Auto portret

Umetnik Karl Brjulov jedan je od najvećih umetnika Rusije. I danas sam odlučio da pokrenem seriju publikacija o ovom velikom umjetniku, njegovom životu i radu.

Biografija, slike umjetnika, život, stvaralaštvo i velika ljubav. Nemoguće je sve ispričati u nekoliko riječi i slika. Štaviše, i kreativnost i život umjetnika, kao i svake osobe, ne mogu se opisati u nekoliko riječi.

Danas ću govoriti o glavnim prekretnicama u umjetnikovom životu i o nekim od umjetnikovih djela: historija nastanka slike, radnja i umjetnikova namjera.

Biografija umjetnika Karla Bryullova

Umetnik Karl Pavlovič Brjulov rođen je 1799. godine, 23. decembra u glavnom gradu Ruskog carstva - Sankt Peterburgu. Njegov otac je bio prilično poznati dekorativni umjetnik i drvorezbar u glavnom gradu.

Sa 10 godina Karl je primljen u razred Akademije istorijsko slikarstvo. Njegovi učitelji bili su poznati majstori slikari: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Već od prvih dana studija mladi umjetnik je pokazao svoj talenat i njegovi nastavnici su od njega očekivali izvanredne i talentovane radove.

Dok je još bio student na Akademiji, Bryullov je stvorio niz složenih kompozicija koje su privukle pažnju javnosti i stručnjaka.

Na primjer, u njegovom “Narcisu” vidi se želja mladog autora da spoji klasicizam koji je tada bio dominantan i živu prirodnu “običnost” prirode. Romantizam tek ulazi u modu i odraz ljudskog svijeta i njegovih osjećaja je potpuno nov za javnost.

Narcis se divi svom odrazu

Umjetnikov brat, arhitekta Aleksandar, otišao je u Italiju 1822. godine. “Društvo za podsticanje umjetnika” tako nagrađuje mladog arhitektu. I Karl odlučuje da sa bratom ode u Italiju. Nije ni slutio da će se u Rusiju vratiti tek nakon 14 godina.
Italija jednostavno zadivljuje mladog umjetnika i pruža ogroman broj tema za slikanje. 1823. godine - čuveno "Italijansko jutro" koje je zadivilo Sankt Peterburg.

Italijansko jutro

1824. - "Erminija sa pastirima", 1827. - " Italijansko podne" Bryullov proučava žanrovske motive, traži potrebnu prirodu i, što je najvažnije, pokušava pronaći potpuno novi "jezik" za svoje slikarstvo.

Njegove slike veličaju ljepotu čovjeka i ljepotu okolnog svijeta. Umetnik želi da pokaže radost života. On tu novu viziju prenosi na svoju portretno slikarstvo. Neću nabrajati sve umjetnikove radove u ovom žanru (o nekima ću detaljnije govoriti u nastavku), ali zapamtite „Konjanicu“... Ovo je portret, ali portret, za svoje vrijeme, potpuno neobičan. U njemu je lakoća i vatra, skrivena radost i trijumf živog ljudskog mesa, i obuzdani bijes konja, i nježnost lijepih dama.

U djelima umjetnika tog perioda nema senki i tuge.

1835. posjetio je Grčku i Tursku. Kao rezultat ovog putovanja svjetlo je ugledala čitava serija akvarela: “Hram Apolona Epikurejskog”, “Delfska dolina” i druge. Nevjerovatne boje i motivi oduševljavaju ljubitelje umjetnosti.

Umjetnik proučava djela starih Italijanski majstori, arhitektura i istorija. A rezultat je "Posljednji dan Pompeja". Stručnjaci ovo djelo nazivaju najznačajnijim u stvaralaštvu umjetnika. Karl Brjulov je započeo rad na slici davne 1830. godine i slikao je tri godine).

Godine 1836. umjetnik se vratio u domovinu i dobio zvanje profesora na Akademiji umjetnosti. Petrogradski period umetnikovog stvaralaštva uglavnom su portreti. Plemeniti muškarci i prelepe dame. Umjetnik nastoji pokazati ne samo prirodnu ljepotu osobe, već i njegovu unutrašnji svet, iskustva i radosti, strasti i unutrašnja plemenitost koja postoji u svakome (kako je umjetnik vjerovao).

Umetnik je 1839. počeo da radi na slici „Opsada Pskova poljskog kralja Stefana Batorija 1581. Ovaj rad iscrpljuje umjetnika. Tema je potpuno teška. Sankt Peterburg je sumoran i vlažan. U istom periodu, umetnik je počeo da slika i kupolu Isaakovske katedrale. Umjetnik se teško razbolio. Nije uspio dovršiti oslikavanje i oslikavanje katedrale. Ispostavilo se da je bolest zaista veoma ozbiljna i odvela je umetnika u krevet na dugih sedam meseci.
1849. Brjulov je otišao u inostranstvo na lečenje.

U Italiji se oseća mnogo bolje i ponovo počinje da radi: crteže, niz akvarela i portreta.

A 23. juna 1852. umjetnik je umro. Umro je na periferiji Rima u gradu Manziano.

Nedugo prije smrti rekao je:

“Nisam uradio pola onoga što sam mogao i trebao.”

Slike umjetnika Karla Bryullova

Bakhchisarai fontana (1838-1849)

Bakhchisarai fontana

Karl Brjulov je poznavao Puškina. Često su se sastajali. Nakon smrti pjesnika, Bryullov je izrazio želju da učestvuje u objavljivanju sabranih djela velikog pjesnika i nacrtao skice frontispisa.

U istom periodu, Bryullov je započeo rad na slici „Bakhchisarai fontana“. Umjetnik je završio ogroman broj skica kako bi pronašao buduću kompoziciju slike, proučavao položaj tijela likova, odjeću orijentalne žene. Bryullov nije želio prikazati dramu Zareminih i Marijinih osjećaja, već romantičnu stranu života istočni harem. Pospana lijenost, mlitava monotonija i spokoj života ljepotica. Kao u Puškinovim stihovima:

…Bezbrižno čekajući Kana
Oko razigrane fontane
Na svilenim tepisima
Sedeli su u gomili veseljaka
I sa djetinjom radošću gledahu,
Kao riba u bistrim dubinama
Hodao sam po mermernom dnu...

Italijansko popodne (1827.)

Italijansko podne

Ovu sliku je naslikao Karl Brjulov na zahtev Društva za podsticanje umetnika iz Sankt Peterburga. To se dogodilo nakon ogromnog uspjeha "Italijanskog jutra".

A Karl je napisao:

Junakinja slike nema antičke proporcije i uopće ne podsjeća na drevnu statuu.

Brjulov pokazuje ljepotu prave Italijanke.

I ova jednostavna Italijanka razbjesnila je Društvo. Predsjednik Društva podsjetio je umjetnika da je svrha umjetnosti graciozan prikaz prirode. A dama na Brjulovljevom platnu ima „više prijatnih nego gracioznih proporcija“.

Međutim, Bryullov je insistirao na svom pravu da pokaže pravu, a ne konvencionalnu ljepotu.
Da biste primili prava igra svetlost i senke, umetnik je naslikao sliku u pravom vinogradu.

Slažem se da je slika jednostavno i nevjerovatno lijepa.

Portret Yu.P. Samoilova napušta bal sa svojom usvojenom ćerkom Amazilijom Pačini (1839.)

Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove napušta bal sa svojom usvojenom kćerkom Amatziliom Paccini

Grofica Julija Pavlovna Samoilova posebna je žena u Brjulovljevom životu. Postoji poseban post o priči o njihovoj ljubavi i prijateljstvu.

Ona je ženska zvijezda socijalista i "tvoj rob". Ljepotica loše ćudi, svojevoljna, puna ljubavi i pokorna. Zaista nevjerovatna žena.

Godine 1939. Samoilova je došla u Sankt Peterburg zbog činjenice da je bilo potrebno raspolagati ogromnim naslijeđem koje je ostavio od njenog djeda grofa Litta. U tom periodu Brjulov je započeo ovaj portret. Umetnik je rekao da želi da prikaže maskenbal života. Tamo, iza Samojlove, iza crvene zavese, grmi i šiklja kraljevski bal kao fontana. Savor. A pred nama je samo žena, u kraljevskoj odeći, ali bez maske. Skinula je masku koja je potrebna za svijet laži, u kojem svako nastoji da se izoluje od ljudi i pretvara se da je neko ko zaista nije.

A glavna tema slike je trijumf i ljepota snažne i nezavisne ličnosti.

jahačica (1832)

Rider

Ova poznata slika prikazuje učenike grofice Samoilove. Sa leve strane je mlađa Amazija, a na konju starija Jovanina.

Umjetnik je volio Samoilovu, a djevojke su bile dio svijeta koji je okruživao groficu. I Brjulov, ljubeći groficu, nije mogao a da ne voli djevojke.

Prema umjetnikovom planu, „Jahačica“ je veliki portret koji će ukrasiti glavnu dvoranu Samoilove palate. Grofica je naručila portret. Više puta je rekla da želi da oblije sve zidove "njegovim čudima".

Umetnik pokazuje svoj idealni svet. I na ovom svetu život je lep. Ovdje je čar djetinjstva i ponos mladosti. Sve to vidimo na licima malih heroina. Umjetnik je u ovo djelo unio toliko osjećaja i emocija da se pred publikom preobrazila svakodnevna svakodnevna scena, puna poezije i ekstravagancije boja.

Turkinja (1837-1839)

Turk

Vraćajući se tmurnom i kišnom Sankt Peterburgu, umjetnik se često osvrće na sjećanja na svoja putovanja po Mediteranu.

Sećanja i fantazije. Album umjetnika sadrži mnogo skica koje prikazuju žene u neobičnoj orijentalnoj odjeći. Možemo reći da ga je zabrinula tema „Turkinje“ - egzotične i misteriozna žena.

Dame društva na slikama Karla Brjulova obučene su u "polu-orijentalne" haljine. Ima ih dosta akvarel radovi, u albumima umjetnika, koji pokazuju osobine umjetnikovih suvremenika.

A umjetnik je ovu Turkinju naslikao po modelu. Činjenica je da pored "Turkinje" postoji i "Odaliska". I glavni lik obe slike su iste dame.

Bryullov je vrlo pažljivo oslikao lice svoje Turkinje, koje je ukrašeno svijetlim, ogromnim turskim turbanom.

Stručnjaci kažu da je “Turkinja” posebno ženstveno i životno djelo umjetnice. Nemam želju da rastavljam sliku na atome. Karl Brjulov je majstor. A njegova "Turkinja" je jednostavno divna. Bez ikakvih ako i visokoumjetničkih procjena.

Slike umetnika Karla Pavloviča Brjulova

Poslednji dan Pompeja Djevojka bere grožđe u okolini Napulja Portret A.M. Beck Portret Velika vojvotkinja Elena Pavlovna sa kćerkom Marijom
Smrt Inesse de Castro Bathsheba Odalisque
Italijanka koja čeka bebu pregledava košulju
San mlade djevojke prije zore
Majka se budi uz plač bebe
Opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija 1581

Karl Pavlovič Brjulov. Rođen 12 (23) decembra 1799 u Sankt Peterburgu - 11 (23) juna 1852 u Manziani, Italija. Ruski umetnik, slikar, monumentalist, akvarelista, predstavnik akademizma.

Sin akademika ornamentalne skulpture P. I. Bryullova. 1809-1822 studirao je na Akademiji umjetnosti kod A. I. Ivanova, A. E. Egorova, V. K. Šebujeva. Od 1822. do 1834., kao penzioner Društva za podsticanje umetnika, živeo je i radio u Italiji, gde je naslikao sliku „Poslednji dan Pompeja” (1830-1833), koja je nagrađena Grand Prixom u Parizu. . Istovremeno je stvorio niz portreta, među kojima i sliku „Konjanica“ (1832), koja mu je donela veliku slavu.

Godine 1835. putovao je po Grčkoj i Turskoj, pri čemu je izveo niz grafičkih radova. Iste godine se vratio u Rusiju, živio u Moskvi do 1836. godine, gdje se upoznao, a zatim se preselio u Sankt Peterburg. 1836-1849 predavao je na Akademiji umjetnosti. Naslikao je niz portreta ruskih kulturnih ličnosti, uključujući N.V. Kukolnika (1836.), I.P. Vitalija (1837.), I.A.

Bio je prijatelj sa M. I. Glinkom i N. V. Kukolnikom. 1843-1847 učestvovao je u slikarskim radovima za Kazansku i Isakovsku katedralu u Sankt Peterburgu (dovršio P. V. Basin). Zbog bolesti 1849. odlazi na ostrvo Madeiru. Tokom svog života tamo je završio veliki broj akvarel portreti njegovih prijatelja i poznanika („Jahači. Portret E. I. Mussard i E. Mussard“, 1849). Od 1850. živi u Italiji. Bio je član Milanske i Parmske akademije, kao i Akademije Svetog Luke u Rimu.

Rad K. P. Brjulova postao je vrhunac kasnog ruskog romantizma, kada je osjećaj skladne cjelovitosti i ljepote svijeta zamijenjen osjećajem tragedije i sukoba u životu, zanimanjem za jake strasti, izvanredne teme i situacije. Istorijska slika ponovo dolazi do izražaja, ali sada njena glavna tema nije borba heroja, kao u klasicizmu, već sudbina ogromnih masa ljudi.

U svom centralnom djelu, “Posljednji dan Pompeja” (1830-1833), Brjulov je spojio dramatičnu akciju, romantične svjetlosne efekte i skulpturalne, klasično savršene plastične figure. Slika je umjetniku donijela ogromnu slavu kako u Rusiji tako i u Evropi. Izvanredan majstor ceremonijalnih i kamernih portreta, Brjulov je napravio evoluciju u svom radu koja je bila indikacija za eru romantizma - od radosnog prihvatanja života njegovih ranih dela ("Konjanica", 1832) do složenog psihologizma njegovih kasnijih one ("Autoportret", 1848), anticipirajući dostignuća majstora drugog pola veka, na primer, kao što su ("Portret M. P. Musorgskog", 1881). Brjulov je imao ogroman uticaj na ruske umjetnike, među kojima je imao mnogo sljedbenika i imitatora.

Na spomeniku vajara M. O. Mikešina „Milenijum Rusije“, podignutom u Novgorodu 1862. godine, K. P. Brjulov je prikazan među 16 likova pisaca i umetnika ruske države od antičkih vremena do sredine 19. veka.

Brat Aleksandar Brjulov, arhitekta, predstavnik stila romantizma.

Karl Brjulov je rođen 23. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu u porodici akademika, nastavnika u klasi ornamentalne skulpture Peterburške akademije umetnosti, drvorezbara, majstora minijaturnog slikarstva i gravera. francuskog porijekla Pavel Ivanovič Brulleau (Brulleau, 1760-1833) i njegova supruga Maria Ivanovna Schroeder, koji su imali njemačke korijene (vidi o porodici Brullov). Osim njega, porodica je imala još tri sina i dvije kćeri.

WITH rano djetinjstvo, uprkos bolesti, Karl je po nalogu svog oca, koji je želeo da dečaka nauči slikanju, savladao veštine neophodne za buduća profesija: slikao ljude i životinje iz različitih uglova, a od 1805. godine, kada je Pavel Ivanovič otišao u penziju, često mu je pomagao da radi na dizajnu Kronštatske crkve i na raznim drugim narudžbama.

U oktobru 1809. dječak je upisan u državnu podršku na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao do 1821. godine. Među njegovim učiteljima bio je A.I. Karl se brzo etablirao kao briljantan, multitalentovan učenik, koji se lako nosio sa svim školskim zadacima, zahvaljujući čemu je stekao ljubav svih. U srednjoj školi, mladić je često pomagao svojim kolegama iz razreda, ispravljajući ih za malu naknadu. ispitni radovi. Kasnije je Karl dobio zlatnu medalju u klasi istorijskog slikarstva.

Prvi značajniji rad Brjulova bila je slika „Genije umetnosti“ (1817-1820, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), nastala u skladu sa akademskim zahtevima i priznata od strane Akademskog saveta kao model za kopiranje. Godine 1819. mladi umjetnik stvorio je još jednu poznatu sliku "Narcis koji gleda u vodu", koju je A. I. Ivanov kupio za svoju kolekciju. Sada se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Godine 1821. Brjulov je diplomirao na Akademiji i kao diplomski rad naslikao sliku „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“, za koju je dobio veliku zlatnu medalju i pravo na penzionersko putovanje u inostranstvo. Ali predsjednik Akademije, A. N. Olenin, insistirao je da mladi umjetnik ostane na Akademiji još tri godine kako bi poboljšao svoje vještine, imenovavši za mentora umjetnika A. I. Ermolaeva, koji je bio slabo nadaren i nije uživao autoritet među studentima. Brjulovljev zahtjev za zamjenom nastavnika je odbijen. Tada je Karl napustio svoje putovanje u penziju. Upravo u to vrijeme, Društvo za podsticanje umjetnika (OSH), koje su nedavno osnovali poznati meceni, skrenulo je pažnju na slikara i, kako bi se uvjerio u njegov talenat, pozvalo ga da dovrši nekoliko radova na programske teme, obećavajući da će zauzvrat platiti putovanje u inostranstvo. Rezultat ovog prijedloga bile su dvije slike Brjulova "Edip i Antigona" (1821, Tjumenj zavičajni muzej) i "Polinekovo pokajanje" (1821., lokacija nepoznata), nakon čega je pozvan da ode u inostranstvo radi usavršavanja. Zauzvrat je bio dužan da sačini detaljne izvještaje o svojim utiscima i rezultatima proučavanja umjetničkih djela, kao i da dostavi nove radove. Karl je pristao i zajedno sa svojim bratom Aleksandrom otišao je u Italiju 16. avgusta 1822. godine. U maju 1823. stigli su u Rim, obilazeći usput Rigu, Konigsberg, Berlin, Drezden, Minhen, Veneciju, Padovu, Veronu, Mantovu i Bolonju. Bukvalno odmah po dolasku u Rim, umjetnik je od OPH dobio zadatak da napravi kopiju Rafaelove freske “Atinska škola”, koja je postala posljednji slikarev studentski rad.

Po dolasku u Italiju, Brjulov se zainteresovao za žanrovsko slikarstvo i, uz slike na istorijske i vjerske teme, počeo je pisati radove na ovu temu, crpeći inspiraciju iz stvarnosti oko sebe. Prvo uspješno djelo u ovom žanru bila je slika “Italijansko jutro” (1823, Kunsthalle, Kiel). Videvši je u Sankt Peterburgu, savremenici su bili zadivljeni originalnom interpretacijom radnje i svežinom pisanja, a car Nikolaj I, nakon što mu je OPH poklonio ovu sliku, dodelio je Brjulovu dijamantski prsten i naložio mu da naslika sliku. uparen sa njim. Radilo se o djelu “Italijansko poslijepodne (Talijanka bere grožđe)” (1827, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), ali se nije svidjelo ni caru ni OPH zbog općenito neprikladne teme sa stanovišta visoka umjetnost. Kao odgovor na kritike, Brjulov je prekinuo odnose sa OPH 1829.

Osim velikih platna žanrovskog slikarstva, umjetnik se 1827. godine zainteresirao za stvaranje akvarela - malih djela koja su postala dobra prilika za majstora da prenese životna zapažanja. Zbog svoje tematike, ova djela su nazvana „italijanskim žanrom“, jer su ih najčešće naručivali aristokrati kao suvenir iz Italije i bila su namijenjena za zabavu i zabavu. dekorativne svrhe. Međutim, pored naručenih akvarela, Bryullov je napisao i potpuno samostalna djela u ovom žanru. Svi su se odlikovali prozračnošću, sunčanošću, lakoćom, razvojem radnje, idiličnošću, u nekim slučajevima - autorovom ironijom nad svojim likovima („San časne sestre“, 1831, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).

Umjetnik je po pravilu slikao akvarele koristeći velike, lakonske mrlje boja, postižući izražajnost kroz njihove kontrastne kombinacije. Njegovi prvi radovi imali su malo figura i uglavnom su prenosili lična iskustva likova („Prekinuti datum“, 1827, dr. Tretjakovska galerija, Moskva); kasnije su počeli da obuhvataju sve veći broj ljudi („Revelry in Albano“, 1830-1833, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), a pejzaž je počeo da igra važnu ulogu u njima. Neki akvareli su bili isključivo pejzažni („Dolina Itoma prije oluje“, 1835. Državni muzej likovne umjetnosti njima. A. S. Puškin, Moskva). Zajednički nedostatak ovih radova bio je, možda, samo odsustvo psiholoških interpretacija u slikama, ali zakoni žanra često nisu podrazumijevali prisustvo takvih u akvarelima. Većina njih je pjevala o Italiji sa svojim predivna priroda i predstavljao Talijane kao narod koji je genetski sačuvao drevnu ljepotu svojih predaka, obdaren urođenom plastikom i gracioznošću pokreta i poza i koji živi po zakonima ljepote i estetike.

Ali pravu slavu i popularnost u Italiji mladom umjetniku donijeli su portreti predstavnika talijanskog plemstva i njegovih sunarodnjaka. Ne posljednju ulogu u Bryullovovoj odluci da prekine odnose s OPH odigralo je prisustvo mnogih naredbi u to vrijeme, što mu je omogućilo da bez finansijske podrške izvana. Bryullovljevi portreti italijanskog perioda odlikovali su se kombinacijama elemenata klasicizma, realizma i baroka, željom da se prenese unutrašnji život heroji - ponekad kroz obilje svakodnevnih detalja osmišljenih da potpunije otkriju junake slika i svijet u kojem žive. Ponekad su njegovi radovi bili donekle dekorativne prirode zbog naglašene sofisticiranosti namještaja i prikazanih modela. Ova karakteristika je sačuvana na nekim portretima. kasni period kreativnost slikara.

Godine 1830. Brjulov je započeo rad na velikoj slici sa istorijski zaplet- "Posljednji dan Pompeja" (1830-1833), po narudžbi Anatolija Nikolajeviča Demidova. Ideja slike bila je povezana s modom za arheologiju koja je nastala u to vrijeme i s relevantnošću: 1828. godine dogodila se erupcija Vezuva. Da bi preciznije i potpunije prenio tragediju, Bryullov je pažljivo proučio brojne književni izvori, koji je pričao o drevnoj katastrofi, te posjetio iskopine u Pompejima i Herculaneumu i napravio niz skica pejzaža, ruševina i fosiliziranih figura na licu mjesta. Poznato je da je na platnu prikazan dio Ulice grobova, koju je umjetnik prikazao kako stoji leđima okrenut gradskim vratima. Njegovo poznanstvo sa Yu P. Samoilovom, aristokratom iz porodice Skavronsky, rođacima carice Katarine I, datira iz istog vremena. Poznati portreti„Julija Samojlova sa svojom zenicom i malom crnom devojčicom“ i „Jahačica“ (1832, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), kao i nedovršena slika „Vatsaveja“ (1832, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), kojom je umetnik sumirao njegove kreativne potrage, takođe su povezane sa ovom fazom Brjulovljevog života.

Slika “Posljednji dan Pompeja” završena je 1833. godine i napravila je pravu senzaciju u Evropi i Rusiji. Za rusko slikarstvo ovo djelo je postalo inovacija prvenstveno zbog zapleta koji prikazuje neuglednu istorijska ličnost, i cijeli narod u satima tragedije. Car Nikolaj I, nakon što je video sliku, poželeo je da lično vidi Brjulova u Sankt Peterburgu i dao mu naređenje da se vrati u svoju domovinu. Međutim, prije povratka, slikar je prihvatio poziv grofa V.P. Davydova da učestvuje na putovanju u Malu Aziju, Grčku i Jonska ostrva. U Atini se Brjulov teško razbolio od žute groznice, zbog čega je bio primoran da se rastane sa svojim drugovima. Nakon što se malo oporavio, slikar je prošao Mala Azija otišao u Carigrad, gde ga je čekala nova careva naredba da odmah stigne u Sankt Peterburg da preuzme mesto profesora na Carskoj akademiji umetnosti. Konačno, 1836. godine, preko Odese i Moskve, Brjulov se vratio u Sankt Peterburg. Njegov boravak u Moskvi, u koju je slikar stigao u decembru 1835. godine, potrajao je nekoliko meseci: Moskva je Brjulova dočekala kao heroja, organizujući prijeme u njegovu čast. Na jednoj od ovih večeri umjetnik je upoznao A.S. Drugi događaj bilo je njegovo poznanstvo sa poznatim moskovskim portretistom, bivšim kmetom V. A. Tropinjinom: u Italiji je Brjulov mnogo čuo o njemu. Poznanstvo je preraslo u jako prijateljstvo: tokom svog boravka u Moskvi, Brjulov, koji je visoko cenio i talenat i profesionalnost umetnika i njegove lične kvalitete, često je posećivao Tropinjina, više puta zanemarujući sledeću svečanu večeru priređenu u njegovu čast. Međutim, osim što je prisustvovao prijemima i posećivao Tropinjinu kuću, Brjulov je nastavio da radi na novim delima, stvarajući portrete pesnika A.K.Tolstoja, njegovog strica A.A.Perovskog (pisca Antonija Pogorelskog) romantična slika„Fortune Svetlana“ (1836, Muzej umetnosti Nižnjeg Novgoroda), inspirisana istoimenom baladom V. A. Žukovskog.

U Sankt Peterburgu je slikara čekao svečani prijem na Akademiji umjetnosti i trijumf “Posljednjeg dana Pompeja”. Njegovim dolaskom, slika je već bila u Parizu (Louvre, 1834), gdje je hladno prihvaćena od strane pariške kritike, uprkos činjenici da je dobila prvu nagradu na Pariškom salonu 1834: ovo je (već!) doba Delacroix i francuski romantizam. Sliku je Demidov poklonio Nikolaju I, koji ju je stavio u Carsku Ermitaž, a zatim poklonio Akademiji umetnosti. Trenutno se nalazi u Ruskom muzeju.

Od 1836. do 1849. Brjulov je živio i radio u Sankt Peterburgu. Odmah po povratku u prestonicu, dobio je zvanje mlađeg (drugog stepena) profesora na Akademiji umetnosti, povereno mu je vođenje nastave istorije na Akademiji i zamolio da naslika veliku sliku na temu iz ruske istorije, odobren od Akademije i odobren od cara, da bi dobio zvanje višeg profesora. Takva slika je trebalo da bude „Opsada Pskova od poljskog kralja Stefana Batorija 1581.“ (1839-1843, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Bryullov i umjetnik-arheolog F. G. Solntsev, koji su ga pratili, posjetili su Pskov po naredbi cara, gdje je umjetnik napravio mnoge skice u punoj veličini i proučavao preživjele starine. Međutim, slika je ostala nedovršena, uprkos tako pažljivom pristupu njenom stvaranju.

U Sankt Peterburgu je osnažila Brjulova slava kao virtuoznog modnog slikara portreta. Mnogi su smatrali da je čast biti zarobljeni od slavnog majstora. Njegovom peru iz ovog perioda pripadaju brojni svečani portreti ruskog plemstva i tzv. “intimni portreti” istaknutih ljudi svog vremena, odlikuju se dubljom i sadržajnijom interpretacijom slike modela. Među najuspješnijim i najpoznatijim djelima ovog žanra su portreti N. V. Kukolnika (1836, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), V. A. Žukovskog (1837-38), I. A. Krilova (1839, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), Yu sa svojim učenikom (drugo ime za sliku "Maskarada") (1839, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), piscem A. N. Strugovshchikovom (1840, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), bratom A. P. Brjulovim (1841, Državni ruski muzej, St. Petersburg) i mnogi drugi; Iz istog vremena datira i stvaranje čuvenog „Autoportreta“ (1848, Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Umjetnik se također okušao u žanru monumentalnog i dekorativnog slikarstva, slikajući Luteransku crkvu na Nevskom prospektu.

Član lože Izabrani Michael».

Godine 1843. Brjulov je, među najboljim slikarima akademske škole, dobio poziv da učestvuje u oslikavanju Isaakovske katedrale. Zamoljen je da oslika plafon velike kupole likovima apostola, evanđelista i nizom slika na temu „Muke Hristove“. Umjetnik je s velikim zanimanjem počeo raditi na skicama. Do 1848. su bili završeni, a Brjulov je započeo samu sliku. Međutim, naporan rad u vlažnoj, nedovršenoj katedrali narušio je slikarevo ionako slabo zdravlje, uzrokujući komplikacije na srcu i pogoršavajući reumatizam, pa je umjetnik već u februaru zatražio puštanje s posla. Njegov zahtjev je odobren. Do tada je već naslikao gotovo sve glavne figure stropa, tako da je P. V. Basin, koji je završavao svoj rad, trebao samo dovršiti pozadinu i izraditi nekoliko slika za ukrašavanje središnjeg prostora hrama na osnovu Brjulovljevih kartona.

27. aprila 1849. godine, na insistiranje ljekara, Brjulov je napustio Rusiju i preko Poljske, Pruske, Belgije, Engleske i Portugala otišao na ostrvo Madeiru na liječenje. Iste godine, umjetnik se vratio u Italiju, a u proljeće i ljeto 1850. posjetio je Španiju, proučavajući slike Velaskeza i Goye. Iste godine Brjulov se konačno vratio u Italiju. U to vrijeme umjetnik je upoznao Garibaldijevog druga A. Tittonija, u čijoj je kući praktično živio poslednjih godina sopstveni život. Većina Brjulovljevih kasnijih portreta i akvarela i danas se čuva u privatnoj kolekciji ove porodice. Mnoga djela ovog perioda karakterizira određena teatralnost i romantična uzbuđenost slika, kao i želja da se kroz prikazane slike uhvati duh samog vremena, pretvarajući ih u tačne povijesne dokaze. Posljednje umjetnikovo remek-djelo bio je portret njegovog starog prijatelja, arheologa Michelangela Lancija, nastao 1851. godine.

Duge godine Brjulov je bio povezan s groficom Julijom Samoilovom, koja mu je bila muza i model.

Godine 1838. Brjulov je upoznao osamnaestogodišnju Emiliju Tim, ćerku riškog burgomastera Georga Fridriha Tima, i zaljubio se u nju. 27. januara 1839. vjenčali su se, međutim, mjesec dana kasnije par se zauvijek razdvojio. Emilija je sa roditeljima otišla u Rigu, brakorazvodni postupak koji je pokrenuo Bryullov nastavljen je do 1841. Razlog raskida ostao je nepoznat peterburškom društvu, koje je za sve okrivljavalo muža. Bryullov, oklevetan, prema njegovim riječima, od svoje žene i njenih rođaka, postao je izopćenik. Istraživači to tvrde pravi razlog Prekid je bio Emilijin odnos sa jednim od njenih bliskih rođaka, koji se nastavio i nakon udaje. Vjerovatno je Bryullov saznao za nevjerstvo mlade neposredno prije vjenčanja, koje se ipak dogodilo pod pritiskom Emilijinih roditelja. U ovom teškom vremenu za umjetnika, Samoilova, koja je došla iz Italije u Sankt Peterburg, ga je podržala.

Brjulov je bio savremenik Delacroixa i Ingresa. “Splav Meduze” od Géricaulta napisan je 1819., “Masakr na Hiosu” - 1824., a "Sloboda na barikadama" - 1830. Dakle, tematski, Brjulovljev rad nije bio vijest - dobro se uklapa u akademskog sistema kojem je pripadao Brjulov. Brjulovljevi portreti imaju neku impulzivnost i neuhvatljivo kretanje, prijatni su i nisu tamni. Melanholija koja prožima njegove kasne portrete približava Brjulova romantičarima.

Odnos prema naslijeđu umjetnika u kulturnom okruženju je dvosmislen. A. S. Puškin i mnogi drugi divili su se radu majstora, osuđujući dekorativnost i apstraktni romantizam u Brjulovljevom radu. Po svojoj definiciji, Brjulov je slikao “pucketave slike sa efektima, ali bez poezije i sadržaja”.

Karl Pavlovič Brjulov je umro 11. (23.) juna 1852. godine u gradu Manziana kod Rima, gde se lečio mineralnim vodama. Prema riječima ruskog predstavnika u Rimu, smrt je nastupila tri sata nakon napada gušenja. Sahranjen je na protestantskom groblju Monte Testaccio.

Slike Karla Brjulova:

. Genije umetnosti- 1817-1820 - Sivi papir, it. olovka, kreda, ugljen, pastel - 65,2 x 62,2 - Državni ruski muzej;
. Persej i Andromeda- 1817-1820 Ulje na platnu 43,7 x 28,6 Državni ruski muzej;
. Portret M. P. Kikine u detinjstvu- 1817-1820 Papir, akvarel 14 x 12,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Narcis- 1819. Ulje na platnu 162 x 209,5 Državni ruski muzej;
. Marija Kikina u detinjstvu- 1821 Papir, akvarel, kreč 22 x 16,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta- 1821. Ulje na platnu 113 x 144 Državni ruski muzej;
. Portret glumca A. N. Ramazanova- 1821-1822 Ulje na platnu 64,5 x 52,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret državnog sekretara P. A. Kikina- 1821-1822 Ulje na platnu 82 x 71 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret M. A. Kikine- 1821-1822 Ulje na platnu 82,6 x 71,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Italijansko jutro- 1823. Ulje na platnu 62 x 55 Kunsthalle, Kiel;
. Auto portret. (nije završeno)- 1823. Ulje na platnu - Privatna kolekcija;
. Portret arhitekte A.P. Bryullova, brata umjetnika- 1823-1827 Ulje na platnu 45,5 x 35,2 Državni ruski muzej;
. Portret arhitekte K. A. Tona- 1823-1827 Ulje na platnu 56,5 x 51 Državni ruski muzej;
. Portret nepoznatog- 1823-1827 Ulje na platnu 43,5 x 35 Državni ruski muzej;
. Erminija sa pastirima. (nije završeno)- 1824. Ulje na platnu 98,2 x 137,3 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret A. N. Lvova- 1824. Ulje na platnu 62,3 x 49,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret S. F. Ščedrina- 1824 Papir, akvarel 93 x 46 (oval) Državni ruski muzej;
. Portret E. P. Gagarine sa sinovima Evgenijem, Levom i Feofilom- 1824. - Privatna zbirka;
. Portret V. A. Perovskog- 1824 Papir, akvarel, lak 29,7 x 19,4 Državni ruski muzej;
. Portret V. A. Perovskog na kapitelu stupa - 1824;
. Nadam se da to podstiče ljubav- 1824. - Zbirka Tittoni, Rim;
. Večernje- 1825. Ulje na platnu 52,5 x 42,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Pifferari ispred Madone- 1825. Ulje na platnu 53,5 x 42,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Hodočasnici na vratima Lateranske bazilike- 1825. Ulje na platnu 62,7 x 53,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret komornika A.P. Sobakina- 1825. Papir, akvarel;
. Žena šalje poljubac prozoru- 1826 Papir, sepija, kreč 21,3 x 18,4 Državni ruski muzej;
. Vintage Festival- 1827 Papir, akvarel 16,7 x 22,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret G. N. i V. A. Olenjina- 1827 Papir, akvarel, graf. olovka 42,5 x 33,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Prekinut datum (Voda već teče preko ivice)- 1827 Papir, akvarel 16,7 x 22,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret N.A. Okhotnikova- 1827 Ulje na platnu 75,0 x 60,5 Državni muzej Ermitaž;
. Djevojka bere grožđe u okolini Napulja- 1827 Drvo, ulje 62 x 52,5 Državni ruski muzej;
. - 1827. Ulje na platnu 64 x 55 Državni ruski muzej;
. Portret K. A. i M. Ya- 1827 Papir, akvarel 44,1 x 35,4 Državni ruski muzej;
. Scena na pragu hrama- 1827. Papir, akvarel - Saratovski umjetnički muzej nazvan po A. N. Radiščovu;
. Poslednji dan Pompeja- 1827-1828 Ulje na platnu, italijanska olovka 58 x 76 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret nepoznate žene. (nije završeno)- 1827-1830 Papir, akvarel 41 x 26 Državna Tretjakovska galerija;
. Ispovest Italijana- 1827-1830 Papir, akvarel 26,2 x 18,7 Državni ruski muzej;
. Portret muzičara M. Vielegorskog- 1828. Ulje na platnu 138 x 97,5 Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije, Minsk;
. Portret A. M. Gornostajeva- 1828. Ulje na platnu 49 x 38 Državni muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan, Kazanj;
. Voltigeur (skica)- 1828-1830 Ulje na platnu 40 x 30 Državni ruski muzej;
. Portret Domenica Marinija (loptaš)- 1828-1830 Ulje na platnu 50 x 62 Novgorod Državna povijesno-umjetnička i arhitektonski muzej-rezervat;
. Portret A.G. Gagarina (Dijete u bazenu)- 1829 Papir, akvarel 25 x 23; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret princa G. G. Gagarina- 1829 Papir, akvarel 19,8 x 16,5; (oval) Državni ruski muzej;
. Portret grofice Stephanie Wittgenstein- 1830. - Privatna zbirka;
. Sanjati baku i unuku- 1829. Papir, akvarel, bronza, lak 22,5 x 27,4 Državni ruski muzej;
. Portret grofa A. I. Ribopierrea- 1829. Papir, akvarel - Privatna kolekcija;
. - 1829. Ulje na platnu 73,4 x 59; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret velike vojvotkinje Elene Pavlovne- 1829-1830 Ulje na platnu 73,5 x 58,5 Muzej likovnih umjetnosti, Arhangelsk;
. Portret velike kneginje Elene Pavlovne sa kćerkom Marijom- 1830. Ulje na platnu 265 x 185 Državni ruski muzej;
. Portret P. V. Basina- 1830. Papir, akvarel 31,6 x 27,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Italijanka čeka bebu- 1830 Karton, akvarel, grafička olovka 19 x 22,5 Državni ruski muzej;
. Portret vojnog čoveka sa slugom- 1830-e;
. Glava devojke- 1830. - 35,8 x 30,4;
. Auto portret- 1830-1833 Papir, akvarel, graf. olovka 15 x 14,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Poslednji dan Pompeja- 1830-1833 Ulje na platnu 456,5 x 651 Državni ruski muzej;
. Žurka u Albanu- 1830-1833 Papir, akvarel, lak, graf. olovka 24,7 x 33 Državna Tretjakovska galerija;
. San mlade djevojke prije zore- 1830-1833 Papir, akvarel, lak 20 x 25,1 Državni muzej likovnih umjetnosti po A. S. Puškinu;
. Italijansko popodne (Talijanka bere grožđe)- 1831. - Ulje na platnu 27 x 22 Državna Tretjakovska galerija;
. Nun's Dream- 1831. Papir, akvarel, lak 22,5 x 27,4 Državni ruski muzej;
. Majka se budi uz plač bebe- 1831 Karton, sepija 22,5 x 28; (osmougao) Državni ruski muzej;
. Portret Giovannija Pacinija- 1831 Papir, olovka, akvarel 21,1 x 17,1 Privatna kolekcija;
. Italijanka sa djetetom na prozoru- 1831 Karton, akvarel, bronza 22,5 x 16,5 Državni muzej likovnih umjetnosti imena A. S. Puškina;
. Portret A. N. Demidova- 1831-1832 Ulje na platnu - Galerija nove umjetnosti, Firenca;
. Rider- 1832. Ulje na platnu 291,5 x 206 Državna Tretjakovska galerija;
. Batšeba (nije završeno)- 1832. Ulje na platnu 173 x 125,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret S. A. Sobolevskog- 1832 Papir, akvarel? Državni ruski muzej;
. Auto portret. (nije završeno)- oko 1833. Drvo, ulje 56,5 x 43 Državni ruski muzej;
. Portret autora i barunice E. N. Meller-Zakomelskaya sa djevojkom u čamcu. (nije završeno)- 1833-1835 Ulje na platnu 151,5 x 190,3 Državni ruski muzej;
. - 1833-1835 Papir, akvarel 44,4 x 33,6 Državni ruski muzej;
. Portret pisca i političara Giuseppea Capechalatra, nadbiskupa Tarentuma- 1833-1835 Ulje na platnu 65 x 52,5; (oval u četvorouglu) Državni ruski muzej;
. Portret grofa C. A. Pozzo di Borgo- 1833-1835 Ulje na platnu 71 x 63 Saratovski umjetnički muzej nazvan po A. N. Radiščovu;
. Portret Giuseppine Ronzi de Begnis- 1833-1835 Ulje na platnu;
. Portret grofice O. I. Orlove-Davydove sa kćerkom Natalijom Vladimirovnom- 1834. Ulje na platnu 195 x 126 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret italijanskog advokata Francesca Ascanija- 1834 Drvo, ulje 55,4 x 46; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Smrt Inesse de Castro- 1834. Ulje na platnu 213 x 299,5 Državni ruski muzej;
. Portret Fanny Persiani-Tacchinardi kao Amina u Bellinijevom La Sonnambula- 1834. Ulje na platnu 113 x 87 Državni ruski muzej;
. Datum- 1834 Papir, akvarel 22,1 x 18,6 Državni ruski muzej;
. Portret grofice Yu P. Samoilove sa svojom učenicom Giovaninom Pacinijem i malim crnim dječakom- 1834 Ulje na platnu? Privatna kolekcija;
. Judith Pasta kao Anne Boleyn - 1834 - Pozorišni muzej La Scala, Milano;
. Genserikova invazija na Rim- 1835. Ulje na platnu 88 x 117,9 Državna Tretjakovska galerija;
. Kod Bogorodickog hrasta- 1835. Ulje na platnu 61 x 74 Državna Tretjakovska galerija;
. Italijanka pali lampu ispred slike Madone- 1835. Papir, akvarel, graf. olovka, mastilo 29 x 19 Državna Tretjakovska galerija;
. Ranjeni Grk koji je pao s konja- 1835. Papir, sepija, graf. olovka 27,5 x 34,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Grk leži na kamenu- 1835. Papir, sepija, graf. olovka 27 x 34; (osmougao) Državna Tretjakovska galerija;
. Planinski lovci- 1835. Papir, sepija 26,7 x 18,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret grčkog ustanika Teodora Kolokotronija- 1835. Papir, sepija 27,5 x 21,4 Državna Tretjakovska galerija;
. Grk sa konjem- 1835. Papir, sepija - Državna Tretjakovska galerija;
. Grčko jutro u Miraaku
. Selo Sv. Rocca u blizini grada Krfa- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Delphic Valley- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Put za Shinano nakon grmljavine- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Hram Apolona Epikurejskog u Figaliji- 1835. Papir, akvarel - Državni muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu;
. Luka u Carigradu- 1835. Papir, akvarel 27,6 x 34,7 - Državni muzej likovnih umjetnosti po A. S. Puškinu;
. Portret kapetana A. M. Kostiniča- 1835. Papir na kartonu, akvarel 23,3 x 19,1 - Državni ruski muzej;
. Portret V. A. Kornilova na brigu "Themistocles"- 1835. Papir, akvarel, graf. olovka, lak 40,4 x 28,9 Državni ruski muzej;
. Olga Ferzen na magarcu- 1835. Papir, akvarel 51,5 x 39,6 Državni ruski muzej;
. Portret Georga Kleberga- 1835. Ulje na platnu 72 x 62; (ovalni) Muzej umjetnosti (Riga);
. Portret M. I. Buteneve sa kćerkom- 1835 Papir, akvarel 42 x 31 Privatna kolekcija;
. Portret A. B. Bakunine- 1835. Papir, akvarel;
. Portret P. A. Čihačeva- 1835. Papir, akvarel;
. Odalisque- najkasnije do 1835. Ulje na platnu - Muzej savremena umetnost Villa Reale, Milano;
. Portret E. I. Durnove- 1836. Ulje na platnu 71,5 x 62 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret N. V. Kukolnika- 1836. Ulje na platnu 117 x 81,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret pesnika i dramskog pisca grofa A.K. Tolstoja u mladosti- 1836. Ulje na platnu 134 x 104 Državni ruski muzej;
. Portret grofa A. A. Perovskog (pisca Antona Pogorelskog). (nije završeno)- 1836. Ulje na platnu 136 x 104 Državni ruski muzej;
. Proricanje sudbine Svetlana- 1836. Ulje na platnu 94 x 81 Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod;
. Portret glumice E. S. Semjonove- 1836. Ulje na platnu 80 x 59 Pozorišni muzej po imenu. A. A. Bakhrushina;
. Portret arhitekte M. O. Lopyrevskog- 1836. Ulje na platnu - Astrakhan Umjetnička galerija nazvan po P. M. Dogadinu;
. Portret Paškova- 1836. Ulje na platnu 41 x 19 Nacionalni muzej umjetnosti Azerbejdžana, Baku;
. Portret V. I. Orlova- 1836. Ulje na platnu 74, 5 (krug) Državni ruski muzej;
. Portret vajara I. P. Vitalija- 1836-1837 Ulje na platnu 94,2 x 76,3 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret general-ađutanta grofa V. A. Perovskog- 1837. Ulje na platnu 247,2 x 155,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret V. A. Perovskog- 1837. Ulje na platnu 71,3 x 58 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Velika vojvotkinja Maria Nikolaevna- 1837. Ulje na platnu 60,2 x 48 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Aurore Karlovne Shernval-Demidove- 1837. Ulje na platnu 90 x 71 cm Konstantinovski dvor;
. Portret pjesnika V. A. Žukovskog- 1837. Ulje na platnu 110 x 83 Muzej T. G. Ševčenka, Kijev;
. Turk- 1837-1839 Ulje na platnu 66,2 x 79,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Platona Vasiljeviča Kukolnika- 1837-1839 Ulje na platnu 113,8 x 82,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Opsada Pskova. (nije završeno)- 1837-1839 Ulje na platnu - Državni ruski muzej;
. Portret M. I. Aleksejeve- 1837-1840 Ulje na platnu 92 x 73; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret U. M. Smirnove- 1837-1840 Ulje na platnu 90 x 71,5 Državni ruski muzej;
. Portret E. I. Ton, supruge umjetnika K. A. Tona- 1837-1840 Ulje na platnu 56 x 47; (oval) Državni ruski muzej;
. Raspeće- 1838 Ulje na platnu 510 x 315; (gore zaobljeno) Državni ruski muzej;
. Portret grofice O. P. Fersen- 1838. Ulje na platnu 68 x 55; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret V. A. Musin-Puškina- 1838. Ulje na platnu 81,3 x 72,7 Yaroslavl Art Museum;
. Portret muškarca - 1838. Ulje na platnu 88,7 x 71 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret I. A. Krilova. (nije završeno)- 1839. Ulje na platnu 102,3 x 86,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret sestara A. A. i O. A. Shishmarev- 1839. Ulje na platnu 284 x 213 Državni ruski muzej;
. Portret I. A. Becka- oko 1839. Ulje na platnu 67 x 58 Saratovski umjetnički muzej nazvan po A. N. Radiščovu;
. Portret barunice I. I. Klodt, supruge vajara P. K. Klodta Oko 1839. Ulje na platnu 44 x 36 Regionalni umjetnički muzej Uljanovsk;
. Opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija 1581. (nije završeno)- 1839-1843 Ulje na platnu 482 x 675 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret pisca A. N. Strugovshchikova- 1840. Ulje na platnu 80 x 66,4 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret A. N. Golitsina- 1840. Ulje na platnu 194,5 x 142 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret arhitekte I. A. Monighettija- 1840. Ulje na platnu 49,5 x 42,5; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Portret M. A. Bek sa kćerkom- 1840. Ulje na platnu 246,5 x 193,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret M. A. Becka- 1840. Ulje na platnu 87 x 70 Nacionalna umjetnička galerija Jermenije, Jerevan;
. Portret princa M. A. Obolenskog- 1840-1846 Ulje na platnu 123,7 x 106,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret K. A. Yanisha- 1841. Ulje na platnu 67 x 57,7 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret umjetnika Ya F. Yanenko u oklopu- 1841. Ulje na platnu 58 x 49,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret princeze E. P. Saltykove- 1841. Ulje na platnu 200 x 142 Državni ruski muzej;
. Portret pjevačice A. Ya- 1841. Ulje na platnu 79,5 x 67 Državni ruski muzej;
. Portret S. G. Lichonjina- 1841. Ulje na platnu 80 x 67 Kijev Nacionalni muzej ruska umjetnost;
. Portret arhitekte i umjetnika A. P. Bryullova- najkasnije do 1841. Ulje na platnu 123,5 x 97,5 Državni ruski muzej;
. Portret velike kneginje Olge Nikolajevne- 1841. Ulje na platnu 61,4 x 55 Samara Art Museum;
. Portret princeze M. P. Volkonske- najkasnije do 1842. Ulje na platnu 103 x 85 Državni ruski muzej;
. Portret grofice Yu P. Samoilove napušta loptu sa svojom učenicom Amaziliom Pacini- najkasnije do 1842. Ulje na platnu 249 x 176 Državni ruski muzej;
. Portret djece Volkonskog sa crnim čamcem- 1843. Ulje na platnu 146,1 x 124,1 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret arhitekte A. M. Bolotova- 1843. Ulje na platnu 65,3 x 54,5 Kirov Regionalni umjetnički muzej po V. M. i A. M. Vasnjecovu;
. Judin poljubac- 1843-1847 Smeđi papir, sepija, kreč 32,9 x 24,9 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret P. I. Krivcova - 1844;
. Prema Allahu, košulja se mijenja jednom godišnje- 1845. Karton, sepija 6,5 ​​x 8,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Sveta kraljica Aleksandra- 1845. - Carsko selo;
. Hodanje u kolicima- 1845-1846 Ulje na platnu 42,5 x 52,6 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret S. A. Šuvalove- oko 1846. Ulje na platnu 65 x 53,8 Državni muzej Ermitaž;
. Portret glumca V.V. (nije završeno)- 1847 Drvo, ulje 86,5 x 70 Državni ruski muzej;
. Portret N. F. Zdecauera- 1847 Ulje na kartonu 57 x 44; (oval) Pskov državni ujedinjeni istorijski, arhitektonski i umetnički muzej;
. Auto portret- 1848. Ulje na platnu 64,1 x 54; (gore - poluovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Konjanici. Portret E. I. Mussard i E. Mussard- 1849 Karton, akvarel, kreč, lak, italijanska olovka 63,9 x 51,2 Državna Tretjakovska galerija;
. Dijana, Endimion i Satir- 1849. Ulje na platnu 46,5 x 58,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret vojvode M. Leuchtenberga, E. Musara, E. I. Musara, princeze P. R. Bagrationa, princa A. A. Bagrationa, M. I. Železnova, N. A. Lukaševiča, K. P. Brjulova („Šetnja”") - 1849. Papir, akvarel Državna galerija Tretiakov 31 x 46;
. Portret vojvode M. Leuchtenberga- 1849. Ulje na platnu 97 x 77 Privatna kolekcija;
. Portret princeze A. A. Bagrationa- 1849. Ulje na platnu 60 x 52,8; (ovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Časne sestre samostana Presvetog Srca u Rimu pjevaju za orguljama- 1849. Ulje na platnu 53,4 x 76,3; (gore - poluovalna) Državna Tretjakovska galerija;
. Glava Hrista sa trnovom krunom- 1849 Karton na platnu, ulje 48,3 x 40,8 Državna Tretjakovska galerija;
. Slatke vode blizu Carigrada- 1849. Papir, akvarel 69 x 87 Državni ruski muzej;
. Portret S. A. Šuvalove- 1849. Ulje na platnu 102 x 84,5 Državna pustinja;
. Bakhchisarai fontana- 1849. Papir, akvarel 86,5 x 76 Državni muzej likovnih umjetnosti po A. S. Puškinu;
. Portret F. I. Pryanishnikova- 1849. Ulje na platnu 41 x 60 Zavičajni umjetnički muzej Ivanovo;
. Pogled na Fort Pico na ostrvu Madeira- 1849-1850 Ulje na platnu 65 x 77 Državna Tretjakovska galerija;
. Pejzaž na ostrvu Madeira- 1849-1850 Papir, akvarel? Državni ruski muzej;
. Šetnja Luja XV kao djeteta- 1850 Papir, akvarel, graf. olovka 33,4 x 26,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Opatova glava- 1850. Ulje na platnu - Privatna kolekcija;
. Portret A. A. Abaze- 1850. Ulje na platnu 73,2 x 60 Art Museum (Riga);
. Portret Vincenza Tittonija- 1850-1852 Papir, akvarel - Privatna kolekcija;
. Portret Catherine Tittoni
. Portret Marijana Titonija- 1850-1852 Papir, akvarel - Zbirka Tittoni, Rim;
. Portret Terese Michele Tittoni sa sinovima- 1850-1852 Papir, akvarel - Zbirka Tittoni, Rim;
. Portret Michelangela Lancija- 1851. Ulje na platnu 61,8 x 49,5 Državna Tretjakovska galerija;
. Portret Anđela Titonija
. Portret Julije Titoni u oklopu- 1851-1852 - Zbirka Tittoni, Rim;
. Devojka u šumi- 1851-1852 Ulje na platnu - kolekcija Tittoni, Rim;
. Lazaroni i deca- 1851-1852 Papir, sepija 22,2 x 18,8 Državna Tretjakovska galerija;
. U podne- 1851-1852 Papir, sepija 22,1 x 18,8 - Državna Tretjakovska galerija;
. Prinudno kupanje- 1851-1852 Papir, akvarel, graf. olovka - Državna Tretjakovska galerija;
. Portret grofice Julije Pavlovne Samojlove- 1830. - Karton, crni akvarel, sepija, grafitna olovka 16,3 x 12,7 - Privatna kolekcija

Karl Brjulov je poznati umjetnik čije je ime postalo sinonim za pokrete klasicizma i kasnog ruskog romantizma u slikarstvu. Talenat koji je od djetinjstva gajio Bryullov dao je svijetu takva jedinstvena djela kao što su "Jahačica", "Glava Bacchusa", "Smrt Inesse de Castro", "Bathsheba", "Fortuneteller Svetlana". A njegova slika "Posljednji dan Pompeja" još uvijek oduševljava istinske poznavaoce umjetnosti širom svijeta.

Djetinjstvo i mladost

Budući umjetnik rođen je 23. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu. Porodica Brjulovi imala je mnogo dece: Karl je odrastao okružen sa tri brata i dve sestre. Otac porodice imao je besprijekoran umjetnički ukus: bavio se ornamentalnom skulpturom, rezbarenim drvom, majstorski slikao minijature i predavao na Akademiji umjetnosti. Nije iznenađujuće što su djeca od njega usvojila žudnju za kreativnošću i osjećaj za lijepo.

Karl je odrastao kao boležljiv dječak i bio je primoran da provodi mnogo vremena u krevetu. Međutim, uprkos tome, on je marljivo ulazio u suptilnosti slikarske umjetnosti, intenzivno proučavajući sa svojim ocem. Takođe nije dozvolio nikakvu snishodljivost, pa je čak ponekad uskraćivao svom sinu doručak zbog nedostatka marljivosti.

Takva stroga disciplina, zajedno s urođenim darom, nije mogla ne dati rezultate, a već u dobi od 10 godina Karl Bryullov je lako ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, oduševivši nastavnike svojom temeljitom pripremom i bezuvjetnim talentom.

Prvi ozbiljniji rad umjetnika bila je slika "Narcis gleda u vodu". U ovom djelu Karl Bryullov je igrao na mit o mladiću po imenu Narcis, koji se neprestano divio vlastitoj ljepoti. Godine 1819., slika je umjetniku donijela njegovu prvu nagradu - malu zlatnu medalju Akademije umjetnosti. Ovaj trenutak se smatra početkom ozbiljnog kreativna biografija Karla Bryullova.

Slikarstvo

Godine 1821. Karl Pavlovič je završio rad na još jednom remek-djelu - slici „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“. Ovoga puta Akademija umjetnosti se pokazala naklonjenijom mladom umjetniku, ističući novu kreaciju sa velikom zlatnom medaljom, kao i pravo da putuje u Italiju radi upoznavanja evropska tradicija slikarstvo. Međutim, okolnosti su bile takve da je mladić mogao otići u inostranstvo kasnije - 1822. godine.

Karl Brjulov je došao u Italiju sa svojim bratom Aleksandrom. Tamo su mladi ljudi proučavali rad renesansnih majstora, kao i ranija djela evropskih umjetnika. Karl Bryullov je posebno volio žanrovsko slikarstvo. Impresioniran ovim pravcem, mladić je naslikao poznate slike „Italijansko jutro” i „Italijansko popodne”. Svakodnevne scene iz života običnih ljudi pokazale su se nevjerovatno dirljivim i ispunjenim osjećajima.

Također " Italijanski period» zapaženo u Brjulovljevim radovima veliki iznos portreti: „Jahačica“, portret Julije Samojlove sa malo arapa, portret muzičara Matveja Vielgorskog - sve ove kreacije datiraju iz tog vremena. Niz portreta se nastavlja kasnije, nakon što se Karl Pavlovič vratio u rodni Petersburg.

Nekoliko godina kasnije, Karl Bryullov se vratio u svoju voljenu Italiju, gdje je detaljno proučavao ruševine antičkih gradova - Herculaneuma i Pompeja, koje je uništio snažan potres. Veličanstvenost Pompeja, koji je propao zbog stihije, impresionirao je umjetnika, a Karl Bryullov je narednih nekoliko godina posvetio proučavanju povijesti Pompeja i arheološkog materijala. Rezultat mukotrpnog rada bilo je platno pod nazivom "Posljednji dan Pompeja" i, prema istoričarima umjetnosti, postalo je vrhunac majstorove kreativnosti.

Godine 1833., nakon desetina skica i skica, kao i 6 godina napornog rada, Karl Brjulov je ljubiteljima umjetnosti predstavio “Posljednji dan Pompeja”. Vijest o ovoj slici odmah se proširila po svim sekularnim salonima i umjetničkim školama - umjetnici i ljudi jednostavno kojima umjetnost nije strana dolazili su na izložbe u Milano i Pariz posebno kako bi se upoznali s Brjulovljevim radom i uvijek su bili oduševljeni.

Sam Karl Pavlovich je odlikovan zlatnom medaljom pariskih likovnih kritičara, kao i počasnim članstvom mnogih evropskih umjetničke akademije. Činilo se da je tako veliki posao oduzeo svu majstorovu snagu. Nakon što je završio “Posljednji dan Pompeja”, Brjulov je zapao u kreativnu krizu, počeo je i ostavio platna nedovršena, a ubrzo je u potpunosti prestao da uzima četku.

Odlučivši da napravi pauzu, Karl Pavlovič je otišao na ekspediciju u Grčku i Tursku. Promjena scenografije dobro je učinila umjetniku: Bryullov je odmah nakon putovanja napisao čitav niz akvarela i crteža, od kojih su najpoznatiji „Ranjeni Grk“, „Bahčisarajska fontana“, „Turčin na konju“, „Turski Žena”.

Godine 1835, Brjulov se, povinujući se carskom dekretu, vratio u Rusko carstvo. Međutim, nije odmah krenuo u Sankt Peterburg, već je ostao u Odesi, a potom u Moskvi. Zlatoglavi efekat na umetnika jak utisak, šarmantan svojom veličanstvenošću i jednostavnošću u isto vrijeme.

Po povratku u Sankt Peterburg, Karl Brjulov je, kao i njegov otac ranije, počeo da predaje na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Kasniji stil Učenici Karla Pavloviča zvat će se "škola Brjulova". Sam Bryullov je nastavio da radi na portretima, osim toga, učestvovao je u oslikavanju crkve na Nevskom prospektu.

Lični život

Dugi niz godina osobni život Karla Bryullova bio je povezan s groficom Julijom Samoilovom, koja je postala i umjetnikova ljubavnica i pravi prijatelj, podrška, kao i muza i omiljeni model. Odnos između Brjulova i Samojlove više puta je bio prekinut, Julija je otišla u Italiju, gdje se, prema glasinama, nije uskratila senzualna zadovoljstva. Zatim se par ponovo okupio.

Godine 1839. Karl Brjulov se oženio mladom Emilijom Tim. Djevojka je tada imala jedva 19 godina. Ali mesec dana kasnije par se razdvojio. Žena Karla Pavloviča i njeni roditelji su otišli u rodom iz Rige, a brakorazvodna parnica je trajala još dvije godine, do 1841. godine.

Sama Emilija je okrivila svog muža za raskid, a neki od umetnikovih prijatelja su se čak odbili od njega i stali na stranu devojke. Prema drugim informacijama, razlog za razvod bila je Emilijina izdaja zbog zabavljanja sa drugim muškarcem.

Brjulov se teško odvajao od supruge, a podrška mu je ponovo postala Julija Samojlova, koja je nakratko došla u Sankt Peterburg. Umjetnik nije imao djece.

Smrt

Godine 1847. umjetnikovo zdravlje se ponovo osjetilo: reumatizam i bolesno srce Karla Pavloviča bili su ozbiljno zakomplikovani teškom prehladom, a Brjulov se dugo razbolio. Međutim, ni u ovom stanju majstor nije mogao a da ne stvara. Godine 1848. Bryullov je završio autoportret, koji se do danas smatra primjerom žanra i, prema umjetničkim kritičarima, prenosi umjetnikov karakter mnogo bolje nego što bi to mogla fotografija.

Godinu dana kasnije, Karl Pavlovič je, na insistiranje lekara, otišao na ostrvo Madeiru. Morska klima trebala je olakšati umjetnikovo stanje, ali je, nažalost, bilo prekasno. Brjulovljevo zdravlje se stalno pogoršavalo, a 23. juna 1852. godine majstor je preminuo zbog bolesti koja je potkopala njegovo tijelo. Nakon umjetnikove smrti ostale su nedovršene skice i skice koje se danas čuvaju u privatnim kolekcijama i muzejima širom svijeta.

Radi

• 1823 - "Italijansko jutro"
• 1827 - "Italijansko popodne"
• 1827 - "Prekinuti datum"
• 1830-1833 - "Posljednji dan Pompeja"
• 1831 - “Giovanina Pacini”
• 1832 - "Jahačica"
• 1835 - “Olga Ferzen na magarcu”
• 1839. - Portret basnopisca Ivana Krilova
• 1840. - Portret pisca Aleksandra Strugovščikova
• 1842. - Portret grofice Julije Samojlove
• 1848 - Autoportret

Umjetnik, slikar, monumentalist, akvarelista, crtač, predstavnik akademizma.

Član Milanske i Parmske akademije, Akademije Svetog Luke u Rimu, profesor Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu i Firenci, počasni slobodni saradnik Pariske akademije umetnosti.

Brat Aleksandra Brjulova, arhitekta, predstavnik stila romantizma.

Biografija

Karl Brjulov je rođen 12. (23.) decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu, u porodici akademika, drvorezbara i gravera francuskog porekla Pavla Ivanoviča Brulleaua (Brulleau, 1760-1833) i njegove supruge Marije Ivanovne Schroeder, koja je imala Nemački koreni.

Od 1809. do 1821. studirao je slikarstvo na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu i bio je učenik Andreja Ivanoviča Ivanova. Sjajan učenik, dobio je zlatnu medalju u klasi istorijskog slikarstva. Njegov prvi datira iz 1820. poznato delo"Narcis".

Godine 1822. Brjulov je poslan u Italiju sa sredstvima Društva za podsticanje umjetnika. Posjetio je Drezden, Minhen; nastanio se u Rimu. Žanrovske slike: “Italijansko jutro” (1823) i “Italijansko popodne” (1827). Nakon kopiranja Rafaelove freske "Atinska škola", Bryullov je počeo raditi na velikoj slici s povijesnom radnjom - "Posljednji dan Pompeja" (1827-33), koju je od njega naručio Anatolij Nikolajevič Demidov. Ideja "Posljednjeg dana..." povezana je s modom za arheologiju koja je nastala u to vrijeme i sa relevantnošću: 1828. godine dogodila se mini erupcija Vezuva. Brjulov je bio u Pompejima i na licu mjesta napravio niz skica: pejzaže, ruševine, fosilizirane figure.

U to vrijeme upoznao je Juliju Samoilovu, aristokratu iz porodice Skavronsky, odnosno rođake Katarine I. Portreti: „Ju. Samoilova, sa svojom zenicom i malom crnkinjom“, „Jahačica“ (1832), kao i slika „Vatšeba“ (1832) povezuju se sa ovom etapom Brjulovljevog života.

Godine 1836, nakon putovanja kroz Grčku i Tursku, Brjulov se vratio u Rusiju - preko Odese u Moskvu i nekoliko mjeseci kasnije - u Sankt Peterburg. U Moskvi upoznaje A.S. Puškina; slika portrete pjesnika i dramatičara A.K.Perovskog (pisca Antonija Pogorelskog). U Sankt Peterburgu ga čeka svečani prijem na Akademiji umjetnosti i trijumf “Posljednjeg dana Pompeja”; Slika je uspela da poseti Pariz (Louvre, 1834), gde je hladno prihvaćena od strane pariske kritike: to je (već!) doba Delacroa i francuskog romantizma. Sliku je Demidov poklonio Nikolaju I, koji ju je stavio u Carsku Ermitaž, a zatim je poklonio Akademiji umetnosti; trenutno se nalazi u Ruskom muzeju.

Nadgrobni spomenik Karla Brjulova na rimskom protestantskom groblju

Do 1849. Brjulov je živio i radio u Sankt Peterburgu. Profesor je na Akademiji umjetnosti, moderan slikar portreta; slika Luteransku crkvu na Nevskom prospektu, Isaakovsku katedralu (1843-47), slika veliku sliku “Opsada Pskova” (1839-43; nije završena).

Brojni portreti: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Žukovski (1837-38), I. A. Krilov (1839); Yu P. Samoilova sa svojim učenikom (1839); "Autoportret", (1848).

Prošle godine

U Sankt Peterburgu se Brjulovljevo zdravlje uvelike pogoršalo. Godine 1849. napustio je Rusiju i otišao na ostrvo Madeiru na lečenje. Umetnik putuje po Španiji.

1850. Brjulov se vratio u Italiju. Najvažnija djela ovog perioda su portreti članova porodice Tittoni i Portret Michelangela Lancija.

Brjulov je umro 11. juna (23. juna po novom stilu) 1852. godine u gradu Manziana blizu Rima. Sahranjen je na rimskom protestantskom groblju Testaccio.

Uticaj

Brjulov, za razliku od Puškina i njegovog prijatelja Glinke, nije imao tako značajan uticaj na rusko slikarstvo kao na književnost, odnosno muziku. Međutim, psihološka tendencija Brjulovljevih portreta može se pratiti među svim ruskim majstorima ovog žanra: od Kramskog i Perova do Serova i Vrubela.

· Brjulov je lično tražio oslobađanje od kmetstva Tarasa Ševčenka, budućeg velikog ukrajinskog pesnika. U tu svrhu Brjulov je, na zahtjev Žukovskog, naslikao njegov portret za carsku porodicu, koju je igrao na dvorskoj lutriji. Nakon otkupa, Ševčenko je postao jedan od Brjulovljevih omiljenih učenika.

Karl Pavlovič Brjulov je poznati ruski umetnik, autor besmrtne slike „Poslednji dan Pompeja“, virtuozni majstor portreta.

Porijeklo

Budući umjetnik rođen je 23. decembra 1799. godine u porodici akademika umjetnosti. Istorija njegove porodice je izuzetna na mnogo načina. Postojala je legenda da su Brullotovi živjeli u Francuskoj, ali su kao protestanti, nakon ukidanja Nantskog edikta krajem 19. vijeka, protjerani iz zemlje. Begunci su bili primorani da se nasele u Nemačkoj u gradu Lunenburgu. Tačno iz Njemačke u potrazi bolji život Stigao je pradjed Karla Brjulova, Georg Brjulo. Karlov otac, Pavel (Paul) Ivanovič Brullo (1760-1833), bio je vješt drvorezbar, majstor minijaturnog slikarstva, a predavao je skulpturu na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Mama, Marija Ivanovna Šreder, takođe je poticala iz porodice nemačkih korena. Karl je imao tri brata i dvije sestre. Stariji brat Aleksandar je kasnije postao poznati arhitekta. Aleksandru Brjulovu, zahvaljujući svojim izuzetnim dostignućima u arhitekturi, dodeljena je nasledna plemićka titula. Aleksandar je imao mnogo djece koja su nastavili porodicu Bryullov. Sam slavni slikar nije imao zakonitu djecu.

Detinjstvo, mladost

Karl je bio prilično bolešljivo dijete. Ipak, od ranog djetinjstva, vođen ocem, marljivo je proučavao umjetnost slikanja. U jesen 1809. zajedno sa starijim bratom Aleksandrom mladi umetnik upisan u Imperial Academy umjetnosti Brjulov je studirao o državnom trošku. Na samom početku studija Karl je privukao pažnju svojih nastavnika. Talentovan, radoznao dečak, primetno se isticao među svojim drugovima iz razreda. Studenti su se više puta obraćali Karlu sa zahtjevom da ispravi svoje ispitne radove, mladić je pomogao za malu naknadu. Jedan od Karlovih učitelja bio je divni ruski umjetnik Andrej Ivanovič Ivanov. Talentovani učitelj, Ivanov je odmah cijenio mladićev izuzetan talenat i pomogao Brjullovu na mnogo načina. Godine 1830. Andrej Ivanovič Ivanov pao je u sramotu kod monarha i otpušten je sa akademije. Brjulov, tada već poznati umjetnik, koji se nedavno vratio iz inostranstva, dobio je nagradu za svoja dostignuća na polju umjetnosti Lovorov vijenac, koju je odmah, javno, u znak najvećeg poštovanja prema učitelju, stavio na glavu Ivanovu.

Godine 1821. Brjulov je diplomirao na Akademiji umjetnosti s odličnim uspjehom. Već dok je studirao na akademiji, umjetnik je uspio stvoriti tri značajne slike. Prva je bila slika „Genije umetnosti“ prepoznata je kao da ispunjava sve kanone akademizma i preporučena je za kopiranje. Druga značajna kreacija Brjulova bila je slika "Narcis koji gleda u vodu" toliko se svidjela njegovom učitelju Andreju Ivanoviču da ju je kupio za svoju kolekciju. Danas se slika može videti u Sankt Peterburgu, u Ruskom muzeju. Treće platno je njegov diplomski rad, slika „Pojava tri anđela Abrahamu kod Mamreovog hrasta“, za ovo umetničko delo Brjulov je nagrađen zlatnom medaljom u klasi istorijskog slikarstva.

Italijanski period

Karl Brjulov, osvajač zlatne medalje na akademiji, imao je pravo na penzionersko putovanje u inostranstvo, ali zbog svađe sa direktorom akademije A. N. Oleninom do putovanja nije došlo. Ali sudbina je bila naklonjena mladom talentu. Upravo tih godina u Sankt Peterburgu je formirano Patronažno društvo za podsticanje umetnika (OPH). Članovi društva skrenuli su pažnju na Brjulova. Mladom umetniku, koji se iu svojim akademskim godinama uspio afirmirati kao najveći na pozitivan način, predloženo je da se izvuče nekoliko testni rad. Kada uspješna implementacija od toga je obećano da će platiti put u inostranstvo. Brjulov je sa entuzijazmom prionuo na posao. Ispod njegovog kista izašle su dvije divne slike, “Edip i Antigona” i “Pokajanje Polineka”. Autoritativni žiri je bio veoma zadovoljan kvalitetom ovih umjetničkih djela. Međutim, Bryullov je dobio dodatni uslov za putovanje: bio je obavezan da podnese epistolarne izvještaje o putovanju, kao i da pošalje nove radove. Umetnik se složio.

Ubrzo nakon toga, 16. avgusta 1822. godine, Karl Brjulov je zajedno sa svojim starijim bratom Aleksandrom otišao na uzbudljivo putovanje u inostranstvo. Ruta njihovog putovanja bila je sledeća: Riga - Berlin - Drezden - Minhen - Venecija - Padova - Verona - Mantova - Bolonja - Rim. Naravno, završna faza putovanja bila je posjeta Italiji u cilju proučavanja bogate umjetnosti ove zemlje. U Italiju su težili svi ljudi umjetnosti: umjetnici, vajari, pjesnici, arhitekti, ovaj divni drevna zemlja kao magnet privučen kreativni ljudi. U proljeće 1823. braća Brullo stigla su u Rim. Umjetnik je odmah po dolasku dobio zadatak od OPH - da napravi kopiju sa Rafaelove freske „Atinska škola“, ova je poslednji rad Brjulova, nastupio u statusu studenta. Umjetnik, očaran prirodom Italije, uronio je glavom u svoj rad. Sam vazduh Italije, blagoslovljen od svih bogova, doprineo je najproduktivnijoj kreativnosti.

U Italiji, Bryullov, koji je do sada slikao uglavnom religiozne i istorijske teme, zainteresovao se za žanrovsko slikarstvo. Umjetnik je sa najživljom strašću slikao sve što je vidio oko sebe. Platno “Italijansko jutro” postalo je prvi zapanjujući uspjeh. Slika je poslata u Sankt Peterburg i predstavljena caru. Ugledavši sliku, ruski krunonoša se potpuno oduševio. Na platnu, doslovno natopljenom suncem Italije, prikazana je djevojka koja umiva lice, mlada i lijepa u svojoj šarmantnoj nevinosti. Brjulov je nagrađen dijamantskim prstenom, a preneta je i kraljevska želja da dobije par slika. Posljedica toga je stvaranje slike “Italijansko popodne”. Avaj, slika se nije dopala ni OPC ni caru, a uvređeni autor je prekinuo odnose sa OPC. Tako se umjetnik lišio finansijske podrške Rusije. Ali u to vrijeme umjetniku to više nije bilo potrebno. Karl Brjulov je uspeo da se afirmiše u Italiji kao veoma dobar slikar portreta. Naredbe italijanskog plemstva stizale su kao iz roga izobilja, a ni ruski plemići nisu zaostajali. Mnogi od majstorovih portreta predstavljali su uspješnu simbiozu umjetničkih trendova: strogi klasicizam isprepleten sa raskošnim barokom, a istovremeno je objektivni realizam mogao koegzistirati s elementima pretencioznosti. Umjetnik je postao moderan i prodavan. Od 1827. Bryullov se zainteresirao za stvaranje malih akvarela koji prikazuju scene iz Italijanski život. Akvarele su rado kupovale gostujuće aristokrate. Svi akvareli rađeni su u laganom, prozračnom stilu, prije svega, veličali su nenadmašnu ljepotu italijanske prirode i njene divne stanovnike, potomke starih Etruščana i ponosnih Rimljana.

Italija je zemlja prekrivena legendama velike i strašne prošlosti. Teritorija na kojoj su se odigrali grandiozni istorijski događaji, koji su najdirektnije uticali na čitav svetski poredak planete Zemlje. Godine 1828. erupcija Vezuva. Srećom, nije bio tako destruktivan kao u davna vremena, ali ovaj događaj je probudio sjećanje na strašna katastrofa provila vremena, o erupciji koja je u tren oka zbrisala prelepi grad Pompeje sa lica zemlje. Bogati i veliki grad bio je potpuno zatrpan pod ogromnim slojevima lave i pepela. IN početkom XIX veka u Italiji je došlo do procvata interesovanja za arheološka iskopavanja, traženje artefakata i proučavanje antičke istorije.

Pod uticajem tadašnje mode, poznati ruski filantrop Anatolij Nikolajevič Demidov, potomak poznate ruske industrijalističke porodice, naredio je Brjulovu da naslika platno na ovu temu. Godine 1830. Karl Brjulov je započeo rad na velikom istorijsko slikarstvo pod nazivom "Posljednji dan Pompeja". Slikanju je prethodilo mukotrpno istraživanje koje je izvršio umjetnik. Radio je u arhivima, proučavao sve dostupne književne izvore, išao na lokacije i posjećivao iskopine antičkih gradova Pompeja i Herkulaneuma. Sa svom snagom svog talenta, pokušao je da prodre u gustinu vremena, takav dar se daje samo nekolicini odabranih, a Brjulov je bio jedan od rijetkih koji su u tome uspjeli. Dovoljno je pogledati sliku i zamrznuti od užasa i divljenja. Ovo delo je najviše čuvena slika Karl Bryullova, postala je njegova vizit karta. Slika je odmah nakon naslikavanja veličala sebe i svog tvorca. Bio je izložen u Louvreu i osvojio prvu nagradu na Pariskom salonu. Nakon toga, vlasnik slike, Demidov, donio je sliku u Rusiju i poklonio ovo remek-djelo ruskom caru Nikolaju I. U početku je slika bila u Ermitažu, zatim je poklonjena Akademiji umjetnosti, a sada slika se može videti u Ruskom muzeju. Danas za prosječnog čovjeka naziv slike i ime umjetnika zvuče kao sinonimi.

Dok je bio u Italiji, Karl Brjulov je upoznao groficu Samoilovu, plemićku aristokratkinju, poslednju iz porodice Skavronsky, rođaka. Julia Samoilova je nasljednica basnoslovnog bogatstva, ekscentrična osoba, društvena osoba, poznata po svom šokantnom ponašanju. U vreme kada su se upoznali, Samoilova je čak uspela da igra ulogu careve ljubavnice. Inače, car Nikola I nije mogao izbjeći istu sudbinu.

Umjetnik, čije je lice podsjećalo na Apolona, ​​a strast na Vezuv koji bukti vatrom, odmah je, na prvi pogled, osvojio srce ekstravagantne ljepotice. Prijatelji su Brjulova zvali ništa drugo do "Karlo Veliki" njegova reputacija očajnog srcolopa dugo je bila čvrsto uspostavljena. Između mladih je izbila strastvena romansa, koja je trajala nekoliko godina. Bryullov i Samoilova postali su ne samo ljubavnici, već i najbolji prijatelji. Njihov odnos bio je toliko povjerljiv da je po povratku u Rusiju Samoilova zamolila Brjulovljevog brata Aleksandra da bude arhitekta njene nove seoske vile. Julia Samoilova bila je muza i model za mnoge slike Karla Brjulova. Na primjer, na slici "Posljednji dan Pompeja" Julijine crte se mogu vidjeti u nekoliko ženski likovi, a u jednom od muškaraca prepoznajemo samog umjetnika. U to vrijeme umjetnik je stvorio veličanstvenu sliku „Julija Samoilova sa svojom zenicom i malim crnim arapom“, u ovog trenutka Platno se nalazi u SAD u privatnoj kolekciji.

Za vrijeme dok je Karl Brjulov boravio u Italiji, postao je poznat i cijenjen umjetnik. Mnogi eminentni umjetnici bili su obožavatelji njegovog talenta. Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt i mnogi drugi iskreno su se divili Bryullovljevim slikama. Car Nikolaj I, oduševljen slikom "Posljednji dan Pompeja", naredio je Bryullovu da se vrati u svoju domovinu. Međutim, prije odlaska u Rusiju, umjetnik je odlučio prihvatiti ponudu svog prijatelja grofa Davidova i proputovati kroz Malu Aziju i Grčku. Ali, nažalost, na samom početku putovanja, Bryullov se razbolio od groznice. Oporavio se, otišao je u Rusiju, put mu je ležao preko Carigrada, gdje je umjetnik pronašao novu kraljevsku naredbu za hitan povratak, kao i imenovanje u čin mlađeg profesora na Akademiji umjetnosti.

Povratak u Rusiju

1836. Brjulov se vratio u svoju domovinu. Povratak u Rusiju bio je trijumfalan. Na Akademiji umjetnosti održan je svečani prijem u čast slavnog slikara. Nedugo kasnije, pojavio se Najviši dekret u kojem je data kraljevska dozvola: braća Brjulo, Aleksandar i Karl, od sada će se na ruskom zvati Brjulovi, dok će se ostatak porodice i dalje zvati Brjulo.

Na Akademiji je novopečenog profesora zamolili da vodi čas istorije i naslika veliku sliku posvećenu jednom od značajnih događaja ruska istorija. Temu za sliku odobrio je Vijeće Akademije i lično car. Slika „Opsada poljskog kralja Stefana Batorija 1581. godine“ je trebala da bude takva slika, umetniku je obećano zvanje višeg profesora. Pripreme za nastanak slike odvijale su se na najmukotrpniji način. Bryullov je zajedno sa umjetnikom-arheologom Fjodorom Solncevim otputovao u Pskov, napravio skice iz života, ali, nažalost, uprkos najpažljivijim pripremama, slika je ostala samo projekat.

Iste godine se Brjulov upoznao. Sastanak je održan u. Puškina, koji je mnogo čuo o tome poznati umetnik, došao u njegov stan radi ličnog upoznavanja. Ista godišta, dobro su se slagali od prvog susreta. Puškin se jako dopao Brjulova. Njihovo prijateljstvo nastavljeno je u Sankt Peterburgu. Puškin je više puta dolazio na Akademiju u umjetnikov atelje, gdje su razgovarali o temama budućih slika. Pjesnik, koji je nedavno objavio “Historiju” i “ Kapetanova ćerka“, bio je veoma oduševljen istorijske teme. Predložio je Brjulovu da naslika sliku posvećenu njegovim podvizima. Nažalost, njihovo prijateljstvo nije dugo trajalo 10. februara 1837. godine, Puškin je umro, ubijen u dvoboju.

Nakon povratka kući u lični život Brjulova, dogodile su se ozbiljne katastrofe. Dugi niz godina umjetnik je nastavio svoju aferu s groficom Samoilovom. Međutim, 1838. godine vatreni umjetnik se ludo zaljubio u 18-godišnju djevojku, kćer gradonačelnika Rige Emilije Timm. Vjenčanje je održano 27. januara 1839. godine, ali je nakon samo mjesec dana došlo do naglog prekida. Postoje fragmentarni podaci o razlozima koji su doveli do njihovog razdvajanja. Neki istraživači tvrde da je mlada Emilia Timm imala začarani odnos sa jednim od svojih najbližih rođaka. Pouzdano je poznato da nakon raspada mišljenje peterburškog svijeta nije bilo na strani umjetnika. Duboko ranjeni Brjulov ponovo pronalazi utjehu u naručju svoje dugogodišnje ljubavnice, grofice Samoilove, koja se nedavno vratila iz Italije. Nakon skandala, mlada supruga i njeni roditelji otišli su u Rigu. Brakorazvodni postupak trajao je do 1841.

U međuvremenu, Bryullovova umjetnička karijera nastavila je ići uzbrdo, a slava umjetnika je rasla. Najznamenitiji i najpoznatiji ljudi su čeznuli za portretima Karla Brjulova. Sam briljantni Puškin nagovorio je umjetnika da naslika portret njegove supruge Natalije Gončarove, koja se tada smatrala prvom ljepotom Sankt Peterburga. Ali Brjulov je imao pravilo: slikao je samo portrete modela koji su mu bili zanimljivi, uprkos svojoj lepoti, nije ga privlačila kao model. Čak je i sam car Nikola I bio primoran da čeka dok umetnik ne bude raspoložen da dovrši svoj portret. Nadaleko su poznati portreti Brjulovljevih divnih prijatelja: basnopisca, dramaturga Kukolnika, vajara Vitalija i mnogih drugih. Društveni krug umjetnika bio je neobično širok i raznolik, što nije iznenađujuće, budući da je i sam Karl Bryullov bio jedinstvena ličnost. Karlovi prijatelji su se divili njegovom obrazovanju, širini njegovih pogleda i originalnosti njegovog razmišljanja. Znao je kako zapaliti ljudska srca snagom svoje romantične mašte ljudi svih uzrasta pali su pod šarm njegovog nevjerovatnog temperamenta. Ali u isto vrijeme, umjetnik je razmišljao jasno, jasno i logično. Brjulov je bio pametan, talentovan, zgodan i šarmantan, bio je dobro upućen u politiku i istoriju i bio je briljantan psiholog. Umjetnik je bio član masonske lože “Izabrani Mihailo”. Njegovi slavni savremenici, Puškin, govorili su o njemu u najzanimljivijim izrazima.

Prošle godine

Godine 1843-1847 Brjulov je, zajedno sa najboljim umetnicima Rusije, učestvovao u umetničkom oslikavanju Isaakovske i Kazanjske katedrale, a oslikao je i Luteransku crkvu na Nevskom prospektu. Bryullov je radio na ovim projektima s velikim entuzijazmom. Međutim, početkom 1849. umjetnik, koji nije bio dobrog zdravlja od djetinjstva, se razbolio. Ovoga puta hronični reumatizam je izazvao komplikacije na srcu. Brjulov je bio primoran da zatraži da bude otpušten s posla. Vlažna klima Sjeverne Palmire nije nimalo pridonijela dobrom zdravlju Brjulova se pogoršalo. Ljekari su insistirali na hitnom liječenju u inostranstvu.

Bryullov je 27. aprila 1849. godine, kako bi poboljšao svoje zdravlje, otišao na portugalsko ostrvo Madeiru. Umjetnik je nastavio aktivno raditi na Madeiri. Na ostrvu je uglavnom slikao portrete prijatelja i poznanika akvarelima. Od 1850. Brjulov se preselio u svoju voljenu Italiju. Iste godine otputovao je u Španiju da uživa u kontemplaciji slika Diega Velaskeza i Francisca de Goje. Nakon svog španskog putovanja, Brjulov se konačno vratio u Italiju. Tamo je Bryullov upoznao i sprijateljio se sa A. Tittonijem, Garibaldijevim saborcem, u njegovoj kući umjetnik je proveo preostale godine svog života. Sva njegova posljednja djela ostala su u privatnoj kolekciji porodice Tittoni.

Karl Pavlovič Brjulov je umro 11. (23.) juna 1852. godine u gradu Manziana, blizu Rima. Uzrok smrti je gušenje. Umjetnik je sahranjen u Rimu na protestantskom groblju.

Heritage

Karl Brjulov je za života stekao svetsku slavu svojom marljivošću i talentom. Bio je podjednako poštovan i priznat kako u Rusiji tako i u Evropi. Prema umjetniku se postupalo ljubazno moćnici svijetaŠtaviše, bio je počasni član Parmske, Milanske i Rimske akademije umetnosti. Slikar je bio izvanredan majstor svečani i kamerni portreti. Rad Karla Brjulova se ne uklapa ni u jedan okvir umjetnički smjer. U djelu “Posljednji dan Pompeja” akademska se forma organski stapa s atmosferom romantične tragedije. Brjulov se smatra predstavnikom i akademizma i ruskog romantizma. Imao je ogroman uticaj na razvoj ruskog jezika umetnička škola. Brjulovljev rad imao je mnogo imitatora i nasljednika. Na čuvenoj, postavljenoj 1862. godine, Brjulov je oličen u jednoj od 16 statua najvećih ličnosti ruske umetnosti.

Dmitry Sytov

Relevantno za naseljena područja:

Godine 1836., po nalogu Nikolaja I, posjetili su Pskov, u pratnji umjetnika-arheologa F. G. Solntseva, proučavali sačuvane starine u gradu i napravili skice na otvorenom za sliku „Opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija 1581. (slika je ostala nedovršena).