Ono što se zove kompozicija dela. Osnovne kompozicione tehnike

KOMPOZICIJA KNJIŽEVNO-UMJETNIČKOG DJELA. TRADICIONALNE TEHNIKE KOMPOZICIJE. DEFAULT/PREPOZNAVANJE, “MINUS”-PRIMANJE, KO- I KONTRASTI. INSTALACIJA.

Kompozicija književnog djela je međusobna korelacija i raspored jedinica prikazanog i umjetničkog. govorna sredstva. Kompozicija donosi jedinstvo i integritet umjetničke kreacije. Osnova kompozicije je sređenost fiktivne stvarnosti i stvarnosti koju je pisac prikazao.

Elementi i nivoi kompozicije:

zaplet (u shvaćanju formalista - umjetnički obrađeni događaji);
sistem likova (njihov međusobni odnos);
narativna kompozicija (promjena naratora i gledišta);
sastav dijelova (korelacija dijelova);
odnos između narativnih i opisnih elemenata (portreti, pejzaži, enterijer, itd.)

Tradicionalno kompozicione tehnike:

ponavljanja i varijacije. Služe za isticanje i naglašavanje najznačajnijih momenata i karika predmetno-govornog tkiva djela. Direktna ponavljanja ne samo da su dominirala historijski ranim tekstovima pjesama, već su činila i njenu suštinu. Varijacije su modificirana ponavljanja (opis vjeverice u Puškinovoj “Priči o caru Saltanu”). Sve veće ponavljanje naziva se gradacija (sve veće tvrdnje starice u Puškinovoj „Priči o ribaru i ribi“). Ponavljanja također uključuju anafore (pojedinačni počeci) i epifore (ponovljeni završeci strofa);
ko- i opozicije. Poreklo ove tehnike je figurativni paralelizam koji je razvio Veselovski. Zasnovan na spoju prirodnih fenomena sa ljudskom stvarnošću („Svila se trava širi i kovrči / Po livadi / Poljupci, pomilovanja / Mihail njegova mala žena“). Na primjer, Čehovljeve drame su zasnovane na poređenjima sličnosti, gdje primat ima opšta životna drama prikazanog okruženja, gdje nema ni potpuno pravih ni potpuno krivih. Kontrasti se dešavaju u bajkama (heroj je saboter), u Gribojedovom „Jao od pameti“ između Čackog i „25 budala“ itd.;
“tišina/prepoznavanje, minus prijem. Zadane postavke su izvan opsega detaljne slike. One čine tekst kompaktnijim, aktiviraju maštu i povećavaju interes čitaoca za ono što je prikazano, ponekad ga zaintrigiraju. U nizu slučajeva nakon šutnje slijedi razjašnjenje i direktno otkrivanje onoga što je do sada bilo skriveno od čitaoca i/ili samog junaka – onoga što je Aristotel nazvao prepoznavanjem. Priznanja mogu upotpuniti rekonstruisani niz događaja, kao, na primjer, u Sofoklovoj tragediji „Kralj Edip“. Ali šutnje možda nisu praćene priznanjima, preostalim prazninama u tkanju djela, umjetnički značajnim propustima - minus napravama.
instalacija. U književnoj kritici montaža je bilježenje ko- i suprotnosti koje nisu diktirane logikom prikazanog, već izravno hvataju autorov tok misli i asocijacija. Kompozicija s takvim aktivnim aspektom naziva se montaža. U ovom slučaju, prostorno-vremenski događaji i sami likovi su slabo ili nelogično povezani, ali sve prikazano u cjelini izražava energiju autorove misli i njegovih asocijacija. Montaža koja počinje na ovaj ili onaj način postoji tamo gde su umetnute priče („Priča o kapetanu Kopeikinu“ u „ Mrtve duše"), lirske digresije ("Eugene Onjegin"), hronološka preuređivanja ("Heroj našeg vremena"). Montažna struktura odgovara viziji svijeta koju odlikuje raznolikost i širina.

ULOGA I ZNAČAJ UMETNIČKOG DETALJA U KNJIŽEVNOM DELU. ODNOS DETALJA KAO UREĐAJ KOMPOZICIJE.

Umjetnički detalj je ekspresivni detalj u djelu koji nosi značajno semantičko, idejno i emocionalno opterećenje. figurativni oblik Književno djelo sadrži tri strane: sistem detalja prikaza objekta, sistem kompozicionih tehnika i govornu strukturu. Umjetnički detalj obično uključuje pojedinosti predmeta - svakodnevni život, pejzaž, portret.

Detailing objektivnog sveta u književnosti je neizbježan, jer samo uz pomoć detalja autor može rekreirati predmet u svim njegovim osobinama, izazivajući u čitaocu potrebne asocijacije na detalje. Detalji nisu dekoracija, već suština slike. Dodavanje od strane čitaoca mentalno nedostajućih elemenata naziva se konkretizacija (na primjer, mašta o određenom izgledu osobe, izgled koji autor nije dao s iscrpnom sigurnošću).

Prema Andreju Borisoviču Jesinu, postoje tri velike grupe detalji:

parcela;
deskriptivan;
psihološki.

Prevladavanje jedne ili druge vrste dovodi do odgovarajuće dominantne osobine stila: zaplet („Taras i Bulba“), deskriptivan (“ Dead Souls"), psihologizam ("Zločin i kazna").

Detalji se mogu ili „slagati jedni s drugima“ ili biti suprotstavljeni jedni drugima, „svađati se“ jedni s drugima. Efim Semenovič Dobin predložio je tipologiju detalja na osnovu kriterija: singularnost / mnoštvo. On je definirao odnos između detalja i detalja na sljedeći način: detalji gravitiraju prema singularnosti, detalji utječu na mnoštvo.

Dobin smatra da se ponavljanjem i sticanjem dodatnih značenja detalj prerasta u simbol, a detalj je bliži znaku.

OPISNI ELEMENTI KOMPOZICIJE. PORTRET. SCENERY. INTERIJER.

Deskriptivni elementi kompozicije obično uključuju pejzaž, enterijer, portret, kao i karakteristike junaka, priču o njihovim višestrukim, redovno ponavljanim radnjama, navikama (na primer, opis uobičajene dnevne rutine junaka u „Priči knjige Kako se Ivan Ivanovič svađao s Ivanom Nikiforovičem” od Gogolja). Glavni kriterij za deskriptivni element kompozicije je njegova statičnost.

Portret. Portret lika - opis njegovog izgleda: fizička, prirodna, a posebno starosna svojstva (crte lica i figure, boja kose), kao i sve što je u izgledu osobe formirano društvenom okruženju, kulturna tradicija, individualna inicijativa (odjeća i nakit, frizura i kozmetika).

Tradicionalne visoke žanrove karakteriziraju idealizirajući portreti (na primjer, Poljakinja u Tarasu Bulbi). Potpuno drugačiji karakter imali su portreti u djelima humoristične, komično-farsične prirode, gdje je centar portreta groteskna (transformativna, koja dovodi do određene ružnoće, nesklada) predstava ljudskog tijela.

Uloga portreta u djelu varira u zavisnosti od vrste i žanra književnosti. U drami se autor ograničava na navođenje starosti i opšte karakteristike, dato u napomenama. Tekstovi maksimalno koriste tehniku zamjene opisa izgleda utiskom o njemu. Takva zamjena često je praćena upotrebom epiteta „lijepa“, „šarmantna“, „šarmantna“, „zadivljujuća“, „neuporediva“. Ovdje se vrlo aktivno koriste poređenja i metafore zasnovane na obilju prirode (vitka figura je čempres, djevojka je breza, plašljiva srna). Dragocjeno kamenje i metali se koriste za prenošenje sjaja i boje očiju, usana i kose. Tipična su poređenja sa suncem, mjesecom i bogovima. U epu su izgled i ponašanje lika povezani s njegovim likom. Rano epskih žanrova, Na primjer herojske priče, ispunjeni su pretjeranim primjerima karaktera i izgleda - idealna hrabrost, izvanredna fizička snaga. Ponašanje je također prikladno - veličanstvenost poza i gesta, svečanost neužurbanog govora.

U stvaranju portreta do kraja 18.st. vodeća tendencija je ostala njen uslovni oblik, prevlast opšteg nad pojedinim. IN XIX književnost V. Mogu se razlikovati dvije glavne vrste portreta: ekspozicijski (gravitirajući prema statičnosti) i dinamički (prelazak u cijeli narativ).

Izložbeni portret se zasniva na detaljnom popisu detalja lica, figure, odjeće, pojedinačnih gestova i drugih karakteristika izgleda. Daje se u ime naratora, kojeg zanima karakterističan izgled predstavnika neke društvene zajednice. Složenija modifikacija takvog portreta je psihološki portret, gdje prevladavaju vanjske karakteristike, ukazujući na svojstva karaktera i unutrašnjeg svijeta (Pečorinove oči koje se ne smiju).

Dinamičan portret, umesto detaljnog nabrajanja karakteristika izgleda, pretpostavlja kratak, ekspresivan detalj koji se javlja tokom priče (slike junaka u „Pikovoj dami“).

Scenery. Pejzaž je najispravnije shvaćen kao opis bilo kojeg otvorenog prostora u vanjskom svijetu. Pejzaž nije obavezna komponenta svet umetnosti, što naglašava konvencionalnost potonjeg, budući da su pejzaži posvuda u stvarnosti oko nas. Pejzaž ima nekoliko važnih funkcija:

označavanje mjesta i vremena radnje. Čitalac uz pomoć pejzaža može jasno zamisliti gdje i kada se događaji odvijaju. Istovremeno, pejzaž nije suha indikacija prostorno-vremenskih parametara djela, već umjetnički opis korištenje figurativnog, poetskog jezika;
motivacija radnje. Prirodni, a posebno meteorološki procesi mogu usmjeriti radnju u jednom ili drugom smjeru, uglavnom ako je ova radnja hronična (s primatom događaja koji ne zavise od volje likova). Pejzaž također zauzima dosta prostora u literaturi o životinjama (na primjer, djela Bianchija);
oblik psihologizma. Pejzaž stvara psihološko raspoloženje za percepciju teksta, pomaže u otkrivanju unutrašnjeg stanja likova (na primjer, uloga krajolika u sentimentalnoj "Jadnoj Lizi");
oblik prisustva autora. Autor može pokazati svoja patriotska osjećanja dajući pejzažu nacionalni identitet (na primjer, Jesenjinova poezija).

Pejzaž ima svoje karakteristike različite vrste književnost. U drami je predstavljen vrlo šturo. U svojim je lirikama naglašeno ekspresivan, često simboličan: naširoko se koriste personifikacija, metafore i drugi tropi. U epici je mnogo više prostora za uvođenje pejzaža.

Književni pejzaž ima vrlo razgranatu tipologiju. Postoje ruralne i urbane, stepske, morske, šumske, planinske, sjeverne i južne, egzotične - za razliku od flore i faune rodna zemlja autor.

Enterijer. Enterijer je, za razliku od pejzaža, slika enterijera, opis zatvorenog prostora. Uglavnom se koristi za društvene i psihološke karakteristike likovi, demonstrira njihove životne uslove (Raskoljnikova soba).

"NARATORNA" KOMPOZICIJA. NARATOR, PRIPOVEDAČ I NJIHOV ODNOS SA AUTOROM. “TAČKA GLEDIŠTA” KAO KATEGORIJA PRIPOVEDNIČKE KOMPOZICIJE.

Pripovjedač je onaj koji čitaoca obavještava o događajima i postupcima likova, bilježi protok vremena, oslikava izgled karaktera i situaciju akcije, analize unutrašnje stanje karakteriše ga junak i motivi njegovog ponašanja ljudski tip, a da nije učesnik u događajima ili objekat slike za bilo koji od likova. Narator nije osoba, već funkcija. Ili, kako je Tomas Man rekao, „bez težine, eteričnog i sveprisutnog duha pripovedanja“. Ali funkcija naratora se može pripisati liku, pod uslovom da će se lik kao pripovjedač potpuno razlikovati od njega kao glumca. Tako, na primjer, pripovijedanje Grineva u “ Kapetanova ćerka"nipošto nije određena ličnost, za razliku od Grineva - lika. Pogled Grineva na ono što se dešava ograničen je uslovima mesta i vremena, uključujući karakteristike starosti i razvoja; njegovo gledište kao naratora je mnogo dublje.

Za razliku od pripovjedača, pripovjedač je u potpunosti unutar stvarnosti koja se prikazuje. Ako niko ne vidi pripovedača unutar prikazanog sveta i ne pretpostavi mogućnost njegovog postojanja, onda pripovedač svakako ulazi u horizonte ili pripovedača ili likova – slušalaca priče. Pripovjedač je subjekt slike, povezan s određenim sociokulturnim okruženjem, iz čije pozicije prikazuje druge likove. Narator je, naprotiv, po svom nazoru blizak autoru-tvorcu.

IN u širem smislu Naracija je skup onih iskaza govornih subjekata (pripovjedač, pripovjedač, slika autora) koji obavljaju funkcije „posredovanja“ između prikazanog svijeta i čitatelja – adresata cjelokupnog djela kao jedinstvenog umjetničkog iskaza.

U užem i preciznijem, ali i tradicionalnijem značenju, pripovijedanje je ukupnost svih govornih fragmenata djela, koji sadrže različite poruke: o događajima i postupcima likova; o prostornim i vremenskim uslovima u kojima se radnja odvija; o odnosima između likova i motivima njihovog ponašanja itd.

Uprkos popularnosti pojma „gledište“, njegova definicija je pokrenula i postavlja mnoga pitanja. Razmotrimo dva pristupa klasifikaciji ovog koncepta - B. A. Uspenskog i B. O. Kormana.

Uspenski kaže o:

ideološko gledište, što znači viziju subjekta u svjetlu određenog pogleda na svijet koji se prenosi Različiti putevi, ukazujući na njegov individualni i društveni položaj;
frazeološkog gledišta, što znači da ga autor koristi za opisivanje različiti heroji različiti jezici ili čak elementi stranog ili supstituiranog govora pri opisivanju;
prostorno-vremenska tačka gledišta, označavajući pod njom mesto naratora, fiksirano i definisano u prostorno-vremenskim koordinatama, koje se može poklapati sa mestom lika;
gledišta u smislu psihologije, pod tim podrazumijevajući razliku između dvije mogućnosti autora: da se poziva na jednu ili drugu individualnu percepciju ili da teži da opiše događaje objektivno, na osnovu njemu poznatih činjenica. Prva, subjektivna mogućnost, prema Uspenskom, je psihološka.

Corman je najbliži Uspenskom sa frazeološke tačke gledišta, ali on:

pravi razliku između prostornog (fizičkog) i vremenskog (pozicija u vremenu) gledišta;
ideološko-emocionalno gledište dijeli na direktno-evaluativno (otvoreni odnos između subjekta svijesti i objekta svijesti koji leži na površini teksta) i indirektno-evaluativno (autorova ocjena, koja nije izražena u riječi koje imaju očigledno evaluativno značenje).

Nedostatak Cormanovog pristupa je odsustvo „ravan psihologije“ u njegovom sistemu.

Dakle, tačka gledišta u književnom delu je pozicija posmatrača (pripovedača, pripovedača, lika) u prikazanom svetu (u vremenu, prostoru, u društveno-ideološkom i jezičkom okruženju), koji, s jedne strane, određuje njegove horizonte - kako u smislu obima (vidno polje, stepen svijesti, nivo razumijevanja), tako i u smislu procjene onoga što se percipira; s druge strane, izražava autorovu ocjenu ove teme i njegovo viđenje.

Ponovi- jedna od najjednostavnijih i ujedno najefikasnijih tehnika kompozicije. Omogućava vam da lako i prirodno „zaokružite“ rad i date mu kompozicionu harmoniju. Posebno impresivno izgleda takozvana prstenasta kompozicija, kada se između početka i kraja djela uspostavi kompozicioni odjek; takva kompozicija često nosi posebnu umetnički smisao. Klasičan primjer Upotreba prstenaste kompozicije za izražavanje sadržaja služi kao minijatura Bloka „Noć, ulica, fenjer, apoteka...“:

Noć, ulica, fenjer, apoteka, besmisleno i prigušeno svjetlo. Živite još bar četvrt veka, sve će biti ovako. Nema ishoda.

Ako umreš, počećeš iznova,
I sve će se ponoviti kao i pre:
Noć, ledeni talasi kanala,
Apoteka, ulica, lampa.

Evo začarani krugživota, povratak na ono što je već prošlo je, takoreći, fizički oličeno u kompoziciji pesme, u kompozicionom identitetu početka i kraja.

Tehnika bliska ponavljanju je dobitak . Ova tehnika se koristi u slučajevima kada jednostavno ponavljanje nije dovoljno za stvaranje umjetničkog efekta, kada je potrebno pojačati dojam odabirom homogenih slika ili detalja. Tako je na osnovu principa pojačanja konstruisan opis unutrašnja dekoracija Sobakevičeva kuća u Gogoljevim „Mrtvim dušama“: svaki novi detalj pojačava prethodni: „sve je bilo čvrsto, nespretno do najvišeg stepena i imalo je neku čudnu sličnost sa vlasnikom kuće; u uglu dnevne sobe stajao je trbušasti orah na četiri dugačke noge, savršen medved. Sto, fotelje, stolice - sve je bilo najteže i najnemirnije - jednom riječju, svaki predmet, svaka stolica kao da je govorila: "I ja, Sobakevič!" ili „a takođe jako ličim na Sobakeviča!“

Isti princip intenziviranja važi i za odabir umetničkih slika u Čehovovoj priči „Čovek u kutiji”: „Bio je izvanredan po tome što je uvek, čak i po veoma lepom vremenu, izlazio u galošama i sa kišobranom i svakako u topli kaput sa vatom. I imao je kišobran u futroli od sivog antilop, i kada je izvadio svoj peronož da naoštri olovku, i njegov nož je bio u kutiji; a lice mu je, činilo se, takođe bilo u pokrivaču, jer ga je stalno skrivao u podignutom ovratniku. Nosio je tamne naočare, duks, napunio uši vatom, a kada je ušao u taksi, naredio je da se podigne gornji dio.”

29 Suprotnost ponavljanju i pojačavanju je opozicija . Iz samog naziva jasno je da je ova kompoziciona tehnika zasnovana na antitezi kontrastnih slika; na primjer, u Lermontovoj pjesmi "Smrt pjesnika": "I nećete oprati sve svoje crna krv pesnika pravedni krv". Ovdje podvučeni epiteti čine kompoziciono značajnu opoziciju. U širem smislu, opozicija je svaka opozicija slika: na primjer, Onjegin i Lenski, Bazarov i Pavel Petrovič, slike oluje i mira u Ljermontovoj pjesmi "Jedro" itd. Opozicija - veoma jaka i izražajna umjetnička tehnika, na koju uvijek treba obratiti pažnju kada analizirate kompoziciju.

Kontaminacija, kombinacija tehnika ponavljanja i kontrasta, daje poseban kompozicioni efekat; takozvani sastav ogledala. U pravilu, sa zrcalnim sastavom, početni i finalne slike se ponavljaju upravo suprotno. Klasičan primjer kompozicije ogledala je Puškinov roman „Evgenije Onjegin“. U njemu se čini da rasplet ponavlja radnju, samo sa promjenom položaja: na početku je Tatjana zaljubljena u Onjegina, piše mu pismo i sluša njegov hladan ukor, na kraju - obrnuto: ljubavnik Onjegin piše pismo i sluša Tatjanin ukor. Tehnika kompozicije ogledala jedna je od jakih i pobjedničkih tehnika; njena analiza zahteva dovoljno pažnje.

Poslednja kompoziciona tehnika - instalacija, u kojoj dvije slike koje se nalaze jedna pored druge u djelu daju neko novo, treće značenje, koje se pojavljuje upravo iz njihove blizine. Tako, na primjer, u Čehovovoj priči "Jonjič" opis "umjetničkog salona" Vere Iosifovne graniči s spominjanjem da se iz kuhinje čuo zveket noževa i miris prženog luka. Zajedno, ova dva detalja stvaraju atmosferu vulgarnosti koju je Čehov pokušao da reprodukuje u priči.

Sve kompozicione tehnike mogu obavljati dvije funkcije u kompoziciji djela, koje se malo razlikuju jedna od druge: mogu organizirati ili zasebni mali fragment teksta (na mikro nivou) ili cijeli tekst (na makro nivou), postajući u poslednji slučaj princip kompozicije.

Ovo su osnovne kompozicione tehnike uz pomoć kojih se gradi kompozicija u svakom djelu.

6 Tema 8. Slika u fikciji.

Umetnička slika- bilo koja pojava koju je autor kreativno rekreirao u umjetničkom djelu. To je rezultat umjetnikovog razumijevanja nekog fenomena ili procesa. Istovremeno, umjetnička slika ne samo da odražava, već prije svega generalizira stvarnost, otkriva vječno u pojedinačnom, prolazno. Specifičnost umjetničke slike određena je ne samo činjenicom da ona poima stvarnost, već i činjenicom da stvara novu, izmišljeni svijet. Umjetnik nastoji odabrati takve pojave i prikazati ih na takav način da izrazi svoju ideju o životu, svoje razumijevanje njegovih trendova i obrazaca.

Dakle, „umjetnička slika je specifična i istovremeno generalizirana slika ljudski život, nastao uz pomoć fikcije i posjedovanja estetsku vrijednost(L.I. Timofejev). Slika se često shvaća kao element ili dio umjetničke cjeline, obično fragment koji izgleda da ima samostalan život i sadržaj (na primjer, lik u književnosti, simboličke slike poput „jedra“ M. Yu. Lermontova).

Umjetnička slika postaje umjetnička ne zato što je preslikana iz života i podsjeća na stvarni predmet ili pojavu, već zato što uz pomoć autorove mašte preobražava stvarnost. Umjetnička slika ne samo i ne toliko kopira stvarnost, već nastoji prenijeti ono najvažnije i suštinsko. Tako je jedan od junaka romana Dostojevskog "Tinejdžer" rekao da fotografije vrlo rijetko mogu dati ispravnu predstavu o osobi, jer ljudsko lice ne izražava uvijek glavne crte karaktera. Stoga, na primjer, Napoleon, fotografiran u određenom trenutku, može izgledati glupo. Umjetnik mora pronaći ono glavno, karakteristično u licu. U romanu L. N. Tolstoja „Ana Karenjina“ amater Vronski i umetnik Mihajlov naslikali su Anin portret. Čini se da Vronski bolje poznaje Anu, razumije je sve dublje. Ali Mihailovljev portret odlikovao se ne samo sličnošću, već i onom posebnom ljepotom koju je samo Mihajlov mogao otkriti i koju Vronski nije primijetio. „Morao si je poznavati i voleti, kao što sam ja voleo, da bi našao ovaj najslađi izraz njene duše“, pomisli Vronski, iako je sa ovog portreta prepoznao samo „ovaj najslađi izraz njene duše“. On različite faze razvoj čovječanstva, umjetnička slika preuzima raznih oblika. To se događa iz dva razloga: mijenja se subjekt same slike – osoba, a mijenjaju se i oblici njenog odraza u umjetnosti. Osobenosti su u refleksiji svijeta (a samim tim i u stvaranju umjetničkih slika), od strane umjetnika realista, sentimentalista, romantičara, realista, modernista itd. Kako se umjetnost razvija, odnos stvarnosti i fikcije, stvarnosti i ideala, općenito i individualne, promjene racionalne i emocionalne itd. U slikama klasične književnosti, na primjer, dolazi do izražaja borba između osjećaja i dužnosti. goodies uvek biraju u korist ovog drugog, žrtvujući ličnu sreću u ime državnih interesa. Romantični umjetnici, naprotiv, uzdižu heroja buntovnika, usamljenika koji je odbacio društvo ili ga je ono odbacilo. Realisti su težili racionalnom poznavanju svijeta, identificirajući uzročno-posledične veze između objekata i pojava. A modernisti su izjavili da je svijet i čovjeka moguće spoznati samo iracionalnim sredstvima (intuicijom, uvidom, inspiracijom itd.). U središtu realističkih djela je čovjek i njegov odnos sa vanjskim svijetom, dok romantičare, a potom i moderniste zanima prvenstveno unutrašnji svet njihovi heroji.

Iako su tvorci umjetničkih slika umjetnici (pjesnici, pisci, slikari, vajari, arhitekti i dr.), u određenom smislu, njihovi kokreatori su oni koji te slike percipiraju, odnosno čitaoci, gledaoci, slušaoci itd. , idealni čitalac ne samo da pasivno percipira umjetničku sliku, već je i ispunjava svojom. sopstvene misli, senzacije i emocije. Različiti ljudi I različite ere otkrivaju njegove različite strane. U tom smislu, umjetnička slika je neiscrpna, kao i sam život.

Umjetnička slika je metoda specifična za umjetnost reflektiranja, reprodukcije života, njegovog uopštavanja sa pozicije umjetnikovog estetskog ideala u živom, konkretnom, čulnom obliku. Slika je zajednička bitna karakteristika svih vrsta umjetnosti. U estetici se reč „slika“ koristi u dva značenja: 1) kao lik; 2) kao svojstvena karakteristika načina reflektovanja života ovu vrstu art.

Ponekad se u literaturi pojam „image“ koristi i u širem i u užem smislu. U širem smislu, celina kompletna slika, koju je pisac nacrtao u djelu, na primjer, kažemo da je Gogolj u “Mrtvim dušama” stvorio sliku feudalne Rusije u isto vrijeme, u u ovom slučaju Cijelo djelo smatramo jednom slikom i konceptu “slika” dajemo kolektivno značenje.

U užem smislu riječi, svaka pojedinačna slikovna (figurativna) riječ i izraz se u književnosti naziva i slikom; tako, na primjer, stih I.S. Nikitina „I šuma se tu smiješi“ u pjesmi „Jutro“ ili Puškinov stih „Pčela iz voštane ćelije leti za poljski danak“ su u ovom užem smislu.

U literaturi razlikujemo slike likova, u kojem umjetnik prikazuje različite ljudske karaktere i društvene tipove (Hlestakov, Oblomov, Rahmetov, itd.), slike pejzaža- slike slika prirode, slike-stvari- slika cjelokupnog svakodnevnog okruženja u kojem se odvija život osobe (soba, ulica, grad, itd.). U mnogima književna djela imamo i sliku lirskih stanja osobe - lirske motive, koji imaju i figurativni karakter; Pisac slikovito prikazuje raspoloženja i doživljaje, način na koji se manifestuju u životu.

Slike u umjetnosti su glavno sredstvo umjetničko razmišljanje, poseban oblik izražavanja idejnog i tematskog sadržaja. Svaka slika otkriva jednu ili drugu ideju. Ne može postojati umjetničko djelo bez slika.

Umjetnička slika spaja dvije, na prvi pogled, potpuno suprotne kvalitete: individualno i općenito, pojedinačno i tipično, konkretno i apstraktno. Mogućnost takve kombinacije proizilazi iz samog života. Pojedinac i opšte u životu uvek koegzistiraju u neraskidivoj vezi: opšta svojstva ličnosti manifestuju se samo u pojedincu – u svakoj pojedinoj osobi, i obrnuto – svaka osoba u sebi nosi neka univerzalna ljudska svojstva. Naučnik, govoreći o opštim svojstvima predmeta ili pojave, apstrahuje od njegovih pojedinačnih karakteristika. Umjetnik, naprotiv, pokazuje opšta svojstva u specifičnom fenomenu prikazom pojedinačnih karakteristika. U ovoj složenoj fuziji opšteg i pojedinačnog leži originalnost, karakteristična karakteristika umjetničko (maštovito) mišljenje. To je glavni razlog sveobuhvatnog uticaja umjetničke slike na um, srce i volju čovjeka.

U stvaranju umjetničke slike velika je uloga fikcije, stvaralačke mašte pisca i mašte. Umjetnička slika ima konkretan senzualni karakter ne zato što umjetnik kopira ovaj ili onaj predmet ili pojavu iz života, već zato što obrađujući i sumirajući sve svoje životne utiske, on uz pomoć svoje mašte i stvaralačke fantazije izmišlja i stvara sam karakter osobe (društveni tip), sliku prirode tako da svako vidi, čuje, osjeća i da sve te slike odražavaju najbitnija, osnovna svojstva odgovarajućih životnih pojava.

Slika prikazanog svijeta sastoji se od pojedinca
umjetničkim detaljima. Najsitniji umjetnički detalj

figurativno ili ekspresivno umetnički detalj, element pejzaža ili portreta, zasebna stvar, radnja, psihološki pokret itd. Umjetnički detalji se mogu podijeliti u nekoliko grupa. Detalji su na prvom mjestu spoljašnje i psihološke. Vanjski detalji - objektivno postojanje ljudi, njihov izgled i stanište. Vanjski detalji se, pak, dijele na portret, pejzaž i materijal. Psihološki detalji nam oslikavaju unutrašnji svijet osobe; emocionalni pokreti: misli, osećanja, iskustva, želje itd.

Vanjski i psihološki detalji nije odvojen neprelaznom granicom. Dakle, vanjski detalj postaje psihološki ako prenosi ili izražava određene mentalne pokrete (u ovom slučaju govorimo o psihološki portret) ili je uključen u tok misli i doživljaja heroja (na primjer, prava sjekira i slika ove sjekire u mentalnog života Raskoljnikov).

Priroda umjetničkog utjecaja varira detalji-detalji i detalji-simboli. Detalji djeluju zbirno, opisuju objekt ili fenomen sa svih mogućih strana, simbolični detalj je izolovan, pokušava odjednom uhvatiti suštinu fenomena, ističući glavnu stvar u njemu. Savremeni književni kritičar S tim u vezi, E. Dobin predlaže razdvajanje detalja i detalja, smatrajući da je detalj umjetnički superiorniji od detalja. Međutim, naglašava A.B. Yesine, oba principa upotrebe umjetničkih detalja su ekvivalentna, svaki od njih je dobar na svom mjestu.

22.11.2018

Kompozicija je konstrukcija umjetničko djelo. Efekat koji tekst proizvodi na čitaoca zavisi od kompozicije, jer doktrina kompozicije kaže: važno je ne samo umeti pričati zabavne priče, već ih i kompetentno predstaviti.

Teorija književnosti daje različite definicije kompozicije, jedna od njih je ova: kompozicija je konstrukcija umjetničkog djela, raspored njegovih dijelova u određenom nizu.

Sastav je unutrašnja organizacija tekst. Kompozicija govori o tome kako su elementi teksta raspoređeni, odražavajući različite faze razvoja radnje. Kompozicija zavisi od sadržaja rada i ciljeva autora.

Faze razvoja akcije (elementi kompozicije):

Elementi kompozicije– odražavaju faze razvoja konflikta u radu:

prolog – uvodni tekst koji otvara radnju, prethodi glavnoj priči. Po pravilu, tematski vezan za narednu akciju. Često je „kapija“ dela, odnosno pomaže da se pronikne u značenje naracije koja sledi.

Ekspozicija– pozadinu događaja koji su u osnovi umjetničkog djela. U pravilu ekspozicija daje karakteristike glavnih likova, njihov raspored prije početka radnje, prije zapleta. Ekspozicija objašnjava čitaocu zašto se junak tako ponaša. Ekspozicija može biti direktna ili odgođena. Direktno izlaganje nalazi se na samom početku djela: primjer je roman “Tri mušketira” od Dumasa, koji počinje istorijom porodice D’Artagnan i karakteristikama mladog Gaskonca. Odgođena ekspozicija smešten u sredinu (u romanu I. A. Gončarova „Oblomov“ priča o Ilji Iljiču je ispričana u „Oblomovljevom snu“, odnosno skoro u sredini dela) ili čak na kraju teksta (primer iz udžbenika Gogoljeve "Mrtve duše": informacije o Čičikovljevom životu prije dolaska provincijski grad predano poslednje poglavlje prvi tom). Odgođena ekspozicija daje radu misteriozan kvalitet.

Početak akcije je događaj koji postaje početak radnje. Početak ili otkriva postojeću kontradikciju, ili stvara sukobe „čvorova“. Radnja „Eugena Onjegina“ je smrt ujaka glavnog junaka, što ga primorava da ode u selo i preuzme svoje nasledstvo. U priči o Harryju Potteru, zaplet je pozivno pismo iz Hogwarta, koje junak prima i zahvaljujući kojem saznaje da je čarobnjak.

Glavna akcija, razvoj akcija - događaji koje su likovi počinili nakon početka i prije vrhunca.

Climax(od latinskog culmen - vrh) - najviši najviša tačka napetost u razvoju akcije. Ovo je najviša tačka sukoba, kada kontradikcija dostiže svoju najveću granicu i dolazi do izražaja u posebno akutnom obliku. Vrhunac u "Tri musketara" je scena smrti Constance Bonacieux, u "Eugene Onegin" - scena Onjegina i Tatjaninog objašnjenja, u prvoj priči o "Harry Potteru" - scena borbe oko Voldemorta. Što je više konflikata u djelu, teže je sve radnje svesti na samo jedan vrhunac, pa može biti nekoliko vrhunaca. Vrhunac je najakutnija manifestacija sukoba i istovremeno priprema rasplet radnje, pa se ponekad može i naslutiti. U takvim djelima može biti teško odvojiti vrhunac od raspleta.

Rasplet- ishod sukoba. Ovo je posljednji trenutak u stvaranju umetnički sukob. Rasplet je uvijek direktno povezan s radnjom i, takoreći, postavlja konačnu semantičku tačku u naraciji. Rasplet može razriješiti sukob: na primjer, u "Tri musketara" to je pogubljenje Milady. Konačan ishod u Harryju Potteru je konačna pobjeda nad Voldemortom. Međutim, rasplet možda neće otkloniti kontradikciju, na primjer, u “Evgeniju Onjeginu” i “Jao od pameti” junaci ostaju u teškim situacijama.

Epilog (od grčepilogos - pogovor)- uvek zaključuje, zatvara rad. Epilog govori o tome buduća sudbina heroji. Na primjer, Dostojevski u epilogu Zločina i kazne govori o tome kako se Raskoljnikov promijenio na teškom radu. A u epilogu Rata i mira Tolstoj govori o životima svih glavnih likova romana, kao io tome kako su se promijenili njihovi likovi i ponašanje.

Lirska digresija– autorovo odstupanje od radnje, autorski lirski umeci koji imaju malo ili nimalo veze s temom djela. Lirska digresija, s jedne strane, usporava razvoj radnje, s druge strane, omogućava piscu da se izrazi u otvorenom obliku. Subjektivno mišljenje o raznim pitanjima direktno ili indirektno vezanim za centralnu temu. Takvi su, na primjer, poznati lirski

Vrste kompozicije

TRADICIONALNA KLASIFIKACIJA:

Direktno (linearno, sekvencijalno)– događaji u djelu prikazani su hronološkim redom. “Jao od pameti” A.S. Griboedova, “Rat i mir” L.N.

Prsten – početak i kraj djela odjekuju jedan na drugoga, često se potpuno poklapaju. U „Evgeniju Onjeginu“: Onjegin odbija Tatjanu, a na kraju romana Tatjana odbija Onjegina.

Ogledalo - kombinacija tehnika ponavljanja i kontrasta, zbog čega se početna i završna slika ponavljaju upravo suprotno. Jedna od prvih scena "Ane Karenjine" L. Tolstoja prikazuje smrt čoveka pod točkovima voza. Ovako se vrši samoubistvo glavni lik roman.

Priča u priči - Glavnu priču priča jedan od likova u djelu. Priča M. Gorkog "Starica Izergil" je izgrađena prema ovoj shemi.

KLASIFIKACIJA A. BESINA(na osnovu monografije „Principi i tehnike analize književnog djela“):

Linearni – događaji u djelu prikazani su hronološkim redom.

Ogledalo - početna i završna slika i radnje se ponavljaju potpuno suprotno, suprotstavljajući se.

Prsten – početak i kraj djela odjekuju jedno na drugo i imaju niz sličnih slika, motiva i događaja.

Retrospekcija - Tokom naracije, autor pravi „digresiju u prošlost“. Priča V. Nabokova "Mašenka" izgrađena je na ovoj tehnici: junak, saznavši da je bivši ljubavnik dolazi u grad u kojem sada živi, raduje se susretu s njom i prisjeća se njihove epistolarne romanse, čitajući njihovu prepisku.

Zadano –čitalac saznaje o događaju koji se dogodio ranije od ostalih na kraju djela. Dakle, u "Snježnoj oluji" A.S. Puškina, čitalac saznaje o tome šta se dogodilo heroini tokom njenog bijega od kuće samo tokom raspleta.

Besplatno – mješovite akcije. U takvom djelu mogu se pronaći elementi zrcalne kompozicije, tehnike izostavljanja, retrospekcije i mnoge druge kompozicione tehnike usmjerene na zadržavanje čitalačke pažnje i pojačavanje umjetničke ekspresivnosti.

Predlažem da su u TEŠKOJ konkurenciji mnogi učesnici napravili greške na kompozicijama. Stekao sam utisak da su takmičari sve svoje napore usredsredili na to da čitaocu prenesu svoju viziju/razumevanje problema i zanemarili formu u kojoj su izneli svoja razmišljanja. Mnoge priče ne izgledaju koherentno upravo zato što je njihov kompozicioni sklad narušen.

Lijep komad uvijek proporcionalan - nema ni izbočen početak ni izvučeni rep.
U osnovi, naravno, takmičari su krivi za "cefalopodizam" - sa žarom i žarom žure da ispričaju pozadinu, kao, grade izložbu. Onda dođu do kraja... i žar jenjava. Ili im se žuri, ili im je dosadno (i jedno i drugo su, inače, znakovi autora početnika), ali većim dijelom tekst je već lišen detalja, detalji negdje nestaju. A onda jačina zvuka počinje da se pojačava...
I mnogi su priču završili u žurbi - generalno, svi su umrli. Odnosno, plan je ispunjen (imali smo _proizvedenu_ priču).
I to je jako loše. Jer na fizičkom planu autor kroz aranžman i odnos prenosi značenje svog djela pojedinačni dijelovi. Narušiti njihov sklad znači poremetiti čitaočev proces percepcije teksta.

Sumnjam da postoje genijalci koji mogu napraviti idealne strukture iz prvog puta. Vjerujte mi, čak i Stephen King uređuje svoja djela. Pa, štaviše, ni nama to nije grijeh.

Da biste PROVJERILI kompoziciju, postoje sljedeće tehnike:

Sažeto prepričavanje radnje - naići ćete i na mnoga otkrića

Mentalno preuređenje epizoda. Ovo je uvijek korisno. Ne u smislu da prilikom uređivanja treba sve mijenjati na mjestima. Ne, morate se još jednom uvjeriti da je vaš prvi impuls (da postavite sto pored prozora) bio ispravan. Mada, ako ste utičnice napravili tačno na suprotnom zidu, razmislite ponovo.

Mentalno preuređivanje (ili NE preuređivanje) epizoda uvijek vodi njihovom razumijevanju = opravdanju. Zašto je ova epizoda u principu neophodna? I zašto sam ja/autor stavio ovu epizodu baš na ovo mjesto?

Kao rezultat zanemarenog misaonog procesa, moći ćete da vratite nedostajuće dijelove teksta

I kao apoteoza svega - ti = autor - konačno! – shvatićete koje su kompozicione tehnike korišćene. U stvari, šalim se. I ako se ne šalim, onda sam ironičan. Ali i na ljubazan način. Jer vjerujem da iskusni autor razmišlja o kompozicionim tehnikama PRIJE... ili barem dok piše.

Osvježimo sjećanje upravo na ove TEHNIKE KOMPOZICIJE.

Ima ih samo četiri – ponavljanje, pojačanje, kontrast i montaža.

REPEAT

Najjednostavnija i ujedno najefikasnija tehnika. To je ili poziv između početka i kraja teksta, ili detalj koji se ponavlja kao lajtmotiv djela, ili rima.

Klasičan primjer je Blokova pjesma.

Noć, ulica, fenjer, apoteka,
Besmisleno i prigušeno svjetlo.
Živi još najmanje četvrt veka,
Sve će biti ovako. Nema ishoda.

Ako umreš, počećeš iznova,
I sve će se ponoviti kao i pre:
Noć, ledeni talasi kanala,
Apoteka, ulica, lampa.

Ova kompozicija se naziva kompozicija prstena - sastoji se od identiteta početka i kraja. Jednostavno i lijepo. Pokušajte nekada ovaj primjer primijeniti u praksi i vidjet ćete koliko je efikasan u prenošenju autorski stav i kako graciozno.

Ponavljanje može ujediniti ne samo početak i kraj djela. Neki detalj ili slika postaje lajtmotiv cijelog djela, kao npr sive boje u Čehovovoj priči "Dama sa psom".

Pokušajte i vi savladati ovu tehniku. Uvedite neki detalj u radnju (prvo uzmite klasični - vrijeme) i provedite ga kroz cijeli narativ. Ispostaviće se dobro (testirano!). Samo nemoj da zloupotrebljavaš vremenske prilike - optužiće te da si sporedan, samo lijen nije pisao o tome, vremenu.

U pjesmama je vrsta ponavljanja refren.

Danas nisam dobio nijedno pismo:
Zaboravio je da napiše ili je otišao;
Proleće je kao tren srebrnog smeha,
U zalivu se ljuljaju brodovi.
Danas nisam dobio pisma...

Nedavno je bio sa mnom,
Tako pun ljubavi, privržen i moj,
Ali bila je bijela zima,
Sad je proleće, a tuga proleća je otrovna,
Nedavno je bio sa mnom...
(Ahmatova)

GAIN

– kompozicijska tehnika bliska ponavljanju.
Pojačanje je odabir homogenih slika ili detalja. Koristi se u slučajevima kada jednostavno ponavljanje nije dovoljno za stvaranje umjetničkog efekta, kada je potrebno pojačati utisak odabirom sličnih slika ili detalja.
Klasičan primjer je opis unutrašnjeg uređenja Sobakevičeve kuće u Gogoljevim „Mrtvim dušama“: svaki novi detalj pojačava prethodni: „sve je bilo čvrsto, nespretno do najvišeg stepena i imalo je neku čudnu sličnost s vlasnikom kuće; u uglu dnevne sobe stajao je trbušasti orah na najapsurdnije četiri noge, savršen medved. Sto, fotelje, stolice - sve je bilo najteže i najnemirnije - jednom riječju, svaki predmet, svaka stolica kao da je govorila: "I ja, Sobakevič!" ili „a takođe jako ličim na Sobakeviča!“

KONTRASTIVNO

– tehnika suprotna ponavljanju i pojačavanju. Ovo je antiteza slika.

Općenito, u širem smislu, opozicija je svaka opozicija slika: na primjer, Švabrin i Petruša Grinev, Onjegin i Lenski, Šarikov i profesor Preobraženski.

Kontrast je vrlo snažan i izražajan umjetnički uređaj. Tako su u Tolstojevom romanu Levin i Karenjina antipodi, svaki od njih je eksponent suprotstavljenih pogleda na porodicu, bračnu vjernost, čednost (i tako dalje, što je zabrinulo i samog autora). U skladu s tim, Tolstoj obdaruje svoje junake suprotnim kvalitetama - Ana voli da se oblači = privlači pažnju, Levin je, kako kažu, neljubazan, itd.

Pokušajte i vi slijediti ovaj put. Imate par - protagonist-antagonist. Dajte im suprotne osobine i - opet! - _t a sh i t e_ ih kroz cijeli narativ. Efekat je zagarantovan.

Klasičan primjer je "Eugene Onegin". U njemu se čini da rasplet ponavlja radnju, samo sa promjenom položaja: na početku je Tatjana zaljubljena u Onjegina, piše mu pismo i sluša njegov hladan ukor, na kraju - obrnuto: ljubavnik Onjegin piše pismo i sluša Tatjanin ukor.

INSTALACIJA

- tehnika u kojoj dvije slike koje se nalaze jedna pored druge u djelu daju neko novo, treće značenje koje se pojavljuje upravo iz njihove blizine.
Čitav roman “Majstor i Margarita” organizovan je upravo po ovom principu. Biblijske scene se izmjenjuju s moskovskim, što rezultira zapanjujućim efektom.

Evo, zapravo, svih jednostavnih tehnika pomoću kojih možete podići svoj rad na kvalitativno novi nivo.
Glavna stvar je ne žuriti. I ne pišite srcem, već umom (smajli).

U studijama književnosti govore različite stvari o kompoziciji, ali postoje tri glavne definicije:

1) Kompozicija je raspored i korelacija delova, elemenata i slika dela (komponenti umetnička forma), redosled uvođenja jedinica prikazanih i govornih sredstava teksta.

2) Kompozicija je konstrukcija umetničkog dela, korelacija svih delova dela u jedinstvenu celinu, determinisanu njegovim sadržajem i žanrom.

3) Kompozicija - konstrukcija umjetničkog djela, određeni sistem sredstava otkrivanja, organizovanja slika, njihovih veza i odnosa koji karakterišu životni proces prikazan u djelu.

Sve ovo strašno književnih pojmova, u suštini, predstavlja prilično jednostavno dekodiranje: kompozicija je slaganje novih odlomaka u logičan red, u kojem tekst postaje integralan i dobija unutrašnje značenje.

Kao što, slijedeći uputstva i pravila, sastavljamo konstrukcioni set ili slagalicu od sitnih dijelova, tako sastavljamo cijeli roman od odlomaka teksta, bilo da su poglavlja, dijelovi ili skice.

Pisanje fantazije: kurs za ljubitelje žanra

Kurs je za one koji imaju fantastične ideje, ali malo ili nimalo iskustva u pisanju.

Ako ne znate odakle početi - kako razviti ideju, kako otkriti slike, kako, na kraju, jednostavno koherentno predstaviti ono što ste smislili, opisati ono što ste vidjeli - mi ćemo vam pružiti neophodno znanje, i vježbe za vježbu.

Kompozicija djela može biti eksterna i unutrašnja.

Eksterna kompozicija knjige

Eksterna kompozicija (aka arhitektonika) je raščlanjivanje teksta na poglavlja i delove, naglašavajući dodatne strukturne delove i epilog, uvod i zaključak, epigrafe i lirske digresije. Druga vanjska kompozicija je podjela teksta na tomove (zasebne knjige s globalnom idejom, razgranatom radnjom i velike količine heroji i likovi).

Eksterni sastav je način doziranja informacija.

Tekst romana napisan na 300 stranica je nečitljiv bez strukturalnog sloma. Najmanje su mu potrebni dijelovi, maksimalno - poglavlja ili smisleni segmenti, odvojeni razmacima ili zvjezdicama (***).

Inače, kratka poglavlja su pogodnija za percepciju - do deset stranica - uostalom, mi kao čitaoci, nakon što smo prevladali jedno poglavlje, ne, ne, hajde da izbrojimo koliko je stranica u sljedećem - pa čitamo ili spavamo.

Unutrašnji sastav knjige

Unutrašnja kompozicija, za razliku od eksterne, uključuje mnogo više elemenata i tehnika aranžiranja teksta. Svi se oni, međutim, svode na zajednički cilj - složiti tekst u logičan red i otkriti autorovu namjeru, ali idu ka tome. na različite načine– zaplet, figurativni, govorni, tematski itd. Analizirajmo ih detaljnije.

1. Elementi parcele unutrašnji sastav:

prolog - uvod, najčešće - pozadina. (Ali neki autori koriste prolog da preuzmu događaj iz sredine priče, ili čak iz kraja - originalni kompozicioni potez.) Prolog je zanimljiv, ali neobavezan element i spoljašnje i spoljašnje kompozicije;
ekspozicija - početni događaj u kojem se likovi uvode i ocrtava sukob;
zaplet - događaji u kojima sukob počinje;
razvoj akcija - tok događaja;
vrhunac - najviša tačka napetosti, sukob suprotstavljenih snaga, vrhunac emocionalnog intenziteta sukoba;
rasplet - rezultat vrhunca;
epilog - sažetak priče, zaključci o radnji i procjena događaja, obrisi kasniji život heroji. Opcioni element.

2. Figurativni elementi:

slike junaka i likova - unapređuju radnju, glavni su sukob, otkrivaju ideju i namjeru autora. Sistem znakova - svaka slika posebno i veze između njih - važan element unutrašnji sastav;
slike ambijenta u kojem se radnja razvija su opisi zemalja i gradova, slike puta i pratećih pejzaža, ako su junaci na putu, unutrašnjosti - ako se svi događaji odvijaju, na primjer, unutar zidina srednjovjekovnog castle. Slike ambijenta su takozvano deskriptivno „meso“ (svet istorije), atmosfera (osećaj istorije).

Figurativni elementi rade uglavnom za radnju.

Tako je, na primjer, slika heroja sastavljena od detalja - siročeta, bez porodice ili plemena, ali sa magična moć a cilj je naučiti o svojoj prošlosti, o svojoj porodici i pronaći svoje mjesto u svijetu. I taj cilj, zapravo, postaje cilj radnje - i to kompozicioni: od traganja junaka, od razvoja radnje - od progresivnog i logičnog napredovanja naprijed - formira se tekst.

Isto važi i za slike okruženja. Oboje stvaraju prostor istorije i istovremeno ga ograničavaju na određene granice - srednjovjekovni zamak, grad, država, svijet.

Specifične slike dopunjuju i razvijaju priču, čineći je razumljivom, vidljivom i opipljivom, baš kao i pravilno (i kompoziciono) raspoređeni kućni predmeti u vašem stanu.

3. Elementi govora:

dijalog (polilog);
monolog;
lirske digresije (autorova riječ koja se ne odnosi na razvoj radnje ili slike likova, apstraktna razmišljanja o određenoj temi).

Govorni elementi su brzina percepcije teksta. Dijalozi su dinamični, a monolozi i lirske digresije (uključujući opis radnje u prvom licu) su statični. Vizuelno, tekst koji nema dijalog deluje glomazno, nezgodno i nečitljivo, a to se odražava i na kompoziciju. Bez dijaloga je teško razumjeti – tekst djeluje razvučeno.

Monološki tekst - poput glomaznog kredenca u maloj prostoriji - oslanja se na mnogo detalja (i sadrži čak i više), koje je ponekad teško razumjeti. U idealnom slučaju, kako ne bi opterećivali sastav poglavlja, monolog (i bilo koji opisni tekst) ne bi trebalo da zauzima više od dvije ili tri stranice. I ni u kom slučaju ih nema deset ili petnaest, samo će ih malo ljudi pročitati - preskočiće ih, pogledati dijagonalno.

Dijalog je, s druge strane, emotivan, lako razumljiv i dinamičan. Pritom ne bi trebali biti prazni - samo radi dinamike i "herojskih" iskustava, već informativni i otkrivaju sliku heroja.

4. Umetci:

retrospektiva - scene iz prošlosti: a) dugačke epizode koje otkrivaju sliku likova, prikazuju istoriju svijeta ili porijeklo situacije, mogu trajati nekoliko poglavlja; b) kratki skečevi(flešbekovi) – iz jednog pasusa, često izuzetno emotivne i atmosferske epizode;
kratke priče, parabole, bajke, priče, pjesme su izborni elementi koji zanimljivo diverzificiraju tekst (dobar primjer kompozicione bajke je Rowlingov „Harry Potter i relikvije smrti“); poglavlja druge priče sa kompozicijom „roman u romanu“ („Majstor i Margarita“ Mihaila Bulgakova);
snovi (snovi-predosjećaji, snovi-predviđanja, snovi-zagonetke).

Umetanja su dodatni elementi zapleta i ako ih uklonite iz teksta, dijagram se neće promijeniti. Međutim, mogu uplašiti, nasmijati, uznemiriti čitaoca, sugerirati razvoj radnje ako je pred nama složeni niz događaja prethodni (ako ih ima nekoliko priče- to znači da se poglavlja drže zajedno događajima u redovima);

— raspored i dizajn teksta u skladu sa zapletom (idejom)- ovo je, na primjer, oblik dnevnika, rad na kursu student, roman u romanu;

— tema rada- skriveno, presečno kompoziciono sredstvo koje odgovara na pitanje - o čemu je priča, koja je njena suština, šta glavna ideja autor želi da prenese čitaocima; u praktičnom smislu, odlučuje se izborom značajnih detalja V ključne scene;

— motiv- to su stabilni i ponavljajući elementi koji stvaraju slike od kraja do kraja: na primjer, slike puta - motiv putovanja, avanturistički ili beskućnički život heroja.

Kompozicija je složena i višeslojna pojava i teško je razumjeti sve njene nivoe. Međutim, morate ga razumjeti da biste znali kako strukturirati tekst tako da ga čitatelj lako percipira. U ovom članku smo govorili o osnovama, o onome što leži na površini. A u sljedećim člancima ćemo kopati malo dublje.

Stay tuned!

Daria Gushchina
pisac, pisac naučne fantastike
(stranica VKontakte