Impresionizam je činio čitavu eru u Francuska umjetnost sekunda polovina 19. veka V. Junak impresionističkih slika bio je lagan, a zadatak umjetnika bio je da ljudima otvore oči za ljepotu svijeta oko njih. Svjetlost i boja najbolje se mogu prenijeti brzim, malim, obimnim potezima. Impresionističku viziju pripremala je cjelokupna evolucija umjetničke svijesti, kada se pokret počelo shvaćati ne samo kao kretanje u prostoru, već kao opća promjenjivost okolne stvarnosti.
Impresionizam - (francuski impressionnisme, od impression - utisak), umjetnički smjer poslednja trecina XIX - ranog XX veka. Razvio se u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih - ranih 70-ih. Naziv "impresionizam" nastao je nakon izložbe 1874. na kojoj je slika C. Moneta "Impresija. Rising Sun" U doba zrelosti impresionizma (70-te - prva polovina 80-ih) predstavljala ga je grupa umjetnika (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, itd. .), koji se ujedinio u borbi za obnovu umetnosti i prevazilaženje zvaničnog salonskog akademizma i organizovao 8 izložbi u tu svrhu 1874-86. Jedan od tvoraca impresionizma bio je E. Manet, koji nije bio dio ove grupe, već 60-ih - ranih 70-ih godina. koji je predstavio žanrovska djela u kojima je preispitao kompozicione i slikarske tehnike majstora 16.-18. u odnosu na savremeni život, kao i scene građanskog rata 1861-65 u SAD, pogubljenje pariskih komunista, dajući im akutnu političku orijentaciju.
Prikazani impresionisti svijet u vječnom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su da slikaju niz slika, želeći da prikažu kako se isti motiv menja u zavisnosti od doba dana, osvetljenja, vremenskih uslova itd. (ciklusi „Bulevar Monmartr” C. Pisara, 1897; „Katedrala u Ruanu”, 1893. - 95, i "Parliament of London", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da odraze kretanje oblaka na slikama (A. Sisley. “Loing in Saint-Mamme”, 1882), igra odsjaja sunčeva svetlost(O. Renoir. “Ljuljaška”, 1876.), naleti vjetra (C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresse”, 1866.), potoci kiše (G. Caillebotte. “Hjerarh. Efekat kiše”, 1875.) , padajući snijeg (C. Pissarro. „Operski prolaz. Efekat snijega“, 1898.), brzo trčanje konja (E. Manet. „Konji u Longchampu“, 1865.).
Sada kada su burne rasprave o značenju i ulozi impresionizma stvar prošlosti, teško da bi se iko usudio osporiti da je impresionistički pokret bio daljnji korak u razvoju evropske umjetnosti. realističko slikarstvo. “Impresionizam je, prije svega, umjetnost promatranja stvarnosti koja je dostigla neviđenu sofisticiranost.”
Težeći maksimalnoj spontanosti i preciznosti u prenošenju svijeta oko sebe, počeli su pisati prvenstveno u na otvorenom i podigao značaj skice iz života, gotovo zamjenjujući tradicionalni tip slikarstva, pažljivo i polako nastajao u radionici.
Impresionisti su prikazali ljepotu stvarnog svijeta u kojem je svaki trenutak jedinstven. Dosljedno razjašnjavajući svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobađali zemljanih i smeđih lakova i boja. Konvencionalno, “muzejsko” crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskonačno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjenki. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otvarajući ne samo svijet sunca, svjetlosti i zraka, već i ljepotu londonskih magla, nemirnu atmosferu života veliki grad, raspršivanje njegovih noćnih svjetala i ritam neprekidnog kretanja.
Zbog samog načina rada na otvorenom, pejzaž, uključujući i gradski pejzaž koji su otkrili, zauzimao je veoma važno mesto u umetnosti impresionista.
Međutim, ne treba pretpostaviti da je slikarstvo impresionista karakterizirala samo „pejzažna” percepcija stvarnosti, zbog čega su im kritičari često zamjerali. Tematski i zaplet njihovog rada bio je prilično širok. Interes za čovjeka, a posebno za savremeni život u Francuskoj, u u širem smislu bila karakteristična za niz predstavnika ovog umjetničkog pravca. Njegov životno-potvrđujući, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku. U tome se ne može a da se ne vidi kontinuitet impresionizma u odnosu na glavnu liniju razvoja francuske realističke umjetnosti. umjetnost 19. vijeka veka.
Prikazujući pejzaže i forme pomoću tačaka boja, impresionisti su dovodili u pitanje čvrstinu i materijalnost stvari oko sebe. Ali umjetnik ne može biti zadovoljan jednim utiskom, potreban mu je crtež koji organizira kompletna slika. Od sredine 1880-ih, nova generacija impresionističkih umjetnika povezanih s ovim umjetničkim smjerom sve više i više eksperimentira u svom slikarstvu, uslijed čega se povećava broj smjerova (varijanti) impresionizma, umjetničkih grupa i mjesta za izložbe. njihovih radova raste.
Umjetnici novog pokreta nisu miješali različite boje na paleti, već su slikali čistim bojama. Postavljanjem poteza jedne boje pored druge, često su ostavljali površinu slika hrapavom. Primećeno je da mnoge boje postaju svetlije kada su jedna pored druge. Ova tehnika se naziva kontrastnim efektom komplementarnih boja.
Impresionistički umjetnici bili su osjetljivi na najmanju promjenu vremena, jer su radili na lokaciji i željeli stvoriti sliku pejzaža gdje bi se motiv, boje i osvjetljenje spojili u jedinstvenu poetsku sliku pogled na grad ili selo. Impresionisti su veliku važnost pridavali boji i svjetlu nauštrb uzorka i volumena. Nestale su jasne konture objekata, zaboravljeni su kontrasti i svjetlo i sjena. Nastojali su da sliku učine kao otvoreni prozor kroz koji je vidljiv stvarni svijet. Ovo novi stil uticala na mnoge umetnike tog vremena.
Treba napomenuti da, kao i svaki pokret u umjetnosti, impresionizam ima svoje prednosti i nedostatke.
Nedostaci impresionizma:
Francuski impresionizam nije podigao filozofski problemi a nije ni pokušao da prodre ispod obojene površine svakodnevnog života. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili ugao gledanja.
Poput umjetnosti renesanse (renesanse), impresionizam je izgrađen na karakteristikama i vještinama opažanja perspektive. U isto vrijeme, renesansna vizija eksplodira dokazanom subjektivnošću i relativnošću ljudska percepcija, što boju i oblik čini autonomnim komponentama slike. Za impresionizam nije toliko važno šta je prikazano na slici, već je važno kako je prikazano.
Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, nisu uznemiravale društvene probleme i izbjegavale probleme poput gladi, bolesti i smrti. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.
Prednosti impresionizma:
Prednosti impresionizma kao pokreta uključuju demokratiju. Po inerciji, umjetnost se i u 19. stoljeću smatrala monopolom aristokrata i viših slojeva stanovništva. Oni su bili glavni kupci slika i spomenika, a bili su i glavni kupci slika i skulptura. Zapleti s teškim radom seljaka, tragične stranice modernog doba, sramni aspekti ratova, siromaštva i socijalnih nemira bili su osuđivani, neodobravani, a nisu kupljeni. Kritika bogohulnog morala društva na slikama Theodore Gericaulta i Francoisa Milleta našla je odgovor samo među pristalicama umjetnika i nekolicinom stručnjaka.
Impresionisti su po ovom pitanju zauzeli prilično kompromisan, srednji stav. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki i istorijski subjekti koji su svojstveni zvaničnom akademizmu. S druge strane, žarko su željeli priznanje, poštovanje, pa i nagrade. Indikativno je djelovanje Edouarda Maneta, koji je godinama tražio priznanja i nagrade od službenog Salona i njegove uprave.
Umjesto toga, pojavila se vizija svakodnevnog života i modernosti. Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, za vrijeme zabave ili opuštanja, prikazivali izgled određenog mjesta pod određenim osvjetljenjem, a priroda je bila i motiv njihovih radova. Uzimane su teme flertovanja, plesanja, boravka u kafiću i pozorištu, izleta brodom, na plažama i baštama. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, prijatnih provoda van grada ili u prijateljskom okruženju (više slika Renoira, Maneta i Claudea Moneta). Impresionisti su među prvima slikali u vazduhu, a da nisu završili rad u ateljeu.
impresionizam Manet slikarstvo
Impresionizam Impresionizam
(franc. impressionnisme, od impresija - utisak), pokret u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka. Razvio se u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih - ranih 70-ih. Naziv “impresionizam” nastao je nakon izložbe iz 1874. godine, na kojoj je bila izložena slika C. Moneta “Soleil levant” (1872, sada u Muzeju Marmottan, Pariz). U doba zrelosti impresionizma (70-te - prva polovina 80-ih) predstavljala ga je grupa umjetnika (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, itd. .), koji se ujedinio u borbi za obnovu umetnosti i prevazilaženje zvaničnog salonskog akademizma i organizovao 8 izložbi u tu svrhu 1874-86. Jedan od tvoraca impresionizma bio je E. Manet, koji nije bio dio ove grupe, već 60-ih - ranih 70-ih godina. koji je predstavio žanrovska djela u kojima je preispitao kompozicione i slikarske tehnike majstora 16.-18. u odnosu na savremeni život, kao i scene građanskog rata 1861-65 u SAD, pogubljenje pariskih komunista, dajući im akutnu političku orijentaciju.
Impresionizam nastavlja ono što je započela realistička umjetnost 40-60-ih. oslobođenje od konvencija klasicizma, romantizma i akademizma, afirmiše ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive i postiže živu autentičnost slike. To čini autentičnim, savremeni život u svojoj prirodnosti, u svom bogatstvu i sjaju svojih boja, hvatajući vidljivi svijet u njegovoj inherentnoj stalnoj promjenjivosti, rekreirajući jedinstvo čovjeka i njegovog okruženja. Na mnogim slikama impresionista (posebno u pejzažima i mrtvim prirodama, nizu višefiguralnih kompozicija) naglašen je prolazni trenutak neprekidnog toka života, kao da je slučajno uhvaćen u oči, nepristrasnost, snaga i svježina prvog utiska su sačuvani, omogućavajući da se uhvati jedinstveno i karakteristično u viđenom. Radovi impresionista odlikuju se vedrinom i entuzijazmom za senzualnu ljepotu svijeta, ali u nizu djela Maneta i Degasa ima gorkih, sarkastičnih nota.
Impresionisti su prvi stvarali višeznačna slika svakodnevni život modernog grada, zabilježio je originalnost njegovog krajolika i izgleda ljudi koji ga nastanjuju, njihov život, rad i zabavu. U pejzažu su (posebno Sisley i Pissarro) razvili plein air questove J. Constablea, Barbizonsku školu, C. Corota i drugih, i razvili kompletan plein air sistem. U impresionističkim pejzažima, jednostavan, svakodnevni motiv često se transformiše prodornom pokretnom sunčevom svetlošću, unoseći osećaj svečanosti u sliku. Rad na slici direktno na otvorenom omogućio je reprodukciju prirode u svom njenom živopisnom stvarnom životu, suptilno analiziranje i hvatanje njenih prelaznih stanja, hvatanje i najmanjih promjena boje koje se javljaju pod utjecajem vibrirajuće i fluidne svjetlosti- zračna sredina (organski spaja čovjeka i prirodu), koja postaje impresionizam, samostalan je objekt slike (uglavnom u Monetovim djelima). Kako bi na svojim slikama sačuvali svježinu i raznolikost boja prirode, impresionisti (s izuzetkom Degasa) stvorili su slikarski sistem koji se odlikuje dekompozicijom složenih tonova u čiste boje i međuprožimanjem jasnih odvojenih poteza čistih boja. boja, kao da se miješa u oku gledatelja, svijetle i svijetle boje, bogatstvo vrijednosti i refleksa, obojene sjene. Volumetrijski oblici kao da se rastvaraju u laganovazdušnoj ljusci koja ih obavija, dematerijalizuju se, dobijaju nestalne obrise: igra raznih poteza kistom, impasta i tečnosti, daje sloju boje drhtavicu i reljefnost; stvarajući na taj način osebujan utisak nedovršenosti, formiranje slike pred očima osobe koja kontemplira na platnu. Na taj način dolazi do približavanja skice i slike, a često i do spajanja više njih. faze rada u jedan kontinuirani proces. Slika postaje zaseban okvir, fragment pokretnog svijeta. To objašnjava, s jedne strane, ekvivalentnost svih dijelova slike, koji se istovremeno rađaju pod umjetnikovim kistom i ravnopravno učestvuju u figurativnoj konstrukciji djela, s druge strane, prividna slučajnost i neuravnoteženost, asimetričnost kompozicije, smeli rezovi figura, neočekivane tačke gledišta i složeni uglovi koji aktiviraju prostornu konstrukciju.
U pojedinim tehnikama građenja kompozicije i prostora u impresionizmu primjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije.
Impresionisti su se okrenuli i portretima i svakodnevnom žanru (Renoir, B. Morisot, dijelom Degas). Domaći žanr i aktovi u impresionizmu često su bili isprepleteni s pejzažima (posebno kod Renoira); ljudske figure obasjane prirodnom svetlošću obično su prikazivane u blizini otvorenog prozora, u vidikovcu itd. Impresionizam karakteriše mešavina svakodnevni žanr kod portreta, sklonost zamagljivanju jasnih granica između žanrova. Od početka 80-ih godina. neki majstori impresionizma u Francuskoj nastojali su da modifikuju njegove kreativne principe. Kasni impresionizam (sredina 80-ih - 90-ih) razvio se tokom formiranja stila Art Nouveau, raznim pravcima postimpresionizam. Kasni impresionizam karakterizira pojava osjećaja intrinzične vrijednosti umjetnikovog subjektivnog umjetničkog stila i rast dekorativnih tendencija. Igra nijansi i dodatnih tonova u djelu impresionizma postaje sve sofisticiranija i javlja se sklonost ka većoj zasićenosti boja platna ili tonskom jedinstvu; pejzaži su kombinovani u serije.
Slikovit način impresionizma imao veliki uticaj francuskom slikarstvu. Određene crte impresionizma usvojilo je salonsko-akademsko slikarstvo. Za brojne umjetnike, proučavanje metode impresionizma postalo je početna faza na putu stvaranja vlastitog umetnički sistem(P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).
Kreativni zaokret impresionizmu i proučavanje njegovih principa bio je važan korak u razvoju mnogih nacionalnih evropskih umjetničkih škola. Pod utjecajem Francuski impresionizam rad M. Liebermana, L. Corintha u Njemačkoj, K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara i ranog M. F. Larionova u Rusiji, M. Prendergasta i M. Cassata u SAD-u, L. -1910-ih, koje ima neke karakteristike slične impresionističkom slikarstvu - želju da se prenese trenutni pokret, fluidnost i mekoća oblika, namjerna plastična nepotpunost. Impresionizam u skulpturi najjasnije se očitovao u djelima M. Rossoa u Italiji, O. Rodina i Degasa u Francuskoj, P. P. Trubetskoya i A. S. Golubkine u Rusiji itd. Određene tehnike impresionizma sačuvane su u mnogim realističkim pokretima umjetnosti 20. veka. Impresionizam u likovnoj umjetnosti utjecao je na razvoj izražajna sredstva u književnosti, muzici i pozorištu.
C. Pissarro. "Poštanski trener u Louveciennesu." Oko 1870. Muzej impresionizma. Pariz.
Izvor: Popularno likovna enciklopedija." Ed. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)
impresionizam(francuski impressionnisme, od impresija - utisak), pravac u umetnosti kon. 1860 – rano 1880-ih Najjasnije se manifestuje u slikarstvu. Vodeći predstavnici: K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte i J. F. Basile. E. je sa njima izlagao svoje slike. Manet i E. Degas, iako se stil njihovih radova ne može nazvati potpuno impresionističkim. Naziv “Impresionisti” grupa mladih umjetnika dobila je nakon njihove prve zajedničke izložbe u Parizu (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley itd.), što je izazvalo žestoko ogorčenje javnosti i kritike. Jedna od predstavljenih slika C. Moneta (1872) zvala se „Impresija. Izlazak sunca“ („L’impression. Soleil levant“), a recenzent je umjetnike podrugljivo nazvao „impresionistima“ – „impresionistima“. Pod ovim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi (1877). Istovremeno su počeli izdavati časopis Impresionist, čiji je svaki broj bio posvećen radu jednog od članova grupe.
Impresionisti su nastojali da uhvate svijet oko sebe u njegovoj stalnoj promjenjivosti i fluidnosti, te da nepristrasno iskažu svoje neposredne utiske. Impresionizam se zasnivao na najnovijim otkrićima optika i teorija boja (spektralna dekompozicija sunčevog zraka na sedam duginih boja); u tome je on u skladu sa duhom naučne analize, karakteristika kon. 19. vek Međutim, sami impresionisti nisu pokušavali da utvrde teorijska osnova njegove umjetnosti, insistirajući na spontanosti i intuitivnosti umjetnikove kreativnosti. Umjetnički principi impresionisti nisu bili jedinstveni. Monet je slikao pejzaže samo u direktnom kontaktu s prirodom, na otvorenom (na plein air) i čak izgradio radionicu u čamcu. Degas je radio u radionici iz sjećanja ili koristeći fotografije. Za razliku od predstavnika kasnijih radikalnih pokreta, umjetnici nisu išli dalje od renesansnog iluzorno-prostornog sistema zasnovanog na upotrebi direktnog izgledi. Čvrsto su se držali metode rada od života, koju su uzdigli do glavnog principa kreativnosti. Umjetnici su nastojali da “naslikaju ono što vidite” i “način na koji vidite”. Dosljedna primjena ove metode podrazumijevala je transformaciju svih temelja postojećeg slikovnog sistema: boja, kompozicija, prostorna izgradnja. Čiste boje nanosile su se na platno u malim odvojenim potezima: višebojne "tačke" ležale su jedna pored druge, miješajući se u šareni spektakl ne na paleti ili na platnu, već u oku gledatelja. Impresionisti su postigli neviđenu zvučnost boja i neviđeno bogatstvo nijansi. Korak kista je postao samostalno sredstvo izražavanja, ispunjavajući površinu slike živom, svjetlucavom vibracijom čestica boje. Platno je bilo upoređeno sa mozaikom koji blista dragocenim bojama. Na prethodnim slikama prevladavale su crne, sive i smeđe nijanse; Na slikama impresionista boje su blistale. Impresionisti nisu koristili chiaroscuro da bi prenijeli volumen, napustili su tamne sjene i sjene na njihovim slikama. Umjetnici su naširoko koristili dodatne tonove (crvenu i zelenu, žutu i ljubičastu), čiji je kontrast povećavao intenzitet zvuka boje. Na Monetovim slikama, boje su se posvijetlile i rastvorile u zračenju sunčevih zraka, lokalne boje su dobile mnoge nijanse.
Impresionisti su svijet oko nas prikazivali u vječnom kretanju, prelazeći iz jednog stanja u drugo. Počeli su da slikaju niz slika, želeći da prikažu kako se isti motiv menja u zavisnosti od doba dana, osvetljenja, vremenskih uslova itd. (ciklusi „Bulevar Monmartr” C. Pisara, 1897; „Katedrala u Ruanu”, 1893. - 95, i "Parliament of London", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na svojim slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), igru odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. „Ljuljaška“, 1876), nalet vjetra ( C. Monet “Terasa u Sainte-Adresse”, 1866), potoci kiše (G. Caillebotte. “Hierarch. The Effect of Rain”, 1875), padajući snijeg (C. Pissarro. “Opera Passage. The Effect of Snow). “, 1898), brzo trčanje konja (E. Manet . „Konji u Longchampu“, 1865).
Impresionisti su razvili nove principe kompozicije. Ranije je prostor slike bio upoređen sa pozornicom, sada su snimljene scene ličile na snimak, fotografski okvir. Izmišljen u 19. veku. foto rendered značajan uticaj o kompoziciji impresionističke slike, posebno u djelu E. Degasa, koji je i sam bio strastveni fotograf i po njemu mojim vlastitim riječima, nastojao je iznenaditi balerine koje je prikazivao, da ih vidi „kao kroz ključaonicu“, kada su njihove poze i linije tijela bile prirodne, izražajne i pouzdane. Stvaranje slika na otvorenom, želja za hvatanjem rasvjete koja se brzo mijenja, primorala je umjetnike da ubrzaju svoj rad, slikajući “alla prima” (u jednom potezu), bez preliminarnih skica. Fragmentacija, „slučajnost“ kompozicije i dinamičan slikarski stil stvarali su osjećaj posebne svježine na slikama impresionista.
Omiljeni impresionistički žanr bio je pejzaž; portret je predstavljao i neku vrstu „pejzaža lica“ (O. Renoir. „Portret glumice J. Samary“, 1877). Osim toga, umjetnici su značajno proširili dijapazon slikarskih tema, okrećući se temama koje su ranije smatrane nedostojnima pažnje: narodni festivali, konjske trke, piknici umjetničke boemije, zakulisni život pozorišta, itd. Međutim, njihove slike nemaju razvijenu zaplet ili detaljna naracija; ljudski život je rastvoren u prirodi ili atmosferi grada. Impresionisti su slikali ne događaje, već raspoloženja, nijanse osjećaja. Umjetnici su u osnovi odbacivali istorijske i književne teme, izbjegavajući prikazivanje dramatičnih, tamne straneživot (rat, katastrofa, itd.). Oni su nastojali da oslobode umjetnost od ispunjavanja društvenih, političkih i moralnih zadataka, od obaveze vrednovanja prikazanih pojava. Umjetnici su opjevali ljepotu svijeta, uspijevajući najsvakodnevniji motiv (renoviranje sobe, siva londonska magla, dim parnih lokomotiva, itd.) pretočiti u očaravajući spektakl (G. Caillebotte. „Parquet Boys“, 1875; C. Monet “Gare Saint-Lazare”, 1877.
Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista (O. Renoir i C. Monet nisu učestvovali na njoj). Do tada su se pojavile značajne nesuglasice između članova grupe. Mogućnosti impresionističke metode bile su iscrpljene, a svaki od umjetnika počeo je tražiti svoje sopstveni put u umjetnosti.
Impresionizam u celini kreativna metoda bio je fenomen pretežno francuske umjetnosti, ali je rad impresionista utjecao na cjelokupnu evropsko slikarstvo. Želja za obnovom umjetnički jezik, naglašavajući šarenu paletu, izlažući slikarske tehnike sada su čvrsto ušle u arsenal umjetnika. U drugim zemljama, J. Whistler (Engleska i SAD), M. Lieberman, L. Corinth (Nemačka), H. Sorolla (Španija) bili su bliski impresionizmu. Mnogi ruski umjetnici iskusili su utjecaj impresionizma (V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Grabar i sl.).
Pored slikarstva, impresionizam je oličen u radu nekih kipara (E. Degas i O. Rodin u Francuskoj, M. Rosso u Italiji, P.P. Trubetskoy u Rusiji) u živom slobodnom modeliranju tečnih mekih formi, što stvara složenu igru svjetlosti na površini materijala i osjećaj nedovršenosti rada; poze hvataju trenutak kretanja i razvoja. U muzici su impresionizmu bliska djela C. Debussyja ("Jedra", "Magle", "Odrazi u vodi" itd.).
Na prijelazu iz 18. u 19. vijek u većini zemalja zapadna evropa došlo je do novog skoka u razvoju nauke i tehnologije. Industrijska kultura učinila je veliki posao jačanja duhovnih temelja društva, prevazilaženja racionalističkih smjernica i njegovanja ljudskog u čovjeku. Ona je veoma oštro osećala potrebu za lepotom, za afirmacijom estetski razvijene ličnosti, za produbljivanjem pravog humanizma, preduzimanjem praktičnih koraka ka oličenju slobode, jednakosti i harmonizacije društvenih odnosa.
Tokom ovog perioda, Francuska je prolazila kroz teška vremena. Francusko-pruski rat, kratak, krvavi ustanak i pad Pariske komune označili su kraj Drugog carstva.
Nakon čišćenja ruševina koje su ostavile strašna pruska bombardovanja i nasilna građanski rat godine, Pariz se ponovo proglasio centrom evropske umetnosti.
Uostalom, postao je prestonica evropskog umetničkog života još u vreme kralja Louis XIV godine, kada je osnovana Akademija i godišnje izložbe umetnosti koje su dobile naziv Saloni - od takozvanog Trga salona u Luvru, gde su se svake godine izlagala nova dela slikara i vajara. U 19. veku upravo su Saloni, u kojima će se odvijati intenzivna umetnička borba, identifikovati nove tokove u umetnosti.
Prihvatanje slike na izložbu, odobrenje njenog žirija Salona, bio je prvi korak ka javno priznanje umjetnik. Od 1850-ih Saloni su se sve više pretvarali u grandiozne izložbe radova odabranih po službenim ukusima, zbog čega se čak i pojavio izraz „salonska umjetnost“. Slike koje ni na koji način nisu odgovarale ovom nigde definisanom, ali strogom “standardu” žiri je jednostavno odbacio. Štampa je na sve moguće načine raspravljala o tome koji su umjetnici primljeni u Salon, a koji ne, pretvarajući gotovo svaku od ovih godišnjih izložbi u javni skandal.
U godinama 1800-1830, francusko pejzažno slikarstvo i art Generalno, holandski i engleski slikari pejzaža počeli su da imaju uticaj. Eugene Delacroix, predstavnik romantizma, unio je u svoje slike novu svjetlinu boja i virtuoznost pisanja. Bio je obožavatelj Constablea, koji je težio novom naturalizmu. Impresionisti su kasnije razvili Delacroixov radikalni pristup boji i njegovu tehniku primjene velikih poteza boje za poboljšanje forme.
Od posebnog interesa za Delacroixa i njegove savremenike bile su Constableove skice. Pokušavajući da uhvati beskonačno promenljiva svojstva svetlosti i boje, Delacroix je primetio da oni u prirodi „nikada ne ostaju nepomični“. Stoga su francuski romantičari stekli naviku da slikaju u ulju i akvarelu brže, ali nikako površne skice pojedinih prizora.
Sredinom stoljeća najznačajnija pojava u slikarstvu postaju realisti, predvođeni Gustaveom Courbetom. Nakon 1850. godine, tokom jedne decenije, francuska umjetnost je doživjela neviđenu fragmentaciju stilova, djelomično prihvatljivih, ali nikada odobrenih od strane vlasti. Ovi eksperimenti gurnuli su mlade umjetnike na put koji je bio logičan nastavak već nastalih trendova, ali koji se publici i sucima Salona činio zapanjujuće revolucionarnim.
Umjetnost koja je zauzimala dominantan položaj u salama Salona po pravilu se odlikovala vanjskom zanatom i tehničkom virtuoznošću, zanimanjem za anegdotske, zabavno ispričane teme sentimentalne svakodnevice, lažnjake. istorijske prirode i obilje mitoloških tema koje opravdavaju sve vrste slika nagog tijela. Bila je to eklektična i zabavna umjetnost bez ideja. Pod okriljem Akademije u Školi je obučeno relevantno osoblje likovne umjetnosti, gdje su cijeli posao vodili majstori kasnog akademizma kao što su Couture, Cabanel i drugi. Salonsku umjetnost odlikovala je izuzetna vitalnost, umjetnički vulgarizirajući, duhovno objedinjujući i prilagođavajući se nivou malograđanskih ukusa javnosti ostvarenja glavnih kreativne potrage svog vremena.
Umjetnosti Salona suprotstavljali su se različiti realistički pokreti. Njihovi predstavnici su bili najbolji majstori Francuska umetnička kultura tih decenija. Uz njih je povezan rad umjetnika realista koji nastavljaju u novim uslovima tematske tradicije realizam 40-50-ih godina. 19. vijek - Bastien-Lepage, Lhermitte i drugi. Odlučujuće za sudbinu umjetnički razvoj Francuska i zapadna Evropa u cjelini imale su inovativna realistična traganja Edouarda Maneta i Augustea Rodina, akutne ekspresivna umjetnost Edgar Degas i, konačno, rad grupe umjetnika koji su najdosljednije oličavali principe impresionističke umjetnosti: Claude Monet, Pissarro, Sisley i Renoir. Upravo je njihov rad označio početak naglog razvoja perioda impresionizma.
Impresionizam (od francuskog impresija-utisak), pravac u umetnosti poslednje trećine 19. - početka 20. veka, čiji su predstavnici nastojali da što prirodnije i nepristrasnije zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti, da prenesu svoje prolazne utiske. .
Impresionizam je predstavljao eru u francuskoj umetnosti u drugoj polovini 19. veka, a zatim se proširio na sve evropske zemlje. Reformirao je umjetničke ukuse i restrukturirao vizualnu percepciju. U suštini, to je bio prirodan nastavak i razvoj realističke metode. Umjetnost impresionista je demokratska kao i umjetnost njihovih direktnih prethodnika, ne pravi razliku između “visoke” i “niske” prirode i potpuno vjeruje svjedočanstvu oka. Način “gledanja” se mijenja – postaje namjerniji i istovremeno lirskiji. Nestaje veza sa romantizmom - impresionisti, kao i realisti starije generacije, žele da se bave samo modernošću, otuđujući istorijsko, mitološko i književnih predmeta. Za velika estetska otkrića bili su im dovoljni najjednostavniji, svakodnevno posmatrani motivi: pariški kafići, ulice, skromne bašte, obale Sene, okolna sela.
Impresionisti su živjeli u eri borbe između modernosti i tradicije. U njihovim radovima vidimo radikalan i zapanjujući raskid za ono vrijeme sa tradicionalnim principima umjetnosti, kulminaciju, ali ne i završetak potrage za novim izgledom. Apstraktna umetnost 20. veka nastala je iz eksperimenata sa umetnošću koja je postojala u to vreme, kao što su inovacije impresionista izrasle iz dela Kurbea, Koroa, Delakroa, Konstabla, kao i starih majstora koji su im prethodili.
Impresionisti su napustili tradicionalne razlike između skice, skice i slike. Počeli su i završili svoj posao na otvorenom – na otvorenom. Čak i ako su morali nešto da završe u radionici, ipak su se trudili da sačuvaju osećaj uhvaćenog trenutka i prenesu svetlosnu atmosferu koja obavija predmete.
Plein air je ključ njihove metode. Na tom putu postigli su izuzetnu suptilnost percepcije; Uspeli su da otkriju tako očaravajuće efekte u odnosima svetlosti, vazduha i boje koje ranije nisu primetili, a verovatno ne bi ni primetili bez slika impresionista. Nisu bez razloga rekli da je londonske magle izmislio Monet, iako impresionisti nisu ništa izmislili, oslanjajući se samo na očitavanje oka, ne miješajući s njima prethodno znanje o onome što se prikazuje.
Zaista, impresionisti su najviše cijenili kontakt duše s prirodom, pridajući veliku važnost direktnim utiscima i promatranju različitih pojava okolne stvarnosti. Nije ni čudo što su strpljivo čekali jasne, tople dane da bi slikali na otvorenom na otvorenom.
Ali kreatori nove vrste ljepote nikada nisu nastojali pažljivo oponašati, kopirati ili objektivno “portretirati” prirodu. U njihovim radovima ne postoji samo virtuozna manipulacija svijetom impresivnih pojava. Suština impresionističke estetike leži u neverovatnoj sposobnosti kondenzacije lepote, naglašavanja dubine jedinstven fenomen, činjenica i rekreacija poetike preobražene stvarnosti, zagrijane toplinom ljudska duša. Tako nastaje kvalitativno drugačiji, estetski privlačan svijet, zasićen duhovnim sjajem.
Kao rezultat impresionističkog dodira sa svijetom, sve, na prvi pogled, obično, prozaično, trivijalno, trenutno pretvoreno je u poetsko, privlačno, svečano, zadivljujući sve prodornom magijom svjetlosti, bogatstvom boja, treperavim naglascima, vibracijom zraka i lica koja zrače čistoćom. Za razliku od akademske umjetnosti, koja se temeljila na kanonima klasicizma - obavezno postavljanje glavnih karaktera do centra slike, trodimenzionalnosti prostora, upotrebe istorijskog zapleta u svrhu sasvim specifične semantičke orijentacije gledaoca - impresionisti su prestali da dele objekte na glavne i sporedne, uzvišene i niske. Slika bi od sada mogla uključivati raznobojne sjene od predmeta, plast sijena, žbun jorgovana, gužvu na pariskom bulevaru, živopisni život pijace, praonice, plesačice, prodavačice, svjetlo plinskih lampi, željeznicu linija, borba bikova, galebovi, kamenje, božuri.
Impresioniste karakteriše veliko interesovanje za sve pojave svakodnevnog života. Ali to nije značilo nekakvu svejednost ili promiskuitet. U običnim, svakodnevnim pojavama odabran je trenutak kada se harmonija okolnog svijeta najimpresivnije manifestirala. Impresionistički pogled na svijet bio je izuzetno osjetljiv na najsuptilnije nijanse iste boje, stanja predmeta ili pojave.
Godine 1841., američki slikar portreta John Goffrand, koji je živio u Londonu, prvi je smislio cijev iz koje se cijedila boja, a trgovci bojama Winsor i Newton brzo su prihvatili tu ideju. Pierre Auguste Renoir je, prema riječima njegovog sina, rekao: "Bez boja u tubama ne bi bilo ni Cezannea, ni Moneta, ni Sisleya, ni Pissarroa, niti bilo koga od onih koje su novinari kasnije prozvali impresionistima."
Boja u tubama imala je konzistenciju svježeg ulja, idealna za nanošenje debelih, impasto poteza kista ili čak lopatice na platno; Obje metode su koristili impresionisti.
Na tržištu se počeo pojavljivati čitav niz svijetlih, postojanih boja u novim tubama. Napredak u hemiji početkom veka doneo je nove boje, na primer, kobalt plavu, veštački ultramarin, hrom žutu sa narandžastim, crvenim, zelenim nijansama, smaragdno zelenu, beli cink, izdržljivu olovnu belu. Do 1850-ih, umjetnici su imali na raspolaganju paletu boja koja je bila svijetla, pouzdana i zgodna kao nikada prije. .
Impresionisti nisu prošli naučnim otkrićima sredinom stoljeća, u vezi s optikom i razgradnjom boja. Komplementarne boje spektra (crvena - zelena, plava - narandžasta, ljubičasta - žuta) pojačavaju jedna drugu kada se stave jedna pored druge, a kada se pomešaju, postaju obezbojene. Bilo koja boja postavljena na bijelu podlogu izgleda okružena blagim oreolom dodatna boja; tamo iu senkama koje bacaju objekti kada ih obasjava sunce, pojavljuje se boja koja je komplementarna boji objekta. Djelomično intuitivno, a dijelom svjesno, umjetnici su to koristili naučna zapažanja. Ispostavilo se da su posebno važni za impresionističko slikarstvo. Impresionisti su vodili računa o zakonima percepcije boja na daljinu i, ako je moguće, izbjegavajući miješanje boja na paleti, postavljali su čiste šarene poteze tako da se miješaju u oku gledatelja. Svetle boje sunčevog spektra jedna su od zapovesti impresionizma. Odbili su crne i smeđe tonove, jer ih solarni spektar nema. Sjene su davali bojom, a ne crnilom, otuda meka, blistava harmonija njihovih platna .
Općenito, impresionistički tip ljepote odražavao je činjenicu konfrontacije duhovna osoba proces urbanizacije, pragmatizma, porobljavanja osjećaja, što je dovelo do povećane potrebe za potpunijim razotkrivanjem emocionalnog principa, aktualizacije duhovnim kvalitetima osobnosti i izazvala želju za akutnijim doživljajem prostorno-vremenskih karakteristika postojanja.
Impresionizam je pokret u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj godine XIX-XX veka, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati neki trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike su poput dobro oprane fotografije, koja u fantaziji oživljava nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo se osvrnuti na njih 10 poznatih impresionista mir. srećom, talentovanih umjetnika mnogo više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se fokusirajmo na ona imena koja svakako trebate znati.
Kako se ne bi uvrijedili ni umjetnici ni njihovi obožavatelji, lista je data po ruskom abecednom redu.
1. Alfred Sisley
Ovo francuski slikar engleskog porijekla smatra se najpoznatijim pejzažistom druge polovine 19. vijeka. Njegova kolekcija sadrži više od 900 slika, od kojih su najpoznatije „Ruralna aleja“, „Mraz u Louveciennesu“, „Most u Argenteuil“, „Rani snijeg u Louveciennesu“, „Travnjaci u proljeće“ i mnoge druge.
2. Van Gogh
Poznati širom svijeta tužna priča o svom uhu (usput, nije odsjekao cijelo uho, već samo režanj), Vang Gon je postao popularan tek nakon njegove smrti. I tokom svog života uspeo je da proda jednu sliku, 4 meseca pre smrti. Kažu da je bio i preduzetnik i sveštenik, ali se često nalazio psihijatrijske bolnice zbog depresije, pa je sva buntovnost njegovog postojanja rezultirala legendarnim djelima.
3. Camille Pissarro
Pissarro je rođen na ostrvu Sveti Toma, u porodici buržoaskih Jevreja, i bio je jedan od retkih impresionista čiji su roditelji podsticali njegovu strast i ubrzo ga poslali u Pariz na studije. Umjetnik je najviše volio prirodu, koju je prikazao u svim bojama, a tačnije, Pissarro je imao poseban talenat za odabir mekoće boja i kompatibilnosti, nakon čega se na slikama pojavio zrak.
4. Claude Monet
Od djetinjstva dječak je odlučio da će postati umjetnik, uprkos porodičnim zabranama. Nakon što se sam preselio u Pariz, Claude Monet je zaronio u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnice s vjerovnicima zbog siromaštva i bolesti. Međutim, stiče se osjećaj da teškoće nisu ugnjetavale, već naprotiv inspirisale umjetnika da stvori takve svetle slike, poput “Impression, Sunrise”, “House of Parliament in London”, “Bridge to Europe”, “Autumn in Argenteuil”, “On the Shores of Trouville” i mnoge druge.
5. Konstantin Korovin
Lijepo je znati da među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom možemo svrstati našeg sunarodnika Konstantina Korovina. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da intuitivno da nezamislivu živost statičnoj slici, zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza i izboru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika “Pristanište u Gurzufu”, “Riba, vino i voće”, “ Jesenji pejzaž», « Moonlight night. Zima“ i niz njegovih radova posvećenih Parizu.
6. Paul Gauguin
Do 26. godine, Paul Gauguin nije ni razmišljao o slikanju. Bio je preduzetnik i imao je velika porodica. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camille Pissarro, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se stil umjetnika mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su „Bašta u snijegu“, „Kod litice“, „Na plaži u Dieppeu“, „Akt“, „Palme na Martiniku“ i druge.
7. Paul Cezanne
Sezan je, za razliku od većine njegovih kolega, postao poznat još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od toga zaraditi znatan prihod. Ljudi su znali mnogo o njegovim slikama - on je, kao niko drugi, naučio da kombinuje igru svetlosti i senke, stavio je snažan naglasak na pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.
8. Pierre Auguste Renoir
Renoir je do 20. godine radio kao dekorater obožavatelja za svog starijeg brata, a tek onda se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo poznanstvo mu je pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i postane poznat na njemu. Renoir je poznat kao autor sentimentalnih portreta, a među njegovim najistaknutijim radovima su “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Loža”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “ Na ljuljački”, “Bazen za djecu” i mnoge druge.
9. Edgar Degas
Ako niste čuli ništa o " Plave plesačice", "Baletske probe", " Baletska škola" i "Apsint" - požurite da saznate više o radu Edgara Degasa. Izbor originalnih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najpoznatijih umjetnika na svijetu.
10. Edouard Manet
Nemojte brkati Maneta i Monea - njih su dvoje različiti ljudi, koji je radio u isto vrijeme iu istom umjetnički smjer. Maneta su oduvijek privlačili prizori iz svakodnevnog života, neobični izgledi i tipovi, kao da su slučajno „uhvaćeni“ trenuci, naknadno bilježeni stoljećima. Među poznate slike Mane: „Olympia“, „Ručak na travi“, „Bar kod Folies Bergere“, „Flautista“, „Nana“ i dr.
Ako imate i najmanju priliku da uživo vidite slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!
Impresionizam je jedan od najpoznatijih pokreta francuskog slikarstva, ako ne i najpoznatiji. A nastao je kasnih 60-ih i ranih 70-ih godina 19. stoljeća i u velikoj mjeri uticao na dalji razvoj umetnosti tog vremena.
Impresionizam u slikarstvu
samo ime" impresionizam“ je skovao Francuzi likovni kritičar nazvan Louis Leroy nakon što je posjetio prvu impresionističku izložbu 1874. godine, gdje je kritikovao sliku Claudea Moneta "Impression: The Rising Sun" ("utisak" prevedeno na francuski kao "utisak").
Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille glavni su predstavnici impresionizma.
Impresionizam u slikarstvu karakterišu brzi, spontani i slobodni potezi. Vodeći princip je bio realističan prikaz svjetlo-vazdušnog okruženja.
Impresionisti su nastojali da zabilježe prolazne trenutke na platnu. Ako se baš u tom trenutku neki predmet pojavi u neprirodnoj boji, zbog određenog kuta upada svjetlosti ili njenog odraza, onda ga umjetnik tako prikazuje: na primjer, ako sunce oslikava površinu bare u roze boje, tada će biti napisano ružičastom bojom.
Karakteristike impresionizma
Govoreći o glavnim karakteristikama impresionizma, potrebno je navesti sljedeće:
- neposredna i optički precizna slika prolaznog trenutka;
- obavljanje svih poslova na otvorenom - nema više pripremnih skica i završnih radova u studiju;
- korištenje čiste boje na platnu, bez prethodnog miješanja na paleti;
- korištenje prskanja svijetle boje, poteza različitih veličina i stupnjeva zamaha, koji vizualno sabiraju jednu sliku samo kada se gledaju iz daljine.
ruski impresionizam
Standardni portret u ovom stilu smatra se jednim od remek-djela ruskog slikarstva - "Djevojka s breskvama" Aleksandra Serova, za kojeg je impresionizam, međutim, postao samo period strasti. U ruski impresionizam spadaju i dela Konstantina Korovina, Abrama Arhipova, Filipa Maljavina, Igora Grabara i drugih umetnika napisana krajem 19. i početkom 20. veka.
Ova pripadnost je prilično uslovna, budući da ruski i klasični francuski impresionizam imaju svoje specifičnosti. Ruski impresionizam je bio bliži materijalnosti, objektivnosti dela i težio je ka umetnički smisao, dok je francuski impresionizam, kao što je već spomenuto, jednostavno nastojao prikazati trenutke života, bez nepotrebne filozofije.
U stvari, ruski impresionizam je preuzeo samo od Francuza vani stilom, tehnikama njegovog slikarstva, ali nikada nije ovladao samim likovnim razmišljanjem uloženim u impresionizam.
Moderni impresionizam nastavlja tradiciju klasičnog francuskog impresionizma. U modernom slikarstvu 21. stoljeća, mnogi umjetnici rade u ovom pravcu, na primjer, Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard i drugi.
Remek djela u stilu impresionizma
"Terasa u Sainte-Adresse" (1867), Claude Monet
Ova slika se može nazvati prvim Monetovim remek-djelom. Ona je i dalje najviše popularno slikarstvo ranog impresionizma. Ovdje je prisutna i omiljena tema umjetnika - cvijeće i more. Na platnu je prikazano nekoliko ljudi koji se opuštaju na terasi po sunčanom danu. Rođaci samog Moneta prikazani su na stolicama okrenutim leđima prema publici.
Cela slika je preplavljena jakom sunčevom svetlošću. Jasne granice između kopna, neba i mora su odvojene, organizujući kompoziciju okomito uz pomoć dva jarbola, ali kompozicija nema jasno središte. Boje zastava su kombinovane sa okolnom prirodom, naglašavajući raznolikost i bogatstvo boja.
"Bal u Moulin de la Galette" (1876), Pierre Auguste Renoir
Ova slika prikazuje tipično nedeljno popodne u Parizu 19. veka, u Moulin de la Galette - kafiću na otvorenom plesni podij, čiji naziv odgovara nazivu mlina, koji se nalazi u blizini i simbol je Monmartra. Renoirova kuća se nalazila pored ovog kafića; često je prisustvovao nedjeljnim popodnevnim plesovima i uživao u gledanju sretnih parova.
Renoir pokazuje pravi talenat i kombinira umjetnost grupnog portreta, mrtve prirode i pejzažno slikarstvo na jednoj slici. Upotreba svjetla u ovoj kompoziciji i glatkoća poteza kista najbolji način predstaviti stil širokoj publici impresionizam. Ova slika je postala jedna od najpopularnijih skupe slike ikada prodat na aukciji.
"Boulevard Montmartre noću" (1897), Camille Pissarro
Iako je Pissarro poznat po svojim slikama seoskog života, on je i slikao veliki broj prelepe urbane scene 19. veka u Parizu. Voleo je da slika grad zbog igre svetlosti danju i uveče, zbog puteva osvetljenih i sunčevom svetlošću i uličnim svetiljkama.
Godine 1897. iznajmio je sobu na Bulevaru Monmartre i u njoj ga je slikao drugačije vrijeme dana, a ovo djelo je bilo jedino djelo u seriji snimljeno nakon što je pala noć. Platno je ispunjeno tamnoplavom bojom i jarko žutim mrljama gradskih svjetala. Na svim slikama ciklusa „bulevar“ glavna jezgra kompozicije je put koji se proteže u daljinu.
Slika se sada nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu, ali za vrijeme Pissarrovog života nikada nije nigdje bila izložena.
Video o povijesti i uvjetima stvaralaštva glavnih predstavnika impresionizma možete pogledati ovdje:
