Područje dramske narodne umjetnosti Slovena je ogromno.
Ruska narodna drama i narodna pozorišna umjetnost općenito su najzanimljiviji i najznačajniji fenomen nacionalne kulture. Još početkom 20. stoljeća dramske igre i priredbe činile su organski dio prazničnog narodnog života, bilo da se radi o seoskim okupljanjima, vjerskim školama, vojničkim i fabričkim barakama ili sajamskim separeima. Kolekcionari naših dana otkrili su originalna pozorišna "ognjišta" u oblastima Jaroslavlja i Gorkog, ruskim selima Tatarije, na Vjatki i Kami, u Sibiru i na Uralu.
Narodna drama je prirodni izdanak folklorne tradicije. On je sažimao stvaralačko iskustvo koje su akumulirale desetine generacija najširih slojeva naroda. U kasnijim vremenima ovo iskustvo je obogaćeno pozajmicama iz stručne i popularne literature i demokratskog pozorišta.
Narodni glumci uglavnom nisu bili profesionalci, oni su bili posebna vrsta amatera, poznavaoca narodne tradicije, koja se nasljeđivala s oca na sina, s djeda na unuka, s koljena na koljeno seoske omladine predregrutnog uzrasta. Čovek bi došao kući sa posla ili zanata i u rodno selo doneo svoju omiljenu predstavu, naučenu napamet ili prepisanu u svesku. Pa makar u početku bio samo statista - ratnik ili razbojnik, ali je sve znao napamet. A sada se okuplja grupa mladih ljudi i na osamljenom mjestu usvaja “trik” i uči ulogu. A u vrijeme Božića je “premijera”.
Na gradskim i kasnijim seoskim vašarima postavljani su vrtuljci i štandovi, na čijoj su pozornici izvođene predstave na bajkovite i nacionalno-istorijske teme, koje su postepeno zamjenjivale ranije prevedene drame. Nisam otišao decenijama masovna scena predstave koje datiraju iz dramaturgije ranog 19. veka - "Ermak, osvajač Sibira" P. A. Plavilščikova, "Natalija, bojarska ćerka" S. N. Glinke, "Dmitrij Donskoj" A. A. Ozerova, "Bigamista" A. A. A. , kasnije - drame o Stepanu Razinu S. Lyubitsky i A. Navrotsky.
Prije svega, zatvorenost narodnih ideja bila je tradicionalna. Svugdje su se smjestili za Božić i Maslenicu. Ove dve kratke pozorišne „sezone“ sadržale su veoma bogat program. Drevne ritualne radnje u kasno XIX- početkom 20. vijeka, već doživljavane kao zabava i, štaviše, nestašluke, izvodili su kukari.
Božićne i Masleničke igre kukala prate male satirične predstave „Majstor“, „Zamišljeni majstor“, „Mavruh“, „Pahomuška“. Postali su “most” od malih dramskih formi do velikih. Popularnost komičnih dijaloga između gospodara i starešine, gospodara i sluge bila je tolika da su bili neizostavno uključeni u mnoge drame.
Posebnu ulogu u narodnoj drami imaju pjesme koje izvode junaci u kritičnim trenucima za njih ili hor - komentator događaja. Pjesme su bile obavezne na početku i na kraju nastupa. Pesnički repertoar narodnih drama sastoji se uglavnom od izvornih pjesama 18.-19. stoljeća, popularnih u svim slojevima društva. Reč je o vojničkim pesmama „Rode beli ruski car“, „Malbruk u pohod ode“, „Slava, slava ti, junače“, i romanse „Po livadama sam uveče hodao“, „Idem u pustinju”, “Što je oblačno, jasna zora” i mnoge druge.
Dramski heroji
Slobodoljubivi poglavica, razbojnik, hrabri ratnik, buntovni kraljevski sin Adolf.
„Razbojničku“ dramu narod posebno voli zbog atmosfere romantične slobode, u kojoj je bilo moguće egzistirati izvan društvene hijerarhije društva, osvetiti se prestupnicima i vratiti pravdu. Međutim, drama nije izbjegla mračne sudare: stalni osjećaj opasnosti, nemir pljačkaša, njihovo "odbijanje" bili su puni okrutnosti.
Najpopularnije od "razbojničkih" drama su "Car Maksimilijan" i "Lađa".
"Car Maksimilijan":
Osnova predstave je sukob između kralja i njegovog sina Adolfa, koji je napustio paganske bogove i povjerovao u Isusa Krista. Kralj naređuje da se njegov sin zatvori, a zatim okova i izgladnjuje. Adolf ostaje nepokolebljiv, a njegov otac naređuje njegovo pogubljenje. Dželat se takođe ubija („Isecam ga i uništavam sebe“). Paralelno se razvija još jedna linija: gigantski vitez prijeti kralju, traži „neprijatelja“, kralj naziva Aniku ratnicom, koja pobjeđuje viteza. Na kraju drame pojavljuje se Smrt, koja ne daje kralju odgodu i udara ga kosom po vratu. Borba za vjeru tumačena je kao postojanost u uvjerenjima, sposobnost oduprijeti se tiraninu.
"čamac":
“Brod” se temelji na zapletu o putovanju pljačkaša koje vodi ataman rijekom Volgom, njihovom kasnijem zlostavljanju na “salašu” ili napadu na posjed vlasnika. Kasnije se zaplet razvijao: pojavila se scena u razbojničkom logoru, scena dolaska stranca koji je primljen u bandu, scena hvatanja djevojke od strane pljačkaša, njenog odbijanja da se uda za atamana itd. U opisu hajdučkog atamana, junaka drame „Lađa“, folklorne legendarne osobine neranjivosti su „Duhom (tj. dahom“ otpuhujem male metke).
Prepoznatljiva karakteristika narodna drama su vikend monolozi njenih likova. Često su se ponavljali i slušaoci su ih lako pamtili. Junak je morao da kaže ko je, odakle je, zašto je došao, šta će (moći) da uradi. Predstave su se izvodile bez scene, zavese, krila, rekvizita i rekvizita - neizostavnih komponenti profesionalnog pozorišta. Akcija se odvijala u kolibi, među ljudima; Glumci koji nisu učestvovali u sceni stajali su u polukrugu, izlazili po potrebi i predstavljali se publici. Nije bilo prekida u izvođenju. Konvencionalnost vremena i prostora najsjajnija je osobina folka pozorišna predstava. Za to je bila potrebna aktivna ko-kreacija publike, koja je, vođena riječima likova, morala zamisliti mjesto događaja.
Repertoar ruske narodne drame je mali: samo nekoliko predstava sa stanovišta zapleta. Predstave koje se najčešće nazivaju „Car Maksimilijan“, „Čamac“, „Gospodar“, „Konj“, „Mavruh“, „Pahomuška“. Međutim, ovdje treba staviti naglasak na improviziranu prirodu narodne drame, koja je dovela do postojanja veliki broj varijacije istog komada. Najpoznatija ruska narodna drama je Car Maksimilijan, koja se nalazi u dvije stotine verzija koje se međusobno značajno razlikuju. Poreklo „cara Maksimilijana“ još nije razjašnjeno. Neki istraživači, npr. V. V. Kallash, pretpostavio je da je ova predstava dramatična izmjena života mučenika Nikite, sina progonitelja kršćana Maksimilijana, koji je Nikitu podvrgao mučenju zbog svoje ispovijedi. Hrišćanska vera. Drugi (P. O. Morozov i A. I. Sobolevski), zasnovani na strana imena u drami (Maksimilijan, Adolf, Brambeul ili Brambej, Venera, Mars), pretpostavlja se da ova drama seže u neku školsku dramu iz prve polovina XVIII vijeka, zauzvrat na osnovu neke prevedene priče krajem XVII - početkom XVIII veka. Ali od ovih mogućih prototipova, priča i školska drama, “Komedija o caru Maksimilijanu i njegovom sinu Adolfu” je u svakom slučaju trebalo da zadrži vrlo malo – možda samo scene u kojima paganski kralj zahteva od svog hrišćanskog sina obožavanje od "idolskih bogova"" Ostatak sadržaja je ispunjen scenama posuđenim, očigledno, iz raznih interludija (uključujući „O Aniki ratniku i njegovoj borbi sa smrću“), epizodama iz jaslica, pozorišta Petruška, kao i iz drugih. narodne igre, vezano za “Cara Maksimilijana”: “Čamci”, “Barina” itd. Osim toga, tekst “Cara Maksimilijana” ispunjen je odlomcima iz narodnih pjesama i romansi, kao i iskrivljenim citatima, narodnim obradama Puškinovih pjesama , Ljermontova i drugih pjesnika.
drama ritualno kolo seljak
Razbojnička drama"čamac"
Razbojnička drama „Lađa“ je druga najraširenija ruska narodna drama. Poznata su i imena “Brod”, “Banda razbojnika”, “Ataman”, a jedna od komplikovanijih verzija je “Mašenka”. Po svojoj osnovnoj shemi, ova predstava je vrlo bliska tradicionalnom početku nekoliko razbojničkih pjesama, često posvećenih imenu Stepana Razina: opisan je čamac kako plovi rijekom („Majka Volga“) u kojoj sjede razbojnici i ataman. stoji u sredini čamca.
Iz ove predstave se mogu pratiti kompozicijske i stilske karakteristike karakteristične za narodnu dramu. Prvo, radi se o loše definiranoj jezgri radnje: u “Čamcu” ključni motiv je putovanje razbojnika predvođenih atamanom i usputni susreti sa starcem, kapetanom itd. U jednoj od uobičajenih opcija, putovanje počinje zbog atamanove svakodnevne dosade i okončava odmazdu nad zemljoposjednikom. Tako postaje jasna društvena orijentacija djela, kao i tipična podjela na „nas“ i „strance“, opoziciju „narod“ i „zemljovlasnike“.
Dramski efekat predstava nije se sastojao od složenih obrta i razvoja radnje, već je postignut brzim promenama scena i komičnim dijalogom. Tehnike koje čine komediju dijaloga bile su jednostavne. Jedna od popularnih tehnika bili su oksimoron, izgrađen na povezivanju u jednoj ili nekoliko fraza kontradiktornih koncepata ili slika: „Svi mi, dobri momci, natopljeni, tako da ni jedan konac nije ostao mokar, nego su svi bili suvi”;
“Esaul. Trebamo te! Jeste li zadovoljni sa nama? Dragi gosti? Landowner. Drago mi je! Esaul. koliko ti je drago? Landowner.Šta dođavola!
Rasprostranjena je i tehnika poigravanja homonimima (odnosno riječima koje zvuče isto, ali imaju različita značenja) i sinonimima (bliski po značenju, ali međusobno različiti po obliku). Često je igra homonimima pojačana i olakšana motivom gluvoće nekog od karaktera:
« Esaul. Vidim: na vodi je paluba! Ataman(kao da nije čuo). Šta je dovraga guverner!”;
« Esaul(države). Crna riba na moru. Ataman(kao da nije čuo). sta dodjavola?
Kompoziciju karakteriše i upotreba ponavljanja pozajmljenih iz pjesama. Radnja se vrti u krug: ataman sa istom izrekom („Dođi brzo k meni, / Smjelo mi pričaj! / Ako uskoro ne dođeš, / Ako ne kažeš hrabro, narediću ti da se skotrlja u sto, / Tvoja Esavlska služba za džabe će propasti!“ ) naređuje da mu najprije otpjevaju pjesmu, pa da razgledaju okolinu; Ezaul zauzvrat ponavlja: "Gledam, gledam i vidim." Ovi elementi postaju svojevrsni narativni čvorovi, verbalni markeri radnje.
Postoji mišljenje da su se u početku takve drame javljale među školarcima, a najrasprostranjenije su postale među vojnicima i dijelom seljaštva, koji su se od sela odvojili zahvaljujući zanatskim zanatima. Uslovi baračkog ili artelskog života pretpostavljali su gomilanje na jednom mestu velika količina ljudi bez porodice, što je prirodno doprinelo stvaranju jedinstvenih pozorišnih grupa. Predstave naučene u gradu ili u produkciji potom su se širile po selima i postale sastavni dio Božićna zabava i nesvjesno upija dramatične elemente tradicionalnog obrednog folklora.
Ministarstvo obrazovanja i nauke, omladine i sporta Ukrajine
istočni ukrajinski Nacionalni univerzitet nazvan po Vladimiru Dahlu
Fakultet za masovne komunikacije
Odsjek za novinarstvo
Test
u disciplini "Opšte etničke studije"
Specifičnost narodne drame. Razbojnička drama "Brod"
Završila: studentica Natalija Paevskaja
Rukovodilac: profesor Yu. P. Fesenko
Lugansk 2011
Plan
1. Formiranje narodne drame
2. Osobine svadbene drame
3. Repertoar ruske narodne drame
4. Razbojnička drama “Čamac”
1. Formiranje narodne drame
Narodna drama se prvenstveno odnosi na drame koje stvaraju direktno ljudi. Ako pristupimo opisu ove pojave sa stanovišta njene dijaloške prirode, koja ima za cilj da prikaže osobu u akciji, onda se elementi narodne drame mogu pronaći u razne forme umjetnost u prvim fazama kulturni razvoj osoba. Kao što je A. N. Veselovsky pokazao u svojim radovima, primitivni sinkretizam, karakterističan za prve faze stvaralaštva svih naroda, po svojoj prirodi već sadrži elemente narodne drame.
U ruskom folkloru elementi narodne drame bili su vrlo široko zastupljeni kako u takozvanim kalendarskim obredima, tako iu porodičnim obredima, posebno vjenčanjima. U povojima se elementi drame već nalaze u najobičnijim seoskim kolom i igrama, dok se kolodvori često dijele na dvije govorne polovine. Na primjer, u poznatoj obrednoj pjesmi “I mi proso sejasmo”: na kraju pjesme jedna od djevojaka ide djevojkama, a djevojke pjevaju:
Naš puk je izgubio broj.
Oh, did-ladoo, nema ga!
A mlade žene odgovaraju:
Stiglo je u naš puk.
Oh, did-ladoo, stiglo je!
Tokom obreda odvija se simbolični prelazak nedavno udatih djevojaka u krug udate žene. Isti dijalog nalazimo iu drugim igrama u krugu svadbenog karaktera. U drugim igrama u kolu (na primjer, "Knez-princ šeta gradom", "Doći ću i prići kamenom gradu", "Pkati te, objesi se, kupusu", "Zainka", "Vrapče, ” itd.) tekst pjesme je samo propratno objašnjenje visokorazvijenog dramatična radnja. Od izuzetnog su interesa sa stanovišta književne evolucije one ritualne igre koje se razmnožavaju različite vrste ekonomskih radova: igra u kolu koja u akciji i pjesmi reproducira cijeli proces obrade lana („Pod hrastom lan, lan“), ili pjesma koja u svojoj igri i verbalnom objašnjenju reprodukuje cijeli proces tkanja. Mnogi rituali povezani sa porodicni zivot- sa rođenjem, brakom i smrću. Pa ipak, najpovoljnije tlo za razvoj dramske igre je nesumnjivo složena i svečana svadbena ceremonija.
2. Počeci drame u svadbene svečanosti
Seljačka svadba je također izuzetno složena, višekomponentna igra (koju prepoznaju i sami seljaci - nije uzalud uobičajen izraz „igrati svadbu“). Ova igra podijeljen je na jasne izolirane dijelove, slične djelima ili radnjama, ponekad traju i nekoliko dana i sa veliki iznos učesnika. Za razliku od plesnih igara, koje imaju nepromjenjiv tekst, svadbena igra sastoji se od neobične mješavine tradicionalnih scenskih maksima i nekih tekstova pjesama. Potonji imaju svojevrsnu improvizaciju koja prodire u jadikovke nevjeste, rečenice mladoženja, u konvencionalne razgovore provodadžija sa nevjestinim roditeljima itd. Specifičnost ove improvizacije je da su pojedinačni motivi i priroda uloge su unapred određene vekovnim običajem, dok verbalno platno svaki put iznova kreiraju izvođači-autori, u skladu sa ulogom svakog od njih, ali u ograničenim granicama stilskog kanona svojstvenog ovaj žanr pa čak i ovu ulogu.
Dok igre okruglog plesa su gotovo u potpunosti stvaranje komunalnih seljački život, u svadbenom obredu, uz izvorne seljačke elemente koji proizlaze iz samih temelja seljačka farma, značajnu ulogu imaju slojevi umjetničke i svakodnevne kulture drugih društvenih slojeva, što se ogleda kako u tekstovima pjesama i rečenica, tako i u materijalnom oblikovanju. Drevni spomenici posebno bilježe aktivno učešće u svadbenim zabavama lutalica, majstora verbalnog i pozorišne umjetnosti, služeći različitim društvenim slojevima, od kraljevskog dvora do seoskog trga. Ostatke kreativnosti bufana istraživači otkrivaju kako u poslovicama, tako i u igrama svatova, kao i u posebnim komičnim scenama odigranim na svadbi i već direktno vezanim za narodnu dramu.
Jedan od elemenata svadbene zabave je i takozvano mumiranje (kao koza, medvjed, žena kao muškarac, muškarac kao žena), čija je teatralnost nesumnjiva. Isto kuvanje nalazimo u mnogim poljoprivrednim obredima (na primjer, na Božić, na Maslyanitsu, na Rusalsku sedmicu, na Ivanjsko ljeto, itd.). Genetski se vraćaju na ostatke totemizma i primitivne magije. Tehničko poboljšanje u mumiranju je upotreba maske. Upotreba maske, široko rasprostranjena među različite nacije, povezuje se s razvojem animističkih ideja: očigledno je njegova prvobitna svrha da svom nosiocu da kvalitete stvorenja koje predstavlja.
3. Repertoar ruske narodne drame
Repertoar ruske narodne drame je mali: samo nekoliko predstava sa stanovišta zapleta. Predstave koje se najčešće nazivaju „Car Maksimilijan“, „Čamac“, „Gospodar“, „Konj“, „Mavruh“, „Pahomuška“. Međutim, ovdje treba staviti naglasak na improviziranost narodne drame, koja je dovela do postojanja velikog broja varijacija iste predstave. Najpoznatija ruska narodna drama je Car Maksimilijan, koja se nalazi u dvije stotine verzija koje se međusobno značajno razlikuju. Poreklo „cara Maksimilijana“ još nije razjašnjeno. Neki istraživači, npr. V. V. Kallash je sugerirao da je ova predstava dramatična promjena života mučenika Nikite, sina progonitelja kršćana Maksimilijana, koji je Nikitu podvrgao mučenju zbog ispovijedanja kršćanske vjere. Drugi (P. O. Morozov i A. I. Sobolevski), zasnovani na stranim imenima u drami (Maksimilijan, Adolf, Brambeul ili Brambeus, Venera, Mars), sugerišu da ova drama datira iz neke školske drame prve polovine 18. veka, zauzvrat na osnovu neke prevedene priče s kraja 17. - početka 18. stoljeća. Ali od ovih mogućih prototipova, priča i školska drama, “Komedija o caru Maksimilijanu i njegovom sinu Adolfu” je u svakom slučaju trebalo da zadrži vrlo malo – možda samo scene u kojima paganski kralj zahteva od svog hrišćanskog sina obožavanje od "idolskih bogova"" Ostatak sadržaja je ispunjen scenama posuđenim, po svemu sudeći, iz raznih interludija (uključujući „O Aniki ratniku i njegovoj borbi sa smrću“), epizodama iz jaslica, pozorišta Petruška, kao i iz drugih narodnih predstava vezanih za „Car Maksimilijan“: „Čamci“, „Majstor“ itd. Osim toga, tekst „Cara Maksimilijana“ je pun odlomaka iz narodnih pesama i romansi, kao i iskrivljenih citata, narodnih obrada pesama Puškina, Ljermontova i drugih pesnika.
drama ritualno kolo seljak
4. Razbojnička drama “Čamac”
Razbojnička drama „Lađa“ je druga najraširenija ruska narodna drama. Poznata su i imena “Brod”, “Banda razbojnika”, “Ataman”, a jedna od komplikovanijih verzija je “Mašenka”. Po svojoj osnovnoj shemi, ova predstava je vrlo bliska tradicionalnom početku nekoliko razbojničkih pjesama, često posvećenih imenu Stepana Razina: opisan je čamac kako plovi rijekom („Majka Volga“) u kojoj sjede razbojnici i ataman. stoji u sredini čamca.
Iz ove predstave se mogu pratiti kompozicijske i stilske karakteristike karakteristične za narodnu dramu. Prvo, radi se o loše definiranoj jezgri radnje: u “Čamcu” ključni motiv je putovanje razbojnika predvođenih atamanom i usputni susreti sa starcem, kapetanom itd. U jednoj od uobičajenih opcija, putovanje počinje zbog atamanove svakodnevne dosade i okončava odmazdu nad zemljoposjednikom. Tako postaje jasna društvena orijentacija djela, kao i tipična podjela na „nas“ i „strance“, opoziciju „narod“ i „zemljovlasnike“.
Dramski efekat predstava nije se sastojao od složenih obrta i razvoja radnje, već je postignut brzim promenama scena i komičnim dijalogom. Tehnike koje čine komediju dijaloga bile su jednostavne. Jedna od popularnih tehnika bili su oksimoroni, izgrađeni na kombinaciji kontradiktornih pojmova ili slika u jednoj ili nekoliko fraza: „Svi smo mi, dobri ljudi, bili mokri, tako da nijedna nit nije ostala mokra, već su svi bili suvi“;
“Esaul. Trebamo te! Da li ste sretni što nas vidite, dragi gosti? Landowner. Drago mi je! Esaul. koliko ti je drago? Landowner.Šta dođavola!
Rasprostranjena je i tehnika poigravanja homonimima (odnosno riječima koje zvuče isto, ali imaju različita značenja) i sinonimima (bliski po značenju, ali međusobno različiti po obliku). Često je igra s homonimima pojačana i olakšana motivom gluvoće jednog od likova:
« Esaul. Vidim: na vodi je paluba! Ataman(kao da nije čuo). Šta je dovraga guverner!”;
« Esaul(države). Crna riba na moru. Ataman(kao da nije čuo). sta dodjavola?
Kompoziciju karakteriše i upotreba ponavljanja pozajmljenih iz pjesama. Radnja se vrti u krug: ataman sa istom izrekom („Dođi brzo k meni, / Smjelo mi pričaj! / Ako uskoro ne dođeš, / Ako ne kažeš hrabro, narediću ti da se skotrlja u sto, / Tvoja Esavlska služba za džabe će propasti!“ ) naređuje da mu najprije otpjevaju pjesmu, pa da razgledaju okolinu; Ezaul zauzvrat ponavlja: "Gledam, gledam i vidim." Ovi elementi postaju svojevrsni narativni čvorovi, verbalni markeri radnje.
Postoji mišljenje da su se u početku takve drame javljale među školarcima, a najrasprostranjenije su postale među vojnicima i dijelom seljaštva, koji su se od sela odvojili zahvaljujući zanatskim zanatima. Uslovi baračkog ili artelskog života podrazumevali su gomilanje velikog broja ljudi bez porodice na jednom mestu, što je prirodno doprinelo stvaranju jedinstvenih pozorišnih grupa. Predstave naučene u gradu ili u produkciji potom su se širile po selima, postajući sastavni dio božićne zabave i nehotice upijajući dramske elemente tradicionalnog obrednog folklora.
Bibliografija
1. Veselovsky A. N. Istorijska poetika. - M.: “ postdiplomske škole“, 1989. - 408 str.
2. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Ruska usmena narodna drama. - M.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR, 1959. - 136 str.
3. Golovačev V.G., Lašilin B.S. Narodno pozorište na Donu. - Rostov na Donu: Rostizdat, 1947. - 184 str.
4. Ruska narodna drama 17.-20. vijeka: Tekstovi drama i opisi predstava / Ed., uvod. članak i komentar. P. N. Berkova. - M.: Umjetnost, 1953. - 356.str.
Slični dokumenti
Evolucija psihološke drame u periodima stvaralaštva pisca. Psihologizam drame A.N. Ostrovsky "Miraz". Uticaj sredine i „morala“ na formiranje karaktera dramskih junaka. Karakteristike rada i filmske adaptacije E. Ryazanova “Okrutna romansa”.
teza, dodana 18.12.2012
Studiranje dramska djela. Specifičnosti drame. Dramska analiza. Pitanja teorije književnosti. Specifičnosti proučavanja drame A.N. Ostrovsky. Metodičko istraživanje nastave drame "Grom". Bilješke o lekcijama za proučavanje drame "Oluja".
kurs, dodan 12.04.2006
Autorova glavna ideja u djelu "Oluja". Mjesto drame u književnosti. Slike junaka u radnji Ostrovskog drame. Ocjena drame od strane ruskih kritičara. „Ubaci se mračno kraljevstvo„Dobroljubov. Pobijanje Dobroljubovljevih stavova u Pisarevljevom „Motivi ruske drame“.
test, dodano 20.02.2015
Razvoj drame na prijelaz iz XIX-XX vekovima Formiranje "nove drame". Problem umetnička harmonija i harmonijski problem javni život. Prikaz globalnih, vanvremenskih, vječnih sukoba u drami. Ideja o oživljavanju kultnog pozorišta.
sažetak, dodan 19.05.2011
Proučavanje dramskih djela. Specifičnosti drame. Dramska analiza. Specifičnosti proučavanja drame A.N. Ostrovsky. Metodičko istraživanje nastave predstave. Tematsko planiranje prema predstavi. Bilješke sa lekcija za proučavanje djela.
kurs, dodan 19.01.2007
Razotkrivanje poetičke originalnosti postmoderne intelektualne drame koristeći materijal T. Stopparda "Rosencrantz i Guildenstern su mrtvi". Analiza razvoja intelektualizma od 18. do 20. vijeka. Književna sredstva kao što su aluzije i igre riječi.
teza, dodana 28.01.2011
Aspekti odnosa romantizma prema društveno-političkim posljedicama revolucionarnih promjena u Evropi na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Šlegelova teorija "univerzalnosti" romantična drama. Estetski i ideološki principi.
sažetak, dodan 20.04.2007
Zaradzhenna i razvoj neobične drame. Probajte volata antychnay. Eshil: miris razuma i slobode. Safokle (496–406 pne) kao vjalik maralista, „depozit rasta“. Sofokleov repertoar grčke tragedije. Evropa: antički čalavek vašeg filozofa.
kurs, dodan 27.07.2012
Studija umjetnički sadržaj romantična drama "Maskarada". Studiranje kreativna istorija pisanje drame. Preplitanje društvenih i psihičkih konflikata tragične sudbine heroji. Analiza borbe junaka sa društvom koje mu se suprotstavlja.
sažetak, dodan 27.08.2013
Proučavanje vanjske strukture i vrsta tragedije. Muzička kompozicija i scensko postavljanje. Zamršen, moralno deskriptivan i patetičan ep. Opisi junaka epa "Odiseja" i "Ilijada" od Homera. Osobine primjene teorije drame u odnosu na ep.
"Brod". Predstava “Čamac” bila je veoma popularna među seljacima, vojnicima i fabričkim radnicima. To se objašnjava činjenicom da se dotiče pitanja koja su bila važna za široke mase. pitanja. Njegov najčešći naziv je "čamac". Ali naziva se i drugačije: „Brod“, „Ataman“, „Razbojnici“, „Banda“, „Banda razbojnika“, „Ermak“, „Stenka Razin“.
Radnja predstave je jednostavna. Razbojnička banda predvođena atamanom i kapetanom plovi Volgom. Ezaul gleda po okolini kroz teleskop i izvještava poglavicu šta vidi. Kada
Veliko selo naiđe na obalu, razbojnici slete i napadaju posjedovno imanje. Jedna verzija predstave završava uzvikom: „Hej, bravo! spali bogatog zemljoposednika!” . U nekim verzijama uvodi se motiv atamanove ljubavi prema kćeri vlasnika zemlje ili prema Perzijki. Ali u isto vrijeme, kompleksna osnova - prijetnja pljačkaša vlastima i zemljoposjednicima - ostaje. Ovo sugeriše da ideološka suština predstave leži u izražavanju narodnog protesta protiv ugnjetavačkih nori.koi.Ovakva odlika drame je omogućila nekim naučnicima da pojavu „Čamca” pripišu kraju 18. veka. . i povezati ga sa seljačkim ustancima (V. Yu. Krupyanskaya), ^ drugo - smatrati da je nastao ranije u vezi s ustankom Razin: u njemu Stepan Razin često glumi glavni lik!] Ali / prve informacije o drami potiče iz 1814-1815 Karakteristično je da je jedan broj ruskih pisaca u svojim memoarima zabeležio izvođenje „Čamca”.
A.E. Izmailov pominje izradu drame od strane studenata Bogoslovske akademije oko 1814-1819; A. S. Gribojedov je 1818. godine gledao predstavu male dece u okolini Sankt Peterburga, I. A. Gončarov je 20-ih gledao kako sluge njegove bake igraju „Brod“, a atamana su zvali Stenka Razin.
Predstava ima antikmetski karakter. Sastoji se od bande razbojnika, esaula, a ponekad i razbojnika Kalikature. [d, u sredini je slika plemenitog pljačkaša-atamana, koji ponekad nema ime, u drugim slučajevima se zove Ermak ili Stepan Razin. Prema značenju drame, figura Razina je prikladnija za njenu radnju. Teško je odlučiti kakav je ataman bio u izvornom tekstu. Postoji mišljenje da je komponovana kao komad o Razinu.
Stepan Razin je glavni lik drame, čak i ako poglavica ne nosi njegovo ime. U detaljima atamanovog prikaza vidljive su Razinove crte. Najvažnije je da je slika Razina ta koja najpotpunije izražava glavno ideološko značenje predstave: socijalno nezadovoljstvo masa, njihov protest^
Izvori "Čamca" su složeni. Ovo su pjesme o razbojnicima, uključujući Razina, i popularni printovi, i popularne popularne romane o razbojnicima, te književne pjesme. To se ogleda u složenoj kompoziciji drame: ona sadrži monologe i dijaloge, razgovor između atamana i esaula i sa „bandom“ (kada mi pričamo o tome o prijemu pridošlice u svoje članstvo), narodne pesme(„Dole uz majku Volgu“) i književne pesme (pesma A. F. Veltmana „Što je oblačno, jasna zora“ i pesma F. B. Milera „Pogreb razbojnika“ sa rečima: „Među gustim šumama hodaju tihi.. .”), citati iz književna djela, na primjer iz pjesme A. S. Puškina "Braća razbojnici". Glavna radnja povezana je sa pjesmom “Dolje uz majku Volgu”. Izvođači su obično pamtili samo osnovni nacrt radnje, glumili su i govorili improvizovano, koristeći poznati materijal.
"Čamac" je preživio složena istorija: Uključivao je nove pjesme, interludije kao što su scena pogrebnika i scena doktora, ali je srž radnje zadržana. Neke scene su bile trajne, neke su zamijenjene. Predstava se takođe promenila: najpre su u prvi plan izbile razbojničke scene, ponekad i ljubavne; radnja je ponekad bila oslabljena uvođenjem velikog broja pesama.
„Razbojničku“ dramu „Čamac“, posebno u obliku u kojem je postojala u 19.-20. veku, po svemu sudeći treba svrstati u romantična djela. Ovome bismo dodali da je postala stabilnija u svojim motivima u periodu ruskog romantizma, kada je upijala materijale iz dela romantičarskih pisaca. Ali u samoj suštini ona je romantična: razbojnička zaplet, Volga prostranstvo, atamanova ljubav prema svom zarobljeniku, buntovna priroda zapleta pesme - sve govori upravo o njenom romantičnom prizvuku.
V. N. Vsevolodsky-Gerngross visoko cijeni “Brod”. Piše: "Čamac" - jedinstven fenomen ne samo u ruskom, već, očigledno, u svjetskom folkloru. Jedinstven je po sadržaju, umjetničke tehnike, po svojoj kompoziciji, u svojoj autentičnoj nacionalnosti, zorno oslikava doba i okruženje u kojem je nastao i postojao, pun buntovničkog duha, odvažnosti i hrabrosti.”
"Car Maksimilijan". Drama „Car Maksimilijan“, kako sugerišu istraživači, nastala je krajem 18. veka. To je opravdano brojnim okolnostima: nagoveštajima koje sadrži politički događaji tog vremena, njegovo izvođenje mornara i vojnika oko 1818. godine, uvođenje pesama pisaca 18. veka u predstavu. i karakteristike jezika. Predstava se vjerovatno oblikovala među vojnicima: prikazuje vojne likove (vojnike i brzi maršal), odražava vojni poredak i koristi vojničku frazeologiju u govoru likova:
Adolf. Zdravo momci!
Sve. Želimo Vam dobro zdravlje!
Tu su i vojničke pjesme, uključujući i one marševske. Na kraju je snimljeno nekoliko tekstova predstave bivši vojnici. Njegovo najranije izvođenje bilo je u vojnom okruženju (1818); performanse među vojnicima posmatrali su Ya. P. Polonsky i I. S. Aksakov 1855. godine.
Izvori predstave bili su razne vrste književna djela: žitija svetaca - mučenika za vjeru, školske drame 17.-18. vijeka, gdje se nalaze slike kraljeva - progonitelja kršćana, međuigra 18. stoljeća, u kojima glumi doktor, pogrebnik, krojač, komični likovi uključeno u neke verzije drame "Car Maksimilijan". Najvjerovatnijim i glavnim izvorom ove predstave smatra se drama „Slavna pobjednička kruna mučenika Dmitrija“, koju su 1704. godine napisali učenici Dmitrija Rostovskog za njegov imendan (naznačio P. N. Berkov). Ima mnogo sličnosti sa "carom Maksimilijanom": ime kralja, progon hrišćana, njihovo zatvaranje, pogubljenje, kažnjavanje kralja. U svemu tome vidjeli su sukob između Petra I i njegovog sina Alekseja. Ali V.N. Vsevolodsky-Gerngross smatra da treba uzeti u obzir glavni književni izvor viteški romani. Iz priče o princu Beauvais dolazi ime glavnog grada Antona, viteške borbe, dvorska atmosfera i ceremonija.
Predstava „Car Maksimilijan“ prošla je dug i složen proces oblikovanja. Njegovu strukturu odlikuje veliki uvod u tekst raznovrsnih književnih dela, najčešće pesama i pesama, na primer, odlomaka iz ode G. R. Deržavina „Do zauzimanja Varšave“, pesama pesnikinje s kraja 18. M. V. Zubova „Udaljavam se u pustinju“, „Pesme zatvorenika“ („Ne čuje se buka grada“) F.N Glinke; koristeći “Husar” A. S. Puškina i “Razdvajanje” („Husar naslonjen na sablju”) K. N. Batjuškova. To nisu bila nasumična ili mehanička umetanja. Služile su karakterizaciji likova, stvaranju određenog emotivnog tona i evaluaciji ponašanja likova. Pjesme i pjesme su prerađene, predstavljene drugim jezikom, preuređeni stihovi i ritmovi. Kompoziciju i ulogu djela uvedenih u narodne predstave detaljno je ispitao V. E. Gusev.
"Kralj Maksimilijan" je često bio kontaminiran predstavama "Irod" i "Lađa". Prvi od njih osnažio je motive borbe za pravu vjeru i borbu protiv despotizma, drugi - motive društvene borbe (Adolfov odlazak k razbojnicima). Struktura drame se usložnjavala, a istovremeno je tragična linija slabila i razvijala se komične epizode. Ali osnovna struktura radnje i karakteristike karaktera su sačuvane. I pored svega toga, predstava je ostala originalna i briljantno djelo. V.N. Vsevolodsky-Gerngross o tome kaže: „...Ovo je originalna ruska drama, komponovana za specifične ruske ■ političke događaje, samo koristeći shemu drame o Irodu.“
Radnja drame “Car Maksimilijan” u svojoj najpotpunijoj verziji razvija se prilično uzastopno.
Kao što je tipično za narodne igre, prvo se pojavljuje lice, u ovom slučajušetač, i obraća se publici:
Pozdrav gospodo senatori,
nisam lično došao kod tebe,
I poslano iz kraljevske kancelarije.
Izvadite sve sa ovog mesta
I ovdje će biti podignut kraljevski tron.
doviđenja, gospodo,
Sada će i sam kralj biti ovdje. (lišće)
Novi car se takođe obraća javnosti i saopštava da on nije ni ruski car ni francuski kralj („Ja sam tvoj strašni car Maksimilijan“), da će suditi svom buntovnom sinu Adolfu. Tada kralj naređuje pažema da ga donesu, a šetaču da donese „svu pristojnost i kraljevski pribor“. Dvorjani nose regalije u koje se on oblači. Dovode Adolfa. Kralj zahteva da se njegov sin pokloni „idolskim bogovima“, ali Adolf to odbija:
Donosim tvoje bogove idola pod svoje noge.
Kralj i njegov sin imaju tri puta objašnjenje, zbog čega je Adolf okovan i odveden u zatvor. "Džinovski vitez" se pojavljuje kralju i zahtijeva oslobađanje Adolfa. Ovo je rimski ambasador. Kralj to odbija, a vitez odlazi uz prijetnje. Kralj naređuje da se pozove "drevni i hrabri ratnik Anika" i naređuje mu da zaštiti grad od "ignoramusa" koji želi da spali prestonicu, pobije vitezove i odvede kralja u ropstvo. Kralj ponovo poziva svog sina i pita je li se urazumio, ali Adolf ne prepoznaje "bogove idola". Kralj je ljut:
Oh, ti buntovno čudovište,
zapalio si mi srce,
Neću te više štedjeti.
A sada ću narediti da se zli pogubi.
Car šalje brzohodnog maršala po viteza krvnika Brambeusa. Dželat isprva odbija izvršiti naredbu da se Adolf pogubi, ali kralj insistira, a dželat odsiječe Adolfu glavu, ali onda on sebi probija grudi i pada mrtav. Slijedi scena sa pogrebnikom. Kralj hvali Aniku ratnicu jer je porazila Divovskog viteza. Ali u ovom trenutku se pojavljuje Smrt. Kralj traži od vojnika da ga zaštite od nje, ali oni u strahu pobjegnu. On traži od smrti da mu da tri godine života, ali ona odbija; traži tri mjeseca, ali je opet odbijen; On traži tri dana, ali ona ne daje ni tri sata i poseče ga kosom. Iz ove scene je jasno da je radnja drame o Aniki ratnici i smrti prilagođena radnji drame „Kralj Maksimilijan“.
Uvođenje drame „Anika ratnik i smrt“ u predstavu „Car Maksimilijan“ pomaže da se shvati ideološko značenje potonje: ona se sastoji u kažnjavanju zla, kažnjavanju okrutnog tiranina cara Maksimilijana. Teško je odrediti protiv koje političke situacije je drama usmjerena; možda nagoveštava odnos Petra I i njegovog sina Alekseja. U različito vrijeme među gledateljima su se pojavile različite asocijacije. Bilo je mnogo razloga, uključujući i u vezi s događajima s kraja 18. stoljeća. S razvojem revolucionarne oslobodilačke borbe, predstava je poslužila kao izraz revolucionarnih osjećaja masa. Zato je bila tako popularna. Jasno političko značenje predstave moglo bi se pojačati u vezi s novim društveno-istorijskim situacijama.
Kontaminacija "Kralja Maksimilijana" predstavom "Irod" naglašavala je borbu za presto. Ali značenje "cara Maksimilijana" je šire.
Ne samo da osuđuje tiraniju i despotizam, već i veliča Adolfov hrabri protest, čija ispravnost postaje posebno očita: Brambeus, koji je ubio Adolfa po kraljevoj naredbi, ne može podnijeti ovu nepravdu i počini samoubistvo. A činjenica da Smrt ne uništava Aniku, kao što bi to bio slučaj prema tradicionalnom toku radnje, već kralja, govori o neminovnosti smrti despotovine.
Narodne herojsko-romantične drame, za razliku od svakodnevnih satiričnih drama, nastale su i formirane ne samo na folklornoj osnovi. Aktivno su koristili pjesme književno poreklo, kao i popularne printove i narodna knjiga(popularni romani i slike o razbojnicima, viteški romani). Neke herojsko-romantične drame poznate su u jednoj verziji (na primjer, patriotska drama o ratu iz 1812. „Kako je Francuz preuzeo Moskvu”). Najpopularniji su bili "Lađa" i "Car Maksimilijan".
Drama "Čamac" bila je široko rasprostranjena. V. Yu. Krupyanskaya, koji je proučavao ovu dramu, napisao je da su najstariji centri njenog postojanja bili Sankt Peterburg sa okolinom, kao i centralne oblasti Rusija (prvobitni centri tekstilne industrije: Moskva, Jaroslavlj, Tver, Vladimirska gubernija), odakle je predstava migrirala na sever, na Ural, u Astrahansku guberniju, u donska sela. „Čamac“ se koristio među seljacima i kozacima, među vojnicima, radnicima i zanatlijama.
Poznato je nekoliko desetina varijanti "čamaca". U popularnoj upotrebi ova predstava je bila različita imena: “Brod”, “Banda razbojnika”, “Crni gavran”, “Stepan Razin”, “Ermak” itd.
Ponekad ljudi vide pljačkaše kao borce protiv kmetstva. Jedno od izdanja drame imalo je antigospodsku orijentaciju (vidi, na primjer, u verziji objavljenoj u Hrestomatiji, atamanov apel bandi: „Hej, bravo, spali bogatog zemljoposjednika!“). Ali nisu sve opcije završile na ovaj način. N.I. Savushkina, koji je proučavao dramu, napisao je da se poziv na spaljivanje i spaljivanje bogatog zemljoposednika nalazi u samo nekoliko verzija, i to uglavnom u kasnim donskim zapisima. Većina opcija završila se poslasticom za pljačkaše, pjevanjem i plesom. Takav završetak igre je više organski za dramu.
Poreklo "razbojničkih drama" imalo je svoju istoriju. Krupyanskaya je napisala da je prisustvo u svim poznatih tekstova predstava "Čamac" pjesme "Niz majku Volgu...", u kombinaciji sa određenom dramskom izvedbom, tjera nas da tekstove "razbojničkih drama" koji su preživjeli u zapisima 19.-20. druge varijante, genetski datiraju od inscenacije pesme "Dole uz majku Volgu...".
Istraživači datiraju nastanak ove pesme u drugu polovinu 18. veka. Njeno kreativno preispitivanje odvijalo se pod uticajem zapleta i slika tradicionalnih banditskih pjesama, posebno pjesama o Stepanu Razinu. Kao vrsta izvedbe, "Brod" u svojoj primarnoj osnovi je pjesnička inscenacija, gdje su mimička reprodukcija opšteg sadržaja (imitacija veslanja) i dramaturgija radnje (personifikacija likova, elementi dijaloga) bliski tradicionalnoj. popularne ideje vrsta igara.
Tokom procesa izvršenja izvršene su izmjene na “Čamcu” različite pesme o razbojnicima, književno lirska djela, satirične skečeve: "Zamišljeni majstor", "Majstor i Afonka", "Doktor" - u "Razbojničkoj bandi"; “Majstor i Afonka”, “Majstor i starešina”, “Doktor” - u “Ermaki” itd.
Organski dio drame bio je odlomak iz pjesme A. S. Puškina "Braća razbojnici".
Stranac, koji je sebe nazvao vodnik-major Ivan Pjatakov, priča zašto su i kako su on i njegov brat postali pljačkaši, kako su uhvaćeni, odvedeni u zatvor, itd. Istovremeno, on govori riječima Puškinove pjesme - ne doslovno, sa promjenama („Bilo nas je dvoje - brat i ja...).
Može se pretpostaviti da je i drama utjecala istorijske legende Razin ciklus.
U jednoj od verzija “Čamca” Ataman govori o smrti svog brata i izlasku iz zatvora:
- Ali ja, dobar momak,
Nisu nas mogli zadržati iza kamenih zidova.
Iza gvozdenih brava.
Napisao sam čamac na zidu i pobjegao odatle.
U ovoj verziji, Lovac, pričajući kako su on i njegov brat pobjegli iz zatvora, kaže:
— U zatvoru su napisali čamac na zidu
I pobjegli su odatle.
IN narodne legende Stepan Razin je na sličan način pobjegao iz zatvora.
Sa Razin ciklusom folklorna dela Ovu dramu spaja i činjenica da je jedan od njenih likova i sam Stenka Razin - međutim, on ovde nije poglavica.
Igrao je veliku ulogu u razvoju drame književni izvori, uglavnom popularna literatura o razbojnicima. To je uticalo na radnju (komplikovanu svojom romantičnom situacijom - ljubavne scene), u razvoju karaktera likova (uvođenje tipičnih likova: Vitez, Larisa itd.), u opštem stilu drame.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruski folklor - M., 2002
