Sposobnosti mladog kompozitora su se pokazale u rane godine. Već od svoje 5. godine Čajkovski je tečno svirao klavir. A sa osam je počeo da snima prve muzičke utiske.

Pjotr ​​Iljič Čajkovski je iza sebe ostavio svetsku slavu kao kompozitor i dirigent. Njegov život je u potpunosti posvećen muzici. Kompozitor je napisao više od 80 djela. To su opere i baleti, simfonije i klavirski koncerti, suite i gudački kvarteti.

"Dečji album" Čajkovskog ima živopisan muzički jezik. Sadržaj ciklusa podsjeća na jedan dječji dan, sa njegovim igrama i tugama. Folklorna priroda materijala i nevjerovatne melodije učinili su ovaj ciklus popularnim i danas.

Čajkovski: "Dečji album". Istorija stvaranja

Namjera kompozitora za pisanjem bebi ciklus može se datirati u februar 1878. Čajkovski je putovao u inostranstvo. U jednom od svojih pisama prijateljima, on navodi da želi da napravi malu kolekciju lakih predstava za decu. Po analogiji sa Šumanovim Albumom za mlade.

Opus je u potpunosti završen u maju 1878. Muzički brojevi su međusobno povezani u malim mikrociklusima. Čajkovski je pod melodijskim intonacijama skrivao dubinu podteksta i težak životni period. "Dječiji album", čija je priča o stvaranju vezana za porodicu kompozitorkine sestre, zaslužuje da se nazove remek-djelom...

Porodica Davidov

Aleksandra Iljinična, njen muž i deca uvek su se radovali dolasku Čajkovskog u njihov dom. Selo Kamenka u blizini Kijeva je porodično imanje plemićke porodice Davidov. Sestra Čajkovskog, udata za Davidova, rado je primila brata u ovoj velikoj, udobnoj kući.

Pjotr ​​Iljič je mnogo vremena posvetio djeci svoje sestre. Dugo se igrao i šetao s njima. Znao je ispričati zanimljive priče o zemljama koje je posjetio. Pažljivo je slušao priče svojih nećaka o njihovom danu ili raznim događajima u njihovim životima.

Sedmoro djece Aleksandre Iljinične ispunilo je imanje veselim smijehom i veselim igrama. “Dječiji album” nastao je pod utiskom ove prijateljske porodice. Autor ju je posvetio svom nećaku Volodji Davidovu.

"Dječji album" Čajkovskog: sadržaj

Programski sadržaj ciklusa kompozitor slaže u određenom nizu. Likovni kritičari logično dijele opus na jutarnje, popodnevno i veče dječjeg dana.

Igre, pjesme, plesovi - drame Čajkovskog su jednostavne i nepretenciozne. "Dječji album" je s pravom izvor inspiracije za dečije kreativnosti. Pjesme i slike, koje su zasnovane na minijaturama opusa, razvijaju djecu. Oni vam omogućavaju da integrišete različite vrste umetnosti i formirate holističku percepciju sveta oko sebe.

Iz nepoznatog razloga, redoslijed sličica je promijenjen. Postoje razlike u autorovoj rukopisnoj verziji i štampanom obliku. Najvjerovatnije, kompozitor, Čajkovski Pjotr ​​Iljič, nije pridavao značaj manjim preuređenjima. Stoga se “Dječji album” štampa sa promjenama do danas.

Težak period života

Tokom teškog perioda u svom životu, Čajkovski je stvorio „Dečji album“. Sve je počelo njegovim brakom sa Antoninom Miljukovom. Bila je student na konzervatorijumu i veliki obožavatelj kompozitora.

Njihov porodicni zivot nije uspjelo. Teško je reći zašto. Postoje različite verzije po ovom pitanju. Poznata je činjenica da je Čajkovski želeo da izvrši samoubistvo u vezi sa ovim neuspelim brakom. Njegova nevoljkost da živi sa ovom ženom natjerala ga je da prekine vezu.

Čajkovski odlazi na šestomjesečno putovanje u inostranstvo. Tamo mu je pala ideja da napiše album za djecu. Kompozitor je u radu i stvaralaštvu gledao kao na izlaz iz mentalne krize.

Dvije verzije "Dječijeg albuma"

Postoje dvije verzije tumačenja “ Dječiji album" Likovni kritičari uvjereni su da je tragedija nekih minijatura u direktnoj vezi s autorovim teškim bračnim odnosima.

Prva verzija. Tipičan dan za dijete - sa njegovim igrama, plesom, čitanjem knjiga i sanjarenjem.

Druga verzija. Simbolizira ljudski život. Buđenje osećanja i ličnosti, misli o religiji i Bogu. a radost mladosti zamjenjuju prvi gubici i tuga. Zatim slijede cijele godine lutanja po raznim zemljama u želji da se obnovi Povratak kući, razmišljanja o smislu života i jednakosti smrti. I na kraju - pokajanje i sumiranje, pomirenje sa samim sobom.

Brojevi "Dječijeg albuma"

1. « Jutarnja molitva».
2. "Zimsko jutro".
3. "Igra konja"
4. "Majka".
5. "Marš drvenih vojnika"
6. "bolest lutaka"
7. "Sahrana lutke"
8. "Valcer".
9. "Nova lutka."
10. "Mazurka".
11. "Ruska pesma".
12. “Čovek svira harmoniku.”
13. "Kamarinskaya".
14. "Polka".
15. "italijanska pjesma"
16. "Stara francuska pjesma."
17. "njemačka pjesma"
18. "Napuljska pjesma"
19. "Priča dadilje"
20. "Baba Jaga".
21. "Slatki san"
22. "Song of Lark"
23. "Mlinac za orgulje pjeva."
24. "U crkvi".

Jutarnji ciklus

Jutarnji ciklus čine predstave “Jutarnja molitva”, “Zimsko jutro”, “Igra konja”, “Majka”. Čajkovski je napisao „Dečji album” pod utiskom svojih mnogobrojnih nećaka. Njihovu svakodnevnu rutinu, igru ​​i zabavu prenio je u svom eseju.

"Jutarnja molitva". Njime je počeo i završio Dan odraslih i djece. IN muzički komad kompozitor je koristio melodiju prave crkvene molitve. Intonacijski razgovor djeteta s Bogom prožet je čistoćom i dječjom spontanošću.

"zimsko jutro". U predstavi zvuči alarmantna muzika oštre, negostoljubive zime. Maglovito, hladno jutro ustupa mjesto žalobnim intonacijama. Bilo je to kao da je dijete pogledalo kroz prozor i ugledalo male ptičice, nakostrešene od mraza.

"igra konja". Nestašna melodija predstave prenosi radost probuđenog djeteta, njegovu želju za igrom i trčanjem. Kompozitor je precizno prikazao zveket kopita konja igračke. Fenomenalne prepreke i promjene kulisa tokom igre ogledaju se u bogatoj harmoniji predstave.

"majka". Ljubazna, melodična minijatura prikazuje iskrena osjećanja djeteta i majke. Emocionalni doživljaji se ogledaju u fleksibilnoj intonaciji. Muzika prenosi komunikaciju sa majkom melodičnim glasovnim navođenjem. „Dečji album“ Čajkovskog prožet je bogatim nijansama harmonizacije i doživljaja iz detinjstva.

Dnevni ciklus

Dnevni ciklus se sastoji od igre i zabave, plesa i pjesme. Energične, zabavne igre ustupaju mjesto prvim gubicima i tuzi iz djetinjstva. "Dečji album" Čajkovskog, posebno sadržaj svog dnevnog ciklusa, ima jasnu podelu na igre devojčica i dečaka, na pesme različite zemlje i ples.

"Marš drvenih vojnika". U predstavi se ogleda jasnoća, lakoća i elastičnost dječakove igre. Kompozitor crta igračku povorku vojnika ili cijelu vojsku sa strogim ritmičkim uzorkom.

"bolest lutaka". Devojčina osećanja prema njenoj bolesnoj lutki prenošena su neverovatnim muzičkim sredstvima. Predstavi nedostaje integritet melodije. Stalno je prekidaju pauze i uzdasi.

"Sahrana lutke". Prva djetetova tuga je uvijek duboka i značajna. Kompozitor oslikava iskrena osećanja i suze sa poštovanjem prema tragediji i ličnosti deteta.

"valcer". Dječija iskustva brzo se zamjenjuju veselim, živahnim plesom. Čajkovski prenosi osećaj kućnog odmora i opšte radosti. “Dječji album” (posebno valcer) ispunjen je laganim akordima i melodičnom melodijom koja vas uvlači u vrtložni ples.

"Nova lutka". Raspoloženje minijature prožeto je radošću i srećom. Živo trčanje, uzbuđeno otkucaje srca prenosi muzika predstave. Ubrzana melodija upila je čitav niz osjećaja - oduševljenje, čuđenje, radost.

Pjesme i plesovi

Ovaj dio dnevnog ciklusa objedinjuje ruske pjesme i plesove tog vremena. Simboliziraju dječije snove, njihove razgovore, šetnje po selu. Pjesme Čajkovskog smjenjuju se s plesovima različitih zvukova. “Dječiji album” prenosi sav nemir djetinjstva.

"Mazurka". Brzo Poljski ples uživao veliku popularnost među ruskim kompozitorima. Mazurka je prožeta bučnim, živahnim akcentima i ritmom. Čajkovski je „Dečji album“ zamislio kao bogatstvo unutrašnjih iskustava i postupaka deteta. Stoga i u pokretnoj mazurci postoji blagi prijelaz u tugu i sanjivost.

"ruska pjesma". Melodija predstave - ruski aranžman narodna pjesma"Jesi li ti glava, moja mala glava?" Čajkovski je primetio modalne promene od dura do mola kao nacionalnu osobinu ruskih pesama i primenio ih u svom tretmanu.

"Čovek svira harmoniku". Ova predstava je figurativna scena iz narodnog života. Veselo potenciranje harmonije stvara utisak nesretnog harmoničara. Varijabilna ponavljanja dodaju humor u igru.

"Kamarinskaya". Ovo je narodna plesna pjesma sa varijacijama. Čajkovski je uspio precizno prenijeti zvuk gajdi u bas ostinatu, intonaciju violine i sviranje akorda na harmonici.

"polka". Čajkovski je u ciklusu koristio razigrani češki ples. Polka iz "Dječijeg albuma" laka je kao tadašnji balski ples. Graciozan motiv prikazuje djevojku u elegantnoj haljini i cipelama koja pleše gracioznu polku na prstima.

Pjesme dalekih zemalja

Ova sekcija je posvećena pjesmama iz dalekih zemalja. Kompozitor lako prenosi ukus zemalja. Čajkovski je mnogo putovao, posetio je Francusku i Italiju, Tursku i Švajcarsku.

"italijanska pjesma". U njemu Čajkovski precizno prenosi pratnju gitare ili mandoline, tako voljene u Italiji. Energična, razigrana pjesma koja podsjeća na valcer. Ali u njemu nema uglađenog plesa, već ima južnjačke živosti i naglosti.

"stara francuska pjesma". Tužan narodni motiv zvuci u predstavi. Mračna sanjarenje bila je karakteristična za srednjovjekovnu Francusku sa njenim ministrantima. Komad podsjeća na molsku baladu, suzdržan i duševan.

"njemačka pjesma". Galantno i veselo djelo, čija harmonija podsjeća na zvuk bačvenih orgulja. “Njemačka pjesma” sadrži jodlove intonacije. Ovaj stil pjevanja pjesama karakterističan je za stanovnike Alpa.

"Napuljska pjesma". U ovoj predstavi se čuje zvuk. Napulj je jedan od gradova Italije. Energija ritma i živost melodije prenose žar južnjaka.

Večernji ciklus

Večernji ciklus podsjeća na umor iz djetinjstva nakon dnevne zabave. Ovo večernja priča, snovi prije spavanja, “Dječji album” završava se, kao što i počinje, molitvom.

"Priča dadilje". Kompozitor slika fantastičnu sliku, sve prožetu neočekivanim pauzama i akcentima. Svijetla, mirna melodija pretvara se u tjeskobu i brigu za junake bajke.

"baba jaga". "Dječji album" Čajkovskog prenosi sanjarenje i maštu iz djetinjstva. Baba Yaga u predstavi kao da leti u malteru uz zvižduk vjetra - melodija minijature je tako oštra i nagla. Muzika prenosi kretanje naprijed i postepeno uklanjanje bajkovitog karaktera.

"Slatki san". I opet mirna promišljenost melodije, lepota i jednostavnost zvuka minijature. Kao dijete koje gleda kroz prozor i sastavlja svoju jednostavnu bajku u večernjem sumraku.

"Lark's Song". Revitalizacija prije spavanja i zamišljanje sljedećeg, radosnog jutra. A uz to - pjevanje ševe sa svojim trelovima i visokim registrom.

"Mlinac za orgulje pjeva". Dugotrajni zvuci melodije koja se kreće u krug kao da simboliziraju beskonačnost kretanja života. Psihološki složena muzička slika predstave podsjeća na nedjetinje misli u glavi najobičnijeg djeteta.

"u crkvi". “Dječji album” počinje i završava se molitvom. Ovaj luk znači sumiranje rezultata dana (večeri) ili raspoloženja za dobra djela(jutro). Za vrijeme kompozitora, svakodnevne molitve bile su obavezne. Zahvalili su Bogu za taj dan, tražili milost i pomoć u teškoćama.

Ciklus za djecu

Čajkovski Petar Iljič postao je jedan od prvih ruskih kompozitora koji je napisao ciklus klavirskih komada za dečije izvođenje. Ovo su tehnički jednostavne igre koje dijete može razumjeti. Ciklus se u potpunosti sastoji od zabavnih muzičkih minijatura.

Svaka predstava je ceo rad. Igrajući minijature iz ciklusa dijete rješava različite likovne i izvedbene probleme. Glatkoću i melodičnost zamjenjuje trzavi marš, molski tonalitet tuge zamijenjen je radosnim durom.

"Dječji album" Čajkovskog sastoji se od 24 djela. Sadržaj ciklusa prenosi jednostavnost i bogatstvo dječjeg života. Tugu, zabavu, igre, šaljive plesove kompozitor ugrađuje u priču.

Saradnja i kreativnost

Drame Čajkovskog igraju se u muzičkim školama i kružocima više od sto godina. Razlika u njihovim interpretacijama ovisi o muzičkoj slici koju jedan ili drugi izvođač stavlja u minijature.

Svetla dramaturgija albuma omogućava vam saradnju sa kompozitorom. Nakon slušanja opusa, djeca stvaraju slike, pjesme, predstave vlastitu kompoziciju. Kreativni proces vam omogućava da u potpunosti uronite u emocionalnu i muzičku interpretaciju „Dječijeg albuma“.

Neophodno je upoznati djecu sa klasičnom muzikom u bilo kom uzrastu. Neka se igra tokom njihovih igara i drugih aktivnosti. Dijete će se emocionalno razvijati i baviti se umjetnošću koja je važna za razvoj ličnosti - u to su uvjereni mnogi pedijatri i učitelji.

Neki klasični kompozitori pisali su posebno za djecu, uzimajući u obzir dječje percepcije i raspon interesovanja djece određenog uzrasta. Druga djela su pisana za male izvođače, ne samo korespondiraju percepcija djece sadržaj samog muzičkog dela, ali i tehničke mogućnosti deteta.

U našem članku ćemo govoriti o nekim kompozitorima i njihovim djelima napisanim posebno za djecu.

P.I. Čajkovski "Dječji album"

Zbirka sadrži 24 komada za izvođenje malog pijaniste. Posvećena je kompozitorovom nećaku V.L. Davidov. Ovo je kompozitorov prvi pristup dječjoj temi. Kasnije P.I. Čajkovski će napisati ciklus „Dečje pesme” i balet „Orašar” za decu.

Svi nazivi predstava govore da se radi o djelima za djecu:

1. “Jutarnja molitva”
2. “Zimsko jutro”
3. "mama"
4. "Igra konja"
5. “Marš drvenih vojnika”
6. "Bolest lutaka"
7. "Sahrana lutke"
8. "Valcer"
9. "Nova lutka"
10. "Mazurka"
11. “Ruska pjesma”
12. “Čovek svira harmoniku”
13. "Kamarinskaya"
14. "Polka"
15. “Italijanska pjesma”
16. “Stara francuska pjesma”
17. “Njemačka pjesma”
18. “Napuljska pjesma”
19. "Nanny's Tale"
20. "Baba Yaga"
21. "Sweet Dream"
22. "The Lark's Song"
23. “The Organ Grinder Sings”
24. "U Crkvi"

Istorija albuma

P.I. Čajkovski je veoma voleo decu; često je komunicirao sa decom svoje sestre A.I. Davidova, kada ih je posjetio u Kamenki. Njegov nećak Volodja Davidov bio je veoma muzikalno dete. U jednom od svojih pisama, Čajkovski je napisao: “Ovaj album sam posvetio svom nećaku Volodji, koji strastveno voli muziku i obećava da će biti muzičar.”

Prilikom objavljivanja albuma, sam kompozitor se pobrinuo kako za format zbirke, tako i za slike koje treba da prate note.

Neke predstave u ciklusu nastale su na folklornom materijalu. Na primjer, u “Napuljskoj pjesmi” i u “Italijanskoj pjesmi” Čajkovski je koristio italijanske narodne melodije. Inače, tema „Napuljske pesme” čuje se i u trećem činu baleta „Labudovo jezero”. Predstava „Pjeva mlin za orgulje“ ima i narodni (mletački) motiv. U "Ruskoj pesmi" kompozitor se okrenuo pesmi ruske narodne igre "Jesi li ti glava, moja glava?" Predstava „Kamarinskaja“ zasnovana je na melodiji poznate ruske plesne pesme.

Autentična francuska melodija zvuči u „Staroj francuskoj pesmi“ (kasnije je kompozitor upotrebio ovu melodiju, malo je modifikujući, u refrenu ministranata iz II čina opere "Sluškinja od Orleansa"). Tirolski motiv koristi se u "Njemačkoj pjesmi". U predstavi „Čovek svira na harmonici“ možete čuti intonacije ruskih jednorednih harmonika.

Priče serije “Dječji album”.

Oni su jasno vidljivi i čini se da čine djetetov cijeli dan od trenutka kada se probudi za spavanje.

Jutro. Igra “Jutarnja molitva”, “Zimsko jutro”, “Majka”.

Dan. Igre i aktivnosti za djecu. Igra “Igra konja”, “Marš drvenih vojnika”.

Trilogija posvećena lutki. Igra “Lutkina bolest”, “Lutkina sahrana”, “Nova lutka”.

Fascinantno muzička putovanja u Italiji, Francuskoj, Njemačkoj. Svira “Italijanska pjesma”, “Napuljska pjesma”, “Stara francuska pjesma”, “Njemačka pjesma”. Ali ne zaboravimo naše domaće melodije („Ruska pesma“, „Kamarinskaja“).

Dječiji dan se završava. Predstava "Dadilja priča", u kojoj se ne može bez "Babe Jage". A onda predstava “Slatki san”.

Album sadrži pejzažne skečeve (predstava „Šavinova pesma”), i svakodnevne skečeve („Pjeva orguljaš”), kao i plesove „Valcer”, „Polka”, „Mazurka”. Ciklus se završava predstavom “U crkvi”, kao da odzvanja “Jutarnjom molitvom”.

Iako je muzički ciklus „Dečji album” namenjen deci, njegovi izvođači su često bili odrasli: Y. Flier, M. Pletnev itd.

P.I. Čajkovskog "Dječije pjesme"

Istorija stvaranja

Uspjeh "Dječijeg albuma" inspirisao je P.I. Čajkovskog da napravi još jedan album za djecu. Tome je doprinela i zbirka pesama pesnika A. Pleščejeva „Snowdrop“, koju je poklonio Čajkovskom sa natpisom: „Pjotru Iljiču Čajkovskom u znak poštovanja i zahvalnosti za njegovu divnu muziku na mom loše pesme" Čajkovski je već tada bio autor nekoliko romansi zasnovanih na pesmama Pleščejeva. U ovoj knjizi bilo je mnogo pjesama o dječjem životu ili posvećenih djeci, poučnih priča. Ove pjesme potaknule su kompozitora na stvaranje pjesama. Pjesme Pleshcheeva dopunjene su tekstovima I. Surikova i S. Aksakova. Za razliku od "Dječijeg albuma", "Dječije pjesme" nisu namijenjene za izvođenje, već za slušanje djece.

Zasniva se na odnosu između odrasle osobe i djeteta, kako ga odrasla osoba vidi. Motivi se ističu Proleće, ptice i bašta (pesma „Moj vrt“), ali kao odrasli pogled na detinjstvo, koji donosi nadu. Motivi saosećanja i Boga vezano za one moralne vrijednosti koju bi odrasla osoba voljela prenijeti na svoju djecu. U Legendi je motiv tumačen simbolično i služi za otkrivanje teme Hristovog stradanja. Pesmu „Legenda“ („Dete Hristos je imalo baštu“) kasnije su Čajkovski i Tanejev preradili za hor.

Ponekad P.I. Sam Čajkovski je preradio neke od pesama u zbirci ili ih dodao. Pjesma “Kukavica” je prijevod basne H. Gellerta. Smešni dijalog Čajkovskog između kukavice i čvorka pretvara se u smešnu i poučnu pesmu-skeč. Pjesma “Cvijet” je besplatni prijevod iz zbirke francuskog jezika dječiji pisac L. Ratisbonneov sadržaj odražava poznatu bajku H.K. Andersen "Pet iz jedne mahune".

R. Schumann "Dječije scene"

Zbirka je prvi put objavljena 1839. O njenoj svrsi i sadržaju govorio je i sam kompozitor u pismu Klari Šuman, pijanisti i njegovoj supruzi: „Naučio sam da ništa ne inspiriše maštu više od napetosti i čežnje za nečim; upravo to mi se desilo zadnji dani kad sam čekao tvoje pismo i komponovao čitave tomove - čudno, ludo, jako smiješno - širom ćeš otvoriti oči kad ovo sviraš; generalno, sada sam sposoban da me ponekad rastrgne muzika koja zvuči [u meni]. - I ne bih zaboravio sve što sam komponovao. Bio je to kao odjek riječi koje si mi jednom napisao: „Ponekad ti se činim kao dijete“, ukratko, bio sam istinski inspirisan i napisao trideset malih smiješnih stvari, od kojih sam odabrao oko dvanaest i nazvao „ Dječije scene.” Bićete oduševljeni njima, ali, naravno, moraćete da zaboravite na sebe kao virtuoza. Postoje naslovi kao što su “Zastrašujuće”, “Pokraj kamina”, “Igra slijepca”, “Prosjačko dijete”, “Jahanje na štapu”, “O stranim zemljama”, “Smiješna priča” itd. ., nazovite to Ne! Općenito, tu je sve očigledno, a osim toga, svi komadi se lako pjevuše.”

Unatoč prividnoj jednostavnosti, samo vrlo zreo pijanista sposoban da pronikne u suštinu autorske namjere može dostojno izvesti ciklus.

Šumanove muzičke minijature su svojevrsne „muzičke novele“, priče jednostavne fabule. Šuman se ne fokusira toliko na naraciju koliko na raspoloženje, na emocije. “Dječije scene” nisu ciklus “za djecu”, poput čuvenog “Dječijeg albuma” Čajkovskog. Umjesto toga, to je muzika koju izvode odrasli koji ne žele da zaborave svoje djetinjstvo. Prema samom autoru, ovaj ciklus je „odraz prošlosti očima starijih i starijih“.

Sadržaj ciklusa R. Schumanna "Dječije scene"

1. “O stranim zemljama i ljudima”

2. "Zanimljiva priča"

3. "Game of Tag"

4. “Dijete koje pita”

5. "Totalna sreća"

6. "Važan događaj"

7. "Snovi"

8. "Pokraj kamina"

9. "Igra konja"

10. "Ne previše ozbiljno"

11. "The Horror Story"

12. “Dijete tone u san”

13. “Pesnik govori”

S. Prokofjev. Simfonijska bajka za djecu “Petar i vuk”

Djelo je 1936. godine napisala Natalija Sats za produkciju u Dječijem muzičkom pozorištu. Priču izvodi čitalac, tekst za koji je napisao sam kompozitor, i orkestar.

Radnja je jednostavna, ali poenta je da je svaki lik predstavljen određenim instrumentom i posebnim motivom, tako da se djeca upoznaju sa muzički instrumentičlanovi simfonijskog orkestra.

Radnja priče

Rano ujutru, pionirka Petya izlazi na veliki zeleni travnjak. Poznata ptica, primijetivši Petju, leti dolje. Patka ulazi na blago otvorenu kapiju i odlazi do jezerca. Usput, ona počinje da se raspravlja s Pticom o tome koju od njih treba smatrati pravom pticom. Mačka ih posmatra, spremna je uhvatiti jednog od njih, ali ih Petya upozorava. Ptica poleti na drvo, patka zaroni u ribnjak, a mačka ostane bez ičega.

Izlazi Petjin deda. Upozorava Petju da veliki sivi vuk šeta šumom i odvodi mu unuka. Ubrzo se pojavljuje Vuk. Mačka se brzo popne na drvo, a patka iskoči iz bare, ali je Vuk sustiže i proguta.

Petya se penje preko ograde uz pomoć užeta i nađe se na visokom drvetu. Traži od Ptice da odvrati Vuka i stavlja mu omču oko repa. Iz šume izlaze lovci koji već duže vreme posmatraju Vuka. Petja im pomaže da zavežu Vuka i odvedu ga u zoološki vrt. Radnja se završava općom povorkom u kojoj učestvuju svi njeni likovi: Petja hoda ispred, Lovci vode Vuka za njim, Ptica leti iznad njih, a Deda i Mačak su iza. Čuje se tiho kvocanje: ovo je glas patke, koja sjedi u trbuhu Vuka, koji se toliko žurio da ju je živu progutao.

• Peter- gudački instrumenti (uglavnom violine).
• Birdie- flauta u visokom registru.
• Duck- oboa, melodija "kvakanja" u donjem registru.
• Cat- klarinet.
• Djed- fagot koji imitira gunđanje.
• Vuk- tri roga.
• Lovci- timpani i bas bubanj (slika snimaka), duvački instrumenti (završni marš).

E. Grieg "Peer Gynt"

Norveški kompozitor Edvard Grieg nije stvarao posebne dječje cikluse, ali je njegova muzika toliko jednostavna i dostupna djeci da je mogu razumjeti i djeca od 5-6 godina. Posebno su im prirasle drame od muzike do Ibzenove drame “Peer Gynt” - “Solveigova pjesma”, “U pećini planinskog kralja”, “Anitrin ples” itd.

P.I. Čajkovski je pisao: „U Griegovoj muzici, prožetoj očaravajućom melanholijom, koja odražava lepotu norveške prirode, ponekad veličanstveno široka i grandiozna, ponekad siva, skromna, jadna, ali za dušu severnjaka uvek neizrecivo očaravajuće, postoji nešto blisko, drago , koji odmah nailazi na topao, saosećajan odgovor u našim srcima.”

Za djecu su pisali i drugi kompozitori: klavirski ciklus C. Debussy « Dječiji kutak"; M. Ravel“Majka guska”, komadi za klavir prema Perraultovim bajkama; zbirka B. Bartok“Prvi koraci za klavirom”, kao i mnogi ruski autori, iz A. Grečaninova, S. Prokofjev i V. Rebikov prije S. Maikapara, A. Gedike, E. Gnesina, Dm. Kabalevsky itd. Dječiji ciklusi su poznati S. Gavrilova“Heroji bajki”, “Za djecu o životinjama”, “Za mališane”, D. Šostakovich"Album klavirskih komada za djecu."

Čajkovski P.I. „Dečji album

(metodološka i analiza učinka)

Učiteljica dječije muzičke škole br. 1 Semenova Marina Aleksandrovna
Ciklus klavirskih komada "Dječji album", op. 89, koji je napisao P. I. Čajkovski u maju 1878. godine, posvećen njegovom voljenom nećaku Volodji Davidovu, a objavio P. Jurgenson u oktobru iste godine.
On naslovna strana prvo izdanje, puni naziv ciklusa: „Dječiji album. Zbirka lakih predstava za djecu (imitacija Šumana). Kompozicija P. Čajkovskog.”
Ljubav Čajkovskog prema deci je nadaleko poznata. Sa velikom nežnošću se odnosio, na primer, prema svojim nećacima, ili gluvonemom dečaku Volodji Konradiju, učeniku kompozitorovog brata M. P. Čajkovskog. Poznato je i koliko je kompozitor uporno radio na otvaranju škole u Majdanovu. Čajkovski je mogao da provede sate igrajući se sa decom, učestvujući u igricama, uživajući u njihovoj spontanosti. Djeca su kompozitoru platila iskrenom ljubavlju i ljubavlju. Svetli, radosni svet deteta ogleda se u delu Čajkovskog. Dovoljno je prisjetiti se ciklusa "Dječije pjesme" (pun naziv je "16 pjesama za djecu prema pjesmama A.M. Pleshcheeva i drugih pjesnika", op. 543 ili baletske ekstravagancije "Orašar", op. 71).
Sa izuzetnom senzibilnošću i suptilnim razumevanjem dečije psihologije, kompozitor je u „Dečjem albumu” reflektovao život i svakodnevicu dece sredine koja ga je svakodnevno okruživala.
“Dječiji album” sadrži 24 predstave koje nisu povezane jednom temom. Sve predstave u ciklusu su programske, svaka sadrži specifičan zaplet, život poetskog sadržaja.
Kolekcija obuhvata širok spektar slika. To su slike prirode - “Zimsko jutro”, “Pesma ševa”, dečije igre – “Igra konja”, “Bolest lutke”, “Sahrana lutke”, “Nova lutka”, “Marš drvenih vojnika”. ”. Ruski likovi su živopisno prikazani narodne priče– „Priča dadilje“, „Baba Jaga“, ruska narodna umetnost – „Ruska pesma“, „Čovek svira na harmonici“, „Kamarinskaja“, pesme drugih naroda – „Italijanska pesma“, „Stara francuska pesma“, „Nemačka Pesma”“, „Napuljska pesma“. Ciklus sadrži elemente figurativnosti – „Pjeva mlin za orgulje“ i onomatopeju – „Šavinova pjesma“. Čajkovski, ne pribjegavajući pojednostavljenju, prikazuje bogati unutrašnji svijet djeteta u predstavama „Jutarnja refleksija“, „Slatki san“ i „Refren“.
U srcu pesama raznih naroda- autentične narodne melodije. „Ruska pesma“ je izgrađena na temu pesme „Jesi li ti glava, moja mala glava?“ Italijanske narodne melodije su “Napuljska pjesma”, koja je ranije bila uključena u balet “Labuđe jezero” i “Italijanska pjesma”. Još jedna italijanska narodna melodija bila je osnova drame „Pjeva mlin za orgulje“. Tema „Stare francuske pesme” je takođe originalna, a kasnije je korišćena u operi „Deva iz Orleana”.
. Album za mlade Roberta Šumana, koji Čajkovski imitira, nadaleko je poznat. Svoju ljubav prema Šumanu iskazao je u nekim klavirskim djelima, na primjer, u drami “Un poco di Schuman”, op.72. ili u jednoj od varijacija op.19.
Šumanov utjecaj na klavirski stil Čajkovskog vidljiv je, na primjer, u sličnosti teksture, ritma i dinamike, ali je u "Dječjem albumu", paradoksalno, izražen u manjoj mjeri; žanrovske teme ovih zbirki su prilično slične. Šumanove drame „Hrabri jahač“, „Veseli seljak“, „Vojnički marš“, „Zima“, „Sicilijanska pesma“ odgovaraju delima iz ciklusa Čajkovskog koja su slična po temama: „Igra konja“, „A. Čovek svira na harmonici“, „Marš drvenih vojnika“, „Zimsko jutro“, „Italijanska pesma“.
Ako govorimo o kontinuitetu, treba uočiti sličnosti muzički jezik„Dečji album“ sa melodijom i teksturom klavirskog stila M. I. Glinke. Njegovi valceri, nokturni, polke, mazurke, predstave “Osjećaj” i “Nevinost” neposredni su prethodnici “Valcera”, “Mazurke”, “Polke” i drugih predstava iz “Dječijeg albuma”.
“Dječiji album” je više puta objavljen za života autora. Danas postoji veliki broj domaćim i stranim publikacijama. Ciklus je objavljen u cijelosti i po dijelovima, a pojedine drame su uključene i u različite zbirke. U pojedinim publikacijama, iz različitih razloga, pojedinačne predstave su uklonjene iz Dječijeg albuma. U Muzgizovom izdanju iz 1929. predstava “Sahrana lutke” nije uključena pod izgovorom da je tragične prirode i iz iste publikacije iz 1935. predstava “Pripjev” (ranije “U crkvi”) povučena je kao općenito neprihvatljiva.
U autogramu „Dečjeg albuma“ oznake tempa i karaktera date su na ruskom, ali već u prvom izdanju Jurgensona, koje je autor pregledao i ispravio, terminologija se značajno promenila. Na primjer, lik drame “Jutarnji odraz” u autogramu je označen kao “Tiho”, dok je u Jurgensonovom izdanju propisana oznaka tempa Andante (Smireno). U predstavi “Čovjek svira na harmonici” - u autogramu “Sasvim polako”, au 1. izdanju – Adagio (Polagano).
Na autogramu drame „Pjeva mlin za orgulje“ ne stoji autorova oznaka tempa. U Jurgensonovom izdanju - Andante. U nizu izdanja ovaj tempo je drugačije označen. Uredio E. Golubev - Andantino, izdao Peters - Moderato. U potonjem su autorove oznake tempa općenito na mnogo načina iskrivljene. U predstavama „Jutarnja meditacija“ i „Lutkina bolest“ Lento je proizvoljno napisan, u „Ruskoj pesmi“, „Kamarinskaja“ i prvom delu „Napuljske pesme“ – Commodo, „Šavinova pesma“ – Lentamente. Urednikovo potpuno nerazumijevanje prirode muzike pokazuje se u označavanju Andante tempa u predstavi "Zimsko jutro".
U autogramu je prvi period predstave „Nemačka pesma“ zadržan na nepromenjenom basu Es (u prvoj četvrtini takta), a isto je i u reprizi. Međutim, već u Jurgensonovom izdanju nedostaje nepromijenjeni organ. Sva naredna izdanja su bazirana na Jurgensonovom izdanju. Verzija sa konstantnom sekcijom orgulja je vrlo atraktivna - dobro se uklapa u prirodu muzike i može se smatrati svojevrsnom autorskom verzijom.
U predgovoru izdanja „Dečjeg albuma” urednik E. Golubev ukazuje na „netačnu oznaku ritmičke figure u „Nemačkoj pesmi” koja je dostupna u svim izdanjima albuma u trećem taktu od kraja, dva osma. beleške sa tačkom, praćene isprekidanom linijom i dve osmine, kao i drugde na sličnim mestima. Greška je nastala kao rezultat greške u kucanju samog autora.” Ne možemo se složiti sa ovim argumentom. Zašto bi autor u reprizi glumio baš po analogiji, jer repriza zvuči uvjerljivije sa još naglašenijom isprekidanom linijom.
Sva ruska i sovjetska izdanja precizno reproduciraju artikulaciju i dinamiku autograma i prvog izdanja. Međutim, u mnogim stranim publikacijama ove oznake su iskrivljene. U već pomenutom Petersovom izdanju, urednik V. Niman proizvoljno koriguje autorova uputstva. U ovom izdanju, prijevodi naslova drama na njemački, francuski i engleski jezici. Predstava “Igra konja” je prevedena kao “Mali konjanik”, “Marš drvenih vojnika” je “Vojnički marš”, “Čovek svira na harmonici” je “Seljačka pjesma”, a “Mama” je prevedena kao “Moja mama”. Netačni prijevodi također iskrivljuju prirodu muzike i ne daju djeci potpuno razumijevanje. Element igre se gubi u predstavama „Igra konja“ i „Marš drvenih vojnika“, „Majka“ je prevedena zamorno slatko, a ne daje se pojma o specifičnosti dela „Čovek igra harmonika”.
Iz svega rečenog proizilazi da je bolje obratiti se domaćim izdanjima „Dječijeg albuma“, koja precizno oslikavaju autorski tekst.
Iako su tekstura, melodija, harmonija, ritam, artikulacija, dinamika, ornamentika, prsti i pedaliranje „Dečjeg albuma“ ponekad složeni, oni uzimaju u obzir nivo razvoja dece i njihove izvođačke sposobnosti.
Čajkovski nije koristio složene tonove ili pomake tonova. Od 24 drame, 19 je napisano u durskim tonalcijama, a od 5 molskih tonaliteta, samo drame “Lutkina bolest” i “Pogreb lutke” (g-mol i c-mol) zvuče zaista sumorno. Durskim tonalima dominiraju C-dur, D-dur, F-dur, B-dur, Es-dur, koji čitavom ciklusu daju vedar, radostan zvuk.
Odnos tempa u ciklusu je promišljen i izgrađen na kontrastima. Evo šta je napisao A. A. Nikolaev, istraživač klavirskog stvaralaštva Čajkovskog: „U „Dečjem albumu” prepoznajemo karakterističan klavirski stil Čajkovskog, koji zadržava svoj osnovni, tipični karakteristike. Ovdje su, kao u smanjenom obimu, u pojednostavljenom prikazu, predstavljene gotovo sve tehničke formule koje se nalaze u “Godišnjim godinama” i drugim minijaturama Čajkovskog.”
Zanimljivo je da je Čajkovski, koji nikada nije podučavao decu i imao malo dodira sa pitanjima nastave klavira, pokazao odlično poznavanje klavirskog izlaganja, dostupnog dečijim rukama.
U cijeloj zbirci, na primjer, nema niti jedne oktave ili akorda koji se nalazi šire od jedne septine. Nećemo naći ni u jednoj predstavi istovremena kombinacija ekstremni registri tastature, koji zahtevaju veliku udaljenost između ruku. Niži registar (kontra i subkontra oktave) se uopće ne koriste, a zvukovi u najvišim oktavama nalaze se samo u predstavi “Šavinova pjesma”. Sama tkanina ovih radova je mnogo jednostavnija u dizajnu. Uobičajena višeelementna prezentacija, imitacije, odjeci karakteristični za Čajkovskog ovdje su gotovo odsutni.
Tehnika akorda zauzima dominantno mjesto u nizu ovih komada, ali kao što smo već napomenuli, u cijelom se akordu koriste uzimajući u obzir fizičke mogućnosti djetetove ruke.
Akordska pratnja u dijelu lijeve ruke tipična je za djela kao što su „Valcer“, „Mazurka“, „Italijanska pjesma“, „Njemačka pjesma“, „Napuljska pjesma“, „Pjeva orgulja“, tj. za takve muzičke slike, gde u delu ima melodičnog karaktera desna ruka potpomognuta pratnjom koja jasno otkriva harmonijsku osnovu.
Druga vrsta klavirske prezentacije je gotovo kontinuirano usklađivanje melodije, formiranje pokreta s akordima smještenim u obje ruke. Takav crtež vidimo u "Jutarnjoj molitvi", u modernoj transkripciji - "Jutarnja refleksija", predstavama "Zimsko jutro", "Marš drvenih vojnika", "Sahrana lutke", "Dadilja priča" itd. Posebno gusta akordna struktura nalazi se u komadu “Čovjek svira harmoniku”, gdje je zvuk harmonike imitiran genijalnom tehnikom korištenja dominantnih sedmokorda u bliskom rasporedu, što u srednjem registru zvuči prilično piskavo i oštro. klavira.
Svemu rečenom treba dodati da je u predstavama „Jutarnji odraz“, „Zimsko jutro“, „Igra konja“, „Majka“, „Ruska pesma“, „Dadilja priča“, „Refren“ kvartet struktura se jasno oseća. Melodija je izuzetno ekspresivna. Kompozitor ga velikodušno crta, kao iz roga izobilja. Ritam je takođe raznolik. Harmonična kompozicija komada je jednostavna i pristupačna. Ornamentika je organski utkana u melodijsku liniju predstava „Polka“, „Talijanska pesma“, „Pesma o ševi“.
Posebno se fokusirajmo na artikulaciju i dinamiku. Kompozitor pronalazi precizne intonacije koje ponekad prenose i jedva primjetne, suptilne nijanse izražajnosti ljudskog govora. Proučavanje "Dječijeg albuma" može biti odlična škola za artikulaciju.
I. Braudo je u svom kapitalnom djelu “Artikulacija” iznio skalu povezanosti i rasparčanosti u sljedećoj tabeli:
"povezanost"
1.Akustični legato ili legatissimo
2. Legato
3. Suvi legato
"Rasstavljanje":
4.Deep non legato
5.Non legato
6.Metrički definisano non legato
"Sažetost":
7. Meki stakato
8. Staccato
9. Staccatissimo (maksimalno dostižna sažetost)
Naravno, data tabela je samo dijagram, jer su stepeni koherentnosti, sažetosti i disekcije zaista neograničeni, ali svi navedeni tipovi artikulacije dostupni su u „Dečjem albumu” od legato i legatissimo u predstavama „Mama”, “Stara francuska pjesma”, “Sweet Dream” do staccatissimo u djelima “Baba Yaga” i “The Game of Horses”. U mnogim predstavama, kombinacija precizno postavljenih legato, non legato, staccato, liga i akcenta neophodna je da bi se stvorila slika, o čemu će se detaljnije govoriti u nastavku.
Dinamika je također pažljivo ocrtana. Kompozitor koristi i njen postepeni razvoj i nagle promene u suptilnim gradacijama zvučnosti. Ali nigdje u ciklusu nije naznačeno ff - autor propisuje dinamiku skale ppp-f. U djelima ciklusa, Čajkovski je koristio uglavnom jednostavne forme koje je lako analizirati.
Treba priznati da je prepoznavanje nekih publikacija neuspješno – često se ne slaže sa značenjem muzike, nezgodno je i teško pamtljivo. Prilikom analize pojedinačnih komada, biće predložene opcije prstiju za autora djela.
Komadi iz klavirske kolekcije Čajkovskog su neprocenjivi pedagoški i umjetnički materijal. Za stvaranje slika, izvođač će morati koristiti cijeli arsenal muzičkim sredstvima ekspresivnost.
Studijski radovi će omogućiti mladim pijanistima da pokažu kreativnu inicijativu i čitaju svaki na svoj način.
„Dečji album” se može izvesti u celini, ili pojedini komadi biti uključeni u repertoar mladih izvođača. Na njegovom materijalu mogu se izgraditi sljedeći mikrociklusi:
1. “Bolest lutke”, “Sahrana lutke”, “Nova lutka”.
2. “Valcer”, “Mazurka”, “Polka”, “Marš drvenih vojnika”.
3. „Ruska pesma“, „Čovek svira harmoniku“, „Kamarinskaja“.
4. “Italijanska pjesma”, “Stara francuska pjesma”, “Nemačka pjesma”, “Napuljska pjesma”.
5. "Dadilja priča", "Baba Jaga".
Druga rješenja se mogu naći u kombinaciji predstava.
Autor metodičkog priručnika ne navodi muzičke primere, jer note "Dečjeg albuma" su sveprisutne. Kada čitate djelo morate ih imati ispred sebe. Naglašavamo da će čitalac neminovno naići na neka ponavljanja, jer... Brojne predstave postavljaju slične umjetničke i pijanističke ciljeve.
Pređimo na nastup i pedagoška analiza predstave ciklusa.

1. Jutarnje razmišljanje

Predstava uvodi dijete u svijet složenih iskustava. U djelu koje podsjeća na saraband postoji strogi četveroglasni glas (učenik može zamisliti zvuk kvarteta gudački instrumenti). U koralu autor izbjegava harmonijske komplikacije i zadovoljava se jednostavnim formulama kadence. Vrijedi naglasiti oštar zvuk sekundi u taktovima 6,8, 10,21, uvodnom sedmokordu na toničkoj točki orgulja (takt 17,19).
Pažljivo radite sa učenikom na vođenju glasa, melodičnosti svakog glasa, ali posebno obratite pažnju na zvuk mobilnog soprana i basa.
Artikulacija i dinamika trebaju naglasiti ekspresivnost djela. Iako u taktovima 1,2,7-12 legato nije ispisano od strane autora - podrazumijeva se. Važno je postići mek, melodičan legato zvuk u svim glasovima. To će biti osigurano pravilno odabranim prstima (pri ponavljanju akorda, prste ne treba mijenjati).
U jednom slučaju, ekspresivnost govornih intonacija je naglašena ligama - osloncima na jaki ritmovi taktove, u drugom - sinkope na drugom ili trećem taktu. Nastavnik će učeniku skrenuti pažnju i na činjenicu da naglašeni donji ritam i meka sinkopa ponekad slijede jedan za drugim (taktovi 17,19).
Kada radite na dinamici, obratite posebnu pažnju na uputstva u tekstu - prvo mala „viljuška“ u taktovima 3-5, zatim delimični vrhunac mf u taktu 8 i svetli klimaks f u dvanaestom. komad, muzika postepeno nestaje i rastvara se na pp.
U ritmičkoj figuri karakterističnoj za saraband - četvrtina sa tačkom - osmina, učenici često ne slušaju tačku. Ritmički treba odsvirati desnu dionicu i točkastu osminu sa tačkom - šesnaestu, vodeći računa da je u svim slučajevima osmina akcentovana; ovo daje ritmu dodatnu elastičnost.
Posebno treba poraditi na toničkoj točki za orgulje, koristiti mogućnosti za probe klavira i razlikovati bas i tenor dionice. Da biste to učinili, potpora se uklanja s petog prsta (nježno ponavlja točku organa) i prenosi na preostale prste. U raspjevanoj tenorskoj partiji, snažan prvi prst će moći prirodno ispuniti akcente u 17. i 19. taktu - podržavajući ekspresivnost soprana, pojačavajući zvuk akorda. U ovom fragmentu osjetite i "govorne" pauze u 16. i 18. taktu.
Komad može koristiti pedalu za odlaganje da označi promjene u harmonijama. 17, 19 i posljednje tri mjere mogu se izgovoriti na jednoj pedali. Tome doprinosi tačka organa.
Kada sviraju holistički, učenici imaju tendenciju da razvlače tempo; Želja da se prevlada vertikala akorda i pronađe prirodan, ležeran, tečni pokret u ritmu sarabanda će pomoći.
Relativno jednostavna tekstura rada ne znači da je učeniku lako i dostupno za razumijevanje. Izvođenje djela zahtijeva od djeteta dovoljnu pažnju, ono mora jasno pokazati polifoniju djela, voditi računa o harmonskim, fraznim, artikulacijskim, dinamičkim i ritmičkim osobinama djela. Samo rad na svjesnom ovladavanju svim komponentama interpretacije dovest će do njenog smislenosti.
2. Zimsko jutro

Predstava hvata ne samo sliku snježnog, mraznog zimsko jutro, ali i psihičko raspoloženje djeteta. Komad počinje u radosnom D-duru, koji ubrzo prelazi u paralelni mol, kao da je radost zasjenjena oblačnim vremenom.
Potencijalna greška za učenika je podela muzike na zasebne celine po taktu, pa nastavnik treba da obrati pažnju na to da svaki osmotaks spoljnih delova dela treba da se izgovara u jednom dahu, kao pod zajedničkom ligom. . Potrebno je pronaći odgovarajuće klavirske stavove kako bi svaka ćelija (takt) bila sastavni dio opšte kretanje. Sakupljene ruke se poziciono prenose mekim, štedljivim, sinhronim pokretima. Usput, opružni oslonci sa jasnim rezolucijama se izmjenjuju unutar svakog takta, izvodi se opći krešendo s vrhuncem u taktovima 5 i 13 i naknadnim diminuendom.
Pratite tačnost tačkastog ritma, naglasite prozivke u sopranu i altovima u taktovima 5-8 i sopranu i tenoru (taktovi 13-16). Isto je i sa manjim izmjenama u reprizi.
Kontrastni srednji dio predstave je vrlo ekspresivan. Njenu metričnost (u svakom dvotaktu se ponavlja isti ritam) mora se prevladati izvođenjem sredstava na isti način kao u ekstremnim dijelovima predstave, spojiti dva takta, izgovoriti ih u jednom dahu melodičnim, duševnim zvukom. Ekspresivni akcenti ne bi trebali odlagati kretanje. Nemojte izglađivati ​​disonance. U taktovima 25-40 važno je naglasiti bas liniju, što fragmentu daje poseban šarm. Treba poraditi na preciznosti ritmičke figure - osmina sa tačkom - šesnaesta, čuti prozivke soprana i alt. Skreni pažnju učenika na jasnu, melodičnu izvedbu kulminirajuće isprekidane linije ove figure u 28. i 32. taktu, koja teče sinhrono svim glasovima. Kretanje juri ka njemu, kao da sumira prethodne konstrukcije.
U taktovima 39-40, misterija p može se naglasiti jedva primjetnim usporavanjem tempa. Takođe možete malo usporiti na kraju igre.
U krajnjim dijelovima djela u svakom taktu, naglašavanje snažnih taktova može biti podržano pedalom, a u srednjem dijelu i kodi pedala bi trebala pomoći u prepoznavanju melodijskih i harmonijskih karakteristika teksture.
Teškoća ovog rada je i u tome što je osmišljen za dobru reakciju učenika i sposobnost brzog razmišljanja.
3. Igra konja
Učenik se mora predstaviti glumac, u galopu na štapu ili konju igračku. Svetla, šarena mala tokata podseća na Scherzo pizzicato iz IV simfonije Čajkovskog.
Prilikom određivanja tempa i pokreta, važno je pretpostaviti da je metrička jedinica ovdje takt, a ne osmina nota. Muzička ideja se uklapa u četiri takta.
Od početka do kraja, komad je strukturiran u četveroglasnoj strukturi akorda kvarteta. Ono što prirodno dolazi iz gudačkog kvarteta, sa svakim glasom koji svira druga osoba, nije nimalo lako izvesti na klaviru. Prirodan zvuk se može postići ako učenik osjeti promjenu harmonija, logiku glasovnog vođenja i čuje modulacije. U akordima morate postići usklađenost i harmoniju zvuka.
Stakato se izvodi najmanjim pokretima ruke i uvučenih vrhova prstiju. Nastavnik će se pobrinuti da učenik ne pravi nepotrebne pokrete po klavijaturi, a pri ponavljanju nota koristi dvostruku probu klavira. Svaka naredna nota ili akord svira se prije nego što se tipke potpuno podignu. Trebali biste dobro odabrati prste kako biste izbjegli nepotrebne pokrete ruku.
Kada uči komad, učenik često dodiruje strane tastere. Akordi zvuče prljavo. Ponovljena ponavljanja ne poboljšavaju situaciju. Lagano podignite prste koji nisu uključeni u igru; ne bi trebali dodirivati ​​tipke. Krešendo i diminuendo se postižu povećanjem ili smanjenjem intenziteta dodira na tasterima. U trenutku povećanja zvučnosti, šaka, a zatim podlaktica se „spoju” na prste, a kada se zvuk smanji, postepeno se „isključuju”. Ove pijanističke tehnike treba sačuvati pri prelasku na brzi tempo. Ako primjenjujemo samo uniformu vertikalni pokreti, to će neizbježno dovesti do brzog zamora ruku.
Ističemo da je za savladavanje djela neophodan uporan rad u sporom tempu. Nakon što ste temeljito savladali komad u sporom tempu, ne biste trebali odmah prelaziti na brzi tempo. Često neki neiskusni mladi pijanisti naprave ovaj prijelaz odjednom, i kao rezultat toga komad propadne u brzom tempu. U sporom tempu, pijanista se navikava na određenu sporu vrstu pokreta. Ako pređete direktno na brzi tempo, vaše ruke počinju naporno raditi i brzo se umaraju, vještine stečene sporim tempom se uništavaju, a automatizacija pokreta se ne može postići. Pri brzom tempu prsti troše manje napora - rame i podlaktica preuzimaju dio posla, zvuk postaje lakši i definisaniji, a svirati treba bliže tipkama. Sa sporog na brzi tempo treba prelaziti postupno, tako da se vaše ruke postepeno naviknu na novu vrstu pokreta. Potrebno je pronaći 5-7, au nekim slučajevima i više srednjih gradacija tempa, od sporog do željenog brzog, postižući preciznost u izgovoru muzike u svakoj. Ako u sljedećem bržem tempu ima grubih rubova, trebali biste se vratiti na prethodni tempo i nastaviti poliranje neuspjelog fragmenta. Učitelj mora pažljivo pratiti složeni proces postupne automatizacije pokreta i vršiti vlastita prilagođavanja.
Princip prelaska iz sporog tempa u brzi ne odnosi se samo na predstavu „Igra konja“, on je univerzalan i može se široko primjenjivati ​​u pedagoškoj praksi.

Već u samom naslovu leži smisao djela, što je naglašeno autorovom napomenom - „C odličan osjećaj i nežnost." Potrebno je ustanoviti šta dijete vidi na ovoj slici, kako to može uhvatiti u interpretaciji.
Predstava je napisana u polifonom, polifonom stilu. Bas i sopran pjevaju u decimima gotovo cijelom dužinom, ali su im artikulacijski zadaci različiti. Niži glas ima oznaku legatissimo (kratke linije u svakom taktu ne treba uzeti u obzir; prema dugoj tradiciji, odgovaraju pokretu gudala gudačkih instrumenata). Artikulacija dijela desne ruke prenosi različite intonacije govora. Ogromna vještina Čajkovskog očituje se u tome što do 31. takta nema oslanjanja na jake taktove u izlaganju, a nepotpune kadence se koriste u harmoniji, čime se naglašava prolaznost muzike. Njegovo postizanje je glavna poteškoća u izvedbi.
Dakle, od 1-8 i 17-24 taktova u desnom dijelu, artikulacijske lige počinju na slabim taktovima i tiho se razvlače na jakim taktovima sljedećih taktova. Od druge polovine 8. do 12. takta i od 24. do 28. takta, kratke lige, koje kombinuju dve četvrtine, slede jedna za drugom, izazivajući asocijaciju na klatno. Takođe ne bi trebalo da poremeti razvoj muzike od kraja do kraja. Upozorite učenika na moguća greška: Lijeva ruka često igra istom artikulacijom kao i desna iz solidarnosti. Elastični pokreti četkice i dobro odabrani prsti pomoći će da se postigne legatissimo u dijelu lijeve ruke.
Precizno napisan dinamički plan dovodi do blagog vrhunca u 30. taktu, nakon čega bi mladi pijanista trebao biti itekako svjestan ekspresivne pauze „pričanja“. U posljednjih šest taktova djela, oslanjanje na donje taktove svakog drugog takta je u suprotnosti s prethodnim izlaganjem, naglašavajući potpunost iskaza.

5. Marš drvenih vojnika

Da bi utjelovio sliku, mladi pijanista mora postići lakoću, zvučnost stakata, "igračku" zvučnost "Marša drvenih vojnika", uz zvuke "igračkog" orkestra sa flautama i bubnjem.
Potrebno je raditi na elastičnosti i tačnosti ritma. U jednom slučaju (taktovi 2-4) u prvoj polovini takta označena isprekidana linija je osmina sa tačkom i šesnaesta se izgovara ispod lige, au drugom poluvremenu tačka se zamjenjuje pauzom. U drugom slučaju (7, 15. takt) pauze se postavljaju i u prvoj i u drugoj polovini taktova. Ovi fini detalji moraju se precizno pratiti. Pijanističke tehnike zahtijevaju kratke, brze, precizne pokrete ciljanih, zaobljenih vrhova prstiju. Važno je raditi na preciznosti akorda i tačkastog ritma, te paziti na prste; na primjer, bolje je izvoditi probe u taktovima 8, 16, 40 sa različitim prstima (ponekad, da bi bilo lakše, mogu se prenijeti na dio desne ruke).
Predstava nikada ne prelazi granice r i pp. Akcenti ne bi trebali narušavati dinamiku, oni dodatno naglašavaju prirodu muzike poput „igračke“.
Kratka pedala pomaže vam da bolje čujete precizan zvuk teksture, snažne taktove taktova i naglasak akorda.
Učenika je potrebno upozoriti da ne ubrzava tempo, striktno slijedeći upute autora Moderato (Moderate).

6. Bolest lutaka

Predstava je jedna od najlakših u „Dečjem albumu“, ali nosi i određene poteškoće. Učenici obično dobro prenose njen karakter - lutka je bolesna, pati, stenje, žali se.
Česta greška je slušanje samo vertikale. U međuvremenu, mladi pijanista treba da oseti tri zvučna sloja koji se razvijaju horizontalno – melodiju, bas i harmoniju. Svaki od ovih elemenata kompozicije ima svoju ekspresivnost. Spajajući se, formiraju harmoniju. Radite na melodiji koja se može pjevati, izražajnom basu i harmonijama koje se nižu jedna za drugom. Prilikom kombiniranja slojeva, morate obratiti pažnju na činjenicu da je svaki od njih nezavisan, a istovremeno na njihovu podređenost pomoći u pronalaženju omjera zvuka. Učenici, na primjer, obično "sjede" na melodijskoj noti i ne osjećaju potrebu da nastave melodijsku liniju. Melodiju možete naučiti zasebno, bez pauza, agilnijim tempom, kako biste bolje osjetili njen razvoj. Sakupite harmonije okomito u akord: tako ćete ih lakše čuti. Prsti će vam pomoći u radu na zvuku, kao da su spojeni s tipkama, uzimajući ih "izbliza", "toplo", nježno.
Zapazimo veću postupnost dinamičkog razvoja, na primjer, približavanje vrhuncu f u taktovima 21-24, zatim diminuendo, mali dinamički prilivi u taktovima 31-34 i, na kraju, završna "račva", na kraju čiji se tempo može usporiti.
Preterano spor tempo, pri kojem će se svi elementi komada neminovno raspasti, neprihvatljiv je - potrebno je pronaći glatku, tečnu pulsaciju.
“Bolest lutaka” može biti dobra škola za pedaliranje. U svakom taktu, osim u 9-16, lagano uzmite pedalu za odgodu na četvrtinu sa tačkom u lijevom dijelu i slušajte je uz melodiju do kraja takta, a zatim je lagano uklonite kada se pojavi novi bas stiže. Ista stvar se dešava u svakoj sledećoj meri. U drugom osmercu takođe uzmite kvart pedalu sa tačkom u desnom delu i prikačite harmoniju melodijskoj noti sledećeg takta.
Nastavnik mora paziti na tehniku ​​pedaliranja tako da se pedala uzima glatko, ne pritisne do dna i ne izaziva veliki broj prizvuka, što bi bilo u suprotnosti sa transparentnom prirodom muzike. Takođe morate obratiti pažnju na disciplinu prstiju. Ako preeksponiraju bas ili harmoniju, onda će sljedeća harmonija sadržavati prizvuke prethodne.

7. Sahrana lutke

U svečanoj pogrebnoj povorci zvuči pogrebni marš u sumornom c-molu. Isprva je pogrebna povorka daleko, onda se sve više približava, sad je već pored nas, a onda počinje da se udaljava. U skladu s tim, konstruiše se dinamički plan (predstava počinje pp, postepeno se razvija u mf i ponovo se vraća na pp). Njegova tačnost je veoma važna za otkrivanje slike. Kao i kod svakog pogrebnog marša, pažnju mladog pijaniste treba skrenuti na ritmičku figuru (pola nota, tačkasta osma, šesnaesta i opet pola nota - učenici često pretvore točkastu osminu i šesnaestu notu u trojku). U različitim izvođačkim situacijama, ova igra zvuči različito – nekad kao manirski korak, nekad na vrhuncu – iskovano, zloslutno. Sumornu prirodu muzike naglašavaju teški akordi i intervali u pratnji, koji treba da budu dobro usklađeni sa melodijskom linijom. Posebno je potrebno naglasiti sedmi kod dvostruke dominante na vrhuncu: obično se pojavljuje kod Čajkovskog u najnapetijim fragmentima.
Artikulacijom dominira odmjereni non legato hod. Ekspresivne lige u taktovima 17, 18, 21 i 22 moraju se odslušati do kraja, ali ne i povezane sa sljedećom šesnaestom notom. Legato (taktovi 31-33) treba da zvuči melodiozno, naglašavajući dominantni udarac.
Dijete mora biti svjesno da je ovo sahrana lutke i tretirati to kao igru.

Valcer je ples u paru zasnovan na glatkom twirlingu, jednom od najčešćih plesnih žanrova. Zauzeo je dostojno mesto u delu Čajkovskog. Potrebno je mladog pijanistu upoznati sa analogama - dva ili tri sempl iz simfonija, opera, baleta ili klavirskih valcera, na primjer, sa "Nata valcer" ili predstavom "Decembar" iz "Četiri godišnja doba". Korisno je pokazati mu korake valcera ili ga čak naučiti kako da pleše (djeca danas rijetko znaju plesati valcer). Preporučljivo je kontaktirati figurativno poređenje– učenik mora zamisliti da se valcer izvodi na nekoj proslavi u školi ili kod kuće.
Predstava je napisana u složenoj trodijelnoj formi u maloj verziji.
Prije svega, morate voditi računa o valceru.
Dio lijeve ruke se izgovara lako, uz meku podršku basa. U drugom periodu bas linija dobija izvesnu samostalnost, što treba istaći.
Kada radite na melodiji, težite melodičnosti, jasnoći, plastičnosti, obratite pažnju na sinkopiranje u 2-4 takta. Lagani naglasci i pauze ne bi trebali prekidati pokret. Treba razmišljati o kroz razvoj, kao da linija šipke nestaje pod uticajem elemenata plesa. Melodijska linija teži ka srednjim „intonacijskim tačkama“ u taktu 5, 7, 9 (takođe u drugoj frazi), a zatim ka malom vrhuncu u 17. Dalje, radnja postaje dinamična, autor ispisuje mf od 18 i f od 26 taktova, što ne bi trebalo dovesti do teže sinkopacije, akcenta ili inhibicije pokreta. Kratke lige i stakato daju ovom fragmentu posebnu gracioznost. Isto je i u reprizi. Prilikom izvođenja prvog dijela komada i reprize s obje ruke, morate se pobrinuti da su bas i akordi u dijelu lijeve ruke organski utkani u cjelokupni obris valcera bez prestanka, kako biste pronašli dobar balans
melodijska linija basa i harmonije.
U srednjem dijelu učenici ponekad ne osjećaju polimetriju – kombinaciju pratnje trotaktnog valcera sa dvotaktnim dijelom desne ruke, a ne osjećaju dvoglasnost. Ponekad je zvučnost forsirana, što dovodi do tupih dva takta (lijevi svira uz desni iz "simpatije"). Druga fraza srednjeg dijela može se odsvirati malo tiše, a na kraju se tempo može malo usporiti.
Pažljivo odabrani prsti mogu pomoći u umjetničkom izvođenju djela. U dijelu lijeve ruke, u taktovima 1-16 i sličnom fragmentu u 5. reprizi, prst treba staviti samo na bas.
Pedaliranje će pomoći u prepoznavanju plesnosti: povezivanje basa s akordima s odloženom pedalom.

9. Nova lutka

Ovo je suptilna psihološka skica - radost djevojčice zbog predivnog poklona - nove lutke.
Kada rade na predstavi, nastavnici i mladi muzičari se suočavaju sa zamkama. Korištenjem izvođačkih sredstava mora se moći prevladati ritmička i teksturalna monotonija: u krajnjim dijelovima djela ponavlja se u desnom dijelu ritmičke figure – četvrtina i osmina, au sredini dvije osmine razdvojene pauzama. , što dodatno otežava monotona tekstura pratnje u cijelom komadu. U ekstremnim dijelovima, razvoj i raznolikost divne ekspresivnosti, poleta i meke težnje melodije pomoći će dinamika i suptilne artikulacijske upute koje postavlja autor. Ove dijelove treba izvoditi kao „u jednom dahu“, kako bi se postigla postupna dinamika, melodičan legato u taktovima 1-5, 10-13. Ekspresivno izgovaranje "govornih" liga (taktovi 6-9, 14-17) pomoći će u prepoznavanju živahnih govornih intonacija. Isto je i u reprizi. U srednjem dijelu djela i kodi učenik mora pronaći suptilnu melodiju koja „diše“, pratiti fleksibilnost intonacije i kontinuitet razvoja muzike. U dinamici, precizno prikazanoj od strane autora, vrhunac se javlja na 24-25 barova.
Deo leve ruke ima svoje poteškoće - u svakom taktu, u grupi ponovljenih dve osmine, meka podrška pada na prvu, što ne bi trebalo da ometa kontinuitet u razvoju muzike.
Kada svirate komad s obje ruke, vodite računa da melodija i pratnja budu dosljedni. Lijevi dio je uvijek pratio desni, kao konac za iglom, a čula se promjena harmonija u svakom taktu.
Za ujednačenost zvuka i identifikaciju artikulacije, preporučljivo je svirati sve terce u pratnji samo sa 2 i 4 prsta, a melodiju srednjeg dela sa 2 i 3.
Pedalu se može hvatati na jakim taktovima i malo deblje (ali ne duže) na vrhuncu uz lagani dodir stopala do stopala pedale, a ne do dna, kako ne bi izazvali pojavu nepotrebnih prizvuka i promovirali transparentnost muzike.

10. Mazurka

Poljsko ime narodni ples“Mazurka” dolazi od “Mazur”, imena stanovnika Mazovije. Mazurku karakterizira trotakt i ritam s čestim pomjeranjima naglaska na drugi i treći takt taktova. Ove karakteristike izvođač mora uzeti u obzir. U srednjem dijelu plesa, od 19. takta, prvo se naglašava akcenat, a zatim u 32. i 33. taktu i sf na trećem taktu. Često se primećuje i drugi udarac - tenuto na poluvremenu (taktovi 1-4 i dalje na sličnim mestima), kao i kratka liga (taktovi 5, 13, 15). U nekim slučajevima mogu se naglasiti i drugi i treći takt: na primjer, u taktovima 19 i 23 potrebno je blago prikazati drugi otkucaj u desnom dijelu, a zatim naglasak na lijevoj strani u trećem. Istovremeno, ne treba zaboraviti na jake ritmove, pronaći njihovu „ravnotežu“ sinkopama.
Potreban je skrupulozan rad na izgovoru kratke lige i stakata u 5. taktu, stakata u 7. taktu, isprekidane linije u 16-18 taktova, kombinacije stakata u desnom delu i tenuta u levom ( prvi takt taktova 1-4 i dalje u sličnim fragmentima).
Dinamika se mijenja zbog promjena u izvedbenim situacijama: postepeno se intenzivira u taktovima 21-23, 23-26, 28-31, au taktovima 5, 19, 23, 27 i 31 povezana je s naglom promjenom mf-p .
Kombinacija živog ritma, jasne artikulacije i dinamike može dovesti do zanimljive interpretacije mazurke, gracioznog, gracioznog plesa.
Jasan, precizan dodir odabranih vrhova prstiju na klavirskoj klavijaturi, spor tempo, jasan sluh harmonije, pažljivo odabrani prsti, kao i pedaliranje koje pomaže da se označi niži ritam ili sinkopa, upotpunit će rad na zanimljivom komadu.
11. Ruska pjesma

„Ruska pesma“ je zasnovana na izvornoj narodnoj melodiji „Ti si moja glava, moja mala glava“. Ovo je primjer ruske narodne subvokalne polifonije, u kojoj se četveroglasni izmjenjuju sa dvoglasnim i troglasnim.
Uz stalnu melodiju, muzika varira zbog pokretnog basa i odjeka.
Pjesma je napisana u periodičnom naizmjeničnom metru naizmjeničnim 6/4, 4/4 i 2/4 (osim zadnjih šest taktova). Da bi mjerač bio razumljiv djeci, autor je svuda stavio 2/4, tako da morate očitati 6/4 kao 3 puta

Promjene u sastavu ciklusa prvog izdanja P.I. Jurgenson ih je uveo namjerno kako ne bi preopteretio maštu djece i ublažio dubinu doživljaja odraslih kada se prenesu na mlade muzičare.

U autogramu se u kompoziciji može pratiti lučna struktura (male asocijacije komada):

Prve tri predstave:

• 1. “Jutarnja molitva.”
• 2. "Zimsko jutro."
• 3. "Mama."

Sljedeća dva:

• 4. "Igra konja."
• 5. "Marš drvenih vojnika."

Trilogija o lutki:

• 6. “Nova lutka.”
• 7. "Bolest lutke."
• 8. “Sahrana lutke” (od 4-8 predstava se mogu kombinovati u mali ciklus pod nazivom "Dječije igre").

Tri strana plesa grupirana:

• 9. “Valcer” (od 1-9 predstava se može nazvati 1. dječijim ciklusom).
• 10. "Polka".
• 11. "Mazurka".

Zatim slijede tri predstave u narodnom duhu i to bez izmjena. Samo dva najnoviji brojevi u autogramu su drugačije raspoređeni: prvo se igra predstava “U crkvi”, a zatim “Pjeva mlin za orgulje”.

U ciklusu postoji heroj. Njegovo prisustvo se oseća u svim predstavama. Glavni lik ima svoj ključ D-dur. Simbolizira prisustvo lika u određenoj predstavi; ponekad se kompozitor ograničava na jedan ton (zvuk) - D na početku predstave.

Postoji glavni ključ ciklusa G-dur. Sadrži drame koje karakterišu sudbonosne prekretnice u životu junaka: „Jutarnja molitva“, „Majka“, „Šavinova pesma“, „Peva mlin za orgulje“. Postoji sekundarni tonalitet ciklusa e-mol (u njemu je napisana drama - epilog "U crkvi"). Ima svoje simbole: ostinato (latinski tvrdoglav, tvrdoglav) - ponovljeno ponavljanje melodijske, ritmičke figure, ili harmonijskog okreta, ili zvuka. Ovo je simbol neminovnosti vremena. U "Jutarnjoj molitvi" zvuči lagano, "U bolesti lutke" - osuđeno na propast, sredina "Valcera" je alarmantna pozadina, u "Dadiljinoj priči" - osećaj straha, "U crkvi" - fatalni zvuk. Drugi simbol je asocijacija (osjećaj) klatna. Ovo je izmjena dvaju suprotnih elemenata: ili dva zvuka, ili dvije harmonije, dva tona, dvije slike. Simbol je ponovnog rođenja, ponavljanja. Na primjer: nazivi predstava “Jutarnja molitva” i “U crkvi”, ove predstave su suprotne. Ovo je simbol dualnosti: svjetlo - tama, prolog - epilog, napisan paralelnim ključevima.

Zimsko jutro.

Žanr: Klavirska minijatura u b-molu iz ciklusa „Dječiji album“, op. 39.

Zastrašujuće prosvetljena muzika oslikava maglovito mrazno jutro. Lagana tekstura, blago zašiljeni ritmički obrazac isprekidanih intonacija stvaraju utisak promjenjivosti, nepostojanosti, podsjećajući na tekuće odsjaje svjetlosti.

Muzika se, kao i uvek kod Čajkovskog, razvija veoma prirodno, pa se lako percipira i pamti. Naravno, posebno se javlja blagi porast zvučnosti u frazama koje se dižu prema gore, a slabljenje kod motiva koji se spuštaju.A budući da svaki uzlazni motiv prati silazni, takav razvoj se percipira jednako prirodno kao udah i izdisaj. To se ne shvata uvek, ali se uvek oseća. Ponavljanje iste intonacije u različitim glasovima tjera pijanistu da brine o prenošenju ovog dijaloga, tako da razgovor između glasova bude duhovit i zanimljiv.

U srednjem dijelu postoji naznaka neke tuge. Može se naglasiti toplijim emotivnim tonom zvuka silazne melodijske progresije. Vrijedi obratiti pažnju na to kako je izgrađen srednji dio: u njemu svaki glas stječe neovisnost. Niži glas, ispunjen hromatikom i stvara složenije harmonije, poprima tamniji ton. Time se pokreće početak reprize, odnosno srednjeg dela, u kojem se ponavlja sve što se dogodilo u prvom i vraća se vedar, živahan karakter muzike.

Jedan kompoziciona karakteristika ova predstava je vredna pažnje. Glavni ton komada je b-mol. Predstava se završava ovim ključem. Obično se dešava da komad počinje u istom tonu. Rjeđe je ton početka i kraja različit. Kada se to dogodi, dešava se u djelima velikih razmjera, u kojima se ovakav „neusklađenost” tonaliteta početka i kraja opravdava složenom dramaturgijom djela. U predstavama male forme, u kojima se takav dramatičan razvoj ne događa, takva odstupanja su malo opravdana. Ovaj komad je u tom smislu rijedak izuzetak: i male je veličine i odudara od tradicionalne konstrukcije svog tonskog plana. Istovremeno, zvuči vrlo skladno i prirodno - čak ni ne shvatite odmah tu originalnost.

Marš drvenih vojnika.

Za utjelovljenje slike treba postići lakoću, zvučnost stakata, "igračku" zvučnost "Marša drvenih vojnika", uz zvuke "igračkog" orkestra sa flautama i bubnjem.

Potrebno je raditi na elastičnosti i tačnosti ritma. U jednom slučaju (taktovi 2-4) u prvoj polovini takta označena isprekidana linija - osmina sa tačkom i šesnaesta se izgovaraju ispod lige, a u drugom poluvremenu tačka se zamenjuje pauzom. U drugom slučaju (7, 15. takt) pauze se postavljaju i u prvoj i u drugoj polovini taktova. Ovi fini detalji moraju se precizno pratiti. Pijanističke tehnike zahtijevaju kratke, brze, precizne pokrete ciljanih, zaobljenih vrhova prstiju. Važno je raditi na preciznosti akorda i tačkastog ritma, te paziti na prste; na primjer, bolje je izvoditi probe u taktovima 8, 16, 40 sa različitim prstima (ponekad, da bi bilo lakše, mogu se prenijeti na dio desne ruke).

Predstava nikada ne prelazi granice r i pp. Akcenti ne bi trebali narušavati dinamiku, oni dodatno naglašavaju prirodu muzike poput „igračke“.

Kratka pedala pomaže vam da bolje čujete precizan zvuk teksture, snažne taktove taktova i naglasak akorda.

Neophodno je upozoriti na ubrzavanje tempa, striktno pridržavajući se uputstava autora Moderato (Moderate).

Bolest lutaka.

Kada se izvodi, horizontalno se razvijaju tri zvučna sloja - melodija, bas i harmonija. Svaki od ovih elemenata kompozicije ima svoju ekspresivnost. Spajajući se, formiraju harmoniju. Radite na melodiji koja se može pjevati, izražajnom basu i harmonijama koje se nižu jedna za drugom. Prilikom kombiniranja slojeva, morate obratiti pažnju na činjenicu da je svaki od njih nezavisan, a istovremeno na njihovu podređenost pomoći u pronalaženju omjera zvuka.

Zapazimo veću postupnost dinamičkog razvoja, na primjer, približavanje vrhuncu f u taktovima 21-24, zatim diminuendo, mali dinamički prilivi u taktovima 31-34 i, na kraju, završna "račva", na kraju čiji se tempo može usporiti.

Preterano spor tempo, pri kojem će se svi elementi komada neminovno raspasti, neprihvatljiv je - potrebno je pronaći glatku, tečnu pulsaciju.

Sahrana lutke.

U svečanoj pogrebnoj povorci zvuči pogrebni marš u sumornom c-molu. Isprva je pogrebna povorka daleko, onda se sve više približava, sad je već pored nas, a onda počinje da se udaljava. U skladu s tim, konstruiše se dinamički plan (predstava počinje pp, postepeno se razvija u mf i ponovo se vraća na pp). Njegova tačnost je veoma važna za otkrivanje slike. Kao i u svakom pogrebnom maršu, pažnju mladog pijaniste treba skrenuti na ritmičku figuru (pola nota, tačkasta osma nota, šesnaesta nota i opet pola nota). U različitim izvođačkim situacijama ova igra zvuči različito – nekad kao manirski hod, nekad na vrhuncu – kovano, zloslutno. Sumornu prirodu muzike naglašavaju teški akordi i intervali u pratnji, koji treba da budu dobro usklađeni sa melodijskom linijom. Posebno je potrebno naglasiti sedmi kod dvostruke dominante na vrhuncu: obično se pojavljuje kod Čajkovskog u najnapetijim fragmentima.

Artikulacijom dominira odmjereni non legato hod. Ekspresivne lige u taktovima 17, 18, 21 i 22 moraju se odslušati do kraja, ali ne i povezane sa sljedećom šesnaestom notom. Legato (taktovi 31-33) treba da zvuči melodiozno, naglašavajući dominantni udarac.

Prilikom izvođenja treba biti svjestan da je ovo lutkarska sahrana i tretirati je kao igru.

ruska pjesma.

„Ruska pesma“ je zasnovana na izvornoj narodnoj melodiji „Ti si moja glava, moja mala glava“. Ovo je primjer ruske narodne subvokalne polifonije, u kojoj se četveroglasni izmjenjuju sa dvoglasnim i troglasnim.

Uz stalnu melodiju, muzika varira zbog pokretnog basa i odjeka.

Pjesma je napisana u periodičnom naizmjeničnom metru naizmjeničnim 6/4, 4/4 i 2/4 (osim zadnjih šest taktova). Da bi mjerač bio razumljiv djeci, autor je svuda stavio 2/4, tako da treba očitati 6/4 kao 3 puta 2/4, a 4/4 kao 2 puta 2/4. Ovo treba uzeti u obzir kada je omjer taktova unutar taktova, na primjer u taktu 6/4 glavna podrška pada na prvi dug, a treći i peti takt treba da se oseti samo kao srednji.

Važno je pratiti intonacionu živost bas dionice iz 13. takta, tačno ispunjavajući autorsku artikulaciju (kombinacija ekspresivnih linija, akcenata, stakata i non legata), čuvajući karakteristike metra.

Kompozitor je pisao f tokom celog dela. Unutar njega pronađite gradacije zvučnosti. Svako prisiljavanje će biti u suprotnosti sa stilskim karakteristikama ruske pjesme. Da biste to spriječili, morate koristiti objedinjavajuće horizontalne pijanističke pokrete, čitati šestčetvrtine i četiri četvrtine takta kao pod jednom zajedničkom ligom.

muzički kompozitor Čajkovski

Publikacije u sekciji Muzika

Dječije pitanje

Djeca svoje upoznavanje s kulturom najčešće započinju dječjom književnošću: u njoj su riječi i slike prilagođene posebno za mlade čitatelje. Ali postoji li klasična dječja muzika? Portal Kultura.RF govori koji su kompozitori prvi pisali muziku o djeci i za djecu.

Kako je nastala dječija muzika?

Unutrašnji svijet djeteta bitno se razlikuje od unutrašnji svet odrasla osoba. To znači da muzika stvorena za djecu ne samo da treba da bude jasna po strukturi i nekomplicirana u izvođenju, već i da ima poseban dijapazon slika koje su djeci bliske i razumljive. Stoga je muzika "dječijih albuma" raznih kompozitora, u pravilu, posvećena onome što djeca žive svaki dan svog života: igricama i zabavi, bajkama i horor pričama, stvarnim ljudima i izmišljenim likovima. Osim toga, kao i dječja književnost, dječija muzika je osmišljena tako da djeci govori o dobroti i pravdi, širi im vidike, uči ih da duboko osjećaju i izražavaju različite emocije.

Nikolaj Bogdanov-Belski. Djeca za klavirom (fragment). 1918. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Kompozitori su tek sredinom 19. veka obratili pažnju na to da muziku za decu treba komponovati drugačije od dela za odrasle. Prije toga postojao je samo određeni pedagoški repertoar, koji je uključivao komade za muzičare početnike, koji ne moraju nužno biti djeca. Na primjer, poznati " Muzička knjiga Anna Magdalena Bach”, menuete i poloneze iz kojih su sada uključeni u obavezni repertoar dječjih muzičkih škola, Johann Sebastian Bach je komponovao za svoju drugu ženu, koja je u to vrijeme bila odrasla djevojčica.

U stvari, dečija muzika je započela Albumom za mlade (Album für die Jugend, 1843) Roberta Šumana (1810–1856). Od njegove dvije sveske, samo prva sadrži muziku za djecu. Zove se "Za mlađe godine" - i još uvijek je omiljen nastavnici muzike. Komadi iz drugog dijela albuma “Za starije godine” nisu postali toliko popularni jer su bili previše složeni za djecu i previše jednostavni za starije mlade muzičare.

"Dečji album" Čajkovskog

„Dečji album“ (1878) Petra Čajkovskog, napisan, kako stoji na naslovnoj strani, „po ugledu na Šumana“, postao je ne samo sledeći korak u razvoju dečije muzike, već i do sada nenadmašan vrhunac ovog žanra. “Imitacija” Šumana nije bila izražena toliko u zvuku muzike na ovom albumu, koliko u samoj ideji zbirke predstava namijenjenih djeci, te u upotrebi slične slike: igra vojnika („Marš vojnika” Šumana i „Marš drvenih vojnika” Čajkovskog), konj igračka („Hrabri jahač” i „Igra konja”), horor priče („Deda Mraz” i „Baba Jaga” ), ljudi iz naroda („Veseli seljak se vraća kući s posla“ i „Čovek svira harmoniku“), crkvena tema(“Zbor” i “U crkvi”) i mnogi drugi.

Robert Šuman, "Smeli jahač" Izvodi Vitalina Efremova

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, "Igra konja". Izvodi Denis Kirillov

Za razliku od Šumanovog "Albuma za mlade", "Dečji album" Čajkovskog bio je pravi ciklus, čije su komade ujedinjavali čak i neki unutrašnja parcela. “Dječiji album” opisuje jedan dan u životu djeteta iz porodice kruga kojem je i sam Čajkovski pripadao. Počinje molitvom („Jutarnja molitva“), a završava se pjevanjem iz hrama („U crkvi“). Sadrži bliske ljude („Mama“, „Dadilja priča“), omiljene zabave („Igra konja“, „Marš drvenih vojnika“), snove i uspomene („Sweet Dreams“, „Song of Lark“,“ Brusilica za orgulje pjeva." Posebno mjesto u „Dječijem albumu“ zauzimaju interni mini-ciklusi: svita igara („Valcer“, „Mazurka“, „Polka“), zbirka pjesama i priča o lutki.

Igrajući se igračkama, dijete se dijelom igra i u odrasloj dobi. On već zna da ljudi obolijevaju, pa čak i umiru. U predstavi “The Doll’s Disease”, možda najpoznatijoj na cijelom albumu, Čajkovski je uspio prenijeti tugu u samo nekoliko nota. A sljedeća “Sahrana lutke” odjekuje “Pogrebnom maršu za smrt jednog heroja” iz 12. klavirske sonate Ludwiga van Beethovena. Predstava “Nova lutka” koja zaokružuje ovaj mini-ciklus, ne samo da odražava djetetovu radost nad darovanom igračkom, već sadrži i filozofsku ideju o životnom krugu, pa čak i pouku: sve se događa, sve prolazi, radujte se prisutan.

O djeci i za djecu

Liniju "dječijih albuma" nastavili su "Spillkins" (1900) Samuila Maykapara, "Dječji album" (1923) Aleksandra Grečaninova, "Dječija muzika" (1935) Sergeja Prokofjeva i drugi. Komadi iz ovih kolekcija idealno ispunjavaju zahtjeve dječje muzike: strukturalna jasnoća, lakoća izvođenja i „dječiji“ raspon slika - i stoga se aktivno podučavaju u muzičkim školama.

Samuel Maikapar, “The Shepherd Boy” iz ciklusa “Spillkins”. Izvodi Maria Kunitsyna

Sergej Prokofjev, "Bajka" iz zbirke "Dečija muzika". Izvodi Tihon Silvestrov

Pored dječije muzike namijenjene djeci za samostalno izvođenje, postoji i niz pisanih djela sluha djeteta, uprkos činjenici da je malo vjerovatno da će ih sama djeca moći pravilno izvesti. To su apartmani „Dečje igre” („Jeux d’enfants”, 1871) Žorža Bizea i „Dečji kutak” („Dečji kutak”, 1908) Kloda Debisija, bajke Sergeja Prokofjeva” ugly duck(1914), prema tekstu Hansa Kristijana Andersena; i „Petar i vuk“ (1936), zamišljen kao vodič za decu za instrumente simfonijskog orkestra.

Tu je i muzika „za odrasle o deci”: klavirski ciklus „Dečje scene” („Kinderszenen”, 1838) Roberta Šumana, vokalni ciklus „Dečja” (1873) Modesta Musorgskog, „Tri dečije scene” (1926) Aleksandra Mosolova i drugih radova. U njima djeca više ne djeluju kao ciljna publika, već kao jedna od karakterističnih slika ili tema umjetnosti odraslih. Sama djeca više nisu u stanju ne samo da sviraju takvu muziku, već ponekad čak ni da shvate njen smisao.