Kreacija Boris Valentinovič Ščerbakov(1916-1995) je jedinstvena pojava u ruskoj umetnosti dvadesetog veka. Zahvaljujući talentu i najvišem profesionalnom umeću autora, njegovom marljivom radu i odnosu prema umetnosti kao „svetoj stvari kojoj se mora posvetiti ceo život bez motiva vlastitog interesa ili karijere“, on zauzima posebno mesto u nacionalne kulture. Životni put umjetnika poklopio se s jednim od najtragičnijih perioda ruska istorija. Hrabro je izdržao sva iskušenja koja su ga zadesila, ostajući vjeran svojoj domovini i umjetnosti. Majstor je postao nadaleko poznat još za života. I u Rusiji i u inostranstvu milioni ljudi obožavaju rad Borisa Ščerbakova. Njegove brojne izložbe oduvijek su privlačile pažnju javnosti i kritike. Koji savremeni umetnik može da se pohvali sa toliko zahvalnih gledalaca? Njihova ljubav je uvek inspirisala Ščerbakova, pomagala mu da izdrži nevolje i davala podsticaj kreativnosti. Ova ljubav je bila obostrana. Ljudi su osjećali da majstor radi za njih, velikodušno im dajući svoj svijetli, svijetli talenat koji donosi radost i mir. B.V. Shcherbakov je živio dugo, teško, ali sretan život. Služenje umjetnosti bio je smisao njegovog postojanja. Slikanje – težak rad više od šest decenija – donosilo je radost i bilo je neophodno kao vazduh i svetlost. U svom poslu dostigao je vrhunac izvrsnosti. Njegove slike, prožete ljubavlju i dobrotom, uvijek su nailazile na odjek u srcima ljudi. Njihova pažnja pomogla je umjetniku da preživi. Njegova jedina muza bila je neobično lijepa i odana žena, Zoya Anatolyevna Shcherbakova, s kojom je živio 55 godina, zaljubivši se u nju u ranoj mladosti i noseći taj osjećaj kroz cijeli život. Ljubav i odanost glavne su karakterne osobine majstora, osobine koje ga vode kroz život, principi koje nikada nije iznevjerio: ni u svom poslu, ni u odnosu prema domovini, ni u komunikaciji s ljudima. Nepokolebljivi pojmovi časti, plemenitosti, ljubaznosti, poštovanja prema svim ljudima bez izuzetka učinili su ga kao da je gost iz pretprošle godine, 19. veka - zlatnog doba ruske kulture. Gledaoci su ga još za života prepoznali kao klasika, čak i slabe kopije njegovih slika repliciraju se i rado kupuju širom zemlje, a mnogi veoma popularni „majstori slikarstva“ ne zaziru od plagijata. Ali to više nije važno. Sam umjetnik nije tu, ali ostavio je ogroman kreativno naslijeđe. Njegove slike se čuvaju u muzejima i privatnim kolekcijama širom svijeta; njegovi albumi reprodukcija se čuvaju kao dragulji. Njegov rad će privlačiti ljude u svakom trenutku, bez obzira na modne trendove, zemlje i kontinente, jer nosi snažan pozitivni naboj. Boris Valentinovič Ščerbakov rođen je 7. aprila 1916. godine, na Blagovesti, u Sankt Peterburgu (tada Petrogradu). Porodica je živjela na ostrvu Vasiljevski, gdje se u to vrijeme nastanila umjetnička inteligencija glavnog grada. U blizini se nalazila Carska akademija umjetnosti, a oko nje, na brojnim linijama Vasiljevskog ostrva, nalazili su se ateljei umjetnika, koji su bili i stanovi. Otac Borisa Ščerbakova je Valentin Semenovič Ščerbakov, učenik I. E. Repina i F. A. Ruboa, koji je završio Višu umjetničku školu na Carskoj akademiji umjetnosti i već je bio afirmisani slikar u vrijeme kada mu se sin rodio. Studirajući u radionici slikarske tehnike i tehnologije pod vodstvom profesora D.I. Kiplika, savršeno je savladao tehniku ​​koja je do tada bila zaboravljena fresco painting, proučavao tehnike starih majstora. Glavno zanimanje Valentina Semenoviča bilo je izvršavanje naloga za oslikavanje crkava pod vodstvom arhitekte A.V. Shchuseva. Borisova majka, Klaudija Prokofjevna, predavala je književnost u gimnaziji nakon što je završila kurseve Bestužev. Porodica nije bila u siromaštvu, već početak Prvog Svjetski rat, i onda Oktobarska revolucija I Građanski rat potpuno im je preokrenuo život. Da ne bi umro od gladi u hladnom Petrogradu, Valentin Semenovič Ščerbakov seli se u svoju domovinu, Kazanj, gde mu je ponuđeno mesto glavnog umetnika u Operskom i dramskom pozorištu, kao i šefa radionice monumentalnog slikarstva.

Podne na Velikom ribnjaku.

Ivica šume.

Šuma skida svoje grimizno ruho...

Ždralovi odlete.

Pod mirnim nebom.

Sa njim putuje njegov najbliži prijatelj i kolega Nikolaj Ivanovič Fešin. Obojica su iz Kazanja, ali je 1923. Fešin emigrirao u SAD i postao jedan od najpoznatijih slikara na svijetu. U inostranstvu su njegova djela i dalje nadaleko poznata i visoko cijenjena. Valentin Semenovič Ščerbakov puno radi u Kazanskom pozorištu, piše skice scenografije i kostima za predstave; mali dio njih (oko deset) je preživio do danas. Radove odlikuju gracioznost i neobično suptilan osjećaj za boju. Četvorogodišnji Boris, u nedostatku igračaka, zabavlja se u očevoj radionici uz kistove i boje. Imitirajući ga, pomiče kist po papiru, stvarajući prekrasne slike u boji. Neki od njih, Valentin Semenovič, u šali su se, ne navodeći godine autora, osvrnuli na futurističku izložbu koja se u to vrijeme održavala, na kojoj su primljeni s oduševljenjem i ozbiljno i odmah uključeni u izložbu. Kada je šala otkrivena, svi su se nestrpljivo nasmijali, a organizator izložbe je djetetu čak poklonio svoj rad. Dječakova igra prerasla je u ozbiljan hobi, a slikanje je postalo glavno djelo njegovog života. Međutim, pred nama je još mnogo godina učenja i napornog rada.

Don herbs.

Stare topole na Miguljanki.

Po povratku u Petrograd, V. S. Shcherbakov je otišao da radi u Fabrici porcelana Lomonosov kao umetnik, gde je zajedno sa S. V. Čehonjinom slikao neverovatno lepe garniture. Nažalost, sve je to izvezeno. Porodica ima samo jednu šolju sa slikom na temu Puškinova bajka„O mrtva princeza i sedam heroja." Porodica Ščerbakov komunicira sa umetnicima, pesnicima i muzičarima. Razgovori o umetnosti, književnosti, muzici i visokim duhovnim potrebama onih koji su im najbliži oblikuju njihov pogled na svet od detinjstva. mladi umetnik. Ljetna putovanja na skice sa A.A. Rylovom, komunikacija sa pjesnikom N.A. Klyuevom, koji je često dugo boravio kod svojih roditelja (V.S. Shcherbakov je naslikao veliki portret Klyueva, koji se sada nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji) - sve je to doprinijelo formiranje pogleda ne samo na ulogu i svrhu umjetnosti, već i na formu i sadržaj stvaralaštva budućeg majstora. Ogromnu ulogu imale su i česte posete Ermitažu, gde je dečak satima stajao pred platnima velikih slikara, pažljivo zavirujući u svaki potez, proučavajući boju i kompoziciju. Većina slika Rembranta, Rubensa i drugih ubrzo je prodata, a umjetnik ih je ponovo sreo pola vijeka kasnije u Nacionalnoj galeriji u Washingtonu.

Rus' kod Moskve.

Moskva River.

Ruski prostori.

Budući umjetnik naslijedio je fantastičnu radnu etiku svog oca. Praktično nikad ne pušta četku ili olovku, džepovi su mu puni bilježnica sa skicama. Životni put je određen - postaće slikar. Veoma je voleo klasičnu muziku i rusku književnost. Omiljeni pjesnici - A. S. Puškin (znao ga je napamet od malih nogu), M. Yu. Lermontov, pisci - L. N. Tolstoj, P. I. Melnikov-Pechersky, kompozitori - Ludwig van Beethoven, W. - A. Mocart, P. I. Čajkovski, S. V. Rahmanjinov. Kasnije, dok je radio u radionici, često je puštao ploče E.G. Gillesa, koji je izvodio njegovu omiljenu muziku. Umjetnik i pijanista su se dobro poznavali, Ščerbakov je čak naslikao Gillesov portret - jedini portret velikog muzičara urađen u ulju (sada se čuva u Muzeju M.I. Glinke). No, vratimo se na početak putovanja.

Rainbow.

Lilac.

Vrijeme je za cvjetanje.

Jutro u Kiži.

Godine 1933. Boris Ščerbakov je ušao u Sverusku akademiju umjetnosti u Lenjingradu, koju je 1934. godine vodio najtalentovaniji slikar i učitelj I. I. Brodsky. Na akademiji su se desile ozbiljne reforme, čija je osnova bila vaspitanje studenata u duhu socijalističkog realizma koristeći znanje, tradiciju i iskustvo svjetske realističke umjetnosti. Veliki profesionalni umjetnici su pozvani kao nastavnici. Učenici rado uče, a nakon nastave ostaju da crpe iz života. Poznavanje osnova zanata, tečno poznavanje slikarskih tehnika, poznavanje anatomije, zakona kompozicije i perspektive, zakona građenja forme su obavezni za umjetnika, bez obzira na to koji smjer slikanja preferira.
Boris Valentinovič Ščerbakov je čitavog života ostao zahvalan svojim učiteljima: V. E. Savinskom, I. I. Brodskom i, posebno, V. N. Yakovlevu - briljantnom učitelju i divnom umetniku, najveći stručnjak za svjetsko slikarstvo. Njegove riječi: „Bez obzira na to šta smo postigli, koliko god napredovali, uvijek treba imati na umu da su postojali ljudi koji su radili bolje od nas“ - natjerale su Borisa Ščerbakova da cijeli život teži savršenstvu i, budući da je već priznati umjetnik, nikada ne prestaju da se divite velikim majstorima prošlosti i učite od njih.

Hrastovi preko Dnjestra.

Potopljene obale.

Zimsko jutro.

Veliki ribnjak.

Krajem septembra.

Crveni sumrak.

Boris Ščerbakov diplomirao je na Akademiji umetnosti 1939 diplomski rad„Redakcija lista „Pravda“, godina 17.“, koji se šalje na Svesaveznu izložbu u Moskvu i čak se reprodukuje u časopisu „Ogonyok“ sa pozitivne kritike. Postavljen je početak samostalnog stvaralačkog puta. Umjetnik je pun grandioznih planova. Određen je glavni pravac kreativnosti: istorijsko slikarstvo. Zanimaju ga značajni događaji iz ruske istorije, sukobi likova i strasti u odlučujućim trenucima. Petar I i Stepan Razin su junaci budućih filmova. Istovremeno sa ocem radi na muralima u Kijevu, putuje na skice uz Volgu i u Puškinova mesta, slika mrtve prirode u duhu starih majstora („Sećanja na stare Holandije“, 1938). Ščerbakov uvijek radi iz života, birajući potrebne predmete iz porodičnog pribora kako bi prenio atmosferu i duh 17. vijeka. Ovo nije imitacija, već ispitivanje samog sebe na zrelost, na nivo dostignute profesionalne veštine. Gospodar je čitavog života bio strog prema sebi, prema svojima kreativna dostignuća, bez prestanka usavršavanja. Jedan od najradosnijih događaja u lični život Umjetnik se rodio 9. jula 1940. godine - ženi se Zojom Anatoljevnom Sorokinom, svojom jedinom ljubavlju. Poznavali su se po porodici, izlazili četiri godine, išli u pozorišta, filharmoniju i muzeje, otkrivajući zajedničke strasti u književnosti, muzici i slikarstvu. Pisao joj je poeziju; Općenito, Bog ga je obdario mnogim talentima, a ona se divila njegovoj plemenitosti, ljubaznosti i uzvišenosti prirode. Devetnaestogodišnja lepotica je bez oklijevanja poverila svoju sudbinu nadobudnom umetniku i pre nego što je on poslednji dah Nikada nisam požalio. Bila je to harmonična zajednica, zauvek vezani ljubavlju i predanost. Sudbina supruge umjetnika nije laka: ona je uvijek prisiljava da sve svoje misli i postupke podredi interesima svog muža, inače će se sindikat raspasti, ali Zoya Anatolyevna je hrabro prošla sa svojim pratiocem kroz sva iskušenja, uvijek podržavajući i inspirišući ga. Zajedno su živjeli tačno 55 godina, a nekoliko dana prije smrti Boris Valentinovič se prisjetio njihove poznanice, djevojke "lijepe, poput grčke boginje", i zahvalio joj što ga nije napustila, što mu je posvetila život. U različitim vremenima naslikao je nekoliko njenih portreta, koje je sve spajalo osećanje ljubavi, divljenja i nežnosti. Jedan od najizrazitijih je portret u ovalu "Z. Shcherbakova. 1950", gdje se na licu lijepe tridesetogodišnjakinje, pored vanjske sličnosti i prefinjene plemenitosti crta, može vidjeti i tragedija koju je doživjela: rat, vječni strah da se njen voljeni muž neće vratiti sa fronta, blokada koju je izdržala - sve se to izražava u tužnom pogledu njenih plavih očiju, u okretanju glave, u blago spuštenim uglovima njenih usana. Možda je u istoriji ruskog portreta 20. veka ovo jedno od najboljih, najizrazitijih dela, kao i u delu samog Borisa Ščerbakova. Neposredno prije toga naslikao je “Autoportret”, također u ovalu (1948), koji je izgledao kao u paru sa portretom njegove supruge.

Granica "djedovih posjeda".

Hrast samac.

Trigorskoe.

Anastasinska kapija Kroz ovu kapiju kovčeg sa tijelom A.S. Puškin je doveden na sahranu na oltarskom zidu katedrale

Ovde je sahranjen Puškin Uspenska katedrala Svyatogorskog manastira iz 16. veka. Na oltarskom zidu je grob A.S. Puškin

Veliki Domovinski rat radikalno je promijenio sudbinu Borisa Ščerbakova, kao i cijelog ruskog naroda. Od prvih dana rata pozvan je u vojsku, prvo na kratkotrajne oficirske kurseve, gdje je studirao vojno inženjerstvo i stekao zvanje sapera. Učestvovao je u miniranju Moskve pre jesenje nemačke ofanzive 1941. godine, zatim je radio kao frontalni umetnik na Zapadnom, Baltičkom i Lenjingradskom frontu. Putujući na mjesta najžešćih borbi, on na prvoj liniji boji portrete heroja koji su se upravo vratili iz napada. Niz ovih radova (više od osamdeset) ima ne samo vrhunac umjetnička vrijednost. Ovo je jedinstven istorijski dokument, jer su skoro svi heroji poginuli tokom rata. Gotovo sve vrijeme blokade, Zoya Anatolyevna, tada studentica na medicinskom institutu, zajedno sa svojom majkom, Natalijom Evgenijevnom, radila je u bolnicama. Moj otac, profesor na Politehničkom institutu, jedan od vodećih fizičara tog vremena, prognan je u Taškent daleke 1940. godine. Tokom blokade žene su ostale same. Tokom bombardovanja, Zoya je sakrila veliku istorijsku sliku, smotanu, u sklonište za bombe (umjetnik je to započeo prije rata). Pred sam kraj Blokada Lenjingrada Boris Valentinovič uspeva da odvede svoju ženu iz Lenjingrada u Moskvu, gde će živeti do kraja života. Umjetnik je demobilisan iz vojske tek 1948. godine, ali je tri poslijeratne godine (1945-1948) aktivno radio kreativno: naslikao je ogroman „Grupni portret Heroja Sovjetskog Saveza - vojnog osoblja inženjerijskih trupa Sovjetska armija", završava veliku istorijsku sliku "Petar I prima evropske ambasadore u kovačnici" (započeta još 1940.), "Prosipanje čelika u fabrici Uralmaš" (1946.), "U porodici heroja." Žive u malom sobu u zajedničkom stanu u Podkolokolnoj ulici, u koju su, uprkos skučenim uslovima, često dolazili njegovi institutski prijatelji. Do tada su se iz Lenjingrada selili i njegovi najbliži kolege i prijatelji A.M. Gritsay i A.I. Laktionov. Na slici „Petar I. ...” Careva glava je pisana iz Laktionova, a ova skica je do danas sačuvana u ateljeu umjetnika. poslijeratnih godina nastavlja se aktivni kreativni rad. Umjetnik piše ne samo historijske, već i tematska platna, mrtve prirode, portreti, pejzaži; želi u potpunosti obnoviti profesionalne vještine i nadoknaditi izgubljeno vrijeme tokom rata. Godine 1948. rođena mu je ćerka Galina. Nekoliko mjeseci prije njenog rođenja, svoju ženu vodi na Ural, gdje slika niz prekrasnih pejzaža, a zatim se vraća u Moskvu, odakle često dolaze u svoj voljeni Sankt Peterburg. Porodica ljeti najčešće iznajmljuje daču u selima u blizini Moskve, nakon što je prethodno istražila okolinu - ima li tamo materijala za slikara?

Sorot je plav.

U blizini jezera Belagul.

Kuća P. A. Osipove u Trigorskom. Tokom Puškinovih skoro svakodnevnih posjeta Trigorskom 1824-1825, Osipovi su živjeli u ovoj čudno uređenoj kući, u koju su bili prisiljeni da se presele nakon što je izgorjela kuća starog vlastelinstva. Prije selidbe u ovoj kući je bila fabrika platna.

Na farmi Lebyazhy.

Planine su nestale u oblacima.Kavkaz.

U blizini Purihe.

Don sumrak.

Godine 1951 - 1953. sa grupom umjetnika naslikao je sliku "Sastanak Prezidijuma Akademije nauka SSSR-a", za koju je dobio jedinu sliku u životu. državna nagrada- Staljinova nagrada. Rekli su da je ovo posljednji bonus koji je vođa potpisao neposredno prije smrti. Umjetnik također stvara galeriju portreta istaknutih sovjetskih naučnika: A.E. Arbuzova, V.V. Vinogradova, N.S. Deržavina, S.M. Krzhizhanovsky, V.A. Obrucheva, D.V. Skobeltsyn i mnogih drugih. U jednom od svojih intervjua, umjetnik kaže: "Često za izvanredne ljude kažemo: zanimljiva osoba. Iako je ovo prilično otkačen izraz, on tačno odražava suštinu stvari, jer su mnogi ljudi zaista zanimljivi. Ako počnem da slikam portret, više puta se susrećem sa svojim „modelima“, uvek pričam sa njima, ponekad o nekim sitnicama. Tokom ovih susreta „tema“ mog slikarstva je osoba koja se stalno otkriva sa različite strane, međutim, čine jedinstvenu cjelinu. Kao umetnik, moram da uhvatim ovu raznolikost u njenom jedinstvu." On uspeva da stvori duhovne slike ljudi neobično visokog intelektualnog nivoa, koji čine boju naše nauke i kulture. Na portretu A.E. Arbuzova vidimo ozbiljnog , pažljivi istraživač - ovo je jedno od najuspješnijih radova umjetnika Portret akademika V. V. Vinogradova, velikog lingviste, koji sjedi u svojoj biblioteci ispred otvorene knjige, stvara sliku mislioca, mudrog i pomalo ironičnog osoba, briljantan sagovornik. Skoro svi "modeli" postali su prijatelji porodice Ščerbakov. Komunicirali su, išli jedni drugima u goste. Ovo prijateljstvo je trajalo decenijama, dajući umetniku mnogo za intelektualni razvoj, za stalni duhovni rast. Pisci, glumci, muzičari - ruska inteligencija, koja je apsorbirala najbolja dostignuća kulture koje su u tim teškim uslovima sačuvale plemenitost i dobrotu, želju da pomognu i podrže, prenijele svoju mudrost na mlade, naučile ih kako da se odnose prema životu, prema ljudima. Ono što je Borisu Ščerbakovu usađeno od djetinjstva zahvaljujući atmosferi koja je vladala u kući njegovog oca, dobila je svoj prirodni nastavak.

Vekovna garda Spasskoye-Lutovinovo.

Ribnjak u Litvinovu.

Glog cvjeta.

Aprilsko sunce.

Sjaj bljesne. Rostov Veliki.

Mrazan dan.Kod kočijaša.

Pines.

Nešto odvojeno u galeriji portreta stoji slika " Narodni umetnik SSSR E.N. Gogoleva" (1951). Portret je urađen u punoj visini. Velika glumica, ljepotica kraljevskog držanja, kao da je udaljena od gledatelja, njen pogled, koncentrisan i miran, usmjeren je unutra, u poseban svijet njenih heroina. Ima mnogo prijatelja Borisa Valentinoviča među "starcima" Moskovskog umetničkog pozorišta. Prijateljevao je sa A.V. Žilcovim, veličanstvenim umetnikom koji je takođe igrao sa Stanislavskim, V.O. Toporkovim, B.A. Smirnovim - poznatim peterburškim glumcem Posljednjih godina, nakon preseljenja u Moskvu, Smirnov je stalno igrao ulogu Lenjina u pozorištu i kinu i nije mogao u potpunosti otkriti svoj dramski talenat. Jednom u Sankt Peterburgu, prema pričama Z.A. Shcherbakove, zablistao je u ulozi Hamleta, bio je neobično popularan i voljen od strane žena. Na portretima B.V. Ščerbakova donio nam je čitavu epohu - ostatke tog velikog kulturna Rusija, čijom je snagom i duhovnom snagom zemlja živela u dvadesetom veku, savladavajući strahote rata i koncentracionih logora, surovost režima i surovinu svakodnevice. Svoju mudrost, čistotu misli i plemenitost ideja junaci njegovih portreta prenijeli su poslijeratnoj generaciji. Ovu palicu su preuzeli najtalentovaniji. Tako se veza između vremena nastavila. Kada govorimo o stvaralaštvu Borisa Valentinoviča Ščerbakova, potrebno je spomenuti mali, ali vrlo važan period života za umjetnika, kojem je on sam dao veliki značaj. Sredinom 1950-ih on i grupa umjetnika (11 ljudi) poslani su po uputama vlade u Njemačku, u Drezden, da naprave faksimilne kopije vraćenih remek-djela. Dresden galerija. Danas praktički nema majstora sposobnih da kopiraju djela stare umjetnosti, čuvajući ne samo vanjsku sličnost, već i tehniku ​​i tehnologiju nanošenja boje. A tada je u cijeloj zemlji regrutovano samo desetak ljudi.

Darovi zemlje.

Mrtva priroda sa dinjom.

Sećanja na stare Holanđane.

Rakovi.

Umetnik prvi put putuje u inostranstvo, u Nemačku, koja se još nije oporavila od rata, u jednu od najbolje galerije mir. Kopiranje je obavljeno besprijekorno: njemački stručnjaci nisu mogli razlikovati originale od kopija. On piše"" Sveta porodica sa Svetom Elizabetom i djetetom Jovanom" Andrea Mantegna i "Bathsheba" Petera Paula Rubensa. U slobodno vrijeme - a umjetnik je uvijek radio brzo i tehnički - kopira nekoliko djela Rembrandta, Halsa, Velazqueza kao poklon svojoj ženi. (naravno, u smanjenim veličinama, inače bi se ovo reklo falsifikat) sa istom besprekornom veštinom.Ščerbakov je živeo u Nemačkoj oko šest meseci.Putovao je dosta sa skicebookom, slikanim iz životnog Vajmara, dragog Nemcima i do ceo svet - rodno mesto Getea i Šilera, Geteova kuća i njen enterijer, Drezden, kule tvrđave Wartburg, uglovi povezani sa istorijom zemlje. Sakupivši sve ove radove, otvorio je svoju prvu ličnu izložbu „Gradovi i ljudi DDR” 1957. u Drezdenu, a godinu dana kasnije prikazan u Moskvi. A poslednja lična izložba u umetnikovom životu održana je aprila 1995. u Moskovskom Kremlju. Između ove dve izložbe – skoro četrdeset godina intenzivnog, neprekidnog rada, Putovanje sa skicerom širom Rusije i širom sveta, i hiljade radova, desetine ličnih izložbi od Tokija do Njujorka, i neizostavno - divljenje i zahvalnost publike, prepoznavanje talenta i osećaj da je izabrani put ispravan. Tokom putovanja u Njemačku, umjetnik je bio jako impresioniran Buchenwaldom, bivšim fašističkim koncentracionim logorom u kojem su izgubljene stotine hiljada ljudskih života. Napravio je skice baraka i strašnih peći krematorijuma i pročitao dosta literature na tu temu. Kao frontovca koji je prošao rat, ovaj bol ga nikada nije napuštao. Po povratku u Rusiju, osmislio je i napisao, na osnovu svojih utisaka, sliku „Pepeo Buhenvalda“ (1961). Po običaju, jednom godišnje deca i preživeli zatvorenici okupljali su se kod ogromne zdele sa pepelom spaljenih, gde su se zaklinjali na večno sećanje na mrtve. Upravo je ovaj trenutak prikazan na slici. Malo kasnijeg umetnika stvara još jedno djelo o ratu - “Nepobjedivi redov” (1964.). Umorni vojnik srednjih godina vraća se u pepeo rodno selo. U daljini se gase vatri, on sedi i razmišlja o teškom putu koji je prešao, ali u njegovim očima, u njegovom držanju, u pokretu ruku, oseća se nepokolebljiva volja za životom, za ponovnim rođenjem. Ovo djelo ima moćnu psihološku snagu; umetnik je uspeo da „zgrabi” i uhvati na platno samu suštinu ruske ličnosti. Slikanje je trajalo dugo, oko dvije godine. Umjetnik je mnogo putovao po periferiji Moskve i Lenjingrada, tražeći prikladnu pozadinu - pepeo, dugo je slikao seditelja - heroja-vojnika, cijelo ljeto je slikao rad, iznajmljujući daču na Nikolskoj gori (u tada je tamo bilo mirno i lepo), gde je živela i ova dadilja sa porodicom umetnika.

Jesenji buket.

Onda je Ščerbakov iznenada uzeo paletarski nož i izbrisao završeno slikanje na zemlju... i prepisao sve ponovo. Želio bih reći nekoliko riječi o još jednom djelu majstora - "V.I. Lenjin i A.M. Gorki. Susret 20. oktobra 1920." (1970.). O tome je već mnogo ranije pisano, ali tumačenje radnje nije sasvim ispravno. Lenjin i Gorki su se tog dana zapravo sreli i dugo razgovarali, ali nimalo kao stari prijatelji. Tada je između njih došlo do vrlo oštrog i važnog spora. Gorki je u to vrijeme već shvatio suštinu boljševizma i bio je veoma zabrinut za sudbinu ruske inteligencije u postrevolucionarnoj Rusiji. Njegova kuća je često služila kao utočište za pesnike, pisce i muzičare, ali njihova situacija se pogoršavala, pa je odlučio da razgovara direktno sa Lenjinom. Lenjin ga nije želio razumjeti i ubrzo je Gorki napustio Rusiju, a za njim hiljade visokoobrazovanih ljudi - naučnika, pisaca, umjetnika, muzičara, filozofa - ruska emigracija prvog talasa, majstori" srebrno doba", intelektualni cvijet Rusije. U domovini su ih čekali siromaštvo i smrt. O tome rječito govore sudbine nekolicine preostalih. Ova tema umjetniku je bila vrlo bliska i važna. Nije tada mogao naslikati sliku o egzodusu iz Rusija, ali akcenat je bio na datumu susreta pisca i vođe otkrio je namjeru autora. Nehotice se postavlja pitanje: šta je navelo umjetnikovog oca da ostane u Rusiji, da živi u strahu i mraku dugi niz godina? ista stvar koja je sina natjerala da se vrati sa svih svojih putovanja u inostranstvo, ma koliko primamljive ponude da ostane - ljubav prema domovini, njenim ljudima, njenoj prirodi, njenoj prošlosti, nada i vjera u budućnost. obojica su bili u pravu.Uradili su sve sto su mogli za svoju zemlju,ne trazeci materijalno bogatstvo,glasnu slavu i casti.Dosta je bila humanost zahvalnosti i proste ljubavi Sovjetski ljudi. Njihovo je mišljenje da Boris Ščerbakov toliko ceni, ponovo čitajući hiljade recenzija o njegovim izložbama! 950-e - 1970-e bile su veoma plodne za umetnika. Osim posla, mnogo je komunicirao sa najzanimljivijim ljudima svog vremena. Neki su pozirali za portrete i ostali prijatelji decenijama, druge je privukla majstorova kreativnost, njegova erudicija i miran, ali čvrst karakter. Često ranije stranci Pozvali su umjetnika i tražili da dođu i vide slike. Porodica je bila gostoljubiva, a uveče se za stolom okupljalo i po deset do petnaest gostiju, krug uzvanika je bio veoma raznovrstan, vodili su se najzanimljiviji razgovori, svi su bili izuzetna ličnost, a odnos prema umetniku topao i prijateljski. Prijatelji iz Sankt Peterburga bili su vajari N.V. Tomsky i L.E. Kerbel, umjetnici A.M. Gritsay i A.I. Laktionov, dramaturg E.V. Braginsky (miljenik cijele porodice). Boris Ščerbakov se dugogodišnjim prijateljstvom povezao sa briljantnim čovjekom, poznavaocem književnosti i umjetnosti, I.S. Zilbershteinom (na kraju života postigao je osnivanje Muzeja privatnih kolekcija u Državni muzej Likovne umjetnosti nazvane po A.S. Puškinu, gdje je poklonio jedinstvenu zbirku slika, kao i svoj pastelni portret B.V. Ščerbakova). Pisci B.A. Lavrenev, K.A. Fedin, E.N. Permitin, G.I. Serebryakova, pjesnici S.S. Smirnov, S.A. Vasilyev, M.A. Svetlov, glumci S.A. Kocharyan i D.N. Zhuravlev, divni režiser I.M. Tumanov I.M. Tumanov, poznati piloti I.M. Tumanov. kulev, S.S. Yudin i A.L. Myasnikov su stalno posjećivali Ščerbakove. Likovni kritičar A.K. Lebedev se s velikom pažnjom i ljubavlju odnosio prema umjetnikovom radu, pisanjem uvodni članak na veliki album o umjetniku. Ogonikovci su često posjećivali: pisac A.V. Sofronov i I.V. Dolgopolov. Zilberštajn, sa kojim su Ščerbakovi godinama iznajmljivali vikendicu na Nikolinoj gori, upoznao ih je sa L.Ju Brikom. Ponekad su u posjetu dolazili veliki zvaničnici i vojskovođe, ponašali se skromno i sa sobom dovodili svoje žene i djecu da ih upoznaju sa majstorovim radom. Bio jednom Evgenij Svetlanov sa svojom ženom; umetnik je želeo da naslika svoj portret, ali zbog bolesti obojice do toga nije došlo. Među prijateljima su bile i porodice E.G. Gilela i L.B. Kogana. IN poslednjih godina Boris Valentinovič je često komunicirao sa kardiologom E. I. Čazovim, učenikom A. L. Myasnikova, pa je čak dva puta slikao njegove portrete, a on je, zauzvrat, pomogao ostarjelom, teško bolesnom umjetniku. Nemoguće je nabrojati sve s kojima je sudbina suočila majstora, gotovo svi više nisu među nama, ali su ti ljudi činili ponos Rusije, njene prave naučne i kulturne elite. Stalna komunikacija s takvim ljudima natjerala je umjetnika da iznutra raste i širi svoje horizonte, što je nesumnjivo ostavilo traga na cijelom njegovom radu. Finansijska situacija njegova porodica je bila skromna - nije imao ni svoju daču, a dvadeset godina umjetnik je putovao po zemlji u "pobjedi" kupljenoj novcem Staljinova nagrada. Bilo je malo službenih narudžbi i mala plaća. Kada je počela trgovina ruskom sovjetskom umjetnošću u inostranstvu, situacija se donekle poboljšala, iako je umjetnik primao samo 10% zarađenog, a kompanije koje su prodavale njegove slike zaradile su stotine hiljada dolara.

Portret M. Šolohova.

Sam Boris Valentinovič bio je vrlo skroman čovjek, zadovoljavao se malim i nikada nije pokušavao da diže pometnju oko svog imena. Mnogo je radio - mrtve prirode, pejzaže, čak i portrete (I.S. Zilbertstein, E.I. Chazov, itd.) - davao je, i to sa zadovoljstvom. Značajan broj radova - svi portreti, osim članova porodice, slike, pejzaži - nalaze se u muzejima bivšeg SSSR-a. Slike su često kupovale Ministarstvo inostranih poslova za ambasade i prijemne kuće, a Uprava Centralnog komiteta KPSS - za poklone šefovima država i vladinih agencija. Tako se pokazalo da je umjetnikovo kreativno naslijeđe rasuto po cijelom svijetu - od SAD-a do Japana. Njegova djela nalaze se u prestižnim privatnim kolekcijama, Bijeloj kući i američkom Kongresu, u porodici britanskih monarha, pa čak i običnih japanskih radnika koji su sebi mogli priuštiti kupovinu pejzaža Turgenjevljevih ili Tolstojevih mjesta. Umjetnik je najbolje radove zadržao za sebe, nadajući se da će jednog dana nakon njegove smrti biti mjesta za mali muzej njegovih slika, tako voljenih u svijetu. rodna Rusija. Za života su o njemu pisali u časopisima i novinama, objavljivali albume njegovih radova i snimali nekoliko dokumentarci, gdje je i sam izgovorio tekst bez pripreme. Jedan od najboljih bio je film studija Lennauchfilm; sačuvani primjerak brižno se čuva u umjetnikovoj porodici. Govoreći o kreativnosti, ne može se ne primijetiti šta je postalo glavna stvar kojoj je posvetio više od tri decenije svog života. Početkom 1950-ih imao je grandiozan plan - da stvori niz pejzaža povezanih sa velikim ruskim piscima: L. N. Tolstojem, I. S. Turgenjevom, A. S. Puškinom, M. Yu. Ljermontovim, A. P. Čehovom, da pokaže mjesta gdje su ovi veliki umovi živeli i radili, gde su crpili inspiraciju. Sredinom 1970-ih, A.V. Safronov je nagovorio umjetnika da ode blizu Rostova kod M.A. Šolohova, a seriji su se pridružila i "Šolohovljeva mjesta" - nesumnjivi kreativni uspjeh umjetnika, koji je dobio pohvale od samog Mihaila Šolohova, koji ga je prihvatio i pao. ljubav prema svom poslu. Serija "O nezaboravnim književnim mjestima" učinila je Ščerbakova osnivačem novog žanra u umjetnosti - književnog pejzaža. Obuhvata oko četiri stotine radova. Glavni zadatak umjetnika je da pokaže odnos velikih ruskih pisaca prema domovini, prema svojim rodnim mjestima, veličanim u poeziji i romanima. Majstor nastoji ne samo slikati pejzaž, već i prenijeti stanje uma pisca, njegovog raspoloženja, a ponekad i sudbine... Prva izabrana je bila Jasna Poljana, o kojoj je Lev Nikolajevič Tolstoj napisao: „Bez moje Jasne Poljane, teško mogu da zamislim Rusiju i svoj odnos prema njoj.” Umjetnik je sa svojom porodicom putovao na spisateljsko imanje više od trideset puta, živeći tamo nekoliko mjeseci na samom imanju, u malom gospodarskom objektu za poslugu. Dugo je lutao okolinom, ponovo čitao Tolstojeva dela, dnevnike njegove supruge Sofije Andrejevne i razgovarao sa ljudima koji su poznavali samog pisca. U svojim slikama pokušao je da poveže opis prirode u romanima sa određenim mestima, da prenese raspoloženje i atmosferu koja je inspirisala pisca, i na kraju, jednostavno da uhvati kuću u kojoj je živeo i malo zeleno brdo na rubu liticu, u starom redu (šumi), gde je po volji sahranjen jedan od najvećih svetskih pisaca, čija veličina duha samo naglašava ova svečana jednostavnost.Turgenjevljev niz prati Tolstojev. Ovo je uglavnom Spaskoje-Lutovinovo, porodično imanje Turgenjevih, i okolina: Mcensk, Orel. Turgenjev je bio Tolstojev susjed; njihova imanja dijeli samo stotinu milja. Puno su komunicirali, išli jedno drugom u posjete, pa čak i bili u daljim vezama preko Tolstojeve žene, Sofije Andrejevne Bers. Oštre rasprave o književnosti i umjetnosti ponekad su dovele do svađa, ali se mir uvijek vraćao.
Ivan Sergejevič Turgenjev, koji je skoro čitav život proveo u Francuskoj, možda je najnadahnutije od svih ruskih pisaca pisao o ruskoj prirodi, njenoj lepoti i poeziji. Većina njegovih romana odvija se u Oryol province, nedaleko od Spaskog-Lutavinova. U svakom retku priča u opisu prirode osjeća se ljubav prema rodnim mjestima i nostalgija. Pod uticajem Turgenjevljevih linija, Ščerbakovljevi pejzaži dobijaju veću toplinu i lirizam, a neki - široki epski karakter. Ova „Bežinska livada“, „Okruženje Spaskog-Lutovinova“ i „Vrh Strumikov“ veličaju skromnu lepotu prirode centralne Rusije. Rubnjak u "Napuštenom mlinu" obasjan je širokim ljetnim suncem. Turgenjevljeva kuća nije sačuvana. Za vrijeme rata to je bila bolnica. Vodile su se strašne bitke na Kursk-Orlovskoj luci, i lokalno stanovništvo rekli su da je park postao grobnica sovjetskih vojnika koji su umrli od zadobijenih rana. Možda zato, šetajući uličicama uveče, doživite osećaj tjeskobe i nemira. Mala gospodarska zgrada je obnovljena kao kuća-muzej, a na ulazu je sačuvana ubožnica - dugačka drvena zgrada sa mnogo malih prostorija, u kojoj je umjetnik i njegova porodica prvo odsjeli, a zatim se preselili u mali stan u kući u kojoj je muzej zaposleni su živjeli. Boris Valentinovič je uvek bio veoma srdačno dočekivan, trudili su se da pomognu koliko su mogli (životni uslovi su bili veoma teški), da pokažu najzanimljivije i Beautiful places. Mnogo je komunicirao sa onima koji se obično zovu " obični ljudi", uvek nalazio zajednički jezik sa njima. Ljudi su istog trenutka osetili njegovo poštovanje prema njima, divili se njegovoj veštini i trudu, bili srećni i ponosni kada su dolazili na izložbu. Gde god da je bio, na kraju serije uvek je priređivao izložba njegovih slika: u Jasnoj Poljani, u Spaskom-Lutavinovu, u Orlu i Mcensku, na Puškinskim planinama... Ovi ljudi su bili njegovi prvi gledaoci i sudije, a možda i glavni.
Aleksandar Sergejevič Puškin je umetnikov omiljeni pesnik. Svoje pjesme je znao napamet od malih nogu. Majka mu je kao detetu čitala Puškinove bajke, a on je, nesposoban da čita, crtao ilustracije za njih. Kao osamnaestogodišnji dječak otišao je u Svyatogorsk manastir da se pokloni pepelu velikog pjesnika. Ubrzo nakon rata, Ščerbakov je pisao velika slika„Puškin u Sankt Peterburgu“, a 1964. odlazi na duže vreme u Mihajlovskoe. Dolazio nekoliko godina za redom, uglavnom ljeti, ponekad ostao do kasna jesen. Kao i na svim putovanjima, pratile su ga supruga i ćerka. Ovog puta smo morali da živimo u sobi od osam metara u selu Savkino, spavali smo u kolima, a kuvali na šporetu u dvorištu, preko kojeg je bila navučena cerada od kiše. Tamo su, zajedno sa meštanima, 9. jula 1965. godine proslavili svoje srebrno venčanje. Ponekad su prijatelji iz Moskve dolazili u posjetu i odsjedali u hotelu na Puškinskim planinama. Tada je opustjelo, samo na pjesnikov rođendan 6. juna, direktor rezervata S. S. Geichenko, najpametniji i najtalentovanija osoba, priredio zabavu. Došao sam tamo i odličan glumac, čitalac D.N. Žuravljev i uveče uz svijeće u Trigorskom čitao je pjesnikove pjesme tako da se činilo da se duša uzdiže.
Boris Valentinovič je radio naporno i nadahnuto, pokušavajući da uhvati svaki zaštićeni kutak: Kernovu ulicu u Mikhailovskom parku, Trigorskoje, Petrovskoje (imanje Puškinovog djeda, Hanibala) - granica "djedovih posjeda", brzi tok Sorotija - svaki pedalj zemlje po kojoj je hodala pesnikova noga, svaka breza, smrča ili hrast, opevana u stihovima. Naslovi djela u ciklusu često sadrže Puškinove stihove. Iz Mihajlovskog umjetnik prati prognanog pjesnika u Moldaviju. Doslovno je zadivljen sjajnom, izvanrednom ljepotom moldavske zemlje, radi šesnaest sati dnevno bez pauze. Srdačno ga je dočekalo tadašnje rukovodstvo Moldavije, obezbedilo mu odlične uslove za rad, pa čak i auto sa vozačem da može da putuje do najlepših mesta. Pored Puškinovih mesta - kuće u kojoj je živeo prognani pesnik, i predgrađa Kišinjeva, umetnik se divi rascvetanom glogu na padini brda, nemiru crvene boje u "Crvenom sumraku", zlatu "Suncokreta". Veličajući ljepotu prirode, savršeno uspijeva prenijeti atmosferu ispunjenu suncem i toplinom, sam zrak, bilo da se radi o "jesenje topole" na jarko plavoj pozadini. južno nebo ili „Hrastovi nad Dnjestrom“, koji pružaju spasonosnu hladovinu na vrelini. Umjetnik provodi tri ljeta zaredom u Moldaviji, gdje stvara više od stotinu šarenih, radosni pejzaži i mrtve prirode. Majstor ne štedi boje da prenese ljepotu i velikodušnost moldavske zemlje, njenu toplinu.
U Kišinjevu ga upoznaju sa moldavskom Cio-Cio-san - Marijom Biesu. Sa zadovoljstvom slika njen portret (kompozicijom pomalo podsjeća na Gogolja), stvarajući lik velike glumice, čiji je božanski glas tada osvojio cijeli svijet. Kasnije u Moskvi posećuje umetnikove izložbe i dolazi na zabave u njegovu kuću.

Grana stabla jabuke.

Naporan rad od izlaska do zalaska sunca bez slobodnih dana ili praznika narušio je majstorovo zdravlje. Po povratku u Moskvu se razboli, ode u bolnicu, gdje u 55. godini doživi prvi srčani udar. Supruga je stalno uz njega, bukvalno se nastanila u bolničkoj sobi, a on se postepeno oporavlja. Bolest ograničava samo na kratko vrijeme kreativne mogućnosti umjetnik. Dobivši dozvolu lekara da ustane iz kreveta, traži da donese u bolnicu skice, četke i platno i, dok je na odeljenju, počinje da slika pejzaž „Aprilsko sunce” (1971) koji je video ispred prozora. - svetao motiv koji potvrđuje život ispunjen svetlošću. Kasnije je to uvijek bio slučaj: u bolnicama, sanatorijama, čim je imao snage da drži četku ili olovku, radio je i to je omogućilo da se bolest pobijedi. Dok su mu fizičke mogućnosti ograničene, svu umjetnikovu tešku opremu - skicir, kišobran, sklopivu stolicu - nosi supruga umjesto njega. Nakon prve teške bolesti, slikar počinje da radi još intenzivnije, kao da se boji da neće imati vremena da završi sve što je planirao. Kada nije bilo moguće izaći u prirodu, slikao je mrtve prirode, sedeći u ateljeu, iz života. “Koautor” je uvijek bila Zoya Anatolyevna. Upravo je ona donijela bukete cvijeća - pregršt jorgovana, grana rovana, zaborava i božura, nježna poljska zvona i ponosne ruže, prekrasne plodove zemlje ili divovske rakove. Umjetnik je uvijek bio uspješan u mrtvim prirodama. Znao je da vidi posebna lepota svaki cvijet, svaki list, prenosi blistav šareni bljesak “Suncokreta” i “Maka” ili sofisticiranost cvjetnog raspona u “Jasminu”, “ Jesenji buket", "Nezaboravci Smirnova" i mnoge druge slike. Mrtve prirode nam otkrivaju majstorski dar za boju, a od njih umjetnici amateri prave hiljade i hiljade primjeraka za prodaju. Boris Valentinovič je znao za ovo, često sam viđao "njegove" mrtve prirode i pejzaže na Starom Arbatu, jednom sam, iz šale, čak pokušao da kupim, pitajući "autora" kada i gdje je to napisano ovo djelo. Odmah su ga prepoznali i čak ponudili da mu daju sliku, ali je majstor to odbio. Naravno, nije mu se svidjelo ovo beskonačno kopiranje i imitiranje, ali je shvatio da ti ljudi nemaju drugog načina da zarade za život, i prema tome se odnosio snishodljivo, pogotovo što nivo profesionalne vještine samog umjetnika više nije bio dostižan; niko nije mogao postići ni približnu sličnost.

U zalasku sunca.Vešenskaja u daljini.

1970-1980 i dalje je radio na seriji književni pejzaži, posvećena kreativnosti M. Yu. Lermontov, A. P. Čehov i M. A. Šolohov. Ljermontovljev ciklus sastoji se od četrdesetak stvari: to su Tarhany, porodično imanje Lermontov, gdje je odrastao i kasnije sahranjen u porodičnoj grobnici, i Kavkaz, periferija Pjatigorska, gdje je umro. Umetnik je veoma dobro voleo i poznavao pesnikovo delo. To se ogleda u pejzažima majstora: oni sadrže puno lirizma i tuge, a kavkaski motivi zadivljuju svojom divljom, netaknutom ljepotom. Djelo “Olujni vrtlozi” (1976), puno tragedije, kao da oličava trenutak dvoboja koji je odnio život velikog pjesnika. Umjetnik je ranije bio na Kavkazu, divio se originalnosti njegove prirode („Klisura Joekvare (1953), „U Kavkaskim planinama” (1958), volio je da posmatra brzi tok prozirnih planinskih rijeka među nagomilanim džinovskim stenama u Dombaju, ali u ovom slučaju umjetnik dolazi do izražaja tragična sudbina pjesnika, mjesto gdje su prošli zadnji dani Sasvim drugačije zvuče pejzaži „šolohovskog ciklusa”, naslikani iz života pod uticajem romana. Tihi Don" i "Djevičansko tlo uzdignuto". Beskrajno prostranstvo otvorenih prostora, miran, veličanstven tok Dona, beskrajne panorame cvjetne livade i polja („Donska šarena trava“, 1974) zaokupila su slikarevu maštu, kao i lepota i slobodoljublje ljudi koji ovde žive, čiji se likovi nisu menjali od vremena pisanja romana. "Erik", koji mirno nosi svoje vode među beskrajnim prostranstvima, vrlo je u skladu s opisima prirode u romanima M. A. Šolohova. Ciklus je upotpunjen malim portretom pisca, rađenim u akvarelu. Svaki književni niz završavao je portretom. Ovo je "L.N. Tolstoj u Jasnoj Poljani", i portret I. A. Turgenjeva "Oproštaj s domovinom", i "Iznad jezera. A. S. Puškin", i portret M. Yu. Ljermontova, rađen u pastelu, na kojem umjetnik je nastojao prenijeti koncentrisane misli i slutnje fatalna sudbina u velikim tužnim očima pesnika.
Serija "Čehov" obuhvata samo nekoliko slika, među kojima je i "Čehovljeva kuća u Taganrogu", mestu gde je rođen svetski poznati ruski pisac. Umetnik je želeo da se vrati kasnije i proširi ciklus, ali mu zdravlje nije dozvoljavalo da dugo radi na vrelom vazduhu juga Rusije, a onda su došle nove teme.Umjetnik je sredinom 1970-ih stvorio čitav niz radova vezanih za spomenike drevne ruske arhitekture - zlatni fond ruske kulture. Posebno je poetičan i miran. U Rostovu Velikom, opčinjen je veličinom i plemenitošću proporcija bijelog kamenog Kremlja, njegovih hramova, arhitektonskih građevina, ljepotom ukupne siluete i zadivljujućim skladom sa okolna priroda. Tamo provodi cijelo ljeto, živi u sobama preuređenim u hotel i jede u trpezariji. Kremlj se nalazi na obali jezera Nero, a umjetnik, utovarivši skicir na čamac, odlazi na sredinu jezera da odatle naslika “Rostov Veliki - grad svjetlosti” (1975). U blago valovitoj vodi oslikavaju plavo ljetno nebo, visoke oblake, siluetu Kremlja i brojne kupole belokamenih manastirskih crkava i katedrala. Istu tehniku ​​- hram naspram neba, koji se ogleda u rezervoaru - koristi i u drugim delima: "Zora bljesne. Rostov Veliki", "Manastir Jakovljevski". Pored složenosti i jasnoće građenja arhitektonskih volumena, koje je majstor lijepo prenio, naglašava se sama ljepota arhitekture, stvara se utisak uzvišenosti i uzdizanja, hramovi kao da jure u nebo. Nešto kasnije isti efekat postiže na slici „Crkva u selu Ubori“ (1982), koja prikazuje jedinstveno lep arhitektonski spomenik 17. veka na obalama reke Moskve, u nekadašnjem imanju grofova Šeremeteva. . Ovo remek-delo drevne ruske arhitekture stvorio je kmet majstor Jakov Buhvostov, koji je studirao po nalogu grofa u Italiji. Desetak radova posvećenih drevnoj ruskoj arhitekturi napisano je tokom putovanja brodom na ruski sjever. Izvanredna strogost i jednostavnost unikata drvene crkve u Kiži i Zaonežiju su u skladu sa surova priroda, sa aromom bijelih noći. Umjetnik savršeno prenosi sam duh ruskog sjevera. Gotovo sva djela prodata su u inostranstvu. Govoreći o stvaralaštvu Borisa Valentinoviča Ščerbakova, nemoguće je ne naglasiti da je 1980-1990-ih on, već ostarjeli i teško bolestan čovjek (njegovo srce je radilo samo uz pomoć pejsmejker), ne samo da nije prestao da radi, već stvara nove cikluse radova i mnogo putuje. Ogroman slike posvećeno velikoj ruskoj rijeci Volgi: to su "Žiguli" (1978), "Teče rijeka Volga" (1985), "Žiguli. Molodecki Kurgan" (1978) i mnogi drugi. Iz života slika male pejzaže (50x70 cm), a po povratku u Moskvu ih prenosi na platno u ateljeu, ponekad dodajući ili uklanjajući nešto. Ovaj ciklus se s pravom može smatrati epskim. On veliča širinu i moć velike ruske rijeke, beskrajna prostranstva i beskrajnu raznolikost ruske zemlje.
Ogroman broj pejzaža je umjetnik naslikao u moskovskoj regiji. Za njega ovo nije samo komad rodna zemlja, A velika ljubav majstori Putovao je po svim najživopisnijim mestima, iznajmljivao vile nekoliko godina zaredom, bilo na Nikolinoj gori ili u Snegirima, odmarajući se na obalama reke Desne ili u blizini Ruže. Međutim, odmora kao takvog nikada nije bilo. Umjetnik se ni na minut nije odvajao od kista, pokušavajući uhvatiti što je više moguće kako bi ljudima prenio ponekad poznatu i nezapaženu ljepotu svoje rodne zemlje. Poetska duhovnost pejzaža Borisa Valentinoviča Ščerbakova, bilo da su to detaljne panoramske pejzažne slike ili polunapušteni uglovi starih imanja, veličanstvena prostranstva obala Volge ili stenovite obale planinskih reka Kavkaza, rodila je u ljudima svijetli osjećaj radosti i ljubavi prema domovini. Upravo zbog toga su se toliko zahvalili umjetniku i toliko se divili njegovom radu. Ta ljubav je bila obostrana, osjećala se ne samo na svakom platnu ili crtežu. Izložbe, susreti sa gledaocima, njihova reakcija, “feedback” bili su najvažniji za umjetnika. To mogu biti seljaci u Jasnoj Poljani ili američki milioneri (braća Hammer), premijeri i senatori, japanske domaćice i vlasnici italijanskih fabrika, kolekcionari iz celog sveta i sovjetski vojnici, ambasadori i visoki zvaničnici, samo deca i ruski ljudi - mišljenje svakog od njih bilo je podjednako važno za slikara....24. jula 1995. - Boris Valentinovič je umro i sahranjen je Vagankovskoe groblje pored svog oca.

Bio sam prijatno iznenađen i bukvalno šokiran B.V.-ovom slikom. Ščerbakova "Rus Podmoskovnaja". Prije svega, želim napomenuti da je rad nevjerovatno lijep. Ona odražava duh, suštinu naroda Rusije, Rusije. Mislim da je autor ovom pitanju pristupio veoma kompetentno, odabravši selo kao osnovu. Ona mu je pomogla da maksimizira prirodnu ljepotu svojih rodnih mjesta.

Na ovoj slici vidimo livadu sa zelenom, svježe pokošenom travom i malim bijelim cvjetovima. Prikazani su prilično mali, kao da su bojažljivi. No, ipak su se vrlo skladno uklopili u sliku i unijeli joj osjećaj nježnosti i svježine.

Uz rubove slike i malo dalje vidimo grmlje. Ima i malih, mladih grmova i viših stabala. Livadska trava je prikazana jarko zelenom bojom. Izgleda kao somot. Samo želim da je dodirnem. Vidimo i mali pješčani put koji ide u daljinu. Navodno su ga zgazili lokalni stanovnici.

Iza livade prikazane u prvom planu imamo priliku da se divimo rijeci koja teče. Voda u njemu je veoma čista. Oblaci i azurno plavo nebo odražavaju se u rijeci, kao u ogledalu, dajući joj nebeskoplavu nijansu. Iza rijeke vidimo nastavak livade, čistinu i malu, usamljenu crkvu. Ona je mala i skromna. Lokalno stanovništvo dolazi ovdje radi usluga. Umjetnik je naslikao gustu šumu na liniji horizonta.

Shcherbakov je koristio vrlo lijepu nijansu plava boja da prikaže nebo, njegovu nezemaljsku lepotu. Dan je ispao sunčan i vedar. Bijeli, pahuljasti oblaci lebde nebom. Slika je naslikana sa velikim umetničkim ukusom. Zaista mi se dopao i zapamtio sam ga. Sada, kad god vidim takvu prirodu u stvarnosti, tokom ljetnih izleta van grada, odmah se sjetim ovog djela jednog divnog umjetnika.

Ščerbakov - Moja zvona

Boris Ščerbakov jedan je od velikih, neumornih umjetnika koji su slikali pejzaže ruske prirode. On je to izuzetno uspješno uspio. Nemoguće je ne prepoznati Ščerbakovljeva djela među hiljadama drugih izvođača.

Jedna od nevjerovatnih slika zove se "Moja zvona". Prekrasan buket ljubičastih zvona stoji na monokromatskoj sivkasto-plavoj pozadini. Svijetli cvjetovi prilijepili su se za tanku stabljiku i blago nagnuli glavu prema dolje. Čini se da je aroma buketa ispunila cijeli prostor sobe i izbija iz slike. Čitav izgled platna mami da se približite, sagnete se i udahnete slatki miris poljskog cvijeća.

Odmah je jasno da autor kompoziciju nije posebno izlagao, već je pisao iz onoga što je vidio. To se vidi po tome kako je bijeli stolnjak malo nemarno izgužvan, a jedna je grančica pala na sto. Desno, samo na stolu bez tanjira, dve zrele šljive. Mogu pretpostaviti da ih je dijete spustilo i dok se igralo izvadilo cvijet iz vaze. Teško da bi odrasla osoba tek tako stavila bobicu na stolnjak, a da ne doda nešto.

Jednostavna stara glinena vaza odmah otkriva vrijeme nastanka ovog remek-djela (1900-ih godina). U današnje vrijeme, vrlo malo takvih vrčeva je preživjelo u tako savršenom stanju.

• Makovski V.E.

  Makovski Vladimir Jegorovič je jedan od njih poznatih umjetnika Rusija u 19.-20. veku, kao i njegov brat, Vladimir Egorovič bio je član društva umetnika Peredvizhniki.

• Opis eseja Bubnovljeve slike Jutro na Kulikovom polju

  Kao što znate, istorija čovečanstva je istorija ratova. U gotovo svakoj eri, ljudi se međusobno svađaju, a razlozi za to mogu biti vrlo različiti.

• Ivanov A.A.

  Nasljedni umjetnik, od djetinjstva je počeo da uči crtanje, kako od oca, umjetnika, tako i na Carskoj akademiji. Odmah otkriva značajan talenat i prima nagrade - dvije zlatne medalje.

• Esej prema slici Satarova Moroza, 8. razred

  Na slici Mihaila Satarova „Mraz“ vidimo sliku zime u šumi. Zasnježeno drveće i putevi ukazuju da je snijeg padao cijelu noć, a sada je vrijeme mirno.

• Esej prema Gerasimovljevoj slici Crkva Pokrova na Nerlu, 8. razred (opis)

  Platno “Crkva Pokrova na Nerlu” naslikao je umjetnik koji je uglavnom slikao pejzaže. U njima je izrazio skromnu, ali veličanstvenu ljepotu svoje zemlje. Primjer za to je platno “Crkva Pokrova na Nerlu”

Zholtokova slika "Šumska zvona" zadivljuje obiljem cvijeća i boja, zbog čega se vjerovatno, gledajući je, stvara tako prijatan osjećaj. Čini se da je sve krajnje jednostavno: običan seoski prozor i zvona, ali kako se dirljivo i skladno uklapaju i kako nas šokiraju svojom jednostavnošću i kratkoćom.

Najvjerovatnije, slika prikazuje jutro; možete vidjeti kako sunčevi zraci nježno probijaju cvijeće svjetlom. Uz vazu je nemarno zgužvan rustikalni ćilim, blago nemarno pada s prozora. Možda ga je vlasnik samo izvadio da se suši na suncu ili ga je namjerno stavio pored cvijeća.

Čini se da je samo cvijeće tek nedavno pažljivo ubrano i postavljeno na prozor. Za obimniju sliku, umjetnik koristi mnogo različitih boja: plavu, crnu i ljubičastu. Zahvaljujući tako majstorskom pristupu bojama od strane umjetnika, stičemo utisak da su ovi šarmantni cvjetovi vrlo blizu. Samo cvijeće je nacrtano s velikom pažnjom i preciznošću, možete vidjeti svaki detalj i biti zadivljen umijećem umjetnika.

Mislim da je umetnik uspeo da ispuni svoj cilj glavni zadatak. Na svojoj slici “Šumska zvona” prikazao je obično divlje cvijeće koje se ne smatra nekom vrstom rijetkosti na našim prostorima. Cvjetaju gotovo cijelo ljeto i zahtijevaju posebnu njegu. Možda je htio pokazati kako jednostavne i obične stvari, koje ponekad i ne primjećujemo, mogu biti lijepe i nevjerovatno lijepe. Uostalom, ovo su obična zvona, ali sa kakvom strepnjom, s kakvom ljubavlju je nacrtan svaki dio i detalj. Ne možete a da se ne zapitate koliko se još ovako lijepih i dirljivih trenutaka dešava u našim životima, a mi, poneseni svojim rutinskim poslom, ni ne pokušavamo ih primijetiti.

Nekoliko zanimljivih eseja

• Esej Čuvaj prirodu 6., 7. razred sa brojčanim brojčanim rasuđivanjem činjenica

  Danas, kada se industrija razvija ogromnom brzinom, očuvanje prirode je sastavni dio života. Gradovi rastu, a sa njima se povećava i broj fabrika, razne opreme i mnogo toga što zagađuje životnu sredinu.

• Kako su se nekada odvijali narodni praznici i veselja esej

  Naši djedovi i bake znali su se zabavljati na narodnim feštama.Najveće i najveće slave su se održavale na Božić i Maslenicu

• Slika i karakteristike Nikolajeva u priči esej Kuprinov dvoboj

  Jedan od glavnih likova djela je Vladimir Efimovič Nikolajev, suprug Aleksandre Petrovne, koji služi u činu poručnika vojnog pješadijskog puka zajedno sa glavnim likom priče, Romašovim.

• Puškinov doprinos ruskoj i svjetskoj kulturi

  Doprinos bilo koga izvanredna osoba koji je uložio neke napore na sebe i razvio oblast koja mu je poverena, po pravilu je prilično značajna za ovu oblast.

• Zašto se različite generacije ne razumiju? Završni esej

  Ponekad se roditelji, stariji ljudi i djeca ne mogu razumjeti. Zašto se ovo dešava? Stvar je u tome što su različite generacije drugačije odgajane.

A. K. TOLSTOY

Moja zvona

Steppe flowers!

Zašto me gledaš?

Tamno plava?

I zbog čega zoveš?

Jednog veselog dana u maju,

Među nepokošenom travom

Odmahujući glavom?

Konj me nosi kao strijelu

Na otvorenom polju;

On te gazi pod sobom,

Udara kopitom.

Moja zvona

Steppe flowers!

Nemoj me psovati

Tamno plava!

bilo bi mi drago da te ne gazim,

Drago mi je što ću projuriti

Ali uzda ne može izdržati

Trčanje neukrotivo!

letim, letim kao strijela,

Ja samo dižem prašinu;

Konj me poletno nosi, -

A kuda? Ne znam!

(Još nema ocjena)

1. Jesenje cveće privlači svojom neobičnom, „jesenjom“ lepotom. Među njima su asteri posebno neponovljivi - snježno bijela, plava, žuta, ljubičasta, tamnocrvena. Nije uzalud luksuzni cvijet na vitkoj nozi nazvan aster, jer "aster" u...
2. Ruksak je jedna od najpotrebnijih i najvažnijih stvari za školskog djeteta. U njoj učenici nose udžbenike, sveske, olovke i olovke, kao i jabuke i sendviče za užinu na odmoru. moj...
3. Plan 1. Odmor na selu. 2. Sastanak sa šumskim prijateljem. 3. “Šumska apoteka”. 4. “Zbogom, šumo!” Uspomene na ljeto uvijek su povezane sa šumom. Stvar je u tome da letnji raspust...
4. Cvijeće Đurđevak. U maju se u šumi rodio đurđevak - pravo čudo prirode. Dva velika zelena lista, poput dva dlana, protežu se prema gore i drže tanku zelenu stabljiku. A na ovoj stabljici...
5. Plan 1. V. M. Vasnjecov je poznati ruski umjetnik. 2. Slika „Bogatyrs“ je veličanje legendarnih branitelja svoje rodne zemlje: A) neustrašivog Ilje Murometsa; B) mudri, plemeniti Dobrinja Nikitič; B) hrabri Aljoša...
6. Po mom mišljenju, slika „Portret sestara Šišmarev“, koja je naslikana 1839. godine, jedna je od najboljih. Umjetnik je uspio precizno prenijeti raspoloženje mlade djevojke, razigranost psa i gracioznost konja. Meni...
7. Poznati umjetnik, koji je zadivio svijet svojom maštom i slikama, postoji francuski slikar Edgar Degas. Među svojim kolegama važi za jednog od najboljih poznavalaca baleta. Lično je posećivao pozorišta i pažljivo proučavao svako...
8. Portret moje majke. Moja mama je najljepša. Mlada je i vesela, voli da šeta sa mnom, igra se i ide u pozorište. Mama ima prelepu plavu kovrdžavu kosu do ramena...
9. Jedno od mojih omiljenih radova ovog umjetnika je slika “Poslije kiše” koja je naslikana 1879. godine. Istoričari to pripisuju kasni period u delima Kuindžija. Čini mi se da je umetnik bio fasciniran...
10. Obrazloženje eseja na osnovu pročitanog teksta (Jedinstveni državni ispit, ruski jezik) Tekst (1) Učili smo sa Njim u istom razredu tokom rata u dalekom gradu na Volgi. (2) Bio je student treće godine, sustigao sam ga na četvrtoj...
11. Plan 1. Ljepota nas okružuje. 2. Predzorni sumrak. 3. Glasovi ptica. 4. Tokovi sunčeva svetlost. 5. Počinje novi dan. Prokleti bili, stepe, kako ste dobri! N.V. Gogol Prelijepo...
12. Kako se sukob razvija u pjesmi O. E. Mandelstama "Za eksplozivnu hrabrost narednih stoljeća..." lirski heroj i njegovo okrutno vrijeme? Na početku svoje rasprave napomenite da ono što je uključeno u tzv.
13. Viktoru Petroviču Astafjevu je bilo teško životni put. Kao dijete, morao je živjeti kao dijete na ulici. Onda je ušao Sirotište polarna luka Igarka. Verovatno je zato Astafjev pisao mnogo priča za decu...
14. Vjerovao sam ovim odraslima da ništa ne može iznenaditi današnju omladinu. I ne težimo iznenađenju, jer imamo dovoljno sopstvene šokantnosti i hladnokrvnosti. Jednog mraznog februarskog dana...
15. O dalekoj istoriji Rusije saznajemo ne samo iz hronika, koje suvo iznose konkretne događaje, već i iz iskrenih epova i bajki, punih poetske invencije. Ratnici-heroji i...
16. U proleće 1946. godine, nakon nekoliko godina logora i prisilnog boravka u Karagandi, Nikolaj Zabolocki je dobio dozvolu da se vrati u Moskvu i zajedno sa svojom porodicom nastanio se u dači u Peredelkinu sa svojim...
17. Postoji vrlo dobra i stara poslovica da ako je čovjek talentovan, onda se njegov talenat ispoljava u mnogo čemu. Među takve ljude sa sigurnošću mogu uvrstiti Fjodora Petroviča Tolstoja. Ovo je poznati...
18. F. I. Tyutchev *** Kada oronule snage počnu da nas izdaju. I moramo, kao stari ljudi, dati mjesto novopridošlicama, - onda nas, dobri genije, spasiti od kukavičkih prijekora, od kleveta,...
19. Opcija 1 Rođendan je moj omiljeni praznik. Volim to jer mi dolaze moji najbliži i najomiljeniji prijatelji. Pripreme za ovaj dan počinju unaprijed. mi...
20. Uprkos svom plemenitom porijeklu, Mihail Ljermontov se osjećao istinski slobodnim samo u njemu rano djetinjstvo. Međutim, od 7. godine njegov život bio je podvrgnut strogoj rutini, u kojoj se učenje smenjivalo sa...
21. Napiši zajedno ako: složeno Pridjev je nastao od izraza (glavna riječ + zavisno): pogon za popravku automobila (popravak automobila), srednjovjekovni zamak(Srednji vijek), Daleki istok (Daleki istok), plavooki ( Plave oči), prezreo (uskoro sazri), visoko kvalifikovan...
22. Opcija 1 Mnogi moji prijatelji vjeruju da je jesen dosadno i tužno vrijeme. Nebo je oblačno, često pada kiša, napolju je blato i bljuzga, a nema šanse (a kad smo već kod...
23. Tako je došla jesen. Od sredine septembra do otprilike sredine oktobra, lišće na drveću će postati zlatno i crveno. Ovaj period se naziva zlatna jesen. Trava u stepi se suši i...
24. Postojao je prilično kratak period u životu Aleksandra Bloka kada se zainteresovao za rad stranih dramatičara, pa čak i sam pokušao da piše drame, što, međutim, nije imalo mnogo uspeha. Pesnikov omiljeni autor bio je...
25. Slika „Poraženi. Rekvijem”, vjerujem, može se pripisati balkanskom periodu, naslikan je 1879. godine. Posljedice napada na Plevnu rezultirale su velikim gubicima vojnika u ruskoj vojsci. Sam umetnik...
26. Ali najviše od svega, ljubav prema rodnom kraju me je mučila, mučila i pekla. S. Jesenjin Plan I. “Osjećaj domovine je temelj mog rada.” II. Ljubav prema domovini i prirodi rodna zemlja...
27. Jarko sunce šalje zemlji nježne zrake, smiješi se, toplinom miluje sve živo, grli svojim zlatnim dahom i zatvara oči od sreće. Tada mu lagani oblak prođe ispred lica. Nema znaka uzbune....