“Pastir i pastirica” Astafjeva

Sam autor je žanrovsku originalnost priče „Pastir i pastirica“ (1971) definisao u podnaslovu - moderna pastorala. Ova definicija u odnosu na modernu priču zvuči neočekivano i čudno, te stoga privlači pažnju. Pastoral is književno djelo, koji prikazuje život pastira i pastirica (lat. pastoralis - pastir): seljani, jednostavni, srdačni, moralno čisti, doživljavaju prefinjena osjećanja, vode galantne razgovore u nedrima djevičanska priroda a autor ih suprotstavlja korumpiranim građanima. Istovremeno, istina je da nije jasno kako i kada čobanice zarađuju za kruh nasušni, ali takva „proza ​​života“ malo je zanimala autore i čitaoce pastorala. Tradicija pastorala utemeljena je u antičkoj poeziji (pesme Teokrita, Vergilija, Longov roman „Dafnis i Hloja“), ali najveći procvat ovog žanra je bio u evropska književnost datira iz 17. veka. U nastavku evropska kultura pastir i pastirica su ostali simbol lijepe i čiste ljubavi, koja pobjeđuje sve prepreke i postaje jači od smrti. Ovaj simbol će se pojaviti u priči Astafieva kada se Boris Kostjajev prisjeti svog utiska iz djetinjstva. Prije rata, on i njegova majka otputovali su u Moskvu, gdje su u pozorištu gledali pastoralni balet. Dečiji utisak ostao sa njim do kraja života: „Sećam se i pozorišta sa kolonama i muzikom, i kako su dvoje ljudi plesali – on i ona, pastir i čobanica – sećam se. Travnjak je zelen. Ovce su bele. Pastir i pastirica u kožama. Voleli su se, nisu se stideli ljubavi i nisu je se plašili. U svojoj lakovjernosti bili su bespomoćni" (II, "Datum").

Ali pravi zivot toliko daleko od onoga što je prikazano u pastoralima, posebno život sovjetskih ljudi i posebno u godinama Velikog Otadžbinski rat. Priča do detalja opisuje epizodu u malom ukrajinskom gradu koji je upravo preoteo od nacista. Iskusni vojnici Crvene armije su šokirani kada u bašti iza kupališta pronađu mrtve starce, koji nisu imali vremena da se sakriju od artiljerijskog napada. Starci su umrli u isto vreme, ali su u poslednjem trenutku pokušali da pokriju i zaštite jedni druge: „Oni su ležali, pokrivajući se. Starica je sakrila lice ispod starčeve ruke. A mrtve su udarali krhotinama, rezali im odjeću, čupali sivu vatu iz zakrpanih podstavljenih jakni u koje su obojica bili obučeni” (I, “Tuča”). Lokalno a partizan Hvjodor Khvomič je rekao da su ti starci stranci. Pojavili su se ovdje prije dvadesetak godina, došavši iz gladne Volge, počeli su da pasu kolektivno stado, odnosno bili su stvarni, a ne izmišljeni od pastira i pastirice. Autor govori o životu ovih staraca: oni su vjerovatno živjeli na različite načine - i u psovkama i u svakodnevnim prepirkama; Njihov izgled nije pastoralni (poderane cipele, vreća za pranje sa kolačima od smrznutog krompira), već su zajedno umrli pokušavajući da spasu jedni druge. I po tome su vrlo slični književnim i pozorišnim junacima.

Likovi moderne pastorale nisu bili nepoznati starci, već mladi junaci priče - Boris Kostjajev i Ljusja. Njihov susret i poznanstvo bilo je kratkotrajno (samo dva dana), moderno u punom smislu te riječi. Ali ljudi u ratu ne dobijaju više vremena da organizuju svoje lične poslove. Oba junaka su vrlo mlada: Boris ima devetnaest godina, Lucy ima dvadeset jednu godinu, a rat ih je već moralno osakatio.

Boris je osjetljiva, pažljiva osoba, komandir voda koji se bori na prvoj liniji fronta i svakodnevno rizikuje život, gledajući smrt svojih vojnika i njemačkih vojnika. Morao bi da se navikne na rat i da mu se duša otvrdne, kao kod narednika Mokhnakova. Ali ne! Boris ima drhtavu i savjesnu dušu svaki put kad teško doživi tuđu tugu i smrt. Dovoljno je prisjetiti se kako hoda poljem nakon noćne bitke i na svakom koraku vidi umiruće Nijemce. Traže ga za pomoć, skoro ga zgrabe za noge, a on zatvara oči od sažaljenja i užasa.

Boris sebe naziva „vodnom vankom“, ali, pošto je bolje upoznao njegove misli i osećanja, čitalac shvata da glavni lik nije „vanka“, a ne glupi izvršilac štabnih naređenja. Autor prikazuje jednog štabnog intelektualca - uhranjenog, čistog, samozadovoljnog ađutanta - u sceni sa čovjekom koji se upucao nemački general(II, "Datum") Upravo takvi kadrovi s prezirom i snishodljivošću odnose se prema „primitivnim“ vojnicima i mlađim oficirima s prve linije fronta, koji, inače, snose teret rata.

Znamo vrlo malo o Luce. Ona očigledno nije seljanka, ali autorka ne govori kako je završila u ukrajinskom gradu. Za vreme okupacije u njenoj kući je živeo nemački oficir, kome je lokalni starešina snabdevao devojke za zabavu. Lucy je to znala i čak je gledala scenu dok je policijski pas nasmrt ugrizao djevojčicu jer je podigla ruku na svog vlasnika. Autorka takođe ne govori šta se desilo sa samom Ljusjom tokom okupacije, ali iz njenih slomova tokom razgovora sa Borisom jasno je da se stidi prošlosti i užasava sećanja.

Moderni pastoral predstavljen je u priči na sljedeći način: on i ona, uprkos strašnom ratu, nisu izgubili glavne ljudske osobine - sposobnost ljubavi i suosjećanja. Bili su zajedno samo dva dana, ali Boris do svoje smrti sanja o novom susretu (zamišljena posjeta Luci - IV, "Uznesenje") i žudi za svojom voljenom. Sve ga podsjeća na nju, čak i crno-žuti leptir koji mu je sletio na ruku u šumskoj bolnici, čak i djevojka medicinska sestra u ambulantnom vozu, iako je bila potpuno drugačija od Lucy. A heroina? Mnogo godina nakon rata pronalazi Borisov grob i dolazi tamo da razgovara sa svojom voljenom osobom. Obećava da će uskoro biti zajedno i da ih niko neće moći razdvojiti. Dakle, pozorišne pastirice imale su bezbrižnost dug zivot I prelijepa ljubav; pravi pastir i pastirica (starci ubijeni tokom granatiranja) imali su težak dug život i ljubav do smrti; Boris i Lusi su imali kratak, slomljen život na samom početku i večnu razdvojenost posle dva dana sreće. Ali i Boris i Lyusya zadržali su svoju ljubav do kraja života i zbog toga izgledaju kao junaci pastorale. Ujediniće se zauvek, kao što žena obećava na usamljenom stepskom grobu, iako posle smrti.

Ovaj završetak moderne pastorale pretvara priču o ljubavi u priču-rekvijem za sovjetske ljude koji su poginuli u ratu, ali u njemu pobjednici. Rekvijem je pogrebna muzika ili dženaza namaz. Tako možete odrediti početak i kraj priče “Pastir i pastirica”. Ožalošćena žena dolazi do groba napuštenog vojnika usred stepe, nedaleko od železničkog nasipa, ali daleko od najbližih stanica. Opis groba u stepi kao da okružuje vojnički dio priče i omogućava nam da žanr djela odredimo ne samo kao modernu pastoralnu, već i kao rekvijemsku priču.

Da sumiramo, treba reći da priča “Pastir i pastirica” predstavlja autorov jedinstven pogled na rat. Astafjev ne opisuje toliko ratne događaje, koliko osobu koja se opire ratu, njegovom uticaju, koji uništava ljudsku dušu. Ovo je jasno pokazalo antiratni patos. Formuliše sredovečni vojnik Lantsov iz voda Borisa Kostjajeva glavna ideja djela: „Zar takvo krvoproliće neće ništa naučiti ljude? Ovaj rat mora biti posljednji! Posljednji. Ili ljudi nisu dostojni da se nazivaju ljudima” (II, “Datum”).

Prvo definicija autora žanrovska originalnost Vojna priča „moderna pastorala“ može se shvatiti kao ironija: kakve su pastirice bile tokom Velikog domovinskog rata! Ali nakon čitanja djela postaje jasno da je ova čudna definicija izražavala simpatije pisca i duboku simpatiju prema Borisu i Ljusi - u suštini tragičnim junacima, pa moderna pastorala uvelike podsjeća na rekvijem.

Astafiev je svoj rad nazvao „modernim pastoralnim“. Ali ovo se ne uklapa u temu. Pojanje čistih osjećaja prikazano je ne na pozadini života pastira, već na pozadini krvavi rat. Ljubav heroja je takođe daleko od idealne; to je samo slučajan susret za jednu noć. Međutim, tvrdi autor Vječne vrijednosti, čije značenje heroji saznaju u uslovima rata.

Priča je vrlo realistična. Život na prvoj liniji prikazan je iz perspektive očevidca. Narator opisuje sve ranije najsitnijih detalja, prenosi atmosferu bitaka.

U liku glavnog junaka, Borisa Kostjajeva i vojnika njegovog voda, autor utjelovljuje svu snagu i hrabrost ruske vojske. Među njima je "dečak" Škalik, borac Lantsov, obrazovana osoba, raspravljajući o sudbini ljudi, stanovnici Altaja Karishev i Malyshev, nezadovoljni svime Pafnutyev, i čovjek "neobične izdržljivosti" predradnik Mokhnakov. Njihovi ponekad suprotni kvaliteti karakterišu naš nacionalni karakter.

U 2. i 3. dijelu odvija se središnji zaplet priče. Slučajni susret Borisa i vlasnice kuće Lusi, u kojoj boravi njegov vod, budi međusobna osećanja među mladima. U Borisu se budi život, savladavaju ga sećanja. Nastaje ljubav, koja ujedinjuje junake na isti način kao pastira i pastiricu, koje je Boris u djetinjstvu vidio u moskovskom pozorištu. Kostjajevljev lik počinje da se pojavljuje. Priča Ljuzi o sebi, čita majčino pismo i sa njom deli svoja najintimnija sećanja. Pored voljene, ponovo čuje „jorgovanu muziku“ svog detinjstva.

Radnja dostiže najveću napetost u 4. dijelu. Heroji gube smisao života, toliko su umorni od rata. Mokhnakov se baca pod tenk s minom, Škalika je raznijela mina, a neoprezni Karyshev umire. Poručnik Kostjajev je ranjen gelerima u rame. U njemu postepeno nestaje žeđ za životom. Moralno je uništen, umoran je od ubijanja i gubljenja boraca. Nije mu bilo suđeno da doživi kraj rata. Astafjev opisuje rat kao nacionalnu tragediju. Lomi kako sudbine pojedinih ljudi tako i sudbinu čitavog čovječanstva u cjelini. Ali čak i pod ovim uslovima, ljudi su zadržali duhovne vrednosti kao što su ljubav i bratstvo. Ali, istovremeno, autor nas približava svakom pojedinačnom čovjeku, omogućavajući nam da osjetimo njegovu posebnost, da brinemo o tome kakav će biti među ostalima.

Analiza pripremljena za vas Čudno

Ako zadaća na temu: » V. Astafiev “Pastir i pastirica” Ako smatrate da je korisna, bit ćemo zahvalni ako na svojoj stranici na društvenoj mreži postavite link do ove poruke.

• Najnovije vijesti

• Kategorije

• Vijesti

• Eseji na temu

  Esej o djelu na temu: Kratka recenzija stvaralaštvo V. Astafieva. V. Astafiev je rođen 1924. godine u Krasnojarskom kraju. Djetinjstvo je bio tweet na temu: Kratak osvrt na kreativnost V. Astafieva.V. Astafjev je rođen 1924. godine u Krasnojarskom kraju. Djetinjstvo je Analiza V. Astafieva “Pastir i pastirica” Astafiev je nazvao svoju blagodat “svakodnevnom pastirskom”. Ovo ne odgovara temi. Istraživanje čistih osjećaja prikazano je kao esej zasnovan na djelu na temu: Ljubav u huku rata Napravit ću krevet ljubavnicima, Neka pjevaju u snu i na javi! Ja dišem
  • Test za Jedinstveni državni ispit u hemiji Reverzibilno i nepovratno hemijske reakcije Hemijska ravnoteža Odgovori

  Reverzibilne i ireverzibilne hemijske reakcije. Hemijska ravnoteža. Pomeranje hemijske ravnoteže pod uticajem različitih faktora 1. Hemijska ravnoteža u sistemu 2NO(g)

  Niobij u svom kompaktnom stanju je sjajan srebrno-bijeli (ili siv kada je u prahu) paramagnetski metal sa kubičnom kristalnom rešetkom usredsređenom na tijelo.

  Imenica. Zasićenje teksta imenicama može postati sredstvo jezičke figurativnosti. Tekst pjesme A. A. Feta “Šapat, stidljivo disanje...”, u njegovoj

SLIKA RATA. “Volim “Pastira i pastiricu” više od drugih”, rekao je pisac 1989. godine. Priča je značajna prvenstveno kao prvo veliko djelo pisca o ratu. Pisac je četrnaest godina njegovao ovu priču i nekoliko puta je prepravljao, već objavljenu: zahtjevan odnos prema vojnoj temi povezan je s osjećajem odgovornosti, dužnosti prema onima koji se nisu vratili iz rata.

“Moderna pastorala” - ovo žanrovska definicija pisac daje priču. On spaja sentimentalni svjetonazor (pastir i pastirica, pastoral, osjećajnost, samo ljubav) s grubom ratnom svakodnevicom. Ali na kraju ne dolazi do očekivanog zaključka - ljubav pobjeđuje smrt, jer u okrutnom ratu ljubav ne spašava svakog čovjeka.

U središtu priče je mala vojna jedinica, pešadijski vod, i njen komandant Boris Kostjajev, zvani vod vanka (iako ova reč, koju pisac često koristi, nije u skladu sa likom heroja). Vod učestvuje u likvidaciji veće grupe nemačkih vojnika koja je zarobljena. Fašistička komanda, kao i kod Staljingrada, odbila je da prihvati ultimatum o bezuslovnoj predaji.

Dolazi do brutalne, krvave "Bitke" (tako se zove prvi dio), njemački tenkovi peglaju rovove. Videći kako ljudi ginu, mladi komandir voda (ima samo dvadeset godina), vrišteći i plačući, „naleteći se na zgnječene, još tople ljude“, juri na tenk sa granatom: „Zaliven je plamenom i snegom, udario u lice grudvama zemlje, napunio je zemljom svoja još vrištala usta i otkotrljao se po rovu kao mali zec. Više nije čuo kako je granata eksplodirala, uplašeno je stezala utrobu i srce koje je skoro puklo od napetosti.

Pod perom Viktora Astafieva - jednog od najboljih majstora verbalna slika u modernoj ruskoj književnosti oživljavaju slika bitke i lik čoveka u ratu: „Boris je s nevericom gledao u pacificiranu masu mašine: takva snaga - tako mala granata! Tako mali čovek! Komandir voda je i dalje slabo čuo. Zemlja mu je škripala u ustima...”

Slike rata u priči ispisane su uvjerljivo, vidljivo, ali ponekad je „rovovska“ istina pisca čak i naturalistička: „Na polju, u žlicama, u kraterima, a posebno gusto kraj unakaženog drveća, ležao mrtav, sječen , potisnuli Nemci. Bilo ih je još živih, para im je izlazila iz usta, hvatali su se za noge, puzali za njima kroz smrskani snijeg, umrljani grudvama zemlje i krvi, i vapili u pomoć.

Braneći se od sažaljenja i užasa, Boris je zatvorio oči: „Zašto si došao?.. Zašto? Ovo je naša zemlja! Ovo je naša domovina! Gdje je tvoj?

Priča ne imenuje vrijeme ili mjesto bitke. Jasno je da se radnja odvija u Ukrajini, gdje je ogromna neprijateljska grupa opkoljena i uništena. Prema istraživačima, Astafjev opisuje Korsun-Ševčenkovsku operaciju 1944. godine, jednu od izuzetnih u istoriji Otadžbinskog rata.

Patos ove priče je antiratni. Pisac je duboko istinit u svom prikazu rata. Ovdje se nalazi možda najmoćnija scena modernog doba. vojne proze- opis pokvarene farme, zarobljenici koji se griju kraj vatre, kada vojnik u maskirnom odijelu sa mitraljezom upada u njihovu gomilu i rafalima puca u Nemce, vičući: "Spalili su Marišku!" Svi seljani... svi su otjerani u crkvu. Spalili su sve! Mama! Kuma! Svi! Celo selo... Imam ih hiljadu... Ja ću završiti sa hiljadu! Rezaću i grizu!..”

I „u najbližoj trošnoj kolibi vojni doktor sa zasukanim rukavima smeđeg ogrtača previjao je ranjenike, ne pitajući i ne gledajući da li su njegovi ili tuđi.

A ranjenici su ležali jedan pored drugog: i naši i drugi, stenjali, vrištali, drugi su pušili, čekali da ih pošalju...”

Rat kako ga opisuje Astafiev je tragedija jednostavnih, nevinih ljudi na obje strane.

I u ovom ratnom paklu preko noći procvjeta velika, ta jedna jedina ljubav koja se ne daje svima. Priča “Pastir i pastirica” govori o ljubavi i ratu. Autor sebi postavlja najteži zadatak da spoji uzvišenu romantiku, pa čak i sentimentalnost sa grubim ratnim realizmom. I uspijeva, iako su prvi kritičari, nakon što su se upoznali s prvom verzijom priče, sumnjali u to. Pisac je prerađivao priču tokom brojnih preštampavanja, i na kraju je uspio da napiše ljubavne scene psihološki tačno, bez zalutanja u vulgarnost ili farsu. U psihološkoj motivaciji, u dokazivanju mogućnosti ove, naizgled nemoguće u ratu, ljubavi koja je nastala munjevitom brzinom, čitav arsenal vizuelnih sredstava preuzet iz realistička književnost pa čak i iz sentimentalizma. Ovdje se može pronaći i ono što se danas, u vezi s postmodernom prozom, naziva intertekstualnošću (citirajući druge tekstove u tekstu), kada Astafjev u tkivo narativa utkaje čuvenu „U zoru, ne budi je...“ ili Puškinova prolazna vizija, „koja se pojavila i jednom podigla pjesnika do takve visine da se ugušio od oduševljenja.

U priči se koristi i simbolika. Iz arsenala sentimentalizma pisac uzima žanrovsku definiciju priče („pastoral“) i slike pastira i pastirice, koje se postepeno pretvaraju u simbol. Štaviše, ovaj simbol je, takoreći, u središtu poetike priče. Navedeno je u naslovu (“Pastirica pastirica”) i izaziva određeno očekivanje kod čitaoca. Odgovor se daje dovoljno brzo. Stigavši ​​u oslobođeno selo, nailazi vod Borisa Kostjajeva strašna slika- ubijeni pastir i pastirica, dva starca koji su gladne godine došli u ovo selo iz oblasti Volge. Napasali su kolsko stado:

“Oni su ležali, pokrivajući se. Starica je sakrila lice ispod starčeve ruke. A mrtve su udarali komadićima, rezali im odjeću, kidali sivu vatu iz zakrpanih podstavljenih jakni u koje su obojica bili obučeni... Khvedor Khvomich je pokušao razdvojiti ruke pastira i pastirice, ali nije mogao i rekao da neka bude, još je bolje - zajedno zauvek i zauvek...”

Ova epizoda ostaje u mislima i kao simbol brutalnog rata i kao simbol vječne ljubavi. Ali šta se dešava u tekstu dalji razvoj simbol. Te jedne noći puštene ljubavnicima, u Borisovom sećanju pojavljuju se ubijeni starac i starica - seoski pastiri i sjećanje na djetinjstvo kada su on i njegova majka otišli u Moskvu kod tetke i otišli u pozorište. On kaže Ljusi, svojoj voljenoj, scenu iz predstave:

„Sjećam se i pozorišta sa kolumnama i muzikom. Znate, muzika je bila lila... Tako jednostavna, razumljiva i lila... Iz nekog razloga sam sad čula tu muziku i kako su dvoje ljudi plesali - on i ona, pastir i čobanica - setio sam se. Travnjak je zelen. Ovce su bele. Pastir i pastirica u kožama. Voleli su se, nisu se stideli ljubavi i nisu je se plašili. U svojoj lakovjernosti bili su bespomoćni.”

Posljednji put, u blijedećoj svijesti komandira voda bljesnu slike pastira i pastirice poginulih u ratu kada se njegov ranjenik prevozi sanitetskim vozom u pozadinu.

Simbolična slika pastira i pastirice, koja prati Borisa Kostjajeva u tekstu priče, pomaže piscu da otkrije osjetljivost, ranjivost, originalnost glavnog junaka, njegovu nespojivost sa okrutnom ratnom stvarnošću i istovremeno sposobnost za neobičnu uzvišenu ljubav.

Kostyaevu odgovara i njegova voljena, čija je slika stvorena uglavnom kroz arsenal vizuelnih sredstava književnosti romantizma. Lucy je misteriozna žena na mnogo načina. Nikada nećemo saznati ko je ona ni odakle dolazi. Mnogi znaci govore da ona nije seljanka, da je prilično načitana i muzikalna, da razumije i osjeća ljude. Nešto strašno joj se dogodilo. U njoj se nazirala “duboka skrivenost i tuga, pa čak i krivica zbog nečega”. Pisac crta svoj portret polutonovima, skicirano. Činilo se da je njeno malo lice napola nacrtano, njen prolazni pogled, njene nestvarne oči ponekad su postale misteriozno promjenjive, „sada tamnije, sad blistave, i živjele kao odvojeno od njenog lica“. Takva žena je sposobna za neobičnu ljubav. Priča sadrži nestvarnu, fantastičnu scenu u kojoj je Boris, navodno tražeći dopuštenje uprave, ponovo vidio svoju voljenu. To se nije i nije moglo dogoditi, ali je scena prikazana prilično realistično i još jednom naglašava snagu i dubinu ljubavi.

Početak i epilog priče, koja opisuje neimenovanu ženu koja je ipak pronašla grob svog ljubavnika usred Rusije i, nakon što ga je posjetila, obećala da će se uskoro zauvijek sresti s njim, napisani su u romantičnom stilu. poetike, tj. u stilu Lusi, stoga možemo pretpostaviti da je to ostarela Lusi, koja je ljubav prema Borisu nosila kroz život.

Priča je gusto naseljena herojima i daje vrlo stvarnu predstavu o tome kakvi su ljudi branili zemlju. I mada je to obično epizodni likovi, ipak, kao i uvijek kod Astafieva, vrlo su izražajni. To je komandant bataljona Filkin, Borisov drug u pukovskoj školi, porijeklom iz Semirečenskih kozaka, i partizanski glasnik Khvedor Khvomich, čiju su cijelu porodicu i kuću Nijemci spalili. Vojnici iz voda Borisa Kostjajeva su svi individualni, različiti jedni od drugih. Ovo je, na primjer, nepijani, mršavi Moskovljanin iz redova radnika, Kornej Arkadjevič Lancov, koji je kao dijete pjevao u horu, a zatim se pridružio ateistički nastrojenom proletarijatu, ali mu je u ratu dobro došla stara vještina - on pročitao preklopnu molitvu nad grobom ubijenih staraca, pastira i pastirice. Najmlađi u vodu je Borisov redar, po nadimku Škalik, koji je, da bi ušao u školu i dobio besplatnu hranu, sebi dodao 2 godine, a u vojsku je pozvan u pešadiju, verovatno sa šesnaest godina. Sjećam se i kumova sa Altaja, Kariševa i Mališeva, prvog i drugog broja mitraljeza, kojima je komandir voda obožavao i koji su se „borili dok su radili, bez buke i zlobe“.

Različiti ljudi su bili u ratu. Bio je "zao, lukav, pametan vojnik" Pafnutjev, ali bilo bi bolje da nije bio u vodu. Voli da peva pesmu („Ako ti ne daju filcane, daće ti medalje”); ugodi štabnom oficiru i uz njegovu pomoć se udaljava od prve linije, ponekad pljačkajući, zbog čega je kažnjen teškim ranama.

Izrazita je slika „progutane pepeže“ - terenske supruge doktora bolnice u kojoj završava Boris Kostjajev. Njen izgled navodi pisca na sljedeća razmišljanja:

„Niti jedan ovakav čovjek nije preobraćen od strane tako svetog borbenog prijatelja. Pogodno se skrasivši, razvest će ga od porodice, povesti ga sa sobom poslije rata u južni grad, gdje je hranljivo i toplo, i gurati će prostake još deset do dvadeset godina, dok ne umre od frustracije. ”

Ali narednik-major Mokhnakov je prikazan potpunije od ostalih iz voda. Vodski pomoćnik vodnik-major Mokhnakov, suprotno od Borisa, gospodar je rovovskog života. On je čovjek bez nepotrebne sentimentalnosti, živi po principu: sve je dozvoljeno, rat će sve otpisati. On stavlja Lucy u ovaj red.

Vješt vojnik, u borbi nije nigdje pucao, nije se galamio: uvidjevši neiskustvo komandira voda, poručnika Kostjajeva, stalno ga je branio, nalazeći mu se na putu („kao dragi otac, pazio je na obalu poručnika ”). I iako više puta u srcu komandira voda naziva mrmljačem, ipak ga razumije i jednom mu kaže: „Ti si bistar momak! Poštujem te. Čast sam za nešto što sam nemam... Sve sam potrošio u ratu. Sve! Potrošio sam srce... Ne žalim nikoga. Ja bih bio dželat nemačkih zločinaca, bio bih oni!..” Izgovarajući ove reči, on kao da objašnjava svoj netaktični i grubi čin prema Lusi. Ali predradnik ne samo da ocjenjuje sebe, već i donosi fatalnu odluku - umrijeti, jer svojom okrutnošću ne može živjeti u društvu. Umire u borbi, bacivši se pod tenk sa minom.

Slika narednika Mokhnakova novi je lik, ranije nepoznat u literaturi. Ispostavilo se da rat ne samo da oduzima živote ljudima, već može uništiti i dušu osobe, čak i tako jakog, naviknutog na vojnički život i vojnički život.

Potpuno drugačiji Boris Kostjajev. On je kasno dijete u porodici učitelja, čita, obrazovan, inteligentan. Njegova majka je iz nasljedne plemićke porodice decembrista Fonvizina, koji je svojevremeno služio progonstvo u Borisovom rodnom gradu. Heroj je nevojna osoba u svojoj srži. Ali on obavlja svoju dužnost u ratu.

Slabo prilagođen vojnom životu, Kostjajev se postepeno navikao na rat, na ljude i naučio ih razumjeti, iako su mnogi od njih bili stariji od njega i pripadali drugom društvenom sloju. Isprva, kao i svi mladi, spretni komandanti koji su pristizali iz pukovske škole, nije razumio vojnike, nije vidio da je „svaki vojnik sam sebi strateg“, pomiješavši razboritost i temeljitost u borbi svakog od njih za kukavičluk.

„Posle mnogih bitaka, nakon ranjavanja, posle bolnice, Boris se stideo samog sebe, tako hrabar i nespretan, da je glavom shvatio da iza njega nisu vojnici - nego on iza vojnika! I bez njega, vojnik zna šta mu je činiti u ratu, a najbolje od svega i najčvršće zna da mu, dok je zakopan u zemlju, ni sam đavo nije brat, ali kad iskoči iz zemlje, to je nezna se šta će se desiti: možda ga i ubiju, a iako je moguće, on neće izaći odatle i neće ni posle ničega u napad, čekaće da mu vođa voda da komandu da izađe. rov i idi napred... Ali i tada će stari vojnik ostati u rovu još sekund-dve, vidiš, ova sekunda-dva će produžiti život vojniku za čitav vek, a za to vreme njegov metak može da proleti .”

Ovo je jedan od najboljih moderna književnost opisi psihologije komandanta linije fronta i psihologije vojnika. Obojica, vojnik i komandir voda, napustivši rov, izjednačavaju se pred smrću.

O vojniku je mogao pisati samo onaj ko je i sam prošao rat kao redov: mijenjala su se samo vojna zanimanja - vozač, signalist, artiljerijski izviđač, konjušar u neborbenoj jedinici nakon ranjavanja. O tome ne može pisati nepristrasno. Autorov govor na pojedinim mjestima je uzbuđen, emotivan („Bori se, ratniče, i ne žuri... ne daj Bože da oslabiš vatru!“), sadrži direktne pozive vojniku, simpatije prema njemu („Šta si uradio želite kad ste ranjeni i bez boli?").

Ima i laganog humora, na primjer, u odnosu na ranjenog vojnika koji se uvlači u rov, ali se ne može ničim olakšati, čak ni psovkom: „Vojnik si sada ne može priuštiti bogohuljenje - on je između života i smrti“) .

Boris Kostjajev je ranjen u rame 24 sata ne može napustiti vojnike: nema zamjene - i tek nakon prebacivanja voda odlazi u bolnicu. Ali, iscrpljen laganom ranom i cijelim brutalnim ratom, umire u vozu koji je trebao da ga odveze u pozadinu bolnice.

Boris je, kao i Mokhnakov, čovjek uništen ratom, iako voli i nije ogorčen. U njegovoj ličnosti, pisac nam otkriva još jednog ratnog heroja. Pisac je postavio cilj

- „da razumem bar jednu ljudsku dušu koja je bila slabije od toga vrijeme u kojem je nastala, slabija, ali ne i grublja”:

„Šta ako su roditelji „prevaspitavali” sina, šta ako je on život doživljavao malo „osetljivije” od nas grešnika, šta ako romantični element u Borisu nije bio spoljašnji? Šta ako je čovjek jednostavno smrtno umoran i sama mu se smrt čini kao oslobađanje od ovog umora i muke? Htjela sam donekle anticipirati vrijeme i reći da će doći dani, ne mogu a da ne dođu, kada će obrazovanje i kultura voditi, ne mogu a da ne dovedu čovjeka u kontradikciju sa stvarnošću kada ljudi ubijaju ljude. Nisam ja kriv i nisam junak u priči, već nesreća, jer ga je stvarnost, postojanje rata, slomila. Možda je plan bio ispred događaja i vremena, ali je pravo autora da raspolaže planom...”

Ovako je sam pisac objasnio suštinu ovog lika.

Priča “Pastir i pastirica” je po svojoj suštini eksperimentalna, u kojoj je autor tražio i nove sadržaje i nove forme, tj. Hteo sam da promenim stil. Ona je piscu otvorila različite puteve. Jedan od njih je put kojim je Bulgakov išao, koristeći konvencionalne forme slike, simbolike i fantazije. Ali Astafjev je krenuo drugim putem, koji se u priči i identifikovao kao potencijalna prilika - naturalistički način prikazivanja života. Pisac je ovo posljednje implementirao u nedovršeni roman“Prokleti i ubijeni”, au novoj ratnoj priči o ljubavi “Obertone” ( Novi svijet. 1996. br. 8), gdje svoje mjesto nalaze pretjerano detaljna fiziologija i vulgarnost.

O priči “Pastir i pastirica”

Priča "Pastir i pastirica" ​​organski je nastavak stvaralačkih traganja V. Astafieva u prikazivanju Velikog domovinskog rata. U njemu, kao iu prethodnim radovima, autor je zabrinut narodni karakter, u stanju gotovo ekstremne napetosti.

O čemu je ovo djelo s tako neobičnom žanrovskom oznakom - „moderna pastorala“? O ratu i samo o ratu.

V. Astafiev je ranije pisao o ratu. Ali nikad nisam tako pisao. Činjenica je da je ovdje izrazio u velikoj mjeri neočekivan koncept rata. Autor mrzi rat i prikazuje ga u Tolstojevom stilu „u krvi, patnji, smrti“, ali upravo to ponekad izaziva negativnu reakciju ljudi koji oprezno smatraju da je takvo „zgušnjavanje boja“ nepotrebno. Jednostavna misao To što Astafieva gori od mržnje prema ratu koji je generirao fašizam iz nekog razloga je odbačeno, iako se u priči od prvih scena ovaj fašizam pojavljuje u svoj svojoj visini i svom odvratnom obliku. Dalje, V. Astafiev ima oštre slike bitke, tuđe svakojakim zaglađivanjem i dotjerivanjem, jer pisati da je posljednji rat, koji je odnio 20 miliona sovjetskih ljudi, bio "ne strašan" rat, to je blasfemija prema onima koji su vodili krvave bitke za svaku granicu, koji su preživjeli smrt logorima i opsadom Lenjingrada.

Opkoljeni Nemci koji se ne predaju idu u bitku sa ciljem da se probiju – za njih nema povratka, i to objašnjava, po rečima trezvenog realiste V. Astafjeva, žestinu konkretne bitke koju je prikazao. Ali činjenica je da je u detaljnom opisu gotovo svakog trenutka bitke prenijeta stvarna, neljudska napetost cijelog naroda tokom svih ratnih dana, ni jednog trenutka. Nije slučajno da će se opet reći generalno, u zgusnutim bojama: „Činilo se da je cijeli rat sada ovdje, na ovom mjestu, ključao u utabanoj rupi rova, izbijao od zagušljivog dima, tutnje, cike fragmenata, zverskog režanja ljudi.”

U ovoj svakodnevnoj napetosti leži istinsko herojstvo sovjetskog naroda, koji zna za šta i zašto se bori. Narednik-major Mokhnakov, komandir voda poručnik Kostjajev, vojnici Karyshev i Malyshev i djevojka sanitetski instruktor koja je slučajno završila u vodu ponašaju se kao pravi heroji u borbi. Svoju dužnost je izvršavala nesebično i, ne čekajući ničije naređenje, sve ranjene odvela sa bojišta. Odmah nakon smirivanja otišla je u svoju jedinicu, oglušena i umorna od borbe, otišla je sama, bez pratnje, i nije smjela misliti na ove ranjenike, jer je imao ko da ih brine, ali je mislila, požurila njima, činila sve što je bilo moguće za njih, jer nije mogla drugačije, nije znala kako, ništa drugo se jednostavno nije uklapalo u njene moralne standarde, i nije ispunjavala dužnost, već nasušnu potrebu svoje duše.

Za šta se Karišev bori? Za rodnu zemlju, u kojoj je za seljaka sve svakodnevnica i praznici. On ne razumije sve zamršenosti politike, ali to čvrsto zna i zato se bori na način na koji radi – temeljno. Radnik Lantsov dobro razumije da su nacisti silovatelji i ubice, da će sve uništiti ako ih ne zaustavi. Stalno razmišlja o budućnosti čovečanstva: „Mislio sam danas. Noću, ležeći u snijegu, mislio sam: zar takvo krvoproliće neće naučiti ljude? Ovaj rat mora biti posljednji! Posle leda! Ili ljudi nisu dostojni da se zovu ljudima! Nedostojan živjeti na zemlji! Nedostojni su da koriste njene darove, da jedu hleb, krompir, meso, ribu, da puše nebo..."

Za rodnu zemlju, za sve lepo stvoreno ljudskim radom, za mir na celoj planeti - za to se bore sovjetski ljudi sa svom nemilosrdnošću prema neprijatelju; i nekako je čudno čuti zamjerke autoru priče da navodno “osuđuje rat općenito, naglašava njegove strahote, njegovu tragediju”.

V. Astafiev, as bivši vojnik, sa svom nepomirljivom strašću osuđuje rat koji je nametnuo fašizam, pisac o tome priča sa jedva podnošljivim bolom i bez straha da će nekoga nasmrt preplašiti, jer je siguran da savremeni čovek Dužan sam da jasno zamišljam šta je rat u svom golom obliku, da zamislim kako se ne bih lecnuo pred bilo kakvom opasnošću u slučaju da neko sada pokrene nuklearni, još strašniji rat.

V. Kamyanov je napisao da je glavni lik priče, Boris Kostjajev, profinjeni mladić koji se odomaćio u književnosti, koji ništa ne može i nema uticaja na tok događaja, na vod koji vodi. Ne možemo se složiti sa ovakvim tumačenjem slike junaka priče.

Boris Kostjajev je zaista veoma mlad. Potiče iz inteligentne porodice u kojoj je odgajan na svoj način, razmažen, neiskusan je u vojnim poslovima, zna manje od svog iskusnog starešine, koji u sve interveniše i čini pravu stvar - sposobnost za borbu se ne daje odmah. Pa ipak, Boris nije gubio glavu u borbi, činio je sve što je bilo moguće da ujedini napore boraca voda, nokautirao tenk granatom, iako nesposobno, i užurbano izdavao naređenja kada je bitka zamrla. Stigavši ​​na poziv komandanta bataljona Filkina, on je najpre zahtevao: „Odvedite ranjenike. Idemo kod doktora. Daj mi mjesečinu." Jasno je da ga vojnici voda poštuju, vode računa o njemu, vide ga kao poštenog, poštenog i svakako hrabrog čovjeka. A kada je predradnik Mokhnakov počeo da gnjavi domaćicu, otvoreno je zapretio: „To je to, Mokhnakov! Ako ti... ubiću te! Upucaću te! Razumijete?" I Mokhnakov je shvatio: „...ovaj borečka borečka, njegov dragi sunarodnik, koga je on vodio i za koga je upravljao vodom, ubiće! Niko se ne usuđuje da digne ruku na poslovođu, ali ovaj...”

Kako vidimo, ovaj mladić je brzo savladao nauku borbe i zna da se zalaže za ideološke i moralne principe.

Kontroverzu oko priče “Pastir i pastirica” proizvela je dosljedna pozicija V. Astafjeva u odbrani koncepta rata, koja se sastoji od dva međusobno povezana suda: rat je nužnost, opravdan odbranom ili oslobođenjem otadžbine, i rat je stanje koje je uvek neprirodno, sa kojim je nemoguće pomiriti se. Posebnost stava V. Astafieva o ovim pitanjima je i u tome što je on uvjeren: tragedija ljudi koji su preživjeli takav rat kao što je Veliki otadžbinski rat nije samo u tome što je poginulo dvadeset miliona ljudi, već i u tome što je on, osakaćen desetine miliona, siromašni, slomili su i skratili svoj život, ispunjavajući ga bolešću, patnjom, fizičkim i duhovnim mukama.

Razmislimo o imidžu vojnika Pafnutjeva, nezadovoljnog činjenicom da je nakon "dobre službe" završio u guši. I zbog čega? Iz sažaljenja. I proklinje ovo sažaljenje, i daje sve od sebe da stupi u kontakt sa nekim komandantom štaba, da se izvuče sa opasne linije fronta. Sad ni ne pomišlja ni na kakvo sažaljenje, to mu je rat zauvijek iskorijenio, sad je sav u sebi i za sebe. Naravno, njegov individualizam nije rođen na frontu, ali je rat iznio sav talog koji se nakupio na dnu njegove duše.

Međutim, ako je Pafnutjev jasan i prilično tradicionalan, onda je narednik Mokhnakov drugačija figura, suprotna Pafnutjevu u svemu, nova u našoj književnosti. Sibirski greben Mokhnakov je snažan, hrabar, oštrouman čovjek. U borbi je miran, proračunat i sabran. Ne samo da je pomogao neiskusnom mladiću komandira voda Kostjajeva, već ga je u opasnim trenucima štitio sobom, čuvao, štitio: „...Mokhnakov se uvek nalazio na putu do komandira voda i branio ga, branio se i vod.” Ali glavni narednik pije previše. On je grub prema ženama, očigledno s obzirom da na to ima pravo: „Toliko ljudi je ubijeno, oboreno... kakva je, ja mislim, neka žena...“ Svojevremeno se petljao sa Njemačka granata: bacit će je i uhvatiti, iščupati je iz prostora.. I u cijeloj svojoj masivnoj, sjekirom isklesanoj figuri, u leđima, tijesnoj kao vreća brašna, i u strmoj medvjeđoj šibi. bilo je nešto sumorno. Mokhnakov je najčešće bio ljut, ćutljiv i povučen. Ali jednog dana je probila, i pred nama se pojavio krupni, potpuno ratom razoreni čovjek:

„Ti si bistar momak! Čast te... častim te zbog nečega što ja sama nemam... Inače...

"To je ono što je", rekao je komandir voda zagušljivo. – Da se više ne usuđuješ preda mnom!.. Zašto se tako ponašaš? Udaraš, grabiš, laješ!..

– Nećete ovo razumeti. „Vrlo si mlad i siguran u sebe“, Mokhnakov je sletio u prazan prostor jaruga i, pokrivši se rukavicom, promuklo zalajao: „Ali ja sam svega vidio dovoljno, potrošio sam se“. Ne žalim nikoga. Ja bih bio dželat nemačkih kriminalaca. ja bih ih!..

- Šta ti? Šta ti?! "Boris je ustuknuo od užasa."

„Pao u prazan prostor jaruge“, „lajao“, „protraćen“ - sve je to tačan naziv za Mokhnakovljevu stalno rastuću i naizgled neizbežnu ekstremnu gorčinu, koja je opustošila njegovu dušu. Zato se ovaj završava pravi razgovor tužna, puna muke, strašnih riječi: „Gdje je moj metak? Zašto je potrebno toliko vremena da se baci?

Mokhnakov se bacio minom pod tenk, što nije moglo proći kroz rovove: tamo će raditi deset godina. Mokhnakov je, naravno, herojski otišao u smrt da uništi ovaj najopasniji tenk za vod. Ali suština stvari je da se Mokhnakov unaprijed pripremio za ovu posljednju bitku za sebe. Ovoga puta je namjerno tražio priliku da svoj život da sa najvećom koristi, da ga sada, svjesno, da sam, jer mu je srce izgorjelo od rata i više nije mogao živjeti svijetlo i čisto u budućnosti.

Mokhnakov je otkriće najsloženijeg karaktera generiranog ratom. Ovaj snažan i inteligentan čovjek bio je suočen sa tragično nerješivim kontradikcijama u sebi: okrutnost i ljubav, nemilosrdnost i dobrota, nesebičnost i propast, tjelesna snaga i mentalna ranjivost. Pravi podvig ovog čovjeka je to što je razumio sebe i dao prednost smrti za dobrobit ljudi nego životu praznog, beskrvnog srca. Žurio je i to s pravom, jer nije znao šta bi njegova gorčina mogla rezultirati sutra. Nije slučajno što se Boris po izrazu lica, po okrutnoj snazi ​​njegovih riječi užasnuo i promucao: „Možda bih trebao zamoliti doktora da te liječi...“

Slika Mokhnakova je toliko značajna jer mnogo pomaže u rješavanju teškog pitanja: šta je istina o ratu?!

Još neshvatljivije, na prvi pogled, dešava se dvadesetogodišnjem poručniku Borisu Kostjajevu. Ne umire od zanemarene rane (usput rečeno, riječ "zanemaren" je izmišljotina kritičara), ne od umora (to se samo po sebi nameće - da se odmorio na vrijeme, sve bi prošlo), ne od čežnje za Lucy , iako ga naravno ta čežnja nepodnošljivo grize, on umire od užasa rata koji je doživio. Njegov mozak, njegova svijest, živci nisu mogli izdržati neljudsku napetost, protok krvi i prljavštine, zvjersku okrutnost, moralne muke, odnosno neprirodno stanje čovjeka koji je prisiljen živjeti u ratnim uslovima. Nestaje tiho, neprimjetno i neshvatljivo, neshvatljivo za one oko sebe: „Tako laka rana, i umro je...“ Ali i on je žrtva rata, kao i svaka druga osoba poginula u ratu, žrtva poseban, ne očigledan kvalitet, koji ni na koji način ne umanjuje pravu tragičnu suštinu cijele priče.

Stvarajući sliku Borisa Kostyaeva, V. Astafiev se pokazao kao pravi umjetnik. Umeo je da otkrije duhovni svet mladića u svom njegovom nepotrošenom bogatstvu i lepoti, mogao je da prati sam proces rađanja u Borisovoj duši, pogođenoj ratom, one praznine koja se ispostavila biti nespojivo sa životom za njega.

Boris Kostjajev se dobro borio, što se vidi iz scena bitaka. Ima dva pošteno zarađena ordena Crvene zvezde i orden „Za vojne zasluge“. Već znamo koliko su visoki njegovi moralni zahtjevi i koliko ih odlučno brani. On samim svojim postojanjem, svojom čistotom, obuzdava svoj gotovo slepi, zli bes;

Teška bitka je za sve završena sahranom slučajno poginulih starca i starice, pastira i čobanice, „napuštene siročadi u nemirnom svijetu, nepodobnom za mirnu starost“. I sve je to, poput kaldrme, Boris Kostjajev nosio u sebi dok se malo nije opustio u kolibi na odmoru: „Polje u kraterskim čirima, starac i starica kraj jame za krompir, ogroman čovek u plamenu, zviždanje tenkova i ljudi, zveket krhotina, vatreni bljeskovi - sve se zgužvalo i opustilo. Boris je opipao grudi. Srce koje se trzalo se stislo, stalo i potonulo.”

Lyusya, vlasnica kolibe, natjerala je Borisa da se opere - zaista je bio jako prljav. Ali prije nego što je sve pripremila za ovo, savjetovala mu je: "Uzmi knjigu." Ovaj običan savet u normalnim uslovima ne bi ništa značio, ali ovde je Borisu presekao uvo: „Knjiga? Koja knjiga? O, knjiga!” Šokiran je jednostavnim povratkom u prirodno ljudsko stanje: „Muzika riječi, čak i šuštanje papira toliko su ga oduševili da je po treći put ponovio početnu frazu kako bi čuo sebe i uvjerio se da je sve bilo tako: bio je živ, jeza mu je prošla tijelom, natečena koža, u rukama knjiga koju možete čitati – slušajte sebe.”

Čitaoca ovdje ne pogađa sama tačnost zapažanja - svako ko je bio na frontu u borbi zna ovo neobično stanje - već njegovo semantičkog značaja u ovim okolnostima. Čovjek u ratu živi kao u drugoj dimenziji, gdje je sve obično na ivici nevjerovatnog, nemogućeg, zauvijek izgubljeno. Kroz najjednostavniju „muziku reči“, kroz najobičnije „šuštanje papira“, kroz novootkrivenu priliku da se „sluša samog sebe“, čitalac sagledava svu dubinu promena koje su se desile u Borisu posle njegove strašne bitke.

Kritičar V. Kamjanov je u ovoj sceni video „misteričnu zaplet”: „Adamovu golotinju” junaka i njegov „bezgrešni pogled”. Dobro je kada kritičar piše sa talentom. Žalosno je kada je nepravedno. Borisov šok je prošao nezapaženo jer se kritičar nikada nije uklopio u autorovu talasnu dužinu.

Sjećamo li se Borisove „Adamove golotinje” kada čitamo o njegovim uspomenama izazvanim mirisom vlažne gline u pećnici u kojoj se umivao? Bila su to sjećanja na peć, koju je jednom kod kuće, u drugom dalekom svijetu, uzbuđeno i radosno pomagao peći da postavi s ocem, uspomene na oca i majku, u kojima je svaki udarac, ma koliko mali i beznačajan može biti, ispunjeno je značenjem, sada ima posebno značenje u najočitijem oštrom kontrastu sa potpunom „besmislenošću“ u kojoj nužno učestvuje.

Grupa opkoljenih Nemaca je poražena i uništena: „... mrtvi, hakovani, potisnuti Nemci ležali su na hrpama. Bilo ih je još živih, para im je izlazila iz usta. Uhvatili su se za noge... Braneći se od sažaljenja i užasa, Boris je, zatvarajući oči, ponavljao u sebi kao urok: „Zašto si došao? ko te zvao?

Boris je sve dobro shvatio: niko ih nije zvao, dobili su šta su zaslužili. Ali sažaljenje i užas - neiskorenjivo ljudska osećanja - nisu zaglušili glas razuma, oni su upadali, pritiskali i morali se braniti od njih.

Mentalno je ispitivao njemačkog generala koji je izvršio samoubistvo: „Čemu ste služili? Zašto je umro? I ko je on da odlučuje ljudima da li da žive ili da umru? Opet, teška pitanja za Borisa vezana su za eklatantnu nesavršenost svijeta, tj. ljudsko društvo na planetarnoj skali. Zato je „Boris imao jednu želju: da brzo napusti ovo opljačkano imanje, sa unakaženog polja posutog leševima, i ponese ostatke voda sa sobom“.

Ali to nije sve što je zadesilo Borisa tog dana.

Histerični vojnik puca u zarobljene Nemce. Ranjenici, naši i tuđi, nagomilani su, a doktor je do grla u krvi.

Pas lutalica koji jede utrobu mrtvog konja.

I poručnik je počeo da povraća, i obuzeo ga je osećaj ugnjetavajućeg, teškog mira, počeo je da deluje sažaljivo i usamljeno. A onda vidi san u kojem je sve bilo ispunjeno „osećajem beznađa i praznine“, vidi „drhtav svet, bez zemlje, bez šume, bez trave“ i čeka: nešto će se desiti, a ovo čekanje je bilo strašno... .

U suštini, od ovih minuta počinje Borisova „bolest“, koja je dovela do njegove smrti od lake rane, bolesti koja je nastala iz rata. Ovo nije strah od smrti, ne strah koji tera čoveka da čini gluposti, ne zbunjenost svojstvena malodušnima, to je upravo preopterećenost čistim i blagim ljudska duša, koji nije imao vremena da se stvrdne u stvorenim uslovima, postao je grublji.

Iznenadna ljubav, zajednička i lepa, od samog početka obeležena je tragičnim ishodom. Ispostavilo se da je snažan osjećaj prve ljubavi nemoćan da vrati Borisovu prirodnu žeđ za životom, pogotovo što se ona iznova pretvarala u muke rastanka i razdvajanja, nemogućnosti da savladaju i mali prostor koji ih je razdvajao.

Ove slike su pune poezije i istine, ove scene u kojima su bol, radost i tuga neraskidivo isprepleteni, ovi detalji su značajni i naizgled besmisleni, neupadljive riječi i fraze koje prenose plahost i čednost rasplamsanog osjećaja, njihovu strast, - sve to, a pre svega njihova taktično preneta osećanja i misli, pojačana prvim intimnim prepoznavanjem i očekivanjem neizbežne razdvojenosti, spadaju među najbolje stranice priče.

Sve je u Borisu izgorelo u pepeo, a samo ga je moć žene izvela iz stanja ugnjetavajućeg usamljenosti i praznine. Činilo se da se preobrazio, pogubljen, postiđen i radujući se svom osjećaju: „Ovako je žena! Šta je uradila s njim?

Ali hajde da poslušamo šta oni najčešće govore i o čemu razmišljaju. Avaj, o smrti.

Lusi od sreće uzvikuje: „Volela bih da mogu da umrem sada!“ I na ovu riječ u Borisu je sve odmah puklo. „Jasno sam se setio starca i starice, sijedog generala na sivim snopovima kukuruza, spaljenog vozača Katjuše, mrtvih konja, ljudi zgnječenih tenkovima, mrtvih, mrtvih ljudi...“

Na Lusino direktno pitanje da li se plaši smrti, Boris je dobro i razumno odgovorio: „Nije u tome problem... Strašno je naviknuti se na smrt. Strašno je pomiriti se s tim, strašno kada sama riječ “smrt” postane svakodnevica, poput riječi “jesti”, “spavati”, “ljubiti”.

Ovo je odgovor zrelog, ubeđenog branioca humanizma, pravog i delotvornog humanizma u ustima Borisa, koji ga brani sa oružjem u ruci, a ne stidljivo se krijući iza tuđih leđa.

Lucy i Boris, naivni, zabranjuju sebi da pričaju o smrti, ali je eksplodirala protutenkovska mina, sve se uzdrmalo i nehotice su prasnuli: "Tuđi život je otišao..."

Prilikom radosnog prepoznavanja jedno drugog nastaju tužna razmišljanja o ljubavi za koju se treba boriti, o povjerenju i otvorenosti koje su uvijek bespomoćne, o samoj bespomoćnosti koja je nekad zlu izgledala nedostupna, a onda suze...

Pismo njegovoj majci i Borisu koji ga čita u tako naizgled neprikladnom trenutku predstavlja umjetničko otkriće pisca. Kroz suze, sa skrivenim bolom, on prenosi svu atmosferu u kojoj je Boris živio i odrastao i koja mu je nagovještavala sasvim drugačiju budućnost. Pismo nije moglo nikoga utješiti, izazvalo je Lusinu goruću iskrenost i nerešiva ​​pitanja: „Zašto rat? Od smrti? Za što?" - zbunjenost: "Strašno je kako se živi!" - i ogorčenje autora: "Ne možete se pročistiti kroz patnju hiljadama godina i nadati se čudu!"

Uglavnom tragičnim tonovima i bojama govore o svojoj kratkoj ljubavi, odnosno o modernoj pastorali, potpuno lišenoj prošlih idila i prošlih iluzija koje su pomagale da se živi. Ljubav bez straha, ljubav bez pretnje da će je sutra izgubiti čini im se nezamislivom u ovom svetu beskrajnih kataklizmi. Ljusja i Boris, shvatajući značenje rata koji je u toku, duboko u duši ne mogu da se pomire sa ovom pretnjom koja neprestano visi nad njima, kao što se komandant bataljona Filkin ne može pomiriti sa smrću starca i starice u ovaj rat: „Ne mogu... Ne vidim ubijene starce i decu... Izgleda da vojnik treba, ali pred decom i starcima...” Komandant bataljona nije završi sa rečima: sram te bilo! Stidim se sebe, ljudi, celog sveta koji još uvek ne može da sačuva mir ni detinjstva ni starosti.

Dalji događaji se razvijaju još brže i neizbježnije. Smrt vojnika Karysheva, kojeg je Boris volio, smrt Mokhnakova - dobrovoljno se bacio pod tenk, vlastita indiskrecija, što je dovelo do smrti vojnika Shkalika, ravnodušnost koja se rodila u isto vrijeme, jer je Boris navikao se na sve i navikao, pritiskaju ga i zgnječe. „Samo tamo“, piše V. Astafjev, „u izlizanoj, gotovo neosjetljivoj unutrašnjosti, nešto se podiglo, gurnulo u grudi i provalilo u ustaljeni bol, dopunilo ga olovnim padom, a Borisu je postalo još teže da podnese svoje duša.” Vjerovatno je to ono što nazivamo umjetničkim prodiranjem u istinu karaktera, jer ne trebamo objašnjavati da su „olovne kapi“ nevidljive golim okom, neprestano, svakodnevno i svaki sat, vrše svoja zla djela u našoj nutrini.

Povrh svega, čežnja za majkom i domom, čežnja za Lucy, bezosjećajnost, tačnije, bezobrazluk ljudi koji su mu usađivali, koji je već pogubljen, bogohulna pomisao da je ovdje u bolnici gubila je nečije mjesto, odsjekao posljednju nit, povezujući ga sa ovim svijetom.

Doktor se opametio i kao da se izvinio za sebe i za svoju sestru, kojoj se bojao proturječiti: „Duša i osteomijelitis ne mogu se liječiti u terenskim uslovima,“ i savjetovao: „Ne udaljavajte se od ljudi i prihvatite svijet kakav je za sada, inače će te samoća slomiti. I to gore od rata...” Tačan je savjet, kao i savjet mudrog seljaka koji je vikao “drži se za travu, izvući će te” tačan je, ali je urađeno kasno, duša mu se razderala ne ovdje i ne sada .

Stvaranje slike Borisa najveće je pisčevo dostignuće do sada. Boris Kostjajev, ispunjen kontradiktornostima našeg doba ogoljen u njihovoj najintimnijoj suštini, poziva, insistira, traži: ljudi, borite se za mir, spasite svoju djecu od rata dok nije prekasno, učinite sve da slobodno sačuvaju sve ljudsko u sebi sami sebe ne bi izgubili u razornoj vrelini rata!

L. Yakimenko, koji je tačnije i tačnije od drugih analizirao priču V. Astafieva, nažalost nije izveo potrebne zaključke. On je, na primjer, tvrdio: "Za čitaoca ostaje pitanje na koje u priči nema odgovora: šta je dovelo do sloma, do smrtnog umora ovog konkretnog heroja, Borisa Kostjajeva?"

Ali u punom jeku psihološka analiza V. Astafjev dokazuje da je krivac za Borisovu smrt, a ne neko drugi kome se „sve“ desilo tokom rata, rat u kakvom je on oduvek bio, jeste i biće tragedija naroda, tragedija čovječanstva.

„Teško je poverovati“, napisao je L. Yakimenko kao najvažniju manu dela, „da je mladi poručnik imao tako malo „tragova“ u životu...“

Ali, nažalost, takve stvari se dešavaju u životu.

Hajde da pažljivije pročitamo priču i razmislimo o sudbini Mokhnakova i Lucy, prisjetimo se koliko je udovica i nevjesta ostalo koje nikada nisu pronašle svoju sreću, sjetimo se bezbrojnih razorene porodice, djeca traumatizirana bez oca, o bivšim frontovcima, osakaćenim, psihički slomljenim, pijanim, nesposobnim da na vrijeme stane na noge... Statistika to ne uzima u obzir, već umjetnik, zabrinut za sudbinu svakog osoba, nema pravo na šutnju!

„Ono što je upečatljivo“, nastavio je L. Yakimenko, „je, pre svega, apstraktna moralizirajuća produkcija umetnički zadatak: ljubav nije mogla da pobedi smrt..."

Šteta je što je u članku L. Yakimenka situacija priče svedena na tradicionalni sukob apstraktnih pojmova ljubavi i smrti: kod Astafjeva je ovaj motiv samo jedan od mnogih koji su predodredili Borisovu smrt, budući da je patos djelo je u zahtjevu za mirom i u osudi rata kao neprirodnog za čovjeka stanja.

V. Astafiev je stvorio vrhunsko delo koje je danas neophodno. Riječ je zaista o teškoj sudbini generacija koje su učestvovale u velikom oslobodilačkom ratu. Istovremeno, zvuči kao upozorenje onima koji danas zveckaju sabljama, upozorenje na razornost rata, posebno u naše dane.

(prema N.N. Yanovsky)