Struktura parcele, njene funkcije. Kompozicija parcele. Parcela i parcela.

Parcela (od fr.
Objavljeno na ref.rf
sujet) - lanac događaja prikazanih u književnom djelu, odnosno život likova u njegovim prostorno-vremenskim promjenama, u uzastopnim pozicijama i okolnostima. Događaji koje rekreiraju pisci čine (zajedno sa likovima) osnovu objektivnog sveta djelo i time integralna “karika” njegove forme. Radnja je organizacioni princip većine dramskih i epskih (narativnih) djela. Mora biti značajno i u lirskom žanru književnosti.

Elementi zapleta: Glavne su ekspozicija, radnja, razvoj radnje, preokreti, vrhunac, rasplet.Opcionalni: prolog, epilog, pozadina, završetak.

Zapletom ćemo nazvati sistem događaja i radnji sadržanih u djelu, njegov lanac događaja, i to upravo u redoslijedu kojim nam je dat u djelu. Posljednja napomena je važna, jer se događaji često ne ispričaju hronološkim redom, a čitalac može kasnije saznati šta se dogodilo ranije. Ako uzmemo samo glavne, ključne epizode radnje, koje su apsolutno neophodne za njegovo razumijevanje, i rasporedimo ih u kronološkim redom, onda dobijamo zaplet - nacrt zapleta ili, kako se ponekad kaže, „ispravljen zaplet“. Fables in razni radovi su vrlo slični jedni drugima, ali je radnja uvijek jedinstveno individualna.

Postoje dvije vrste parcela. U prvom tipu, razvoj radnje se odvija intenzivno i što je brže moguće, događaji radnje sadrže glavno značenje i interes za čitaoca, elementi zapleta su jasno izraženi, a rasplet nosi ogromno smisaono opterećenje. Ova vrsta zapleta nalazi se, na primjer, u „Pričama o Belkinu” Puškina, „Uoči” Turgenjeva, „Kockar” Dostojevskog itd.
Objavljeno na ref.rf
Nazovimo ovu vrstu zapleta dinamičan. U drugoj vrsti zapleta - nazovimo je, za razliku od prve, adinamičan – razvoj radnje je spor i ne teži raspletu, događaji radnje ne sadrže mnogo interesa, elementi radnje su izraženi nejasno ili su potpuno odsutni (konflikt je oličen i kreće se ne uz pomoć zapleta, već uz pomoć drugih kompozicionih sredstava), rasplet je ili potpuno odsutan ili je čisto formalan, u cjelini Kompozicija djela ima mnogo ekstrafabnih elemenata (o njima vidi dolje), koji često pomjeraju težište čitateljeve pažnje na sebe. Vidimo ovu vrstu zapleta, na primjer, u ʼʼ Mrtve dušeʼʼGogol, ʼʼMuzhikʼʼ i druga Čehovljeva djela, itd. Postoji prilično jednostavan način da provjerite s kojom vrstom zapleta imate posla: djela s adinamičnim zapletom mogu se ponovo čitati s bilo kojeg mjesta, za radove s dinamičkim zapletom tipično je čitanje i ponovno čitanje samo od početka do kraja . Dinamične scene, obično, izgrađena na lokalnim sukobima, adinamično - na značajnom. Ovaj obrazac nema karakter striktne stopostotne zavisnosti, ali ipak u većini slučajeva postoji ovaj odnos između vrste sukoba i vrste zapleta.

Koncentrična parcela– jedan događaj (jedna događajna situacija) dolazi do izražaja. Karakteristično za male epske forme, dramskih žanrova, književnost antike i klasicizma. (Telegram K. Paustovskog, Bilješke lovca I. Turgenjeva) Hronika priča - događaji nemaju uzročno-posledične veze jedni s drugima i međusobno su povezani samo u vremenu (Don Kihot od Servantesa, Odiseja od Homera, Don Žuan od Bajrona).

Radnja i kompozicija. Pojam kompozicije je širi i univerzalniji od koncepta zapleta. Radnja se uklapa u cjelokupnu kompoziciju djela, zauzimajući jedno ili drugo, manje ili više važno mjesto u njemu na osnovu autorovih namjera. Postoji i unutrašnja kompozicija parcele, koju ćemo sada razmotriti.

S obzirom na zavisnost odnosa fabule i fabule u konkretnom djelu, govorimo o različite vrste i tehnike kompozicije zapleta. Najviše jednostavan slučaj je onaj kada su događaji radnje linearno raspoređeni u direktnom hronološkom slijedu bez ikakvih promjena. Ova kompozicija se još naziva ravno ili plot sekvenca. Složenija tehnika je u kojoj o događaju koji se dogodio ranije od ostalih saznajemo na samom kraju rada – ovu tehniku obično se zove po defaultu. Ova tehnika je vrlo efikasna, jer vam omogućava da čitaoca držite u mraku i napetosti do samog kraja, a na kraju ga iznenadite iznenađenjem zapleta. Zahvaljujući ovim svojstvima, tehnika tišine se gotovo uvijek koristi u djelima detektivskog žanra, iako, naravno, ne samo u njima. Drugi metod narušavanja hronologije ili niza radnje je tzv retrospekcija , kada, kako se radnja razvija, autor pravi digresiju u prošlost, po pravilu, u vreme koje prethodi radnji i početku ovog dela. konačno, sekvenca zapleta moraju biti poremećeni na takav način da se događaji u različito vrijeme pomiješaju; narativ se uvijek vraća od trenutka zbivanja radnje u različite prethodne vremenske slojeve, zatim se opet okreće sadašnjosti da bi se odmah vratio u prošlost. Ova kompozicija radnje često je motivisana sjećanjima likova. Obično je zovu slobodna kompozicija i koristi se na bilo koji način od različitih pisaca prilično često: na primjer, možemo pronaći elemente slobodne kompozicije kod Puškina, Tolstoja, Dostojevskog. Istovremeno, dešava se da slobodna kompozicija postane glavni i odlučujući princip izgradnje parcele u ovom slučaju U pravilu govorimo o slobodnoj kompoziciji.

Dodatni elementi zapleta. Pored fabule, u kompoziciji dela postoje i takozvani vanzapletni elementi, koji često nisu ništa manje, pa čak i važniji od samog zapleta. Ako Radnja djela je dinamična strana njegove kompozicije, tada su elementi ekstra-zapleta statični; Nespletni elementi su oni koji ne pokreću radnju naprijed, tokom kojih se ništa ne događa, a likovi ostaju na svojim prethodnim pozicijama. Postoje tri glavne vrste dodatnih elemenata zapleta: opis, autorske digresije i umetnute epizode(inače se nazivaju i umetnutim novelama ili umetnutim zapletima). Opis - ovo je književna slika vanjskog svijeta (pejzaž, portret svijeta stvari, itd.) ili održiva način života, odnosno oni događaji i radnje koje se dešavaju redovno, iz dana u dan i, samim tim, takođe nisu vezane za kretanje parcele. Opisi su najčešći tip vanzapletnih elemenata, prisutni su u gotovo svakom epskom djelu. Autorske digresije – to su manje-više detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. karakter; Štaviše, ove izjave ne karakteriziraju pojedinačne likove ili odnose među njima. Autorske digresije su neobavezni element u kompoziciji djela, ali kada se još tamo pojavljuju (ʼʼEugene Onjeginʼʼ Puškin, ʼʼ Dead Souls“Gogolj”, “Majstor i Margarita” Bulgakova itd.), obično igraju vrlo važnu ulogu i podliježu obaveznoj analizi. konačno, ubaci epizode – to su relativno potpuni fragmenti radnje u kojima glume drugi likovi, radnja se prenosi na drugo vrijeme i mjesto itd. Ponekad umetnute epizode počinju igrati čak i veću ulogu u djelu od glavne radnje: na primjer, u Gogoljevim "Mrtvim dušama".

U nekim slučajevima mogu se uključiti i dodatni elementi zapleta psihološka slika, ako stanje uma ili misli junaka nisu posledica ili uzrok događaji iz priče, su isključeni iz lanca parcela. Istovremeno, po pravilu, unutrašnji monolozi i drugi oblici psihološkog prikaza nekako su uključeni u radnju, jer određuju dalje radnje junaka, a samim tim i dalji tok radnje.

Uopšteno govoreći, vanzapletni elementi često imaju slabu ili čisto formalnu vezu sa radnjom i predstavljaju zasebnu kompozicionu liniju.

Referentne tačke kompozicije. Sastav bilo koje književno djelo konstruisan je tako da od početka do kraja napetost čitaoca ne slabi, već se pojačava. U djelu malog obima kompozicija najčešće predstavlja linearni razvoj u uzlaznom maniru, usmjeren ka finalu, završnici, u kojoj se nalazi tačka. najviši napon. U većim radovima kompozicija se izmjenjuje između porasta i pada napetosti s opšti razvoj uzlazno. Tačke najveće čitalačke napetosti nazvaćemo referentnim tačkama kompozicije.

Najjednostavniji slučaj: referentne tačke kompozicije poklapaju se sa elementima radnje, prvenstveno sa vrhuncem i raspletom. S tim se susrećemo kada dinamična radnja nije samo osnova kompozicije djela, već suštinski iscrpljuje njegovu originalnost. Kompozicija u ovom slučaju praktički ne sadrži vanzapletne elemente i u minimalnoj mjeri koristi kompozicione tehnike. Odličan primjer takve konstrukcije je anegdota, kao što je Čehovljeva priča „Smrt službenika“ o kojoj smo gore govorili.

U slučaju da slijedi radnja različita skretanja vanjsku sudbinu junaka sa relativnim ili apsolutnim statičnim karakterom njegovog lika, korisno je pogledati referentne tačke u takozvanim peripetijama - oštrim zaokretima u sudbini heroja. Upravo je ovakva konstrukcija referentnih tačaka bila tipična za npr antička tragedija, lišen psihologizma, a kasnije se koristio i u avanturističkoj literaturi.

Gotovo uvijek jedna od referentnih tačaka pada na završetak djela (ali ne nužno na rasplet, koji se možda neće poklapati sa završetkom!). U malim, uglavnom lirskim djelima, ovo je, kao što je već rečeno, često jedina potporna tačka, a sve prethodno samo vodi ka njoj, povećava tenziju, osiguravajući njenu „eksploziju“ na kraju.

U većim umjetničkim djelima završetak također, po pravilu, sadrži jednu od potpornih tačaka. Nije slučajno što su mnogi pisci to ponavljali zadnja rečenica rade posebno pažljivo, a Čehov je nadobudnim piscima ukazao da bi trebalo da zvuči „muzički“.

Ponekad - iako ne tako često - jedna od referentnih tačaka kompozicije je, naprotiv, u samoj početak komada, kao, na primjer, u Tolstojevom romanu "Uskrsnuće".

Referentne tačke kompozicije se ponekad mogu nalaziti na početku i kraju (obično) delova, poglavlja, činova itd. Vrste kompozicije. U samom opšti pogled mogu se razlikovati dvije vrste kompozicije – nazovimo ih konvencionalno jednostavno i složeno. U prvom slučaju, funkcija kompozicije se svodi samo na spajanje delova dela u jednu celinu, a ovo ujedinjenje se uvijek provodi u najjednostavnijem i najjednostavnijem prirodno. U području zapleta, to će biti direktan hronološki slijed događaja, u području naracije - jedna narativna vrsta kroz cijelo djelo, u području sadržajnih detalja - njihov jednostavan popis bez isticanje posebno važnih, podržavajući, simboličnim detaljima i tako dalje.

Sa složenom kompozicijom, u samoj konstrukciji dela, po redosledu kombinacije njegovih delova i elemenata, poseban umetnički smisao. Tako, na primjer, sekvencijalna promjena naratora i kršenje hronološkog slijeda u Ljermontovljevom “Heroju našeg vremena” usmjeravaju pažnju na moralnu i filozofsku suštinu Pečorinovog lika i omogućavaju nam da mu se “približimo”, postepeno razotkrivajući karakter.

Jednostavan i složene vrste kompozicije je ponekad teško identifikovati u određenom umjetničko djelo, budući da se razlike među njima ispostavljaju, u određenoj mjeri, čisto kvantitativne: možemo govoriti o većoj ili manjoj složenosti kompozicije određenog djela. Postoje, naravno, čisti tipovi: na primjer, kompozicija, recimo, Krilovljevih basni ili Gogoljeve priče „Kolica“ je jednostavna u svakom pogledu, ali Dostojevski „Braća Karamazovi“ ili „Dama sa psom“ od Čehova je kompleksan u svakom pogledu. Sve to čini pitanje vrste kompozicije prilično složenim, ali u isto vrijeme i vrlo važnim, jer jednostavni i složeni tipovi kompozicije mogu postati stilske dominante djelo i time određuju njegovu umjetničku originalnost.

Struktura parcele, njene funkcije. Kompozicija parcele. Parcela i parcela. - koncept i vrste. Klasifikacija i karakteristike kategorije "Struktura parcele, njene funkcije. Sastav parcele. Parcela i parcela." 2017, 2018.

Nudi nekoliko definicija pojma "zaplet". Prema Ožegovu, zaplet u književnosti je red i povezanost događaja. Ušakovljev rječnik sugerira da se oni smatraju skupom radnji, slijedom i motivacijom za odvijanje onoga što se događa u djelu.

Odnos sa zapletom

U modernoj ruskoj kritici zaplet ima potpuno drugačiju definiciju. Radnja se u književnosti shvaća kao tok događaja u čijoj pozadini se otkriva sukob. Radnja je glavni umjetnički sukob.

Međutim, u prošlosti su postojala i postoje druga gledišta o ovom pitanju. ruski kritičari sredinom 19 veka, uz podršku Veselovskog i Gorkog, razmatrao kompozicioni aspekt radnje, odnosno kako tačno autor saopštava sadržaj svog dela. A radnja u književnosti su, po njihovom mišljenju, postupci i odnosi likova.

Ovo tumačenje je direktno suprotno onome u Ušakovljevom rječniku, u kojem je zaplet sadržaj događaja u njihovoj sekvencijalnoj povezanosti.

Konačno, postoji i treća tačka gledišta. Oni koji se toga pridržavaju vjeruju da je koncept "zapleta" nezavisno značenje ne, a pri analizi je sasvim dovoljno koristiti pojmove „zaplet“, „kompozicija“ i „dijagram zapleta“.

Vrste i varijante shema proizvoda

Moderni analitičari razlikuju dvije glavne vrste zapleta: hroniku i koncentričnu. One se međusobno razlikuju po prirodi veza između događaja. Glavni faktor, da tako kažem, vrijeme je. Kronični tip reproducira svoj prirodni tok. Koncentrično - fokusira se više ne na fizičko, već na mentalno.

Koncentrične radnje u književnosti su detektivske priče, trileri, društveni i psihološkim romanima, drame. Hronika je češća u memoarima, sagama i avanturističkim djelima.

Koncentrična parcela i njene karakteristike

U slučaju ovakvog toka događaja može se pratiti jasna uzročno-posledična veza između epizoda. Razvoj fabule u književnosti ovog tipa je dosljedan i logičan. Ovdje je lako istaknuti početak i kraj. Prethodne radnje su uzroci narednih; čini se da su svi događaji spojeni u jedan čvor. Pisac istražuje jedan sukob.

Štaviše, rad može biti linearan ili multilinearan - uzročno-posledični odnos je jednako jasan, štaviše, svaki novi priče pojavljuju kao rezultat događaja koji su se već desili. Svi dijelovi detektivske priče, trilera ili priče izgrađeni su na jasno izraženom sukobu.

Chronicle story

Može se suprotstaviti koncentričnom, iako ovdje zapravo nema suprotnosti, već potpuno drugačijeg principa konstrukcije. Ove vrste zapleta u književnosti mogu se međusobno prožimati, ali najčešće je odlučujuće ili jedno ili drugo.

Promjena događaja u djelu izgrađenom na principu hronike vezana je za vrijeme. Možda nema jasne veze, nema stroge logičke uzročno-posljedične veze (ili barem ova veza nije očigledna).

U takvom djelu možemo govoriti o mnogim epizodama, jedino što im je zajedničko je da se dešavaju hronološkim redom. Zaplet kronike u literaturi je višekonfliktno i višekomponentno platno, na kojem nastaju i blijede kontradikcije, a jedna se zamjenjuje drugom.

Početak, vrhunac, rasplet

U djelima čija je radnja zasnovana na sukobu, to je u suštini shema, formula. Može se podijeliti na sastavne dijelove. Elementi radnje u literaturi uključuju ekspoziciju, postavku, sukob, akciju u usponu, krizu, vrhunac, akciju pada i rješenje.

Naravno, nisu svi navedeni elementi prisutni u svakom radu. Češće ih možete pronaći nekoliko, na primjer, zaplet, sukob, razvoj akcije, kriza, vrhunac i rasplet. S druge strane, bitno je kako se tačno rad analizira.

Izložba je u tom pogledu najstatičniji dio. Njegov zadatak je predstaviti neke od likova i mjesto radnje.

Radnja opisuje jedan ili više događaja koji dovode do glavne radnje. Razvoj radnje u književnosti ide kroz sukob, uzdizanje radnje, krizu do vrhunca. Ona je i vrhunac rada, igrajući značajnu ulogu u otkrivanju karaktera likova i u raspletu sukoba. Rasplet dodaje završne detalje priči koja se priča i likovima.

U literaturi se razvila određena struktura fabule koja je psihološki opravdana sa stanovišta uticaja na čitaoca. Svaki opisani element ima svoje mjesto i značenje.

Ako se priča ne uklapa u shemu, čini se tromom, nerazumljivom i nelogičnom. Da bi delo bilo zanimljivo, da bi čitaoci saosećali sa likovima i udubljivali se u ono što im se dešava, sve u njemu mora imati svoje mesto i razvijati se u skladu sa tim psihološkim zakonima.

Zapleti drevne ruske književnosti

Drevna ruska književnost, prema D. S. Lihačovu, je „književnost jedne teme i jednog zapleta“. Svjetska historija i značenje ljudski život- to su glavni, duboki motivi i teme pisaca tog vremena.

Subjekti drevne ruske književnosti otkrivaju nam se u životima, poslanicama, šetnjama (opisima putovanja), hronikama. Imena autora većine njih su nepoznata. Prema vremenskom intervalu, staroruska grupa obuhvata dela napisana u 11.-17. veku.

Raznolikost moderne književnosti

Pokušaji klasifikacije i opisa korišćenih parcela su bili više puta. U svojoj knjizi Četiri ciklusa, Jorge Luis Borges je sugerirao da u svjetskoj književnosti postoje samo četiri tipa:

• o pretrazi;
• o samoubistvu Boga;
• o dugom povratku;
• o napadu i odbrani utvrđenog grada.

Christopher Booker je identificirao sedam: krpe do bogatstva (ili obrnuto), avantura, tamo i nazad (Tolkienov Hobit mi pada na pamet), komedija, tragedija, uskrsnuće i pobjeda nad čudovištem. Georges Polti sveo je cjelokupno iskustvo svjetske književnosti na 36 sukobi zapleta, a Kipling je identifikovao 69 njihovih opcija.

Ni specijaliste drugih profila ovo pitanje nije ostavilo ravnodušnim. Prema Jungu, poznatom švajcarskom psihijatru i osnivaču analitičke psihologije, glavni predmeti književnosti su arhetipski, a ima ih samo šest - senka, anima, animus, majka, starac i dete.

Indeks narodnih priča

Možda najviše od svega, sistem Aarne-Thompson-Uther je “istakao” mogućnosti za pisce - prepoznaje postojanje otprilike 2500 opcija.

Ovdje je, međutim, riječ o folkloru. Ovaj sistem je katalog, indeks bajkovitih zapleta, poznato nauci u vrijeme sastavljanja ovog monumentalnog djela.

Ovdje postoji samo jedna definicija za tok događaja. Zaplet u literaturi ove vrste izgleda ovako: „Progonjenu pastorku odvode u šumu i tamo napuštaju. Baba Yaga, ili Morozko, ili Leshy, ili 12 mjeseci, ili Winter, testirajte je i nagradite je. Rodna ćerka I maćeha želi da dobije poklon, ali ne prođe test i umire.”

Zapravo, sam Aarne je ustanovio ne više od hiljadu opcija za razvoj događaja u bajci, ali je dopustio mogućnost novih i ostavio im mjesto u svojoj izvornoj klasifikaciji. Ovo je bio prvi indeks koji je ušao u naučnu upotrebu i koji je većina priznala. Nakon toga, naučnici iz mnogih zemalja su mu dodali svoje dodatke.

Godine 2004. pojavilo se izdanje imenika u kojem su opisi tipovi bajki ažurirani i precizniji. Ova verzija indeksa sadržavala je 250 novih tipova.

U zavisnosti od prirode veza između događaja, postoje dve vrste zapleta. Zapleti u kojima prevladavaju čisto vremenske veze između događaja su kronike. Koriste se u epska dela veliki oblik („Don Kihot“). Oni mogu prikazati avanture heroja („Odiseja“), prikazati formiranje ličnosti osobe („Detinjstvo unuka Bagrova“ S. Aksakova). Hronika priča se sastoji od epizoda. Zapleti u kojima prevladavaju uzročno-posledične veze između događaja nazivaju se zapleti jedne akcije ili koncentrični. Koncentrične radnje se često grade na takvom klasicističkom principu kao što je jedinstvo radnje. Podsjetimo da će u Gribojedovom "Jao od pameti" jedinstvo radnje biti događaji povezani s dolaskom Chatskog u kuću Famusova. Uz pomoć koncentričnog zapleta pažljivo se ispituje jedna konfliktna situacija. U drami je ova vrsta strukture radnje dominirala sve do 19. stoljeća, au epskim djelima male forme i danas. U romanima i pripovetkama Puškina, Čehova, Poa i Mopasana najčešće se razvezuje jedan čvor događaja. Hronični i koncentrični principi su u interakciji u zapletima multilinearnih romana, gde se istovremeno pojavljuje nekoliko čvorova događaja („Rat i mir“ L. Tolstoja, „Braća Karamazovi“ F. Dostojevskog). Naravno, hronike često uključuju koncentrične mikro-zaplete.

Postoje zapleti koji se razlikuju po intenzitetu radnje. Dijagrami ispunjeni događajima nazivaju se dinamički. Ovi događaji sadrže važno značenje, a rasplet, po pravilu, nosi ogromno značenje. Ova vrsta zapleta tipična je za Puškinove „Priče o Belkinu“ i „Kockar“ Dostojevskog. I obrnuto, zapleti oslabljeni opisima i umetnutim strukturama su adinamični. Razvoj radnje u njima ne teži raspletu, a sami događaji ne sadrže nikakav poseban interes. Dinamični zapleti u „Mrtvim dušama“ Gogolja, „Moj život“ Čehova.

3. Kompozicija parcele.

Radnja je dinamička strana umjetničke forme, uključuje kretanje i razvoj. Motor radnje najčešće je sukob, umjetnički značajna kontradikcija. Termin dolazi iz lat. konfliktus - sudar. Konflikt je akutni sukob karaktera i okolnosti, pogleda i životnih principa, koji čini osnovu djelovanja; sukob, kontradikcija, sukob između heroja, grupa heroja, heroja i društva, ili unutrašnja borba heroja sa samim sobom. Priroda sudara može biti različita: to je kontradikcija dužnosti i sklonosti, procjena i sila. Konflikt je jedna od onih kategorija koje prožimaju strukturu cjelokupnog umjetničkog djela.

Ako uzmemo u obzir dramu A. S. Griboedova „Teško je pamet“, lako je uočiti da razvoj radnje ovdje jasno zavisi od sukoba koji vreba u Famusovoj kući i leži u činjenici da je Sofija zaljubljena u Molčalina i da to skriva od tata. Chatsky, zaljubljen u Sofiju, po dolasku u Moskvu, primjećuje njenu nesklonost sebi i, pokušavajući razumjeti razlog, pazi na sve prisutne u kući. Sofija je zbog toga nezadovoljna i, braneći se, daje primedbu na balu o njegovom ludilu. Gosti koji ga ne saosećaju sa radošću prihvataju ovu verziju, jer u Čackom vide osobu sa pogledima i principima drugačijim od njihovih, a onda se vrlo jasno otkriva ne samo porodični sukob (Sofijina tajna ljubav prema Molčalinu, Molčalinova prava ravnodušnost prema Sofija, neznanje Famusova o tome šta se dešava u kući), ali i sukob između Chatskog i društva. Ishod radnje (rasplet) određen je ne toliko odnosom Chatskog s društvom, već odnosom Sofije, Molchalina i Lize, nakon što su saznali za koje Famusov upravlja njihovom sudbinom, a Chatsky napušta njihov dom.

U velikoj većini slučajeva pisac ne izmišlja sukobe. On ih crpi iz primarne stvarnosti i prenosi ih iz samog života u područje tema, problematike i patosa.

Može se identificirati nekoliko vrsta sukoba koji su u središtu dramskih i epskih djela. Konflikti koji se često susreću su moralni i filozofski: sukob između likova, čovjeka i sudbine („Odiseja“), života i smrti („Smrt Ivana Iljiča“), ponosa i poniznosti (“Zločin i kazna“), genija i podlosti (“Zločin i kazna”). “Mocart i Salieri”). Društveni sukobi se sastoje u suprotstavljanju težnji, strasti i ideja lika prema načinu života oko njega (“ Stingy Knight", "Oluja"). Treća grupa konflikata su unutrašnji, ili psihološki, oni koji su povezani sa kontradikcijama u karakteru jednog lika i ne postaju vlasništvo spoljašnjeg sveta; ovo je mentalna muka junaka „Dame sa psom“, to je dvojnost Evgenija Onjegina. Kada se svi ovi sukobi spoje u jednu cjelinu, govore o njihovoj kontaminaciji. To se u većoj mjeri postiže u romanima ("Heroji našeg vremena") i epovima ("Rat i mir"). Konflikt može biti lokalni ili nerazrješiv (tragičan), očigledan ili skriven, vanjski (direktni sukobi pozicija i likova) ili unutrašnji (u duši junaka). B. Esin takođe identifikuje grupu od tri vrste sukoba, ali ih drugačije naziva: sukob između pojedinačnih likova i grupa likova; sukob između junaka i načina života, pojedinca i okoline; unutrašnji konflikt, psihološki, kada mi pričamo o tome o kontradikciji u samom junaku. O tome je skoro isto pisao i V. Kožinov: „TO . (od latinskog collisio - sudar) - sučeljavanje, kontradikcija između likova, ili između likova i okolnosti, ili unutar karaktera, u osnovi djelovanja lit. radi 5 . K. ne govori uvijek jasno i otvoreno; Za neke žanrove, posebno idilične, K. nije tipičan: oni imaju samo ono što je Hegel nazvao „situacijom“<...>U epu, drami, romanu, pripoveci K. obično čini srž teme, a rezolucija K. se pojavljuje kao određujući trenutak umjetnika. ideje...” “Umjetnik. K. je sukob i kontradikcija između integralnih ljudskih individua.” „TO. je vrsta izvora energije lit. proizvodnju, jer ona određuje njeno djelovanje.” “Tokom djelovanja može se pogoršati ili, obrnuto, oslabiti; na kraju se sukob rješava na ovaj ili onaj način.”

Razvoj K. pokreće radnju radnje.

Zaplet ukazuje na faze djelovanja, faze postojanja sukoba.

Idealni, odnosno potpuni model radnje književnog djela može uključivati ​​sljedeće fragmente, epizode, veze: prolog, ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, peripeteju, vrhunac, rasplet, epilog. Na ovoj listi postoje tri obavezna elementa: radnja, razvoj radnje i vrhunac. Opciono - ostalo, odnosno ne moraju se svi postojeći elementi odvijati u radu. Komponente zapleta mogu se pojaviti u različitim sekvencama.

Prolog(gr. prolog - predgovor) je uvod u glavne radnje radnje. To može dati osnovni uzrok događaja: spor o sreći ljudi u „Ko živi dobro u Rusiji“. Pojašnjava autorove namjere i prikazuje događaje koji prethode glavnoj radnji. Ovi događaji mogu uticati na organizaciju umjetničkog prostora – mjesta radnje.

Ekspozicija je objašnjenje, prikaz života likova u periodu prije nego što je sukob identificiran. Na primjer, život mladog Onjegina. Može sadržavati biografske činjenice i motivirati kasnije akcije. Ekspozicija može postaviti konvencije vremena i prostora i prikazati događaje koji prethode radnji.

Početak– ovo je otkrivanje sukoba.

Razvoj akcije je grupa događaja neophodnih za nastanak sukoba. Predstavlja zaokrete koji eskaliraju sukob.

Zovu se neočekivane okolnosti koje komplikuju sukob preokreti.

Vrhunac - (od latinskog culmen - vrh ) - trenutak najveće napetosti radnje, najvećeg zaoštravanja kontradikcija; vrhunac sukoba; TO. najpotpunije otkriva glavni problem djela i karaktere likova; nakon toga efekat slabi. Često prethodi raspletu. U djelima s mnogo linija zapleta može biti ne jedna, već nekoliko TO.

Rasplet- to je rješavanje sukoba u djelu, zaokružuje tok događaja u djelima prepunom akcije, na primjer, kratkim pričama. Ali često završetak radova ne sadrži rješenje sukoba. Štoviše, u završnici mnogih djela ostaju oštre kontradikcije između likova. To se dešava i u „Jao od pameti“ i u „Evgeniju Onjeginu“: Puškin napušta Jevgenija u „zlom trenutku za njega“. U “Borisu Godunovu” i “Dami sa psom” nema rezolucija. Završeci ovih radova su otvoreni. U Puškinovoj tragediji i Čehovovoj priči, uprkos svoj nedovršenosti radnje, posljednje scene sadrže emocionalne završetke i vrhunce.

Epilog(gr. epilogos - pogovor) je završna epizoda, obično nakon raspleta. U ovom dijelu djela ukratko je prikazana sudbina junaka. Epilog prikazuje konačne posljedice prikazanih događaja. Ovo je zaključak u kojem autor može formalno zaokružiti priču, odrediti sudbinu junaka i rezimirati svoj filozofski, istorijski koncept („Rat i mir“). Epilog se pojavljuje kada sama rezolucija nije dovoljna. Ili u slučaju kada je nakon završetka glavnih događaja radnje potrebno izraziti drugačiju tačku gledišta („Pikova dama“), da bi kod čitaoca izazvali osjećaj o konačnom ishodu prikazanog života likovi.

Događaji koji se odnose na rješavanje jednog sukoba jedne grupe likova čine priču. Shodno tome, ako postoje različite priče, može doći do nekoliko vrhunaca. U "Zločinu i kazni" ovo je ubistvo zalagaonice, ali ovo je i razgovor Raskoljnikova sa Sonjom Marmeladovom.

Budući da se radnja zasniva na nastanku i razvoju sukoba, pri analizi je potrebno proučiti faze njegovog razvoja. Faze razvoja zapleta nazivaju se elementi, komponente ili faktori. Radnja uključuje pet elemenata: ekspoziciju, početak, razvoj radnje, vrhunac i rasplet.

Ekspozicija (lat. expositio - objašnjenje) informiše čitaoca o mestu radnje, upoznaje likove, situaciju u kojoj nastaje sukob. U komediji "Generalni inspektor" M. Gogol upoznaje čitaoca sa provincijski grad m u kojoj žive. Tyapkipy-Lyapkin. Skvoznik-Dmukhanovsky. Bobchinsiki and. Dobchinsky. U priči “Konji nisu krivi” M. Kocubinsky predstavlja čitateljima. Arkadi I. Petrovich. Malin i njegov Semjevič. Maline i moja domovina.

Postoji direktna ekspozicija - na početku rada, odložena - nakon početka radnje, reverzna - na kraju radnje, raspršena - data u delovima tokom radnje. Odloženo izlaganje u romanu. Panasa. Mirno i. Ivana. Bilyk „Ruje li volovi kad su jasle pune?“ i „Novina“. V.. Stefanika.

Razvoj radnje počinje s početkom. Radnja stavlja likove u odnos u kojem su prisiljeni djelovati i boriti se za rješavanje sukoba. U komediji "Generalni inspektor" radnja je priprema za reviziju pronevjera, karijerista i podmitljivača. Nakon radnje, odvijaju se događaji u kojima učestvuju likovi koji su ušli u sukob, oni se bore da sukob riješe. Razvoj radnje zauzima mjesto između vrhunca i vrhunca, odvija se kroz peripeteju (grč. peripeteia - nagli zaokret, promjena). Ovaj termin. Aristotel je koristio kada je analizirao tragediju. U peripetijama je shvatio „prelom, promenu radnje u suprotnosti“ Na primer, u „Edipu“ „glasnik koji je došao da ugodi Edipu i oslobodi ga straha od njegove majke, postigao je suprotno, otkrivši Edipa ko je on bio. ”1 U epskim djelima ima i obrata, posebno u kratkim pričama, viteškim, pustolovnim, avanturističkim romanima i pričama. Metoda organiziranja događaja uz pomoć složenih obrta i intenzivne borbe naziva se intriga (francuski intrique, latinski intrico - brkam sa intrigue (francuski intrique, latinski intrico - izgubljen).

Razvoj akcije nastaje zbog sukoba, sudara i situacija. Situacija (franc. situacija od situs - postavljanje) je ravnoteža snaga, odnosa u određenom trenutku u razvoju radnje. Situacija je zasnovana na kontradikcijama, borbi između glumci, zbog čega se jedna situacija zamjenjuje drugom. Postoje statične i zaplet situacije. Statičke (grč. stitike - ravnoteža) nazivaju se uravnotežene situacije. Statističke situacije su karakteristične za izlaganje i rješavanje. Takve situacije postoje na početku i na kraju rada. Zapleti nastaju kao rezultat borbe suprotstavljenih sila. Karakteristični su za radnju, preokrete, vrhunac i kulminaciju.

Trenutak najveće napetosti u razvoju radnje naziva se vrhunac (lat. kulmen - vrh). Vrhunac je mjesto gdje se likovi najpotpunije otkrivaju. U "Šumskoj pesmi" Lesje Ukrainski, kulminacija je smrt nimfe ki. U "Generalnom inspektoru" vrhunac je sklapanje provoda. Hlestakov. Kratka priča počinje kulminacijom. V. Stefanik "Novosti" Prvo je je dat u obliku poruke, a kasnije - u obliku incidenta u radovima sa U hronici ovaj vrhunac možda i ne postoji. Ne postoji u priči. IS. Nechuy-Levitsky "Porodica Kajdaš" U mnogim djela, vrhunac dovršava razvoj priče;... U mnogim djelima, vrhunac dovršava razvoj priče.

rješavanje sukoba rješava konflikt. Odluka "veza" rezultat je kolizije, poslednje faze razvoja sukoba. U Lesjinoj "Šumskoj pesmi" ukrajinski rasplet je smrt i duhovna pobeda. Lukaš. U raspletu "Generalnog inspektora" nalazimo otkriti ko je. Khlestakov. U grad stižu vijesti o pravoj reviziji. Rasplet u djelima epske i dramske prirode. Djelo može početi raspletom (studija „Nepoznato” M. Kocubinskog). Postoje djela bez rešenje; nema ga u priči. A. Čehova „Dama sa identifikovanim psom“. A.. Čehovljeva "Dama sa psom".

Završni element lirsko djelo zove se ud. Pesma se može završiti aforistikom, refrenom. Poem. L. Kostenko "Majstori umiru", na primjer, završava se stihovima:

Sa majstorima je nekako lakše. Oni su kao. Atlanta

Držite nebo na ramenima. Zato postoji visina

poezija se završava aforističkim završetkom. L. Kostenko „Nije lako doba za Kobzara“:

Jer zapamti

šta ima na ovoj planeti

od tada ju je stvorio. Gospode. Bože

još nije bilo doba pesnika

ali postojali su pesnici za epohe

Refren u starim žanrovskim oblicima kao što su triolet, rondel, rondo

Radnja se sastoji od epizoda. U velikim djelima, svaki element radnje može uključivati ​​nekoliko epizoda (grčki, epeisodion - ono što se dogodilo). Epizoda je događaj koji je potpuni dio cjeline i ima relativno nezavisno značenje.

U epskom i dramska djela događaji mogu biti usporeni ili odloženi zbog uvođenja umetnutih epizoda, autorskih digresija, istorijskih izleta, uređenja enterijera, autorskih karakteristika i pejzaža.

U romanu. Panasa. Mirno i. Ivana. Bilyk "Riču li volovi kad su jasle pune?" govori o smrti kralja. Pavle i ba, Korinćani pozivaju Edipa da postane njegov naslednik. Edip je srećan, veruje da on nije ubica svog oca, već glasnik otkriva Edip tajnu da on nije njegov sin Polib i njegovi prijatelji V. Edip postavlja se pitanje čiji je on sin Majka i žena Edipa Jokasta napušta scenu sa bolom sa bolom napušta scenu.

Neka djela mogu imati prolog i epilog. Prolog (grč. prologos od pro - prije i logos - govor, riječ) je uvodni dio djela. Prolog je kompozicioni element radi. On nije dio zapleta. Prolog uvodi događaje koji su prethodili onima prikazanim u djelu i nastanku ideje. L. Tolstoj govori o činjenicama koje su postale poticaj za pisanje djela "Hadži. Murat", i. Franko izvještava o planu i svrsi pisanja pjesme "Mojsije" Prolog počinje riječima. Prolog počinje riječima:

Ljudi moji, izmučeni, slomljeni

Kao paralitičar, pa na putu

Prekriven ljudskim prezirom, kao krasta!

Brinem za tvoju buduću dušu

Od sramote koju su potomci kasnije

Ne mogu da pušim, ne mogu da spavam

U antičkoj tragediji, prolog je bio radnja prije početka glavne situacije. To bi mogla biti scena koja je prethodila ljudima (izlazak hora), monolog glumca, koji je, obraćajući se gledaocu, ocjenjivao događaje, ponašanje likova.

Prolog može biti scena ili epizoda, dio (M. Kocubinsky - "Po velikoj cijeni", M. Stelmakh - "Istina i laž"). Prolog može izvesti autor (T. Ševčenko - “Jeretik”), razmišljanje o sudbini stvaralaštva (T. Ševčenko – “Hajdamaki”) itd. Drach koristi prolog da otkrije važna filozofska i moralna pitanja.

Epilog (grč. epilogos od era - posle i logos - reč) je završni deo dela, koji govori o likovima kada su međusobne suprotnosti razrešene. Epilog čini karakterizaciju likova potpunijom. V.V antičke drame(u egzodusu) objašnjena je namjera autora i značaj događaja koji su se odigrali. U dramskim delima tog doba. Revijalni epilog bio je završni monolog koji je otkrio ideju djela. U epilozima bi mogla biti ocjena onoga što je prikazano (T.. Ševčenko - “Hajdamaki”, G. Senkevič – “Ognjem i mačem”). Epilog može biti u obliku autorske poruke (Marco. Vovchok - “Karmelyuk”). Postoje detaljni epilozi koji otkrivaju sudbine ljudi neko vrijeme nakon završetka glavne radnje (V. Samchuk - „Govore planine“). Ponekad se u epilozima krše filozofski i moralno-etički problemi (L. Tolstoj - “Rat i mir” i usmeno-etički problemi (L. Tolstoj – “Rat i mir”).

Svi elementi fabule su korišćeni u velikim epskim delima. U malim epskim djelima neki elementi mogu nedostajati. Elementi radnje se ne pojavljuju nužno hronološkim redom. Delo može početi vrhuncem ili čak odlukom (kratka priča V. Stefanika „Novosti“, roman M. Černiševskog „Šta da radim?“ i „Šta da radim?“).

G.V.N. i sličan i drugačiji od tradicionalnog romana. Ne govori o incidentu ili događaju s početkom i završetkom koji iscrpljuje radnju. Svaka priča ima svoju radnju. Četvrta priča najbliža je tradicionalnom romanu – „Kneginja Marija“, međutim, njen završetak je u suprotnosti sa zapadnoevropskom tradicijom i, u razmerama čitavog dela, ni na koji način nije rasplet, već implicitno motiviše situaciju „Bele“ , stavljen na prvo mjesto u ukupnom narativu. "Bela", "Taman", "Fatalist" su puni avantura, "Princeza Marija" - sa intrigama: kratak rad, "Heroj našeg vremena", za razliku od "Evgenija Onjegina", prezasićen je radnjom. Sadrži puno konvencionalnih, strogo govoreći, nevjerovatnih, ali samo tipičnih situacija za romane. Maksim Maksimič je upravo slučajnom saputniku ispričao priču o Pečorinu i Beli i odmah dolazi do njihovog susreta sa Pečorinom. IN različite priče heroji više puta prisluškuju i špijuniraju - bez toga ne bi bilo ni priče sa krijumčarima, ni razotkrivanja zavjere dragonskog kapetana i Grušnickog protiv Pečorina. Glavni lik predviđa njegovu smrt na putu, i tako se to i dešava. Istovremeno, “Maksim Maksimych” je gotovo bez akcije, prije svega je psihološka skica. A svi različiti događaji sami po sebi nisu vrijedni, već su usmjereni na otkrivanje karaktera junaka, identifikaciju i objašnjenje njegove tragične sudbine.

Kompoziciono preuređenje događaja u vremenu služi istoj svrsi. Sama radnja počinje u sredini nakon objave smrti heroja, što je krajnje neobično, a prethodni događaji se zahvaljujući dnevniku prikazuju nakon onih koji su se desili kasnije (međutim, kršenje hronološkog slijeda u prikazu događaja je karakteristika mnogih romantična djela). To zaintrigira čitaoca, tjera ga da razmisli o misteriji Pečorinove ličnosti i objasni sebi svoje "velike neobičnosti". Ali Lermontovu nije bio potreban dosljedan prikaz njegove biografije. Dat je u obliku lanca životnih epizoda koje ne slijede hronološki jedna drugu. Niz kratkih priča koje čine roman određuje čitaočev duboko promišljen put do junaka. Nakon vanjskog, inicijalnog upoznavanja, koje se događa uz pomoć vanjskog posmatrača, čitatelj, okrećući se dnevničkim zapisima junaka, formira svoje mišljenje o njemu na osnovu vlastite priče. Čini se da se čitalac postepeno približava junaku – od generalni plan u "Bel" i "Maxim Maksimych" do detaljnih opisa "Pečorinovog dnevnika", od spoljašnje slike karaktera do slike "unutrašnje" osobe. Belinski je smatrao da je kompozicija “Junaka našeg vremena” opravdana psihološkim sadržajem romana, čiji su dijelovi “raspoređeni u skladu s unutrašnjom potrebom”. „Uprkos epizodnoj fragmentaciji romana, on se ne može čitati drugačije od redosleda kojim ga je sam autor uredio“, napisao je Belinski, „inače ćete pročitati dve odlične priče i nekoliko odličnih kratkih priča, ali nećete znati roman"

U "Pečorinovom dnevniku" karakterizacija junaka zasniva se uglavnom na njegovim sopstvenim ispovestima, na njegovom priznanju - to je dokaz bliskosti "Pečorinovog dnevnika" francuskom ispovednom romanu (B. Constant, A. de Musset). Tako je u središtu „Pečorinovog dnevnika“ priča „ unutrašnji čovek“, priča o njegovom intelektualnom i duhovnom životu.

Kako se događaji prikazuju, kako su predstavljeni u romanu, Pečorinova loša djela se gomilaju, ali se njegova krivica sve manje osjeća, a njegove vrline sve više izbijaju. U "Belu", po svom hiru, čini, u suštini, niz zločina, iako prema shvatanjima plemstva i oficira koji su učestvovali u Kavkaski rat, nisu, u “Fatalistu” Pečorin ostvaruje pravi podvig, hvatajući kozaka ubicu, kojeg su hteli da “ustreljaju” zapravo pred njegovom majkom, ne dajući mu priliku da se pokaje, uprkos tome što je “ nije prokleti Čečen, nego pošten hrišćanin” (Esaulove riječi).

Bez sumnje, važnu ulogu promjena naratora igra. Maksim Maksimič je previše jednostavan da bi razumio Pečorina; on uglavnom iznosi vanjske događaje. Veliki monolog koji mu je Pečorin preneo o svojoj prošlosti uslovno je (realistička poetika još nije razvijena) motivisan: „Tako je dugo govorio, a njegove reči su mi se urezale u pamćenje, jer sam prvi put čuo takve stvari od 25-godišnjaka, i ako Bog da, najzad..." Pisac koji svojim očima posmatra Pečorina je čovek iz svog kruga, on vidi i razume mnogo više od starog Kavkaza. Ali on je lišen direktnih simpatija prema Pečorinu, vest o čijoj smrti ga je „veoma obradovala” mogućnošću da izdaje časopis i „stavi svoje ime na tuđi rad”. Možda je šala, ali je previše mračan razlog. Konačno, sam Pečorin neustrašivo, ne pokušavajući se ničim opravdati, govori o sebi, analizira svoje misli i postupke. U „Tamanu” su događaji i dalje u prvom planu, u „Princezi Mariji” iskustva i rasuđivanja nisu ništa manje značajni („Magla se razilazi, zagonetka se rešava”, primećuje Belinski), a u „Fatalistu” sam naslov priča sadrži filozofski problem. Istovremeno, samo jedan zadatak psihološka analiza nemoguće je ni objasniti" fragmentacija» kompozicija djela, niti mjesta u njemu priča "Fatalist", čime se, kao što znamo, završava roman.

Zašto se "Fatalista" stavlja na kraj svih priča o Pečorinu? Ovo je objašnjeno filozofska pitanja Ljermontovljev roman.

Može se jasno reći da su događaji „Heroja našeg vremena“ ne odražavaju glatki, ujednačeni tok života(kao u „Evgeniju Onjeginu“, gde se „vreme računa po kalendaru“). Kavkaske avanture Zastupljen je Pečorin lanac eksperimenata na životu; oni su uzrokovani nije objektivna potreba, već ličnom voljom heroj opsjednut neutaživom žeđom za akcijom. Kidnapovanje Bele, dvoboj sa švercerom, intriga sa princezom Marijom, dvoboj sa Grušnickim, izazovi sudbine u "Fatalistu" nije povezan na vrijeme, ali oni vezani jedinstvom filozofska pitanja roman. Ovi događaji navode čitaoca da razume main filozofsko pitanje , koju je Ljermontov postavio u “Heroju našeg vremena”: ko vlada svetom, ljudskom voljom ili sudbinom? Pečorin stalno izaziva sudbinu, stalno se bori s njom. U "Fatalistu", u onima opisanim u ovoj priči smrtne borbe heroji sa sudbinom, problem predodređenosti i slobodne volje umjetnički završetak– tu se roman završava.

Ali najvažnija stvar, zbog koje se događaji preuređuju u vremenu, jeste kako Pečorin napušta roman. Znamo da je ostao bez para i da je umro mlad. Međutim, roman završava jedinim Pečorinovim činom koji je toga dostojan. Opraštamo se ne samo od “heroja vremena”, već i od pravog heroja koji je mogao postići divne stvari da mu je sudbina drugačija. Ovo je, prema Ljermontovu, način na koji bi ga čitatelj trebao najviše pamtiti. Kompozicijska tehnika izražava autorov skriveni optimizam, njegovu vjeru u čovjeka.