Kakav balet ima Hačaturjan? Zanimljivosti

Ličnost se nikada ne uklapa u predloženi okvir. Odličan primjer za to je biografija Aram Ilyich Khachaturian. Ceo svet je želeo da upozna Hačaturjana. Sina knjigovezca primila je belgijska kraljica Elizabeta, dočekao ga je revolucionar Če Gevara, upoznao ga je idol intelektualaca Ernest Hemingvej - a za sve to zahvaljujući njegovom izuzetnom kompozitorskom daru, čija muzika pleni od prvih taktova.

djetinjstvo

Aram Khachaturian je rođen u selu blizu Tiflisa 1903. godine, a odrastao je u ovom bučnom i veselom gradu, ispunjenom narodna muzika Jermenski, gruzijski i ruski muzičari. Od djetinjstva je govorio tri jezika. Kod kuće - na jermenskom, u dvorištu - na gruzijskom, u školi - na ruskom. I bilo je normalno, potpuno prirodno. Niko nije bio zatvoren u uske okvire nacionalnosti, a Aram je bio otvoren za sve trendove. Slušao je majku kako pjeva jermenske pjesme narodne pesme, gruzijska polifonija je zvučala na ulici, a iz parkova su se čuli zvuci ruskih romansi. U takvoj atmosferi, dete je poželelo da peva i igra se.

Kakva je to bila radost kada su mu povremeno kupili klavir sa udubljenim tipkama! Aram je brzo naučio da bira sve melodije po sluhu, a takođe i da malo improvizuje. Tako je počela Khachaturianova kreativna biografija.

U Moskvi

Kod kuće nisu odobravali njegovu želju za muzikom i sa devetnaest godina je poslat u prestonicu kod brata Surena. Tamo je Aram upisao Moskovski univerzitet na Biološki fakultet. Ali sama atmosfera glavnog grada - muzička i kulturni centar, gde se moglo prisustvovati simfonijskim koncertima, slušati opere i prisustvovati nastupima V. Majakovskog, nije podstakla Arama da studira biologiju. Neodoljivo ga je privukla muzika. A bratovi prijatelji su ga savjetovali da joj posveti ozbiljnu pažnju. Dakle, bez znanja muzički zapis, hrabri mladić otišao je na audiciju u školu Gnessin. Nastavnici su bili zadivljeni njihovim sluhom, muzičkim pamćenjem, osjećajem za ritam i nesposobnošću da sviraju bilo koji od muzički instrumenti. Ali Aram je ipak primljen, a da prethodno nije odlučeno koji fakultet. Talenat je bio taj koji je odredio kako će Khachaturianova biografija ispasti.

Učite na dva mjesta

Aram je bio raskomadan.

Htio je ugoditi svom ocu i majci, a nije napustio fakultet, ali su ga u školi poslali da uči u klasi violončela - potpuno nova stvar, a u svim teorijskim disciplinama hitno je morao sustići svog kolegu učenika koji su ih proučavali od djetinjstva.

Nije bilo dovoljno novca, zarađivao je istovarom, pa podučavanjem, a komunikacija sa malom djecom pričinjavala je Aramu veliko zadovoljstvo. Istovremeno je počeo da komponuje, tako živo da su njegove drame mogle da se daju profesionalcima da igraju.

Konzervatorij

Od 1929. do 1934. Aram Iljič je studirao kompoziciju pod vodstvom M. F. Gnessina, a zatim N. Ya. Myaskovskog. Određen mu je životni put - esej muzička djela: već u studentskim godinama pojavile su se svite, tokate, koncerti. Trio za klarinet i violinu izuzetno je cenio S. Prokofjev i odneo ga u Francusku. Prvi put je izvedena u Parizu. Ovako se razvijala Khachaturianova biografija tokom studentskih godina.

Brak i lični život

Godine 1933. održano je vjenčanje Arama i njegove kolegice iz razreda, buduće kompozitorke Nine Vladimirovne Makarove. Bila je to srećna zajednica u kojoj je rođen sin Karen. U porodici je vladalo potpuno međusobno razumevanje i apsolutna harmonija.

Iste trideset treće godine izvedena je svečana i šarena "Plesna svita" za simfonijski orkestar. Završetak konzervatorijuma obilježila je kompozicija Prve simfonije koja je izvedena pod njegovim svodovima. je napredovao kreativna zrelost kompozitor, koji je napunio 32 godine.

Godine rata

Prije rata, Aram Khachaturian napisao je balet “Sreća”. Libreto nije bio baš uspješan, pa je kasnije u hladnom Permu stvorio novo djelo, "Gayane". U to vrijeme, Aram Khachaturian je bio priznati kompozitor. Za muziku za dramu "Maskarada" i komediju "Udovica iz Valensije" odlikovan je Ordenom Lenjina. Balet „Gayane“ postavio je Kirov teatar 1942. godine.

Godine 1942. Aram Iljič je komponovao Drugu, "vojnu" simfoniju, a završio je i violinski koncert, čiji je prvi izvođač bio David Oistrakh. Godine 1944. stvorio je nacionalnu himnu Jermenije. U Jerevan je stigao u leto, prozori u stanu su bili otvoreni, a ispod njih su se okupili ljudi uz zvuke himne, koji su, stojeći ispod prozora, počeli da pevaju uz melodiju koju su čuli.

Kompozitor je 1945. godine, na talasu narodnog veselja i oduševljenja, stvorio Treću uzbuđenu „pobedničku” simfoniju. Prisjetio se kako su gladni muzičari - on, Šostakovič i Ojstrah - održali koncert, za koji su bili počašćeni ručkom. I takav trenutak apsorbirala je Khachaturianova biografija.

Borba protiv formalizma u muzici

Nakon rata, Staljin se počeo ozbiljno baviti svim žanrovima umjetnosti. Aram Iljič, koji je branio S. Prokofjeva, optužen je za formalizam. Optužba je bila apsurdna, jer je maestrova muzika bila zasnovana na narodnim melodijama koje su budile maštu kompozitora. Ali on je uklonjen s položaja u Uniji kompozitora, a onda je Aram Iljič s entuzijazmom započeo veliku kreativnu aktivnost. Do 1954. završio je rad na baletu Spartak, a njegova premijera održana je dvije godine kasnije u Lenjingradu. Ali balet u punoj veličini postavljen je tek 1968. godine na sceni Boljšoj teatra.

Sa njim su išli na turneju u inostranstvo, kao sa “Gayane”, a “Sabre Dance” se pretvorio u samostalnu numeru.

Rad sa pozorištem i kinom

Za pozorišne predstave, kao što je pomenuto, Aram Iljič je pisao muziku. Zaslužan je za dvadeset dramskih produkcija i dvadeset pet filmova. Kasnije je neke od svojih djela pretočio u apartmane. To su „Maskarada“, „Lermontov“, „Makbet“, „Kralj Lir“, „Spartak“, „Gajane“ i mnogi drugi koji su veoma popularni.

Nastavne i društvene aktivnosti

Šezdesetih godina, zajedno sa kreativni rad Aram Iljič je predavao na Moskovskom konzervatorijumu, a na njemu je stvorio nove principe kompozicije koje je sam razvio. Sa njim su učili Aleksej Ribnikov i Mikael Tariverdijev. I ova lista može se nastaviti dugo. Njegove opsežne reprezentativne aktivnosti, s kojima je usko povezana Khachaturianova biografija, datiraju iz ovog vremena. Fotografija ispod prikazuje ga sa belgijskom kraljicom Elizabetom.

Nije odbijao poslovna putovanja u inostranstvo i sastajao se sa Čarlijem Čaplinom, Herbertom fon Karajanom, čak i Papom. Ali bio je uznemiren što mu njegove opsežne društvene aktivnosti nisu dale priliku da napiše operu. Za zasluge mu je na 70. rođendan 1973. godine dodijeljeno zvanje Heroja socijalističkog rada. Aram Iljič je bio počasni član Italijanske muzičke akademije, profesor na Meksičkom konzervatorijumu i dopisni član Akademije umetnosti DDR-a.

Takav užurbani život uticao je na kompozitorovo zdravlje i počeo je često da se razbolijeva. Njegovo stanje pogoršala je bolest i smrt njegove voljene supruge 1976. godine. I zaista, Aram Iljič nije mogao podnijeti život bez nje. Dvije godine kasnije, 1978., u 75. godini života, umro je. Biografija Aram Ilyich Khachaturian u našoj prezentaciji je završena. Njegov život se nastavio u muzici i radovima njegovih učenika.

Khachaturianova biografija ukratko za djecu

Početkom 20. vijeka, u bučnom i vrućem Tiflisu (sada se ovaj grad zove Tbilisi), rođen je četvrti sin u porodici štampara, koji je dobio ime Aram. To niko nije znao, još od djetinjstva, slušajući narodne pjesme koje su dopirale sa svih strana iz svih avlija i ulica, mali dečak naučiće da odabere bilo koju melodiju po sluhu na polupolomljenom klaviru i, uz to, da joj nešto doda, a onda će otići u Moskvu i početi da uči i za biologa i kao muzičara. Oni koji rade u muzička škola, znaju koliko vremena i truda treba da ulože da bi dobili dobru ocjenu, a tek nakon muzičke škole i fakulteta mogu upisati, ako je moguće, konzervatorijum. Ali vrlo nadaren mladić primljen je u školu Gnessin, uprkos činjenici da nije znao muzičku notu, a ruke mu nisu bile ispravljene i nije znao da svira nijedan muzički instrument.

Aram Iljič Hačaturjan morao je mnogo toga da shvati. Ali on je vredno učio i komponovao muziku sve vreme. A kada je diplomirao na konzervatoriju, njegova najbolja kompozicija bila je valcer na Lermontovu drami "Maskarada". Tokom nastave u muzičkoj školi ovaj hit se, kako se sada kaže, čuje, kao i „Sabljački ples“ iz baleta „Gayane“.

Djela Arama Iljiča svirali su naši najbolji izvođači, koja je obišla cijeli svijet. Tako su njegova djela bila prepoznata ne samo u zemlji, već iu inostranstvu. Bio je rado viđen gost belgijske kraljice Čarlija Čaplina, Stravinskog, Sibelijusa i pape. Ovako izgleda Khachaturianova biografija za djecu.

Vekovima postoje legende o muzikalnosti naroda Kavkaza. Vjerovatno zbog toga dječak iz jermenske porodice koji živi na periferiji starog Tiflisa nije imao drugog načina nego da postane jedan od izuzetnih kompozitora i učitelji 20. veka.

kratka biografija

Dana 24. maja 1903. godine u porodici knjigoveza Ilje Vaskanoviča Hačaturjana rođen je četvrti sin. Prema sjećanju majke, beba je rođena u "košuljici". Dobio je ime Aram, što na jermenskom znači "milostivi". Kao dijete je bio nemiran i razigran. Od osme godine dječak se šalje na školovanje u obližnji internat S.V. Arbutinskaya-Dolgorukaya. Dijete iz jednostavne porodice završilo je među djecom aristokrata i buržuja samo zato što je Ilja Vaskanovič mnogo radio s bibliotekom domaćice pansiona. Tamo je Aram naučio svirati klavir i pjevati. Kao tinejdžer, na insistiranje oca, studirao je u Tbilisijskoj komercijalnoj školi, a 1921. je došao u Moskvu da nastavi školovanje na univerzitetu, gdje je upisao odsjek za biologiju.

U glavnom gradu živi sa svojim bratom, poznatim rediteljem Moskovskog umjetničkog teatra Surenom Khachaturyanom, posjećuje pozorišta i koncerte i komunicira sa kreativnom elitom. E.F. Gnesina ga je prva ugledala muzičke sposobnosti. I sada Aram, nakon godinu dana na fakultetu, uspješno prolazi prijemni ispiti na Visokoj muzičkoj školi po imenu. Gnesins, u razred violončela. Studirao je na obje institucije nekoliko godina, ali je tri godine kasnije napustio biologiju zbog muzike. Istovremeno je iz razreda violončela prebačen u klasu kompozicije, gde je pod rukovodstvom M. Gnessina komponovao svoja prva dela.

Krajem 20-ih Aram se ženi i rodi mu se kćer Nune. Od 1929. je student na Moskovskom konzervatorijumu. Postdiplomske studije završio je kod N.Ya. Mjaskovskog, o kome je do kraja života zadržao topla sećanja. U razredu Mjaskovskog upoznao je Ninu Makarovu i odlučio da raskine svoj prvi brak. Godine 1933. mladi kompozitori su se venčali, a sedam godina kasnije dobili su sina.

Khachaturianova djela izvođena su u najvećim sovjetskim i stranim koncertnim dvoranama, bio je zaokupljen društvenim aktivnostima i veliki broj rad, a prva nagrada 1939. bio je Orden Lenjina. Od iste godine, Khachaturian je postao zamjenik predsjednika Organizacionog odbora Saveza kompozitora SSSR-a. Tokom rata je bio dio kreativna grupa je evakuisan u Perm, gde je mnogo radio, akutno svestan odvajanja od porodice. Nakon Pobjede, radosti ponovnog okupljanja sa najmilijima i prijateljima, nadahnuti stvaralački uzlet uništen je preko noći 10. februara 1948. godine. Hačaturjan se pominje u zloglasnom dekretu "O operi" Veliko prijateljstvo"V. Muradeli." Jednim zamahom izbrisano je djelo mnogih sovjetskih kompozitora; Aram Iljič više nije objavljivan, a jedno vrijeme gotovo se više nije izvodio. I ova nepravedna kritika ga je jako pogodila jer je kompozitorov tabor podijelila na dva dijela – „formaliste“ i „ispravne“ autore. Među prvima su bili Hačaturjan, Muradeli, Šostakovich, Prokofjev, Myaskovsky. Među ostalima koji su dobili pozicije i slavu su Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Iljič je ove događaje doživljavao kao izdaju onih sa kojima je radio duge godine. Njegova prva želja je bila da završi pisanje muzike, ali se ispostavilo da to nije bilo van njegove kontrole. Počeo je da predaje na konzervatorijumu i stao je kod dirigenta.

Unatoč činjenici da je dekret „kompozitora“ poništen tek 1958. godine, službene vlasti nisu mogle a da ne priznaju Khachaturianove zasluge svih ovih godina. O tome svjedoči Staljinova nagrada 1950. i naslov Narodni umetnik SSSR 1954. U posljednjim godinama života, Aram Iljič se borio protiv raka i bio podvrgnut nekoliko operacija. Godine 1976. ostao je udovica i tugovao je zbog gubitka supruge za koju je bio neverovatno vezan. Sam je napravio plan za svoju sahranu, birajući mjesto za svoju konačno počivalište istorijska domovina, Jermenija. 1. maja 1978. umro je u moskovskoj bolnici.

Zanimljivosti

Roditelji kompozitora, Ilja (Egija) Vaskanovič i Kumaš Sarkisovna, bili su iz susednih sela u Jermeniji. Sa 13 godina Ilja je otišao da radi u Tiflis. Verili su se za mladu koja je bila 10 godina mlađa od njega u odsustvu, a venčali su se kada je ona imala jedva 16 godina.
Aram je bio najmlađe, peto dijete u porodici. Prva ćerka Hačaturjanovih umrla je u mladosti; kompozitor je imao tri brata, razlika u godinama sa najstarijim, Surenom, imala je 14 godina.
Čuveni "Ples sablja" pojavio se na zahtjev direktora baleta " Gayane " Hačaturjan se prisjetio da ga je napisao za samo 11 sati. Ironično, upravo je zahvaljujući ovoj melodiji ime kompozitora postalo poznato široj javnosti izvan Sovjetskog Saveza. Na Zapadu su ga čak zvali „gospodin Saber Dance“.

Khachaturian je nekoliko mjeseci u Jermeniji prikupljao materijale za svoj prvi balet "Sreća", upoznajući se sa narodna umjetnost, motivi i tradicionalni muzički instrumenti.
Igor Moiseev postavio " Spartak „U Boljšoj teatru godinu i po dana nakon lenjingradske premijere. Godine 1968. rođena je još jedna verzija baleta - u koreografiji Yu. Grigorovicha.
Jakobsonov lenjingradski "Spartak" i Grigorovičeva Moskva potpuno su različite produkcije - i koreografski i po duhu. Jacobsonova izvedba, scene iz rimskog života, bila je inovativna i po formi i po sadržaju. Na primjer, dio antagoniste glavnog lika, Crassusa, kreiran je za starijeg plesača i izveden je pantomimično. Leonid Yakobson je izgradio nezaboravne borbe gladijatora, epske scene gužve. Tema Jurija Grigoroviča je koreografski dvoboj Spartaka i Krasa, a zapravo dva svijeta: svijet gladijatora i robova, svijet rimskog plemstva i ratnika. Grigorovič je stvorio herojski muški balet, ženske slike u njemu su sporedne, dok u Jacobsonovoj verziji Frigija i Egina igraju značajnu ulogu u razvoju radnje.
U Boljšoj teatru je neko vrijeme prikazivana i redizajnirana verzija Jakobsonovog Spartaka.
Kirov-Mariinski teatar je oduvek postavljao samo jednog „Spartaka“ - L. Yakobsona. Predstava je ponovo oživljena 1976., 1985. i 2010. godine. Predstava je takođe uvrštena u aktuelni repertoar.
2008. godine, Sankt Peterburg Mihajlovski teatar predstavio svoju verziju “Spartaka” po libretu i koreografiji Georgija Kovtuna. Produkcija se odlikovala svojom pompom i razmjerom: nekoliko stotina statista, četverokatnih garnitura, prisustvo živih konja, pa čak i tigra.

Libreto “Gayane” je prerađen za skoro svaku produkciju. Kirov teatar je balet predstavio na svojoj istorijskoj sceni 1945. godine. U njemu su se pojavili novi likovi, uređene su priče, uklonjen je prolog, a promijenjena je scenografija. 1952. balet je revidiran za nova proizvodnja. Grand Theatre okrenuo se radu 1957. I opet je scenario značajno prepravljen.
Počelo sa “Gayane” kreativni put jedan od najistaknutijih koreografa našeg vremena, Boris Eifman. Godine 1972. odabrao je ovaj balet za svoj teza. U dogovoru sa Hačaturjanom, radnja je ponovo promenjena. Predstava je izvedena na sceni Malog pozorišta opere i baleta u Lenjingradu i imala je više od 170 predstava.
Danas je “Gayane” rijedak gost na ruskoj sceni. U potpunosti se možete upoznati sa radom samo tokom rijetkih gostovanja u Armenskom akademskom opernom i baletskom pozorištu. A. Spendiaryan, poslovna karticašto je ovaj balet.
Čak i bolestan, posle dva teške operacije, Aram Iljič je lično putovao širom zemlje kako bi učestvovao u produkcijama svojih baleta.
Aram Khachaturian stvorio je vlastitu škola kompozitora, njegovi najpoznatiji učenici bili su A. Eshpai, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.

...Doprinos Arama Khachaturiana muzici naših dana je veliki. Teško je precijeniti značaj njegove umjetnosti za sovjetsku i svjetsku muzičku kulturu. Njegovo ime steklo je najšire priznanje kako u našoj zemlji, tako iu inostranstvu; ima desetine učenika i sljedbenika koji razvijaju principe kojima i sam uvijek ostaje vjeran.
D. Šostakovich

Kreativnost A. Khachaturiana impresionira svojim bogatstvom figurativnog sadržaja i širinom upotrebe različitih oblika i žanrova. Visoke note su oličene u njegovoj muzici humanističkih ideja revolucija, sovjetski patriotizam i internacionalizam, teme i zapleti koji oslikavaju herojske i tragične događaje daleke istorije i savremenosti; živopisno su snimljene šarene slike i sijene narodni život, najbogatiji svet misli, osećanja i iskustva našeg savremenika. Khachaturian je svojom umjetnošću nadahnuto opjevao život svoje rodne i bliske Jermenije.

Khachaturianova kreativna biografija nije sasvim obična. Uprkos svom sjajnom muzičkom talentu, nikada nije dobio početno specijalno obrazovanje. muzičko obrazovanje a muzikom se profesionalno bavio tek sa devetnaest godina. Godine provedene u starom Tiflisu, muzičkih utisaka preostale godine detinjstva neizbrisiv znak u glavama budućeg kompozitora i odredio temelje njegovog muzičkog razmišljanja.

Na kompozitorovo stvaralaštvo snažno je uticala bogata atmosfera muzičkog života ovog grada, u kojoj su se čule gruzijske, jermenske i azerbejdžanske narodne melodije, improvizacija pripovjedača - ašuga i sazandara, te ukrštanje tradicije istočne i zapadne muzike. na svakom koraku.

Godine 1921. Hačaturjan se preselio u Moskvu i nastanio se sa svojim starijim bratom Surenom, istaknutom pozorišnom figurom, organizatorom i šefom jermenskog dramskog studija. Bubanje u punom zamahu umetnički život Moskva zadivljuje mladića.

Posjećuje pozorišta, muzeje, književne večeri, koncerti, opere u baletske predstave, pohlepno upija sve više i više novih umetničkih utisaka, upoznaje se sa svetskim delima muzički klasici. Radovi M. Glinke, P. Čajkovskog, M. Balakireva, A. Borodina, N. Rimskog-Korsakova, M. Ravela, C. Debussyja, I. Stravinskog, S. Prokofjeva, kao i A. Spendiarova, R. Melikjana itd. .u jednom ili drugom stepenu uticali na formiranje duboko originalnog Hačaturjanovog stila.

Po savjetu svog brata, u jesen 1922., Khachaturian je upisao biološki odjel Moskovskog univerziteta, a nešto kasnije - muzički koledž po imenu. Gnessins na času violončela. Nakon 3 godine napušta studije na univerzitetu i u potpunosti se posvećuje muzici.

Istovremeno, prestaje da uči violončelo i prelazi u klasu kompozicije slavnog Sovjetski učitelj i kompozitor M. Gnesin. Pokušavajući da nadoknadi izgubljeno vrijeme u djetinjstvu, Khachaturian intenzivno radi i proširuje svoje znanje. Hačaturjan je 1929. godine upisao Moskovski konzervatorijum. U 1. godini nastavlja sa časovima kompozicije kod Gnessina, a od 2. godine mu vođa postaje N. Myaskovsky, koji je svirao isključivo važnu ulogu u nastajanju kreativna ličnost Khachaturyan. Godine 1934. Khachaturian je diplomirao na konzervatorijumu s odličnim uspjehom i nastavio se usavršavati u postdiplomskim studijama. Prva simfonija, napisana kao teza, završava studentski period kreativna biografija kompozitor. Intenzivan kreativni rast dao je odlične rezultate - gotovo sva djela studentskog perioda postala su repertoarska. To su, prije svega, Prva simfonija, klavirska tokata, trio za klarinet, violinu i klavir, pjesma-pjesma (u čast ašugama) za violinu i klavir itd.

Još savršenija kreacija Hačaturjana bila je Klavirski koncert(1936), nastao tokom postdiplomskih studija i doneo kompozitoru svetsku slavu. Rad na polju pjesme, pozorišne i filmske muzike ne prestaje. U godini kada je nastao koncert, film „Pepo“ sa muzikom Hačaturjana prikazan je na ekranima u gradovima širom zemlje. Pepova pesma postaje omiljena narodna melodija u Jermeniji.

Tokom godina studija na muzičkom koledžu i konzervatorijumu, Khachaturian je stalno posjećivao Dom kulture Sovjetske Jermenije, što je odigralo važnu ulogu u njegovoj biografiji. Ovdje se zbližio sa kompozitorom A. Spendiarovim, umjetnikom M. Saryanom, dirigentom K. Saradževim, pjevačem Sh. Talyanom, glumcem i rediteljem R. Simonovim. Tokom istih godina, Khachaturian je komunicirao sa istaknute ličnosti pozorište (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pijanisti (K. Igumnov, E. Bekman-Shcherbina), kompozitori (S. Prokofjev, N. Myaskovsky). Komunikacija sa svetilima Sovjetskog Saveza muzička umjetnost značajno obogaćen duhovni svijet mladi kompozitor. Kasne 30-te - rane 40-te. obilježeno je stvaranjem niza izuzetnih kompozitorskih djela, koja su uvrštena u zlatni fond sovjetske muzike. Među njima Simfonijska poema(1938), Koncert za violinu (1940), muzika za komediju Lopea de Vege „Udovica iz Valensije” (1940) i za dramu M. Lermontova „Maskarada”. Premijera potonjeg održana je uoči početka Velikog otadžbinskog rata 21. juna 1941. u Pozorištu. E. Vakhtangov.

Od prvih dana rata obim javnosti i kreativna aktivnost Khachaturyan. Kao zamenik predsednika Organizacionog odbora Saveza kompozitora SSSR-a, primetno intenzivira rad ove kreativne organizacije na rešavanju važnih ratnih problema, izvodi svoje kompozicije u jedinicama i bolnicama, učestvuje u specijalnim emisijama Radiokomiteta. za prednju stranu. Društvene aktivnosti nisu spriječile kompozitora da tokom ovih intenzivnih godina stvara djela različitih formi i žanrova, od kojih su mnoga odražavala vojne teme.

Tokom 4 godine rata stvorio je balet „Gayane” (1942), Drugu simfoniju (1943), muziku za tri dramske predstave („Kremlj zvona” – 1942, „Duboka inteligencija” – 1943, „Poslednji dan” ” - 1945), za film “Čovek br. 217” i na njegovom materijalu Svita za dva klavira (1945), suite su sastavljene od muzike za “Maskaradu” i balet “Gayane” (1943), 9 pesama napisano, marš za duvački orkestar“Herojima Otadžbinskog rata” (1942), Himna Jermenske SSR (1944). Osim toga, započeo je rad na koncertu za violončelo i tri koncertne arije (1944.), završenim 1946. Tokom rata počela je da sazrijeva ideja o „herojskoj koreodrami“ - baletu „Spartak“.

Hačaturjan se takođe osvrnuo na temu rata u poslijeratnih godina: muzika za filmove" Bitka za Staljingrad(1949), „Rusko pitanje“ (1947), „Oni imaju domovinu“ (1949), „Tajna misija“ (1950), za predstavu „Južni čvor“ (1947). Konačno, povodom 30. godišnjice pobjede u Velikom otadžbinskom ratu (1975.), jedan od najnoviji radovi kompozitor - “Solemn Fanfares” za trube i bubnjeve. Najznačajnija djela ratnog perioda su balet “Gayane” i Druga simfonija. Premijera baleta održana je 3. decembra 1942. u Permu od strane snaga Lenjingradskog pozorišta opere i baleta, koje je bilo evakuisano. S. M. Kirov. Prema kompozitoru, „ideja Druge simfonije inspirisana je događajima iz Domovinskog rata. Želeo sam da prenesem osećanja ljutnje, osvete za sve zlo koje nam je naneo nemački fašizam. S druge strane, simfonija izražava raspoloženje tuge i osjećaje najdublje vjere u našu konačnu pobjedu.” Pobjeda Sovjetski ljudi u Velikom domovinskom ratu, Khachaturian je posvetio Treću simfoniju, posvećenu proslavi 30. godišnjice Velike oktobarske revolucije socijalističke revolucije. U skladu sa planom - himnom pobjedničkom narodu - simfonija uključuje dodatnih 15 lula i orgulje.

U poslijeratnim godinama, Khachaturian je nastavio da komponuje raznih žanrova. Najznačajnije djelo je balet „Spartak” (1954). „Stvorio sam muziku koristeći isti metod kao što su je stvarali kompozitori iz prošlosti kada su se obratili istorijske teme: zadržavajući svoj rukopis, svoj stil pisanja, pričali su o događajima kroz prizmu svog umjetnička percepcija. Balet „Spartak” mi se čini kao delo akutne muzičke dramaturgije, sa široko razvijenim umetničkim slikama i specifičnom, romantično uzbuđenom intonacijom. Smatrao sam potrebnim da privučem sva dostignuća moderne muzičke kulture da se otkriju visoka tema"Spartak". Zato je balet napisan savremeni jezik, With savremeno shvatanje problemi muzičke i pozorišne forme”, napisao je Hačaturjan o svom radu na baletu.

Među ostalim delima nastalim u posleratnim godinama su „Oda sećanju na V. I. Lenjina” (1948), „Oda radosti” (1956), napisana za drugu deceniju jermenske umetnosti u Moskvi, „Uvertira dobrodošlice” (1959. ) za otvaranje Kongresa KPSS 21. veka. Kompozitor nastavlja da pokazuje veliko interesovanje za film i pozorišnu muziku, stvara pesme. U 50-im godinama Hačaturjan piše muziku za dramu B. Lavrenjeva „Lermontov”, za tragedije V. Šekspira „Makbet” i „Kralj Lir”, muziku za filmove „Admiral Ušakov”, „Brodovi olujni bastioni”, „Saltanat”, „Otelo”, „ Lomas” besmrtnost”, “Duel”. Popularnost su stekle pesme „Jermenska trpezna pesma“. Pesma o Jerevanu“, „Marš mira“, „O čemu deca sanjaju“.

Poslijeratne godine obilježile su ne samo stvaranje novih živopisnih djela u različitim žanrovima, već i važnih događaja u kreativnoj biografiji Khachaturiana. Godine 1950. pozvan je kao profesor kompozicije istovremeno na Moskovski konzervatorijum i na Muzičko-pedagoški institut. Gnesins. Za njegovih 27 godina pedagoška djelatnost Khachaturian je diplomirao na desetine studenata, uključujući A. Eshpai, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M. Minkov, D. Mikhailov i sl.

Počni pedagoški rad poklopila sa prvim iskustvima dirigovanja sopstvenih spisa. Svake godine broj autorskih koncerata raste. Gradski izleti Sovjetski savez isprepletena turnejama u desetine zemalja Evrope, Azije i Amerike. Ovdje se sastaje s najvećim predstavnicima svet umetnosti: kompozitori I. Stravinski, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodaly, dirigenti L. Stokovec, G. Karajan, G. Georgescu, izvođači A. Rubinstein, E. Zimbalist, pisci E. Hemingway, P. Neruda, filmski umjetnici C. Chaplin, S. Lauren i drugi.

Kasni period Khachaturianovog stvaralaštva obilježen je stvaranjem "Balade o domovini" (1961) za bas i orkestar, dvije instrumentalne trijade: koncerti-rapsodije za violončelo (1961), violinu (1963), klavir (1968) i solo sonate za violončelo (1974), violinu (1975) i violu (1976); Sonata (1961), posvećena njegovom učitelju N. Mjaskovskom, kao i tom 2 “ Dječiji album(1965, 1 tom - 1947).

Dokaz globalnog priznanja Khachaturianovog rada je dodjela ordena i medalja nazvanih po velikim stranim kompozitorima, kao i njegov izbor za počasnog ili punopravnog člana raznih muzičke akademije mir.

Značaj Khachaturianove umjetnosti je u tome što je uspio identificirati najbogatije mogućnosti za simfonizaciju istočnjačke monodijske tematike, da, zajedno sa kompozitorima bratskih republika, uvede monodijsku kulturu sovjetskog istoka u polifoniju, u žanrove. i forme ranije uspostavljene u evropskoj muzici, da pokažu načine obogaćivanja nacionalnog muzički jezik. Istovremeno, metod improvizacije, tembarsko-harmonijski sjaj orijentalne muzičke umetnosti, kroz Hačaturjanovo delo, imao je primetan uticaj na kompozitore - predstavnike evropske muzičke kulture. Khachaturianova kreativnost bila je konkretna manifestacija plodnosti interakcije tradicija muzičke kulture Istok i Zapad.

Aram Elijah Khachaturyan

Jermenski Sovjetski kompozitor, dirigent, učitelj, muzička i javna ličnost.

Narodni umetnik RSFSR (1947).
Narodni umetnik Jermenske SSR (1955).
Narodni umetnik Gruzijske SSR (1963).
Narodni umetnik Azerbejdžanske SSR (1973).
Zaslužni umetnik RSFSR (1944).
Počasni umetnik Jermenske SSR (1938).
Zaslužni umetnik Uzbekistanske SSR (1967).
Narodni umetnik SSSR-a (1954).

Rođen 6. juna 1903. godine u selu Kodzhory u blizini grada Tiflisa.
Diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu (1934, nastavnik N.Ya. Myaskovsky).
Svjetsku slavu donijeli su kompozitoru koncerti za klavir, violinu i violončelo s orkestrom i baleti Gayane (1942) i Spartacus (1954).
Autor simfonija, muzike pozorišne predstave(“Maskarada” Ljermontova). Od 1966. djeluje kao dirigent.
Nastavnik na Moskovskom konzervatorijumu, profesor od 1951. Među njegovim učenicima bili su tako istaknuti kompozitori kao što su Andrej Ešpaj, Rostislav Bojko, Aleksej Ribnikov, Mikael Tariverdijev, Edgar Oganesjan, Eduard Hagagortjan, Mark Minkov, Tolib-hon Šahidi, Igor Jakušenko, Vladimir Rjabov i Kiril Volkov.
Doktor istorije umetnosti (1965).
Od 1957. bio je sekretar Saveza kompozitora SSSR-a.
U bioskopu - od 1935.

Preminuo je 1. maja 1978. godine u Moskvi. Sahranjen je u Jermeniji u panteonu Komitas parka.

Ime kompozitora nosi: ulica na severu Moskve, ulica u Simferopolju i ulica u Astani.
31. oktobra 2006. godine u Moskvi je otkriven spomenik Aramu Hačaturjanu.
U glavnom gradu Republike Jermenije, Jerevanu, u ulici maršala Bagramijana, otvoren je Muzej A. I. Khachaturiana (sa koncertna sala).
Aviokompanija Aeroflot Airbus A319-112 (repni broj VQ-BCO) nazvana je po A.I. Khachaturyan.
Poštanske marke su izdate u čast A.I. Khachaturiana.

nagrade i priznanja

Lenjinova nagrada (1959) - za balet "Spartak"
Državna nagrada SSSR-a (1971) - za muziku Trijade koncerata-rapsodija za violinu i orkestar; za violončelo i orkestar; za klavir i orkestar
Staljinova nagrada drugog stepena (1941) - za violinski koncert
Staljinova nagrada prvog stepena (1943) - za balet “Gayane”
Staljinova nagrada prvog stepena (1946) - za Drugu simfoniju
Staljinova nagrada prvog stepena (1950) - za muziku za dvodelni film "Staljingradska bitka"
Heroj socijalističkog rada (1973.)
3 Lenjinova ordena (1939, 1963, 1973)
Red oktobarska revolucija (1971)
2 ordena Crvene zastave rada (1945, 1966)
Medalja "Za hrabri rad u Velikom otadžbinskom ratu 1941-1945"
Medalja "U spomen na 800. godišnjicu Moskve"
Medalja "Za odbranu Kavkaza"
Medalja "Za odbranu Moskve"
“Za hrabar rad. U znak sećanja na 100. godišnjicu rođenja Vladimira Iljiča Lenjina"
Orden nauke i umetnosti 1. stepena (1961, Ujedinjena Arapska Republika) - za izuzetnu muzičku delatnost
Spomen medalja u vezi sa 25. godišnjicom stupanja na prijesto iranskog šaha (1965.)
Počasni umjetnik Narodne Republike Poljske - za zasluge poljskoj kulturi
Državna nagrada Jermenske SSR (1965).

Aram Khachaturyan rođen u gradu Tiflis (Tbilisi) u Gruziji u jermenskoj porodici. Bio je četvrti sin u porodici knjigoveza Ilje (Egija) Khachaturian i Kumash Sarkisovna. Od detinjstva je voleo muziku, u školskom horu svirao je klavir, trubu i tubu, ali roditelji nisu odobravali njegov hobi, a muzikom je mogao da se ozbiljno bavi tek sa 19 godina.

Godine 1921, 18-godišnjak Khachaturian zajedno sa grupom jermenske omladine došao je u Moskvu, gde je njegov stariji brat Suren dugo živeo i radio Khachaturian, pozorišni reditelj. Upisao je pripremne kurseve na Moskovskom univerzitetu i postao student na biološkom odseku Fizičko-matematičkog fakulteta; međutim, godinu dana kasnije napustio je univerzitet i ušao u Gnesinskog Muzička škola, gdje je učio violončelo i klavir i pohađao časove kompozicije. Mikhail Gnessin obratio je pažnju na nadarenog učenika i pomogao mu. Završio je fakultet 1929.

Tokom ovih istih godina Khachaturian Prvi put u životu bio sam na simfonijskom koncertu i bio sam šokiran muzikom Betovena i Rahmanjinova. “Ples za violinu i klavir” je bilo prvo kompozitorovo djelo.

„Kao i svi violinisti, ponosan sam što je prvo ozbiljno delo A. Hačaturjana, njegov „Ples“, napisano za violinu. Kompozitor violinu osjeća kao pravi majstor- virtuoz,” rekao je David Oistrakh o Khachaturians.

1926-1928 radio je u moskovskom Domu kulture Jermenije, gdje je bio zadužen za muzički dio 2. Jermenski dramski studio pod rukovodstvom R. N. Simonova.

Godine 1929 Khachaturian upisao je Moskovski konzervatorijum, gde je studirao kompoziciju prvo kod M. F. Gnjesina, zatim kod N. Ya. Myaskovskog; njegovi mentori u instrumentaciji bili su R. M. Glier i S. N. Vasilenko. Godine 1934. diplomirao je s odličnim uspjehom na Konzervatoriju i naredne dvije godine studirao tamo na postdiplomskim studijama kod N. Ya. Myaskovskog. Više za studentskih godina Njegova djela obuhvataju djela kao što su Pjesma-poema za violinu i klavir (1929), Svita za violu i klavir (1929), čuvena virtuozna tokata za klavir (1932), trio za klavir, violinu i klarinet (1932). Dalje Khachaturian Stvorio je, fokusirajući se na tradiciju ruske škole, Prvu simfoniju (1934), koncerte s orkestrom za klavir (1936, violinu (1940), violončelo (1946). A zatim - šezdesetih godina - napisao je novi triptih za isti solistički instrumenti - koncerti - rapsodija (za violinu - 1961, za violončelo - 1963, za klavir - 1968). Njegova najizvođenija simfonija je Druga (1944) - "Simfonija sa zvonom". Treća simfonija (1947) je pod nazivom “Simfonije-pjesme”.Među klavirskim esejima A. Khachaturyan značajne su Sonatina (1959), Sonata (1961, objavljena su dva izdanja, kao i Tri komada (svita) za dva klavira (1945). poslednjih godinaživota, kompozitor je napisao tri solo sonate za gudački instrumenti: violina, viola i violončelo. Godine 1944. postao je autor muzike za himnu Jermenske SSR. Na Moskovskom konzervatorijumu ime Aram Khachaturyan uvršten na mermernu plaketu najboljih diplomaca muzičkog univerziteta.

Tokom Velikog domovinskog rata Aram Khachaturyan radio na Svesaveznom radiju, pisao patriotske pesme i marševe.

Godine 1939. komponovao je prvi jermenski balet „Sreća“. Ali nedostaci u libretu baleta naterali su veliki deo muzike da se ponovo napiše. Kao rezultat toga, čitavu partituru „Sreće“, u figurativnom izrazu samog autora, on je „razvlastio“... Sve se završilo stvaranjem baleta „Gayane“, ali to je bilo već za vreme Velikog Otadžbinski rat. Ovako se kompozitor priseća ovog perioda: „Živeo sam u Permu na 5. spratu hotela Central. Kad se sjetim ovog vremena, uvijek iznova pomislim kako je ljudima tada bilo teško. Frontu je bilo potrebno oružje, hljeb, kosa... I svima je bila potrebna umjetnost - duhovna hrana - i naprijed i pozadi. I mi, umjetnici i muzičari, shvatili smo to i dali sve od sebe. Napisao sam oko 700 stranica Gayane partiture za šest mjeseci u hladnoj hotelskoj sobi u kojoj su bili klavir, tabure, sto i krevet. To mi je tim draže jer je "Gayane" jedini balet Sovjetska tema, koji ne silazi sa scene četvrt veka..."

Balet je premijerno izveden zimi - 3. decembra 1942. u Kirovskom teatru u Lenjingradu. IN sljedeće godine nagrađen je Staljinova nagrada prvog stepena, jedan od najvecih visoke nagrade tog vremena u kulturnoj sferi. “Sabre Dance” iz “Gayane” donio je kompozitoru svjetsku slavu.

Najveći šok za kompozitora bio je Dekret Politbiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o operi V. Muradeli „Veliko prijateljstvo” od 10. februara 1948. godine, u kojoj je rad A. Khachaturyan, uz rad S. Prokofjeva i D. Šostakoviča, svrstan je u formalističke manifestacije u umetnosti. Kompozitor je u suštini ćutao dugi niz godina.

Balet "Spartak" je postao najveće delo Khachaturian nakon rata. Baletna partitura je završena 1954. godine, a premijera je održana u decembru 1956. godine. Od tada je “Spartak” čvrsto ušao na repertoar baletske trupe i pojavio se na najbolje scene mir. Postavili su ga L. Yakobson, I. Moiseev, Y. Grigorovich, E. Chang i drugi istaknuti koreografi.

Istovremeno Khachaturian radio u pozorištu i bioskopu; napisao je muziku za više od 20 filmova, uključujući „Zangezur“, „Pepo“, „Vladimir Iljič Lenjin“, „Rusko pitanje“, „Tajna misija“, „Oni imaju domovinu“, „Admiral Ušakov“, „Đordano“ Bruno “, “Otelo”, “Bitka za Staljingrad”. U 30-50-im godinama, Khachaturian je napisao muziku za predstave "Macbeth" u pozorištu Maly (1955) i "Kralj Lir" u pozorištu. Mossovet (1958); Njegova muzika za predstavu Pozorišta je nadaleko poznata. Vahtangovljeva "Maskarada", nastala 1941.

Od 1950 Aram KhachaturyanČesto je nastupao kao dirigent i sa velikim uspehom gostovao sa sopstvenim koncertima u mnogim gradovima SSSR-a i u inostranstvu. Od 1950. predavao je kompoziciju na Moskovskom konzervatorijumu i u Institutu. Gnessins (od 1951. - profesor). Među njegovim učenicima bili su, posebno, Andrej Ešpaj, Rostislav Bojko, Aleksej Ribnikov, Mikael Tariverdijev, Mark Minkov, Vladimir Daškevič, Kiril Volkov, Valerij Sokolov, Edgar Oganesjan, Nobua Terahara, Georg Peletsis, Anatole Vieru, Rene Esperen, Shahidi. Muzikolozi s pravom svrstavaju najistaknutije kompozitore Jermenije Arnoa Babajanjana, Aleksandra Harutjunjana, Edvarda Mirzojana u „hačaturjansku školu“. Formalno, nisu učili sa Hačaturjanom, ali on ih je pomno pratio kreativnih koraka, pomogao i podržao savjetima.

Zamjenik predsjednika Organizacionog odbora (1939-1948), od 1957. - sekretar Saveza kompozitora SSSR-a. Predsjednik Sovjetskog saveza prijateljstva i kulturne saradnje sa zemljama Latinska amerika(od 1958). Član Sovjetskog komiteta za mir (od 1962), akademik Akademije nauka Jermenije. SSR.

Među interpretatorima njegove muzike su najveće ličnosti scenske umetnosti dvadesetog veka: D. Ojstrah, M. Rostropovič, Y. Slobodkin, L. Oborin, Y. Flier, V. Klajburn, N. Šahovskaja, N. Petrov , M. Limpani...

Sahranjen je u Panteonu parka Komitas u glavnom gradu Jermenije, Jerevanu.

Nagrade i nagrade

Heroj socijalističkog rada (1973.)
tri Lenjinova ordena (1939, 1963, 1973)
Orden Oktobarske revolucije (1971.)
dva ordena Crvene zastave rada (1945, 1966)
Medalja "Za hrabri rad u Velikom otadžbinskom ratu 1941-1945"
Medalja "U spomen na 800. godišnjicu Moskve"
Medalja "Za odbranu Kavkaza"
Medalja "Za odbranu Moskve"
Medalja „Za hrabri rad. U spomen na 100. godišnjicu rođenja Vladimira Iljiča Lenjina" (1970.)
Narodni umjetnik SSSR-a (1954.)
Narodni umetnik RSFSR (1947)
Narodni umetnik Jermenske SSR (1955)
Narodni umjetnik Gruzijske SSR (1963.)
Narodni umetnik Azerbejdžanske SSR (1973)
Zaslužni umetnik RSFSR (1944)
Počasni umetnik Jermenske SSR (1938)
Zaslužni umjetnik Uzbekistanske SSR (1967.)
Lenjinova nagrada (1959) - za balet "Spartak"
Državna nagrada SSSR-a (1971) - za muziku Trijade koncerata-rapsodija za violinu i orkestar; za violončelo i orkestar; za klavir i orkestar
Staljinova nagrada drugog stepena (1941) - za violinski koncert
Staljinova nagrada prvog stepena (1943) - za balet “Gayane”
Staljinova nagrada prvog stepena (1946) - za Drugu simfoniju
Staljinova nagrada prvog stepena (1950) - za muziku za dvodelni film "Staljingradska bitka"
Državna nagrada Jermenske SSR (1965.)
Komandant Ordena umjetnosti i književnosti (1974.)
Orden nauke i umetnosti 1. stepena (1961, Ujedinjena Arapska Republika) - za izuzetnu muzičku delatnost
Spomen medalja u vezi sa 25. godišnjicom stupanja na prijesto iranskog šaha (1965.)
Počasni umjetnik Poljske Narodna Republika- za usluge poljskoj kulturi
Akademik Akademije nauka Jermenske SSR (1963.)
Doktor istorije umjetnosti (1965.)
Počasni član Akademije Santa Cecilia u Rimu (1960.)
Dopisni član Akademije umjetnosti DDR-a (1961.)
Profesor emeritus Meksičkog konzervatorija (1960).

Memorija

Ime kompozitora nosi: ulica na severu Moskve, ulica u Simferopolju i ulica u Astani.
31. oktobra 2006. godine u Moskvi je otkriven spomenik Aramu Hačaturjanu. Kipar Georgij Franguljan i arhitekta Igor Voskresensky uhvatili su maestra za nekoliko minuta kreativna inspiracija okružena muzičkim instrumentima. Ceremoniji otvaranja prisustvovali su jermenski predsjednik Robert Kocharyan, gradonačelnik Moskve Jurij Lužkov i njegova supruga ruski predsednik Ljudmila Putina. Spomenik je podignut u centru Jerevana ispred Velike koncertne dvorane, nazvane po velikom kompozitoru.
U centru glavnog grada Republike Jermenije, Jerevanu, u ulici Zarobjan (pored Avenije maršala Bagramijana), otvoren je Muzej kuće A. I. Khachaturiana (sa koncertnom dvoranom). Poslednjih 10 godina njen direktor je pijanistkinja-profesorka Armine Romanovna Grigorjan.
Khachaturianova muzika je korištena u mnogim filmovima. Među njima su “2001: Odiseja u svemiru” S. Kubricka, “Caligula” T. Brassa, “The Hudsucker's Henchman” braće Coen, “Repentance” T. Abuladzea, “Patriot Games” i “Direct and Present Opasnost” F. Noycea, “Vanzemaljci” J. Camerona, “Oldboy” južnokorejskog reditelja Chan Wook Parka.
Aeroflot Airbus A319-112 (repni broj VQ-BCO) je nazvan po A.I. Khachaturyan
Poštanske marke su izdate u čast A. I. Khachaturiana: Poštanska marka SSSR (1983), Poštanska marka Jermenije (2003), Poštanska marka Rusije (2003)

Međunarodno takmičenje nazvano po Aramu Khachaturianu

Međunarodno takmičenje imena Aram Khachaturyan održava se u Jerevanu od 6. do 14. juna svake godine od 2003. godine. Projekat je prvi put realizovan u okviru manifestacija posvećenih 100. godišnjici velikog kompozitora.

Takmičenje ima za cilj prepoznavanje talentovanih mladih muzičara u tri specijalnosti – klavir, violina i violončelo.

Međunarodno takmičenje imena Aram Khachaturyan oživljava zahvaljujući zajedničkim naporima Ministarstva kulture RA, Fondacije za kulturu " Aram Khachaturyan- konkurs" i Jerevanski državni konzervatorijum po imenu Komitas. Projekat se odvija pod pokroviteljstvom supruge predsjednika Republike Jermenije Rite Sargsyan, koja je i počasni predsjednik Odbora povjerenika takmičenja. Ovo posljednje uključuje takve poznate ličnosti, kao što su profesor Jonathan Freeman-Atwood, Valery Gergiev, profesor Reinhart von Gutzeit, Pavel Kogan, Elzbieta i Krzysztof Penderecki i mnoge druge značajne ličnosti.

Geografija učesnika je veoma široka: uključuje predstavnike iz zemalja ZND, SAD, Kanade, Meksika, Francuske, Nemačke, Španije, Italije, Belgije, Velike Britanije, Kine i mnogih drugih zemalja.

Više od deset godina žiri je bio popunjen pravim majstorima svog zanata: Grigorij Žislin (Velika Britanija), Žan Ter-Merkerian (Francuska), Zakhar Bron (Nemačka), Vladimir Landsman (Kanada), Jasper Pero (Velika Britanija), Chun Pan (Kina), Boris Kushnir (Austrija), Sergej Kravčenko (Rusija), Lucy Ishkhanyan (SAD), Alexander Sokolov (Rusija), Svetlana Navasardyan (Jermenija) i mnogi drugi. Upravo ta imena garantuju pravdu i odlučuju visok status i nivo konkurencije.

Od 2007. godine zvanični orkestar takmičenja je Državni omladinski orkestar Jermenije.

Međunarodno takmičenje imena Aram Khachaturyančlan je Svjetske federacije međunarodnih muzičkih takmičenja (WFIMC) - najprestižnije muzičke porodice, koja uključuje međunarodna takmičenja imena Čajkovskog i kraljice Elizabete, internacionalne muzičko takmičenje Montreal i mnogi drugi.

Međunarodni festival nazvan po Aramu Hačaturjanu

U 2013. sve muzički svijet proslavila 110. godišnjicu rođenja velikana jermenski kompozitor Aram Khachaturyan. U tom pogledu, brojni kulturnih dešavanja bili ujedinjeni u okviru jednog projekta - Međunarodni festival ime Aram Khachaturyan. Potonji je oživljen zahvaljujući zajedničkim naporima Državnog omladinskog orkestra Jermenije (zvanični orkestar Međunarodno takmičenje ime Aram Khachaturyan) i Ministarstvo kulture Republike Jermenije.

Svečano otvaranje festivala održano je 6. juna 2013. godine u koncertna sala Aram Khachaturyan. Festival je odmah postao jedan od najznačajnijih i najobimnijih događaja u Jermeniji i jedini projekat čije su se aktivnosti proširile daleko izvan granica zemlje. Tako su, u izvođenju Državnog omladinskog orkestra Jermenije, djela našeg eminentnog sunarodnjaka predstavljena u Rusiji, Italiji i mnogim drugim zemljama.

Muzika Khachaturian predstavili su i strani izvođači. U okviru festivala, Jerevan i Gjumri, druga prestonica Jermenije, ugostili su Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije pod rukovodstvom Vladimira Spivakova, kao i širom sveta poznati umetnici Zakhar Bron, Filip Haim, Marija Domašenko, Maju Kišima, Nin Fen, Aleksandar Romanovski, Vahagn Papjan i mnogi drugi muzičari.

Glavni radovi

Baleti

"Sreća" (1939.)
"Gayane" (1941, drugo izdanje 1952)
“Spartak” (1956, drugo izdanje - 1958, treće - 1962, četvrto - 1968)

Orkestarska djela

Tri simfonije (1934, 1944, 1947)
Plesna suita (1933)
"Ruska fantazija" (1944.)
"Oda sećanju na Lenjina" (1948.)
"Svečana pjesma" (1950.)
"Uvertira dobrodošlice" (1958.)
Svite iz muzike za balet, pozorišne produkcije, filmovi

Koncerti

Koncert za klavir i orkestar (1936.)
Koncert za violinu i orkestar u d-molu (1940.)
Koncert za violončelo i orkestar (1946.)
Koncert-rapsodija za violinu i orkestar (1961.)
Koncert-rapsodija za violončelo i orkestar (1963.)
Koncert-rapsodija za klavir i orkestar (1968.)

Kamerni ansambli

gudački kvartet (1931.)
Trio za klarinet, violinu i klavir (1932.)
Djela za violinu[uredi | uredi wiki tekst]
Ples br. 1 (1926.)
Allegretto (1929)
Pesma-pesma (u čast ashugama) (1929.)
sonata (1932)

Radi za violončelo

Pjesma lutajućeg ashuga (1925.)
Elegija (1925)
Igraj (1926)
San (1927)
Sonata za solo violončelo (1974.)

Djela za klavir

Waltz Caprice (1926.)
Ples (1926)
poema (1927)
Sedam fuga (kasnije uključene u zbirku “Recitativi i fuge”) (1928-1929)
Toccata (1932)
Tri komada za dva klavira (svita) (1944-1945)
Dječji album (prva sveska) (1947.)
Sonatina u tri stavka (1959)
Sonata u tri stavka (posvećena N. Ya. Mjaskovskom) (1961; objavljeno u dva izdanja)
Dječji album (druga sveska) (1965.)
Sedam recitativa i fuga (1928-1970)
Vokal (iz muzike za film "Otelo", 1955)

Muzika za pozorišne predstave

„Uništeno ognjište“ i „Khatabala“ Sundujana, „Orijentalni zubar“ Paronjana, „Bagdasar Akhpar“ („Ujka Bagdasar“) (sve 1927-1935, Dramski studio u Domu kulture Jermenske SSR, Moskva ), „Dug časti“ Mikitenka (zajedno sa N. N. Rahmanovim, 1931, 2. Moskovsko umetničko pozorište), Šekspirov Magbet (1933, Sundukjan teatar, Jerevan), Kiršonov veliki dan (1937, Centralno pozorište Crvene armije, Moskva), Nikitinov Baku (zajedno sa A. Ja. Pejzinom, 1937, Lenjingradski pozorišni studio pod rukovodstvom S. E. Radlova), „Valensijanska udovica” Lopea de Vege (1940, Moskovsko pozorište Lenjinskog komsomola), „Maskarada” Ljermontova (1941, Vahtangov teatar, Moskva), „Kremlj zvona“ Pogodina (1942, Moskovsko umjetničko pozorište); “Duboka inteligencija” Krona (1943, Moskovsko umjetničko pozorište), “Posljednji dan” Škvarkina (1945, Vahtangov teatar), “Južni čvor” Pervenceva (1947, Centralno pozorište Sovjetska armija, Moskva), „Priča o istini“ Aligera (1947, ibid.), „Ilja Golovin“ Mihalkova (1949, Moskovsko umetničko pozorište), „Prolećni potok“ Čepurina (zajedno sa N.V. Makarovom, 1953, Centralno pozorište Sovjetska armija, Moskva), „Anđeo čuvar iz Nebraske“ Džejkobsona (1953, Moskovsko umetničko pozorište), „Lermontov“ Lavrenjeva (1954, ibid.), „Makbet“ Šekspira (1955, Mali teatar, Moskva), „ Kralj Lir” Šekspira (1958, Pozorište po Mosovetu).

Filmografija

2006 - “Jesenje sunce” (Armenija, kratki film)
2000 - “Božić” (Armenija, kratki film)
1985 - “Maskarada”
1975 - “Spartak” (film-balet) (filmska predstava)
1968-1971 - “Ljudi na Nilu” | Oni ljudi Nila | الناس والنيل (SSSR, Egipat)
1962 - “Ljudi i zvijeri” | Menschen und Tiere
1957. - Dvoboj
1955 - “Saltanat”
1955 - "Otelo"
1955 - "Vatra besmrtnosti"
1953 - “Hipnoza sesija” (kratki film)
1953 - "Brodovi jurišaju na bastione"
1953 - “Admiral Ušakov”
1950 - "Tajna misija"
1949 - "Imaju domovinu"
1948-1949 - "Bitka za Staljingrad"
1947 - "Svjetlo nad Rusijom"
1947 - "Rusko pitanje"
1944. - “Čovjek br. 217”
1941 - Koncert armenskog filma (kratki film)
1940 - “Salavat Yulaev”
1939 - “Bašta”
1938 - “Zangezur”
1935 - “Pepo”