Sposobnost skiciranja pomoći će vam da naučite crtati.

Skica - preliminarna skica koja služi za hvatanje ideje umjetničko djelo. Brzo se završava i nije predviđeno da bude gotov posao.

Skoro svi poznati umetnik tu su bili albumi ili sveske sa raznim skicama i skicama. Ako detaljnije pogledamo njihov sadržaj, postaje jasno da prikazuju ljude i predmete koji su okruživali umjetnika u njegovom Svakodnevni život. Među njima su najčešće skice: pejzaži, životinje, scene iz života različiti ljudi ili grupe ljudi arhitektonske strukture ili njihovi fragmenti itd. Ponekad su ove skice slabo razvijene i sastoje se od velika količina potezi, ali su podjednako važni za umetnika kao što su skice eseja ili pesme za pesnika. Potreba za skicama je očigledna, jer je čak i uz vrlo dobro vizualno pamćenje teško, a ponekad i nikako moguće, reproducirati na slici svu raznolikost svijeta oko nas. Vizuelni utisci određenog trenutka mogu se zabilježiti u skici.

Skica P. A. Fedotova (olovka).

Nije dovoljno samo pokušati napraviti skicu; potrebno je vježbati da biste mogli slobodno prenijeti svoja zapažanja na papir. Za ovo treba dovoljna količina posvetite vrijeme proučavanju prirode i stalno vježbajte u vještinama crtanja i slikanja.

Kako se razlikuje? skica sa crteža? On pruža priliku da se ostavi prvi utisak iz viđene prirode. Život je kretanje i to se često dešava zanimljiva priča brzo se razvija, ne može se zaustaviti, i karaktera postavite u položaj koji je udoban za vaš crtež. A onda treba brzo napraviti skicu, a čim se grafika promijeni, brzo napraviti još jednu skicu, a detalji i preciznije forme potrebne na crtežu mogu se nacrtati kasnije. Ali to uopće ne znači da je skica slabo razvijen, nerafiniran crtež. Možete napraviti vrlo preciznu skicu, pojasnite sve detalje, samo će trebati više vremena i to možete učiniti po sjećanju, malo kasnije.

Šuma - skica F. A. Vasiljeva i lava - V. A. Serova. Olovka.

Skice se rade sa različite namjene: za proučavanje prirode, razjasniti glavnu stvar u modelu, prikazati karakterne osobine, pokret, ocrtajte kompoziciju, odlučite o proporcijama. Da biste naučili crtati, morate napraviti puno skica da treniraš oči i napuniš ruku. Što su vaši modeli raznovrsniji, to bolje.. Također je važno zapamtiti da skica ne bi trebala biti konačni cilj; brze i efikasne skice često skrivaju nemogućnost crtanja slika, odnosno: nemogućnost prikaza boja, svjetla i sjene, da se precizno prikazuju detalji i oblici. Iz skice možete odrediti količinu znanja i iskustva stečenog proučavanjem prirode. Na primjer, ako je ovo skica glave, rotacija i nagib glave moraju biti očigledni, moraju se promatrati glavne crte i izraz lica ispravne proporcije . Također je vrijedno zainteresirati se za anatomiju i proučavati dizajn pojedinačni dijelovi ljudsko tijelo tako da vaše skice ne izgledaju nespretno i netačno.

Svaki put kada počnete raditi na skicama, postavite sebi određene zadatke. Postepeno se krećete u izboru modela od jednostavni oblici na složenije. Umjetnici početnici trebali bi skicirati doslovno sve kako bi razvili svoje oko, osjetili različite pozicije forme u prostoru. Stavite modele različite visine, na različitim udaljenostima, obratite pažnju na tonove, na svjetlost i sjenu. Možete početi učiti crtati iz bilo koje posude, zatim prijeći na mrtve prirode, zatim na interijere, zatim na ulice i pejzaže. Životinje i ljude je malo teže crtati, Preporučljivo je napraviti čitav niz skica: sa strane, sprijeda, odozgo, odozdo.

Ako pogledate skice poznatih umjetnika, možete primijetiti da iako su rađene brzo, ipak sadrže glavne karakteristične osobine ljudi, detalje i karakter njihove odjeće, predmete koji ih okružuju, sve proporcije su pravilno uočene, siluete su dobro prenesene i opšti izgled, rasvjeta, smjerovi. Takođe, dosta pažnje se poklanja i izrazu lica ljudi. Sve ove skice se razlikuju po tehnici i stepenu dovršenosti. Kod nekih se čak mogu vidjeti teksture tkanina, struktura površina, plastičnost biljaka, napetost poza, složenost pokreta, dok se drugi sastoje samo od osnovnih poteza.

Ruke Morozove i noga svete lude. Skice V. I. Surikova (olovka) 1880-ih.

Umjetnici početnici koji odluče da nauče skicirati često bi sa sobom trebali nositi album, notes, olovku i gumicu. Napravite skice različite veličine, jednostavnije i temeljnije. Crtajte ih iz života i iz sjećanja. Takvi postupci bi trebali postati navika. Skice se mogu raditi i tušem, akvarelom, nalivperom, olovkama u boji, ugljenom, sanguinom (štapići za slikanje od kaolina ili željeznih oksida). Možete odabrati različite materijale za crtanje, za svaki konkretan slučaj, postići najveću vitalnost u prenošenju prirode. Treba da zapamtite da ne treba da radite sve na isti način sve vreme, po navici, na isti način, ponavljajući se samo zato što radite nešto bolje, a nešto lošije.

Model, 1890. i Upozorenje. Studija originalnog koncepta za sliku "Nisu očekivali", 1883. Skice I. E. Repina (olovka).

Ponekad crtajte velike skice, posteri, panoi. Za različite skice potrebno je različito vrijeme: u prosjeku od 10 minuta do 1 – 2 sata.

Sretno vam u kreativnom radu!!!

Izvode se brzi crteži - skice i skice iz života važnu ulogu V kreativni proces umjetnik.

Za razliku od dugotrajnog crtanja u više sesija, gdje se i najsitniji detalji složene cjeline detaljno razrađuju, najčešće se snimaju skice i skice iz života. opšti utisak, najvažnija stvar u objektima slike ili, obrnuto, pojedinačnim pojedinostima prirode. Istovremeno, skica, ne manje od dugačkog crteža, mora ispravno prenijeti oblik, proporcije, volumen, prostorni položaj predmeta i psihološko stanje prikazane osobe. Karakteristična karakteristika skice je jednostavnost, općenitost i širina u prenošenju oblika objekta. Umjetnik crta što je brže moguće ono što ga zanima i privlači njegovu pažnju. Često se slike i utisci nadopunjuju onim ranije akumuliranim, probude kreativnu aktivnost umjetnika i rađaju ideju o budućem radu. Oni crteži od kojih počinje utjelovljenje kreativnog koncepta nazivaju se skice.

Teško je imenovati manje-više poznatog umjetnika koji nema veliki broj raznovrsnih skica i skica. Oni prethode i prate nastajanje grafičkih, slikarskih, skulpturalnih, dekorativnih i primijenjenih umjetnosti, te pomažu da se istakne glavna stvar, ideja u raznih žanrova vizualna umjetnost.

Skice i skice se mogu izvoditi u obrazovne i kognitivne svrhe. U ovom slučaju, crtež je sredstvo za proučavanje prirode, okolnog života i akumulacije stručno znanje i vještine. Još jedan kreativni zadatak umjetnik postavlja prilikom izvođenja skica i crteža kako bi razradio detalje, pojedinačne slike određenog velikog djela. U ovom slučaju, skice i crteži umjetnika često imaju nezavisnu sliku umjetnička vrijednost, izlažu se u muzejima i izložbama. Ovo su mnoge skice Rembrandta, A. Durera, J. O. D. Ingresa, E. Delacroixa, I. E. Repina, V. M. Vasnetsova, V. A. Serova, K. P. Brjulova, M. A. Vrubela, I. I. Šiškina, slavnog Sovjetski umjetnici N. A. Andreev, I. I. Brodsky, B. V. Ioganson, G. S. Vereisky, M. B. Grekov i drugi majstori.

Obje ove funkcije skica i skica su organski povezane i predstavljaju jedinstvo u vizualna umjetnost i početnik i zreo majstor.

Desetine i stotine skica i skica poznatih majstora svjedoče o njihovom pažljivom, promišljenom proučavanju obrazaca oblika, volumena, strukture predmeta u okolnom svijetu, o osjećajima koji su obuzeli umjetnika pri susretu s pojavom ili događajem koji ga je pogodio. Ovdje su crteži sitera, edukativne mrtve prirode, skice ulične scene, portreti suvremenika, skice pejzaža, životinja, arhitektonskih objekata, skice tematskih slika i još mnogo toga.

U velikom broju slučajeva, brzi crteži nastaju pod direktnim utiskom (ili iz života) određenog događaja ili sastanka, bez povezivanja umjetnikove mašte s budućnošću. tematski sastav, sa specifičnom parcelom. Umjetnik je na stanici vidio grupu školaraca koja ga je zadivila, izvadio album i odmah ga skicirao. Pažnju mu je privuklo drvo oboreno munjom ili zrcalna površina bistrog jezera - opet olovka s albumom u rukama. Takva zbirka crteža neophodna je za buduću upotrebu. kreativni rad, omogućava akumuliranje zapažanja i često služi kao polazna tačka u stvaranju prekrasnih umjetničkih djela.

Od velike je koristi crtanje na ulici, u metrou, u institucijama, na gradilištima, na ekskurzijama i sl. Pored gomilanja utisaka, takvo crtanje razvija sposobnost „vidjenja“ stvarnosti, karakteristike predmeta i pojava. Sposobnost da se „vidi“ neophodna je komponenta umjetničkog stvaralaštva.

Skiciranje je od posebnog značaja za razvoj oka, ruke i sposobnosti zapažanja. mladi umetnik, jer je u ovom slučaju crtač primoran da odbaci detalje i nastoji sa nekoliko linija i poteza uhvatiti samo ono najbitnije, karakteristično za dati model.

Skice i skice, zavisno od namjene, zadataka, uslova, izvode se na različite načine i materijale. Najčešće - sa linijama bez temeljitog modeliranja forme; linije sa tonskom razradom forme, koristeći elemente konstrukcijske šeme. Ponekad se skice mogu napraviti u tonu ili spot.

Materijali koji se koriste za skice i crteže su vrlo raznoliki. To su grafitne olovke različite mekoće, olovke u boji, tuš (sa mokrim i suhim kistom, kao i sa olovkom), sos (mokri i suvi), sangvine, pastel, obični akvarel, drveni ugalj (drveni i presovani), kreda (na toniranom papiru, kartonu) .

Velika je uloga skica i skica kao svrsishodnog sredstva za aktiviranje pažnje i interesa mladih umjetnika za likovne umjetnosti, za moje umjetničko stvaralaštvo. Tokom nastave u umetnički krugovi, garsonjere, dečije umjetničke škole skice i skice - važan alat negovanje ljubavi prema umjetnosti, dobra škola profesionalne vještine mladog umjetnika, razvoj njegovih umjetničkih sposobnosti i estetskih osjećaja.

Najviše veliki problemi pojavljuju se kada trebamo napraviti tačnu skicu u kratkom vremenskom periodu ( osoba koja se kreće, životinja). Stoga vrijedi pokazati ono najvažnije i ne razmišljati previše dok radite. Ljudi su građeni gotovo isto, a životinje također. I trebamo prikazati samo glavne točke i odbaciti nepotrebne detalje.

Naravno, mi smo mnogo zanimljiviji pokret figura ili tijelo, njegov dinamizam, a ne slika na njenoj bluzi. Inače bismo je nacrtali sami. Zbog toga osnova skica je linija kretanja, od koje praktički sve počinje i kojoj teži sav naš rad sa crtanjem.

Kada skiciramo, crtamo sitni dijelovi Ne isplati se, samo treba brzo podesiti kretanje i proporcionalni odnos tijela, njegovu karakterističnu siluetu. Tako se razvija sposobnost holističke vizije.

Crtanje prema shemi— da bismo brzo prikazali neki predmet, moramo znati zašto i kako je nastao, gdje i zašto se nešto u njemu nalazi. Stoga, moramo analizirati objekat na njegove glavne komponente.

Životinjske skice

Vježbajte

Nudim vam vežbu. Snimite sliku našeg heroja u bilo kojoj poziciji, uredite je prema sistemu:

1. Glavna osovina

2. Osa kretanja objekta (ovdje treba napomenuti da referentna točka i centar gravitacije trebaju biti u ravni sa c-osom - ako, naravno, figura stoji), u većini slučajeva - noga i kičma.

3. Izrađujemo volumetrijsku, linearno-prostornu konstrukciju tijela. Kostur, ruke, noge ocrtavamo linijama s krugovima - poređamo brijestove, crtamo trodimenzionalnost krugovima na mjestima koja su nam potrebna.

Obris muškarca

Vrste skica

Postoje 2 vrste skica: tonski i linearni. Ako crtate linearne skice, morate se držati samo jedne vrste. Praksa pokazuje da je to veoma nezgodno. Ponekad je bolje kombinirati: prvo prikazati osobu kao mrlju, a zatim kao liniju. I često je prirodi potrebna kombinacija ove dvije vrste.

Tehnika ovih vrsta skica se razlikuje jedna od druge i zahtijevaju različitih materijala. Linearne skice Tipičnije je prenijeti kretanje objekta kroz nekoliko linija. Takve skice možete crtati olovkama, gel olovkama, flomasterima (po želji) i bilo čime drugim za crtanje linije.

Ali s tonalnim sve je mnogo složenije. Kontrast pozadine stvara ivicu koja zamjenjuje liniju. A ovdje ima mnogo više materijala. Odgovarajući mekani materijali kao što su: ugalj, kreda, markeri, mastilo, pastel, pa čak i kist. Više mi se svidjelo crtanje skice tušem nego drugim materijalima.

Koji koraci su potrebni da se napravi ispravna skica?

1. Učimo, analiziramo prirodu, biramo ugao, pozu.

2. Dolazimo do omjera naših skica na papiru. Svi rasporedi koje ćemo prikazati na listu trebaju uvijek ili gledati u našem smjeru ili gledati u centar. Morate početi raditi od gornjeg lijevog ugla papira.

3. Skica osobe. Cijeli oblik tijela mora biti ocrtan u nizu: prvo mjesto za glavu i njenu veličinu, zatim produžite liniju do peta. Samo jednom linijom ocrtavamo oblik osobe u pokretu. Zatim pojašnjavamo obris modela i oznake nogu. U našem crtežu ćemo koristiti punu ispunu, to uopće nije potrebno, samo je korisno prikazati crtež u dva tona.

4. Skice životinja. Oblik tijela u cjelini ocrtan je sljedećim redoslijedom: prvo torzo a zatim noge. Zatim crtamo kretanje cijelog tijela jednom linijom ili mrljom. Zatim razjasnite konturu tijela i položaj nogu. Glava je nacrtana na samom kraju. Za podešavanje veličine glave - produžite liniju grebena od lopatice do kraja nosa. Ne morate crtati liniju konture kao zatvorenu, au drugim slučajevima može potpuno nestati.

P Jasno je da su skice nešto trenutno i lagano u formi i izvedbi, ali iz skice počinjemo crtati dugoročno trenažna proizvodnja. I često se dešava da je dobro izveden kratki skeč šteta ostaviti na miru, a on se pretvori u ozbiljnu skicu iz života.

Svrha ove stranice je edukativna. Prvo, želio bih vam dati nekoliko savjeta za crtanje moguće teme iz života, ne možete crtati beskrajne jabuke i lonce, drugo, morate skrenuti pažnju na takve zanimljivih materijala, poput ugljena, mastila s perom i četkom, jednostavna olovka ponekad može odmoriti. A ipak, glavna stvar o kojoj želim da pričam sa vama (hvala Bogu, sad imam s kim da razgovaram) jeste tehnika senčenja i tehnika crtanja samog crteža. Ne želim ni da se džabe o tome, nema ništa korisnije od gledanja u nečije zanimljivo iskustvo(na mojoj, naravno). Razumijem da su mnogima već muka od neshvatljivih poziva da se ne bave retuširanjem, mazanjem olovke prstom, da stalno upoređuju jedno s drugim, da ne zamjenjuju crtež potajnim kopiranjem fotografija da bi zadovoljili svoju sujetu. Ali kako drugačije podići pridošlicu sa zemlje?!

Dvorac u Bracevu.
Pejzažni format. Olovka.
Htjela bih te savjetovati da ne crtaš lišće na granama, ali bolje da ćutim

Tinta, tubularna olovka.
Rokotov je živio u ovoj kući!

Mala skica Sjeverne riječne stanice.

Čini mi se da je ovdje prilično jasno vidljiva tehnika crtanja.
Ovo nije crtanje kontura, a zatim punjenje chiaroscurom. Olovka potezima odmah stvara tonske mrlje, koje se postepeno rafiniraju manjim mrljama. Forma se pojavljuje iz nejasnih tonova crteža, a tek u završnoj fazi primjenjujemo nekoliko detalja ili kontura važnih za percepciju objekta.

Za poređenje, pokazujem dva crteža istog objekta. Prvi crtež lutke izgleda potpunije u detaljima, ali drugi djeluje življe, njegova linija tekstura diše. Sjetite se fragmenata akvarela napravljenih ispunama s hrpom mrlja. Nekontrolisanost sloja boje, njegova improvizaciona priroda, stvara jedinstvenost (u bukvalnom smislu te reči) svakog akvarela. Isto je i na crtežu. Ako pokušate da crtate poput tehničara koji prikazuju projekat cjevovoda s urednim chiaroscurom, pretvorit ćete se u tehničara. Zapravo, prvi crtež je počeo na isti način kao i drugi, samo su imali drugačiji stepen dovršenosti.

Mislim da razumijete svrhu ovih minijaturnih skica. Da, umem da crtam glatko i detaljno, ali crtam „grubo“ jer volim energično kreativno crtanje, daleko od studentskog kopiranja prirode. Uvjeravam vas, savladaćete razumno edukativni crtež, moći ćete da radite u bilo kojoj tehnologiji u budućnosti.

Jasno možete vidjeti razliku u nijansama gornjih crteža, razlike u mjerilu i u oštrini olovke. Postoji jedna zajednička stvar: stepen detalja u formi je svuda minimalan.

Sviđa mi se ovaj brzi portretna skica student, ne pozira, stoji iza štafelaja i radi. Lice nije smrznuto, ono živi. Da vas još jednom podsjetim, nemojte raditi po konturama, oblikujte oblik u tonu, prelazeći na konture na kraju rada ako je potrebno.

Serija skica s tušem i četkom s ravnim vlaknima. Tehnika je na prvi pogled nespretna, nije pogodna za delikatan rad, ali to je njena čar. Daje crtežima posebnu dekorativnost i originalnost. Imajte na umu da je format lista veliki, veća veličina Whatman papir., a širina kista je 2-3 cm.

Olya je na stolici. Mlada lepotica sa likom top modela. Gledajući crtež, umjetnički je uzviknula: "Oh, kako sam besramna!"
Whatman papir i ugalj.

Tinta, tubularna olovka.

Čini se da sam ubacio puno crteža, ali nisam mogao sve reći. Zapravo, tehnika skiciranja i skiciranja je ogromna. Šta god da prikažete, biće individualno i neće se ponoviti (nadam se).

Za umjetnika je glavna stvar oštrina njegovih osjećaja. Da, to je svijetli osjećaj bačen na platno na bilo koji način - bilo ekspresivno kistom ili nadahnuto i nježno tankom kovrčavom linijom - to je najizrazitije, najzanimljivije.

Ali na jednoj strani dobre slike je zadivljen gledalac, a na drugoj nevidljivo je prisutan stvaralac, umetnik.

Da li ste želeli da naučite kako da budete na suprotnoj strani od gledaoca? Naučite stvarati djela na koja ljudi neće ostati ravnodušni? Da biste to učinili, važno je da i sami postanete najosjetljiviji gledaoci. okolna stvarnost, ali jeste li znali da ovo nije samo dar prirode, već i pažnja koju je svaki čovjek u stanju da razvije u sebi?

Istina, svi. Tada će to drugačije izraziti, ali će moći uhvatiti najoštrije, najsmješnije ili najljepše u onome što sada izgleda uobičajeno i poznato nama i vama.

Najlakši način da naučite da crtate je prijateljstvo sa notesom. Postavite za cilj jednu knjigu za crtanje sedmično i pripremite nekoliko alata za crtanje za početak.

Neka budu jednostavne olovke(nekoliko iz asortimana 4B-12B), crni flomasteri, ugljena ili ugljena olovka, multilineri debljine od 0,1 mm do 0,8 mm, sintetički ili vjeverica okrugli kist broj tri i crno mastilo, umjetnički kist će također dobro doći. Potonji se može napuniti tintom ili tintom.

Bilo koji papir će odgovarati, sve dok je lagan, odnosno bijel ili boje slonovače. Firmware poklopca bi također trebao biti zgodan. Nekome je zgodna opruga, drugima ljepljiva hrbat knjige, ovdje nije sve za svakoga.

Sada pokušajte sebi obećati da ćete crtati kad god je to moguće. Najbolje je da su to ljudi ili životinje, i to iz života, ali to uopće nije potrebno. Jednostavno je zanimljivo, a kada je nešto zanimljivo raditi, lakše je.

Samo kako nacrtati osobu ako nikada niste učili plastična anatomija, ako si loš sa proporcijama? Ovo pitanje postavljaju svi učenici koje sam uvjerio da crtaju skice uporedo sa izučavanjem osnova vizuelne pismenosti.

Sve je vrlo jednostavno. Umetnik radi od opšteg ka specifičnom. Ovako vidimo svijet - prvo ujutro vidimo velika slika izvan prozora, procjenjujući svjetlinu sunčeva svetlost, da već ujutru shvatimo koliko nam se sviđa ovaj dan, pa tek onda gledamo u predmete oko sebe, a takođe izbliza pogledamo pogled sa prozora. Tako ocjenjujemo sve što nas okružuje: od opšteg do specifičnog.

Stoga, ako pogledate osobu koju vam je sada teško nacrtati, možete vidjeti da nam je vrlo poznata po svojoj anatomiji. Prepoznajemo ovog čovjeka kada dođemo na doručak: on je jedan od ukućana. Nećemo ga zbuniti ni sa kim, jer u njegovom licu, u plastici, ima nešto tako neuhvatljivo drago i poznato.

Ali ako to tražimo voljen pozira za nas, ispostavilo se da ga uopšte ne poznajemo: čini se da su oči pravilno nacrtane, i nos sličan, i uši na mestu, i frizura kakva treba da bude, ali u generalno, „ima nešto“, i to je sve.

I kroz glavu mi proleti razočarenje: nisam umjetnik, idem da radim svoje uobičajene stvari...

Ali upoznaj notes. Nema potrebe da ga odmah opterećujete dugim razgovorima sa svojim novim prijateljem. Neka prvi sastanak bude ograničen na pet minuta. Malo? Ali olovka i sveska su skoro stranci, nisu još mnogo zainteresovani, malo se stide jedno drugog, zar ne?

I o čemu mogu imati vremena za razgovor dok se jutarnje domaćinstvo smrzava uz čaj? Možete uhvatiti šta svi govore po sjećanju: glava, dvije ruke, dvije noge i kičma.

Neka prvih stotinu vaših skica bude još kraće, jer ljudi ne vole da se smrzavaju na mjestu. Neka svaki crtež traje dvije do tri minute, a dok ne dobijete ruke s ramena, a noge pravilne dužine i karakteristične pregibe u koljenima, nemojte tražiti anatomiju Gottfrieda Bammesa. Njegov atlas je jako dobar, pomaže vam da shvatite dinamiku, pomoći će vam da osjetite prirodu, ali kasnije, kada za predviđena tri minuta moći ćete shvatiti opštu napetost modela.

Da li je sto skica mnogo? Ako tek počinjete da crtate, možda mislite da jeste. Ali će im trebati samo 300 minuta, što je samo pet sati vremena!

Dakle, samo pet sati nabijanja: dvije ruke, dvije noge, glava. Stolica, sto, šolja čaja. Ujutro. Prije posla. Brže, slobodnije. Najprikladniji način za korištenje meke olovke. Odaberite olovku koja odgovara vašoj ruci. Najvjerovatnije, potpuno grafitni, možda stezni ili drveni. Što je olovo mekše, to će linija lakše ići. Nemojte još koristiti gumicu. Radite ne za čistoću i kvalitet, već za količinu i brzinu. Ovo će biti vaš prvi zadatak.

Pratite liniju. Ako ne težite perfekcionizmu i perfekcionizmu, pokušavajući da ga učinite lijepim i "živim" u prvih sto crteža, prestat ćete trčati olovku na jednom mjestu, do sto prvog. brza skica ona će već postati mnogo preciznija i sigurnija. Počet će formiranje rukopisa, a to je već razlog da počnete postavljati sebi ciljeve.

Linija je već poslušnija, možda je postala življa, a ponekad više naglašava mračna mjesta, ili možda tokom crtanja traži mjesto, pokušavajući ga istaknuti. Sada je vrijeme da isprobate materijale za četke. Marker ili četkica pomoći će da se istakne mjesto sjene. Isprobajte različite markere i pronađite svoj. Zapamtite da svaka ruka ima svoj jedinstveni pritisak, i svaka osoba ima svoj rukopis, a osjetljivo odabran instrument postaje prijatelj i saveznik u potrazi za samom suštinom onoga što je prikazano.

Dakle, nakon još pet sati i stotinu skica (ovdje je broj skica važniji od broja sati, inače), već shvatate najpoznatije proporcije: ruka savijena u laktu, noge, karlica, rame pojas, verovatno ste već uspeli da smestite manekenku na stolicu.

Ako ste zadovoljni rezultatom, već možete otvoriti Bammesov udžbenik dinamičke anatomije. Ako još crtate, ali se osjećate kao da lutate šumom, crtajte dok ne povjerujete u ono što prikazujete.

Osjećaj samokontrole je znak da možete kopati dublje. Kao da tražimo blago koje je zakopano duboko pod gustinom nepoznatih slojeva znanja, a to blago je sloboda slike. Ali da biste ga izvadili, morate ukloniti sve na vrhu sloj po sloj. I kao što ne možete iskopati zemlju bez savladavanja lopate, ne možete pomjeriti slojeve znanja bez olovke. Samo mi se čini da ne kopamo duboko, već gradimo ljestve od crteža naviše kako bismo došli do svih ovih umjetničkih istina.

A sada se već testirate koristeći Bammes. Pa, postaje li lakše crtati? Nemojte se iznenaditi što ćemo u atlasu često govoriti o dinamici, ali vi, čini se, crtate nepokretnu osobu. Zapravo, za umjetnike se anatomija naziva „plastikom“ jer je to anatomija poza. Sve je podređeno jednostavnoj strukturi osobe: kralježnica, kosti prsne kosti, karlica, gornji i donji udovi i lubanja su pričvršćeni za nju.

Postoji mnogo kostiju koje čine kostur, a još više mišića koji pokreću ovaj kostur i utiču na držanje osobe. Stoga je svaka napetost mišića već dinamika.

Nastavite puno crtati, ograničavajući se svaki put kako biste došli do osjećaja samokontrole. Neće biti moguće odmah vidjeti strukturu unutar osobe, ali svaka skica je korak ka tom osjećaju.

Nekoliko stotina skica stvara ovisnost. Već osjećate kako rastete, vaš rukopis se razvija, ali još ne ide sve. Međutim, što više crtate, to su vaše skice jednostavnije i majstorije, gotove za dvije do tri minute.

praksa- velika moć. I u svakom od nas postoji učitelj. Budite strogi prema sebi u postavljanju ciljeva.

Prvi je da ispunite predviđeno vrijeme. A najproduktivnije vrijeme za razvoj brzine reakcije je kratko. U našem školskom programu skečevi traju od 30 sekundi do dvije minute i to dobro razvija oko i brzo razvija ruku.

Drugi zadatak je čistoća linije. Bolje je to uraditi više crteža, što više redaka. Diva priroda, najzanimljivija i najkorisnija za umjetnika, ne voli čekati.

Treći zadatak su proporcije. Za anatomiju je prerano da zna da su ruke kraće od nogu, a laktovi i koljena se ne savijaju samo pod pravim uglom.

Četvrti zadatak je mrlja, protok, plastika. Bolje je da vam nastavnik o tome govori na osnovu crteža koje ste završili; ovdje će knjiga također dati samo teorijske podatke.

Konačno, peti zadatak je provjeriti šta je nacrtano prema glavnim zakonima:

• referentne tačke,
• anatomija.

Najvažnija stvar ste vi i vaš prijatelj - sveska. Sa tankim papirom za pisanje i olovkom: u metrou, u kafiću, na poslu, kod kuće. WITH akvarel papir i kistom: u zoološkom vrtu, na otvorenom, u biološkom muzeju.

Riječ "skica" povezana je s riječju "baciti", odnosno "skicirati" svoju ideju ili zaplet. I pomaže vam da razmišljate jasnije. On predaje, a zatim služi kao izraz unutrašnjeg osjećaja bačenog na papir.

Skice su neophodne studentima, veoma su potrebne umjetnicima početnicima i većina ih ne prezire. veliki umjetnici, oni su zahvalni na ovom stavu grafička gimnastika za ruku i um.

(članak je ilustrovan autorovim grafikama, kao i trominutnim skicama polaznika nastave slikarstva i crtanja O. Rubcove)