Karl Pavlovič Brjulov je poznati ruski umetnik, monumentalist, akvarelista, portretista i predstavnik škole realizma i klasicizma. Budućnost je rođena odličan slikar u porodici akademika i nastavnika Petrogradske akademije nauka Pavla Ivanoviča Brjulova i njegove supruge Marije Ivanovne Šreder. Karl je imao njemačko-francuske korijene, a osim njega, porodica je imala tri brata i dvije sestre. Bolestan i stidljiv, Karl nije mogao dobro hodati sve do svoje 7. godine, jer je često bio bolestan, ali je njegov otac činio sve da dječaka privuče slikanju, te je 1809. godine upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je uspješno studirao do 1822.

Mladić je svoje prezime Brjulo, koje je bilo neobično za ruske uši, promenio u Brjulov. Talentovan, inteligentan i svestran, Karl je stalno pomagao svojim kolegama iz razreda, razvijao se kreativnost i uspješno diplomirao na Akademiji umjetnosti, da bi potom dobio poziv u Italiju da se usavršava.

Italijanski kreativni period

Radovi Karla Brjulova u italijanskom periodu njegovog života bili su prilično raznolike prirode, uglavnom odražavajući romantična raspoloženja briljantnog stvaraoca Tek po povratku u Rusiju i daljem sazrevanju, Karl Brjulov je počeo da se posvećuje ozbiljnijim delima stil realizma i neke od njegovih najistaknutijih umjetničke kreacije postali autoportreti. Umjetnik se zainteresirao za portret, a žene su počele da zauzimaju jednu od glavnih tema u njegovom slikarstvu, iz kojih je uspješno crpio inspiraciju. Može se citirati nekoliko odjednom uspješan rad talentovani slikar, evo slika Karla Brjulova sa naslovima:

Trijumf života, ljepota i oduševljenje s kojima je umjetnik stvarao svoje djelo dobro su opisani u djelima Karla Bryullova. Posebno je zapažena u Rusiji Brjulova slika „Jahačica“, koja je uspješno pokazala svečanost i suzdržanu ljepotu šarmantnog konjanika, a okolnu pozadinu je Brjulov uspješno ispisao, promišljen do najsitnijih detalja.

Izrada slike "Posljednji dan Pompeja"

Većina radova Karla Brjulova ispunjena je vedrinom, lakoćom i prozračnošću. Takođe je slikao odlične akvarele za ruske i italijanske aristokrate, bavio se slikanjem platna na istorijske i religiozne teme, ali ključni rad ovog perioda bio je. čuvena slika umjetnik "Posljednji dan Pompeja". Umjetnik je na ideju za sliku došao nakon posjete gradu Pompeji, koji je tragično stradao od posljedica erupcije Vezuva. Oslikavanjem ove monumentalne slike bavio se do 1833. godine, pažljivo pristupajući opisu emocija i osećanja ljudi koji su bili pod uticajem nekontrolisanih elemenata, što je izazvalo široko odobravanje, ali je tokom izložbe odbijeno u Parizu, iako je tamo zauzelo visoko mesto. .

Kreacija koju je naručio trgovac Demidov do danas je postala ukras Ruskog muzeja. U isto vrijeme, umjetnik je stvarao sliku “Bathsheba”, koja je imala vjersku pozadinu i ostala je nedovršena. Grofica Julija Samoilova, muza Karla Brjulova, upoznala je genija upravo u italijanskom periodu njegovog života i postala jedan od njegovih najvažnijih heroja. umjetnička djela, gdje je umjetnik često prikazivao samog sebe.

Sankt Peterburg karijera

Izložba Karla Brjulova u Tretjakovska galerija i sada izaziva istinsko oduševljenje - svi njegovi akvarelni radovi nastali su uz pomoć velikih, lakonskih mrlja boja, koje su ih činile izražajnima zbog izražajnosti i kontrasta kombinacija. Istovremeno je i sam car Nikola poželio da Brjulov postane profesor na Akademiji umjetnosti i počne slikati monumentalnu istorijsku sliku. Zanimljiv zaplet Priča iza njegovog nastanka bila je opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija, ali autor nije uspeo da je dovrši.

Virtuoznog slikara portreta počelo je aktivno pozivati najbolje kuće Petersburgu da slika akvarele sa najeminentnijim gradskim zvaničnicima, što se u to vrijeme smatralo posebnim šikom. Biografija Karla Brjulova u ovom periodu je izuzetno bogata - on crta portrete plemstva, slika freske luteranskih crkava, a počinje da slika i katedralu Svetog Isaka. Zahvaljujući kreativnosti Karla Bryullova, bilo je moguće osloboditi genija od kmetstva ukrajinska književnost Taras Ševčenko - da bi mu dao slobodu, Karl je morao da napravi portret Žukovskog, koji je potom mogao uspešno i prilično skupo da se proda na sudskoj aukciji. Umjetnik Karl Bryullov se u kasnom periodu svog rada bavio slikanjem autoportreta - 1843, 1848. Na njima je prikazan kao umoran, ozbiljan i već ostario čovjek koji je vidio mnogo u životu, a njegov rad postaje sve više zrelo i temeljno.

Poslednja faza života

Godine života Karla Brjulova u potpunosti obuhvataju prvu polovinu 19. veka, a na kraju njegovog kreativni put umjetnik preispituje vlastiti rad i pokušava uhvatiti romantičnu emociju slika karakterističnih za njegovo vrijeme. Bryullovljev najnoviji rad je portret Michelangela Lancija, poznatog italijanskog arheologa, na kojem je umjetnik iznenađujuće precizno prikazao psihološke karakteristike i detalji o junaku vašeg platna.

Karl Pavlovič Brjulov je neverovatan fenomen za njegovo vrijeme još uvijek uživamo u njegovim remek-djelima u raznim umjetničke galerije. Tokom svog života, umetnik je uspeo da se okuša različitih žanrova, a omiljeni učenici su mu bili poznati Taras Ševčenko i Pjotr ​​Fedotov. Slikar je uspio značajno obogatiti Rusiju svojim stvaralaštvom, a njegovim stopama mnoga izuzetna djela umjetnika više od kasni period

11.12.2016 18:03

Karl Pavlovič Brjulov - poznati slikar, crtač, akvarelista koji je živeo u prvoj polovini 19. veka. Njegova kreativnost je u slikarstvo savremenog akademskog klasicizma unijela svježinu vitalnosti, romantike i strasti za ljepotom okolnog svijeta. Njegovo djelo “Posljednji dan Pompeja” donijelo je svjetsku slavu ovom umjetniku. Naš članak predstavlja biografiju Karla Bryullova. Ukratko govoriti o ovom umjetniku nije dovoljno. Naravno, Karl Pavlovič zaslužuje detaljno razmatranje njegov život i rad. Tome je posvećena biografija Karla Bryullova predstavljena u nastavku.

Poreklo i djetinjstvo umjetnika

Brjulov Karl Pavlovič rođen je u Sankt Peterburgu 23. decembra 1799. Njegov otac, Pavel Ivanovič, je akademik ornamentalne skulpture. S tim u vezi, nije iznenađujuće što je svih sedmoro djece u porodici imalo umjetničke sposobnosti. Štaviše, pet sinova - Ivan, Pavel, Aleksandar, Fedor i Karl - postali su umjetnici. Najveća slava je, međutim, pripala potonjem. Kao dijete, Karl je bio bolestan. Biografija Karla Bryullova je zabilježena činjenicom da sedam godina gotovo nije ustajao iz kreveta. Karl Pavlovič je bolovao od škrofule. Dječak je vrlo rano pokazao veliki talenat za slikanje. Pavel Ivanovič je radio sa svojim sinom od djetinjstva. Kao učitelj bio je veoma strog. Karlov otac mogao je čak i svog bolesnog sina ostaviti bez doručka samo zato što nije završio crtački zadatak.

Studij na Akademiji umjetnosti, prvi radovi

Kada je Karl imao 10 godina, primljen je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Od samog početka studija dječak se isticao među svojim vršnjacima po ozbiljnoj obuci koju je dobio pod vodstvom svog oca, kao i po svom briljantnom talentu. Karl Pavlovič je strastveno volio crtati. U tu svrhu ponekad je imitirao napade škrofule, odlazio u ambulantu i tamo slikao portrete prijatelja.

Dječakovi učitelji na Akademiji bili su A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuev i drugi. Rad „Narcis koji gleda u vodu“ postao je njegov prvi priznati rad. Njegova radnja je zasnovana na - grčki mit o zgodnom mladiću kojeg je opčinio vlastiti odraz u vodi. Godine 1819. za ovaj rad Brjulov je nagrađen zlatnom medaljom drugog stepena. A dvije godine kasnije, za sliku pod nazivom “Pojava tri anđela Abrahamu” nagrađen je Velikom zlatnom medaljom.

Život sa bratom

Karl Pavlovič se 1819. godine nastanio sa svojim bratom Aleksandrom u radionici. Njegov brat je bio Montferrandov pomoćnik na izgradnji čuvene Isaakovske katedrale. Bryullov je u to vrijeme zarađivao za život stvarajući prilagođene portrete. Među njegovim mušterijama bili su ljudi koji su kasnije ušli u Vijeće Društva za podsticanje umjetnika. Karl Pavlovič je, na njihov zahtjev, stvorio “Pokajanje Polineika” i “Edipa i Antigone”. Zbog toga je dobio priliku da sa bratom ode na četvorogodišnje penzionersko putovanje u Italiju.

Putovanje u Rim, djela italijanskog perioda

Biografija Karla Brjulova nastavlja se činjenicom da su on i Aleksandar otišli u Rim 1822. Ovdje su braća proučavala umjetnost majstora iz renesanse. Međutim, Karl Pavlovič je posvetio mnogo vremena studiranju, društveni život njegov je bio prilično zasićen. Tokom vremena provedenog u Italiji, umetnik je napisao mnoge razni radovi. U radovima" Italijansko podne(na slici gore) i „Italijansko jutro“, koji su nastali za izvještaj Društva za podsticanje umjetnika koje ga je poslalo u inostranstvo, autor se okrenuo svakodnevnim prizorima berbe grožđa i jutarnjeg pranja, a ne mitološkim ili istorijskih predmeta. Sliku "Italijansko jutro" cijenio je sam Nikolaj I. On je ovo djelo poklonio carici.

Karl Brjulov se u italijanskom periodu svog rada fokusirao na portretno slikarstvo. Među njegovim radovima, vredi istaći portret grofice Y. Samoilove sa malim arapom, nastao oko 1832. godine, 1828. godine - muzičar M. Vielgorsky, 1832. - Giovanni Paccini (čuvena "Jahačica", na slici iznad) , kao i autoportret, naslikan oko 1834. godine zabilježena je biografija Karla Brjulova. Zanimljivosti o umjetniku i njegovim izvanrednim djelima su brojne, što ćete vidjeti ako pročitate ovaj članak do kraja.

Povratak u Rusiju

Vrativši se u Rusiju, umjetnik je stvorio nekoliko djela u Moskvi s više intimne prirode. Među njima su portreti A. Tolstoja, A. Pogorelskog, kao i I. Vitalija na djelu. Nešto kasnije, već živeći u Sankt Peterburgu, Karl Pavlovič stvara portrete I. Krilova (1841.) i V. Žukovskog (1838.). Važno je napomenuti da zadnji posao izveo ga je posebno za lutriju, koja je organizovana kako bi se prikupila sredstva za otkup T. G. Ševčenka od kmetstva.

Sastanak sa Yu P. Samoilovom, novo putovanje u Italiju

Na jednom od prijema održanih 1827. godine, umjetnik je upoznao Juliju Pavlovnu Samoilovu. Ova grofica je postala ljubav Karla Pavloviča, najbliža prijateljica i umetnički ideal. Zajedno s njom, umjetnica je otišla u Italiju do ruševina gradova Herculaneuma i Pompeja, koji su umrli 79. godine nove ere. e. zbog vulkanske erupcije. Brjulov je, inspirisan opisom ove tragedije rimskog autora Plinija Mlađeg, koji je bio njen očevidac, shvatio da će ovaj događaj postati tema njegovog sledećeg rada. Umjetnik je tri godine skupljao materijal na iskopavanjima iu arheološkim muzejima. Trudio se da svaki predmet predstavljen na njegovom platnu odgovara tom dobu.

"Posljednji dan Pompeja"

Rad na slici pod nazivom “Posljednji dan Pompeja” nastavljen je šest godina. U procesu stvaranja, autor je napravio mnogo skica, skica i skica, a također je nekoliko puta mijenjao kompoziciju. Kada je slika predstavljena javnosti (to se dogodilo 1833. godine), izazvala je pravu eksploziju oduševljenja. Prije toga, nijedno djelo ruske slikarske škole nije dobilo tako veliku evropsku slavu. Na izložbama u Parizu i Milanu 1834. njen uspeh je bio neverovatan. Bryullov u Italiji postao je počasni član nekoliko umjetničkih akademija, au glavnom gradu Francuske dobio je zlatnu medalju.

Kako objasniti toliki uspjeh ovog filma? Ne samo uspješnim zapletom, koji je odgovarao romantičnoj svijesti predstavnika tog dalekog doba, već i načinom na koji je autor podijelio gomilu umirućih ljudi u lokalne grupe. Svaka od ovih grupa ilustruje specifičan afekt – pohlepu, očaj, samopožrtvovanje, ljubav. Sila elemenata, koja je predstavljena na slici, neselektivno uništava sve oko sebe i razbija u harmoniju postojanja. Među umjetnikovim savremenicima budio je misli o neispunjenim nadama i krizi iluzija. Ova slika je dovela svog tvorca svjetska slava. Anatolij Demidov, naručilac slike, poklonio ju je Nikolaju I.

Ekspedicija i njeni plodovi

Bryullovu je bilo teško stvoriti nešto superiornije od ovog platna. Nakon što ga je napisao, upao je kreativna kriza. Karl Pavlovič je započeo nekoliko radova u isto vrijeme, ali nije završio nijedno od njih. U maju 1835. umjetnik je otišao na ekspediciju V.P. Orlova-Davydova, koja je krenula u Tursku i Grčku. Putovao je iz Atine u Carigrad na brigu Temistoklo. Zapovjednik ovog broda bio je V. A. Kornilov. Njegov portret, nastao 1835. (na slici iznad), jedan je od najbolji akvareli, koji obilježavaju biografiju Karla Brjulova. Njegov rad, inspiriran ekspedicijom, naknadno je dopunjen čitavim nizom akvarela, slika i grafički crteži. Među njima su vrijedna pažnje djela iz 1835. “Ranjeni Grk” i “Turčin na konju”; "Turska žena" (na slici ispod), nastala između 1837. i 1839.; slike iz 1849. „Bahčisarajska fontana”, „Slatke vode u Carigradu” i „Luka u Carigradu”.

Gala prijem u Odesi

Brjulov je bio primoran da se vrati u Rusiju u jesen 1835. po naređenju cara. Prvi od ruskih gradova u koji je stigao bila je Odesa. Za umjetnika su se dogovorili stanovnici grada gala prijem. M. S. Vorontsov, generalni guverner Odese, počeo je raditi na tome da mu se produži period boravka u ovom gradu. Međutim, sam umjetnik nije želio da se zadržava u ovim krajevima.

Kako je Brjulov branio svoju nezavisnost

25. decembra Brjulov je stigao u Moskvu. Poznanstvo sa A.S. Puškinom je postalo važan događaj njegovu biografiju. Po dolasku u Sankt Peterburg, suveren je zahtevao da Karl Pavlovič slika portrete članova carske porodice. Međutim, uvijek je nalazio razloge da ne završi posao. Dvorjani su bili zapanjeni smjelošću kojom se umjetnik ophodio prema visokim zvaničnicima. Bryullov je branio kreativnu nezavisnost, uspio je natjerati sve da ga poštuju.

Nastavne aktivnosti i novi radovi

Karl Brjulov, čija su biografija i rad do tada mnogima bili poznati, 1836. godine počeo je raditi na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu kao profesor, gdje je predavao mlade umjetnike. Stvorio je čitavu "brjulovsku školu", koja je uključivala njegove sljedbenike. Mnogi poznati majstori, kao što su T. Ševčenko, P. Fedotov i drugi, odrasli su pod uticajem Karla Pavloviča. Period rada na Akademiji obuhvatao je i izradu oko 80 novih portreta. Među najvećim poznata dela Bryullov iz 30-ih godina uključuju portrete V. A. Perovskog, sestara Šišmarev (na slici iznad), Kukolnikova, pjevačice A. Ya. Osim toga, Bryulov je učestvovao u oslikavanju katedrale Svetog Isaka.

Događaji u ličnom životu umjetnika

Treba napomenuti da je u drugoj polovini 1830-ih Karl Pavlovič Brjulov bio veoma usamljen u svom ličnom životu. Njegovu biografiju obilježavaju osjećaji prema ženi po imenu Julija Samoilova, o kojoj smo već pričali. Međutim, ona je tada bila u inostranstvu. Karl Pavlovič je sa četrdeset godina upoznao Emiliju Tim, nadarenu pijanistu. Otac ove djevojčice bio je burgomajstor Rige. Emilija je, mora se reći, imala tešku prošlost. Iskreno je priznala umjetniku o svojoj vezi sa vlastitim ocem. Međutim, sažaljenje i ljubav zaslijepili su umjetnika. Nadao se da će osećanja nadvladati sve. Ovako je biografiju Karla Brjulova obilježilo njegovo vjenčanje s Emilijom. Njegov lični život se, međutim, pokazao teškim. Dva mjeseca kasnije, nakon što je preživio tvrdnje oca svog izabranika i javni skandal, raskinuo je s Emilijom. Grofica Samoilova se ubrzo vratila u Rusiju. Godine 1841. umjetnica je izradila svoj svečani portret.

Poslednje godine života

Godine 1847. reuma, teška prehlada i loše srce prikovali su slikara u krevet na 7 godina. Međutim, čak i za to vrijeme nastavio je raditi. Vrijedan je pažnje njegov “Autoportret” iz 1848. godine (prikazano na početku članka).

Po savetu lekara, u aprilu 1849. Brjulov je zauvek napustio Rusiju. Međutim, liječenje na ostrvu. Madeira mu nije donela nikakvo olakšanje. Umjetnik je napravio nekoliko portreta. Najpoznatija među njima je slika M. Lancija iz 1851. godine. Ipak, Karl Pavlovič nije dobio satisfakciju od svog rada. Sljedećeg proljeća preselio se u Marciano blizu Rima. Biografija Karla Brjulova završava se 23. juna 1852. Tada je umjetnik umro. Njegov atelje bio je ispunjen skicama koje su prikazivale scene iz italijanskog narodnog života.

Karl Brjulov, kratka biografija kojeg smo naveli, jedan je od najvećih ruskih umjetnika. Njegovi radovi poznati su ne samo u našoj zemlji, već i širom svijeta. Sada znate šta je izvanredno u biografiji takvog umjetnika kao što je Karl Pavlovich Bryullov. Njegova životna priča je, vidite, veoma zanimljiva.

Brjulov se upija ranih godina Sve najbolja dostignuća akademske škole, sve dobro što je bila suština bolonjske tradicije postalo je njegovo vlasništvo, ispunjavajući ih originalnim slikama života.

Jedan od najboljih crtača u svjetskoj istoriji, pobijedio je negativni aspekti false klasična škola. Njegovi crteži su nenadmašni primjeri virtuoznog, inteligentnog i klasično lijepog manira. Veličanstvena ruka, oštro i precizno oko, toplo srce i bistar um - tako se Bryullov pojavljuje kada pogledate njegova djela.

Brjulov je prvi od slikara čija je plastika dostigla najveće savršenstvo. Ali glavna karakteristika, a ono što je najviše kod Brjulova je izuzetna svestranost i prostranost njegovog genija. Ništa ne zanemaruje: sve na njemu, od opšte misli i glavnih figura do poslednjeg kamena na pločniku, živo je i sveže. Trudi se da uhvati sve predmete i da na svakoga ulije moćni pečat svog talenta.

Njegova djela su prva koja može razumjeti umjetnik s najviše razvijenim ukusom, a koji ne zna šta je umjetnost. Snaga zivotna istina odvodi Brjulova od hladnog akademizma ka istinski realističkoj i vječno životvornoj umjetnosti i čini umjetnika bliskim, potrebnim i razumljivim sovjetskoj publici, jer je i naš život pun optimističnih pogleda.

Učitelji Karla Brjulova bili su najistaknutiji ruski majstori tog vremena, A.E. Egorov, V.K. Shebuev, A.I. Ivanov, koji je svojim učenicima dao odličan stručno osposobljavanje. Brjulov je tokom života zadržao zahvalnost svojim mentorima, od kojih je posebno cijenio A.I. Ivanov, slikar koji je slikao platna prema temama nacionalne istorije, otac velikog umetnika Aleksandra Ivanova, tvorca „Pojavljivanja Hrista narodu“.

Brjulov je, jasnije od mnogih drugih, osjetio trendove romantizma, koji su uzdrmali klasične kanone i u ruska književnost, i u slikarstvu. Sve više ga je privlačio portretni žanr, što mu je omogućilo da prenese osobine ličnosti ličnost, odražavaju živi karakter određene osobe.

U nastojanju da nauči nove stvari, Karl Brjulov je savladao široku lepezu likovne umjetnosti. Zanimalo ga je sve - ulje i akvarel, sepija i crtež. Umjetnik je u svoja djela unio vlastito razumijevanje slikarstva koje se značajno proširilo pod utjecajem upoznavanja najbolji primjeri djela starih majstora, suptilan osjećaj za formu, zadivljujuća plastičnost.

U portretiranju, Bryullov je stvorio poseban pravac, kasnije nazvan "romantični portret", u kojem je boja igrala vrlo značajnu ulogu, pomažući da se izražajnije i živopisnije prenese raspoloženje i karakter likova. U njihovom kasnijim radovima Bryullov je postigao duboko individualan pristup, što mu je omogućilo da stvori širok spektar jedinstvenosti psihološke slike, koji je postao autentični dokaz tog doba.

Hrabrost i novina u pristupu slikanju mnogih slika izazvala je obilje kritičkih osvrta. Evo recenzije jednog od istraživača umjetnikovog rada: „Pravi genij kompromisa između ideala klasične škole i inovacija romantizma u ruskoj umjetnosti bio je, nesumnjivo, K.P. Bryullov slikar, istorijski slikar, majstor velikih slikovnih formi, koji je imao veliki obim dekorativne fantazije, Brjulov je još dok je bio student Petrogradske akademije stekao univerzalnu slavu, ali ga je čekala pomalo čudna sudbina, koja je uticala i na njegovu kasniju reputaciju Ruska kritika - ostati na vrhuncu prosperiteta i slave. talentovani umetnik igrajući ulogu genija."

Ali Karl Brjulov je prvi od ruskih slikara, baš kao što je Puškin prvi u književnosti.

Dakle, osnova slike "Posljednji dan Pompeja" je veličanstveni spektakl smrti antički svijet, radnja nije zasnovana na priči sa beskrajnim užasima ratova i zločina, već prirodna katastrofa, jer u osnovi radnje Ilijade nije tok Trojanskog rata, već Ahilov gnjev, odnosno radnja sretno pronađena i razrađena u sveobuhvatan spektakl-simbol. Ovdje nema ni traga ni romantičnim ni klasičnim tezama, kao što ih nisu imali ni Michelangelo ni Raphael, budući da su u svom svjetonazoru i estetici tražili najvišu sintezu kršćanskih i antičkih principa. Istu najvišu sintezu ruski umjetnik postigao je u slici “Posljednji dan Pompeja”, što je bilo jasno i kritičarima i javnosti u Italiji među brojnim remek-djelima renesanse.

Brjulovljeva estetika bliska je antičkoj, poput Puškinove, odnosno oživljena estetika renesanse u Rusiji. Slike "pohotnih italijanskih ljepotica u refleksima" sunčeva svetlost ogleda se u vodi ili prolazi kroz zeleno lišće, piše istraživač, poetski konvencionalne „ćerke predivna priroda", srodna drevnim nimfama. Italija u delima Brjulova je zavodljiva, svečana, kao da je obojena duginim odsjajima italijanskog karnevala." Brjulov, kao u pejzažima Silvestera Ščedrina, ima svježinu pionira, renesansnu labavost. To je estetika renesanse, koju nalazimo u stihovima Batjuškova i Puškina, ali samo na materijalu Italijanski život, sa uranjanjem gotovo u davna vremena, samodostatnom ljepotom prirode i žene.

I ista se estetika otkriva u drugoj liniji - u slikama nastalim u Italiji, ali iz ruskog života, budući da su ne samo umjetnici, već i njihovi modeli stekli posebnu slobodu pod podnevnim suncem juga.

Ovo je, prije svega, veličanstvena "Jahačica". Sve na njoj je čisto rusko i istovremeno briljantno. Isti istraživač nastavlja: „U obliku određenog vjecni praznik Brjulovljev život je dobio svoju vlastitu temu, suglasnu i srazmjernu prirodi njegovog talenta i njegovoj slikovitoj strasti za sve bujno, bogato, veličanstveno. Takav je svijet njegovih svečanih portreta - lijepa, živa lica, blistave oči, lepršave draperije, vrpce, somot, saten, pozlata, mekani ćilimi..."

U slici neke večne proslave života, ovo nije samo mladost briljantnog ruskog umetnika, ovo nije Italija u sadašnjosti, ona pruža samo materijal, predmet, modele. Ovo su mladi puna životažene, ali umjetnica govori o ljepoti drevnog i vječnog mladi svijet, šta je suština estetike renesanse i upravo renesanse u Rusiji, kao što nam je postalo jasno u lirici Batjuškova i Puškina.

Život i umjetnost u svojim najvećim dostignućima uvijek su proslave i pozorište. To je bio slučaj u Zlatnom dobu u Atini, u Zlatnom dobu u Firenci i u Zlatnom dobu u 19. veku u Rusiji. To je ono što predstavljaju slike Kiprenskog i Brjulova, poput ruske lirike i proze prve polovina 19. veka veka.

Rođen 12. decembra (23. decembra - po novom stilu) 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici poznati majstor drvorezbar i minijaturni slikar Pavel Ivanovič Brullot, potomak jednog od francuskih hugenota. Pobjegli su iz Francuske u stotinama hiljada nakon Louis XIV potpisao dekret kojim se ukida Nantski edikt, čime je započela era brutalnog progona protestanata u Francuskoj.
Bryullovljeva umjetnička sudbina bila je, takoreći, predodređena samom činjenicom njegovog rođenja - P. I. Bryullo je bio umjetnik u trećoj generaciji; svi njegovi sinovi (petorica, Karl je treći najstariji) prošli su Akademiju umjetnosti, gdje je, inače, predavao i sam Pavel Ivanovič, i posvetio se umjetnosti. Karl je odrastao kao vrlo boležljivo dijete i praktički nije ustajao iz kreveta do svoje sedam godina. Međutim, njegov otac, uvjereni mason koji nije znao šta je besposlica, bavio se njegovim strastvenim odgojem, zahtijevajući da svaki dan crta potreban broj ljudskih figura i konja - ako zadatak nije obavljen, dječak je ostao bez hrane. . Jednog dana, ljutiti Pavel Ivanovič je toliko udario Karla zbog nekog manjeg prekršaja da je ostao gluv na jedno uvo do kraja života.
Godine 1809. Karl je, zajedno sa svojim bratom Aleksandrom, primljen „bez stajanja“ na Akademiju umjetnosti (predreformska akademija je od djetinjstva počela obučavati svoje učenike). Ubrzo je postalo jasno da među kolegama iz razreda Karlu nema premca - tokom studija skupljao je "pregršt" nagrada, iznenađujući svoje mentore svojim sposobnostima.
Nakon što je 1821. godine trijumfalno diplomirao na Akademiji sa diplomom prvog stepena, Brjulov je postao prvi penzioner novoosnovanog privatnog Društva za podsticanje umetnika (OSH) i 1822. godine, koristeći njegova sredstva, odlazi u Italiju. Sa njim je putovao i njegov brat Aleksandar, takođe kao penzioner OPH - na tome je insistirao Karl. Neposredno prije odlaska najviša rezolucija Cara Aleksandra I, braća Brullo su „rusificirali“ svoje prezime, dodajući mu završetak „v“. Skoro godinu dana polako su se kretali po Evropi, usput obilazeći Rigu, Kenigsberg, Berlin, Drezden, Minhen, Veneciju, Padovu, Veronu, Mantovu, Bolonju i konačno završavajući u Rimu - krajnji cilj putovanja.
Bryullov je proveo više od 12 godina u Italiji, gdje je postao originalan umjetnik. Ove godine, obilježene mnogim visokim i tragičnim događajima u evropskim i Ruski život, u umjetnosti su obilježeni očajničkom borbom između klasicizma i romantizma. U tome je posredno učestvovao i Brjulov, iako su se glavne "bitke" odvijale u Parizu, gdje su tadašnji stubovi klasicizma, David i njegov učenik Ingres, bili "napadnuti" od strane mladih slikara, čiji je vođa bio Delacroix. Nažalost, mladi ruski umjetnici nisu pušteni u Pariz nakon revolucije 1789. godine - njihova prilično velika kolonija nastanila se u Rimu.
Brjulov, očaran briljantnim slikarstvom renesanse, uporno je tražio sopstvenim putevima. Brzo se oprostio od akademskih predmeta. Glasno “ozvučena” djela “Italijansko jutro”, “Djevojka bere grožđe u okolini Napulja”, “”, “” stavljaju svog autora u ravan sa najvećim evropskim slikarima, istovremeno izazivajući nerazumijevanje kod OPH, koji je Brjulovu dao sredstva za život u Italiji. Umjetnik, koji je brzo poduzeo drastične mjere, 1829. je službeno prekinuo odnose sa Društvom umjetnika, odbijajući da se povuče. Postojao je još jedan razlog za to - 1827. zainteresovao se za tragični zaplet iz starog rimskog života, pošto je dobio nalog za stvaranje velika slika"Posljednji dan Pompeja" ruskog bogataša A. Demidova.
Ova slika, za koju je trebalo šest godina da nastane, postala je majstorov odgovor na pitanja koja su brinula slikare tih godina. U njemu je pokušao pomiriti klasicizam i romantizam. Rezultat ovog pokušaja šokirao je savremenike - "Posljednji dan" je čekao trijumfalni hod širom Evrope. Prikazan na Pariškom salonu 1834. (istovremeno sa “Mučeništvom sv. Simforiona” Ingresa, “Žene iz Alžira” Delacroa, itd.), ovo djelo je dobilo Veliku nagradu zlatna medalja. Kada je 1834. godine izložena na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (A. Demidov je sliku poklonio ruskom caru), počelo je pravo hodočašće ka njoj.
U to vreme Brjulov se već spremao da ode u Rusiju - tamo ga je pozvao car Nikolaj I. U Italiju je otišao velika ljubav- njegova izabranica, grofica Yu P. Samoilova, bila je, u suštini, prva emancipovana Ruskinja - njene ljubavne priče bile su legendarne u javnosti tog vremena. Sudeći po sačuvanoj prepisci, to je bio strastven osjećaj: „Prijatelju Briška“, napisala je grofica umjetniku, „Volim te više nego što mogu objasniti, grlim te i bit ću ti odana do groba“. Y. Samoilova je postala Brjulovljev stalni model, prikazana je na njegovim najboljim portretima.
U Rusiji je Brjulov dočekan sa oduševljenjem. Veličanstveni prijemi u njegovu čast (sa vencima, govorima i pesmama) organizovani su u Odesi, Moskvi i Sankt Peterburgu. Umetnik se zbližio sa najboljim predstavnicima ruske kulture - Puškinom, Baratinskim, Žukovskim, Ščepkinom, Tropinjinom itd. Posebno toplo prijateljstvo razvio je sa M. Glinkom (upoznao ga je u Italiji) i N. Kukolnikom. Brjulova su takođe mučili određeni strahovi. Puškin je 1835. pisao svojoj ženi: „Brjulov odlazi u Sankt Peterburg, nevoljko, plašeći se klime i zatočeništva.“ Strahovi su bili više nego opravdani - Nikola I, uznemiren evropskim nemirima, energično je "zatezao šrafove", obesmišljavajući sam pojam "javnog života".
Odnos između cara i Bryullova nije uspio - uglavnom zbog gospodareve ljubavi prema slobodi. Iznenađujuće: umjetnik nije naslikao ni jedan portret kralja, vješto i vrlo lukavo odbijajući prijedloge koje je dobio - o tome postoji više od jedne priče. Veliki projekat koji je započeo Brjulov istorijska slika Prema njegovim rečima, „Opsada Pskova od poljskog kralja Stefana Batorija“ se okrenula mojim vlastitim riječima, u “Nerviranju iz Pskova” - nakon što ju je mučio 8 godina, napustio ju je. U isto vreme, na Akademiji, gde je Brjulov dobio zvanje mlađeg profesora, ljudi su stajali u redu da uđu u Brjulovljevu radionicu - među njegovim predanim učenicima naći ćemo Čistjakova, Ševčenka (kojeg je iz zatočeništva kupio slikajući i profitabilno prodavajući portret Žukovskog), Fedotov, Ge.
Bryullovljev lični život bio je nepovoljan. Zaljubio se u mladu talentovanu pijanistu Emiliju Tim, ćerku riškog burgomajstora. Umjetnikov prijedlog je prihvaćen, ali je uoči vjenčanja mlada priznala mladoženji da, podlegavši ​​neprirodnoj strasti svog oca, već dugo živi s njim. Ipak, mladi par se vjenčao 1839. godine. Ubrzo je postalo jasno da je Emilijin otac ovo vjenčanje smatrao pokrićem za nastavak specifične veze sa njegovom kćerkom. Dva mjeseca kasnije, brak je raskinut uz najvišu dozvolu. Brjulov je bio ozloglašen u cijelom svijetu. Sekularna "rulja" pokazala je svoje pravo lice - tračevi su se nizali jedan za drugim, vrata mnogih kuća bila su zatvorena za Brjulova.
Do kraja 1840-ih, umjetnik je bio sve bolesniji, posebno njegovo bolesno srce. Godine 1849. odlazi na liječenje u inostranstvo - preko Poljske, Pruske, Belgije, Engleske i Portugala - na ostrvo Madeiru. Godinu dana kasnije, Bryullov se, nakon što je posjetio Španiju, preselio u svoj voljeni Rim. Tamo se sprijateljio sa porodicom Angela Tittonija, italijanskog revolucionara i Garibaldijevog saborca ​​- postavši u suštini član ove porodice.
U junu 1852. ruski izaslanik u Rimu izvestio je u Sankt Peterburg: „Imam čast da obavestim o smrti K. P. Brjulova, koja je usledila 11. juna u gradu Manziana, 30 milja od Rima, gde je otišao da koristi lokalne mineralne vode... On Tog dana je ujutro bio na nogama, ručao kao i obično, kada je iznenada dobio napad gušenja, a tri sata kasnije odustao je od duha, u savršenom sjećanju...” Brjulov je sahranjen na rimskom groblju Monte Testaccio.

Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852) je veliki ruski slikar, virtuozni majstor portreta, njegova besmrtna kreacija je slika "Posljednji dan Pompeje".

Godine djetinjstva

Istorijski korijeni Porodica Brullot je nastala u Francuskoj. Porodica je tu živela sve dok nije proterana iz zemlje krajem 17. veka nakon ukidanja Nantskog edikta, pošto su pripadali protestantima. Pobjegavši ​​iz Francuske, Brullotovi su se nastanili u njemačkom gradu Lunenburgu. I odatle u potrazi bolji život Pradjed Karla Brjulova, Georg Brjulo, otišao je u Rusiju 1773. godine. Bio je pozvan u carski fabrika porcelana radi kao ornamentalni vajar. Georg je stigao sa najmlađi sin i dvoje unučadi od njegovog pokojnog najstarijeg sina. Jedan od unuka bio je otac Karla Brjulova, Pavel (Paul).

Pavel Ivanovič Brjulov rođen je 1760. Postao je majstor minijaturnog slikarstva i graviranja, a bio je veoma jak u umjetnosti rezbarenja. Na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu studirao je Pavel Brjulov nastavne aktivnosti, predavao nastavu iz ornamentalne skulpture, imao je zvanje akademika. Majka Karla Brjulova, Marija Ivanovna Šreder, imala je nemačke korene. Pored Karla, porodica Bryullov imala je još petoro djece - dvije djevojčice i tri dječaka.

Kao dijete, Karl je odrastao vrlo bolesno sa sedam godina bolovao je od škrofule (ovo je stari naziv za vanjsku tuberkulozu kože i limfnih čvorova). Tokom bolesti dječak je neko vrijeme bio potpuno vezan za krevet.

Uprkos činjenici da je Karl bio slab i često bolestan, otac ga je od malih nogu marljivo tjerao da uči slikarstvo. Pavel Ivanovič je bio veoma strogi roditelj. Dao je sina domaći zadatak na crtanje, a ako ga nije dovršio, onda je sutradan uskratio dijete doručka. Karl je vidio kakvog vrijednog oca ima i zaista je poželio da bude kao on. Istovremeno, dječak se plašio svog tate, jer ga je jednom nije poslušao i fizički je kažnjen, zbog čega je oglušio na lijevo uvo.

Ipak, Karl je jako volio umjetnost slikanja, savladao je vještine, sa zadovoljstvom učio i prikazivao životinje i ljude iz različitih uglova. Godine 1805. otac mu je otišao u penziju i od tada mu je sin pomagao kada je radio po raznim privatnim narudžbama. Na primjer, njegov otac je često vodio Karla sa sobom na posao dok je ukrašavao crkvu u Kronštatu.

Godine studija na Akademiji

Svi dečaci u porodici Brjulovi studirali su u Sankt Peterburgu godine Imperial Academy umjetnosti Godine 1809., sa deset godina, i mali Karl je ušao da tamo studira. Bio je upisan na državnu plaću, a ovdje je studirao 12 godina.

Odmah se istakao među svojim vršnjacima po talentu i odličnoj domaćoj pripremi. Radoznali i talentovani dječak privukao je pažnju nastavnika, a učenik je bio višestruko talentovan, ne samo u predmetima slikanja. Karl se lako i sjajno nosio sa svim obrazovnim zadacima, što mu je priskrbilo poštovanje i popularnost među svojim vršnjacima, često su se obraćali Bryullovu za pomoć. Često su ga kolege iz razreda tražili da ih ispravi ispitni radovi, Karl nikada nije odbio, a radio je to sa zadovoljstvom, pa čak i za malu naknadu.

Jedan od učitelja mladog Brjulova bio je ruski umjetnik Andrej Ivanovič Ivanov. Učiteljica je odmah prepoznala dječakov izuzetan talenat, izdvojila ga od ostalih učenika i pomogla mu. Karlu je čak bilo dozvoljeno da uči suprotno strogom programu. Najprije je trebalo proći tečaj prepisivanja, zatim crtati iz gipsanih glava i figura, zatim iz manekena, pa tek nakon toga iz žive prirode. Brjulovu je bilo dozvoljeno da crta svoje kompozicije mnogo ranije od svih ostalih.

Dok je još studirao na Akademiji, Bryullov je stvorio svoju prvu značajan posao– platno “Genije umetnosti”. Umjetnik je na ovom djelu radio skoro tri godine. Slika je oslikana pastelima, u skladu sa svim akademskim zahtjevima. Sve u ovom radu odgovaralo je klasičnim kanonima - priroda osvjetljenja, proporcije lica i tijela, jasne konture, stabilne forme. Akademsko vijeće ga je prepoznalo kao uzor za kopiranje i sada je “Genije umjetnosti” izloženo u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

U istom muzeju se sada nalazi druga slika Karla Brjulova, „Narcis gleda u vodu“, naslikana 1819. U razredu Andreja Ivanova učenici su dobili zadatak da naslikaju mušku figuru mladića koji je zavaljen i pognut nad vodom. Na Akademiji su u tu svrhu obično služili modeli, koji su uzimali odgovarajuću pozu, a od njih su svoje slike crtali studenti, mladi umjetnici.

Brjulov je osetio neku vrstu nezadovoljstva zbog nedostatka pejzaža oko sebe. A onda je otišao do Crne rijeke u Stroganov vrt. Gusti vrtni šikari inspirisali su Karlovu maštu prisustvom mitoloških slika, kao i mnogo malih živih detalja. Ovako se pojavio onaj meki zraka sunca, koji se jedva probija kroz lišće, ili usamljeni list koji je mlitavo pao na površinu vode.

Akademska skica se pretvorila u gotov slikarski rad naslikan uljem na platnu. Za ovaj rad Karl Brjulov je dobio drugu zlatnu medalju Akademije umjetnosti. Slika je toliko impresionirala njegovog učitelja Andreja Ivanova da je kupio „Narcisa“ za svoju privatnu kolekciju.

Godine 1819. Karlov stariji brat Aleksandar je pozvan da radi kao Montferrandov pomoćnik na izgradnji katedrale Svetog Isaka. Karl se odselio iz roditeljske kuće i nastanio se u radionici svog brata.

Godine 1821. Brjulov je diplomirao na Akademiji umjetnosti. Napisao ga je on diplomski rad– slika “Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta.” Za ovaj rad Karl je nagrađen prvom velikom zlatnom medaljom u klasi istorijsko slikarstvo. Uz orden dobio je i pravo na penzionerski put u inostranstvo.

Međutim, predsednik Akademije umetnosti je insistirao da se Brjulov ostavi unutra obrazovna ustanova još tri godine da unapredi svoje veštine. Za Karlovog mentora određen je umjetnik Ermolaev A.I., koji je bio slabo nadaren i nije imao autoriteta među studentima. Brjulov je tražio da zamijeni svog učitelja, ali mladom umetniku odbio. A onda je i sam Karl napustio svoje penzionersko putovanje u inostranstvo i nastavio studije na Akademiji.

Italijanski period

U to vrijeme u Sankt Peterburgu je upravo formirano Carsko društvo za podsticanje umjetnika. Osnovala ga je grupa filantropa kako bi promovirala razvoj likovne umjetnosti. Društvo je skrenulo pažnju na mladog slikara i ponudilo da završi nekoliko radova na zadate teme, obećavajući da će potom platiti put u inostranstvo.

Bryullov je napisao dva platna za Društvo - "Edip i Antigona", "Pokajanje Polineice". Autoritativni žiri bio je zadovoljan umjetnikovim radom, zbog čega su Karl i njegov brat Aleksandar postali prvi penzioneri Društva za podsticanje umjetnika. Otišli su u Italiju, a zauzvrat su obećali:

• redovno šaljite detaljne izvještaje o tome koja ste djela proučavali strana umetnost;
• pričajte o svojim utiscima;
• kao i crtanje i pružanje novih slika.

Krajem ljeta 1822. braća Brjulovi su otišla u Italiju. U to vrijeme svi ljudi umjetnosti - pisci, vajari, muzičari, umjetnici, arhitekti - nastojali su doći u ovu zemlju. Ovo drevna zemlja, kao magnet, privučena sebi kreativni ljudi. Put Bryullovih vodio je kroz mnoge gradove: Rigu, Kenigsberg, Drezden, Berlin, Minhen, Mantovu, Veronu, Padovu, Bolonju. Tokom putovanja, Karl je radio po narudžbama, slikao portrete i proučavao Tizianovo delo. Gotovo godinu dana kasnije, u kasno proljeće 1823., braća su stigla u Rim.

Bryullov je bio očaran prirodom Italije, sam zrak i okolna stvarnost doprinijeli su njegovoj inspiraciji, umjetnik je uronio glavom u svoj rad. Prije toga, glavne teme na njegovim slikama bile su religija i historija. Od sada je bio zanesen žanrovsko slikarstvo. Prvi takav rad bila je slika “Italijansko jutro”. Kada je slika stigla u Sankt Peterburg, svi su bili zadivljeni: koliko je umetnik originalno protumačio radnju i koliko je samo pisanje bilo sveže. Pokrovitelji Društva za podsticanje umetnika poklonili su ovu sliku caru Nikolaju I. On je bio oduševljen i Brjulovu je dao dijamantski prsten, a naručio je i još jednu sliku uz „Italijansko jutro“.

Brjulov je ispunio carsku naredbu i naslikao sliku „Italijansko popodne“, koja se različito tumači kao „Talijanka koja bere grožđe“. Ali slika se nije svidjela ni caru ni pokroviteljima Društva. Bryullov nije prihvatio njihovu kritiku i prekinuo je odnose sa Društvom za podsticanje umjetnika. Tako je sebe lišio finansijske podrške Rusije, ali do tada umjetniku više nije bila potrebna. U Italiji je uspeo da se afirmiše kao izvrstan slikar portreta. Italijansko plemstvo i mnogi ruski plemići bombardovali su ga narudžbama za portrete Brjulov je bio tržišni i moderan.

Od 1827. u Karlovom radu pojavio se novi hobi: slikao je male akvarele sa prizorima iz talijanskog života. Ispostavilo se da su lagani i prozračni, umjetnik je u njima proslavio nenadmašnu italijansku prirodu i prekrasne, divne Talijane. Gostujući aristokrati su sa velikim zadovoljstvom kupovali ova djela kao suvenire iz Italije.

Najpoznatiji od ovih akvarela:

• “Talijanka čeka dijete”;
• "San časne sestre";
• "Prekinuti datum";
• "Šetnja u Albanu";
• “Dolina Itomskaya prije grmljavine.”

Godine 1828. došlo je do erupcije Vezuva. Pod tim utiskom, ruski filantrop Anatolij Nikolajevič Demidov naručio je Brjulova da naslika istorijsku sliku pod naslovom „Poslednji dan Pompeja“. Umjetnik je pažljivo radio na slici, mukotrpno je istraživao arhive i otputovao na mjesto iskopavanja drevnih Pompeja. Snagom svog talenta uspio je prodreti u čitavu gustinu vremena i stvoriti remek-djelo pri pogledu na koje se istovremeno javljaju dva osjećaja - užas i divljenje.

Umjetnik je na slici radio tri godine i stvorio svoje najpoznatije platno koje ga je proslavilo u cijelom svijetu. “Posljednji dan Pompeja” bio je izložen u Luvru i svom tvorcu donio je prvu nagradu na Pariskom salonu. Tada ga je kupac platna, Demidov A.N., odnio u Rusiju i poklonio caru. Nikola I je sliku čuvao u Ermitažu, a zatim je prenio na Akademiju umjetnosti. Sada je remek djelo našlo stalno mjesto u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

“Posljednji dan Pompeja” napravio je senzaciju u Evropi, a kada je ruski car Nikolaj I vidio sliku, poželio je da se sretne sa Brjulovim i dao je umjetniku nalog da se vrati u domovinu.

Poslednjih godina

1836. Brjulov je došao u Rusiju. Svečano je primljen na Akademiji umetnosti, dodeljen mu je zvanje mlađeg profesora i postavljen za šefa nastave istorije na Akademiji. Uz svoje pozicije, Brjulov je nastavio da slika, a posebno su bili traženi njegovi portreti. Karl Pavlovič je takođe učestvovao u oslikavanju Luteranske crkve na Nevskom prospektu.

Godine 1843. pozvan je da oslika Isaakovsku katedralu. Do 1848. završio je rad na skici i izradi svih glavnih figura stropa, ali nije mogao početi slikati zbog zdravstvenih razloga.

Brjulovljev reumatizam se pogoršao, što je zakomplikovalo rad njegovog srca. Ljekari su mu preporučili liječenje na ostrvu Madeira. Odatle je otišao u grad Manzian u blizini Rima, gdje je bio podvrgnut tretmanu mineralnim vodama. Umjetnik je 23. juna 1852. godine doživio napad gušenja, nakon čega je umro. Slikar je sahranjen u Italiji na protestantskom groblju Monte Testaccio.

U umjetnikovom životu bila je duga afera sa ženom koja je postala glavna muza i model u njegovom radu, to je bila grofica Julija Samoilova. Godine 1838. Karl se oženio 18-godišnjom Emilijom Tim, što je trajalo tačno mjesec dana. Nijedna od žena nije rodila nasljednike Brjulova.