istorijskim. događaje i osobe. „Monumentalni istorizam” književnosti Drevne Rusije leži prvenstveno u tome što se umetnička generalizacija u Drevnoj Rusiji u velikoj većini slučajeva gradi na osnovu jedne specifične istorijske činjenice. Nova književna dela Drevne Rusije uvek su vezana za određeni istorijski događaj, za određenu istorijsku ličnost. To su priče o bitkama (o pobjedama i porazima), o kneževskim zločinima, o ulasku. svetoj zemlji i jednostavno o stvarnim ljudima: najčešće o svecima i kneževima-zapovjednicima. Ali nema novih radova o jasno izmišljenim temama. Fikcija, sa srednjovjekovne tačke gledišta, jednaka je laži, a svaka laž je neprihvatljiva.

13. Elokvencija u staroj Rusiji. Njegove vrste. "Učenja" Vladimira Monomaha

12. vek - Zlatno doba staroruske elokvencije. U književnosti 17. veka. oratorska elokvencija ograničena je na crkvenu sferu. U 2. poluvremenu. 19. vijek elokvencija se manifestuje kao govorništvo na sudu (porota). 11.-12. vijek: Tokom ovog perioda razvila se i svjetovna i duhovna elokvencija. Ovi podsjetnici se mogu podijeliti u 2 kategorije: A) Didaktički (poučni) razgovori i pouke - Vladimir Monomah, „poučavanje djece“ B) Epidiktičke (svečane), tzv. Kiril Turovski "Učenje Vladimira Monomaha": 1053-1125 godina života Monomaha. Tokom njegove vladavine prestali su međusobni ratovi. Bio je aktivan učesnik kongresa u Ljubeču. Godine 1094. dobrovoljno je ustupio černigovski tron ​​Olegu Svjatoslaviču. Od 1113. do 1125. bio je knez Kijeva. Učenje se odnosi na 1117-1125; dospio je na jedinu PVL listu u Laurentian Chronicle. Samostalni radovi su takođe objedinjeni pod ovim naslovom: A) Pouke deci: poziv deci i onima koji čuju B) Autobiografija C) Pismo Olegu Svjatoslaviču, koji je kriv za smrt Monomahovog najmlađeg sina Izjaslava D) Molitva Lekcija je izgrađena: Uvod(apel na djecu), samoponižavanje -- centralni dio (didaktički), obuhvata O milosrđu Božijem, O potrebi pobede dobra nad zlom, O potrebi pokajanja, suza i milosrđa, O lepoti sveta, O koristima molitve. Praktična uputstva: šta treba da radi knez - da se brine o državi, njenom jedinstvu i miru, da drži zakletve i ugovore, da brine o dobrobiti crkve, da brine o siromašnoj siročadi i udovicama. Moralan čovek mora da radi, jer... lenjost je glavni porok. Monomah je upozorio na laži, blud i pijanstvo i rekao da princ treba da bude velikodušan. autobiografija - učvršćuje svoje stavove i ideje ličnim primjerom; kaže da je učestvovao u 83 vojne kampanje. Ne treba se bojati smrti i hrabro obavljati muški posao. pismo: Monomah je vjeran principima bratske ljubavi i mira i poziva na pomirenje, pokazuje velikodušnost i državnost. mudrost. On oplakuje svog sina kao oca i traži oslobađanje svoje snahe da oplakuje smrt svog muža. zaključci: Monomah se pojavljuje kao visokoobrazovana osoba, citira Psaltir, djela Vasilija Velikog, djela apostola. Govori različitim stilovima i koristi ih ovisno o žanru i temi. Tako se u Uputstvu koristi visoki vokabular, au autobiografiji - kolokvijalni

14. Svečana elokvencija, "Propovijed o zakonu i blagodati."

11. - 12. vijek se naziva „zlatnim dobom” ruskog govorništva. Epidiktička elokvencija zauzima vodeće mjesto u književnosti. Govori (reči) na ruskom nisu se izgovarali direktno pred publikom (uporedi sa usmenom improvizacijom antičke Grčke i Rima), već su pisani i distribuirani u brojnim rukopisnim kopijama. Karakteristike epidiktičkih tekstova: sadržaj - rasprava o globalnim problemima društveno-političkog pokrivanja, "patetična lirika" (pojam I. P. Eremina). Za razliku od učenja i razgovora, ova djela su označena pojmom „riječ“. Od pisca se tražilo da se striktno pridržava pravila i oponaša drevne uzore. Kompozicija, stil i jezik djela su pažljivo razrađeni. Ilarion je prvi ruski mitropolit. “Riječ...” je crkveno-politička rasprava u kojoj se veličaju ruska zemlja i knezovi. Razlikuje se po sadržaju, obliku i jeziku. Građeno po jasnom logičnom planu i upućeno crkvenoj eliti. Sastav: 1. Teološko rezonovanje – kontrast između Agare i Sare naglašava da je judaizam rođen u uslovima robovlasničkog sistema. Sloboda je došla sa hrišćanstvom. Time se naglašava jednakost svih ljudi. Hilarion ne piše samo o jednakosti, već o prednostima mladih nacija. "Novo učenje - novi mehovi." Ilarion izjednačava ruske careve sa vizantijskim, stavlja Vladimira, Jovana Bogoslova, Tomu itd. 2. Pohvala Vladimiru. 3. Molitveno obraćanje Bogu. Glavna antiteza je borba između istine i zablude. Zvuči potvrdno.

15. Istorija otkrića i značenja “Priče o Igorovom pohodu” . „Priču o Igorovom pohodu” otkrio je kolekcionar drevnih ruskih rukopisa A. I. Musin-Puškin krajem 80-ih i početkom 90-ih godina 18. stoljeća. Od arhimandrita Joila, igumana Spaso-Jaroslavskog manastira koji je ukinula Katarina II, nabavio je rukom pisanu zbirku, koja je, sudeći po opisu, napisana u 16. veku. na severozapadu Rusije (u oblasti Pskova ili Novgoroda). Zbirka je obuhvatala djela svjetovne prirode: “Hronograf”; „Vremennik, koji osuđuje hronike ruskih knezova i ruske zemlje“; “Priča o Igorovom pohodu” i “Devgenijevo djelo”. Prvi spomen otkrića Musina-Puškina dao je 1792. godine novinar i dramaturg P. A. Plavilščikov. Početkom 1797. M. M. Kheraskov je u napomeni uz 16. pesmu pesme „Vladimir“ obavestio čitaoce o pronađenom delu antičkog pisanja. U oktobru 1797. u hamburškom časopisu „SpectateurduNord” N.M. Karamzin je objavio bilješku u kojoj je izvijestio o otkriću „pjesme Igorovih ratnika, koja se može uporediti s najboljim osijevim pjesmama”. Za rad na rukopisu Musin-Pushkin je kao konsultant privukao naučnike A.F. Malinovskog, N.N. Bantysh-Kamensky i N.M. Karamzina. Zahvaljujući njihovom radu, tekst Laja objavljen je 1800. godine sa prevodom na savremeni ruski, uvodnim člankom i beleškama. Godine 1812. u požaru u Moskvi stradala je rukopisna zbirka Musina-Puškina, a u rukama istraživača ostao je samo štampani tekst i izvodi iz rukopisa njegovih prvih izdavača. Značenje.“Riječ...” je poziv na ujedinjenje uoči tatarske invazije. Da, prinčevi, zaslijepljeni borbom za vlast, nisu poslušali poziv, nisu čuli ruskog Bojana. Ali ideja jedinstva, tako lepo oličena u pesmi, inspirisala je generacije Rusa da se bore za slobodu svoje zemlje protiv Tatarski jaram. Autor teži ostvarivanju političkih ciljeva. Politička aktuelnost i visokoumjetnički narodni oblik izražavanja osiguravali su „Riječi...“ besmrtnost kroz vijekove. Bio je popularan među savremenicima i uticao je na kasniji razvoj naše književnosti. Autor „Zadonščine” obratio se „Slovo…”, veličajući pobedu ruskog naroda na Kulikovom polju. Za nas je pjesma divan spomenik ruske kulture, istorijski dokaz. A činjenica da ni nakon 800 godina ne ostajemo ravnodušni čitajući ga, možda je glavni smisao ovog djela. Od otvaranja, a posebno objavljivanja „S. o P.I." počinje nova etapa u književnoj sudbini spomenika: on ne samo da postaje žiža pažnje stručnih istraživača, već i uskrsava u svojoj živoj umjetničkoj djelotvornosti: osvaja priznanje velikih pjesnika i kritičara (Puškin, Belinski, itd.) , postaje predmet imitacije 908 i slobodan poetski prijevodi, inspiriše umetnike iz drugih oblasti umetnosti (slikarstvo, muzika).

16. "Priča o Igorovom pohodu." Istorijska pozadina i glavna ideja. Pesma govori o događajima koji su najviše zabrinjavali ljude u 12. veku. O borbi protiv Polovca, "prljavih" koji su opustošili rusku zemlju. Na jugoistoku Rusije živeli su nomadski Kumani. Pljačka je bila važan izvor bogaćenja za njihove prinčeve i ratnike. Često su išli u pohode na svojim brzim konjima, palili i uništavali gradove i sela, zarobljavali Ruse da ih prodaju na pijacama robova na Krimu i gazili useve. Ruski knezovi su takođe išli protiv njih i često su pobeđivali njihove neprijatelje. Ali među njima nije bilo jedinstva, a Polovci su to iskoristili. Rođak kijevskog kneza Svjatoslava, knez Novgorod-Severskog, Igor, nije želeo da učestvuje u pohodu zajedno sa ostalim prinčevima. Odlučio je postići jedinu slavu za sebe i čast za svoje vojnike. Pozvao je svog brata Vsevoloda i okupio odred. Svi su bili radosno raspoloženi. Prvo su Rusi porazili Polovce. „U petak rano ujutru razbili su prljave polovčke pukove.” Plijen zarobljen. Igor se sada nada da će svojom kacigom zahvatiti vodu iz Dona. Rusi se kreću dalje u stepe. Ali radost Rusa bila je preuranjena. Glavne snage nomada, predvođene kanom Končakom, približile su se Igorovom odredu kao zlokobni oblak. Ruski vitezovi se uporno bore, ali ginu jedan po jedan pod pritiskom nadmoćnijih snaga. Sam Igor je zarobljen. Nema više branilaca, put u Rusiju je sada otvoren prljavim. Dok se Igorov odred hrabro borio, knez Svjatoslav je usnuo proročanski san koji ga je uzbunio. Saznavši za poraz Igora i Vsevoloda, on ogorčeno zamjera svoju braću zbog njihovog brzopletog koraka. „Zlatnu riječ“ knez upućuje svim snažnim vladarima ruskih kneževina s pozivom da zajedno rade - kao i prije, pod Vladimirom Monomahom - u borbi protiv Polovca, u odbrani svoje domovine. On želi vojno jedinstvo ruskih zemalja pred uvijek strašnom i neočekivanom opasnošću. Svoju dragu misao, bol i nadu autor stavlja u usta Svjatoslava. A daleko na Putivlu plače prelijepa Jaroslavna. Činilo se da je zaboravila da hrišćanka na tako paganski način moli svoju molitvu drevnim slovenskim bogovima. A njen plač je toliko poetsko mjesto u pjesmi da će zauvijek uzbuđivati ​​ljude. Igor čami u zatočeništvu. Ništa mu nije drago osim slobode. Da se osveti, da spere sramotu - to je njegova glavna želja. Zna da ga supruga i stanovnici željno očekuju rodnom gradu i ruski prinčevi. Konačno uspeva da pobegne. Igor odlazi u Kijev. Stariji brat mu oprašta, zna da će Igor i dalje služiti rodnom kraju. “Teško je za glavu bez ramena, za tugu i za tijelo bez glave. Tako je i ruska zemlja bez Igora.” Ovi događaji su se zbili davne 1185. godine. glavna ideja„Priča o Igorovom pohodu“ je da cela Rusija treba da bude ujedinjena, a ne podeljena na mnogo malih kneževina. Takva fragmentacija neminovno vodi snažnu državu neizbježnoj smrti. Na primjeru kneza Igora Novgorod-Severskog pokazuje se da se ne može sam pobijediti velikog neprijatelja. To se može postići samo zajedničkim naporima. Ispostavilo se da je “Priča o pohodu Igorovu” proročansko djelo. Predviđao je dalji istorijski razvoj Rusije u narednoj eri.

17. Problem žanra “Priče o Igorovom pohodu”. Pitanje žanra “The Lay” takođe se ispostavlja veoma teškim. Autor spomenika ne može da nam pomogne: on sam svoje delo naziva ili „rečju“ („Položaj mača Igorova...“), ili „pesmom“ („Ove pesme počele su po epovima ovoga vremena... ” Nema analogije „Slovo” među ostalim spomenicima drevne ruske književnosti. Dakle, ovo je ili delo koje je izuzetno po svojoj žanrovskoj originalnosti, ili je predstavnik posebnog žanra, čiji spomenici do nas nisu stigli. , budući da ovaj žanr, koji kombinuje odlike knjige "reči" i epskog dela, nije bio tradicionalan. Možda su dela ovog žanra, namenjena prvenstveno usmenom izvođenju, uopšte retko zabeležena. D. S. Lihačov piše da je pojava ovakvih spomenika , „stajanje na granici književnosti i folklora” (a to je upravo „Laik”) , mogla bi biti uzrokovana sljedećom okolnošću: U vezi sa formiranjem feudalne države koja se odvija ubrzanim tempom, „novi javlja se istorijska i patriotska samosvijest koja zahtijeva posebno žanrovske forme vašeg izraza. Ni sistem folklornih žanrova ni sistem vizantijsko-slovenskih književnih žanrova koji su prešli na Rusiju nisu bili prilagodljivi za izražavanje novih tema. Prvi zbog svoje arhaične prirode, drugi zbog svoje prevladavajuće crkvenosti.” To je bio preduslov za stvaranje novih žanrova – „žanrova političkog novinarstva, žanrova koji veličaju ljubav prema rodnoj zemlji, lirsko-epskih žanrova“. Posebna žanrovska priroda „Laika“ imala je veliki uticaj na njegovu poetiku: „Laik“ spaja principe poetike stila monumentalnog istoricizma (ceremonijalizam u prikazu junaka, tehnike karakteristične za žanr svečane reči) i poetika folklora (u prikazu prirode, u prikazu osjećaja junakove supruge, u kombinaciji folklornih žanrova - “slava” i “plač”). Ispostavilo se da su folklorni elementi organski stopljeni sa elementima knjige u Lau.

19. Rad Kirila Turovskog. Lirsko-dramski lik “Riječi”. Elementi simboličkog pejzaža. Naš najtalentovaniji i najplodniji predstavnik svečane crkvene elokvencije bio je u drugoj polovini 12. veka. Kiril Turovski, koji se u molitvama koje je komponovao otkrio kao vrlo izvanredan pjesnik. Kiril, sin bogatih roditelja, rođen je u Turovu, glavnom gradu Turovske kneževine, u susjedstvu Kijeva. Rano je postao monah asketa i intenzivno se posvetio čitanju knjiga i izlaganju „božanskih spisa“. Slava o njemu proširila se po Turovskoj zemlji, a na insistiranje kneza i naroda postavljen je za episkopa Turova. Nesumnjivo, osam „reči” napisanih o raznim crkvenim praznicima, tri učenja, 30 molitava i dva kanona može se smatrati da pripada Kirilu Turovskom 2. „Riječi” Ćirila Turovskog poznate su uglavnom kao deo tzv. Hrizostom” i „Svečani” - zbirke koje sadrže propovedi i pouke posvećene posebno svečanim praznicima i koje pripadaju uglavnom vizantijskim crkvenim ocima - Jovanu Zlatoustom, Grigoriju Bogoslovu, Fjodoru Studitu, Kirilu Aleksandrijskom i dr. Dela Kirila Turovskog bili poznati i među južnim Slovenima. Kiril Turovski, u svojim djelima koja su do nas došla, gotovo u potpunosti nije odgovarao na savremenu temu dana i nije u sebi otkrio novinarske sklonosti u istoj mjeri kao Hilarion. Sve propovijedi Kirila Turovskog predstavljaju lirsku i često dramatično obojenu pohvalu praznika, u kojoj se kroz alegorije i simboličke paralele i veze razjašnjava njegovo vjersko značenje. Pošto je u tom pogledu iskusio uticaj uglavnom vizantijskih crkvenih otaca i govornika, Kiril Turovski ipak nije bio običan imitator koji je usvajao tuđe uzore; pokazuje istinski stvaralački talenat i neospornu poetsku animaciju. Propovijedi Kirila Turovskog karakteriziraju simbolizam i alegorizam, kao i značajna zasićenost njihovih tropa i figura - metafora, personifikacija, antiteza, retorička pitanja i uzvici. Kiril Turovski u svojim propovijedima često prelazi sa lirske pohvale prazniku na pripovijedanje o samom događaju koji je povezan s praznikom, dramatizirajući ovu pripovijest uvodeći monologe, dijaloge, poetske jadikovke i prikazujući same događaje kao da se događaju u sadašnje vrijeme. . Ova dramatizacija naracije posebno je snažna u “Priči o uzetome”, koja predstavlja dijalog između Krista i uzetog kojeg je izliječio. Kiril Turovski je u svojim propovijedima koristio tehniku ​​alegorije - parabola („Parabola o ljudskosti duše i tijela“ i „Parabola o bijelom čovjeku“).

18. Poetika „Pohoda Igorova“, kompozicija, radnja, uloga prirode. Radnja-kompoziciona dizajn „Laja“ je jedinstven; ne pokorava se kanonu nijednog od poznatih žanrova drevne ruske književnosti. Također, konstrukciju spomenika odlikuje umjetničko savršenstvo i svrsishodnost. Tekst sastava obično je podijeljen u 3 dijela: uvod, glavni dio i zaključak. Uvod je lirske prirode. Autor se obraća prisutnima, govori o svrsi pisanja Laja i prisjeća se Bojana, koji je veličao djela prinčeva. Autor ukazuje na 2 vremenska sloja koji određuju hronološki okvir priče: „od starog Vladimira do današnjeg Igora“, najverovatnije je reč o Vladimiru Monomahu, jer ideja te riječi bila je relevantna upravo za vrijeme njegove vladavine. Već postoji želja za novinarstvom, za relevantnošću rada. Središnji dio djela podijeljen je u 3 poddijela: radnja - Igorova priprema za bitku, pomračenje Sunca, 2 bitke s Polovcima; kombinacija lirskih i lirsko-novinarskih fragmenata - Svjatoslavov san, tumačenje ovog sna, Svjatoslavova "Zlatna riječ", na kraju, dijelom, ideja da je ruskim knezovima potrebno jedinstvo za borbu ne samo protiv Polovca, već i svih spoljni neprijatelji. Ovdje se pojavljuje istorijska digresija o Vseslavu, starijem Monomahovom savremeniku, koji je učestvovao u brojnim sukobima, ali nikada nije postigao uspjeh. Treći dio povezuje lirski fragment - Jaroslavninu jadikovku - sa završetkom radnje - pričom o Igorovom bijegu iz zatočeništva, gdje se nalazi mnogo pejzažnih skica koje opisuju prirodne sile koje pomažu Igoru. Zaključak - pohvale Igoru. Uz pomoć lirskih fragmenata i povijesnih digresija, autor je uspio prikazati štetan utjecaj nekoordiniranog djelovanja knezova na sudbinu Rusije. Glavna ideja "Laika" izražena je u središnjem dijelu, kada se radnja odvija u Kijevu. Kijev se smatra ujedinjujućim principom ruskih prinčeva. Pejzaži zauzimaju najvažnije mesto u vizuelnom sistemu Laja. Mogu se podijeliti u 3 grupe: dinamičke, simboličke, statičke. Dinamički (promoviranje ili suprotstavljanje heroja) se koristi u 1. i 3. dijelu; tu se pojavljuju statični (koji označavaju doba dana ili bilježe neko stanje prirode), vrlo ih je malo; simbolične se vezuju samo za Igorov pohod i dominiraju slike svetila. Kompozicija “Riječi” kombinuje i lirske i epske principe, što određuje njenu originalnost. Poetika. D. S. Lihačov se posebno fokusirao na originalnost poetike „Riječi“, povezane s estetskim idejama 12. stoljeća, posebno s poetikom monumentalnog istoricizma. “Slovo” ima mnoge karakteristike ovog stila. Ovo je i njegova karakteristična „pejzažna vizija“: autor „Leja“ svojim pozivima i pozivima pokriva najudaljenije kneževine, Div se doziva na vrhu drveta, obraćajući se ogromnim prostranstvima Polovtske zemlje, na bojnom polju blizu rijeke Kajala oblaci dolaze „iz samog mora“. To je brzina kretanja junaka kao simbola njihove moći nad prostorom. Tipično posebno za poetiku 11.-12. vijeka. ceremonijalne položaje prinčeva. Konačno, vremenske distance u Lay-u su tipične za ovo doba: ne podsjeća na događaje iz 12. stoljeća. (prije Igorovog pohoda), ali se voljno okreće djelima svojih predaka - djedova i pradjedova. Istovremeno, ako bismo pokušali da uporedimo poetiku „Leja” sa poetikom ruske književnosti 18. veka, sa odnosom ruskih pisaca tog vremena prema folkloru, prema drevnom ruskom paganizmu, prema metodama prikazivanja junaka itd., onda će se u ovom slučaju ispostaviti da se ta „Riječ“ ne može uklopiti u sistem estetskih ideja ovoga vremena. Uloga prirode. Priroda je od davnina bila predmet pažnje antičke književnosti. Ali svako istorijsko doba se drugačije shvatalo. Autor “Riječi…” posebnu pažnju posvećuje priči o prirodnim pojavama. Nemoguće je ne primetiti da su neki opisi prirode u „Riječi...” prilično detaljni, detaljni, a neki kratki.U detaljnijim se detaljno opisuju razne prirodne pojave, osećanja ljudi. koji ih posmatraju prenose se. Na primjer, slikajući sliku pomračenja Sunca (dvije velike strofe posvećene su priči o tome u poetskom aranžmanu N. Zabolotskog), autor “Riječi...” kombinuje i priču o prirodnom fenomenu i opisuje strah, zbunjenost ljudi, nemirno ponašanje životinja i ptica.Detaljni opisi prirode kroz rad imaju sličan sastav. Prvo se dogodi neki događaj, a zatim je potkrijepljen opisom prirode. Rezultat je emocionalno bogata epizoda u kojoj autor nije samo

govori o određenom događaju, ali i stvara njegovu sliku, slikovitu sliku

20. „Priča o bici na reci Kalki“, „Priča o uništenju ruske zemlje“ kao priča o tatarskoj invaziji. U prvoj četvrtini 13. vijeka. Rusija je doživjela nacionalnu tragediju - invaziju hordi mongolsko-tatarskih. Ruske hronike, priče, životi, propovedi govore o invaziji nomada, uništavanju gradova, smrti ili zatočenju stanovništva, kao i o pustošenju Rusije nakon invazije neprijatelja, kada su gradovi ležali u ruševinama, i “sela... bila su pusta i sada obrasla šumama.” , a još uvjerljivije i nepristrasnije - podaci do kojih su došli arheolozi i istoričari materijalne kulture. Priča o bici na Kalki je hronika koja govori o prvom sukobu između Rusa i Mongolsko-Tatara. Godine 1223. odred mongolsko-tatara od trideset hiljada predvođenih Jebeom i Subedejem ušao je u stepu preko Zakavkazja i porazio Kumane, koji su pobjegli preko Dnjepra. Ruski prinčevi na kongresu u Kijevu odlučili su da pomognu Polovcima, a koalicija koju je činila većina tadašnjih knezova sa izuzetkom Jurija Vsevolodoviča Vladimirskog krenula je u pohod. Međutim, zbog feudalnih sukoba, rusko-polovska vojska je pretrpela težak poraz u bici sa mongolsko-tatarima na reci Kalki 31. maja 1223. Detaljna verzija P. zasnovana je na južnoruskoj hronici; prema D. Fennelu, ovo je hronika Mstislava Romanoviča, kijevskog velikog kneza (koja je, prema naučniku, korišćena i u Laurentijanskoj hronici). Priču o bici na Kalki karakteriše simpatičan odnos prema velikom vojvodi Mstislavu Romanoviču, koji nije pobegao, već je zajedno sa zetom Andrejem i knezom Aleksandrom Dubrovskim izgradio ogradu od kočeva na visokoj obali Kalke. i hrabro se branio sve dok nije izdajnički predat Mongolima.Tatari Oštro neprijateljski stav prema Polovcima i Brodnicima prirodan je za južnoruskog hroničara. Sama priroda naracije svjedoči protiv novgorodskog porijekla ove verzije. Reč o smrti ruske zemlje je odlomak iz potpuno izgubljenog dela posvećenog tatarsko-mongolskoj invaziji na Rusiju. Ovaj odlomak nam je došao u dva primerka, ne kao samostalan tekst, već kao uvod u prvo izdanje Priče o životu Aleksandra Nevskog. Fragment koji je stigao do nas je ili uvod ili prvi dio djela o "uništenju ruske zemlje" - o užasima batijevizma, o porazu ruskih kneževina od mongolsko-tatarskih. Sačuvani tekst opisuje nekadašnju lepotu i bogatstvo ruske zemlje, njenu nekadašnju političku moć. Ovakva priroda uvoda u tekst, koji je trebalo da govori o tuzi i nevolji zemlje, nije slučajna. Ova osobina S. nalazi tipološku korespondenciju sa djelima antičkih i srednjovjekovne književnosti, u kojem se nalazi pohvala za veličinu i slavu rodnog kraja. Pjesma je po poetskoj strukturi i ideološkom pogledu bliska Priči o Igorovom pohodu. Oba ova djela odlikuju visoki patriotizam, pojačan osjećaj nacionalnog identiteta, preuveličavanje snage i vojničke hrabrosti kneza ratnika, lirska percepcija prirode i ritmička struktura teksta. Oba spomenika su bliska po kombinaciji hvale i jadikovke: hvale za prošlu veličinu zemlje, jadikovke za njene nevolje u sadašnjosti. S. se, kao što je poznato, odrazio u nekoliko spomenika drevne ruske književnosti - monah Kirilo-Belozerskog manastira Efrosin je koristio slike S., stvarajući sopstvenu verziju „Zadonščine“ (kraj 70-ih godina 15. veka), Reminiscencije iz „Laja” su dostupne u izdanju Andreja Jurjeva Života Teodora Jaroslavskog (druga polovina 15. veka) i u Knjizi diploma (60-te godine 16. veka).

21: Batuova priča o ruševinama Rjazanja

Ova priča govori o događajima iz 1257. godine. Ovaj događaj je ukratko opisan u Novgorodskoj hronici iz 13. veka, a zatim je ova priča počela da obraste legendama. U 14. veku dopunjen riječima vođe Ingvara Ingoreviča, au 15. vijeku - pjesmom o Evpatiju Kolovratu. Sama priča je preživjela u mnogim primjercima, ali najstariji nije stariji od 16. stoljeća. žanr: tipična vojna priča. U njemu nema fikcije, ali već postoji umjetnička generalizacija, koja je dovela do iskrivljavanja povijesnih događaja (i živih i mrtvi prinčevi - David Muromski je umro 1228., a Vsevolod Pronski 1208.); autor sve čini braćom: Ovo je spoj i živih i mrtvih. Bili su ujedinjeni u jedinstvenu bratsku vojsku, svi prinčevi su umrli. Ovo je blisko epskim legendama o smrti heroja. Zaplet: Priča počinje pričom o smrti Fjodora Jurijeviča i njegove supruge Eupraksije sa sinom, koji na prvi pogled nema nikakve veze sa zapletom. Međutim, zaključci iz ove priče su važni: svi pokušaji da se neprijatelj smiri i pomiri s njim su beskorisni, jer... moraćete u potpunosti da se potčinite njegovoj volji. Moramo se boriti! I autor maestralno govori o ovoj tragičnoj bici, kada je Rjazan sa svim svojim stanovnicima uništen i svi prinčevi su poginuli. Autor stvara sliku “Dječaka-Pira”. Time on naglašava jednakost i jedinstvo svih. Refren (refren) je ideja da svako treba da popije čašu smrti. Zajednička čaša smrti za one koji nisu prepoznali ravnopravnost u politici. života, koji je težio međusobnom neprijateljstvu. Zbog prinčeva pati cijeli grad, sav narod. Stil: Događaji su predstavljeni sporo i lakonski, čime se naglašava značaj događaja, a kratkoća dodaje dinamiku narativu. Monumentalnost se očituje u tome što autor obraća pažnju na sitnice, birajući svijetle, prostrane simbolične slike uprkos činjenici da je priča malog obima.

22: "Priča o životu Aleksandra Nevskog." Aleksandar Jaroslavič (rođen oko 1220., umro 1263.) bio je novgorodski knez od 1236. do 1251. i veliki knez Vladimir od 1252. do 1263. godine. I tokom godina svoje vladavine u Novgorodu, i kao veliki knez, Aleksandar Jaroslavič je vodio borbu Rusije protiv njemačko-švedskih osvajača.

Godine 1240. švedski vitezovi napali su sjeverozapadne zemlje Rusije. U rijeku Nevu su ušli na brodovima i zaustavili se na ušću njene pritoke, rijeke Ižore (trenutno se na ovom mjestu nalazi selo Ust-Izhora u blizini Lenjingrada, prema drugim idejama - Lavra Aleksandra Nevskog). Aleksandar Jaroslavič je sa malim odredom napao neprijateljske snage 15. juna 1240. godine i odneo briljantnu pobedu nad brojnim neprijateljem. Otuda i Aleksandrov nadimak - Nevski. Godine 1241 -1242 Aleksandar Nevski vodio je borbu protiv trupa Livonskih vitezova koji su zauzeli Pskovsku i Novgorodsku zemlju. Dana 5. aprila 1242. odigrala se odlučujuća bitka na ledu jezera Peipus, koja se završila potpunim porazom osvajača - čuvenom Ledenom bitki.

Nevski je održavao mirne odnose sa Zlatnom Hordom. Svoje zemlje je oslobodio obaveze snabdijevanja ljudima ZO vojsci. A) Djelo nema stabilan naslov! (Život A.N., Priča o životu A.N., Lay of the Life of A.N.) Ovo ukazuje na uništenje žanrovskog kanona. B) autor djelomično poštuje hagiografski kanon - poniženje autora, udaljenost između njega i kneza - rođenje od pobožnih roditelja - posthumno čudo - stalne digresije retoričke prirode, kneževe molitve - aktivnost Aleksandra Jaroslaviča pojavljuje se u transformirana forma, ne u svakodnevnim detaljima, već u hagiografskim detaljima slike. C) Slika, lik A.N. raznovrsno: - naglašene su hrišćanske vrline (tihi, krotki, ponizni); Koriste se starozavetne i novozavetne legende (A.N. se poredi sa prelepim Josifom, mudrim Solomonom, jakim Samsonom) Ovo daje svečani karakter. - ističe se vojna hrabrost, on je hrabar, nepobjediv, poletni komandant, nesebičan i nemilosrdan. Njegovi ratnici su isti. – ističe se državnički duh A.N. Karakterizacija kombinira crkvene i svjetovne planove, to je originalnost djela. D) Slika Al-ra, uprkos kontradiktornim karakteristikama, se ne raspada. Važan je stav: autor je lično poznavao Al-ra. Glavna ideja: A.N. - standard za sliku ruskih prinčeva

23. Žanr hodanja. "Šetnja opata Daniela." Hodanje. Žanr putovanja. Nastala je nakon usvajanja kršćanstva. Moramo biti sigurni u ono o čemu se piše. Mnogi ljudi su želeli da postanu hodočasnici, pa su počela hodočašća u Carigrad. Ljudi postavljaju vječna pitanja (“+”), ali veliku štetu po ekonomiju (“-”). Crkva je oštro okarakterisala ovaj pokret: po crkvi, ovo je napad na njenu misiju, crkva je zabrinuta za ono što se dešava (njive su napuštene). Mnogi tekstovi osuđuju hodočašće. Crkva nas uvjerava da uopšte ne treba ići daleko, nego čitati opise svetih mjesta, prvi je napisao igumen Danilo. Postoji hipoteza (h): Danijelov cilj je politički; Danijel je izvršio diplomatsku misiju od kijevskog kneza Svjatopolka. U ovom trenutku postoji država krstaša sa kraljem Balduinom, njegova podrška je taman (početak 12. veka, borba sa Monomahom, koji je bio u punoj snazi, + vlast Carigrada). Svyatopolk je trebao nekoga staviti iza leđa (ali nije uspio). Mnogi dokumenti dokazuju ovaj cilj, prema kojima je ova hipoteza prilično vjerovatna. Prvo, on je poštovan; Sam Danilo je vođen do Svetog groba i Davidovog stupa. Sam Danijel kaže da se "prijavio, a pustili su ga" - sve je mnogo jednostavnije. Drugo: „Hod igumena Danila“ - došlo je do rekonstrukcije spomen-lista: spisak je različit u različitim kopijama, pa se obraćamo protografu, a tamo (u spomen-listi) su svi stariji, nezavisni knezovi , pa se Daniil osjeća kao posrednik (predstavnik) cijele ruske zemlje. Svi ovi argumenti uglavnom sve potvrđuju. Najvjerovatnije, Daniil je iguman jednog od južnoruskih (Černigovskih) manastira. Njegove asocijacije su slične ruskom. Najvažnije što vidimo u tekstu je poseban pogled na svijet zahvaljujući kompoziciji. Kompozicija je opravdana svrhom. Svako poglavlje presijeca prošlost i sadašnjost. Daniel je radoznao i želi se uvjeriti u sve. Njegov izgled je pogled osobe koja je srećna što je uverena da sve u šta veruje zaista postoji. Kontinuitet prošlosti i sadašnjosti, most. On je živahna, radoznala osoba. To potvrđuju i detalji koje on opisuje. Sve ga zanima. Istovremeno, on je predstavnik cijele ruske zemlje i vidovnjak svijeta. Ovo "šetanje" je svojevrsni vodič.

24. “Molitva” Daniila Zatočnika. Žanrovska i stilska originalnost. 1) Zanimljiv i misteriozan spomenik ruske književnosti. Napisana je u 12. veku. 13. vek. Nije poznato ko je Danijel. 2) Spomenik je jedinstven po tome što je: a) izveden u vidu molbe knezu iz zatvora, tj. nedostatak potražnje. b) ima oblik komične poruke. c) Daniel želi pridobiti prinčevu naklonost i na to računa pre svega na umu, o poznavanju života (svjetska mudrost): „Ako nisam baš hrabar u vojsci, onda sam jak u svojim riječima.“ Svojim radovima pokazuje svoju mudrost i znanje, te ističe da je to njegova lična zasluga. On sebe poredi sa pčelom, mačkom. “sakuplja med – mudrost” sa mnogo cvijeća. 3) Spomenik je satkan od duhovitih izreka i aforizama, navodeći narodne parabole, poslovice i izreke. Pokazuje svoju erudiciju. Koristi mnoge citate iz Psaltira, Solomonove parabole i Pjesme nad pjesmama. On sebe poredi sa prokletom smokvom (drvetom koje donosi plod - smoki) - prokletim drvetom, Adamom, prognanim iz raja, izgubljenim sinom, tj. molitva je apstraktne prirode. To je retoričko i hiperbolično. 4) Danijel se takođe slobodno poziva na svakodnevni vokabular. Čini se da se razmeće grubošću, namjernim smanjenjem stila: “Djevojka uništava svoju ljepotu bludom, a muž uništava svoju čast tatboi-om (pljačkom).” To. Stil molitve kombinuje narodni i knjiški, a namjerna grubost seže u tradiciji buffona. Molitva je vješti verbalni mozaik, koji kombinuje pohvalu, pouku i ukor. Daniel se zalaže za priznanje njegovog ljudskog dostojanstva, nezavisnost od društvenog i materijalnog statusa.

26. Preporod u ruskoj kulturi 14-15.

1. Rast ličnog principa, ali ako u Zap. U Evropi se ovaj proces povezuje sa sekularizacijom književnosti, zatim na istoku i jugoistoku Evrope, u okviru crkvene kulture.

2. Pre svega, zainteresovani unutrašnji život osoba.

3. Pojavljuje se novi stil koji se zove. Ornamentalni stil ili "tkanje riječi"

Njegove karakteristike: - promjene u ekspresivnosti, emocionalnosti, učenosti i svečanosti.

Tkanje riječi je pletenje vijenaca slave, otuda i svečanost stila.

Kontekst se razvija (tj. jasan fokus na drevnije književne tekstove)

Nova značenja se izvlače iz kombinacije riječi.

Postoji igra sa rečima, ritam reči.

Kao rezultat toga, to je doprinijelo razvoju lit. I, obogaćujući vokabular jezika

27. Jedinstvenost kulture ovog vremena:

Od sredine 14. veka obnavljaju se kulturne veze sa balkanskim zemljama, odnosno Vizantijom, Bugarskom i Srbijom.

To. 1.Ruska kultura se uključila u kulturni razvoj Evrope

2. Veliki broj novih prevoda i novih knjiga, teoloških i književnih, prenosi se u Rusiju.

3. Javljaju se centri mentalne kulturne komunikacije i to Atos, Carigrad, Srbija, Bugarska, u kat. Razvijen je jedinstven koncept svjetonazora.

4. postoji svijest o jedinstvenosti pojedinca i epohe. U književnosti predmongolskog doba vrijeme je ciklično, tj. dan - noć, život - smrt - sve se mijenja. A u 14. veku otkriva se promenljivost sveta i čoveka. Svijet se percipira u vremenu (u to vrijeme u Moskvi se pojavljuju satovi). Litera ne predstavlja promjenu događaja, već promjenu stanja.

5. Glavna tema je tema koordinacije napora i moralne potrage. Ako se u predmongolskom periodu jedinstvo smatralo vanjskim ujedinjenjem, onda je u ovom periodu unutrašnje jedinstvo bilo važno. To se očituje u promjenama u shemi boja ikona i arhitekture. Dolazi do igre bojama, spajanja boja, nijansi iste boje...

Glavni istorijski događaj bila je pobeda na Kulikovom polju. Moskva postepeno postaje centar Dm. Donskoy je sledio ideju da je Moskva naslednik Vladi. kneževine. Tu se prenose tradicija Vladimirskog pisanja i hronika, Vladimirsko svetište i ikone. Glavna ideja je prikupiti svu kijevsku baštinu. To je postignuto u drugoj polovini 17. veka i stvaranjem moćne nezavisne države. Stoga je književnost nastojala da obnovi stare tradicije kada je Rusija bila nezavisna. Predmongolska književnost postaje uzor, slike i ideje se pozajmljuju i na osnovu toga nastaju nova djela.

28: Povijesna situacija 14. stoljeća.

Glavni istorijski događaj je Kulikovska bitka i pobeda u njoj. Moskva postepeno postaje centar, a Dmitrij Donskoj sledi ideju da je Moskva naslednik Vladimirske kneževine. Tamo se prenose tradicija Vladimirskog pisanja i hronika, Vladimirske svetinje i ikone. Glavna ideja je da se prikupi celokupno nasledstvo Kijeva (ovo je postignuto u 2. polovini 17. veka) i da se stvori moćna nezavisna država. Stoga je književnost nastojala da obnovi stare tradicije. Predmongolska književnost postaje uzor: slike i ideje se pozajmljuju i na osnovu toga nastaju nova djela. Djela Kulikovskog ciklusa: Ovom istorijskom događaju posvećena su mnoga djela: -- „Duga ljetopisna priča“, gdje su detaljno opisane okolnosti i navedena imena. – „Priča o masakru u Mamajevu“, kraj 15. veka, ovo je: centralni spomenik Kulikovskog ciklusa; fascinantna priča o bici 8. septembra, koja se poklapa sa rođenjem Djevice Marije; postoji niz detalja koji nigdje nisu zabilježeni (o akciji puka zasjede, o hodočašću Dmitrija Ivanoviča u manastir Trojice, o činjenici da su 2 monaha poslana u borbu s pjeskarima); postoje anahronizmi koji ukazuju da je legenda napisana krajem 15. veka (kao Mamajev saveznik se navodi litvanski knez Olgerd, a ne Jagelo; kao učesnik događaja. itd.) Zanimljiv je stil „Legende“ »: oseća se uticaj folklora (epiteti, metafore), postoji „tkanje reči“ (neke epizode zvuče svečano), postoji opis u stilu hronike. .

29. “Zadonshchina.” Zadonshchina - poetsku priču o Kulikovskoj bici - "Zadonshchina", koja je do nas došla u šest primjeraka i dva izdanja. Napisana je krajem 14. veka. Autor ovog djela se obično zvao Sofonij, brijanski bojar koji je kasnije postao sveštenik. Upotreba narativnog plana i umjetničkih tehnika “Priča o pohodu Igorovu” u “Zadonščini” određena je cjelokupnim idejnim i likovnim konceptom ovog djela. Kao i u Lau, u Zadonščini tok istorijskih događaja nije detaljno opisan. Glavna pažnja posvećena je njihovom značenju i vrednovanju. Ako je Igorov poraz na Kajalu (u “Priči o Igorovom pohodu”) rezultat feudalnih sukoba, nedostatka jedinstva akcije, onda je pobjeda na Kulikovskom polju rezultat prevazilaženja razdora, rezultat jedinstva Rusa snage predvođene velikim moskovskim knezom Dmitrijem Ivanovičem. Zadonshchina se sastoji od dva dijela: "sažaljenja" i "hvale" (u

“Priča o Igorovom pohodu” - tri dijela. Baš kao i u “Priči o Igorovom pohodu”, “Zadonshchina” počinje kratkim uvodom, definiše glavnu temu djela – veličati, odati “pohvalu” Dmitriju Ivanoviču, njegovom bratu Vladimiru Andrejeviču i “unositi tugu u istočna zemlja.” Tako se u "Zadonshchini" odmah uspostavlja genealoška veza prvih kijevskih knezova. Vojnička hrabrost i hrabrost moskovskih kneževa okarakterizirana je u “Zadonščini” uz pomoć istih umjetničkih tehnika kao u “Priči o pohodu Igorovu”, melodičnost je približava stilu priče. Prvi dio “Zadonščine” je “sažaljenje”, otvara se živopisnim slikama okupljanja ruskih vojnih snaga, njihovog ulaska u kampanju, početka bitke i njihovog poraza. Priroda u "Zadonščini" je na strani ruskih trupa i nagovještava poraz "prljavih". Centralno mjesto zauzima prikaz strašne bitke na Kulikovom polju. Prva polovina bitke završava se porazom od Rusa. Drugi dio "Zadonshchine", "pohvale", posvećen je opisu pobjede koju je izvojevala ruska vojska kada je u bitku ušao puk guvernera Dmitrija Bobroka Volynetsa. Stil naracije "Zadonshchina" je radostan, major, uzbuđeno patetičan. Završava "Zadonshchina" svečani govor Dmitrij Ivanovič "na kostima" palih vojnika. U usporedbi s "Pričom o Igorovom pohodu", paganske mitološke slike u Zadonščini su potpuno odsutne, ali su vjersko-kršćanski motivi značajno ojačani, što ukazuje na povećanu ulogu crkve u životu moskovske države. Kao iu „Priči o pohodu Igorovu“, i u „Zadonščini“ se široko koriste tehnike i poetske slike narodne poezije i pesnički ritmovi. Ideološki koncept “Zadonshchine” povezan je s poetizacijom političke uloge Moskve i moskovskog kneza u borbi protiv Horde. Autor je sav svoj patos usmjerio ka promicanju ideje jedinstva, jedinstva svih sila ruske zemlje oko Moskve, ističući na sve moguće načine da je samo zahvaljujući jedinstvu izvojevana istorijska pobjeda, a knezovi i ruska vina stekli za sebe "čast i slavno ime".

30. „Život Sergija Radonješkog.” Kompoziciona struktura i stilske karakteristike . Žitije Sergija Radonješkog je hagiografski spomenik posvećen čuvenoj crkvenoj i društveno-političkoj ličnosti Rusije u drugoj polovini 14. veka. Sergije Radonješki (u svetu - Vartolomej Kirilovič; rođen oko 1321/1322 - umro 25. septembra 1391/1392), tvorac i iguman Trojice (kasnije Trojice-Sergijevog) manastira u blizini Moskve. Glavni izvor biografskih podataka o Sergiju Radonješkom su najstarija izdanja njegovog života.Poreklo Sergijevog nadimka - Radonjež - vezuje se za grad Radonjež, gde je njegov otac, bojar iz Rostovske kneževine, bankrotirao pod Ivanom. Kalita, pobjegao sa porodicom. Najstarije izdanje časopisa kreirao je Epifanije Mudri, savremenik i učenik Sergija, 26 godina nakon njegove smrti, odnosno 1417-1418.godine.Uz uobičajenu brigu Epifanija, napisao ga je na osnovu dokumentarnih podataka koje je prikupljao preko 20 godina i zapise koje je napravio („svitke“ „radi rezerve“), njihova sećanja i iskaze očevidaca. Epifanije je u svom djelu majstorski koristio retorički sofisticiran stil „tkanja riječi“, sa svojstvenim lancima raznih epiteta, poređenja i obiljem retoričkih figura, kombinirajući stilsku sofisticiranost s jasnoćom i dinamikom razvoja radnje, a ponekad i s neobično jednostavnim jezik, blizak svakodnevnom razgovornom jeziku. Uočavajući kompozicionu harmoniju i organsko jedinstvo izdanja Epifanijevskog, Y. Alissandratos uspostavlja simetriju 9 uparenih epizoda Ž. u odnosu na njegovu kompozicijski centar. Epifanijevo izdanje Zh. završeno je Sergijevom smrću. U izdanju Epifanievsky, tako bogatom istorijskim stvarnostima, istorijski i legendarni podaci su organski spojeni, a prikaz događaja (kako je primetio V. O. Klyuchevsky) nije vođen po godinama, već po događajima (u skladu sa narodnim datiranjem), što ga čini teško utvrditi pravi odnos događaja i sinhronicitet niza činjenica. Osim toga, treba imati u vidu da izvorni oblik knjige (kako u njenom najstarijem izdanju, koji je izradio Epifanije, tako iu kasnijim revizijama od strane Pahomija Srbina) nije sačuvan.

31: „Život Stefana Permskog“ Epifanija Mudrog. Principi prikazivanja osobe.

Stil drugog južnoslavenskog uticaja najpogodnije je ispitati na primjeru radova istaknutih hagiografa s kraja XIV-XV stoljeća. - Bogojavljenje Mudrih i Pahomije Logotet. Epifanije Mudri (umro 1420.) ušao je u istoriju književnosti prvenstveno kao autor dva opsežna života - „Života Stefana Permskog“ (biskupa Perma, koji je krstio Komije i stvorio pismo za njih na njihovom maternjem jeziku ), napisan krajem 14. veka, i "Život Sergija Radonješkog", nastao 1417-1418. Osnovno načelo od kojeg Epifanije Mudri polazi u svom djelu je da hagiograf, opisujući život sveca, na svaki način mora pokazati isključivost svog junaka, veličinu njegovog podviga, odvojenost njegovih postupaka od svega običnog i zemaljski. Otuda želja za emotivnim, vedrim, ukrašenim jezikom koji se razlikuje od svakodnevnog govora. Epifanijeva žitija ispunjena su citatima iz Svetog pisma, jer podvig njegovih junaka treba da nađe analogije u biblijskoj istoriji. Ilustrujući stil pisanja Epifanija Mudrog, istraživači se najčešće okreću njegovom „Životu Stefana Permskog”, a u okviru ovog života – čuvenoj Stefanovoj pohvali, u kojoj umetnost „tkanja reči” nalazi, možda, najviše. živopisan izraz. Život Stefana Permskog, koji je stvorio monah Trojice manastira Epifanije Mudri, jedno je od najpoznatijih dela drevne ruske književnosti, koje decenijama izaziva interesovanje raznih naučnika. Istorija jezika, zemalja i zemalja u Životu počinje s vremenom nakon Potopa i nastavlja se do Stefanove smrti. Epifanije je stvorio najrazvijeniju istoriju naroda u kulturi srednjovekovne Rusije. Kao što je opis plemena u Priči o prošlim godinama označio konstituciju drevne Rusije koja ih je ujedinila, Epifanijevo delo označilo je početak formiranja multietničke Rusije. „Život“ je biografija Stefana Permskog od njegovog rođenja do smrti, a fokus autora je na misionarskom podvigu sveca. Centralno mjesto u "Životu" je dato opisu Stephenovih postupaka da oživi svoj podvig. Prije svega, to su njegove neumorne molitve, čiji su tekstovi dati u knjizi, i neiscrpni naporan rad. Borba između paganskih i kršćanskih principa glavni je kontrast i sukob u knjizi. Savremeno čitanje „Priče o Stefanu Permskom” poziva sve nas da shvatimo podvig sveca, da se ispravimo na njegovu sliku i priliku, na rusku ideju spasenja i na izvodljivu hrabru misionarsku aktivnost među trenutno brojnim ateisti i pagani, sećajući se reči apostola Pavla, da svetlost nema ništa zajedničko sa tamom, a istina nema ništa zajedničko sa bezakonjem.

33: Književnost 16. vijeka. Godine 1547-1549. Postoji kanonizacija mnogih ruskih svetaca koji su se ranije smatrali lokalno poštovanim. Ova akcija zahtijevala je dokumentarnu i duhovnu opravdanost. U tu svrhu, mitropolit Makarije sprovodi svoj plan - da prikupi sve knjige verskog sadržaja odobrene u Rusiji - i stvara "Veliku Četiju Menaion". U tu svrhu sastavljeno je oko 60 života novih kanoniziranih svetaca, napisanih u retoričkom stilu. Najvažniji događaj u duhovnom životu sredine 16. veka. Pojavilo se i stvaranje "katedrale Stoglavy". Ovo vijeće se odlikovalo svojom strogom i doktrinarnom didaktikom. Pisalo je o tome kakvo bi ikonopis trebalo biti (fokusirano na Rubljova), crkvene knjige (nužno ispravljene). Domostroy je služio za regulisanje porodičnog života. Autor nije precizno identificiran, ali se vjeruje da je u ovoj knjizi umiješao i sveštenik Blagoveštenske katedrale Silvester.Ideološka orijentacija književnosti Moskovskog kraljevstva predodredila je brzi razvoj novinarstva. U novinarstvu su bili široko rasprostranjeni radovi posvećeni aktuelnim temama javnog života. Područja novinarskih problema: problemi vezani za formiranje autokratske države (pojava autokrata, odnos različitih klasa, problem odnosa kraljevske i crkvene vlasti), crkveni problemi (borba protiv jeresi, problem unutarcrkveno vlasništvo nad zemljom, problemi moralnog karaktera).Jedan od najpoznatijih publicista bio je Maxim Grek. Posjeduje ogromno književno naslijeđe. U jednom od njegovih djela, "Riječ Maksima Grka", glavno književno sredstvo je alegorija. Ovo je takođe žanrovski alegorija. U središtu naracije je slika Žene, ovo je moć, Vasilij (od grčkog, "kraljevstvo"). U alegorijskoj slici usamljene, neutešno uplakane udovice, Maksim Grk prikazuje rusku državu.Ustima Vasilija, Maksim Grk nemilosrdno prokazuje sile koje postoje i odmah objašnjava značenje svoje alegorije. Pustinja i divlje životinje označavaju posljednje prokleto doba, kada više nema pobožnih vladara, a sadašnjim vladarima je stalo samo da povećaju svoje granice i radi toga hrle u krvoproliće. Inovacija Maksima Greka u oblasti novinarstva je velika: uveo je alegoriju u novinarstvo i odrekao se tradicionalnog samoomalovažavanja. A njegove misli i savjeti bili su vrlo relevantni i korisni. Sva djela Maksima Grka napisana su u strogom skladu s pravilima retoričke i gramatičke umjetnosti. Svoje misli razvija u jasnom logičkom nizu, dajući razloge za svaku poziciju. Jezik njegovih dela je knjiški, ne dopušta nikakve verbalne „slobode“ u upotrebi narodnog, kolokvijalnog rečnika.Književni stil Maksima Grka imao je veliki uticaj na njegove učenike i sledbenike: Andreja Kurbskog, Zinovija Otenskog. .

34. Ivan Peresvetov i tradicija antičkog pisanja.

Ivan Peresvetov. Zapadnoruski „ratnik“ 16. veka najoštrije je raskinuo sa tradicijama antičkog pisanja. Ivan Peresvetov. Ovo je potpuno sekularni pisac. Došavši u Rusiju krajem 30-ih godina 16. vijeka (iz Poljske, Mađarske i Moldavije), kada je Ivan IV još bio dijete i za njega su vladali bojari, Peresvetov je postao odlučni protivnik samovolje „plemića“. Sva njegova djela posvećena su osudi "lijenih bogataša" i veličanju siromašnih, ali hrabrih "ratnika". Peresvetovljeva djela uključivala su djela različitih žanrova - molbena pisma caru, predviđanja "latinskih filozofa i doktora" o slavnoj budućnosti Ivana IV i priče o grčkim i turskim kraljevima. Radovi Peresvetova, napisani u obliku poruka - "Male" i "Velike" peticije - oštro su se razlikovale po karakteru. “Mala peticija” je bila strukturirana kao prave “peticije” (peticije, izjave) tog vremena. Ovo je bila molba Peresvetova caru za dozvolu da se obnovi radionica štitova koju je Peresvetov trebao postaviti još 30-ih godina, ali nije mogao zbog nevolja u periodu „bojarske vladavine“. “Velika peticija” je bila peticija samo u formi. U suštini, ovo je novinarsko djelo u kojem je Peresvetov predložio da Ivan IV uvede najvažnije političke reforme (stvaranje regularne vojske “juniora”, ukidanje uprave guvernera, ukidanje ropstva, osvajanje Kazana) . Ideje slične „Velikoj peticiji“ izražene su u dve Peresvetovljeve priče: „Priča o magmetima“ i „Priča o caru Konstantinu“; Uz njih, u Peresvetovljevu zbirku radova uvrštena je i Nestor-Iskanderova „Priča o Carigradu“, koju je Peresvetov malo izmijenio i koristio kao uvod u svoja sabrana djela. Peresvetovljeva ideologija je prilično složena. "Ratnik" (profesionalni vojnik), Peresvetov se u mnogim aspektima može smatrati predstavnikom plemstva (niži dio feudalne klase) - mrzi bogate plemiće, sanja o "strašnoj" kraljevskoj moći. Ali u Peresvetovljevim spisima postoje i hrabre ideje koje su većini plemića iz 16. stoljeća jedva padale na pamet. On osuđuje “porobljavanje” i porobljavanje ljudi; tvrdi da svako ropstvo dolazi od đavola; smatra da je “istina” (pravda) viša od “vjere” i ističe da u Moskovskom kraljevstvu još uvijek nema “istine”, “a ako nema istine, onda nema ni svega”. Peresvetovljeva djela po mnogim karakteristikama podsjećaju na "Priču o Drakuli" iz 15. vijeka. Poput autora “Priče o Drakuli”, Peresvetov je vjerovao u velike vrline “strašne” moći i njenu sposobnost da iskorijeni “zlo”: “I nemoguće je (nemoguće) da kralj postoji bez prijetnje; kao konj pod kraljem bez uzde, tako je i kraljevstvo bez oluje.” Poput autora „Priče o Drakuli“, Peresvetov nije smatrao „pravu veru“ preduslovom za „istinu“ u državi (u Konstantinovom kraljevstvu, uprkos „hrišćanskoj veri“, nije bilo „istine“, koju je “nevjernik” Magmet uspio uvesti). Ali “Priča o Drakuli” je bila fikcija, čiji je autor dao priliku čitateljima da izvuku svoje zaključke iz priče, a ti zaključci mogu biti različiti. Peresvetov je prvenstveno bio publicista; nije sumnjao u korisnost “strašne moći” i direktno je izrazio ovu ideju. Peresvetovljevi spisi jasno otkrivaju utjecaj folklora i usmenog govora. Peresvetovljevi aforizmi bili su strukturirani poput izreka: „Kao konj pod kraljem bez uzde, tako je i kraljevstvo bez grmljavine“, „Bog ne voli vjeru, istinu“, „Čuvaj ratnika kao sokola, a srce mu uvijek čini drago mi je...” Neka vrsta sumornog humora nalazi se i u Peresvetovljevim spisima (također podsjeća na "Priču o Drakuli"). Kada je mudri kralj Magmet saznao da mu sudije sude "po obećanju" (za mito), nije ih posebno osudio, "samo je naredio da ih žive opljačkaju". I rekao je ovo: „Ako ponovo izrastu u tijelo, inače će im krivica biti predana (oproštena).“ I naredio je da se od njih naprave likovi od njihove kože i napisao na njima: „Bez takve grmljavine nemoguće ih je dovesti u carstvo istine“.

Istorijska sudbina Peresvetovljevih poziva pokazala se prilično neobičnom. Program ovog publiciste, koji je „istinu“ cenio iznad „vere“ i osudio svako „porobljavanje“, autokratske vlasti nisu prihvatile. Sam Peresvetov je brzo i netragom nestao sa istorijske scene. Sudeći po spominjanju neke vrste „crne liste Peresvetova“ u carskom arhivu (kako su se često nazivali slučajevi sudske istrage), Peresvetov je možda bio podvrgnut ubistvu u 16. veku. represija. Ali ideja o kraljevskoj „grmljavini“ koju je izrazio ostvarena je u 16. veku, iako, verovatno, nimalo na način na koji je njihov autor nameravao. Ovu ideju je preuzeo isti car Ivan Vasiljevič, kome se Peresvetov obratio i koji je u istoriji dobio nadimak Grozni.

35 . Konsolidovani spomenici. Ivan Fedorov.

Objavljivanje prve ruske datirane knjige povezuje se sa imenima prvoštampača Ivana Fedorova, đakona crkve Nikole Gostunskog u Kremlju i njegovog pomoćnika Petra Timofejeva Mstislavca. U aprilu 1563. godine, po nalogu cara Ivana Groznog i uz blagoslov mitropolita Makarija, započeli su rad na knjizi Apostol, koja je završena u martu 1564. godine. U Moskvi je Ivan Fedorov objavio samo dvije liturgijske knjige: Apostol i Časopis (u dva izdanja). Zbog „zavisti mnogih“ konzervativnog sveštenstva, bio je primoran da napusti Rusiju. Našavši se u Velikoj kneževini Litvaniji, pionirski štampar je osnovao štampariju u gradu Zabludovu, na imanju hetmana Grigorija Hodkeviča. Kao rezultat Hodkevičeve odluke da prestane sa objavljivanjem, Fedorov se početkom 1573. preselio u Lavov, gdje je osnovao novu štampariju - prvu u Ukrajini. Ovdje je 1574. objavio Bukvar - prvi štampani istočnoslovenski udžbenik. Godine 1575. štampara je pozvao da služi knez Konstantin (Vasily) Ostrožski. Na svom imanju Fedorov je otvorio svoju poslednju štampariju, u kojoj je 1580. godine objavio čuvenu Ostrošku Bibliju - prvu štampanu Bibliju na crkvenoslovenskom jeziku. Vrativši se u Lavov krajem 1583. godine, štampar se razbolio i umro. Karakteristična karakteristika razvoja ruske književnosti u 16. veku. je stvaranje brojnih generalizirajućih principa i crkvene i svjetovne književnosti, ideološki učvršćujući ujedinjenje ruskih zemalja oko političkog i vjerskog. i kult. centar Moskve. Mitropolit Makarije je postavljen za arhiepiskopa Velikog Novgoroda. Mnogo ljudi je bilo uključeno u rad na knjizi „Velika Cheti-Minea“, uključujući službenika Dmitrija Gerasimova. Izrada 1. izdanja trajala je 12 godina (1529-1541). U ime Makarija nastala su nova izdanja žitija Alekseja Nevskog, Save Storoževskog i mitropolita Jone. Ruski hronograf iz 1512. postavio je sebi zadatak da odredi mesto Rusije i njene prestonice Moskve u svetskoj istoriji. Inkorporiranjem lokalnih hronika nekadašnjih apanažnih kneževina, obradom u svetlu ideja moskovskog apsolutizma, nastaju sveruske letopisne zbirke.Vaskrsna hronika je istorija nastanka Kijevske države. Sastavljači nisu uspeli da otklone regionalne tendencije i da materijalu daju stilsko jedinstvo.1526-1530. godine nastaje Nikonov letopis. Događaji ruske istorije su u korelaciji sa vizantijskom istorijom, pozajmljenom iz hronografa. Provedena je ideja o nasljeđivanju autokratske vlasti od kijevskih knezova na knezove Moskve. DEGREE BOOK. 1563. „Smirena knjiga kraljevskog rodoslovlja.“, ispovjednik Andrej-Atanasije. Istorija države predstavljena je u obliku hagiografija njenih vladara prema stepenu srodstva. Pojava svakog princa je "granica" u istoriji. Knjiga je podeljena na 17 stepeni i fasete. uvod - život kneginje Olge. DOMOSTROY. Sylvester. To jasno definiše ponašanje osobe u odnosu na crkvu i kralja, pomisao na rezigniranu poslušnost kraljevskoj vlasti. Ponašanje žene na zabavi i kod kuće je strogo regulisano i o čemu može da priča. Domostroy-1. enciklopedija upravljanja domaćinstvom.

36. “Hod preko tri mora” A. Nikitina. Izuzetno delo s kraja 15. veka. je „Hod preko tri mora“ tverskog trgovca Afanasija Nikitina, koji se nalazi pod 1475. godinom u Sofijskoj hronici. Nikitin je „šetao“ Indijom od 1466. do 1472. godine... „Hodanje“ je dragocen istorijski dokument, živa reč čoveka 15. veka, divan spomenik književnosti. Za svoj rad, Afanasy bira žanr putopisnih bilješki i eseja. Za razliku od “putovanja-hodanja” 12.-13. stoljeća, njegovo “hodanje” je lišeno vjerskih i didaktičkih svrha. Nikitin odlazi u Indiju, nepoznatu ruskom narodu, da bi je video svojim očima, kako bi „pogledao robu na ruskoj zemlji“.
– transformacija “hodajućeg” žanra. 1) heroj je trgovac, cilj je trgovina. 2) ne na sveta mjesta, nego u Indiju - nečistu zemlju. – opis Indije. 1) vrlo detaljan, pokušaj da se koncizno i ​​sažeto opiše karakteristike zemlje. Početak... 2) odraz legendi o ptici Gukuku, kralju majmuna. 3) preterivanje u opisu bogatstva – ličnost autora. 1) sekularna, preduzimljiva osoba, energična. Praktične namjere, radoznalost. 2) odlikuje se vjerskom tolerancijom, čak i u molitvama postoje muhamedanski umetci. Ali ne odustaje od pravoslavlja, tuguje što ne može da održava obrede. Bilo je riječi da priznaje ispravnost vjere ako je u jednog Boga.

- stil. 1) preplitanje stvarnosti i fikcije. 2) nema harmonične kompozicije, ponavljanja. 3) jednostavan jezik, malo crkvenih riječi, ali ima perzijskih, arapskih, turskih riječi. Ličnost putnika. Afanasija Nikitina privlači njegova domovina, voli rusku zemlju: „Neka Bog sačuva rusku zemlju“. Nikitin veliča rusku zemlju na svim jezicima. Afanasija Nikitina odlikuje i vjerska tolerancija, neuobičajena za srednji vijek. Afanasij Nikitin je bio hrabar, uporan, pažljiv, preduzimljiv ruski putnik koji je znao da ceni tuđe običaje, a da ne izneveri svoje.

37. Priča o Drakuli. Priča je originalna, nije prevedena. Priča je zasnovana na legendama o vlaškom rumunskom princu Mutjani (živeo sredinom 15. veka). Vlad Tepeš (Drakula), kat. poznat po svojoj okrutnosti. Ove priče su zapisane u Mađarskoj i Njemačkoj, a ruska priča o Drakuli napisana je 80-ih godina. 15. vek vjerovatno član ruske ambasade, Fjodor Kuritsyn, i predstavlja originalnu adaptaciju "skitnice". Ova priča se sastoji od zasebnih epizoda, kat. povezan glavna tema: zla mudrost (okrutnost guvernera Mytyanovsky, tj. kombinacija okrutnosti i duhovitosti. Drakula ne pogubljuje samo ljude, on ih testira (motiv testiranja je centralni u srednjovjekovnoj književnosti). I spori, koji jednostavno uzimaju sve po nominalnoj vrijednosti, oni koji ne vide drugo značenje plaćaju svoju neeleganciju. Ideja.Šta je smisao rada? Činjenica da radnja priče nije povezana sa nastavom, stoga je glavno značenje, vrhunac u složenoj kombinaciji mudrosti, pravde, okrutnosti; inteligencija i lukavstvo - na slici Drakule. Čitalac mora sam odlučiti kako će se odnositi prema likovima; autor ne daje svoju ocjenu, jer... Ovo djelo nije novinarsko, već izmišljeno. U 16. veku ova priča nije prepisana, ponovo se pojavljuje u 17. veku, ali je slika Drakule lišena dvojnosti (bilo zlikovac ili mudar vladar).

38. Ivan Grozni kao pisac. Stil njegovih poruka. Ivan groznyj- Car (od 1547.) sve Rusije, pisac i publicista. Savremenici i pisci ranog 17. veka. spominju i prepisku I. IV s knezom Kurbskim, koji je pobjegao od njega (poruke Kurbskog i cara pominju se u diplomatskoj prepisci 16. vijeka), te u teološkim sporovima sa protestantskim pastorom Janom Rokitom i isusovcem Possevinom. . Mnoge poruke I. IV, njegov publicistički uvod u djelovanje Stoglavskog sabora i njegov odgovor Janu Rokiteu dospjeli su u rukopise 16. stoljeća, druge su sačuvane samo u rukopisnoj tradiciji 17.-18. stoljeća. Težak problem predstavlja pripisivanje I. IV onim djelima koja su bila službene prirode: mnoga pisma i poruke koje je potpisao I. IV nesumnjivo je pripremio njegov ured. Međutim, niz diplomatskih poruka, kao i njegovih novinarskih poruka i uvoda u “Stoglav” i “Duhovnu”, otkrivaju takve individualne stilske osobine koje daju razlog da ih smatramo djelima istog autora. Ove osobine se nalaze u porukama I. IV već nekoliko decenija; U tom periodu nije preživio ni jedan književno obrazovani državnik ovog perioda, što daje razloga da se u ovim diplomatskim dokumentima i publicističkim spisima vide djela koja je sastavio (najvjerovatnije diktirao) sam I. IV. Radovi I. IV pripadaju uglavnom novinarskom žanru. Među njima posebno mjesto zauzima njegova prepiska s Kurbskim. A. M. Kurbsky, veliki vojskovođa, imajući razloga da očekuje sramotu i pogubljenje, pobjegao je u Litvaniju 1564. godine, odakle je poslao „prijekornu“ poruku I. IV. Odgovor na to bila je Careva opsežna prva poruka, označena kao carska poruka „ruskoj... državi“. Tako je uvršten u niz poznatih već s početka 16. stoljeća. „otvorena pisma“ (na primjer, „Odgovor starešina Kirillov“ Joseph Volotsky), dizajniran ne toliko za neposrednog adresata, koliko za širu publiku. U poruci I. IV iznosi svoje državni program, branio svoje pravo autokrate na neograničenu vlast, osuđivao "Bojare", pod kojima je mislio na sve snage koje mu se suprotstavljaju, dajući tako izrazu "Bojari" šire značenje nego što je to bilo uobičajeno u 16. veku. Oštro je odbacio prigovore I. IV i Kurbskog, a posebno je bolno primio prigovor „otpora pravoslavlju“. Po svojoj formi, poruka I. IV je vrlo nekonvencionalna, u njoj se čak mogu uočiti i šašave crte koje su disharmonične sa visokim patosom unutar istog djela. Očigledno je I. IV osjećao potrebu za efikasnom i uvjerljivom argumentacijom; obraćajući se stanovnicima” ruska država“, nije se mogao ograničiti samo na uzburkanu retoriku, citate iz Biblije i svetootačku literaturu; da bi pokazao neispravnost „kršitelja zakletve” koje je osuđivao, bili su potrebni konkretni i ekspresivni detalji. Car ih je pronašao slikajući svoje „djetinjstvo siročad” u periodu „bojarske vladavine” i samovolje bojara u ovim i narednim godinama. Ova slika je bila izrazito tendenciozna i teško istorijski tačna, ali joj se ne može poreći ekspresivnost i umjetnička snaga. Među ostalim polemičkim radovima I. IV, pažnju zaslužuje njegova poruka Kirilo-Belozerskom manastiru. To je uzrokovano pojavom karakterističnom za to vrijeme kada su se veliki zemljoposjednici, pokušavajući zaštititi svoje živote, zamonašili i dali svoje posjede manastirima, što je ponekad dovodilo do njihovog pretvaranja u prikrivena bojarska imanja. Napisana 1573. godine posebnom prilikom (u vezi sa sukobom između uticajnog monaha, bojara Šeremeteva i Sobakina, koji je bio poslat u manastir „od kraljevske vlasti“), carska poruka bila je usmerena protiv tako opasnog trenda za autokratija. U poruci, punoj zlokobne ironije, I. IV kombinuje formule krajnjeg samoomalovažavanja (“A meni smrdljivi pas: koga da naučim i šta da kaznim i kako da prosvijetlim?”) s neskrivenim prijetnjama i oštre optužbe. Važno mjesto u radu I. IV zauzima niz međusobno povezanih poruka napisanih nakon uspješnog Livonskog pohoda 1577. (poruke Polubenskom, Hodkeviču, itd.), kao i poruke iz 1567. upućene u inostranstvo u ime bojara. , ali otkriva očiglednih znakova književni stil cara (to su bili odgovori na presretnuta pisma koja pozivaju bojare na izdaju). Kombinacija “podrugljivog”, gotovo bufonskog stila sa visokom retorikom, a ponekad i sa razmatranjem filozofskih problema, karakteristična je za sve ove spomenike. Duh šašavske „igre“, očigledno popularne u opričnini, ogledao se i u carskim porukama bivšem opričnini Vasiliju Grjaznom, koji je zarobljen na Krimu i tražio od cara da ga otkupi; I. IV je pristao da za njega da samo neznatnu otkupninu u poređenju sa onom koju su tražili Krimci. Ukupan obim književnog stvaralaštva I. IV još nije utvrđen. Važan zadatak ostaje identificirati spomenike njegovog individualnog stvaralaštva iz velike mase službenih poruka cara. Ali nama poznata djela dovoljna su da I. IV ocijenimo kao izvanrednog pisca-publicistu.

39: “Priča o zauzeću Kazana” - izvinjenje, moć, veličina Moskovskog kraljevstva i Ivana Groznog. – autor je Rus kojeg su zarobili Kazanci. Ostao tamo 20 godina. – stil je pozajmljen iz priče o zauzimanju Carigrada, o masakru Mamaja, o Dinari, hronografu, CNT-u, legendama i predanju Tatara. – Oplakivanje kazanske kraljice Anastasije. Maštovita umjetnost krasi govor. – Izraz u prikazu prošlog nasilja naroda Kazana nad Rusijom – „Priča o zauzimanju Konstantinopolja“ // u opisu napada na Kazanj. Motiv naslova „Smrtni pehar“ govori o razaranju Rjazanja od strane Batua – živopisna slika vojnog žara Rusa – slikovito je prikazana apoteoza. Po povratku G. u Moskvu. – uprkos opštem identitetu stila „priča“, u njima nema tkanja reči – osvajanje Kazana, obračun sa Tatarima, trijumf moskovske politike. "Kazanska istorija" - kompilacija. Uključuje fragmente hronika, hronografa, priča i Svetog pisma159. Ovo ogromno djelo, koje sadrži mnogo višesmjernih, ali autoritativnih tekstova u Moskovskom kraljevstvu, pokazalo se da je u fokusu kompleksne ideje i višeznačne slike, postižući polisemiju, objektivnost, pristupačne srednjovjekovnim kompilacijama, ali nedostupne individualnoj volji jednog autora. Tekst je podložan elementarnim silama koje dominiraju književnošću, a time i ideologijom svog vremena. Karakteristika „Kazanske istorije” koja je privukla najviše pažnje u istraživačkoj literaturi je nedoslednost, čudna mešavina ocena. U pojedinim dijelovima pripovjedač otkriva toplu simpatiju prema Kazancima, što se, međutim, lako kombinuje s njihovom osudom. Ova „pomešana osećanja“ su neravnomerno raspoređena po tekstu. Oni su koncentrisani uglavnom u istoriji osnivanja Kazanskog kraljevstva i njegovog uspostavljanja pod kraljevima Sainom i Ulu-Akhmetom, u priči o kraljici Sumbek, njenoj vladavini i uklanjanju iz Kazana, au središnjem velikom delu - u opisu. posljednje opsade i zauzimanja Kazana od strane trupa Groznog. Protivurečnosti „Kazanske istorije” takođe su privukle pažnju u vezi sa opštim problemima u istoriji drevne ruske književnosti. U proučavanju poetike drevne ruske književnosti, „Kazanska istorija“ se koristi da pokaže proces raspada srednjovekovnog književnog bontona. Dvosmislenost karakteristika kazanskih neprijatelja shvaća se kao odbacivanje primitivne moralizacije, preteča novog vremena, kasne faze evolucije.

45. Raskol u Ruskoj Crkvi i njegova suština . U 17. veku crkva je ostala jedina institucija feudalne države koja je kršila princip centralizacije. To je bilo olakšano uspostavljanjem patrijaršije 1589. godine. Patrijarh je potčinio sve crkvene organizacije i izvršio veliki uticaj na cara. Država je nastojala da potčini crkvu, a prvi korak ka tome bilo je stvaranje 1649. monaškog reda, koji je iz jurisdikcije crkve izbacio sudske postupke nad ljudima koji žive na crkvenom imanju. Postepeni gubitak nekadašnjeg autoriteta crkve u javnom i privatnom životu i pad morala među sveštenstvom izazvali su uzbunu među vladajućom elitom. S tim u vezi, 40-ih godina 17.st. Postavilo se pitanje o provođenju crkvene reforme. Pod carevim ispovjednikom Stefanom Vonifatijevom stvoren je krug „revnitelja drevne pobožnosti“, koji je uključivao predstavnike moskovskog sveštenstva (Nikon-arhimandrit Novospasski, Ivan Neronov, protojerej Kazanske katedrale), provincijske arhijereje (Abakuk, Daniil Loggin) , itd. Kružok je imao za cilj da podigne vjerski i moralni nivo sveštenstva, da neurednoj i ispraznoj crkvenoj službi da decorum i decorum. Tada su „istraživači” štamparije došli na ideju da se bogoslužbene knjige isprave prema grčkim izvornicima, a taj posao su 1650. godine započeli naučnici-monasi koji su stigli iz Kijeva. Dio kruga „zelota“ smatrao je da je potrebno ispraviti knjige ne prema grčkim uzorima, već prema starim ruskim rukopisima i dekretima Stoglavskog vijeća. Godine 1652. umire patrijarh Josif, a na patrijaršijski tron ​​izabran je aktivni, energični i vlastoljubivi mitropolit novgorodski Nikon. Postavši patrijarhom, izvršio je crkvenu reformu, poslavši crkvama „uspomenu“ 14. marta 1653. godine, gde je, u skladu sa obredima Grčke crkve, naredio da se sedžde zamene lukovima do struka, a dvoprsti znak krsta sa troprstima. Dakle, reforma se svela na vanjsku obrednu stranu, iako je imala za cilj jačanje crkveno-feudalne organizacije. U suštini, reforma je označila novu fazu u potčinjavanju crkve svjetovnoj vlasti, pa ju je aktivno podržavala vlada Alekseja Mihajloviča: konačno je konsolidirana rezolucijama sabora iz 1654. i 1655. godine. Reforma je dovela do pojave moćnog antifeudalnog, antivladinog pokreta - raskola, ili starovjeraca. Habakuk Petrović (1621-1682) - poglavar staroveraca, ideolog raskola Ruska pravoslavna crkva, protojerej, književnik. Protojerej Avvakum bio je među najvatrenijim protivnicima crkvene reforme , i ubrzo postaje vođa pokreta za očuvanje stare vjere. Posjedujući rijetku energiju i fanatičan entuzijazam i tvrdoglavi privrženik antike, Avvakum nije prestao da se bori do kraja svog života, uprkos energičnom progonu u početku od Nikona. Već u septembru 1653. Avvakum je bačen u podrum Andronjevskog manastira i sa porodicom prognan u Tobolsk. Od 1656. do 1661. Avvakum i njegova porodica, po Nikonovom naređenju, bili su uključeni u odred sibirskog istraživača Afanasija Paškova. Nefleksibilni protojerej je nastavio sa aktivnim propovjedničkim radom i stalno dolazio u sukobe sa crkvenim i svjetovnim vlastima, a zbog razotkrivanja postupaka namjesnika više puta je bio podvrgnut teškim lišavanju i kaznama - do zatvaranja u hladnu kulu i bičevanja. Početkom 60-ih godina 15. vijeka. Odnos vlasti prema prognanim starovercima nakratko se promenio: poslavši Nikona u nemilost, suveren je odlučio da neke od njih vrati u Moskvu. Ali osramoćeni protojerej nije dao ostavku, on je nastavio da se bori za „drevnu pobožnost“. Kao rezultat peticije podnesene caru Alekseju Mihajloviču, u kojoj je cijela Ruska crkva optužena za jeres, prognan je u Mezen (moderna oblast Arhangelska), gdje je ostao oko godinu i po dana. Neistomišljenici ga smatraju mučenikom. U području raskola, Habakuk nije djelovao samo kao primjer nepopustljivog uvjerenja; jedan je od najistaknutijih učitelja raskola. Avvakumovi doktrinarni stavovi se svode na poricanje Nikonovih „inovacija“, koje je povezao sa „rimskim bludom“, odnosno sa katoličanstvom.

40 . "Priča o opsadi donskih kozaka Azov." Nastao je među Kozacima, prikazuje nesebičan podvig šačice hrabrih ljudi koji ne samo da su zauzeli tursku tvrđavu Azov 1637. godine, već su je 1641. uspjeli i odbraniti od znatno nadmoćnijih neprijateljskih snaga. Veličajući nesebični podvig kozaka - vjerni ruski sinovi, autor. Istovremeno, priča odaje počast tradiciji: pobjeda je objašnjena kao rezultat čudesnog posredovanja nebeskih sila predvođenih Jovanom Krstiteljem. Međutim, vjerska fikcija ovdje služi samo kao sredstvo za uzdizanje patriotskog podviga branitelja Azova. U tradicionalnom opisu bitke, preuzet od strane autora priče iz arsenala umetničkim sredstvima"Priče o masakru u Mamajevu." „Priča o zauzimanju Konstantinopolja“, kozački folklor je naširoko predstavljen. Jeziku priče nedostaje knjiška retorika, elementi živog života su široko zastupljeni. kolokvijalnog govora. Autor je nastojao stvoriti sliku "mase", prenijeti njihova osjećanja, misli i raspoloženja, veličati narodnu moć, koja je trijumfovala nad "snagom i puhovima" "Cara od Toura". U drugoj polovini 17. veka. Istorijska priča počinje postepeno gubiti svoj historizam, poprimajući karakter ljubavne avanturističke priče, koja, pak, služi kao osnova za dalji razvoj avanturistička ljubavna priča. Glavna pažnja se prebacuje na privatni, lični život osobe. Pisac i čitalac počinju da se više zanimaju za moralna, etička i svakodnevna pitanja.

41 . Domostroy. Problemi, struktura spomenika, novinarska orijentacija.

Ovaj spomenik pripada Ser. 16. vek Autor-sastavljač bio je jedan od savjetnika Ivana Groznog - Silvestra. Ovo nije liveni spomenik, već kulturni. Daje preporuke kako urediti svoj dom tako da ulazak u njega bude „kao ulazak u raj“. Ovaj spomenik ima 3 izdanja: 1) Novgorodsko izdanje 15. veka; 2) Reciklirano u Moskvi Sylvester i imajući. apelovati na mog sina. 3) Kontaminacija prva dva. Pod utjecajem: 1) zapadnoevropski “Domostroy”, francuski, poljski, italijanski; 2) Dela starogrčkog pisca Ksenofonda „O domaćinstvu“; 3) Aristotelovo učenje “Politika”. “Domostroy reguliše i pripovijeda: 1) duhovni život. Ritual “kako vjerovati”, “kako poštovati kralja”. stav: 1-15. 2) O ovozemaljskom životu „kako živjeti sa ženama, djecom, ukućanima, slugama“. 3) O izgradnji kuća. Kako napraviti, kako urolati, kuvati. Ch. 30-65. U "Domostroy" stvoren. slike idealnog života. Idealan fenomen čistoća, red, štedljivost, gostoprimstvo, uzajamno poštovanje, porodični integritet, sposobnost vođenja domaćinstva. Generalno, ovo je ideal radnog života. Ova pravila su upućena imućnoj klasi (bojari, trgovci) jer Život različitih klasa nije se razlikovao u suštini, već samo u količini. Autor je smatrao da ovom spomeniku nedostaje duhovno načelo, previše je vezan za zemlju, za materijalno, svakodnevno, i to je bila osnova za 19. vijek. (Ostrovsky, Turgenjev) smatra retrogradnim, ograničenim. I Sylvester dodaje 64 poglavlja. sa apelom na svog sina, u mačku. on piše o duši.

42. 17. vijek na ruskom književnost kao prijelaz iz staroruske književnosti u književnost modernog doba. Kraj 16. i početak 17. vijeka. u istoriji Rusije obeležili su burni istorijski događaji („Nevolje“, težak položaj seljaštva, ekonomska kriza).
Od druge polovine 17. veka. U ruskoj književnosti pojavljuju se i šire sekularni žanrovi - istorijske i svakodnevne priče, satira, pozorište, rađa se ruska drama. Čitaočev svakodnevni život uključuje zapadnjačku narativnu književnost, vitešku romansu s ljubavnom tematikom, smiješnu kratku priču i komičnu priču (anegdotu).
Narodna poezija dobija širok pristup. Pojavljuju se prvi snimci usmeno-poetskih djela. Stvaraju se pjesme koje izražavaju opozicioni odnos seljačke mase prema vladajućim klasama. U području istorijska literatura u prvim godinama 17. veka. Vidimo veoma značajan pomak. Hronograf iz 1512. godine zamijenjen je novim, drugim izdanjem hronografa, koji datira iz 1617. Treće izdanje “Hronografa” je 1620. Novi “Hronograf” je dopunjen informacijama iz zapadnoevropske istorije. Jedan od najpopularnijih književnih žanrova Moskovske Rusije 15.-16. – hagiografski. U stilu tradicionalnih „dobrih reči“ i apstraktnog panegirika, životi su pisani tokom 17. veka. Što je vrijeme dalje odlazilo u 17. stoljeće, život je sve češće bio ispunjen konkretnim, stvarnim biografskim materijalom - odbacivanjem stereotipnih normi, ispoljavanjem pažnje na individualne karakteristike života. U nekim ruskim žitijima uočavamo karakteristične karakteristike narativnog žanra i porodične hronike (Život Julianije Lazarevske) ili njihovu transformaciju u autobiografiju, prikazanu živahnim razgovornim jezikom i koja sadrži stvarne detalje u opisivanju sudbine junaka Žitija. i život oko njega (Život protojereja Avvakuma). Ruski književni jezik 17. veka. karakteriše složen i kontradiktoran proces njegovog razvoja, uslovljen interakcijom i borbom društvenih snaga koje su u to vreme aktivno učestvovale u izgradnji jezika. Konzervativni crkveni krugovi i dio bojarskog plemstva nastavili su da njeguju svečani stil ukrašen raskošnim „dobrim govorom“, zasnovan na arhaičnim crkvenoslovenskim normama. Zapadnoevropski, latinski i poljski vokabular prodrli su u ruski jezik, djelimično obogativši vokabular ruskog jezika. Ruski književni jezik ide ka odlučnom zbližavanju sa živim narodni jezik, sa narodnim i poslovnim komandnim jezikom. Neobičan spoj stare crkvenoslovenske tradicije sa živim narodnim jezikom uočavamo u delima staroverske književnosti, posebno u delima protojereja Avvakuma. Ovi radovi bili su upućeni najširoj i kulturno najrazličitijoj publici pristalica „stare vjere“ i starog obreda.

46. ​​Stil „Života protojereja Avvakuma“. Simbolika, humor. Divljenje životu vlč. Habakuk kao umjetničko djelo nastao je davno. Lingvisti su jednoglasno govorili o njegovom izuzetnom značaju za istoriju ruskog jezika; istoričari književnosti - o svjetlini njegovog stila. U međuvremenu, život vlč. Habakuk još nije pronašao svog istraživača. Glavni ton kojim priču o njegovom životu priča protojerej. Avvakum, duboko je lični ton prostodušnog, povjerljivog pripovjedača, u kojem roj sjećanja juri u brzom toku verbalnih asocijacija i stvara lirske digresije i kaotičnu, uzbuđenu koheziju kompozicionih dijelova. Glavni stilski sloj je sloj skaz. Sa ove tačke gledišta, „život“ je prisan, prijateljski „razgovor“ o izuzetnim događajima iz života pripovedača, koji se nižu jedan za drugim u redosledu lutanja progonjenog protojereja ili nastaju u grupi – usled do bliskog povezivanja po sličnosti (epizode o progonu od „poglavara, „Priča” o isterivanje demona). Ali ovu priču zamjenjuje svečana propovijed. Iza direktnih sagovornika kojima se Avakum obratio pojavljuju se gomile “pravih vjernika” i “nikonijanaca”. Stoga se u životu prožimaju lirski pozivi na potonje. Na slici suđenja vlč. Habakuk se jasno pojavljuje u stilskim detaljima jevanđeljske priče o suđenju Hristovom. Tako se kroz čitavu priču svojevrsno prepliću dva emotivno-simbolička niza, dva stilska oblika. U simbolici Habakukovog života, prije svega, pojavljuju se elementi crkve i knjige. A njihova vanjska struktura i preovlađujući principi njihovih asocijacija, kada se analiziraju, oštro ih odvajaju od vulgarnog kolokvijalno-govornog elementa u koji su uronjeni u svojim životima. U Avvakumovim „pričama“ nema „izvrtanja reči“. Stoga su složene riječi i kombinacije sa svečanim epitetima vrlo slabo zastupljene u životu, za razliku od sklonosti prema njima drugih pisaca istog doba. Za Habakukovu crkveno-knjižnu simboliku bitno je da je gotovo u potpunosti sastavljena od najčešćih crkveno-biblijskih fraza, odnosno grupa riječi koje su gotovo stopljene, blisko povezane uobičajenim nitima psihičke povezanosti. To određuje prirodu emocija i ideja povezanih s tim: napamet naučene kombinacije svečane knjige nisu podijeljene, već, poput gotove etikete, simboliziraju niz složenih ideja. Zbog toga, crkveno-arhaični sloj stila ne detaljizira reprodukovane ideje, već ih samo pripisuje određenom tipu, obavijajući ih oreolom uzvišenih emocija; ne slika slike i radnje, već ih samo svečano imenuje.

47. Satirička književnost 17. vijeka. Jedna od najznačajnijih pojava u književnosti druge polovine 17. veka. je osmišljavanje i razvoj satire kao samostalne književne vrste, što je uslovljeno specifičnostima tadašnjeg života. Formiranje „jedinstvenog sveruskog tržišta“ u drugoj polovini 17. veka. dovela je do jačanja uloge trgovačkog i zanatskog stanovništva gradova u privrednom i kulturni život zemlje. Međutim, politički je ovaj dio stanovništva ostao nemoćan i bio podvrgnut besramnoj eksploataciji i ugnjetavanju. Posad je na pojačano ugnjetavanje odgovorio brojnim gradskim ustancima, što je doprinijelo rastu klasne svijesti. Pojava demokratske satire bila je posljedica aktivnog učešća građana u klasnoj borbi. Dakle, ruska stvarnost „pobunjenog“ 17. stoljeća bila je tlo na kojem je nastala satira. Socijalna oštrina i antifeudalna usmjerenost književne satire približile su je narodnoj usmenoj i poetskoj satiri, koja je poslužila kao nepresušni izvor iz kojeg je crpila svoja likovna i likovna sredstva. Bitni aspekti života feudalnog društva bili su podvrgnuti satiričnom razotkrivanju: nepravedan i korumpiran sud; društvena nejednakost; nemoralni život monaštva i sveštenstva, njihovo licemerje, licemerje i pohlepa; “državni sistem” opijanja naroda kroz “carsku kafanu”. Priče o Shemyakin sud i o Erši Eršoviču.

48. Književnost 17. vijeka. Poezija. Simeona Polockog . Veliki broj različitih književnih spomenika tog vremena posvećen je burnim istorijskim događajima s početka 17. veka, koje su savremenici nazvali „Smutnim vremenom“. Jedna grupa odražava interese vladajućih bojarskih krugova. Druga grupa je usko povezana sa osećanjima i težnjama demokratskih, gradskih slojeva stanovništva. Rast klasne svijesti masa jasno se odrazio na demokratsko usmjerenje ruske književnosti, koje se u drugoj polovini 17. godine počelo oblikovati kao satirični pravac vezan za klasnu borbu Posada protiv društvene nepravde. Jedan od izuzetnih fenomena književnog razvoja 17. veka. došlo je do pojave poezije - stihova, pesama. Pojava književne poezije datira iz prve trećine 17. stoljeća i povezana je s jačanjem uloge gradova u kulturnom životu zemlje i željom naprednih slojeva ruskog društva da ovladaju dostignućima evropske kulture. . SIMEON POLOCKI (1629-1680), Bjelorus. i ruski duhovni pisac, publicista, pesnik. Rod. Polotsk. Studirao je na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji i poljskom koledžu Družbe Isusove. Godine 1656. primio je monaški postrig u Polockom bogojavljenskom manastiru i postao učitelj u pravoslavnoj školi. bratstvo." Nakon okupacije Polocka od strane Poljaka, preselio se u Moskvu, gdje je njegov spisateljski i poetski talenat privukao pažnju dvora. Pošto je postao jedan od bliskih saradnika cara Alekseja Mihajloviča, učestvovao je u borbi protiv staroveraca i sastavljao priručnike za kneževe po Zakonu Božijem. Međutim, moskovsko sveštenstvo je bilo sumnjičavo prema S., bojeći se da se u njega infiltrira katolik. uticaj. Njegove optužujuće polemičke rasprave, usmjerene protiv opadanja morala svećenstva i ostataka paganstva u narodu, izazvale su poprilično ogorčenje. S. je postao jedan od osnivača ruskog. "biblijsko pozorište" Napisao je nekoliko. drame u stihovima i prozi: “Komedija o izgubljenom sinu”, “Komedija o kralju Nabukodonosoru i tri mladića”, “Komedija o Nabukodonosoru i Olofernu”. Ove predstave, pune grubog humora i žanrovskih scena, imale su poučnu orijentaciju. Bili su postavljeni na dvor u prisustvu kralja. Simeon je takođe bio jedan od glavnih autora projekta akademije (za nastavu „građanskih i duhovnih nauka“), koji je razvijen pod carem Fjodorom Aleksejevičem. Umro je u Moskvi 25. avgusta (4. septembra) 1680. godine i sahranjen je u Zaikonospasskom manastiru, na mestu gde je kasnije podignuta Slavensko-grčko-latinska akademija.

49. “Priča o jadu-nesreći”, lik. generalizacije u priči, sukobi, tradicije CNT-a.

Ova priča je izvan tradicionalnih žanrovskih sistema. Na raskrsnici folklora (narodne pjesme o tuzi) i knjižne tradicije (knjige pjesama za odmor). Glavni lik je neki dobar momak. Odsustvo imena sugerira da se sudbina čovjeka opisuje općenito o vječnoj borbi između dobra i zla u srcu čovjeka. Pred nama je čovjek određenog vremena („buntovno vrijeme“ - 17. vek, buntovni vek, racionalno doba). To je vrijeme kada je čovjek pokušao naučiti nešto novo, nepoznato, tj. nemirna osoba. Ova priča se, kao i rad DRL-a, projektuje u svetsku istoriju. Autor se bavi osnovnom radnjom Adama i Eve. Postoje paralele zapleta: 1)biblijski: a) Adam je pojeo grožđe; b) Adam nije slušao Boga; c) Iskušavan od zmije; d) Stid nije dozvolio Adamu da se približi Bogu. 2) narativ: a) Dobri momak je probao vino; b) Iskušavan od strane prijatelja; c) Stid nije dozvolio dobrom mladiću da posjeti roditelje; d) Momak se hvalio i od tada se za njega vezala tuga. To. ideja individualne sudbine, samostalnog izbora, želje da se živi ne prema poslovicama i izrekama roditelja, tj. instaliran zakona, dovodi do toga da osoba postaje bifurciran. Tuga je blizanac mladog čovjeka i on ne može pobjeći od moći tuge, jer... on je sam izabrao "zlu sudbinu". Pred nama je heroj - odmetnik, izopćenik, "čovek koji hoda", njegov dom postaje kafana, a radost mu je pijanstvo. Međutim, mladić pati od vlastitog pada i autor ga ne osuđuje, već saosjeća s junakom. Tuga se razvezuje kada dođe u manastir, kada se nađe u uređenom prostoru, vraća se – paralela sa „razmetnim sinom“.

50: "Priča o Savvi Grudtsynu" .

Autor koristi stvarne događaje iz života trgovačke porodice Grudtsin-Usov. Nije slučajno da trgovački sin postaje junak ove priče, jer... trgovci su najmobilniji sloj (putuju, komuniciraju sa strancima, njihovi životi nisu zatvoreni) U ovom periodu književnost se pretvara u slobodan sižejni narativ, tj. Književnost je izgrađena na zabavnom zapletu, a ne na bontonu. Stoga autor dozvoljava prelazak s jednog žanra na drugi. Uključuje: - vjersku legendu, čije su glavne veze zapleta grijeh, bolest, pokajanje, spasenje. Ovo je legenda o prodaji duše za ovozemaljska dobra i zadovoljstva, tj. ponovo smo suočeni sa demonskom temom, glavni lik Savva je u društvu svog „brata“ demona. Ovo je drugo "ja" junaka, njegov mračni poročni početak, koji se manifestuje kao lakomislenost, slaba volja, požuda, taština. To. Pred nama je ponovo podijeljen čovjek. - priča o trgovačkim sinovima, povezana sa temom putovanja - bajka, povezana sa kraljevskom pažnjom, kraljevom milošću i činjenicom da Savva treba da postane kraljevski zet. Prebacivanje s jednog žanra na drugi stvara napetost jer... obmanjuje očekivanja čitaoca. Autor nas želi uvjeriti da junak nije fikcija, tj. stvara iluziju životnosti, pa su prisutni datumi, imena itd. On trese temelje, jer... nastoji da svom radu da autoritet i težinu. Glavna ideja autora: pokazati raznolikost života, njegovu varijabilnost. A glavni lik prodaje dušu ne samo zbog ljubavi, već i da bi obišao, vidio svijet, vidio njegova brojna lica. Ova priča svedoči da se lome i lome temelji drevnog ruskog života.

51: "Priča o Frolu Skobejevu" .

Ovo je pikareskna priča, glavni lik je pametni prevarant, nevaljalac, varalica, osiromašeni plemić koji ga na prevaru oženi Annuškom, kćerkom bogatog čeličana. Frol odlučuje "Biću pukovnik ili mrtav čovjek." Kompozicija je zanimljiva jer je priča podijeljena na 2 dijela. Prekretnica je brak. Prvi dio se brzo razvija, jer... opisane su avanture, zabavne i često opscene igre. U ovoj igri, Frol se presvlači 2 puta, "mumlja", tj. sakriva lice i stavlja masku. Drugi dio nije zasnovan na zabavnoj radnji: ima puno opisa i dijaloga. Ako su akcije važne u 1. dijelu, onda su iskustva važna u 2. dijelu. Po prvi put, autor odvaja govor junaka od njegovih vlastitih izjava. Autor uspeva da prikaže različita psihološka stanja junaka (otac doživljava ljutnju, ljubav i brigu). Ovo je svjesna autorska tehnika! Autor pokazuje da može riješiti različite probleme: izgraditi dinamičnu radnju i prikazati psihologiju junaka. Autor ni na koji način ne suosjeća s junakom, ne divi se Frolovim uspjesima. Sa stanovišta autora, Frol Skobeev je prevarant po uvjerenju, on je lukav, a ne pametan i hrabar. To. glavni lik ne nastoji spasiti dušu, već nastoji steći zemaljsku sreću.

52. Evolucija priče. 1) Glavni lik se menja; umjesto kralja, princa, sveca - predstavnici srednjih slojeva stanovništva, osiromašeni plemići. 2) Mijenja se pozicija autora: -umjesto stvarnih osoba izmišljeni likovi; - likovi se ne tumače jednoznačno, radi se o šarenom čovjeku; 3) Uloga folklornih žanrova se smanjuje, a stvaraju se avanturističke i svakodnevne priče. Stari oblici više nisu bili prikladni, jer... život, promijenjena svijest (previranja, raskol crkve)

– demokratizacijom, istorijske činjenice se postepeno zamjenjuju fikcijom. Zabava, motivi i slike igraju veliku ulogu.

– „Priča o azovskom zasjedanju donskih kozaka“ nastala je među kozacima i uhvatila podvige šačice hrabrih ljudi koji ne samo da su zauzeli tursku tvrđavu Azov, već su je uspjeli i odbraniti od znatno nadmoćnijih neprijateljskih snaga 1) oblik kozačkog vojnog pisma dao je žanru poslovnog pisanja vedar poetski zvuk . Istinit i tačan opis događaja, široka kreativna upotreba kozačkog folklora. 2) heroji nisu izuzetne istorijske ličnosti, već mala grupa hrabrih ljudi, Kozaka. Podvig za moskovsku državu. Oni su bivši robovi, nisu poštovani u Rusiji, ali vole svoju domovinu 3) pismo kozaka sultanu 4) veličanje kozaka => hiperbolizacija (5000 naspram 300000) 5) poetski oproštaj od Tihe Don i suveren. 6) tradicija pobede zahvaljujući posredovanju nebeskih sila predvođenih Jovanom Krstiteljem 7) nema knjiške retorike, postoje elementi živog kolokvijalnog govora 8) potvrđivanje narodne moći.

- poslednja četvrtina 17. veka, pod uticajem kozačkih pesama o S. Razinu, priča se pretvara u bajkovitu priču o zauzimanju Azova i opsadi turskog kralja Brahima. 3 dijela: 1) hvatanje kćeri Azov-paše 2) zauzimanje Azova lukavstvom 3) opis opsade tvrđave. Obukli su se kao trgovci i sakrili vojnike u kola. Izolacija pojedinačnih likova, žene glume. Odlična zabava, svakodnevni detalji.

53: Pojava ruskog pozorišta . Istorija ruskog teatra podijeljena je na nekoliko glavnih faza. Početna, razigrana etapa nastaje u klanskom društvu i završava se do 17. stoljeća, kada, uz novi period ruske istorije, počinje nova, zrelija faza u razvoju pozorišta, koja kulminira uspostavljanjem stalnog državnog profesionalca. pozorište 1756. Rusko pozorište nastalo je u antičko doba. Njegovo porijeklo seže u narodnu umjetnost - rituale, praznike povezane s radom. S vremenom su rituali izgubili svoje magično značenje i pretvorili se u izvedbene igre. U njima su se rodili elementi pozorišta - dramska radnja, mumlanje, dijalog. Kasnije su se najjednostavnije igre pretvorile u narodne drame; nastali su u procesu kolektivnog stvaralaštva i pohranjeni su u pamćenju ljudi, prenoseći se s generacije na generaciju. Počni Dramske predstave u Rusiji datiraju iz vladavine Alekseja Mihajloviča (1671). Iako se ideja o dramskim spektaklima u Rusiji ostvarila nešto ranije - oko sredine 17. stoljeća, kada su studenti Kijevske bogoslovske akademije glumili prologe na trgovima, išli od kuće do kuće s jaslicama u vrijeme Božića i zabavljali se. ljudi sa komičnim pričama. Ali prva prava dramska predstava bila je ruska „komedija“: „Baba Jaga, koštana noga“, postavljena 1671. tokom proslave drugog braka Alekseja Mihajloviča. Caru se ova predstava toliko svidjela da je naredio Matveevu da napravi zabavnu kuću u Preobraženskom i da uveze glumce iz inostranstva. U junu 1671. godine u Moskvu je došla njemačka trupa Yagan, koja je svoje nastupe započela predstavom „Kako je kraljica Judita odsjekla glavu kralju Holofernu“. Predstave koje su naknadno postavljene bile su uglavnom duhovnog sadržaja. Glavni dramski pisci ovog perioda bili su arhimandriti Dmitrij Savin i Simeon Polocki, koji su u početku odredili duhovni i moralni pravac našeg pozorišta. Petar I, shvatajući društveni značaj pozorišta, naredio je izgradnju "hrama komedije" na Crvenom trgu. Kada je Sankt Peterburg postao glavni grad, prvo pozorište je tu sagradio Nemac Man. U Petrovo vrijeme, dramska umjetnost je bila toliko cijenjena da je čak i Duhovni propisi iz 1722. nalagali bogoslovijama da „primoravaju studente da glume moralne komedije u svoje slobodno vrijeme“. Pozorište je značajno napredovalo u 18. veku za vreme vladavine Elizabete Petrovne. Od tog vremena datira i djelatnost „prvog ruskog dramatičara“ Sumarokova, čije tragedije „Khorev“ imaju poseban uspjeh. Žene su se prvi put pojavile na sceni (vidi Ananyin). Carica Katarina II je veoma volela pozorište i sama je pisala i prevodila drame za njega. Osnovala je narodno pozorište u Sankt Peterburgu, 1824. godine sagrađena je ogromna luksuzna zgrada Boljšoj teatra, a ubrzo nakon toga podignuta je i zgrada Malog teatra. Krajem 19. veka u Rusiji su postojala 172 pozorišta.

43. “Priča o Uljaniji Osorgini” kao biografska priča . Ova priča je prva biografija ruske plemkinje u DRL, koja u potpunosti živi od kućnih i porodičnih poslova. Njena sudbina nije bila laka: siroče djetinjstvo, prvo u kući svoje bake, a potom i tetke, gdje je stalno slušala prijekore svojih rođaka. Sa 16 godina bila je udata za bogatog plemića. Od tada je imala težak teret vođenja domaćinstva na bogatom imanju.Morala je da udovolji svim svojim rođacima, kao i da prati rad posluge, a i sama se bavila prednjom ili vezom. Istovremeno, Juliania je morala rješavati sukobe koji su nastajali između sluge i gospode. Ovi sukobi su nekada rezultirali otvorenom pobunom avlija (robova), tokom koje je najstariji sin ubijen. Julijana je dvaput doživjela gladne godine (u mladosti i u starosti). Priča istinito prikazuje položaj udate žene u velikoj plemićkoj porodici, njen nedostatak prava i brojne obaveze. Ona je, kaže autorka, „svetica“, ali je zbog kućnih poslova lišena mogućnosti da ide u crkvu. Julijanija pomaže izgladnjelima, brine o bolesnima tokom „pošasti“. Ova priča predstavlja sliku inteligentne Ruskinje, energične, hrabro podnosi sve iskušenja, mačka. Napadaju je, pa Osorin u priči oslikava idealan izgled Ruskinje tog vremena. Julianijin lik naglašava crte kršćanske krotkosti, poniznosti i strpljenja, ljubavi prema siromašnima i velikodušnosti. U starosti se odaje asketizmu: spava na peći, pod bokove stavlja cjepanice i željezne ključeve, a pod bose noge u čizme stavlja ljuske oraha. Osoryin također koristi tradicionalne hagiografske motive iz religiozne fikcije: demoni žele da ubiju Blianiyu, ali sv. Nikolaj je spasava. Kako i priliči Svetoj Julijani, ona predviđa svoju smrt i pobožno umire, a 10 godina kasnije pronađeno je njeno netruležno tijelo koje je sposobno činiti čuda. U priči se usko prepliću motivi svakodnevnih priča sa elementima hagiografskog žanra. Priča je lišena tradicionalnog uvoda, jadikovke i pohvale.

44: Hagiografska tradicija i umjetnička priroda “života” .

Žanr djela je složen: - umjetničko-autobiografski - memoari - načini zapleta života (odnosno rođenje od pobožnih roditelja, razmišljanja o kršćanskim dogmama, opis čuda, mnoge epizode su posuđene ili opisane po analogiji s drugim biblijskim životima) Kompozicija: interno slobodne -- epizode se izmjenjuju, povinuju se autorovim asocijacijama (završivši priču, vraća joj se ponovo, prisjećajući se detalja) - apel na epifaniju (oblik razgovora) Jezik odražava karakteristike govora autora - koristi riječi različitih stilova u zavisnosti od predmeta opisa (uvod visoki vokabular) -Avvakumovski razgovor, priča sa osmehom, šali se - tretira se ironijom (došao je, vukao se) - govori na jednostavan način o "visokim stvarima" - usmeno razgovor, doslovno prenosi mnoge razgovore - neknjiževni govor. Habakukov odnos prema ljudima. Habakukova procjena drugih ljudi je subjektivna i zavisi od toga da li je osoba prihvatila novu vjeru ili ne (prihvaćeno-loše). Postoji niz likova o kojima Habakum ne može jasno suditi ili saosjećati s njima uprkos njegovoj promjeni vjere. Ima negativan stav prema Latinima (katolici), a blaži je prema paganima. Mijenja se i odnos prema kralju. U ranim izdanjima Avvakum vidi krivicu u crkvenom raskolu koji se dogodio, pobuni Nikona i njegovih sljedbenika. Rekao je da je možda Bog tako naredio, ali ne kralj! Kasnije, Habakuk počinje kriviti kralja.

32: "Priča o Petru i Fevroniji" Autorstvo se pripisuje Ermolaju-Erazmu, jer vješto je preradio ono što je ranije stvoreno. Ova priča datira iz 16. veka, a njena radnja o ljubavi razvija se u 15. veku. Ova priča o životu izgrađena je na spoju folklora i knjige, kršćanskog čitanja. Priča se može podijeliti na uvod i 4 dijela. Svaki dio ima ključnu tačku zapleta: Opsesija. Priča o zmijoborcu bila je široko rasprostranjena u folkloru, ali imena Petra i Pavla, kao i motiv iskušenja, zmije primamljiva, sežu u hrišćanske mitologije. Healing. Radnja mudre djeve seže u folklor. Fevronija govori u zagonetkama, ovime autor ističe svoju mudrost (a možda i lukavost); motiv testiranja; I sama Fevronija postiže sreću svojom inteligencijom i darom iscjeljivanja. Međutim, ova epizoda se može čitati sa stanovišta žanra života - Fevronija uzima ono što joj je suđeno odozgo. To. književnost 16. veka otkriva karakter, jedinstvenu ličnost koja ima svoj lični karakter, pa se Fevronijin dar može smatrati i kao božanski dar i kao Fevronijina lična zasluga. Iskušenje. Borba protiv bojara, incident na brodu i čudo sa drvećem. Prva epizoda sa bojarima seže do zapovesti „ne sudite, da vam se ne sudi“. Druga epizoda seže do evanđelske misli da je onaj ko gleda sa požudom već sagrešio; Fevronija upozorava trgovca na grijeh preljube. Treća epizoda je svojevrsni simbol drveta svijeta (života), koji seže u folklor. Divna smrt. Petar poziva Fevroniju i ona nema vremena da završi naslovnicu („vazduh“), ostavljajući svoj posao budućim čistim, mudrim, vjernim suprugama. Zaključci: Priča je u skladu sa mnogim folklornim pričama i zapadnoevropskim ljubavnim pričama (“Tristan i Izolda”). Vešto prepliće hrišćansku etiku, motive sa umetnošću. Dostignuća folklora. Fevronija ima svoj karakter. Priča nije o ljubavnoj strasti, već o bračnom životu.

Kako hronika izveštava, odmah nakon što je Rusija prihvatila hrišćanstvo, Vladimir Svjatoslavič je „počeo da uzima decu od namerne dece [plemenitih ljudi] i počeo im davati učenje iz knjige“ (PVL, str. 81). Za obrazovanje su bile potrebne knjige donesene iz Bugarske. Staroslavenski (starobugarski) i staroruski jezici su toliko bliski da je Rus mogao da koristi gotovu staroslavensku azbuku, a bugarske knjige, kao formalno strani jezici, u suštini nisu zahtevale prevod. To je umnogome olakšalo upoznavanje Rusa sa spomenicima vizantijske književnosti, koja je najvećim dijelom prodrla u Rusiju u bugarskom prijevodu.

Kasnije, za vrijeme Jaroslava Mudrog, u Rusiju su počeli direktno prevoditi sa grčkog. Hronika navodi da je Jaroslav sakupio „mnoge pisare i prevode sa grčkog na slovenačko pismo. I prepisao sam mnoge knjige” (PVL, str. 102). Intenzitet prevodilačke delatnosti potvrđuju kako direktni podaci (popisi do nas prevedenih spomenika ili upućivanja na njih u originalnim delima), tako i posredni podaci: priliv prevodne literature krajem 10. - početkom 11. veka. nije bila samo posljedica uspostavljenih kulturnih veza između Rusije i Bugarske ili Vizantije, već je prvenstveno bila uzrokovana hitnom potrebom, svojevrsnom državnom nuždom: Rusiji, koja je primila kršćanstvo, bila je potrebna literatura za bogosluženje, da bi se upoznala sa filozofske i etičke doktrine nove religije, ritualne i pravne običaje crkvenog i monaškog života.

Za djelovanje kršćanske crkve u Rusiji prije svega su bile potrebne liturgijske knjige. Obavezni komplet knjiga koji su bili neophodni za bogosluženje u svakoj pojedinoj crkvi uključivao je jevanđeljski aprakos, apostolski aprakos, misal, brevijar, psaltir, postni triod, obojeni triod i opći minijaon. S obzirom na to da u hronikama u pripovedanju o događajima 9–11. Pominje se 88 gradova (podaci B.V. Sapunova), od kojih je svaki imao od nekoliko cjelina do nekoliko desetina crkava, tada će se broj knjiga potrebnih za njihovo funkcioniranje kretati na stotine. Do nas je stiglo tek nekoliko primjeraka rukopisa iz XI–XII vijeka, ali oni potvrđuju naše ideje o pomenutom repertoaru bogoslužbenih knjiga.

Ako je prenošenje bogoslužbenih knjiga na rusko tlo bilo diktirano potrebama crkvenih službi, a njihov repertoar reguliran kanonom liturgijske prakse, onda se u odnosu na druge žanrove vizantijske književnosti može pretpostaviti određena selektivnost.

Ali tu se susrećemo sa zanimljivim fenomenom, koji je D. S. Lihačov okarakterisao kao fenomen „transplantacije“: vizantijska književnost u svojim pojedinačnim žanrovima ne samo da je uticala na slovensku književnost, a preko nje i na starorusku književnost, već je, naravno, u na neki način je njegov dio jednostavno prebačen u Rusiju.

Patristika. Prije svega, ovo se odnosi na vizantijsku patrističku književnost. U Rusiji su bila poznata i uživala visoka dela „crkvenih otaca“, teologa i propovednika: Jovana Zlatoustog, Grigorija Nazijanskog, Vasilija Velikog, Grigorija Niskog, Atanasija Aleksandrijskog itd.

Homiletski pisci (autori učenja i propovijedi) bili su visoko cijenjeni u ruskom srednjem vijeku. Njihove tvorevine ne samo da su pomogle u oblikovanju moralnih ideala kršćanskog svijeta, već su ih istovremeno navele na razmišljanje o osobinama ljudskog karaktera, skrenule pažnju na različite karakteristike ljudske psihe i utjecale na druge književne žanrove svojim iskustvom “ ljudske studije.”

Od homiletskih pisaca, Jovan Zlatousti (um. 407) je uživao najveći autoritet. U njegovom djelu, „asimilacija tradicije drevne kulture od strane kršćanske crkve dostigla je potpun i klasičan završetak. Razvio je stil propovijedanja proze koji je upio bezbrojno bogatstvo izražajnih tehnika retorike i doveo virtuoznost dorade do zadivljujuće izražajnosti.” Učenje Jovana Zlatoustog je uključeno u zbirke od 11. veka. Od 12. veka Sačuvan je spisak „Zlatostruja“ koji sadrži uglavnom „reči“ Hrizostoma; nekoliko „reči“ je uključeno u čuvenu Uspensku zbirku na prelazu iz 12. u 13. vek.

U spiskovima 11–12 v. Sačuvani su i prijevodi drugih vizantijskih homileta - Grigorija Bogoslova, Kirila Jerusalimskog, “Lestvica” Jovana Klimaka, Pandekta Antioha i Pandekta Nikona Crnogorca. Izreke i aforizmi "crkvenih otaca" (zajedno s aforizmima izvučenim iz djela antičkih autora) činili su popularnu zbirku u staroj Rusiji - "Pčela" (najstariji popis s prijelaza 13.-14. stoljeća) . U "Izborniku 1076" Značajno mjesto zauzima Genadijev "Stoslovets" - neka vrsta "moralnog kodeksa" kršćanina.

Djela homiletskog žanra nisu krila svoju poučnu, didaktičku funkciju. Obraćajući se direktno čitaocima i slušaocima, homiletski pisci su nastojali da ih ubede logikom svog rasuđivanja, veličali vrline i osuđivali poroke, obećavali večno blaženstvo pravednima, a neopreznima i grešnicima pretili božanskom kaznom.

Životi svetaca. Spomenici hagiografskog žanra - žitija svetaca - također su obrazovani i poučeni, ali glavno sredstvo uvjeravanja nije bila toliko riječ - ponekad ogorčena i osuđujuća, ponekad insinuirajuće poučna - koliko živa slika. Naracija puna akcije o životu pravednika, koji dobrovoljno koristi zaplete i zaplet helenističkog avanturističkog romana, nije mogla ne zainteresirati srednjovjekovnog čitaoca. Hagiograf se obraćao ne toliko svom umu koliko svojim osjećajima i sposobnostima za živu maštu. Stoga su najfantastičnije epizode - intervencija anđela ili demona, čuda koja su činili sveci - ponekad opisivani s detaljnim detaljima koji su čitaocu pomogli da vidi i zamisli šta se događa. Ponekad su Životi izvještavali o preciznim geografskim ili topografskim karakteristikama, i imenovali imena stvarnih povijesnih ličnosti - sve je to također stvaralo iluziju autentičnosti i imalo za cilj uvjeriti čitaoca u istinitost priče i time dati Životima autoritet “ istorijski” narativ.

Žitije se grubo mogu podijeliti na dva tipa radnje - mučeničke, odnosno priče o mukama boraca za vjeru u paganskim vremenima, i žitije koje govore o svecima koji su dobrovoljno preuzeli podvig izolacije ili bezumlja, odlikujući se izuzetnom pobožnošću i ljubav prema siromaštvu itd.

Primjer prve vrste života je “Život svete Irine”. Priča kako Irinin otac, paganski kralj Licinije, na poticaj demona, odlučuje uništiti svoju kršćansku kćer; Prema njegovoj rečenici, trebalo bi da je zgnječe kočija, ali se dešava čudo: konj, razbijajući tragove, nasrće na kralja, odgrize mu ruku i vrati se na prvobitno mesto. Irina je podvrgnuta raznim sofisticiranim mučenjima od strane kralja Zedekija, ali svaki put, zahvaljujući božanskom posredovanju, ostaje živa i neozlijeđena. Princeza je bačena u jarak pun zmija otrovnica, ali "gmizavci" se odmah "pritisnu" na zidove jarka i umiru. Pokušavaju da sveca pile živog, ali se pila lomi i dželati umiru. Vezana je za mlinski točak, ali voda „po naredbi Božjoj teče okolo“ itd.

Druga vrsta života uključuje, na primjer, legendu o Alekseju Božjem čovjeku. Aleksej, pobožan i čestit mladić, dobrovoljno se odriče bogatstva, časti i ženske ljubavi. Napušta kuću svog oca - bogatog rimskog plemića, njegove prelijepe žene, čim se oženio njome, razdjeljuje novac od kuće siromašnima i sedamnaest godina živi od milostinje u predvorju crkve sv. Djevice Marije u Edesi. Kada se slava o njegovoj svetosti proširila posvuda, Aleksej je napustio Edesu i, nakon lutanja, ponovo se našao u Rimu. Nikome nepriznat, nastani se u kući svog oca, hrani se za istim stolom sa prosjacima, kojima pobožni plemić svakodnevno daje milostinju, i strpljivo podnosi maltretiranje i batine očevih slugu. Prođe još sedamnaest godina. Aleksej umire, a tek tada roditelji i udovica prepoznaju nestalog sina i muža.

Patericon. Paterikoni - zbirke kratkih priča o monasima - bili su nadaleko poznati u Kijevskoj Rusiji. Teme paterikonskih legendi su prilično tradicionalne. Najčešće su to priče o monasima koji su postali poznati po svom asketizmu ili poniznosti. Tako, jedna legenda govori kako starci dolaze do pustinjaka da razgovaraju s njim, žedni za njegovim poukama. Ali pustinjak šuti, a na pitanje o razlogu šutnje odgovara da dan i noć pred sobom vidi lik raspetog Krista. “Ovo je naše najbolje uputstvo!” - uzvikuju stariji.

Junak druge priče je stilist. On je toliko stran ponosu da čak i na stepenicama svog skloništa polaže milostinju za siromašne, a ne daje ih iz ruke u ruku, tvrdeći da nije on, već Majka Božja ta koja daje darove patnicima. .

Paterikon govori o mladoj časnoj sestri koja je iskopala oči nakon što je saznala da je njihova ljepota izazvala požudu mladog čovjeka.

Svemoć molitve i sposobnost podvižnika da čine čuda tema su druge grupe paterikonskih pripovedaka. Pravednog starca optužuju za preljubu, ali kroz njegovu molitvu, dvanaestodnevna beba, na pitanje „ko mu je otac“, upire prstom u svog pravog oca. Molitvom pobožnog brodograditelja kiša se slijeva po palubi po vrućem danu, oduševljavajući putnike koji pate od vrućine i žeđi. Lav, susrevši monaha na uskoj planinskoj stazi, staje na zadnje noge da mu ustupi put, itd.

Ako pravednike prati božanska pomoć, onda se grešnici u paterikonskim legendama suočavaju sa strašnom i, što je posebno karakteristično, ne posthumnom, već neposrednom kaznom: oskrnavitelju grobova živi mrtvac iskopa oči; brod se ne pomiče sa svog mjesta sve dok u čamac s njegove strane ne uđe žena ubica djece, a čamac s grešnikom odmah ne proguta ponor; sluga, koji planira da ubije i opljačka svoju ljubavnicu, ne može da napusti svoje mesto i izbode se na smrt.

Tako je u paterikonu prikazan određeni fantastični svijet, gdje se sile dobra i zla neprestano bore za duše ljudi, gdje pravednici nisu samo pobožni, već uzvišeno fanatični, gdje se čuda čine u najsvakodnevnijim situacijama, gdje čak i divlje životinje svojim ponašanjem potvrđuju svemoć vjere. Teme prevedenih paterikona uticale su na rad ruskih pisara: u ruskim paterikonima i žitijima naći ćemo direktne analogije sa epizodama iz vizantijskih paterikona.

Apokrifi. Apokrifi su takođe bili omiljeni žanr staroruskih čitalaca. drevni prevodi koji takođe datiraju iz doba Kijeva. Apokrifi (od grčkog ?????????? - "tajno, skriveno") su bila djela koja govore o biblijskim likovima ili svecima, ali nisu uvrštena u krug spomenika koji su poštovani kao sveto pismo ili zvanično priznati od strane crkva. Postojala su apokrifna jevanđelja (na primjer, „Evanđelje po Tomi“, „Evanđelje po Nikodimu“), žitija („Život Andrije Lude“, „Život Vasilija Novog“), legende, proročanstva itd. Apokrifi su često sadržavali detaljniji izvještaj o događajima ili likovima koji se spominju u kanonskim biblijskim knjigama. Postojale su apokrifne priče o Adamu i Evi (na primjer, o Adamovoj drugoj ženi, Lilit, o pticama koje su naučile Adama kako da sahrani Abela), o Mojsijevom djetinjstvu (posebno o testu mudrosti dječaka Mojsija od faraona), o zemaljskom životu Isusa Hrista.

Apokrif „Hod Majke Božije kroz muke“ opisuje stradanje grešnika u paklu, „Priča o Agapiju“ govori o raju – divnom vrtu, gde se priprema „krevet i jelo ukrašeno dragim kamenjem“ pravednici, ptice pjevaju naokolo "raznim glasovima", a perje imaju zlatno, i grimizno, i grimizno, i plavo, i zeleno...

Apokrifi su često odražavali heretičke ideje o sadašnjem i budućem svijetu i uzdizali do složenih filozofskih problema. Apokrifi su odražavali učenje prema kojem se Bogu suprotstavlja jednako moćan antipod - Sotona, izvor zla i krivac ljudskih katastrofa; Dakle, prema jednoj apokrifnoj legendi, ljudsko tijelo je stvorio Sotona, a Bog je u njega samo „stavio“ dušu.

Odnos pravoslavne crkve prema apokrifnoj književnosti bio je složen. Najstariji indeksi (liste) "istinitih i lažnih knjiga", pored "pravih" knjiga, razlikovali su "skrivene" i "skrivene" knjige, koje su preporučivali da čitaju samo upućeni ljudi, i "lažne" knjige , koji su svakako bili zabranjeni za čitanje, jer su sadržavali jeretičke stavove. Međutim, u praksi je bilo gotovo nemoguće razdvojiti apokrifne priče od priča koje se nalaze u „pravim“ knjigama: apokrifne legende su se ogledale u spomenicima koji su uživali najveći autoritet: u hronikama, paleama, u zbirkama koje se koriste u bogoslužju (Solemnisti, Menaions). Stavovi prema apokrifima su se vremenom menjali: neki spomenici koji su bili popularni u prošlosti su naknadno zabranjeni, pa čak i uništeni, ali, s druge strane, u „Velikom Menaionu Četija“, nastalom u 16. veku. Pravoslavni crkvenjaci su uključili mnoge tekstove koji su se ranije smatrali apokrifnim kao skup literature preporučene za čitanje.

Među prvim prijevodima izvršenim pod Jaroslavom Mudrim ili u narednim decenijama bili su i spomenici vizantijske hronografije.

Hronika Đorđa Amartola. Među njima najveća vrijednost za istoriju ruskih hronika i hronografije bila je „Hronika Georgija Amartola“. Autor, vizantijski monah, u svom je delu ocrtao celokupnu istoriju sveta od Adama do događaja iz sredine 9. veka. Pored događaja iz biblijske istorije, Hronika je govorila o kraljevima Istoka (Nabukodonosor, Kir, Kambiz, Darije), Aleksandru Velikom, rimskim carevima, od Julija Cezara do Kostanija Hlora, a zatim i o vizantijskim carevima, od Konstantina Velikog Mihailu III. Dok je još bio na grčkom tlu, Hronika je dopunjena odlomkom iz „Hronike Simeona Logoteta“, a predstavljanje u njoj je završeno pre smrti cara Romana Lekapina (zbačen je s prestola 944. i umro 948.) . Uprkos značajnom obimu i širini istorijskog dometa, Amartolovo delo predstavlja svetsku istoriju iz jedinstvene perspektive, prvenstveno kao istoriju crkve. Autor često u svoje izlaganje uvodi opširno teološko rezonovanje, skrupulozno iznosi rasprave na vaseljenskim saborima, sam polemiše s jereticima, osuđuje ikonoborstvo, a opis događaja često zamjenjuje rasuđivanjem o njima. Relativno detaljan prikaz političke istorije Vizantije nalazimo tek u poslednjem delu Hronike, koji opisuje događaje od 9. do prve polovine 10. veka. „Amartolska hronika“ korišćena je u sastavljanju kratkog hronografskog koda – „Hronografa prema Velikom izlaganju“, koji je zauzvrat korišćen u sastavljanju „Početnog koda“, jednog od najstarijih spomenika ruskih hronika. (vidi dolje, str. 39). Zatim se ponovo obratio Hronici kada je sastavljao Priču o prošlim godinama; postao je dio opsežnih drevnih ruskih hronografskih kodova - „Grčki hroničar“, „Ruski hronograf“ itd.

Hronika Jovana Malale. Vizantijska hronika, sastavljena u VI veku, imala je drugačiji karakter. od strane grčkog Sirijca Johna Malale. Njegov autor je, prema riječima istraživača spomenika, „zamislio da pruži moralizirajuće, u duhu kršćanske pobožnosti, poučno, a istovremeno i zabavno štivo za široku publiku čitalaca i slušatelja“. “Hronika Malale” detaljno prepričava antičke mitove (o rođenju Zevsa, o borbi bogova sa Titanima, mitovi o Dionizu, Orfeju, Dedalu i Ikaru, Tezeju i Arijadni, Edip); Peta knjiga Hronike sadrži priču o Trojanskom ratu. Malala detaljno iznosi istoriju Rima (posebno antičku - od Romula i Rema do Julija Cezara), a značajno mesto posvećeno je političkoj istoriji Vizantije. Jednom riječju, “Hronika Malale” uspješno je nadopunila Amartolovo izlaganje, a posebno se kroz ovu “Hroniku” Kijevska Rus mogla upoznati s mitovima antičke Grčke. Odvojeni spiskovi slovenskog prijevoda “Malalinog ljetopisa” do nas nisu stigli; znamo ga samo kao dio izvoda uključenih u ruske hronografske kompilacije (hronografi “Arhiv” i “Vilna”, oba izdanja “Helenskog ljetopisaca” , itd.).

Istorija jevrejskog rata Josifa Flavija. Možda već sredinom 11. veka. „Istorija jevrejskog rata” Josifa Flavija prevedena je na ruski – izuzetno autoritativan spomenik u hrišćanskoj književnosti srednjeg veka. Istorija je napisana između 75.-79. n. e. Joseph ben Mattafie, savremeni i direktni učesnik antirimskog ustanka u Judeji, koji je kasnije prešao na stranu Rimljana. Josipova knjiga je vrijedan istorijski izvor, iako krajnje pristrasan, jer autor vrlo nedvosmisleno osuđuje svoje suplemenike, ali veliča vojnu umjetnost i političku mudrost Vespazijana i Tita Flavija. Istovremeno, „Istorija“ je briljantan književni spomenik. Josephus Flavius ​​vješto koristi tehnike pripovijedanja zapleta; njegova prezentacija je prepuna opisa, dijaloga i psiholoških karakteristika; „govori“ likova u „Historiji“ konstruisani su prema zakonima drevnih deklamacija; čak i kada govori o događajima, autor ostaje sofisticirani stilista: teži simetričnoj konstrukciji fraza, rado pribjegava retoričkim opozicijama, vješto konstruiranim nabrajanjima itd. Ponekad se čini da za Josipa Flavija nije manje važna forma izlaganja od sama tema o kojoj piše.

Staroruski prevodilac je razumeo i cenio književne zasluge „Istorije”: nije samo bio u stanju da očuva prefinjen stil spomenika u prevodu, već je u brojnim slučajevima ulazio u konkurenciju sa autorom, ili šireći opise koristeći tradicionalne stilske formule, ili prevođenje neizravnog govora originala u direktni govor, ili uvođenje poređenja ili pojašnjenja koja narativ čine življim i maštovitijim. Prijevod "Istorije" uvjerljiv je dokaz visoke kulture riječi među pisarima Kijevske Rusije.

Aleksandrija. Najkasnije u 12. veku. S grčkog je prevedena i opsežna pripovijest o životu i podvizima Aleksandra Velikog - takozvana pseudo-Kalistenova „Aleksandrija“. Zasnovan je na helenističkom romanu, koji je navodno nastao u Aleksandriji u 2.–1. vijeku. BC e., ali je kasnije podvrgnut dopunama i revizijama. S vremenom je početni biografski narativ postajao sve više fikcionaliziran, obrastao legendarnim i bajkovitim motivima, postepeno se pretvarajući u avanturistički roman tipičan za helenističko doba. Jedna od ovih kasnijih verzija „Aleksandrije“ prevedena je na ruski jezik.

Stvarna istorija djelovanja slavnog komandanta ovdje je jedva uočljiva, zakopana pod slojevima kasnijih predanja i legendi. Ispostavilo se da Aleksandar više nije sin makedonskog kralja, već nezakoniti sin Olimpije i egipatskog kralja čarobnjaka Nektonava. Rođenje heroja praćeno je čudesnim znacima. Suprotno istoriji, Aleksandar osvaja Rim i Atinu, hrabro se pojavljuje Dariju, predstavljajući se kao makedonski ambasador, pregovara sa kraljicom Amazonki, itd. , fiktivna) pisma majkama; junak obavještava Olimpijadu o čudima koja je vidio: ljudima gigantskog rasta, drveću koje nestaje, ribama koje se mogu kuhati u hladnoj vodi, šestonožnim i trookim čudovištima, itd. Ipak, drevni ruski pisari su očigledno „Aleksandriju“ doživljavali kao historijski narativ o čemu svjedoči uključivanje njegovog punog teksta u hronografske kodove. Bez obzira na to kako je roman o Aleksandru primljen u Rusiji, sama činjenica da su se staroruski čitaoci upoznali sa ovom najpopularnijom zapletom srednjeg veka bila je od velike važnosti: drevna ruska književnost je time uvedena u sferu panevropske kulturne interesovanja, obogaćujući svoja znanja o istoriji antičkog sveta.

Priča o Akiri Mudrom. Ako se "Aleksandrija" genetski vratila na istorijski narativ i ispričala o istorijskom liku, onda je "Priča o Akiri Mudrom", takođe prevedena u Kijevskoj Rusiji u 11. - ranom 12. veku, u svom poreklu čisto izmišljen spomenik - drevna asirska legenda iz 7. veka. BC e. Istraživači nisu došli do jednog jedinog zaključka o načinima prodora “Priče o Akiri” u Rusiju: ​​postoje pretpostavke da je prevedena sa sirijskog ili jermenskog originala. U Rusiji je pripovetka živela dug život. Njegovo najstarije izdanje (očito je prijevod vrlo blizak originalu) sačuvano je u četiri primjerka iz 15.–17. stoljeća. U 16. ili ranom 17. vijeku. Priča je radikalno revidirana. Njena nova izdanja (Kratka i distribuirana, koja se vraća na njega), koja su u velikoj meri izgubila izvorni orijentalni prizvuk, ali su dobila crte ruske narodne priče, bila su izuzetno popularna u 17. veku, a među starovercima priča je nastavila da postoji sve do našeg vremena.

Najstarije izdanje ruskog prijevoda Priče govorilo je kako je Akira, mudrog savjetnika kralja Sinagripe, oklevetao njegov usvojeni sin Anadan i osudio na smrt. Ali Akirin odani prijatelj Nabuginail spasio je i uspio pouzdano sakriti osuđenika. Nešto kasnije, egipatski faraon je tražio da mu kralj Sinagripa pošalje mudraca koji bi mogao riješiti zagonetke koje je predložio faraon i izgraditi palaču “između neba i zemlje”. Za to će faraon platiti Sinagripi „trogodišnji danak“. Ako izaslanik Sinagripa ne izvrši zadatak, plaća se danak u korist Egipta. Svi oni bliski Sinagripi, uključujući Anadana, koji je sada postao Akirov nasljednik kao prvi plemić, priznaju da nisu u stanju ispuniti faraonov zahtjev. Tada Nabuginail obavještava očajnog Synagrippusa da je Akir živ. Sretni kralj oprašta osramoćenom mudracu i šalje ga pod maskom jednostavnog mladoženja faraonu. Akir rješava zagonetke, a zatim lukavo izbjegava dovršetak završnog zadatka - izgradnju palače. Da bi to učinio, Akir uči orlove da podignu korpu u zrak; dječak koji sjedi u njoj viče da mu daju "kamen i kreč": spreman je da počne graditi palatu. Ali niko ne može isporučiti potrebnu robu do neba, a faraon je prisiljen priznati poraz. Akir se vraća kući s “trogodišnjim priznanjem”, ponovo se zbližava sa Synagrippom, a razotkriveni Anadan umire strašnom smrću.

Mudrost (ili lukavstvo) junaka koji se oslobađa potrebe da dovrši nemoguć zadatak tradicionalni je motiv bajke. A karakteristično je da je uz sve izmjene Priče na ruskom tlu upravo priča o tome kako Akir pogađa zagonetke faraona i mudrim protivzahtjevima ga prisiljava da odustane od svojih tvrdnji, uživala stalnu popularnost, bila je stalno revidiran i dopunjen novim detaljima.

Priča o Barlaamu i Joasafu. Ako “Priča o Akiri Mudrom” liči u mnogim elementima bajka, zatim još jedna prevedena priča - o Varlaamu i Joasafu - vrlo liči na hagiografski žanr, iako je zapravo njegova radnja zasnovana na legendarnoj biografiji Bude, koja je u Rusiju stigla preko vizantijskih medija.

Priča govori kako princ Joasaf, sin indijskog paganskog kralja Abnera, pod uticajem pustinjaka Varlaama, postaje hrišćanski asketa.

Međutim, radnja, potencijalno prepuna „konfliktnih situacija“, u Priči se pokazuje krajnje izglađenom: čini se da autoru žuri da otkloni prepreke koje se pojavljuju ili ih jednostavno „zaboravi“. Tako, na primjer, Abner zatvara mladog Joasafa u zabačenu palaču upravo zato da dječak ne može čuti o idejama kršćanstva i da ne sazna za postojanje starosti, bolesti i smrti u svijetu. Pa ipak, Joasaf ipak napušta palaču i odmah susreće bolesnog starca, a kršćanski pustinjak Varlaam ulazi u njegove odaje bez ikakvih posebnih prepreka. Paganski mudrac Nahor, prema Abnerovom planu, u sporu sa imaginarnim Varlaamom, trebao bi razotkriti ideje kršćanstva, ali iznenada, potpuno neočekivano, i sam počinje osuđivati ​​poganstvo. Joasafu je dovedena lijepa princeza koja mora nagovoriti mladog asketu na čulna zadovoljstva, ali Joasaf se lako odupire čarima ljepote i lako je uvjerava da postane čedna kršćanka. U Priči ima puno dijaloga, ali svi su lišeni individualnosti i prirodnosti: Varlaam, Joasaf i paganski mudraci govore na isti pompezan i „učen“ način. Pred nama je kao duga filozofska debata, čiji su učesnici podjednako konvencionalni kao i učesnici razgovora u žanru „filozofskog dijaloga“. Ipak, Priča o Varlaamu bila je široko rasprostranjena; Prispodobe-apologete uključene u njegov sastav, koje ilustruju ideale hrišćanske pobožnosti i asketizma, bile su posebno popularne: neke od parabola bile su uključene u zbirke i mešovitog i stalnog sastava (na primer, u „Izmaragdu“), a mnoge desetine njihove liste su poznate.

Devgeniein čin. Vjeruje se da je još u Kijevskoj Rusiji izvršen prijevod vizantijske epske pjesme o Digenisu Akritesu (akritima su se zvali ratnici koji su čuvali granice Vizantijskog carstva). Na vrijeme prijevoda ukazuju, prema istraživačima, jezički podaci - leksičke paralele priče (u ruskoj verziji zvala se „Devgenijevo djelo“) i književni spomenici Kijevske Rusije, kao i spominjanje Devgenija Akrita u „ Život Aleksandra Nevskog”. Ali poređenje sa Akritom pojavljuje se tek u trećem (prema klasifikaciji Yu. K. Begunova) izdanju spomenika, verovatno nastalom sredinom 15. veka, i ne može poslužiti kao argument u prilog postojanja spomenika. prevod na Kijevsku Rus. Značajne zapletne razlike između “Dela Deugenovih” i nama poznatih grčkih verzija epa o Digenisu Akritu ostavljaju otvorenim pitanje da li su te razlike rezultat radikalne prerade originala tokom prevođenja, da li su nastale u tom procesu. kasnijih izmjena teksta na ruskom tlu, ili da li ruski tekst odgovara tekstu koji nije preživio pred nama grčku verziju.

Devgenius (kako je grčko ime Digenis prevedeno u ruskom prevodu) je tipičan epski junak. Ima izuzetnu snagu (još kao dečak, Devgenij je golim rukama zadavio medveda i, sazrevši, istrijebi hiljade neprijateljskih vojnika u bitkama), zgodan je i viteški velikodušan. Značajno mjesto u ruskoj verziji spomenika zauzima priča o Devgenijevom braku sa kćerkom ponosnog i strogog Stratigusa. Ova epizoda ima sve karakteristične karakteristike „epskog provodadžija“: Devgenij peva ljubavnu pesmu ispod devojčinih prozora; Ona, diveći se lepoti i smelosti mladića, pristaje da pobegne s njim.Devgenij odvodi svoju voljenu usred bijela dana, pobeđuje njenog oca i braću u borbi, a zatim sklapa mir s njima; roditelji mladenaca priređuju višednevno raskošno vjenčanje.

Devgenij je sličan herojima prevoda viteški romani, koja se u 17. veku proširila na Rusiju. (kao što su Bova Koroljevič, Eruslan, Vasilij Zlatovlasi), i, očigledno, ova bliskost književnom ukusu epohe doprinela je oživljavanju rukopisne tradicije „Dela“: sva tri spiska koja su nam dospela datiraju iz prošlosti. do 17-18 veka.

* * *

Dakle, Kijevska Rus je za kratko vreme stekla bogatu i raznovrsnu literaturu. Čitav sistem žanrova prenet je na novo tlo: hronike, istorijske priče, žitija, paterikoni, „reči“, učenja. Značaj ovog fenomena se sve više proučava i shvata u našoj nauci. Utvrđeno je da sistem žanrova vizantijske ili starobugarske književnosti nije u potpunosti prenet na Rusiju: ​​staroruski pisari su preferirali neke žanrove, a odbacivali druge. Istovremeno, u Rusiji su nastali žanrovi koji nisu imali analoga u „uzornoj književnosti“: ruska hronika nije slična vizantijskoj hronici, a same hronike koriste se kao materijal za samostalne i originalne hronografske kompilacije; potpuno su originalne „Priča o Vojsci Igorovom” i „Učenje” Vladimira Monomaha, „Molitva Danila Zatvornika” i „Priča o razvalini Rjazanskog”. Prevedena dela nisu samo obogatila ruske pisare istorijskim ili prirodoslovnim informacijama, upoznala ih sa zapletima drevnih mitova i epskih legendi, nego su istovremeno predstavljala različite vrste zapleta, stilova i načina pripovedanja, kao svojevrsna književna škola. za drevne ruske pisare koji su mogli da se upoznaju sa teškim, opsežnim Amartolom i lakoničnom Malalom, škrtom na detaljima, sa briljantnim stilistom Flavijem i sa nadahnutim retorikom Jovanom Zlatoustim, sa herojskog svijeta ep o Devgeniji i egzotična fantazija o Aleksandriji. Bio je to bogat materijal za iskustvo čitanja i pisanja, odlična škola književnog jezika; pomogla je staroruskim pisarima da vizualiziraju moguće varijante stilova, da usavrše svoj sluh i govor na kolosalnom leksičkom bogatstvu vizantijske i staroslavenske književnosti.

Ali bilo bi pogrešno vjerovati da je prevodna književnost bila jedina i glavna škola drevnih ruskih pisara. Osim prevodne književnosti, koristili su se bogatim tradicijama usmenog narodnog stvaralaštva, a prije svega tradicijama slavenske epike. Ovo nije nagađanje ili rekonstrukcija savremenih istraživača: kao što ćemo kasnije vidjeti, narodne epske legende zabilježene su u ranim kronikama i predstavljaju sasvim izuzetan umjetnički fenomen koji nema analoga u nama poznatim spomenicima prevodne književnosti. Slavenske epske legende odlikuju se posebnim načinom građenja radnje, jedinstvenom interpretacijom karaktera junaka i stilom koji se razlikuje od stila monumentalnog historizma, koji se formirao uglavnom pod utjecajem spomenika prevodne književnosti.

1. Specifičnosti staroruske književnosti. Osobine srednjovjekovne estetike i poetike.

Ruska književnost pre 18. veka. "drevni" Prva faza u razvoju velike ruske književnosti koja je stekla globalni značaj Visok ideološki, nacionalni karakter, živa veza sa gorućim pitanjima javnog života, publicistička, aktuelna zbog činjenice da je direktno učestvovala u ideološkim i političke borbe svog vremena, odražavajući klasnu borbu u ruskom društvu. saznajni značaj, vaspitna vrijednost, teme patriotizma, izgradnje države, političkog jedinstva i herojstva ruskog naroda, elementi usmene poezije, karakteristike stvarnog života. mnoge teme, slike i motive drevne ruske književnosti koristili su ruski pisci modernog doba. kraj staroruske književnosti i početak nove - kraj 17. veka. Ruska književnost u to vrijeme postavlja nove teme i nove ideje vezane za činjenicu da postaje u službi državne strukture koju je reformirao Petar. Istovremeno su se razvijali novi književni žanrovi i stilovi. Dakle, drevna ruska književnost datira otprilike šest i po stoljeća postojanja. Razdoblja:

1. 11-12. vijeka. Prevlast vizantijskih književnih spomenika. Prvi životi, hronike. Centar-Kijev, Novgorod U ostalom je slabo razvijen. (Ilarion Kijevski, Život)

2. 12-13. vijeka. period feudalne rascjepkanosti. Pojava novih centara. Originalni spomenici + prevedeni. (tokom godina, glas o Igorovom pohodu, govornička proza, Kiril Turovski)

3. 13. vijek Tatarsko-mongolski jaram. Pad nacionalnog identiteta i kulturnog života. Propadanje hronika. Poseban žanr je o propasti. (str. o bici na reci Kalki, o razaranju Rjazanja od strane bateja, A. Nevski)

4. 14. vijek Podizanje nacionalne svijesti. Kulikovska bitka 1382 (zadonshchina, riječ Dmitrija Ivanoviča, o Mamajevom masakru)

5. 15. vijek Predrenesansne ideje. Svest o ulozi pojedinca, humanizam, manifestuje unutrašnji svet čoveka u slabom obliku. Promjena monumentalno-historijskog stila u nacionalno-ekspresivni. (hod A. Nikitina, život Radonježa, Epifanije mudri)

6. 16. vijek Uloga Moskve je vodeća. Uništenje feudalnog sistema i uspostavljanje centralizovanog sistema vlasti. Državna propaganda vrijednosti, prioritet države nad individualnošću. unutrašnji svijet pojedinca nije zanimljiv. Osoba služi državi. Prioritet slova nad duhom. Prepisivanje tekstova (nije uvijek imalo smisla) zadatak literata je da sumira informacije prema definiciji. Predmet. (domostroy, novinarstvo, peresvetov, prepiska Groznog i Kurbskog)

7. 17. vijek Nevolja, haos. Preorijentacija na zapadnu kulturu. Uništavanje tradicionalnog mentaliteta i žanrovskog sistema. Individualističke tendencije. Oslobođenje od kanona. Satirička književnost, poezija, drama.

8. 18. vijek Najmanje književni. Doba klasicizma.

Štampanje - sredinom 16. veka. služio prvenstveno liturgijskoj književnosti Rukopisna tradicija staroruske književnosti doprinela je promenljivosti književnih spomenika. Pojam književnog vlasništva i monopol pojedinca na autoru književno djelo nije bilo u staroj Rusiji. Razvoj drevne ruske književnosti uglavnom se odvijao paralelno sa evolucijom književnog jezika. U spomenicima crkveno-religijske tematike vidljivo je i prisustvo elemenata crkvenoslovenskog jezika. Književni proces u drevnoj Rusiji bio je usko povezan s promjenama u materijalu i tehnici pisanja. Osobine: - knjiškost nije umjetnost - književnost kao komentar Svetog pisma - obrnuti plagijat - kanon - simbolizam - odlike postmodernizma (ukupni tekst, smrt autora, sve je već napisano) - jezik (diglasie) staroslavenski, crkveni slavenski. - marginalije – napomene na marginama koje se ne odnose na tekst

2. Žanrovski sistem drevne ruske književnosti.

· Hronografi koji govore o istoriji svijeta; (prevedeno Aleksandrija)

· o istoriji otadžbine - hronike, spomenici istorijskog pisanja i književnosti Drevne Rusije, pripovedanje u kojima se odvijalo po godinama. Pričali su o događajima iz ruske i svjetske istorije.

· Postojala je opsežna literatura moralizirajućih biografija – žitija svetaca, ili hagiografija. Zbirke kratkih priča o životu monaha bile su široko rasprostranjene. Takve zbirke nazivale su se paterikonima (život Eustatija Plakide, Kijevsko-pečorski paterikon)

· Žanrovi svečane i poučne elokvencije predstavljeni su raznim poukama i riječima. Hrišćanski praznici veličali su se svečanim riječima koje su se izgovarale u crkvi tokom bogosluženja. Učenja su razotkrivala poroke i veličala vrline.

· Šetnje su govorile o putovanjima u svetu zemlju Palestinu.

· Tekstovi crkvenog evanđelja

Činilo se da književnost u svojoj žanrovskoj strukturi ponavlja strukturu feudalnog društva. Različita djela grupirana su u koherentnu cjelinu: hronike, hronografi, paterikoni itd. Pojedini dijelovi djela mogli bi pripadati različitim žanrovima.

Razvoj drevne ruske književnosti 11.–17. vijeka odvija se kroz postepeno uništavanje stabilnog sistema crkvenih žanrova i njihovu transformaciju. Žanrovi svjetske književnosti podliježu fikcionalizaciji 2 . Pojačavaju zanimanje za unutrašnji svijet osobe, psihološku motivaciju njegovih postupaka, pojavljuju se zabavni i svakodnevni opisi. Istorijske heroje zamjenjuju izmišljeni. U 17. stoljeću to je dovelo do radikalnih promjena u unutrašnjoj strukturi i stilu historijskih žanrova i doprinijelo rađanju novih, čisto izmišljenih djela. Pojavila se viršanska poezija, sudska i školska drama, demokratska satira, svakodnevne priče, pikarske novele.

3. Prevedena književnost Kijevske Rusije.
prevodi u XI-XII veku. u nekim slučajevima prethodila stvaranju originalnih djela istog žanra. Rus je počeo čitati tuđe stvari prije nego što je napisao svoje. Bugarska i Vizantija su odigrale najvažniju ulogu u tom pogledu.

Vizantijske i bugarske knjige u Rusiji. Fenomen "transplantacije"

Značajan dio knjiga, a posebno liturgijskih, donesen je u 10.-11. vijeku. iz Bugarske. Staroslavenski (starobugarski) i staroruski jezici su toliko bliski da je Rus mogao da koristi gotovu staroslavensku ćirilicu, koju su stvorili veliki bugarski prosvetitelji Ćirilo i Metodije. prevode direktno sa grčkog. Prevodi sa drugih jezika bili su rjeđi

transplantacija (“transplantacija”) književnosti iz jedne zemlje u drugu – o prenošenju vizantijske književnosti na rusko tlo. Prije usvajanja kršćanstva, umjetnost govora bila je zastupljena u folkloru. djela nisu bila samo prevedena ili prepisana, već su nastavili svoju književnu istoriju na novom tlu. To znači da su nastala nova izdanja djela, promijenila se njihova radnja. Već nekoliko decenija nakon početka ovog procesa u Rusiji, po uzoru na prevedene spomenike - žitija, svečane i poučne reči, priče itd.

Žanrovi prevodne književnosti. Biblijske knjige. Pređimo sada na razmatranje glavnih žanrova prevodne književnosti 11.-13. veka.

Osnova hrišćanske doktrine i pogleda na svet bile su biblijske knjige (ili Sveto pismo), kao i dela najautoritativnijih teologa.Biblija je u potpunosti prevedena na ruski tek u 15. veku, ali su pojedine biblijske knjige postale poznate u slovenskim prevodima. (preko bugarskih medija) već u 15. Kijevska Rus. Knjige Novog zavjeta i Psaltira su u to vrijeme bile najšire korištene.

Knjige svetih spisa i liturgijskih knjiga, pored isključivo nastavnih i službenih funkcija, imale su i značajan estetski značaj: Biblija je sadržavala živopisne priče, knjige proroka odlikovale su se povećanom emocionalnošću, živopisnim slikama, strašću u razotkrivanju poroka i društvena nepravda; psaltir i službeni spomenici bili su sjajni primjeri crkvene poezije, iako su njihovi slovenski prijevodi bili prozaični.

Patristika. djela rimskih i vizantijskih teologa iz 3.-11. vijeka, poštovani kao „očevi crkve“. komentarisale su se dogme hrišćanske religije, vodile polemike sa jereticima, u vidu učenja i uputstava iznosili osnove hrišćanskog morala ili pravila monaškog života (dela Jovana Zlatoustog, Grigorija Nazijanskog, Vasilija Cezarejskog. ..) Patristička književnost je odigrala važnu ulogu u formiranju etičkih ideala nove religije i u jačanju temelja hrišćanske dogme, doprinela je unapređenju govorničke umetnosti ruskih crkvenih pisaca.

Zbirke izreka „Mudrost Menandra Mudrog“, „Izreke Isihija i Varnabe“, a posebno „Pčela“ proučavao je M. N. Speranski.

Životi svetaca. priče o životu, stradanju ili pobožnim djelima ljudi koje je crkva kanonizirala, odnosno priznala za svece i službeno poštovala. Hagiografija. korištene su zaplete i zapleta starogrčkih avanturističkih romana, intervencija čudesnih sila - anđela ili demona, iluzija vjerodostojnosti najfantastičnijih epizoda. (životi Alekseja, Božijeg čoveka, Vasilija Novog, Save Osvećenog, Irine, Antonija Velikog, Teodore i drugih. Primer životnog romana je „Život Eustatija Placisa“).

Patericon.- zbirke kratkih priča, uglavnom o monasima koji su se proslavili pobožnošću ili asketizmom.

Ako pravednike prati božanska pomoć, onda se grešnici u paterikonskim legendama suočavaju sa strašnom - i što je posebno karakteristično - ne posthumnom, već trenutnom kaznom: lopovu koji skrnavi grobove živi mrtvac iskopa oči; brod se ne miče sve dok u čamac s boka ne uđe žena ubica djece, a ovaj čamac s grešnikom odmah proguta ponor; sluga koji je odlučio da ubije i opljačka svoju ljubavnicu ne može da napusti svoje mesto i ubode se na smrt.Paterikoni oslikavaju izvesni fantastični svet u kome se sile dobra i zla neprestano bore za duše ljudi, gde pravednika nema samo pobožan, ali pobožan do pomame i egzaltacije, gde se čuda ponekad dešavaju u najsvakodnevnijim okruženjima.

Teme prevedenih paterikona uticale su na rad staroruskih pisara: u ruskim paterikonima i žitijima ponekad nailazimo na slične epizode i karakteristike posuđene iz vizantijskih paterikonskih legendi.

Apokrifi-odricane, jeretičke knjige. legende o likovima iz biblijske istorije, ali se zapletom razlikuju od onih sadržanih u biblijskim kanonskim knjigama. Ponekad se u apokrifima porijeklo svijeta, njegova struktura ili pitanje „smaka svijeta“, koje je toliko zabrinjavalo umove srednjeg vijeka, razmatralo iz drugačije ideološke perspektive. Konačno, apokrifni motivi mogli bi se uključiti u djela tradicionalnih žanrova, na primjer, u hagiografije.Apokrifne teme nalazimo u kronikama, kronikama i paleama, a sami apokrifi nalaze se u zbirkama, uz autoritativna i poštovana djela. apokrifne priče o proroku Jeremiji, apokrifi „Agapijev hod u raj“, „Priča o Afroditijanu“, „Bogorodičin hod kroz muke“ i niz drugih. Istovremeno, apokrifi su zadovoljavali ne samo književna, već i teološka interesovanja. Postavljali su probleme koji su posebno zabrinjavali umove religioznih ljudi: o uzrocima nereda u ovom svijetu, koji je, kako uči crkva, stvorilo i kontroliralo svemoćno i pravedno božanstvo, o budućnosti svijeta, o sudbini čovjek nakon njegove smrti, itd. Ova tema posvećena je, na primjer, popularnim apokrifima - "Hod Djevice Marije kroz muke". vratiti se apokrifnim pričama koje su kasnije postale raširene.

Chronicles.“Hronika Đorđa Amartola” - grešnik; to je tradicionalni samozatajni epitet za monaha. od “stvaranja svijeta”; zatim iznosi biblijsku istoriju, istoriju vavilonskih i perzijskih kraljeva, govori o rimskim carevima i carevima Vizantije. „Ljetopis Simeona Logoteta“ Hroničara je najviše zanimala crkvena istorija. Staroruskog pisara, naprotiv, uvelike zanimala istorija kao takva: sudbina velikih sila antike, podaci o njihovim najistaknutijim vladarima, kao i razne zabavne priče iz života istaknutih kraljeva, careva ili mudraca. skraćeni hronografski kod pod nazivom "Hronograf Velike izložbe". kratke informacije o kraljevima i carevima zemalja Istoka, Rima i Vizantije, legende i priče o čudima i nebeskim znacima, te iznesene odluke crkvenih sabora. „Hronograf prema velikom izlaganju“ korišćen je u sastavljanju ruske hronike. " Hronika Jovana Malale". Najkasnije u 11. veku. Predstavljeni su drevni mitovi i istorija Trojanskog rata. istorija Rima i, konačno, istorija Vizantije do vladavine cara Justinijana (VI vek).

"Istorija jevrejskog rata" Josifa Flavija. Najkasnije početkom 12. veka. Prve dvije knjige govore o istoriji Judeje, počevši od 175. pne. e. i završava 66. godine nove ere. e. - vrijeme ustanka protiv rimske vlasti, treća - šesta knjiga govori o gušenju ustanka od strane Vespazijana, a potom i njegovog sina Tita, o opsadi, zauzimanju i razaranju Jerusalima; konačno, poslednja, 7. knjiga govori o trijumfu Vespazijana i Tita u Rimu.Djela Josifa Flavija nikako nisu suha istorijska hronika - to je prije književno i publicističko djelo. Novinarski duh djela očituje se, posebno, u govorima likova - Vespazijana, Tita i samog Josifa (autor govori o sebi u trećem licu); glavni cilj ovih govora, izgrađenih po svim pravilima drevnih deklamacija, jeste da se uvjere u destruktivne namjere pobunjenika i veličaju plemenitost i hrabrost Rimljana. Josifova stilska umjetnost očituje se ne samo u monolozima i dijalozima junaka, već iu opisima – bilo da se radi o opisima prirode Judeje ili njenih gradova, bitaka ili strašnih prizora gladi u opkoljenom Jerusalimu; ritmički slog, živopisna poređenja i metafore, precizni epiteti, briga za eufoniju (jasno manifestirana u originalnoj „Historiji“) - sve to sugerira da je autor pridavao veliku važnost književnoj strani djela.

Chronographic Alexandria. Najkasnije u 12. veku. sa grčkog je preveden opsežan roman o životu i podvizima Aleksandra Velikog, takozvana "Aleksandrija". Kao što je već rečeno, "Aleksandrija" nije toliko istorijski roman ili fikcionalizovana biografija junaka koliko roman. avantura, a i sama Aleksandrova ličnost dobija neke potpuno legendarne crte. Dakle, on nije proglašen sinom makedonskog kralja Filipa, već sinom bivšeg egipatskog kralja-vrača Nektonava, koji se pojavio Filipovoj ženi Olimpiji pod maskom boga Amona. Rođenje Aleksandra prate čudesni znaci: grmljavina huči i zemlja se trese. Za razliku od istorije, „Aleksandrija“ govori o Aleksandrovom pohodu na Siciliju i njegovom osvajanju Rima. To nije slučajno: makedonski komandant se u romanu pojavljuje ne samo kao pobjednik velike persijske sile, već i kao heroj koji je uspio osvojiti cijeli svijet. Na primjer, tipično je tumačenje epizode Darijeve smrti: smrtno ranjen od svojih satrapa, sam kralj daje Aleksandru vlast nad Persijom i daje mu kćer Roksanu za ženu; dok je u stvarnosti Roksana, jedna od Aleksandrovih žena, bila kćerka ne Darija, već baktrijskog satrapa. Roman ima mnogo oštrih sukoba zapleta. Dakle, Aleksandar odlazi kod Darija pod maskom vlastitog ambasadora i samo slučajno izbjegava izlaganje i zatočeništvo. Drugi put, predstavljajući se kao njegov saradnik Antigon, dolazi kod kraljice Kandasije, čiji sin želi da se obračuna sa Aleksandrom, jer je ubio njegovog tasta, indijskog kralja Pora. Candace prepoznaje Aleksandra, a on uspeva da pobegne od opasnosti samo zato što kraljica odluči da sakrije tajnu svog gosta u znak zahvalnosti što je spasila svog drugog sina.Aleksandarova smrt je takođe okružena misterijom. Heroj postaje svestan svoje neposredne smrti iz znaka; kada on umre, nebo se zamrači, sjajna zvijezda zasvijetli i spusti se u more, "vavilonski idol" se koleba.

Devgeniein čin. U XI-XII vijeku. izvršen je i prevod vizantijske epske priče o junaku Digenisu Akritosu

Priča o Akiri Mudrom. Akir, savjetnik kralja Adora i Nalivskih zemalja (tj. Asirije i Ninive) Sinagripa, po božanskom naređenju usvaja svog nećaka Anadana. Odgajao ga je i obrazovao, naučio svim mudrostima (priča sadrži dugu listu Akirovih uputa Anadanu) i, konačno, predstavio ga kralju kao njegovog učenika i nasljednika. Međutim, Anadan počinje divljati u Akirovoj kući, a kada ga pokuša obuzdati, provodi podmukli plan: krivotvorivši Akirov rukopis, Anadan sastavlja krivotvorena pisma koja će uvjeriti Synagripa da Akir planira veleizdaju. Kralj je šokiran zamišljenom izdajom svog savjetnika, a Akir se od iznenađenja ne može opravdati i samo uspijeva zatražiti dozvolu da smrtnu kaznu izrečenu mu na Anadanovo insistiranje izvrši njegov stari prijatelj. Akira uspijeva uvjeriti svog prijatelja u svoju nevinost, on pogubljuje zločinca umjesto Akire, a samog Akiru sakriva u tamnici. Egipatski faraon, nakon što je čuo za pogubljenje Akira, šalje izaslanike u Synagripus tražeći da neko od njegove pratnje izgradi kuću između neba i zemlje. Synagripus je u očaju: Anadan, na kojeg je računao, odbija pomoći, govoreći da samo bog može izvršiti ovaj zadatak. Tada Akirin prijatelj obavještava kralja da je osramoćeni savjetnik živ. Kralj šalje Akira u Egipat, gdje rješava sve domišljate zagonetke koje mu nudi faraon. Akir prisiljava faraona da odustane od zahtjeva za izgradnju kuće: orlovi koje je Akir dresirao podižu dječaka na nebo, koji traži da mu da kamenje i kreč, ali Egipćani, naravno, to ne mogu učiniti. Nakon što je tri godine primao danak, Akir se vraća u Synagrip, okova Anadana na trijemu svoje kuće i počinje ga predbacivati ​​za zlo koje je učinio. Uzalud Anadan moli za oprost. Ne mogavši ​​da izdrži Akirove ljute prijekore, on se naduva "kao vrč" i pršti od bijesa.Ova priča je zanimljiva kao djelo pun akcije: lukavstvo i lukavost Anadana, koji kleveta svog usvojitelja, i mudrost Akira, koji pronalazi dostojan izlaz iz svih poteškoća u kojima ga faraon pokušava inscenirati, stvarajući mnoge akutne kolizije u radu. S druge strane, gotovo četvrti dio priče zauzimaju instrukcije s kojima se Akir obraća Anadanu: evo maksima na teme o prijateljstvu, pravdi, velikodušnosti, bontonu i odbacivanju “zlih žena”.

Prirodnonaučni eseji. Vizantijska nauka ranog srednjeg vijeka bila je vrlo usko povezana sa teologijom. Prirodni svijet, informacije o kojima su vizantijski naučnici mogli dobiti kako iz vlastitih zapažanja, tako i iz spisa antičkih filozofa i prirodnjaka, smatran je prvenstveno kao vizualni dokaz mudrosti Boga koji je stvorio svijet, ili kao neka vrsta žive alegorije. : prirodne pojave, navike živih bića ili svet minerala - sve je to izgledalo kao neka vrsta oličenja u živim i materijalnim slikama nekih vječnih istina, pojmova ili moralnih učenja.

Šest dana djela koja komentarišu kratku biblijsku priču o Božjem stvaranju neba, zvijezda, svjetiljki, zemlje, živih bića, biljaka i ljudi u roku od šest dana (otuda i naslov knjige - "Šest dana"

"Fiziolog". o živim bićima, kako stvarnim (lav, orao, mrav, kit, slon, itd.) tako i fantastičnim (feniks, sirene, kentaur), a samo o nekim biljkama ili dragom kamenju (dijamant, kremen, magnet itd.) Svaka priča prijavio svojstva stvorenja ili objekta, a zatim dao simboličko tumačenje ovih svojstava. Međutim, u pravilu su i navike životinja i karakteristike biljaka ili kamenja u prezentaciji “Fiziologa” potpuno fantastične, jer je njegov glavni cilj pronaći analogiju između svojstava stvorenja ili predmeta i nekog teološkog koncept.

"kršćanska topografija" Kozme Indikoplove. Kozma je bio trgovac koji je putovao u Egipat, Etiopiju i Arabiju oko 530. godine. Vjeruje se da Kozma nije bio u samoj Indiji, uprkos svom nadimku - Indicoplov (tj. koji je doplovio u Indiju), a podatke o ovoj zemlji daje iz tuđih priča. Spomenik se sastoji od 12 „reči“ (poglavlja) koje sadrže diskusiju o strukturi Univerzuma. Konkretno, Cosmas tvrdi da je Zemlja ravna; ona i nebo koje ga prekriva upoređeni su sa prostorijom sa zasvođenim stropom. Nebo koje vidimo sastoji se od vode, a iznad nje se prostire drugo nebo, nama nevidljivo. Kretanjem svjetiljki i atmosferskim pojavama upravljaju anđeli posebno određeni za tu svrhu. Jednako legendarni su podaci o flori i fauni zemalja o kojima govori Cosma.

4. Biblija kao prevedeni spomenik drevne ruske književnosti.

Stari bugarski prijevodi sa grčkog - biblijske knjige - Stari zavjet, odnosno koji govore o drevnim sudbinama jevrejskog naroda, i Novi zavjet, odnosno, povezani sa početnim periodom kršćanstva. Pouzdanost priča je minimalna, kao i pouzdanost autorstva pojedinih dijelova Biblije. Biblijske knjige Starog zavjeta sastojale su se od tri dijela: "Zakon", "Proroci" i "Sveto pismo". "Zakon", ili "Petoknjižje Mojsijevo", uključivao je knjige "Postanak", "Izlazak", "Levitski zakonik", "Brojevi" i "Ponovljeni zakon" i sadržavao je pravila i propise koji se odnose na vjerski i društveni život Jevreja, legendarni podaci o stvaranju svijeta i čovjeka i legende o poreklu jevrejskog naroda i njegovoj sudbini prije okupacije Palestine. Biblijske knjige Novog zavjeta sastoje se od Jevanđelja (Matej, Marko, Luka i Jovan), Djela apostolskih i Poslanice apostolskih, ili, ukratko, Apostol i Otkrivenje, ili Apokalipsa Jovana Bogoslova. temelji kršćanske mitologije, koja je odražavala različite slojeve različitih drevnih religijskih sistema, mitova i legendi. Apostolske poslanice postavljaju zadatak popularizacije, tumačenja i objašnjavanja Evanđelja u odnosu na one okolnosti koje su uzrokovane društvenom i vjerskom praksom pojedinih kršćanskih zajednica, vjerskih grupa ili pojedinaca. katastrofalni događaji, drugi Hristov dolazak na zemlju, konačno pobedivši svog neprijatelja i neprijatelja čitavog ljudskog roda - Antihrista.Stara ruska književnost je često koristila biblijske citate iu nizu slučajeva koristila biblijsku stilistiku i figurativna sredstva Biblije. Psaltir je stekao posebnu popularnost od davnina. Tome su doprinijele njene poetske zasluge, verbalna ekspresivnost i religiozni lirizam koji je kroz nju prožimao. Ove osobine Psaltira učinile su ga ne samo referentnom knjigom za čitanje, već i knjigom za poučavanje, i tu ulogu je obavljao vekovima. Tekstovi Izreka i Solomonove mudrosti bili su popularni i u staroruskoj književnosti, privlačivši staroruskog čitaoca ne samo svojim sadržajem, već i oštrim aforizmom. Što se tiče Jevanđelja i Apostola, oni su nam služili kao glavni izvor za religiozne i moralne formulacije u duhu hrišćanske doktrine.U liturgijskim knjigama, pored biblijskih, nalazi se i Služba. Pjesnički stil i verbalne formule molitava i napjeva u određenoj mjeri koristila je naša antička književnost.

5. Hagiografska književnost 11. – 12. veka. „Život Teodosija Pečerskog“, „Priča o Borisu i Glebu“.

hagiografski, ili hagiografski (od grčkog auos - svetac), kojim je crkva nastojala da svojoj pastvi pruži primjere praktične primjene apstraktnih kršćanskih principa. Konvencionalna, idealizovana slika hrišćanskog askete, čiji su se život i rad odvijali u atmosferi legende i čuda, bio je najpogodniji provodnik ideologije koju je crkva bila pozvana da usađuje. Autor žitija, hagiograf, težio je prvenstveno zadatku da prikaže sliku sveca koja bi odgovarala ustaljenoj ideji idealnog crkvenog heroja. Iz njegovog života su uzete samo one činjenice koje su odgovarale ovoj ideji, a sve što je odstupilo od nje je zataškano. Obično je život sveca počinjao kratkim spominjanjem njegovih roditelja, za koje se pokazalo da su uglavnom bili pobožni ljudi i istovremeno plemeniti. Zatim su razgovarali o ponašanju budućeg sveca u djetinjstvu. Odlikuje se skromnošću, poslušnošću, marljivošću u svom književnom radu, kloni se igrica sa vršnjacima i potpuno je prožet pobožnošću. Kasnije, često od mladosti, počinje njegov asketski život, uglavnom u manastiru ili u pustinjskoj samoći. Prati ga asketsko mrtvljenje tela i borba protiv svih vrsta strasti. Da bi se, na primjer, oslobodio ženskog iskušenja, svetac sebi nanosi fizičku bol: odsiječe prst, odvraćajući se na taj način od tjelesnih požuda (usp. odgovarajuću epizodu u “Ocu Sergiju” L. Tolstoja), itd. Često svetitelja proganjaju demoni u kojima se oličavaju ista grešna iskušenja, ali molitvom, postom i uzdržavanjem svetac pobjeđuje đavolsku opsjednutost. Ima sposobnost da čini čuda i komunicira sa nebeskim silama. Uglavnom, smrt sveca je mirna i tiha: svetac bezbolno prelazi u drugi svet, a njegovo telo posle smrti odiše mirisom; Na grobu svetitelja i na njegovom grobu dešavaju se čudesna izlečenja: slepi progledaju, gluvi čuju, bolesni se isceljuju. Život se obično završava slavljenjem sveca. Vizantija u 4. veku. primjer je život Antuna Velikog, koji je napisao Atanasije Aleksandrijski. preveo žitije Nikolaja Čudotvorca, Antonija Velikog, Jovana Zlatoustog, Save Osvećenog, Vasilija Novog, Andreja Budalavog, Alekseja Božijeg čoveka, Vjačeslava Čeha (potonjeg zapadnoslovenskog porekla) itd. U 11. - ranog 12. veka. nastala su prva ruska žitija: dva života Borisa i Gleba, „Život Teodosija Pečerskog“, „Život Antonija Pečerskog“ (nisu sačuvani do modernog doba). Njihovo pisanje nije bilo samo književna činjenica, ali i važna karika u ideološkoj politici ruske države. U to su vrijeme ruski knezovi uporno tražili od carigradskog patrijarha prava da kanoniziraju svoje ruske svece, što bi značajno povećalo autoritet Ruske crkve. Stvaranje žitija bilo je neophodan uslov za kanonizaciju sveca. Ovde ćemo razmotriti jedno od žitija Borisa i Gleba - „Čitanje o životu i uništenju“ Borisa i Gleba i „Život Teodosija Pečerskog“ . Oba života je napisao Nestor. Posebno je zanimljivo njihovo poređenje, jer predstavljaju dva hagiografska tipa - žitije-martiriju (priča o mučenici svetitelja) i monaški život, koji govori o cjelokupnom životnom putu pravednika, njegovoj pobožnosti, asketizmu. , čuda koja je činio itd. Nestor je, naravno, vodio računa o zahtjevima vizantijskog hagiografskog kanona. Nema sumnje da je znao prevedene vizantijske žitije. Ali istovremeno je pokazao takvu umjetničku samostalnost, takav izuzetan talenat da ga stvaranje ova dva remek-djela čini jednim od izuzetnih staroruskih pisaca, bez obzira da li je bio i sastavljač „Priče o prošlim godinama“ (ovo pitanje ostaje kontroverzno).

6. „Beseda o zakonu i blagodati“ mitropolita Ilariona kao egzegetski tekst.

Među žanrovima vizantijske književnosti počasno mjesto zauzimala su djela crkvenih otaca - teologa i propovjednika. Ove „reči“ i učenja vizantijskih autora bile su nadaleko poznate u Rusiji, a već u 11. veku. pojavljuju se originalna dela ruskih pisaca: „Beseda o zakonu i blagodati“ mitropolita Ilariona, pouke novgorodskog episkopa Luke Židjate i igumana Kijevo-pečerskog manastira Teodosija; u 12. veku Stara ruska književnost obogaćena je takvim remek-djelima svečane elokvencije kao što su „riječi“ Ćirila Turovskog.

"Reč o zakonu i milosti."„Besedu o zakonu i blagodati“, koju je napisao kijevski sveštenik Ilarion (budući mitropolit), kako veruje N. N. Rozov, on je prvi put izgovorio 1049. godine u čast završetka izgradnje odbrambenih objekata Kijeva.

Međutim, značenje "Riječi" daleko prevazilazi žanr svečanih prazničnih riječi koje se u crkvi izgovaraju pred vjernicima. Ilarionov „Laik“ je svojevrsna crkveno-politička rasprava u kojoj se veliča ruska zemlja i njeni knezovi.

Lay počinje dugom teološkom raspravom. Za razliku od Starog i Novog zavjeta, Hilarion drži ideju da je Stari zavjet zakon ustanovljen samo za jevrejski narod, dok je Novi zavjet milost koja se proteže na sve narode koji su prihvatili kršćanstvo bez izuzetka. Hilarion se nekoliko puta vraća na ovu za njega važnu misao; da bi to potvrdio, on otkriva simboliku biblijske slike, podsjeća na izreke “crkvenih otaca”, raznim razlozima i argumentima potkrepljuje svoju tezu o superiornosti kršćanstva nad judaizmom namijenjenom jednom narodu, o visokom pozivu kršćanskih naroda.

Ovaj prvi, dogmatski dio „Laika“ vodi do središnje ideje djela: knez Vladimir je, na vlastiti impuls (a ne na savjet ili insistiranje grčkog sveštenstva), izvršio „veliko i čudesno“ djelo. - krstio je Rus. Vladimir je „učitelj i mentor“ ruske zemlje, zahvaljujući kome „blagodatna vera“ i „sve dok se naš jezik (narod) ruski nije ostvario“. Uloga Vladimira kao krstitelja Rusije raste do univerzalnih razmera: Vladimir je „jednako umom“, „ravnoljubac Hrista“ samom Konstantinu Velikom, caru „dva Rima“ – Istočnog i Zapadnog, koji je, prema crkvenoj tradiciji, proglasio kršćanstvo državnom religijom u Vizantiji i bio izuzetno poštovan u carstvu. Jednaka djela i jednako dostojanstvo daju pravo na jednako poštovanje. Tako Ilarion navodi svoje slušaoce na ideju o potrebi priznavanja Vladimira kao sveca. On ga stavlja u ravan sa apostolima Jovanom, Tomom, Markom, kojima pripada zasluga prevođenja raznih zemalja i zemalja u hrišćansku vjeru. Istovremeno, Hilarion nastoji veličati moć ruske zemlje i naglasiti njen autoritet. Frazeologija crkvenih propovijedi ponekad se zamjenjuje frazeologijom hronike: Vladimirovi preci, Igor i Svjatoslav, postali su poznati širom svijeta po svojoj hrabrosti i hrabrosti, „pobjedama i snazi“; i nisu vladali u „nepoznatoj zemlji“, nego u Rusiji, koju „znaju i čuju na sva četiri kraja zemlje“. I sam Vladimir nije samo pobožni hrišćanin, već i moćni „jedan vladar svoje zemlje“, koji je uspeo da osvoji susedne zemlje, „neke mirom, a neposlušne mačem“.

Treći i završni dio Laje posvećen je Jaroslavu Mudrom. Ilarion ga prikazuje ne samo kao nastavljača Vladimirovih duhovnih zaveta, ne samo kao marljivog graditelja novih crkava, već i kao dostojnog „vikara... vlasti“ svog oca. I u molitvi Ilarion ne zaboravlja na svjetovne, političke potrebe Rusije: moli se Bogu da „otjera“ neprijatelje, uspostavi mir, „ukroti“ susjedne zemlje, „umudri bojare“, ojača gradove... Ovaj građanski duh crkvenog propovedanja dobro je objašnjen situacijom tridesetih i četrdesetih godina 11. veka, kada je Jaroslav svim sredstvima tražio nezavisnost Ruske Crkve i Ruske javna politika i kada je ideja o ravnopravnosti Rusije u odnosima s Bizantom (a ne podređenosti njoj) poprimila najoštrije oblike, utječući čak i na crkvenu izgradnju; na primer, u Rusiji su se podizale crkve sa istim imenom poznatim carigradskim katedralama: Katedrala Svete Sofije u Kijevu i Katedrala Svete Sofije u Novgorodu, crkve Svete Irine i Svetog Đorđa u Kijevu, Kijevska „Zlatna kapija“ itd. Prema planovima političara i arhitekata, Kijev je postao kao rival Carigradu.

Postoji osnovano mišljenje da Ilarionu pripada i prvo delo o ruskoj istoriji: ciklus priča o pokrštavanju Rusije, od kojih je možda počelo pisanje ruskih letopisa; O tome svjedoče brojne tekstualne paralele sadržane u oba spomenika

7. Svečane riječi Kirila Turovskog.

Kirill Turovsky. Kasnije „Kirilovo žitije“ izveštava da se rano zamonašio, postao pustinjak (tj. živeo sam u ćeliji) i da je tokom perioda izolacije „izložio mnogo božanskih spisa“. Kasnije su knez i građani molili Kirila da preuzme episkopsko sjedište u gradu Turovu (na sjeverozapadu Kijevske zemlje). Ćiril je umro najkasnije 1182. Autoritet Ćirilovih dela bio je toliki da su mnoge njegove „reči” uvrštene u zbirke „Krizostom” i „Trijumfator” uz dela Jovana Zlatoustog. Autorstvo niza dela ispisano imenom Ćirila Turovskog je kontroverzno, ali se dovoljno može smatrati da on posjeduje „Parabolu o duši i tijelu“, „Priču o Belorizcevu i Minshtstvu“, „Priču o Černiškom obredu“ , osam „reči“ za crkvene praznike, trideset molitava i dva kanona (ciklus napeva u čast svetitelja).

„Parabola o duši i tijelu“, napisana, prema I. P. Ereminu, između 1160.-1169., optužujuća je brošura protiv rostovskog episkopa Fedora (Fedoreca). Parabola je zasnovana na radnji o slijepcu i hromom čovjeku. Njegova suština je sljedeća. Izvjesni vlasnik vinograda odredio je dva čuvara da ga čuvaju: jednog slijepog, drugog hromog. Nadao se da hromi neće moći ući u vinograd, a ako slijepac uđe, izgubiće se. Međutim, hromi će vidjeti lopova, a slijepi će ga čuti. Ali stražari su odlučili da nadmudre gospodara: hromi je sjeo na slijepca i pokazao mu kuda da ide. Na taj način su uspjeli opljačkati vinograd, ali su to skupo platili. U paraboli, slijepac je alegorija duše, a hromi je alegorija tijela. Istovremeno, duša (slijepac) je ta koja zavodi tijelo (hromog) da počini zločin. Kiril Turovski, tumačeći „Parolu“, dozvolio je čitaocu da pretpostavi da je pod slijepcem mislio na episkopa Fjodora, a pod hromim na kneza Andreja Bogoljubskog. Povod za pisanje parabole bio je knežev pokušaj da uspostavi episkopiju u Vladimiru, nezavisnu od kijevskog mitropolita, zbog čega je Feodor otišao u Carigrad da primi inicijaciju od lokalnog patrijarha, a potonjeg je prevario rekavši da u Kijevu nema mitropolita. - umro je. Nakon toga, obmana je otkrivena, kijevski mitropolit je izopćio Fjodora iz crkve, a pokušaj Andreja Bogoljubskog da postigne crkvenu autonomiju od Kijeva je osuđen. Najpoznatije su bile svečane Kirilove "riječi" namijenjene čitanju u crkvi na crkvene praznike. Ovim „riječima“ Ćiril dopunjuje i razvija temeljne jevanđeljske priče novim detaljima, sastavlja dijaloge za likove, stvarajući tako novu radnju koja bi mu pružila velike mogućnosti za alegorijsko tumačenje značenja određenog praznika. umetnički princip u Ćirilovim "rečima" postoji retoričko pojačanje. „Ova ili ona tema kod njega“, piše I. P. Eremin, „uvek varira verbalno, širi se sve dok se njen sadržaj potpuno ne iscrpi“. Svaka tema bila je odjevena u formu retoričke tirade, u kojoj su se izmjenjivale rečenice koje su bile sinonimne po značenju i iste vrste po sintaksičkoj strukturi. Razmotrite jednu od „riječi” Kirila Turovskog – „Riječ za Novu Uskrsnu sedmicu .” “Riječ” počinje svojevrsnim uvodom u kojem se objašnjava razlog zašto se piše: “Veliki je učitelj i mudar pripovjedača zahtijevati od crkve da ukrasi praznik”, ali mi, “siromašni riječju” i “zamućeni” na umu", nastavlja Kiril, "može reći samo "nešto" o prazniku. Dalje, autor karakteriše praznik Uskrsa: kada je "u svemu došlo do promene": zemlja je postala raj, očišćena od demonske prljavštine, ljudi su obnovljeni, jer su od pagana postali hrišćani... Nova nedelja je obnova ljudi koji su prihvatili hrišćansku veru. Kiril Turovski slika prolećnog buđenja prirode: nebo, oslobođeno oblaka, razvedri se, sunce se diže u visinu i greje zemlju, vetrovi tiho duvaju, zemlja rađa zelenu travu, „jaganjce i unce“ (tj. jaganjci i bikovi) skaču, radujući se proleću), cveta cveće i cveta lišće na drveću... Međutim, Kiril Turovski odmah daje paralelu svakom elementu ovog opisa, nakon čega postaje jasno da je ovo živopisno slika je samo niz metafora i poređenja osmišljenih da uzdignu, veličaju i, što je najvažnije, da vjernicima objasne određena načela kršćanske vjere. Proleće je vera Hristova, „jaganjci“ su „krotki ljudi“, „uns“ su „idolopoklonici“ paganskih zemalja koje su pristupile ili će se pridružiti hrišćanstvu, itd. Svaka od „reči“ Ćirila - svijetli primjer svečana, svečana elokvencija. Autor tečno govori umjetnošću retorike: ili se obraća slušaocima, zatim prenosi jevanđeljski zaplet ili složeni teološki koncept uz pomoć živopisnih alegorija, kao što je gore prikazano, zatim postavlja pitanje i odmah sam sebi odgovara, raspravlja se sam sa sobom, Istraživači djela Kirila Turovskog odavno su utvrdili da u alegorijama, i u metodama njihove interpretacije, i u samim retoričkim figurama, autor nije uvijek originalan: oslanja se na vizantijske primjere, citate ili prepričavanja. fragmenti iz „reči” poznatih vizantijskih propovednika. Ali općenito, djela turovskog biskupa nisu samo kompilacije tuđih slika i citata - oni su slobodno promišljanje tradicionalnog materijala, što rezultira novim djelom, savršenog oblika, koje u slušaocima njeguje osjećaj za riječ. , očaravajući ih harmonijom ritmički konstruisanih govornih perioda Sintaksički paralelizam oblika, rasprostranjena upotreba morfološke rime (upotreba niza sličnih gramatičkih oblika) u „rečima“ Kirila Turovskog, takoreći, kompenzirali su nedostatak književne poezije, pripremio je ruskog čitaoca za percepciju "tkanja riječi" i ornamentalnog stila 14.-16. vijeka. Navedimo samo jedan primjer. U tiradi „(Hrist) uvodi dušu svetih, proroka u carstvo nebesko, deli manastir planinski grad sa svojim svetiteljem, otvara raj pravednima, kruniše mučenike koji su za njega postradali...“ svaki od tri člana sintaktičke konstrukcije (predikat, direktni i indirektni objekti) ispada da je paralelan. . Nadalje, njegov ritmički obrazac postaje još složeniji, budući da se direktni objekt, izražen u konstrukcijama gornjeg odlomka jednom riječi, sada pretvara u frazu, čija svaka od komponenti, zauzvrat, ima paralelne konstrukcije: „svi koji čini volju njegovu i drži zapovesti njegove pomiluj.” , šalje našim vjernim knezovima zdravlje tijela i duša naših, spasenje i pobjedu nad neprijateljem... blagosilja sve seljake, male s velikima, siromahe s bogatima, robove sa slobodnim, star sa muževima i oženjen sa devojkama...” Rad Kirila Turovskog svedoči da su drevni ruski pisari XII veka dosegli vrhunce književnog savršenstva, tečno su govorili svim raznovrsnim tehnikama koje je razvila antička retorika i razvila klasična svečana elokvencija Bizanta. Kiril Turovski, koji je u svom radu utjelovio one principe „interpretacije skrovišta“ koje je branio Kliment Smoljatič, slijedio ga je u umjetnosti široke upotrebe tehnike retoričkog pojačanja.

8. Obrazovna književnost Kijevske Rusije. "Učenje" Vladimira Monomaha.

izvan tradicionalnog žanrovskog sistema. Jedno od ovih dela je čuveno „Učenje“ Vladimira Monomaha. ovo su četiri samostalna rada; tri od njih, zaista, pripadaju Vladimiru Monomahu: ovo je samo „Učenje“, autobiografija i „Pismo Olegu Svjatoslaviču“. Molitva ne pripada Monomahu. Podsjetimo, sva četiri imenovana djela poznata su nam na jednom popisu: umetnuta su u tekst "Priče o prošlim godinama" u Laurentijevoj kronici, kao da dijele tekst ljetopisnog članka iz 1096. godine.

„Učenje“ je napisao Monomah, očigledno 1117. godine. On je učio da se poštuju norme hrišćanskog morala: da se bude „krotak“, da sluša „starešine“ i da im se pokorava, da „ima ljubav prema jednakima i prema drugima. manji”, da se ne vrijeđaju siročad i udovice – vidljive su konture određenog političkog programa. Glavna ideja "Uputa": princ mora bespogovorno slušati "najstarije", živjeti u miru s drugim prinčevima, a ne tlačiti mlađe prinčeve ili bojare; knez mora izbjegavati nepotrebno krvoproliće, biti gostoljubiv domaćin, ne upuštati se u lijenost, ne zanositi se moći, ne oslanjati se na tiune (one koji upravljaju kneževim domom) u svakodnevnom životu i na guvernera u pohodima, u sve se upuštati sebe...

Učvršćivanje vaših uputstava i učenja ličnim primjerom. “Uputa” završava pozivom da se ne plaši smrti, bilo u borbi ili u lovu, hrabro obavljajući “čovjekov posao”. Još jedno Monomahovo djelo je "Pismo Olegu Svjatoslaviču". Razlog za njegovo pisanje bila je međukneževska svađa, tokom koje je Oleg ubio Monomahovog sina Izjaslava. Veran svojim principima pravde i „bratske ljubavi“, Monomah poziva na razboritost i pomirenje. Ovo pismo zadivljuje ne samo velikodušnošću i državničkom umijećem kneza, već i iskrenim lirizmom, posebno u onom dijelu pisma gdje Monomah traži od Olega da mu pusti Izjaslavovu udovicu. „Uputstvo“ Vladimira Monomaha je do sada jedini primjer u staroruskoj književnosti političke i moralne pouke koju nije stvorio duhovnik, već državnik. Autor je tečno vladao različitim stilovima književnog jezika i vešto ih primenjivao prema žanru i temi dela. Monomah poziva svoju djecu na aktivan život, na stalan rad i uvjerava ih da nikada ne ostanu u lijenosti ili da se prepuste razvratu. Ne možete se osloniti ni na sluge ni na guvernera, a sami morate u sve ući i sve nadzirati da se ne dogodi nevolja. Treba izbjegavati pijanstvo i blud, jer od toga propadaju i duša i tijelo. Ono što znaš, ne treba zaboraviti, a što ne znaš, treba naučiti, kao što je naučio Monomahov otac (Vsevolod), koji je sjedeći kod kuće naučio pet jezika, za koje odaju počast u stranim zemljama. U Uputstvu, Monomah izražava poetsko oduševljenje ljepotom prirode. U svojoj srži, jezik „Uputstva” i pisma Olegu Černigovskom je autohtoni ruski jezik, samo u maloj meri komplikovan crkvenoslovenizmima, najčešće prisutan u stvarnom poučnom delu „Uputstva” i ređe. u svom autobiografskom dijelu i u pismu černigovskom knezu Olegu."

9. Stara ruska hronika. "Priča o prošlim godinama."

"Priča o prošlim godinama." Hronika - sistematska hronika koja se vodi iz godine u godinu - je u velikoj meri narasla na osnovu usmene istorijske epike.

Hronika kako književni žanr sredinom 11. veka. Međutim, najstariji popisi kronika datiraju iz kasnijeg vremena: 13. i 14. stoljeća. - Sinodalni spisak Prve Novgorodske hronike, Laurentijanov spisak datira iz 1377. godine, Ipatijevski letopis do prve četvrtine 15. veka.

Proučavanje hronika dodatno otežava sljedeća okolnost. U gotovo svakoj hronici, istorija Rusije je izložena „od samog početka“ - tekst „Priče o prošlim godinama“ dat je u celosti ili skraćeno, ponekad veoma značajno, govoreći „odakle je došla ruska zemlja od.”

„Priča o prošlim godinama“, o kojoj će biti reči u nastavku, nastala je početkom 12. veka. Sastavio Nestor. bila je kompletna, književna istorija Rusije.

korpus, delo zasnovano na prethodnim hroničarskim spisima, koje je sadržalo fragmente iz raznih izvora, književnih, publicističkih, folklornih i dr. prikaz „od samog početka“, od stvaranja sveta, a genealoške linije vladajućih dinastija su prate sve do mitskih heroja ili čak do bogova.

prožeta jednom patriotskom idejom: priča o velikim počecima: početku ruske državnosti, početku ruske kulture, o počecima koji, prema hroničarima, obećavaju buduću moć i slavu njihovoj domovini. priče su uobičajene.

hronika je puna analogija i širokih istorijskih perspektiva. Stoga, kronika govori o glavnim likovima ove povijesne misterije - kraljevima, prinčevima, guvernerima i glavnim funkcijama koje odgovaraju njihovom položaju u društvu. Knez je prikazan prvenstveno u najcentralnijim trenucima njegove aktivnosti - po stupanju na tron, tokom bitaka ili diplomatskih akcija; smrt kneza je svojevrsni rezultat njegove aktivnosti, a kroničar nastoji da taj rezultat izrazi u svečanoj posthumnoj nekrologu, u kojoj se navode hrabrost i slavna djela kneza, te upravo one njegove vrline koje mu pristaju kao princ i hrišćanin. Ceremonijalna priroda slike zahtijeva pridržavanje etikete verbalnog izražavanja

Skoro sve hronike narednih vekova počele su „Pričom“.

10." Riječ o Igorovom pohodu" i njeno doba. Ideološki sadržaj djela.

„Priča o pohodu Igorovom“ i spomenici drevne ruske književnosti. utjecao na druge spomenike drevne ruske književnosti na priču o Kulikovskoj bici - "Zadonshchina". U srednjovjekovnim pisarima bio je običaj da oponašaju neko drugo djelo, citiraju ga ili prepričavaju. o "Priči o Akiri Mudrom".

Rasprava o autentičnosti spomenika ili vremenu nastanka zauzima značajno mjesto.

Nepovjerenje u antiku Laya nastalo je nakon uništenja rukopisa u požaru 1812. Lay se činio neprirodno savršenim za nivo umjetničke kulture Kievan Rus. “mračna mjesta” “Riječi”, obilje u njemu nejasne reči, koji su u početku pokušavali da objasne na materijalu drugih slovenskih jezika.

Istorijska osnova radnje "Priča o Igorovom pohodu". Razmotrimo događaje iz 1185. kako nam se prikazuju prema priči ljetopisa.

Ideološki sadržaj "Riječi". Autor Laya uporno naglašava glavnu ideju djela: jedinstvo prinčeva je neophodno u borbi među stepama, potrebno je zaustaviti svađe i "što" - ratove između pojedinih feudalaca, u koje se zaraćene strane vukle su i Polovce. protivi se građanskim sukobima, zadiranju u strane zemlje, uvjerava knezove u potrebu da žive u miru i bezuvjetno se pokoravaju najstarijem na položaju - velikom knezu Kijevu. Autor ih razmatra, vrednuje, razmatra u pozadini široke istorijske perspektive, gotovo na pozadini celokupne ruske istorije. Upravo ove žanrovske karakteristike „Laja“ određuju originalnost njegove kompozicije i sistema njenih slika.

11. Umjetnička originalnost “Priča o pohodu Igorovu” (žanr, kompozicija, sistem slika).

“Kompozicija “Riječi”. uvod - sećanje na pevača Bojana. Definiran je hronološki raspon („od starog Vladimira do današnjeg Igora“), autor govori o Igorovom smjelom planu da „pošalje“ svoje pukove u Polovce, „da ispiju vreću Dona“. susret Igora i Bui Tur Vsevoloda, u suprotnosti s kasnijom pričom o strašnim znacima koji su označili početak Igorovog pohoda i koji su nagovijestili njegov tragični ishod: ovo je pomračenje Sunca i neobični zlokobni zvuci u tišini noći. Priču o drugoj bitci, kobnoj za Igora, prekida autorova digresija - sjećanje na vremena Olega Svjatoslaviča - tema katastrofalnih građanskih sukoba, zbog kojih propada prosperitet svih Rusa. Igorova bitka protiv Polovca, posledice Igorovog poraza će uticati na Rusiju. I sama priroda oplakuje Igorov poraz. Umetak o nevoljama cijele ruske zemlje sugerira da su za njih krivi sami ruski knezovi, koji su sami sebe počeli dizati pobunu. Samo ujedinjenje svih ruskih snaga protiv nomada je garancija pobjede, a primjer za to je poraz koji je Svjatoslav Kijevski nanio Polovcima, kada je polovački kan Kobjak zarobljen i „pao“ „u mrežu Svyatoslavli.” proročki san Svyatoslava, koji mu predviđa tugu i smrt. Umetak o vremenu Vseslava Polockog. Ni on nije ostvario pobjedu, uprkos privremenim uspjesima. U Putivlu se Jaroslavna moli prirodnim silama da pomognu njenom mužu, da ga izbave iz zatočeništva. Karakteristično je da se u ovoj lirskoj jadikovki, po uzoru na narodnu jadikovku, čuju socijalni motivi karakteristični za čitav spomenik: Jaroslavna brine ne samo o svom mužu, već i o njegovim „zavijanjima“, sjeća se slavnih pohoda Svjatoslava Kijevskog. protiv Khana Kobyaka. Jaroslavnin je plač usko povezan s kasnijom pričom o Igorovom bijegu iz zatočeništva. Priroda pomaže Igoru: rijeka Donec prijateljski razgovara s princom, vrane, čavke i svrake utihnu da svojim goničima ne otkriju gdje se nalaze bjegunci, djetlići im pokazuju put, a slavuji ih oduševljavaju pjesmama. Spor između kanova Končaka i Gze o tome šta da rade sa Igorovim zarobljenim sinom Vladimirom nastavlja se ovom pričom, punom simbola preuzetih iz sveta žive prirode, o bekstvu kneza: Igor leti kao „sokol“ svome domovini, a kanovi odlučuju o sudbini "sokola". dvije vrste metafora - vojni simboli ("sokol" - drski ratnik) i folklorni simboli, u ovom slučaju - vraćajući se na simboliku svadbenih pjesama, gdje je mladoženja "soko", a mlada "crvena djevojka" , "labud". Epilog Laja je svečan i svečan: Igor, koji se vratio u Rusiju, dolazi u Kijev, kod velikog Svjatoslava; “Države su srećne, grad je srećan.” Lay se završava zdravicom u čast princa.

Žanr "Riječi". fokus je na rasuđivanju, procjeni Igorovih postupaka, razmišljanju o razlozima "žilavosti" i tuge koja je zahvatila cijelu rusku zemlju u sadašnjosti, okrećući se događajima iz prošlosti sa svojim pobjedama i nesrećama. Čini se da je “Riječ” (kao i brojni drugi spomenici) izvan žanrovskog sistema. A. N. Robinson i D. S. Likhachev uspoređuju je sa žanrom takozvane "chanson de gesture" - "pjesme o podvizima", analogije "Pjesme o Rolandu" ili drugih sličnih djela zapadnoevropskog feudalnog epa. Lay kombinuje epske i knjiške principe. „Ep je pun poziva na odbranu zemlje...“ piše D. S. Lihačov. „Njegov „pravac“ je karakterističan: poziv dolazi kao iz naroda (otuda folklorno porijeklo), ali je upućen feudalcima - zlatna riječ Svjatoslava, a otuda i knjiško porijeklo.

Poetika riječi. karakteristike stila epskog i monumentalnog istoricizma. događaji, radnje i sami kvaliteti junaka "Laika" ocjenjuju se na pozadini cjelokupne ruske istorije, na pozadini događaja ne samo 12., nego i 11. stoljeća, ceremonijalnosti, bontona. od “Laika” (kao slava i jadikovanje). I sami prinčevi u Lay-u su prikazani u ceremonijalnim položajima. Igorovo zarobljavanje je izvještavano kao ceremonijalni događaj: princ je prebačen sa zlatnog kneževskog sedla u sedlo roba (koshcheevo). autorove digresije, historijski izleti, u kojima se obično najjasnije ističe glavna ideja Laja - osuda kneževskih svađa, razmišljanje o tuzi ruske zemlje, podložne polovcima.

Epičnost koegzistira sa elementima knjige. Autorska razmišljanja, apeli, folklorni elementi. hiperbolizacija tipična za folklor, slike bojne gozbe, bojnog polja poistovjećenog s mirnim oranicama i slike vuka, patulja i sokola, s kojima se porede junaci “Laja”, također su folklor; epiteti. Planovi za realističan (istorijsko-dokumentarni) prikaz likova i događaja i opis fantastičnog svijeta sila neprijateljskih prema „Rusima“. Mnoge epizode The Lay imaju simboličan prizvuk. nema statičnog pejzaža. Napomenuto je da je „umjetnički sistem Laja u potpunosti izgrađen na kontrastima. Jedan od tih kontrasta je suprotstavljanje metaforičkih slika: sunce (svjetlo) i tama (noć, tama). Igor je "jako svjetlo", a Končak je "crni gavran"; uoči bitke crni oblaci dolaze s mora, želeći da prekriju 4 sunca. U proročanskom snu Svjatoslav vidi da je prekriven „crnim papolomom“ (kako je obično bilo prekriveno tijelo mrtvaca), u njega je naliveno plavo (crno) vino, a „zrnate (sive) laži“ su sve graknule. noć. Ali kada se Igor vrati iz zatočeništva u Rusiju, ponovo „sunce sija na nebu“.

Ritam "Riječi". ritam je promišljen, uključen umetnički zadaci autor, ali ovo je ritmička proza; Štoviše, ritmički fragmenti u “Riječi” izmjenjuju se s fragmentima u kojima je ritam ili drugačiji ili ga uopće nema. ponavljanja sličnih sintaksičkih konstrukcija i „ritmička ravnoteža“, kada se „nekoliko kratkih sintaksičkih jedinica zamjenjuje jednom ili dvije duge; nekoliko dugih zaključeno je jednim ili dva kratka.” Posebnost jezika je „kombinovati reči sličnog zvuka“, pribegavati nekoj vrsti zvučnog pisanja (vidi, na primer: „jaukanje noću; gaženje prljavih polovskih pukova... preko polja; čvrsto ih mlevenje; gazeći... rosu”).

12. Žanr paterikona u staroj ruskoj književnosti. Kijevsko-pečerski paterikon.

Paterikon (otačka knjiga, staračka knjiga, žanr asketske književnosti, zbirka izreka svetih otaca podvižnika ili priča o njima.) Književnost paterikona razvija se u 4.-5. veku, kada se pojavljuju tri zbirke koje uključeni su u glavni fond kršćanske literature: takozvani azbučni paterikon, u kojem su abecednim redom (po imenima svetaca od Svetog Antuna do Svetog Orusa) sakupljene izreke staraca (u grčkoj tradiciji knjiga naziva se Αποφθέγματα των άγίων γερόντων - „izreke svetih staraca“), egipatski paterikon ili „Istorija monaha u Egiptu e“ (Historia Monachorum u egipatskoj egipatskoj priči i egipatski kratki priči i egipatski aprit. saik (grč. Λαυσαϊχόν, Historia Lausiaca), priča o egipatskim monasima Paladijusu, episkopu Elenopolju, koju je napisao na zahtev vizantijskog dostojanstvenika Lavsa (o značaju poslednje knjige svedoči činjenica da se iz nje čitaju priče u pravoslavnim službama na jutrenju tokom celog posta). zbirka priča o osnivanju Kijevo-Pečerskog manastira i životima njegovih prvih stanovnika. Osnova su bile dvije poruke napisane u 13. vijeku. Prvu je napisao bivši monah Kijevo-pečerske lavre, kasnije episkop Vladimirsko-suzdaljski Simon (umro 1226. godine) svom učeniku i prijatelju Kijevsko-pečerskom monahu Polikarpu; Svrha ove poruke je da pouči Polikarpa hrišćanskoj poniznosti i krotosti pričajući o divnom životu podvižnika koji su proslavili Pečerski manastir. Drugi je napisao kijevsko-pečerski monah Polikarp kijevsko-pečerskom arhimandritu Akindinu i takođe se sastoji od priča o monasima manastira. Kasnije su dodane legende o nastanku Kijevsko-pečerskog manastira, o ukrašavanju manastira, o prvim asketama, kao i članci vezani za temu „Paterikona“, a ponekad i bez ikakve veze s njom. ove poruke. Ovdje možete pronaći Teodosijev odgovor na pitanje velikog kneza Izjaslava o Latinima, legende o nastanku i početnom stanju Ruske crkve, krštenju Slovena itd. Povjesničari u Paterikonu nalaze podatke o ekonomskim, društvenim i kulturnim odnosima u Kijevskoj Rusiji, animističkim idejama onih vremena kada su paganska vjerovanja koegzistirala s kršćanstvom. “Paterik” je mnogo puta uređivan; najstariji spisak datira iz 15. veka, a najnoviji iz 17. veka. Najstariji spiskovi: Arsenjevski, sastavljen 1406. za tverskog episkopa Arsenija, sadrži priče o svecima i Simonovu priču o stvaranju Pečerske crkve Blažene Djevice Marije („Beseda o stvaranju Pečerske crkve“); dva Kasijanova, sastavljena 1460. i 1462. u ime kijevsko-pečerskog sveštenstva, kasnije vodiča, monaha Kasijana; sadrže čitav spis Simona i Polikarpa i priču o nastanku crkve, koja je podeljena na dva dela: prvi - o crkvi, stavljen na početak Paterikona; drugi (o vezivanju Teodosijeve svetinje) nakon života sv. Feodosia. Godine 1635. objavljen je štampani Paterikon koji je priredio Silvester Kosov. Poljski jezik; Dodatak ovog izdanja uključuje živote Nestora, Simona i Polikarpa. Godine 1661. izašlo je prvo crkvenoslovensko izdanje (počeo arhimandrit Inokentije (Gisel)). Godine 1759. u Moskovskoj sinodalnoj štampariji izašlo je novo izdanje, temeljito prerađeno i provjereno u skladu sa učenjem pravoslavne crkve (u uređivanju je učestvovao rektor Novgorodske bogoslovije arhimandrit Joasaf (Mitkevič); kasnije je više puta preštampavan. Pojedini dijelovi Paterikona prevedeni su na ruski jezik. Godine 1870. objavljen je ruski prevod M. A. Viktorove.

13. Vojne priče iz doba tatarsko-mongolske invazije.

Prvi sukob između Rusa i Tatara dogodio se 1223. godine na jugu, na reci Kalki, kada su Rusi, ujedinjeni sa Polovcima, bili poraženi od tatarske vojske. U vezi s ovim porazom, između 1223. i 1237. godine, u Kijevu je nastala priča. Posebno su nas radoznale kasnije verzije priče o bici na Kalki u kojoj se pominje pogibija Aleksandra Popovića sa sedamdeset hrabrih prinčeva, ili Aleksandra Popovića, njegovog sluge Toropetca, Dobrinje Rjazaniča - Zlatnog pojasa i sedamdeset velikih i hrabrih junaka. Ovo spominjanje Aleksandra Popovića u direktnoj je vezi sa epom o smrti ruskih heroja, uključujući Aleksandra Popovića i Dobrinju. „Priča o bici na Kalki, koja je nesumnjivo nastala među družinama, bila je podvrgnuta uređivačkoj obradi u zbirkama hronika. od sastavljača zbornika koji su pripadali većinski duhovnoj sredini, a nakon toga odražavali su one pokajničke i pobožne motive koji karakterišu, između ostalog, tadašnju propovijed.Ti motivi, prošarani citatima iz „svetog pisma“, još jače zvuči u opisu pustošenja severne Rusije od Tatara, uglavnom Suzdaljske zemlje i grada Vladimira, koji se čita u Laurentijevoj hronici iz 1237. godine. Koristeći citat iz Psaltira, autor uzvikuje: „Bože, pagani došao na tvoje nasleđe, oskrnavio tvoju svetu crkvu, postavio Jerusalim kao skladište povrća, položio leševe sluge tvoga za ptice nebeske, meso tvojih svetaca kao zemaljske zveri, prolivajući krv svoju kao vodu." U vezi sa Batuovim pustošenja iste 1237. godine, u Rjazanskoj zemlji nastala je (možda ubrzo nakon ovog događaja) priča o opustošenju Rjazanja od strane Batua, kojoj prethodi priča o prenošenju ikone Svetog Nikole od strane sveštenika Eustatija iz Korsuna. u Ryazan. U tekstovima je poznat tek iz 16. veka. i čita se u kasnijim hronikama i u nekim zbirkama. Nesumnjivo se zasniva na epskim pričama, usmeno-poetskim djelima vezanim za sam događaj. Epizoda smrti Fjodora i njegove žene Eupraksije, koja se ogleda u epu o Danilu Lovčaninu, kao i priča o Evpatiju Kolovratu, očigledno sežu do posebnih narodnih istorijskih pesama. Frazeologija priče povezana je i s poetikom usmene narodne umjetnosti u onim slučajevima kada je prikazana hrabrost Rjazanskog naroda: „nježni odred“, „rezvetsi“, „hrabri ljudi“, „rezanski obrazac i obrazovanje“, „ rezanskoj dominaciji“, „jaki guverneri“. Kroz ton priče snažno se osjećaju idealne ideje o viteškom odnosu između princa i čete. Prinčevi se uvijek brinu o svom odredu i oplakuju ratnike koji su poginuli u bitci, ali odred želi da “jednako pije smrtnu čašu sa svojim vladarima”. Inspirisani privrženošću svojim prinčevima, „hrabri ljudi i duhoviti ljudi Rezana” se bore „jako i nemilosrdno, kao da zemlja stenje”, „jedan sa hiljadu, dva s tobom” i kada nisu u stanju da pobede neprijatelja, svaki od njih umire, ispivši jednu smrtnu čašu. U priči nedostaje onaj pokajnički ton koji smo zapazili u prethodnim spomenicima napisanim na temu Tatarske invazije. Priča ne poziva na pasivno potčinjavanje strašnoj katastrofi, već na aktivnu borbu protiv nje. A kraj mu je veseo i siguran. Rjazanska zemlja se oporavlja od Batuove invazije i obnavlja se, ljudi iz Rjazana raduju se svom oslobođenju od "bezbožnog, zlog cara Batua". Jasni znaci ritmičke strukture priče su već djelimično uočeni gore. Mogu se pratiti i u drugim uzorcima. Kada su Tatari zauzeli Rjazanj, posekli su veliku kneginju Agripenu, majku velikog vojvode, sa njenim snahama i drugim princezama, a episkopa i sveštenički čin dali na vatru, spaljene u svetoj crkvi. , i mnogo je mraza palo od oružja, i u gradu mnogo ljudi, i žene i djeca posiječeni mačevima, a drugi su utopljeni u rijeci, i here, monah sasječen do ostataka, i spaljen je cijeli grad, i sva namjerna ornamentacija, bogatstvo Rezana , i njihovi rođaci, Kijev i Černigov, zauzeše i razoriše hramove Božije, i proliše mnogo krvi u svetim oltarima. O prinčevima i ratnicima koji su poginuli u odbrani Rjazana, kaže se: njihova tijela proždiru zvijeri i raskomadaju ih mnoge ptice. Sve zapažene karakteristike priče o Batuovom pustošenju Rjazanja čine da je visoko cenimo kao spomenik naše rane narativne književnosti vojnog žanra, dajući joj gotovo drugo mesto posle „Priče o pohodu Igorovom“.

14. „Priča o uništenju ruske zemlje“ i „Život Aleksandra Nevskog“ u procesu formiranja žanra u 13. veku.

Među severnoruskim spomenicima povezanim sa invazijom Tatara je „Priča o smrti ruske zemlje“, koju je Kh. M. Loparev pronašao ranih 1890-ih u rukopisu iz 15. veka. Pskov Pečerski manastir i izdao ga je u isto vreme." Malog je obima (u rukopisu ima 45 redova). U "Polaku" se navode prirodna i materijalna bogatstva kojima su, pre tatarske invazije, obilovala " svijetlo svijetla i kitnjasto ukrašena ruska zemlja." Tada su u Rusiji postojali strašni knezovi, pošteni bojari, mnogi plemići. Velike prostore i narode koji su na njima živjeli osvojili su veliki knez Vsevolod, njegov otac Jurij, kijevski knez , njegovog djeda Vladimira Monomaha, u čije ime su Polovci plašili djecu u kolevci i pod kojim se Litvanci iz svojih močvara nisu pojavljivali, a Mađari su svoje kamene gradove utvrdili gvozdenim kapijama da ne bi ušao kroz njih; Nemci su se radovali, živeći daleko iza sinjeg mora. Razna susedna plemena plaćala su Vladimiru danak medom, a vizantijski kralj Manuel, plašeći se kako „da Vladimir nije zauzeo Carigrad, poslao bi mu velike darove. Tako je bilo i ranije, ali sada je bolest zadesila hrišćane.Ovo je sadržaj ovog izuzetnog spomenika, prožetog osećanjem dubokog patriotizma, ponosa za prošlost ruske zemlje i tuge zbog njenih nesreća koje su joj naneli Tatari. Nakon nje dolazi život Aleksandra Nevskog, koji ovde nema poseban naslov i čak nije odvojen od teksta „Priče o pogibiji“ posebnim redom. “Riječ pogibelji” je bio prvi dio trilogije koji nije u potpunosti sačuvan. N.I. Serebryansky je pretpostavio da je „Položaj uništenja" predgovor sekularnoj biografiji Aleksandra Nevskog koja nije stigla do nas, koju je napisao jedan od prinčevih ratnika i pojavila se ubrzo nakon njegove smrti. „Međutim, „Laik" teško može biti smatra originalnim uvodom u svjetovnu biografiju Aleksandra Nevskog ili njegov crkveni život. Umjetnički stil“Riječi uništenja” je kombinacija stila knjige sa usmeno-poetskim oblicima govora pjesme. Književni stil se ogleda uglavnom u nabrajanju bogatstava koja obiluje ruskom zemljom, u sastavu epiteta, odakle potiče i epski lik Vladimira Monomaha. „Reč o pogibelji“ imala je veliki uticaj na uvodni deo jednog od izdanja života kneza Fjodora Jaroslavskog, koje se pojavilo krajem 15. - početkom 16. veka. pod perom Andreja Jurijeva, ali ovde se ovaj uvodni deo pridružuje životu Fjodora mnogo organskije nego „Pogubni pogib“ sa životom Aleksandra Nevskog.

Život Aleksandra Nevskog, posebno poznat po hrabroj pobjedi nad njemačkim vitezovima, napisanoj krajem 13. ili na samom početku 14. vijeka. Sudeći po sličnosti književnog stila života Aleksandra Nevskog sa književnim stilom Galičko-Volinske hronike (vidi dole) i „Dela Devgenije“, prevedenih, mora se misliti, u Galičko-Volinskoj zemlji, autor žitija bio je rodom iz Galičko-Volinske kneževine, koji se sa mitropolitom Kirilom III preselio na dvor Aleksandra Nevskog." Kao što vidimo, Aleksandar Nevski je u životu prikazan prvenstveno kao idealan princ i ratnik, obdaren svime pozitivnih duhovnih i fizičkih kvaliteta do najvišeg stepena.Upoređuje se više puta sa najistaknutijim biblijskim likovima.Ovakav lik princa bi najverovatnije mogao dati njemu bliska osoba,a ta slika je bila prisutna,mora se misliti , već u toj sekularnoj biografskoj priči o Aleksandru, koja je navodno bila osnova drevni život. Autor života korištenog u u nekim slučajevima kompilacija hronografa, koja se sastoji od biblijskih knjiga, Hronika Džordža Amartola i Jovana Malale, „Aleksandrija” i „Priča o pustošenju Jerusalima” od Josifa Flavija i uključena u takozvanu Arhivsku zbirku, sastavljenu 1262. godine, godinu dana pre smrti Aleksandra Nevskog. Pojedine epizode iz njegovog života mogle su nastati pod uticajem „Devgenijevog čina“. Brojne male epizode i stereotipne formule iz života Aleksandra Nevskog sežu do hagiografske literature, originalne (Legenda o Borisu i Glebu i parimije u njihovu čast, itd.) i djelimično prevedene, te do ruskih hronika.