Ljepota počinje iznutra

Gdje počinje pisac? Ne svi studenti koji dolaze Književni institut, postati pisci ili scenaristi. Za početak, početnici imaju jednu stvar u glavi: jednostavna misao: SAVJET: “Ako ne znaš pisati, ne piši” Ne gubi vrijeme, shvati da je biti pisac profesija

„Ako ne znaš istoriju,
onda nećete znati kako se nositi s tim u budućnosti.”
Aleksandar Kargin-Utkin

Postoje dva vrlo poznate fraze, čije porijeklo i historiju treba znati svaka osoba umjetnosti.

Zaista se nadam ovome kratak izletće vam biti od koristi u sadašnjosti i budućnosti. Uostalom, jedna fraza je vaše obrazovanje, a druga je razvoj vašeg poslovanja)

Kakve čudne reči!?
"Ne vjerujem!" i "Pozorište počinje vješalicom."

"Ne vjerujem!" Stanislavski

Mislite li da su to njegove sadističke sklonosti i visoki zahtjevi? Kako god da je!
Mada, reći ću vam, Stanislavski je bio daleko od reditelja mekog srca.

"Ne vjerujem!" bio za K.S. samo kao pokazatelj umetnosti doživljaja, čija je svrha, pre svega, da dopre i zarazi gledaoca, da ga u potpunosti emotivno poveže sa onim što se dešava u predstavi. Iako sam K.S nije otišao detaljno objašnjenje, njegov učenik N.M. Gorčakov, takođe odličan reditelj i autor knjiga o Stanislavskom i Vahtangovu, kao i mnogi drugi, opisao je stav K.S. na njegovo "Ne vjerujem!" Citiram iz Gorčakova "Lekcije režije Stanislavskog":

“A sada o mojoj uobičajenoj primjedbi: “Ne vjerujem!”
Prije svega, želio bih da svi shvatite da to ne izgovaram u svoje ime, ni iz prezahtjevnog uha i oka režisera, niti iz nekog redateljskog hira (znam da sam i ja za to optužen ), ali samo od osobe koja gleda (naglašava K. O-ovu intonaciju). U ime tog jednostavnog gledaoca dvadesete predstave, kojeg se uvijek osjećam prisutnim na svim probama, bez obzira u kojoj prostoriji se održavaju.
Ako ja, kao običan gledalac dvadesete ili tridesete predstave (ne gledalac premijere i ne gledalac generalnih proba za “očeve i majke”), ne verujem u ono što se dešava preda mnom na sceni, u šta glumac kaže, kako se osjeća u vezi s tim ili nekim drugim događajem, kako doživljava ovaj ili onaj trenutak u ulozi, onda vam samo u ovom slučaju u ime svog komšije-gledaoca dobacujem opasku: „Ja ne vjeruj!”

“Shvatite da u ovom trenutku u vašim mislima, postupcima i osjećajima kao glumca primjećujem nikakve posebne, neuhvatljive suptilnosti gluma, i najjednostavnije greške u logiku vašeg ponašanja na sceni ili unutra logiku vaših unutrašnjih osećanja i odnosa na određeni događaj u predstavi.
Prihvatite moje "ne vjerujem" mirno, poslovno... sa povjerenjem!
Izvinite na lošoj igri reči!

Odnosno, "Ne vjerujem!" Stanislavski, ovo nije stigma loša igra, ali jednostavne greške, da tako kažem rupe u glumačkom nastupu, gdje nije interno finalizirao, nije ispunio na pravi način uloga. Dakle, priroda ove izjave uopšte nije uvredljiva.
Glumac bi trebao biti zahvalan ako njegov režiser može vidjeti tako „jednostavne“ rupe u glumi. Na kraju krajeva, samo "ne vjerujem!" pomoći će mu da igra bude čista i da dopre do duše gledatelja.
Jednostavno, ako direktor vidi ove rupe, neistinu, nelogičnost, može vam reći o tome, a vi to možete ispraviti.
Ovo je jedini način da se postigne profesionalizam!

"Pozorište počinje sa stalkom za kapute"

Generalno, ova fraza se najvjerovatnije ne odnosi na Stanislavskog, već na Nemiroviča-Dančenka. Uostalom, to je bio Nemirovič-Dančenko, zajedno sa K.S. ušao u Moskovsko umjetničko pozorište kultura ponašanja u pozorištu.

Ranije se ljudi nisu skidali u pozorištu, mogli su da jedu u pozorištu, a ćutanje uopšte nije bilo obavezno pravilo. Ljudi su dolazili u pozorište da komuniciraju, da se pokažu jedni drugima.
Uslovi za glumce su takođe bili na veoma niskom nivou: bekstejdž prostori su bili zajednički, nije bilo odvojenih svlačionica, mesta za pripremu predstave itd.
U početku je Nemirovič-Dančenko morao lično izaći na scenu prije nastupa i zamoliti publiku da ukloni sjemenke i da se prema glumcima odnosi s poštovanjem.

Dakle, fraza „pozorište počinje stalkom za mantile“ znači visoka kultura pozorište, da je pozorište hram umetnosti.

Jeste li znali za ovo? Šta si mislio ranije? Kako ste se osjećali o ovim frazama prije ovog članka?

Učite istoriju, fantastično je!)

Postoji klasičan izraz da „pozorište počinje stalkom za kapute...“ Naš studio je bukvalno počeo sa entuzijastima! Nakon diplomiranja uspio sam privući 25 ljudi! Tada, 80-ih godina, amaterski pozorišni pokret u zemlji bio je u punom jeku! Studiji su nastajali u radnim i studentskim grupama, a kako nije bilo dovoljno prostora, razvijalo se sve - od kapija do podruma i krovova! Moji talentovani momci i ja smo sanjali o svom “ćošku” i šta će to biti Pozorišni studio mladih"Eksperiment". Rođen je u nevjerovatnim bolovima, ali je "živio" (uprkos ravnodušnosti zvaničnika) samo 7 godina... Onda su došle 90-te...
Posvećujem se svom dalekom snu...

Kada je nastalo POZORIŠTE? Pozorište, u prijevodu s grčkog, mjesto je spektakla, odnosno spektakularnog oblika umjetnosti, koja je sinteza razne umjetnosti- književnost, muzika, koreografija, vokal, vizualna umjetnost i druge, a ima svoju specifičnost: odraz stvarnosti, sukoba, karaktera, kao i njihovo tumačenje i vrednovanje, odobravanje određenih ideja, koje se dešava kroz dramatična radnja, čiji je glavni nosilac glumac.

Starogrčko pozorište nastalo je iz misterija posvećenih bogovima – zaštitnicima poljoprivrede, prvenstveno Dionizu: tokom svečanosti posvećenih njemu, hor „satira“ obučenih u kozje kože pevao je pesme (pohvale), čiji je sadržaj bio mitovi dionizijskog kruga. Pozorište se sastojalo od: ORKESTRA - okrugle platforme na kojoj su se odvijale horske igre, smještene u centru pozorišta, koje je ime dobilo od glagola orcheomai - plesati. U sredini orkestra postavljen je Dionizov oltar;
SKEN ZGRADE - scenske zgrade sa prostorijama za glumce. Krila skene činila su paraskeniju, između kojih su glumci nastupali ispred skenea; AUDITORIJUM, u obliku kugle, skraćen sa dvije ravni, okružuje 2/3 orkestra.

U to vrijeme su bile predstave samo dva žanra - tragedija i komedija. Najčešće su pisane mitološkim ili istorijskih predmeta. Sve uloge su igrali muškarci. Glumci su nastupali u ogromnim maskama i torbama. Nije bilo ukrasa. Ženama (isključujući hetere) nije uvijek i svuda bilo dozvoljeno da prisustvuju predstavama, posebno komedijama, i po pravilu su sjedile odvojeno od muškaraca. U Grčkoj se profesija glumca smatrala prestižnom, ali u Rimu je bila sramotna (zato su Neronovi nastupi toliko šokirali njegove bliske).

Nakon pada Rimskog carstva antičko pozorište je zaboravljeno: rani ideolozi hrišćanstva osuđivali su glumu, a ne samo glumci, muzičari i „plesači“, već i svi „opsednuti strašću za pozorištem“ bili su isključeni iz hrišćanskih zajednica. Srednjovjekovno pozorište zapravo ponovo rođen, iz narodni rituali i vjerski praznici - rekonstrukcije bogosluženja.

Rimsko pozorište


U oblasti književnosti i pozorišne umjetnosti Rimljani su često posuđivali gotove oblike od Grka. Međutim, u rimskoj kulturi ne mogu se vidjeti samo posuđenice. Takođe ima mnogo originalnih karakteristika koje datiraju iz antičkih vremena. Osim toga, mnogo toga što je pozajmljeno od Grka radikalno je revidirano u skladu s potrebama i ukusima rimskog društva.

Renesansno pozorište je rođeno u Italiji, gde je liturgijska drama postojala duže nego u drugim zemljama, a relativno kasno, tek sredinom 15. veka, pojavio se italijanski analog misterijskih predstava.

Commedia dell'arte. trupa "Gelosi" flamanski umetnik krajem XVI V.

Commedia dell'arte (tal. commedia dell'arte), ili komedija maski, je vrsta italijanskog narodnog (kvadratnog) pozorišta, čije su predstave nastale metodom improvizacije, na osnovu scenarija koji sadrži kratak nacrt radnje. performans, uz učešće glumaca obučenih u maske.

Širenje misterijskih predstava u Italiji povezano je s pojavom prvih pozorišnih grupa - na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, u početku u obliku amaterskih društava, koja su se vremenom pretvorila u poluprofesionalna: zanatlije i predstavnici inteligencija je okupljala trupu kada je postojala potražnja za predstavama, prikazivala ih uz naknadu u bogatim kućama i vraćala se ranijim zanimanjima kada nije bilo potražnje za predstavama.

Unutrašnjost kazališta Covent Garden


Theatre Royal, Covent Garden je pozorište u Londonu u kojem se održavaju opere i baletske predstave i dom je Londonske kraljevske opere i Londonskog kraljevskog baleta. Smješten u području Covent Gardena, po kojem je i dobio ime. 1808. godine, prvo pozorište u Covent Gardenu je uništeno u požaru. Nova zgrada pozorišta podignuta je u prvih devet meseci 1809. godine po projektu Roberta Smirka i otvorena 18. septembra predstavom Magbeta.

Kreativna aktivnost William Shakespeare, koji je trajao prošle decenije XVI vijek i prva decenija XVII vijeka, pripada eri kasne engleske renesanse. U to vrijeme, Engleska, koja je postigla impresivnu političku moć, akutno je doživljavala krizu tranzicije sa feudalnog javni odnosi buržujima. Drustveni zivot bio izuzetno bogat. IN glavni gradovi pozorište je bilo od velikog značaja.

Pozorište Šekspirove ere još je bilo praznik, karnevalska predstava na trgu. Međutim, u to vrijeme, sve veće interesovanje za pozorišnu umjetnost dovelo je do formiranja permanent profesionalne trupe umjesto dosadašnjih privremenih amaterska udruženja. Počeli su podizati posebne zgrade za pozorišne predstave. Pristupačnost pozorišta svim segmentima stanovništva učinila ga je popularnim i dovela do stvaranja raznovrsnog repertoara. Sve ove karakteristike su imale velika vrijednost za razvoj engleske drame.

Boljšoj teatar, 1856


Značajan fenomen kulturni život Rusija prva polovina 19. veka V. postao pozorište. Popularnost izvedbenih umjetnosti je rasla. U januaru 1825. Boljšoj teatar je otvoren predstavom „Trijumf muza“. Sačuvana su sećanja S. Aksakova na ovo otkriće: „Boljšoj Petrovski teatar, koji je iznikao iz starih, ugljenisanih ruševina... zadivio me i oduševio... Veličanstvena ogromna zgrada, isključivo posvećena mojoj omiljenoj umetnosti, samo po svom izgledu doveo me u radosno uzbuđenje.”

OPERA

Opera je žanr muzičke i dramske umjetnosti u kojoj se sadržaj oličava sredstvima muzička dramaturgija, uglavnom kroz vokalne muzike. Književna osnova opere - libreto. Riječ "orera" u prijevodu sa italijanskog doslovno znači rad, kompozicija. U tome muzički žanr poezija i dramska umjetnost, vokal i instrumentalnu muziku, izrazi lica, ples, slikanje, scenografija i kostimi.

Posuđen iz Italije, u Francuskoj cveta kao veličanstveni svečani spektakl - dvorski balet. Muzička osnova Prvi baleti sastojali su se od dvorskih igara koje su bile dio antičke svite. U drugoj polovini 17. veka javljaju se novi pozorišni žanrovi, poput komedija-baleta, opere-baleta, u kojima je značajno mesto pridato baletskoj muzici i pokušava se dramatizovati.

Zasnovan na klasici baletnu predstavu leži određena radnja, dramski koncept, libreto; u 20. veku se pojavio balet bez zapleta čija se dramaturgija zasniva na razvoju svojstvenom muzici. Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterističan ples (do karakteristični plesovi obuhvataju narodne i narodne igre, obrađene za izvođenje u baletskoj predstavi).

Prosvjetiteljstvo je doba otkrića; glavna linija ovog doba bila je borba protiv feudalizma u Evropi. Evropsko društvo se pobunilo protiv dominacije aristokratije, njenog morala, ideologije i protiv feudalnog načina života. Također, prosvjetiteljstvo je era novog mota za čovječanstvo: „Bog je stvorio čovjeka nesavršenog, ali čovjekov zadatak je da se poboljša.

Epoha prosvjetiteljstva odigrala je veliku ulogu u pozorištu. Pojavljuje se “Prosvjetiteljsko pozorište” čiji je zadatak bio da oslobodi umove od starih predrasuda i usadi im nove, prosvijećene ideje, istinski moral. Pozorište postaje više od mjesta za zabavu. To postaje uglavnom škola. Škola razuma, morala i građanske vrline.

ALEKSANDRINKA

Kolokvijalno ime Aleksandrinskog teatra je najstarije državno rusko dramsko pozorište, nazvano Aleksandrinski 1832. godine u čast supruge cara Nikolaja I, Aleksandre Fjodorovne. Pozorišna trupa je prvi put osnovana 1756. dekretom carice Elizabete Petrovne „da bi se predstavile komedije i tragedije“. IN poznata zgrada, izgrađen po projektu arhitekte K.I. Rosi, pozorište radi od 1832. Godine 1919. pozorište je dobilo počasni naziv akademskog. Godine 1937, kada je proslavljena stogodišnjica smrti A.S. Puškina, pozorište je dobilo ime velikog pesnika, koji je voleo Aleksandrinku i često ga je posećivao.

PANTOMIMA

Pantomima je nastala u Ancient Greece, gdje je bio dio mimičkog repertoara. IN Drevni Rim u Avgustovoj eri postala je punopravna pozorišni žanr. U srednjem vijeku crkva je zabranila pantomimu, ali putujući glumci nastavili su koristiti elemente pantomime. Commedia dell'arte uključivala je međuigre bez riječi. Bila je pantomima važan element harlekinade, komične drame, gdje je glavna glumac bio je Harlekin. U Francuskoj je arlekinada postala omiljeni žanr pozorišta farsa.

Godine 1702. pantomima, u obliku pozorišnog baleta, postavljena je u Drury Lane Theatre u Londonu. U 18. veku pantomima se u pozorištu postavljala kao pauze u pauzama tragedija i komedija. Baptiste Deburau je postavio temelje za lirsku poetsku pantomimu, zahvaljujući njemu Pierrot je postao klasični junak pantomime.

U 20. veku pantomimu je izvodila grupa Karno, u kojoj su prvi put nastupili Čarli Čaplin, Maks Rajnhart, Žan Luj Baro, Marsel Marso i drugi.

LUTARKA

Umetnost lutkara je veoma stara - in različite zemlje nastale su njihove vlastite vrste lutaka i vrste predstava, koje su kasnije postale tradicionalne. Peršun teatar je bio posebno omiljen u narodu. U 19. veku, Peršin teatar je bio najpopularniji i najrašireniji tip lutkarsko pozorište u Rusiji. Peršun teatar nije poznavao krajolik. Lutkar je, u pratnji muzičara, obično brusilice orgulja, šetao od dvorišta do dvorišta i izvodio tradicionalne predstave Petruške. Uvek se mogao videti tokom narodne svetkovine, na sajmovima.

Prve vijesti o postojanju lutkarskog pozorišta u Rusiji datiraju iz 1636. godine, a zabilježio ih je njemački putnik Adam Olearius. Godine 1700. održane su prve turneje lutkara u Rusiji: jedna trupa je putovala kroz gradove Ukrajine, a druga kroz gradove Volge do Astrahana.

Sergej Vladimirovič Obrazcov

Na inicijativu Doma nastalo je Akademsko centralno pozorište lutaka Art Education Deca 16. septembra 1931. U početku je zapošljavala 12 ljudi, a od prvog dana osnivanja na njenom čelu izvanredna figura Ruska umetnost - Sergej Vladimirovič Obrazcov.

Anton Pavlovič Čehov glumcima čita dramu "Galeb" (1898).

Moskovsko umjetničko pozorište - Dramsko pozorište, koju su 1898. osnovali K. S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovič-Dančenko Otvoren 14. (26.) oktobra 1898. godine prvom predstavom tragedije Alekseja Tolstoja „Car Fjodor Joanovič” na moskovskoj sceni. 17. decembra 1898. održana je legendarna premijera Čehovljevog „Galeba”. .

Moskovsko pozorište Taganka (1977.)

Moskovsko pozorište Taganka- nastao 1964. na bazi trupe Moskovskog pozorišta drame i komedije (organizovano 1946.), u kojoj su bili diplomci Pozorišne škole. Shchukin. Glavni režiseri: Yu.P. Lyubimov (1964-1984), A.V. Efros (1984-1987), N.N. Gubenko (1987-1989), Yu.P. Lyubimov (od 1989). Svako od ovih imena vezuje se za svoje burno i dramatično razdoblje u istoriji pozorišta.

Pozorište Taganka stvorilo je ogromnu popularnost svojih glumaca. Mnogi od njih počeli su puno glumiti u filmovima (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova, itd.). Sudbina Taganke nikada nije bila laka. Taganka je takođe držala lekcije iz istorije i građanskog, neustrašivog razmišljanja; dao maksimum onoga za šta je pozorište bilo sposobno u uslovima neslobode, služeći kao propovedaonica i tribina, carstvo umetnosti - i mesto susreta ljudi. Zato ju je okružio tako moćan i gust sloj prijatelja - među onima koji se obično nazivaju bojom nacije: naučnici, javne ličnosti, umjetnici.

Rusko baletsko pozorište na sceni pozorišta Aurora Palace u Sankt Peterburgu

Čuveni Ruski baletski teatar je 1990. godine osnovala porodica profesionalnih umjetnika i solista Marijinski teatar, koji pripada dinastiji staroj više od sto godina. Već 20 godina, trupa uspješno predstavlja umjetnost ruskog baleta građanima grada i stranim gostima u najbolje scene Sankt Peterburgu, uglavnom na sceni Imperial Ermitage Theatre. Šarena scenografija, veličanstveni kostimi, najviši nivo izvedbe klasični baleti ne ostavljaju ravnodušnim nijednog gledaoca koji je prisustvovao predstavama Pozorišta.

Moskovsko pozorište "Škola" moderna igra"

Teatar „Škola moderne igre“ rođen je 1989. godine tokom prvog talasa perestrojke. Nagomilavši snagu među ruskom inteligencijom, koja je kasnih 80-ih težila stvaralačkoj slobodi, ovaj val je izbacio na obalu značajan broj eksperimentalnih studija, „podrumskih“ pozorišta i kreativnih laboratorija, od kojih je značajan dio trajao kratko stoljeće. “Škola moderne igre” bila je među rijetkima koji su izdržali konkurenciju i stali u rang sa ruskim pozorištima koja su imala duge i slavne biografije.

Čim moderni reditelji uspiju da pokažu nešto “svoje” što nije uključeno u već ustaljene pozorišne norme, mali nered. Staging klasične drame na moderan način izazivaju kritike, nerazumijevanje i optužbe za gaženje vrijednosti. Vječna borba dvije generacije. Takav je on moderno pozorište. Klasici sa nevjerovatnim omiljenim glumcima i nove, rizične produkcije mladih reditelja.

Full house! Avations! "Vivat"!

I opet nema mesta u pozorištu!

Aplauz leti visoko,

I čekaju i traže od maestra da uđe u dvoranu.

Sa svojim čarobnim štapićem,

Samo zamah rukom... Sala čeka...

Violina je pjevala, i to brže

Srce mi je počelo da kuca od želje.

Zavjesa će se otvoriti i odjednom

Čuo se vrisak!...i gledalac se ukočio...

Scena je prazna, zarđali krug,

I čuje se škripa zatvorskih ćelija...

Ali opet je violina u zraku

Pevala je pesmu u C-duru.

suza pecka na obrazu -

Postoji uprkos, iako ne u ulozi.

Svi pozorišni radnici, bez izuzetka, su kreatori predstave. Onaj koji, na ovaj ili onaj način, pokvari opšti posao i ometa glavnu svrhu umjetnosti i pozorišta, mora se smatrati štetnim.

Ako je pozorište hladno, prljavo, neuređeno, početak je odložen, predstava se odvija bez odgovarajuće inspiracije, raspoloženje publike pada i zahvaljujući tome, glavna misao i osjećaji pjesnika, kompozitora, umjetnika i reditelja ne propadaju do njih, nisu imali razloga da dolaze u pozorište, predstava je pokvarena, a pozorište gubi društveni, umetnički, obrazovni značaj.

Ako se iz ovog ili onog razloga proba pokaže neproduktivnom, oni koji ometaju rad nanose štetu zajedničkom, glavnom cilju. Stvaranje se može raditi samo u odgovarajućem okruženju, a svako ko se miješa u njegovo stvaranje čini zločin protiv umjetnosti i društva kojem služimo. Pokvarena proba rani ulogu, a ranjena uloga ne pomaže, već ometa glavnu ideju pjesnika, tj. glavni zadatak pozorišta.

Morate cijeniti svaku osobu, bez obzira šta radi ili na kojoj poziciji zauzima. Svaka osoba želi odgovarajuću pažnju i stav. Ljude treba podsjetiti na njihov značaj i zahvaliti im se za njihov rad i trud.

Neophodno je da gledalac, glumac i svi povezani sa pozorištem uđu u njega sa posebnim osećajem pijeteta. Neophodno je da gledalac, otvarajući vrata pozorišta, bude prožet odgovarajućim raspoloženjem, koje pomaže, a ne ometa percepciju utiska. Za nastup je od velikog značaja raspoloženje iza kulisa i u gledalištu.

Najstrašnije i najnepobjednije je kada gledalac pravi buku, priča, šeta a posebno kašlje tokom radnje. Da bi se gledalac navikao na disciplinu potrebnu za predstavu, da bi se pre početka naterao da mirno sedi, da bude pažljiv i da se ne kašlja, potrebno je, pre svega, da pozorište zaslužuje poštovanje, kako bi gledalac oseća kako treba da se ponaša.

Svako ko nas razmazi zemaljski raj- život u pozorištu, mora se ili ukloniti ili učiniti bezopasnim. I mi sami moramo da vodimo računa da sa svih strana u pozorište unosimo samo dobra, okrepljujuća, radosna osećanja. Ovdje sve treba da bude nasmijano, jer ovdje rade ono što vole. Neka se toga sete ne samo glumci, nego i uprava sa svojim kancelarijama, magacinima itd. Mora da se seti da ovo nije štala, ni prodavnice, ni banke, gde su ljudi spremni da jedni drugima čupaju grkljan radi zarade.

Gledalac oseća sve što se dešava iza zatvorene zavese. Nered, galama, vika, kucanje u pauzi, komešanje na sceni prenose se u salu i opterećuju samu predstavu. Naprotiv: red, harmonija, tišina tamo, iza zatvorene zavese, čine nastup lakim. Naravno, intrige i tračevi po kojima je pozorište poznato su i bez njih, ne može se isključiti talentovana osoba jer je lošeg karaktera, jer ometa prosperitet drugih. Talentu je nesumnjivo sve oprošteno, ali njegove nedostatke moraju neutralizirati drugi umjetnici. Kada se u pozorištu pojavi takav mikrob, opasan za cijelo tijelo, mora se vakcinisati cijela ekipa kako bi se dobio neutralizirajući antitoksin, u kojem intriga genija ne remeti opću dobrobit pozorišta.