S.S. Averintsev:„Pasternakov poetski svijet pojavljuje se pred nama u svom bogatstvu asocijacija koje obnavljaju naše razumijevanje poznatih predmeta i pojava, u svoj dinamici mijenjanja slika originalnosti umjetnikovog lika. Čitalac koji poznaje rusku poeziju 19. i početka 20. veka i koji je otvorio knjigu ranih Pasternakovih pesama i pesama suočiće se sa semantičkim poteškoćama, bez prevazilaženja kojih neće moći da se približi razumevanju ovog pesnika. Prvo, postoje poteškoće povezane s rječnikom. Pasternak je u svoje pjesme uključio riječi i izreke koje su pjesnici prethodnih generacija, posebno simbolisti, izbjegavali. Što je neka riječ manje poznata, to je bolja i svježija. Pjesnik je težio potrebi za verbalnom upotrebom kako bi se udaljio od šablona, od uobičajenih fraza koje izražavaju poznate ideje. Bez razumijevanja tačnog značenja riječi (ovo mogu biti neologizmi i zastarjele riječi, rijetka geografska imena, imena filozofa, pjesnika, umjetnika, naučnika, književnih likova), teško je proniknuti u značenje pojedinog stiha, strofe, riječi, pjesme. Na primjer, čitajući red: „Zupčanik je jak kao dimljeni knaster“ („Peterburg“), čitatelj treba da razjasni da je knaster vrsta duhana za lulu. Znajući to, on će povezati snagu duhana sa snagom opreme. Tačna vrijednost riječi omogućavaju otkrivanje figurativne veze skrivene od nas.
Sledeće, drugo, više teška faza u poimanju tekstova poezije – to je sintaksa. Pastrnjak remeti kombinacije poznate našim ušima. Za razumijevanje ove sintakse potrebna je vještina. Riječi su možda poznate, obične, ali njihov raspored u strofi je krajnje neobičan i stoga težak.
U predgrađu gde niko ne može da ide
Nikada nogom nisu kročili, samo vračevi i mećave
Zakoračio sam u oblast opsednuta demonima,
Gde i kako mrtvi spavaju na snegu...
Blizzard
Ova pjesma govori o putniku koji se izgubi u određenom naselju, o mećavi koja putnika pogoršava beznađe putovanja. Za pjesnika je izgubiti se „u prostoru“ isto što i izgubiti se „u vremenu“. Ovo stanje se prenosi obične reči i fraze koje su našle svoje mjesto i ostavljaju neobičan, čudan utisak. Treći nivo težine u prodiranju u Pasternakov svet je konstruktivna serija njegovih slika. Oni su neobični i ponekad veoma složeni. Pjesma “Stari park” kaže da se “krketajuća jata devetke razilaze sa drveća”. Dalje, nakon šest strofa čitamo:
Kontrakcije se pojačavaju brutalnim bolom,
Vjetar jača i podivlja,
I devet topova leti,
Crne devetke trefova.
Rečnik je ovde jednostavan kao i sintaksa. Čitalac se može ograničiti na poređenje topova sa kartama (trefovima). Ali bliski čitalac suštine pjesme ne može shvatiti da poređenje ovdje nije dvočlano, već tročlano: topovi - devetke batina - avioni. Pesma (1941) nastala je u vreme kada su neimenovani avioni leteli devetkom na nebu, a njihovo formiranje podsećalo je pesnika na devetke batina - topova. Predmeti i pojave koji čine sliku udaljeni su jedni od drugih, ali su u pesnikovoj mašti spojeni. Spajanje udaljenog čini sliku neobičnom i tjera čitaoca da, slijedeći pjesnika, otkriva nove veze u svijetu. Pasternakova slika nije veza između konkretnog i apstraktnog, čulnog i natčulnog; to je međusobno povezivanje pojava, međusobno tumačenje stvari koje međusobno otkrivaju svoj semantički potencijal; dakle, veza je kognitivna.
Od svojih prvih koraka u književnosti, sam Pasternak se uključio i nosio čitaoca sa sobom u lavirinte slika i misli, izražavajući složenost ljudske psihe, njenu raznolikost. Složenost asocijacija, koje izražavaju haotičnu, spontanu percepciju sveta, predstavlja značajnu prepreku za čitaoca koji želi da uđe u Pasternakov svet. Čitaocu koji je naviknut na klasičnu strukturu slika, pjesnikov svijet djeluje pretenciozno, čudno i zbunjujuće. Čitaočev uobičajeni model percepcije teksta ne preklapa se s modelom koji je predložio pjesnik. Ovdje je prikladno podsjetiti se na prosudbu M. Gorkog: „Postoji mnogo toga što je zadivljujuće, ali često vam je teško da shvatite veze vaših slika i vaša borba s jezikom, riječima, vas zamara.” I opet: „Ponekad sa tugom osjećam da haos svijeta nadvladava snagu tvoje kreativnosti i odražava se u njoj upravo kao haos, disharmonično.“ Kao odgovor, Pasternak je napisao: „Uvek sam težio jednostavnosti i nikada neću prestati da težim tome. Jasnoća izraza, kombinovana sa dubinom i širinom misli, karakteristična je za pesnikovu zrelu liriku. U kasnijim godinama stvaralaštva, ne samo da je stvarao pjesme zadivljujuće dubine i ljepote (na primjer, pjesme koje upotpunjuju narativ u Doktoru Živagu), već je i preradio mnoga rana djela, čitave cikluse ranih pjesama. Prošavši težak put kreativnog razvoja, pjesnik je ostvario strastvenu želju:
Želim da stignem do svega
Do same suštine.
Na poslu, tražeći način,
U slomljenom srcu.
U suštinu prošlih dana,
Do njihovog razloga,
Do temelja, do korijena,
Do srži.
Evolucija je bila prirodan put umjetnika koji je želio doći do same suštine svega.”
B.C. franak:„Svaki pravi pesnik ima svoj element - snežnu mećavu za Bloka, zemlju za Jesenjina, noć za Tjučeva. Pasternakov izvorni element je tekuća voda, najčešće kiša.
Marina Cvetaeva je prva to primetila. ...Od njegovih najranijih pesama, kiša u Pasternaku označava uticaj misteriozne, vanzemaljske sile na prirodu.
O pesmama sa religioznom tematikom u romanu „Doktor Živago“ pisano je mnogo u ruskoj i stranoj štampi. Ali do sada je malo toga rečeno o religioznoj svijesti koja prožima Pasternakov rani rad. Ova svijest je možda najjasnije izražena u poznata pesma„Hajde da napustimo reči...“ („Moja sestra je život“). O kojim stvarima se govori u Pasternakovoj poeziji? Njegova priroda se sastoji uglavnom od biljaka i meteoroloških događaja. Drveće, cvijeće, kapi rose u njegovim pjesmama žive u tako intenzivnom i užurbanom, gotovo ljudski raščlanjenom životu, toliko direktno povezanom sa samim čovjekom, da u pjesnikovim pjesmama nije ostalo mjesta za životinjski svijet, osim možda za čisto “ stvorenja zavisna od vremenskih prilika - insekti i ptice. U ovom svijetu biljaka i insekata, životvornik, uz sunce, je kiša... najdirektnija i najneposrednija manifestacija božanske brige za živa bića.
A u poslednjoj Pasternakovoj zbirci pesama „Kad se razvedri“ (1956-1959) sneg je konačno zahvatio teritoriju nad kojom je nekada padala kiša. Snijeg - vrijeme nepovratno prolazi:
Snijeg pada, gust i gust.
U korak sa njim, u tim stopalima,
Istim tempom, sa tom lijenošću
Ili istom brzinom
Možda vrijeme prolazi?
Snijeg je podsjetnik na kraj... Snijeg je smrt... Tako se krug zatvara. „Vodeni žig” životvornog kiše pretvara se u vodeni žig snega ubice grobova.
Na samom početku Doktora Živaga nalazi se mjesto koje, kroz kontrast, objašnjava šta je tačno naše doba izgubilo. U ljeto 1893. godine, u vrijeme kada je, uprkos slutnjama revolucije, stara Rusija izgledalo ukorijenjeno u vječnost, dječak Grisha Gordon gleda kroz prozor vagona: „Svi pokreti na svijetu pojedinačno bili su proračunati i trezveni, ali su ukupno bili nesvjesno opijeni općim tokom života koji ih je spajao. Ova bezbrižnost davala je osećaj koherentnosti ljudske egzistencije, povjerenje u njihov prelazak iz jednog u drugo, osjećaj sreće što se sve što se dešava ne dešava samo na zemlji u kojoj su mrtvi sahranjeni, već i u nešto drugo, u ono što jedni nazivaju carstvom Božijim, a drugi nazivaju historiju, a nekako i druge.”
Upravo je taj „osećaj povezanosti ljudskih egzistencija“, prema Pasternaku, nestao iz života. Događaji koji su “potresli” od početka svjetskog rata lišili su čovječanstvo treće dimenzije – dimenzije dubine.
A kako je čitavog života znao da komunikaciju sa svijetom stvarnosti omogućava umjetnost, znao je i razlog za ovo curenje. Sastojao se od urezivanja prave umjetnosti iz tkiva života. A bez umjetnosti, po njegovom mišljenju, kanali koji povezuju osobu sa svijetom istine postaju začepljeni, stvarnost se rastvara u fatamorganu, a čovjek i društvo u cjelini nestaju od duhovne iscrpljenosti.
Ali ova apokaliptička svijest ga nije dovela do orvelovskog pesimizma, naprotiv, znajući za prisustvo „vodenog žiga“ u njegovoj duši, znajući za one pljuskove milosti koji su se spustili na njega u vidu poetskog nadahnuća, on je izgarao. hrabra svijest da svojim radom, svojim radom svakog pravog umjetnika, pjesnika, muzičara, spašava čovječanstvo štiteći i proširujući komunikaciju s drugim svijetom kroz umjetnost. Oko njega se u književnosti radilo suprotno: smrt kao čin invazije sila iz drugog svijeta u zemaljski životčin koji zaslužuje ponizno poštovanje i koji obnavlja vezu duše sa svijetom istine - u ovom natprirodni aspekt smrt je potpuno ignorisana. A paradoksalan rezultat ovog ignorisanja smrti bio je umrtvljivanje umetnosti i gušenje života.
Djelo Borisa Pasternaka, pisca povezanog svim vlaknima svoje duše s drugim svijetom, „do kože natopljeno inspiracijom“, otkriva samrtne muke ruske književnosti. Ali istovremeno Pasternak odvaljuje kamen sa groba i omogućava vaskrsenje ruske književnosti. Pasternakov “vodeni žig” ostaje na djelima onih budućih ruskih pisaca koji će se opet sjetiti istinskog zadatka umjetnosti.”
Ovaj članak je jedan u nizu članaka inspiriranih Lotmanovim pogrešnim (ili naizgled pogrešnim) razmišljanjima, iznesenih u njegovoj knjizi Kultura i eksplozija (1992) i ilustrovanih odlomcima ili cijelim književnim djelima.
Bezimeni heroji
Opkoljeni gradovi
sakriću te u srcu svog srca,
Vaša hrabrost je neopisiva.
Ono što me vrijeđa je nečujno isticanje navoda zašto je djelo nastalo. I ispovijedam necitiranje umetničko značenje. Ovo važi samo za ona dela koja nisu dela primenjene umetnosti, odnosno nisu pojačivači prethodno poznatog osećanja. Pasternak je veliko ime. Ono što se može očekivati od ovog pjesnika nije primijenjena umjetnost. I Lotmanovi citati. Tako je revni duh poskočio.
Ipak, to je skok, ali ima li ovdje neke nedosljednosti kod Pasternaka, koji je jedini način da se necitirano iskaže nešto što autor njeguje?
Izgleda da postoji. S jedne strane, nesto potpuna glupost:
Čuvši svitak smrti,
Gledao si u oči vekova...
U međuvremenu, nešto slijepo
Pijan i vrteći se
Bili ste očarani...
Postoji ludnica od naivnosti...
očarano...
...stranci u svetu
... odnesen u manastir
Gromovi i orlovi.
A ko su ovi "ti", "stranci u svijetu", ti nadljudi koji komuniciraju sa večnošću i u stanju su da upadnu u izmenjeno mentalno stanje nedostupno običnim ljudima? - Mali ratni radnici: "bezimeni" stanovnika “opkoljeni gradovi” “Sa prigradskih barikada”, - zauzeti vojnom rutinom, pošto se front približio njihovom gradu:
Legao si na cestu
I na razbijenoj stazi
Zamolio za pomoć
I zar ne čujete gdje su vaši ljudi?
A onda, žvaćući koru,
Preko izmučenih polja
Hodao si bez gubljenja duha,
Do ugljenisanih gospodarskih zgrada.
Filistejcima je neuobičajeno da se bore. Ali. Naviknu se na sve i mirno prevaziđu svoju nesposobnost, jer se dešava:
Uzeo si ga veštom rukom -
Ne za laskanje i pohvale,
I sa hladnim poznavanjem materije -
Za cijevi oružja.
I ne samo žeđ za osvetom,
Ali mirno oko strelca,
Kao mete od kartona
Probio neprijateljske strane.
Slažem se da je Pasternak doveo do jasnog sukoba kontradikcija: superljudi su filisterci. Uostalom, nezamislivo je da su to bili isti ljudi. Prvi su aristokrati duha, koji preziru filisterce i gomilu. Ovi drugi ne sanjaju da će se dignuti do tih visina ( "prebivalište gromova") ili pasti u te ponore ( "stranci u svijetu"), gdje stižu prvi.
Pasternak se nije zaustavio na sudaru, koji bi trebalo da upali iskru neizrecivog. On je, čini se, uzeo i žvakao smjesu i proizveo žvakanu pastu - banalnost uključena u naslov:
Činilo ti se da je sve prazno!
Bolje je otići nakon pobjede[iz života]
Kakva neslavna stvar trunuti u stagnaciji
Ili se pokiseli.
Tako je rođen pobednik...
Ali samo izgleda...
Postoji tako dvosmislen izraz Teofana Samotnika: "Posao nije najvažnija stvar u životu, glavno je raspoloženje srca". Zaista hrišćanski izraz. Pokrivajući i porijeklo i procvat ove vjere. Na kraju krajeva, hrišćanstvo je rođeno kao neka vrsta ničeanizma svih vremena (vrste ideala se ponavljaju kroz vekove). “Nije uzalud grčko-rimske paganske vlasti nazivale rane kršćane ateistima. Pravi Bog je „oslobodio čoveka moralizma...“ (Bibikhin. Nova renesansa. M., 1998. str. 207). Ne brini ni za koga. Mi smo aristokrati duha, a trava ne raste. Nije me briga za smrt, ne samo za okolne pagane. “...stranci u svijetu...” Pa, u pobedi hrišćanstva, ne marim za život. Vječno blaženstvo na drugom svijetu i novi život dolazi.
I hrišćani poštuju takve askete. Uzdignut u čin svetaca. Svako ima svoju legendu.
A šta je sa Pasternakom: zar nije mogao da ubaci neku tipičnu, kako se kaže, priču o herojstvu? Ili, jadnika, nisu ga odveli na front, a tamo je stigao sa timom pisaca tek 1943. godine. 1941. on lično nije mogao da napiše šta nije osetilo? Pa zašto si to uopšte napisao?
Ja ću se povući.
Postoje ove reči Poršnjeva:
„Suština razvoja svijeta, prema Hegelu, je napredak u svijesti o slobodi. Najprije je među praistorijskim plemenima vladao opći nedostatak slobode i nepravda. Sa nastankom države, napredak je oličen u promjeni državno-pravnih osnova društva: u antičkom despotizmu - sloboda jednog uz ropstvo svih drugih, kasnije - sloboda manjine, zatim - sloboda sve, ali samo u hrišćanskom principu, a ne u praksi. Konačno, sa francuska revolucija počinje era istinske slobode. Pet sjajnih istorijske epohe, pet duhovnih i političkih formacija koje jedna drugu negiraju, a istovremeno čine cjelinu.[Onda postoji fragment o marksizmu kao alternativi hegelijanizmu. poslije] Uzalud neki autori pripisuju Marksu i Engelsu neku vrstu obrnutog pogleda na primitivno društvo. Među njihovim različitim izjavama, dominantan motiv je upravo ideja o apsolutnoj neslobodi pojedinca u praistorijskim plemenima i zajednicama. Naglašavali su da tamo čovjek nije imao mogućnost da donese bilo kakvu odluku, jer je svaka odluka unaprijed određena rodovskim i plemenskim običajima.<…>Koliko god impresivni ljudi ovog doba izgledali u našim očima, oni se međusobno ne razlikuju<…>Na suprotnom polu napretka, u komunizmu, trijumf je razuma i slobode.
Staljin je rekao za Pasternaka kada su mu javili: „da se sprema Pasternakovo hapšenje, najbolji prijatelj pisaca" iznenada je recitovao: "Boja neba, Plava boja...”, a zatim rekao: “Ostavi ga, on je nebesko biće”
Zamislite samo, pokazalo se da je Staljin osjetljiviji na poeziju od Lotmana, književnog kritičara, kulturologa i semiotičara.
Nebesko biće nije trebalo da ide na front da izrazi svoj ideal, koji nije bio u skladu sa ratom. Ova pjesma uopće nije o ratu. A Pasternak je genije.
I.V. Romanova
U pismima O. Freudenbergu 1910. B. Pasternak pokušava da definiše i formuliše novo i izuzetno važno stanje inspiracije, stvaralačkog zanosa, kada oseća sposobnost da se što bliže približi predmetu svoje pažnje, kreativnosti (koja je može biti živo ili neživo – materijalno ili egzistencijalno) i donekle se reinkarnirati u njega, spojiti njegovu svijest sa svojom i zadobiti svoj život kao svojevrsno subjektivno-objektivno jedinstvo.
«<...>previše me šokirao tvoje pismo; to je...uvećano Ja.<...>Želim cijelo vrijeme do bola nekakvog pokreta posvećenog tebi, nošenja tvoje ime; i tako želim da nastavim, kao da sam vaša vrsta, malu verziju koja se ne može sresti ili sresti na pola puta, već samo nastavlja, precizira generičko, šta je iza njega, a šta je u njemu kao izvorno” (28.7.1910.) .
«<...>I<...>ti pričao o takvom postojanju, kad živiš preko puta čak i od svog života i gledaš: tamo su zapalili vatru, tamo hoće da napišu uvod, jer su došli kući u takvom i takvom stanju... i onda pretrčiš preko ulice, baciš se na ovo, tako ili na neki drugi način, i napišeš mu njegov uvod; Možda ovaj paroksizam bolesnog ushićenja u takvim trenucima dolazi iz činjenice da taj cilj „preko puta” prestaje i sve se ruši u subjekt” (28.7.1910).
Tako se počinje formirati ideja utjelovljenja subjekta u objekt i međusobnog prijelaza subjekta i objekta. Ona još nema definitivno religiozni karakter, već se već shvata kao osnova ljudskog stvaralaštva i života. Ova se ideja donekle mijenja u različitim vremenskim fazama, poprimajući nove semantičke nijanse. Međutim, može se smatrati jednom od dominantnih karakteristika Pasternakovog umjetničkog stvaralaštva.
U članku „Nekoliko propozicija“ (napisanom 1918., objavljenom 1920.), Pasternak govori o suštini i svojstvima umetnosti. Dolazi do zaključka da je kreativnost divan trenutak ugađanja na istu talasnu dužinu kreatora i predmeta njegovog nadahnuća – sve dok se ne spoje u svojevrsno duhovno jedinstvo. To se obično dešava između ljudi koji su u početku duhovno bliski. Ali ispada da je ovo čudo jedinstva umjetnika i njegovog heroja (a s njim i prototipa heroja) samo djelomični dokaz identiteta samog života, koji na nekom mentalnom nivou izjednačava i ujedinjuje različite ere i njihovi učesnici. „To je čudo. U jedinstvu i identitetu života ove tri [Mary Stuart, Swinburne - autor dramske trilogije o Mary Stuart, i Pasternak - prevodilac Swinburnea. - I.R.] i čitav niz drugih (svjedoci i očevici triju epoha, ličnosti iz biografije, čitaoci).“
Poezija se, prema Pasternaku, rađa tek kada čovjek počne osjećati određenu povezanost i identitet svih manifestacija života. U “Sertifikatu o sigurnosti” (1930.), Pasternak opisuje noć u Marburgu kada je doživio neviđen nalet poetske inspiracije, osjećajući “sve-raspad” svijeta, neba i zemlje, cvijeća i zvijezda. Oduševljeno je pokušavao sve to zapisati i odjednom shvatio da je to početak njegovog raskida sa filozofijom.
Tamo, u “Sertifikatu o sigurnosti”, raspravljajući o slikarstvu i jedinstvu umjetnosti, Pasternak ponovo slijedi ideju identiteta prikazanog, umjetnika i subjekta slike: “Dalje sam saznao kakav sinkretizam prati procvat vještina, kada se identitetom umjetnika i ostvarenim slikovnim elementom postaje Nemoguće je reći ko je od to troje i za čiju korist je najaktivniji na platnu - izvođač, izvedeni ili subjekt performansa. ”
Pasternak dolazi do zaključka o posebnostima kulture u cjelini, počevši od Biblije. Ona leži u istorijskoj simbolici, u činjenici da ljudi grade svet „ukalupljen“ od „zemlje i neba, života i smrti i dva vremena, sadašnje i odsutne. Shvatio sam da sila prianjanja, koja leži u prikazu svih njegovih čestica od kraja do kraja, sprečava da se raspadne.”
Svojstvo života da bude identičan samom sebi, da ujedinjuje i izjednačava najrazličitije pojave, da u samoj svojoj prirodi sadrži ideju jedinstva, Pasternak kasnije, u pesmi „Dok se penjemo na Kavkaz...“ (1931) će nazvati "prolaznim tkivom postojanja".
Pomaže umjetniku da postigne tako više jedinstvo sa objektom i subjektom svog rada. istorijskog pamćenja i to isključivo poetsko, što je srodno inspiraciji i daru reinkarnacije. Dokaz za to ćemo naći u Pasternakovoj pesmi „Zimska noć“ (1913, 1928), gde se lirski subjekt i pamćenje spajaju: „Sjećanje, ne brini! Rastite zajedno sa mnom! Vjerujte / i uvjerite me da sam jedno s vama.”
Pjesma "Balada" ("Dešava se da kurir na hrtu ..."), posebno, opisuje slučaj jedinstva voljenih kreativne ličnosti, koji postoji u različitim vremenima i prostorima, u određenom kritičnom i ekstatičnom trenutku. A taj osjećaj jedinstva – “snaga kohezije” – proteže se na cijeli svijet, na stepen povezanosti lirskog subjekta i zemlje. Osnovni tekst "Balade" sadrži Pasternakove utiske iz djetinjstva o njegovom putovanju s ocem u Astapovo nakon što je primio vijest o fatalna bolest Lava Tolstoja i iz tadašnjeg izvođenja Šopenovih balada pjesnikove majke. Izvanredno je da Pasternak ovde, baš kao i u „Sertifikatu o bezbednosti“, koristi čuveni Tolstojev izraz „sila kohezije“.
Čak i jedinstvo dvoje zaljubljenih Pasternak može osjetiti donekle posredno, kroz umjetnost, književnost i njene također ujedinjene heroje:
Tog dana svi od češlja do prstiju,
Kao tragičar u provinciji igra Šekspirovu dramu,
Nosio sam ga sa sobom i znao napamet,
Lutao sam gradom i vježbao.
U ovom odlomku iz pesme „Marburg“ (1916, 1928) jedinstvo lirskog subjekta i njegove voljene, udaljene od njega u prostoru, ostvaruje se kroz isto pamćenje, koje se iz „sećanja srca“ preliva u "sjećanje na umjetnost." Gornji fragment „Marburga“ nas posredno upućuje na Šekspirovu tragediju „Romeo i Julija“, u čijem Pasternakovom prevodu ima reči o jedinstvu ljudi koje je pripremila sudbina: „Na istoj smo liniji u knjizi sudbine“ ( d. 5, scena 3). Ista Šekspirova linija kasnije će povezati još dva lika Pasternakovog romana „Doktor Živago” - Jurija Živaga i Antipova-Streljnikova, ujedinjene ljubavlju prema istoj ženi i zajedničkom ulogom tragičnih žrtava istorije za sva trojicu.
Ideja sličnosti i identiteta subjekta i objekta stvaralaštva činila je osnovu ciklusa pjesama „Tema s varijacijama“, što se nije odrazilo samo na kompozicionu tehniku posuđenu iz muzike (glavna tema, koja sadrži značajnu sliku , navodi se više puta, ali uz različite promjene u polju forme), ali i u epigrafu pjesme Ap. Grigorijev “Herojima našeg vremena”: “Ali vi ih niste vidjeli, niste vidjeli tajanstvenu vezu između nas / i tih sfingi.”
Osjećaj čovjekovog jedinstva sa svojim vremenom, osjećaj njihove iste prirode, međuzavisnosti zahtijeva od čovjeka određenu žrtvu. To je slično hrišćanskoj žrtvi koju je Pasternak video, posebno, u Hamletu i kojom je obdario glavnog lika svoje pesme „Poručnik Šmit” (1926-1927). Zauzvrat, slika "velike promjene vremena", koja je Schmidta dovela u prvi plan istorije, korelira sa čuvenom šekspirovskom slikom "Vezna nit dana je prekinuta!"
Kao i vi, ja sam dio velikog Time Shift-a...
Dakle, neraskidivost s vremenom, njegovim elementima, spremnost da se živi, osjeća i djeluje po zakonima koje vrijeme diktira, te povezana samopožrtvovnost stavljaju Krista, Hamleta, poručnika Šmita (i kasnije Jurija Živaga) u ravan u Pasternakovom umjetničkom svijet.
U pesmi „Shvatih: sve je živo“. (1935) u prvom planu - pjesnik, mikrokosmos u makrokosmosu. Oseća se organski povezanim sa svetom oko sebe, sa umetnošću, sa svojim vremenom, osetljivo reaguje na bilo koji događaj i oličava ga u kreativnosti.
I zauvek, kao kolaps, upada spolja,
Veliko u malom će se ogledati u meni.
Ovo jedinstvo pjesnika i života je Pasternakovo duhovno načelo, koje je zabilježio u naslovu svoje izvanredne knjige pjesama „Moja sestra život“, na koju su, pak, utjecali stav i učenje Franje Asiškog i sam način života sestre možda je bio posuđen kod P. Verlainea. To načelo Pasternak proklamuje skoro dve decenije kasnije u pesmi „Sve sklonosti i zaloge...“ (1936).
Izgledalo je kao alfa i omega -
Život i ja smo isti;
I tokom cele godine, po snegu, bez snega,
Živjela je kao alter ego
I nazvao sam njenu sestru.
Ideja o jedinstvu različitih manifestacija života proteže se na umjetnost, a posebno na književnost, ne samo u obliku divne blizine umjetnika i predmeta stvaralaštva. Ona leži u samoj prirodi poetskog jezika, u činjenici da Yu.N. Tynyanov je nazvao "prepucanost niza stihova", kada je riječ u stihu podložna moćan uticaj semantičke ljuske susjednih riječi, u kojima se ažuriraju dodatna značenja riječi i nastaje nova slika. Ovu interakciju riječi Pasternak naziva "legura", "kohezija": "U trenutku kada se dah legure / riječi sjedine u riječ?"
U pjesmi "Talasi" o tome se kaže: "Proći ću kao što slika ulazi u sliku / I kao što predmet seče predmet."
Prvi put sredinom 1920-ih, ideja o jedinstvu subjekta i objekta u Pasternakovoj poeziji stekla je društveno značenje. Pesma „Ne operski seljaci...“ (1926), upućena M. Cvetaevoj, prenosi ideju o nemogućnosti istinskog duhovnog jedinstva. Pravi pjesnici su sami, daleko su od neuke i bezobrazne gomile koja predstavlja i preferira pristrasnu umjetnost.
Tridesetih godina prošlog vijeka Pasternakov lirski subjekt počinje shvaćati svoj položaj u odnosu na običan narod u pjesmi „Srećan je onaj koji je potpuno...“ (1936). Jasno je svjestan svoje stranosti među općom masom onih koje se obično naziva „siromašnima“. Međutim, on se iskreno trudi da se stopi sa narodom, da osjeti jedinstvo zajedničkog istorijska sudbina kao lična sreća - za razliku od onih licemjera koji samo na riječima proglašavaju svoju neraskidivu vezu sa narodom.
Kasnije društveni aspekt problem jedinstva ponovo će se pojaviti u pesmi „Promena“ (1956), koja se može posmatrati kao direktna polemika sa pesmom „Srećan je onaj ko je potpuno...“ i uopšte sa njegovom sopstvenom životnom pozicijom tridesetih godina prošlog veka. .
Za lirskog subjekta Pasternaka, potreba da se rastvori u narodnim masama izraz je ne toliko građanske pozicije koliko stvaralačkog principa. Umjetnik može biti iskren kada spozna punoću života iz vlastitog iskustva. Osim toga, ljudi "iz radničke klase" pokazuju se mnogo bliži umjetniku zbog prirodnosti u manifestacijama njihovih osjećaja, otpornosti na udarce sudbine i jednostavnosti njihovog načina života. Međutim, na umetnika je uticala i dugogodišnja svenarodna pokvarenost u odnosu prema narodu i u proceni siromaštva – još jedan dokaz neraskidive povezanosti i međuzavisnosti čoveka i vremena: „I razmažen sam od tada, / Kao što je vreme korupcija dotakla .” Razočaranje u prijašnje ideale, gubitak povjerenja u autoritativne i bliske ljude, ne toliko lična koliko društvena usamljenost, gubitak osjećaja jedinstva sa „morom koja se valovi“ osjeća lirski subjekt „Promjena“ kao životnu i stvaralačku katastrofu. .
Ispada da je za ličnu sreću i stvaralački uspeh umetniku potreban osećaj jedinstva sa prirodom, svojom voljenom, vremenom, sa svom dosadašnjom umetnošću i – naravno – sa svojim narodom, sa siromašnima.
Nešto odvojeno u Pasternakovom djelu iz 1910-ih - 1930-ih stoji fragment iz nedovršene pjesme "Sjaj", u kojoj je ideja jedinstva oličena u slici herojevog dvojnika, koji se pojavljuje u snu. Sama ideja dvojnika je romantična, pa otuda i dodir demonizma na ovoj slici. Ali njegov govor otkriva da je filistar, oportunista, sitan i beznačajan. Tako se slika tajanstvenog dvojnika pretvara u junakov unutrašnji glas, formulirajući vrlo uobičajeno životni principi, ali mu nije prihvatljivo.
U istom smislu poistovećivanja „ja“ sa svim onim što „ja“ ne prihvata i što upada u oči, manifestujući se u drugima, percipira se fragment jedne od poruka junaka „Pisma iz Tule“ (1918). : „Ovo je ludnica neznanja i najnepovoljnija drskost. Ja sam.<.. .>Evo njihovog rečnika: genije, pesnik, dosada, poezija, osrednjost, filisterstvo, tragedija, žena, ja i ona. Kako je strašno vidjeti svoje na strancima.”
Do sada je ideja o jedinstvu subjekta i objekta, uz svu raznolikost njegovih inkarnacija, imala pozitivnu konotaciju. "Sjaj" i "Pisma iz Tule" primjeri su, prije svega, moralne, etičke neprihvatljivosti suživota heroja s njegovim "dvojnim" - alter egom.
U romanu Doktor Živago ideja jedinstva doživljava svoj oživljavanje i transformaciju. Ovdje je predstavljen u svoj svojoj raznolikosti, ne samo na semantičkom, već i na strukturnom nivou. Ovdje se, pored inkarnacija koje smo već razmatrali, ostvaruje ideja jedinstva u svjetlu ruske religijske filozofije ranog 20. stoljeća, što se odražava u romanu u cjelini.
Jedna od glavnih tema religiozne filozofije, koja je dobila dozvolu u pravoslavnoj teologiji, jeste tema ovaploćenja subjekta i objekta, tema sabornosti svesti. Njegova osnova su, posebno, sljedeće odredbe V. Solovjova: „Svaka osoba, samo ako dopusti da bude „zamišljena od Hrista“, tj. će biti prožet duhom savršene osobe, odrediti Njegov lik kao idealnu normu kroz svoj život i djelovanje, i postati uključen u Božansko snagom Sina Božjeg koji prebiva u njemu. Za osobu u ovom preporođenom stanju, individualnost – kao i nacionalnost i sve druge osobine i razlike – prestaje biti granica, već postaje osnova pozitivne veze sa kolektivnim pan-čovječanstvom koje je nadopunjuje.<...> individualne karakteristike ne odvajati svakog od svih, već se povezivati sa svakim, što je osnova njegovog posebnog značenja za svakoga i pozitivne interakcije sa svima.”
U pesmi „Zora“ iz Živagove sveske ove misli su našle svoje poetsko oličenje, ali su im se pridružile i novo značenje- duhovni religiozni preporod, sreća kroz samožrtvovanje, kroz apsorpciju svog "ja" od strane Bogom blagoslovenog okolnog svijeta, kroz potpuno rastvaranje u njemu:
Saosećam sa svima njima
Kao da si u njihovoj koži...
Sa mnom su ljudi bez imena,
Drveće, djeca, kućni ljubimci.
Poražen sam od svih njih
I samo to je moja pobjeda.
IN studentskih godina Pasternak se bavio pitanjem filozofskog razumijevanja svijesti. Na kraju svog života svoja razmišljanja o ovoj temi stavlja u usta Yu.A. Živago: „Po čemu se sećaš sebe, za koji deo svoje kompozicije si bio svestan? Vaši bubrezi, jetra, krvni sudovi? Ne, koliko god se sećali, uvek ste se hvatali u spoljašnjem, aktivnom ispoljavanju, u delima svojih ruku, u svojoj porodici, u drugima.<...>Čovjek u drugim ljudima je duša čovjeka. To je ono što jesi, to je ono čime se tvoja svijest diše i hrani cijeli život. Tvoja duša, tvoja besmrtnost, tvoj život u drugima.<...>Bio si u drugima, u drugima ćeš i ostati. I kakva vam je razlika što će se kasnije to zvati pamćenje. Vi ćete biti dio budućnosti.”
Kasnije će u pesmi "Vjenčanje" Živago napisati:
Život je takođe samo trenutak,
Samo raspuštanje
Mi sami u svim ostalima
Kao poklon njima.
“Vjenčanje” govori o idealu ljudskog jedinstva, sjedinjenja i zajedničke težnje voli ljude do savršenstva. Ispostavilo se da su vjenčanje i pjesma slike svega ljudski život, pun visokog etičkog značenja. Važno je napomenuti da pjesme koje prethode “Svadbi” oslikavaju težak put ljubavnika jedno do drugog, a kasnije pjesme – sa svom svojom dramatikom, osuđenost čovjeka na patnju, položaj žrtve – sve, bez izuzetak, u središte stavljaju heroje koji su postigli ovaj najviši oblik duhovnosti.
A evo i stihova iz pjesme „Datum“, koja se doživljava kao providentni susret dvije voljene i patničke duše, njihovo najviše i vječno jedinstvo u znak sjećanja na zemaljska ljubav:
I ne mogu povući granice između nas.
Pesma „Magdalena. ja":
S tobom, kao sa drvetom, bijeg
Srasli zajedno u mojoj neizmjernoj melanholiji.
Izvori takvog jedinstva i međusobnog prožimanja, kako kaže Pasternak, leže u suštini samog života, koji djeluje kao neprestano obnavljanje samog sebe u raznim manifestacijama i inkarnacijama, čime se sve stvari na svijetu poistovjećuju jedna s drugom i s njim. - život.
Ako uzmemo u obzir da je prezime Živago došlo od riječi život, onda bi, očito, takva svojstva života kao što su samoidentitet i stalno obnavljanje u beskrajnim inkarnacijama i kombinacijama trebala preći i na osobu koja nosi ovo prezime. A to je upravo ono što objašnjava najveći broj raznovrsne forme koje izražavaju jedinstvo, „osećaj povezanosti“ Jurija Živaga sa okolnim ljudima, predmetima, univerzumom, kreativnošću, Bogom. Slično će doživjeti i likovi koji su duhovno bliski Živagu.
Prvi nagovještaj izvjesnog identiteta između nositelja prezimena Živago nalazi se već na prvoj stranici romana, u sceni sahrane Jurine majke: „Radoznaoci su ušli u povorku i pitali: „Ko se sahranjuje? ” Odgovoreno im je: "Živago." - "To je to. Shvatio". - Ne on. Ona". - „Nije važno » . Mali Jura pokušava da shvati svoje prezime i otkriva da se ova reč odnosi na mnogo stvari, čak ni na ljude: fabriku, banku, kuće, način vezivanja i zakačenja kravate Živago iglom, čak i slatku pitu.
Centralni likovi romana - Nikolaj Nikolajevič, Jurij Andrejevič i njihovi najmiliji doživljavaju saborno osećanje zajedništva i zajedničke sudbine sa onima oko sebe, izolovana sreća nije sreća. Još jedna najjasnija manifestacija jedinstva ličnosti i njihovih svijesti je unutrašnje jedinstvo doktora Živaga i Lare.
Međutim, upravo o osobinama i znacima sabornosti svijesti možemo govoriti kada postoji odnos ujedinjenih ljudskih svijesti prema najvišoj - Božanskoj - sferi. U Pasternakovom tekstu postoji takva referenca - ovo je spominjanje neba, svemira. „I definitivno smo naučeni da se ljubimo na nebu i onda poslani kao deca da živimo u isto vreme<...>. Neka vrsta krune zajedništva,<...>jednakost čitavog bića, sve donosi radost, sve je postalo duša.”
U svojim pjesmama, Živago će reći "ja" u ime Krista. Ali ova ideja je najjasnije utjelovljena u pjesmi Živaga i Pasternaka "Hamlet", gdje se pet lica spaja u jednu sliku. Tekst pjesme je strukturiran tako da se može različito čitati ovisno o tome ko stoji iza lirskog “ja”: Shakespeareov Hamlet, po kome pjesma nosi ime; glumac u ulozi Hamleta, na šta ukazuje pozorišni vokabular; Isus Hrist (tekst uključuje gotovo doslovan citat iz Jevanđelja po Marku iz Hristove molitve u Getsemanskom vrtu, a koncept „fariseja” je u početku bio suprotstavljen Hristu i svemu što je s njim povezano); Jurij Živago i Boris Pasternak - kao autori pesme - izmišljeni i stvarni. Ovo je najuvjerljivija paralela sa riječima S.N. Trubetskoy: “<...>Čini se da svako od nas nosi nekoliko različitih potencijalnih ličnosti, a to nas, pak, vodi do etičkog zadatka, odnosno zadatka ostvarivanja saborne svijesti. Ideal sabornosti, prema S.N. Trubeckoj, može se ostvariti samo u crkvenom božansko-ljudskom organizmu.
Drugi nivo, na kojem se manifestuje ideja jedinstva, takođe se sastoji od raznih oblika jedinstva, ali se o njima, za razliku od prethodnog nivoa, ne govori direktno, već se ističu na osnovu određenih formalnih indikatora. I, po pravilu, ta jedinstva, u jednom ili drugom stepenu, čine obilježje strukture i konstrukcije teksta.
Prvi oblik ispoljavanja jedinstva i međuprožimanja svesti na ovom nivou tiče se proznog dela romana. Uobičajeno, ovaj oblik se može okarakterisati kao “prisustvo likova koji izražavaju jednu (autorsku) svijest”. Ovdje se zasnivamo na studiji L. Rzhevskog „Jezik i stil romana B.L. Pasternak "Doktor Živago". Jezik centralni likovi(Jurij Živago, Lara, Vedenyapin, Sima Tuntseva, Strelnikov, Aleksandar Aleksandrovič Gromeko, Tony, Gordon i Dudorov) po rječniku, stilskim i strukturno-semantičkim karakteristikama sadrži mnogo zajedničkog i vrlo je blizak stilu autorovog vlastitog monologa. govora (a mi smo već dodajmo - i na svijest autora).
Rzhevsky iznosi isto zapažanje u pogledu stilova i poetike portreta u romanu. Samo je ogromna galerija likova iz vanjskog kruga portretna u Doktoru Živagu. Likovi koji čine centar priče potpuno su lišeni portretnog izgleda. Autor članka ne objašnjava razloge za ovaj fenomen. Pretpostavljamo da autogeni likovi u sve većoj mjeri ostvaruju u sebi, u međusobnim odnosima, a prije svega s onima oko sebe ideju jedinstva. Čini se da se u njihovoj svijesti “prelijevaju” jedno u drugo.
Isti princip čini osnovu ikonopisačke tradicije. E.N. Trubetskoy je u svojim esejima o ruskoj ikoni objasnio da u ikonopisu nalazimo sliku budućeg hrama ili katedrale čovečanstva. Takva slika nužno mora biti simbolična, a ne stvarna, budući da sabornost još nije ostvarena, vidimo samo njene nesavršene početke na zemlji. Tako u ikonama ideja sabornosti dominira nad ljudskim izgledom.
Međutim, ideja jedinstva svijesti također se može utjeloviti za razliku od gore navedenog. Prvo, odnosi se isključivo na poetski dio romana i, drugo, konvencionalno se naziva „u jednom „ja“ postoji nekoliko „lica“. Zaista, samo u nekoliko ključnih pjesama iz Pjesme Jurija Živaga (naime, "Hamlet", "Avgust" i "Getsemanski vrt") i nigdje drugdje u romanu lirsko "ja" ne povezuje, ujedinjuje i identificira različiti govornici (a samim tim - i svijest) koji postoje u različitim svjetskim kontekstima. Funkciju „ja“ u takvim tekstovima detaljno je opisao S. Zolyan u članku „Ovde sam sve...“ O analizi „Hamleta“ B. Pasternaka.“
Svako od "lica" šupe Novi svijet na sliku junaka romana Doktor Živago i na roman u cjelini. Međutim, češće od ostalih „lica“ u ovim pjesmama, „lice“ Krista se pojavljuje u Živagu. Stoga možemo pretpostaviti da je Pasternakov roman “Doktor Živago” roman o Hristu i o onima na kojima leži Hristov odraz (Sv. Đorđe, Hamlet, Jurij Živago), koji su rođeni u jednom od tragičnih trenutaka istorije, prošli svoj kumovski put i stvarali umjetnost sličnu Jovanovom otkrovenju i dodatku.
Konačno, ideja jedinstva izražena je takvom konstrukcijom romana, u kojoj se proza i poezija međusobno povezuju, formiraju paralelne odlomke, odjeke, na osnovu čega zaključujemo da je „Pjesme Jurija Živaga“ još jedan niz romanskog narativa. Ove paralele mogu biti očiglednije, pogotovo ako tekst romana ima direktnu vezu sa Živagovim pjesmama, ili manje očiglednim. Odnos između poezije i proze u Pasternakovom romanu detaljno je obrađen u članku Yu.B. Orlitsky i A.N. Anisova, međutim, bez korelacije s idejama religijske filozofije.
Drugi slučajevi utjelovljenja ideje jedinstva u Pasternakovim pjesmama iz 1950-ih razvijaju značenja navedena još u rani rad.
Dakle, ideja jedinstva je predstavljena svuda kreativni put Pasternaka u svoj raznolikosti njegovih manifestacija, koje uključuju: jedinstvo i identitet svih manifestacija života; jedinstvo životnih okolnosti različitih ljudi; jedinstvo stvaraoca, kreacije i subjekta stvaralaštva; stvarnost i umjetnost; drevne kulture različite nacije; pesnik i narod, sirotinja; riječi, teme, slike u poetskom tekstu; čovjek i priroda; osoba i vrijeme; voli muškarce i žene; genetski povezani ljudi koji se ponavljaju naredne generacije; čovjek i njegovo drugo "ja"; jedinstvo likova romana, koji izražavaju pretežno jednu svijest, blisku autorovoj; jedinstvo ličnih inkarnacija (“lica”) koje postoje u različitim svjetskim kontekstima poetskog teksta; proza i poezija u romanu.
Ovaj problem dostiže vrhunac u Doktoru Živagu, gdje dobiva novo filozofsko i religiozno značenje – kršćansku sabornost, „drugo rođenje“ i utjelovljenje sebe u drugome, jedinstvo svih vjernika u Boga.
Sve ove manifestacije jedinstva, sa izuzetkom dualnosti kao utjelovljenja najgore strane pojedinci su neophodan uslov srećno, skladno zemaljsko postojanje čoveka i njegovog umetničkog stvaralaštva, garancija besmrtnosti. Glavna sredstva za postizanje jedinstva su pamćenje, umjetnost (kreativnost) i vjera. Pasternakova implementacija u svom radu i životu ideje o jedinstvu svega sa svime, prije svega, kršćanski shvaćenog, korak je ka čovjekovom ostvarenju božanskog principa u empirijskoj stvarnosti. Ovo je korak ka teurgijskoj umjetnosti.
L-ra: Filološke nauke. – 2003. – br. 5. – str. 3-14.
Ključne riječi: Boris Pasternak, kritika dela Borisa Pasternaka, kritika poezije Borisa Pasternaka, analiza dela Borisa Pasternaka, preuzmi kritiku, preuzmi analizu, preuzmi besplatno, ruska književnost 20. veka, doktor Živago
Koliko brzo vrijeme leti i koliko događaja se dešava za to vrijeme? kratak period kao samo mesec dana!
Evo februara – čini se da je tek juče počeo, ali mart je već stigao. Zadržavajući dah, ne samo mi, već ako ne cijeli svijet, onda svakako cijela Evropa, čekali smo završetak pregovora o Normandijskoj četvorci. Odahnuli smo, a onda je kao pucanj izašla nova riječ: "Debaljcevo".
I opet su preživjeli. I opet dolaze novi izazovi.
Ali ipak morate stati barem na nekoliko sati, pokušati shvatiti ono što se nedavno dogodilo što je posebno snažno dirnulo vašu dušu, ubrzalo vam srce i prisjetite se onoga što se dogodilo isto tako brzo, ali prije mnogo godina - ali nije zaboravljeno, ne !
Za mene februar asocira prije svega na ime. Jer niko od pisaca nije rekao tako iskrene, tako očaravajuće reči o februaru kao Boris Leonidovič. U narednoj godini, pjesnik je ostao zapamćen u vezi sa okruglim datumom - 10. februara navršilo se 125 godina od njegovog rođenja. Kao i obično, u vezi datum godišnjice pojavio cela linija publikacije, radijske i televizijske emisije, čak i posebna predavanja - o jednom ću vam posebno reći. Ali, kao i ranije, religiozni sadržaj njegovog stvaralaštva poslednjih godina, posebno romana „Doktor Živago“, ako se to uopšte i govorilo, bio je nekako u prolazu, nerazgovetno, ležerno.
Pravoslavna tema je dominantna kako u romanu „Doktor Živago” tako i u njegovoj poeziji poslednjih godina.
Pa ipak, upravo hrišćanska, upravo pravoslavna tema dominira i u njegovom romanu i u poeziji njegovih poslednjih godina. Čak ni "tema" nije prava riječ. Čitav njegov život, patnja, uspon stvaralaštva - to je ono što je sačinjavalo poeziju i prozu na kraju ovozemaljskog života pjesnika, koji je svoju dušu predao Bogu i ljudima.
Reci mi, zar nije tako? Pa, on je sam napisao u pesmi „Nobelova nagrada“:
Nestao sam kao životinja u toru.
Negde su ljudi, volja, svetlost,
A iza mene se čuje zvuk potjere,
Ne mogu napolje.
Tamna šuma i obala bare,
Pojeli su pali balvan.
Put je odsječen odasvud.
Šta god da se desi, nije važno.
Kakav sam prljavi trik uradio?
Jesam li ja ubica i zlikovac?
Rasplakao sam ceo svet
Nad ljepotom moje zemlje.
Ali čak i tako, skoro na grobu,
Verujem da će doći vreme -
Moć podlosti i zlobe
Duh dobrote će prevladati.
Obratimo pažnju na stihove: “Razplakao sam cijeli svijet / Nad ljepotom zemlje moje.” I do zadnje strofe stiha.
P Zašto naši visoki književnici sa takvom sladostrašću pišu o progonu i progonu pjesnika, a zaboravljaju da govore o njegovom stajanje, hrabrostKako je izdržao iskušenja koja su ga zadesila? I dalje glavna stvar - šta mu je dalo snagu da izdrži i na kraju pobijedi?
Zapravo, šta je trebao da kaže: dobro, ako me smatrate izdajnikom, čak me je i „crveni komsomolac“ nazvao „svinjom pod hrastom“, onda odlazim iz svoje zemlje.
I odlazi. Barem u Pariz, barem u Rim. A onda u Stokholm, na Nobelovu nagradu, kao što je to učinio Solženjicin. Uzmite svoj milion, kupite vilu negdje na Ženevskom jezeru ili dalje Azurna obala, kao još jedan nobelovac, Ivan Bunin. I pišite, i budite nostalgični, i gledajte u azurnu vodu, u svoje grimizne čizme i bijele pantalone, o kojima je sanjao poznati junak.
Ne, on ostaje na svoj način drvena kuća u Peredelkinu, gde svako drvo u svojoj bašti native; a iza ograde, gdje počinje polje, leži i ona dragi, poznato svakoj vlati trave; gde je iza polja vekovima stajala čudesna crkva Preobraženja Gospodnjeg, koja je njena sudbina, njen oslonac.
Od djetinjstva poznaje evropske jezike, studirao je u Njemačkoj, u Marburgu. Tamo ga je sustigla njegova prva ljubav, koja se završila, kako i priliči sudbini pesnika, dramom koja mu je spržila srce i dala svetu njegove prve prodorne pesme, pritiskom strasti, snagom koju teško da ćete naći kod drugih pesnika.
Tako bi se osjećao slobodnim u Evropi - znao je jezike, poznavao običaje i bio je obučen u evropski moral.
Ali sve je to strano, a njemu treba svoje, teško stečeno, rusko, intimno. Ono što leži u srcu Rusije, u njenom pravoslavne vere.
Vjera pjesnika i njegovi sinovi, drhtava ljubav za domovinu ga zauvek vezao za rodnu zemlju
To ga je zauvijek vezalo za rodnu zemlju.
Vjera pjesnika.
I njegovi sinovi, pobožna ljubav prema domovini.
Naravno, u godinama kada zemlju potresaju revolucije, kada u zemlji i dušama vlada haos, vjera je duboko skrivena, živi nesvjesno, ali muči, probija se kroz pjesmu, stih iz koje je uključen u naslov ovih bilješki:
... Pišite o februaru jecajući
Dok tutnjava bljuzgavica
U proleće gori crno.
Molim vas: bljuzgavica tutnjava, proljeće crna.
To se dešava i u zemlji i u duši pjesnika.
Ovo je napisano 1912. godine, prije februarske revolucije. Ali pesnik je rođen u februaru i ima jasan predosećaj šta će se dogoditi u ovom mesecu.
Sneg, februarska mećava i mećava će ga proganjati celog života, do smrti.
Ako je rani Pasternak složen, njegov poetski govor je preopterećen asonancama, aliteracijom, metaforama itd. književne ljepote, zatim na kraju puta upada, kako sam piše, “u nečuvenu jednostavnost”. I, opraštajući se od sveta, izgovoriće svoje besmrtne reči, opet o februaru:
Kreda, kreda, po cijeloj zemlji
Do svih granica
Na stolu je gorjela svijeća
Svijeća je gorjela.
Ovo su redovi iz " zimske noći“, uvršten u “Pjesme iz romana”.
U studentskim godinama bio sam bukvalno preplavljen, kao deveti talas, poezijom Borisa Leonidoviča. I Majakovski i Jesenjin su bili gurnuti u stranu ovim talasom, Puškin i Ljermontov, Nekrasov je delovao previše školarac, ali Boris Pasternak se otvorio u svoj svojoj novini, poetskoj snazi. Složenost njegovog jezika činila se vrhunskom. Čitao sam i ponovo čitao, naučio pesnikovu liriku napamet. Ciklus pjesama “Raskid” djelovao je posebno impresivno. Još uvijek pamtim svaki od ovih stihova napamet.
I odjednom, 1958. godine, odvija se okrutna drama vezana za roman Doktor Živago. Naš omiljeni profesor ruske književnosti dolazi u naš studentski dom po pojašnjenje. I priča nešto nerazumljivo, nimalo kao na predavanjima, okleva, jedva završava edukativni razgovor. Bilo je to na Uralskom univerzitetu, gdje sam studirao na Fakultetu novinarstva. U Sverdlovsku, sada Jekaterinburgu.
Utučeni, shvativši da se vodi nepravedno suđenje, otišli smo u svoje sobe. Zaista sam želeo da pročitam roman. Na kraju krajeva, bio je slomljen bez čitanja, samo iz onih pasusa koje su citirale novine.
Roman sam uspio pročitati tek dvije godine kasnije, u samizdatu, pod zemljom. I mnogo toga je već tada otkriveno – ponajviše iz njegovih “Pesme iz romana”. I mene su probušili.
Ali pravo značenje Roman mi je kasnije otkriven – o tome pišem.
Na početku ovih beleški pomenuo sam predavanje jednog veoma obrazovanog, veoma načitanog naučnika koji je držao predavanje o Pasternaku. Ovo predavanje je kasnije postavljeno na internet i dobilo je širok publicitet. Predavač je pronašao šifrovana alegorijska značenja u imenima likova: Lara je sama Rusija; lik iz romana po imenu Komarovsky, zli genije koji proganja ljubavnike - repa i rogata; Sam Jurij Andrejevič - "sami razumete ko", zaključio je predavač, jasno nagovestivši prezime heroja - Zhivago.
Ali ovaj nagoveštaj učenog predavača treba shvatiti isključivo kao njegovo nepoznavanje onoga što svaki pravoslavni hrišćanin zna crkvenjak. Jer autor romana je imao na umu poznati psalam 90, koji naš narod naziva “ Pomoć uživo", gdje već prvi redovi kažu: " Onaj ko je živ, uz pomoć Svevišnjega, obitavaće u zaklonu Nebeskog Boga.” To jest, „koji živi u pomoći“ (noseći Boga u svom srcu) „u zaklonu“ (u miru Gospodnjem) „biće utvrđen“ (biće dostojan ovog sveta).
Psalam 90 ušiven je u amajliju i nošen na sebi, vjerujući da će ova sveta molitva zaštititi i spasiti osobu od bilo kakvih nesreća i nevolja
, „Živna pomoć“, ili, kako su ljudi rekli, „ pomoć“, ušili su je u amajliju i nosili na sebi, vjerujući da će ova sveta molitva zaštititi i spasiti čovjeka od svake nesreće i nevolje.
To znači da je autor romana, koji je živeo direktno nasuprot Katedrale Hrista Spasitelja, u stanu svog oca, poznati umetnik Leonid Pasternak, koji je od detinjstva išao u crkvu, znao je „Živu pomoć“ kao „Oče naš“ i uopšte nije mislio na ono što je učeni predavač nagovestio, već „živago“, odnosno „živeti“, „živeti u pomoći“. Svevišnjeg""
Na ovom se detalju zadržavam jer je to jedan od ključeva romana, koji, nažalost, svjesno (ili iz neznanja pravoslavnih crkvenog života) promašeni ili pogrešno protumačeni od strane književnika.
Jurij Živago nije zato pobjednikda ga autor navodno stavlja na mjesto samog Boga, ali zato što živi u Njegovoj pomoći
Jurij Andrejevič Živago, glavni lik roman, ne zato pobjednik, da ga navodno autor stavlja na mjesto samoga Boga, a pošto živi u Njegovoj pomoći, Bog mu daje snagu da napiše one pjesme koje upotpunjuju roman, njegov su sastavni dio, epilog koji objašnjava unutrašnje, duhovni život heroja.
Dozvolite mi da vas podsjetim na mjesto u romanu zbog kojeg su Borisa Leonidoviča pogubili oni koji su čitali i nisu čitali roman. Ali upravo je početak ove epizode citiran 1958. godine, kada je pjesnik bio proganjan.
Pošto je zarobljen od strane Crvenih partizana, Juriju Živagu je naređeno da legne u lanac. Primoran je da puca - u toku je bitka. Živago puca na izgorjelo drvo koje raste usred polja, po kojem napreduju bijelci. Ovi belci su mladići, skoro dečaci. Juriju Andrejeviču su poznata njihova lica jer je i sam bio poput njih, namjerno hrabar, stajao uspravno, išao u napad preko otvorenog polja na neprijatelja. Jurili bi naprijed, krijući se u rupama i iza brežuljaka, iza ovog izgorjelog drveta, ali hodaju, uspravljajući se u svoju punu visinu.
A partizanski meci kose napadače.
Telefonist je ubijen pored doktora. Pucajući u drvo iz pištolja telefonskog operatera, pištolj Jurija Andrejeviča upada u nišanu pištolja Jurija Andrejeviča, kojeg doktor posebno sažaljeva i s kojim suosjeća tokom bitke.
Doktor misli da je on ubio mladića.
Bitka je gotova, bijelci su se povukli. Doktor pregleda i telefonistu i mladića.
I na njihovim grudima pronalazi amajliju u kojoj je ušiven 90. psalam.
Crveni telefonist ga ima poluraspadnutog - očigledno, majka, koja je sačuvala ovu molitvu, uzela je od svoje majke, ušila je u sinovljevu amajliju i objesila na grudi.
A mladić je belogardejac?
Citiraću ovaj odlomak iz romana: „Otkopčao je mrtvacu šinjel i široko mu raširio preklop. Postavljeno kaligrafijom, pažljivo i sa ljubavnom rukom, verovatno majčinog, bilo je izvezeno: Serjoža Rancevič - ime i prezime ubijenog.
Kroz rupu Serežine košulje ispao je krst, medaljon i neka druga ravna zlatna futrola ili tavlinka sa oštećenim poklopcem, kao ekserom pritisnuta, i visila napolju o lancu. Slučaj je bio napola otvoren. Iz njega je ispao presavijeni papir. Doktor ga je otvorio i nije mogao vjerovati svojim očima. Bio je to isti devedeseti psalam, ali u štampanom obliku i to u svoj svojoj slovenskoj autentičnosti."
Iz Pasternakovog pisma Hruščovu: „Napuštanje domovine za mene je jednako smrti. Sa Rusijom sam povezan rođenjem, životom, radom"
Naš "stručnjak" Poljoprivreda, književnost i umjetnost Hruščov, 1958. godine, kada je Pasternak dobio nagradu nobelova nagrada, udario pesnicom po stolu i pogubio pesnika upravo zbog ovih stranica. Uzviknuo je da autor poziva ne da se borimo protiv neprijatelja, već da pucamo pored njega. Da može napustiti zemlju kad god želi. Kao odgovor, Pasternak je napisao u pismu upućenom Hruščovu: „Napuštanje domovine za mene je jednako smrti. Sa Rusijom sam povezan rođenjem, životom i radom.”
Štampa je citirala samo početak poglavlja, iz kojeg se nije moglo razumjeti značenje onoga što je opisano. Štaviše, završava se tako što doktor i njegov pomoćnik oblače Serjožu Ranceviča u odeću ubijenog telefonskog operatera, dovode ga u bolnicu kao jednog od svojih, njeguju ga do zdravlja i daju mu priliku da pobegne. Opraštajući se, Serjoža kaže da će se, kada pređe u svoje ljude, ponovo boriti protiv Crvenih.
Ovdje se poglavlje završava. Ali nije nam teško shvatiti šta će se dogoditi nakon Seryozhe - naravno, on će biti ubijen.
Jer bratoubilački rat ne spasava ni crvene ni bele. Jer oboje zaboravio Boga.
Uostalom, amajlija sa Psalmom 90, koja je spasila Seryozhu od smrti, nije ništa rekla njegovoj duši - on ništa nije razumio od onoga što se dogodilo.
Odakle vođa stranke, koji je obećao da će na TV-u prikazati „posljednjeg sveštenika“, da shvati teološku suštinu romana, njegov junak, koji na sebe preuzima patnju, oprašta se od voljene, šalje je u stranu zemlju, a sam ostaje u svojoj domovini, koja je bolesna, koju treba liječiti.
A ni danas, kao što vidimo, ne razumeju svi suštinu 90. psalma i zašto je on dat u romanu.
Ali ova suština je i dalje vrlo moderna i relevantna.
Doktor Živago umire u romanu. Ali njegov duh ne može biti ubijen, jer se nije rastavio od Boga, on je ostao uz pomoć Svevišnjeg.
A ispred prozora je zima, snježna mećava. Čitamo one stranice na kojima je Jurij Andrejevič mlad i pun snage. Vozi se uličicom u kojoj se iza staklenog prozora nalazi onaj ko će biti njegova sudbina, u prostoriji u kojoj na stolu gori svijeća, gdje će biti „ukrštanje sudbine“.
I ugleda treperavu svjetlost plamena kroz zaleđeni prozor, odmrznut tamo gdje gori svijeća.
A nastajući redovi budućeg sudbonosnog stiha šapuću:
“Svijeća je gorjela na stolu, svijeća je gorjela.”
I misli da će naredni redovi doći sami, bez ikakve prisile. Ali oni ne dolaze u vrijeme njegove mladosti, već će doći kada doživi i ljubav i život “na rubu ponora”. I on će ostaviti svijet u ovoj sobi.
A Lara, koja mu je osvetlila život ljubavlju, doći će ovde da kaže poslednje „izvini”.
Da, ljubav gori i ne gori - zato je Boris Leonidovič svoj roman želio nazvati "Svijeća dogorjela".
Zato ova pjesma fascinira svakoga ko je pročita. Čak i bez razumijevanja značenja, samo ponavljajući: „Svijeća je gorjela na stolu, svijeća je gorjela.“
Iznenađujuće, naši kritičari su najviše tukli Borisa Leonidoviča zbog ove pesme, nazivajući je dekadentnom i dekadentnom.
“Kreda, kreda po cijeloj zemlji, do svih njenih granica” – naime, po cijeloj zemlji, do svih njenih rubova – od granice do granice.
Jurij Andrejevič sa Urala odlazi u Moskvu. Vidi ruinirano građanski rat Rusija. Smrznuti leševi u zaustavljenim vozovima. Vidi spaljena, prazna sela i sela. On vidi sav užas koji je doneo bratoubilački rat.
Nije li ovo ono što se sada dešava na jugoistoku Ukrajine?
Ali evo junaka romana u Moskvi. Ko je tamo sada gazda? Domar Markel, koji sinu bivšeg vlasnika daje malu sobu.
Ali Živago sve prihvata sa neverovatnom smirenošću. Žena ga ponovo spašava - najmlađa ćerka Markela. Ona nekako pokušava da poboljša doktorov jadan život. I nju ostavlja da sistematizuje svoje beleške i pesme, shvatajući da smrtni čas nije daleko. Njegov brat, kojeg slučajno sretne na moskovskoj ulici, smješta ga u posebnu prostoriju - istu onu u Kamergerskom, gdje je na stolu gorjela svijeća. I ovdje se Živago osjeća smireno, nema nemira u njegovoj duši.
Kako se ne sjetiti umirućeg Puškina, koji je rekao: „Želim da umrem kao hrišćanin“.
Jurij Živago se ne pričešćuje prije smrti, ne ispovijeda se. Vrijeme je drugačije, a junak je drugačiji. Baš kao i sam Pasternak.
Ali duhovno je sličan Puškinu.
Ovo je dokaz za to.
Navešću uputstva svetog Siluana Atonskog koja će mnogo toga objasniti:
Sveti Siluan Atonski: „Gospod voli ljude, ali tuge šalje da ljudi prepoznaju svoju slabost i ponize se, a za svoju poniznost primaju Duha Svetoga“.
„Gospod voli ljude, ali šalje tuge da ljudi prepoznaju svoju slabost i ponize se, a za svoju poniznost primaju Duha Svetoga, a sa Duhom Svetim sve je u redu.
Upravo to se dogodilo sa Jurijem Živagom i samim Borisom Leonidovičem. Samo Živago umire od nagnječenja ljudi, jedva izlazeći iz tramvaja na ulicu, a sam pjesnik umire u svojoj kući Peredelkino.
Drugi uvjerljiv dokaz su "Pjesme iz romana", koje krunišu i glavno djelo njegovog života i sam pjesnikov život.
Imajte na umu da Peredelkino, s kojim je povezana pjesnikova sudbina, dolazi od riječi "preraspodjela" .
Pod borovima, na pesnikovom grobu nalazi se nadgrobna ploča. Na steli je tako poznat i prepoznatljiv profil. Ali krsta nema. To su učinili naši stručnjaci za književnost i umjetnost, koji znaju sve, uključujući i privatni život Borisa Leonidoviča.
“Nije išao u crkvu!” - uzvikuju oni.
Sve duha roman “Doktor Živago” sugeriše da je ovo napisao čovek koji se u Rusiji ukorijenio kao njen sin, kao pravoslavni hrišćanin, koji nije napustio svoju domovinu, čak ni kada je na njega bačen blatom
Možda. Ali pesme, posebno njegove pesme iz romana, „Getsemanski vrt“, „Božićna zvezda“, „Na Strastnoj“, ceo ciklus Novi zavjet, tako da možete sve to nazvati duha romana “Doktor Živago” jasno kažu da ga piše čovjek koji se u Rusiji ukorijenio kao njen sin, kao pravoslavni hrišćanin koji nije napustio svoju domovinu, čak ni kada je bačen u blato i u nju zgažen.
Otvaraju se "Pesme iz romana". Postalo je nadaleko poznato zahvaljujući Vladimiru Visockom, koji je igrao glavnog lika u drami Jurija Ljubimova i započeo nastup u Pozorištu Taganka tako što je izašao na scenu sa gitarom i izveo ove pesme na muziku koju je sam komponovao.
Hrabro, inovativno, talentovano.
Video sam ovu predstavu. Setio sam se Visotskog, setio sam se pesme. I redovi posljednje strofe neočekivano su mi otkrili novo značenje:
Ali redosled akcija je promišljen,
A kraj puta je neizbežan.
Sam sam, sve se davi u farisejstvu.
Živjeti život nije polje za prelazak.
Pesma je napisana 1946. godine, ali njeno značenje direktno korelira sa iskustvima pre smrti pesnika. .
Da, "sve se davi u farizejstvu" - Upravo je rečeno o strašnom moru laži i nitkova u kojem se našao ne samo Hamlet, već i sam pjesnik. Ali zašto onda dolazi tako poznata, zaboravljena poslovica, kojom se pjesma završava? Zar nije mogao smisliti neku briljantnu poetsku liniju?
Jer se moglo vidjeti sa prozora dače Peredelkino polje, koji je potreban trebalo se kretati, da dođe u crkvu Preobraženja Gospodnjeg.
A prisjetimo se i tog polja iz romana kojim su belogardejci hodali u razbacanom lancu. I sjetimo se Serjože Ranceviča. I doktor Živago, koji pronalazi Psalam 90 i u grudima crvenih i bijelih.
Da, to je upravo ono što vam treba, samo trebate preći polje života da biste došli do Onoga koji će vas spasiti i dati vam život vječni.
A ako je ranije s prozora svoje dače Boris Leonidovič pogledao i vidio preko polja drevni hram Preobraženje Gospodnje, tada sam danas, godinama kasnije, zamišljao da gleda u novi čudesni Hram, personificirajući moderna Rusija.
I vidim kako se pjesnik prekrsti i uđe pod svodove Hrama, u kojem živi Ljubav, i živi „slika svijeta, otkrivena riječima, i stvaralaštvo, i čuda“, kako se kaže u njegovom briljantnom pjesma “Avgust” o preobražaju duše, koja živi u “pomoći Svevišnjega”.
Kompozicija
Kao pjesnik, Pasternak je nastao pod unakrsnim utjecajem simbolista i futurista. Formalno se identificirao sa grupom umjerenih futurista “Centrifuga”, 20-ih godina. bio čak i član Leaf-a (Levi front of the Arts), tj. najradikalnije i najagresivnije krilo proleterske književnosti, ali zapravo nije pripadalo ni jednom ni drugom. Pjesnika je sa futuristima, a potom i sa Lifovcima povezivala samo zajednička usmjerenost na potragu za novim poetskim jezikom, kao i lično prijateljstvo sa V. Majakovskim i M. Asejevim, koji su bili članovi ovih grupa.
Prve zbirke poezije „Blizanac u oblacima“ (1914) i „Pod barijera“ (1917) bile su studentski radovi. I dalje jasno pokazuju potragu za vlastitim poetskim glasom i individualni stil i odaje počast tadašnjoj poetskoj modi - simbolističkoj povučenosti i futurističkoj jezičkoj šokantnosti. Sam Pasternak kasnije je skeptično procijenio svoje prve poetske pokušaje i, pripremajući ih za ponovno izdanje, nekoliko puta ih revidirao. Ali i u ovim zbirkama ima mnogo pjesama koje su postale prava poetska remek-djela, kao što je, na primjer, „Ovog februara! Vreme za suze i poeziju...” Rezimirajući svoje pesničko „šegrtovanje”, Pasternak je kasnije napisao: „Tokom godina, za mene se menjao, da tako kažem, koncept „poda barijera”. Od naslova knjige to je postalo naziv perioda ili načina, a pod tim sam naslovom naknadno spojio pjesme napisane kasnije, ako su odgovarale karakteru ove knjige...”
Pasternakovu široku popularnost donela je sledeća zbirka „Moja sestra je život“ („Moja sestra je život“, 1922), koja je nastavljena 1923. zbirkom „Teme i varijacije“ („Teme i varijacije“). Opisujući pjesme prve od ovih zbirki, Maksim Gorki je primijetio: „Kada ih čitate, doživljavate iznenađenje bogatstvom i slikovitošću poređenja, vrtlogom zvučnih riječi, osebujnih rima, smjelih crteža i dubine sadržaja. On je stvorio izuzetno važno mesto u istoriji ruske poezije 20. veka.” Godine 1932. objavljena je Pasternakova nova zbirka poezije "Vtoroe Rozhdenie" ("Drugo rođenje"), koja je, između ostalog, uključila pjesnikove prikrivene odgovore na atmosferu progona i represije koja je uzimala maha u zemlji. Međutim, već iz svojih prvih zbirki Pasternak se pojavljuje kao poseban pjesnik, za razliku od drugih. Sam Pasternak je osjećao složenost svojih tekstova i stalno je težio mogućnosti jasnijeg i razumljivijeg izraza. Zato je smatrao (u većini slučajeva nepravedno) sve svoje tekstove napisane 40-ih godina nesavršenim. Prema njegovom vlastitom priznanju, 1940-te su bile prekretnica za njega. a posebno zbirka „O ranim vozovima“ (1943). U narednim godinama, Pasternak je stvorio još nekoliko zbirke poezije“Zemaljsko prostranstvo” (1945), “Kad se razvedri” (1957), u kojima teži jasnoći i jasnoći izraza.
Pasternak je ušao u istoriju ruske poezije kao pesnik koji je bio naglašeno nekonvencionalan, za razliku od drugih, odličan i u pesničkom maniru i po temi. Prije svega, ono što je kritika isticala, suprotstavljajući Pasternaka drugim pjesnicima, bila je njegova nezainteresovanost za aktuelne, akutne društvene teme, političke i građanske teme koje su bile u fokusu pažnje tadašnje „sovjetske“ poezije. Ovo je i istina i laž. S jedne strane, kod Pasternaka se mogu naći primjeri možda ne sasvim tradicionalne, ali sasvim građanske, pa čak i patriotske lirike (to su, posebno, povijesne revolucionarne pjesme “Devetsto peta”, “Poručnik Šmit”, roman u stih „Spektorski““, ciklus pesama posvećenih borbi Sovjetski ljudi sa fašističkom invazijom itd.), s druge strane, sam Pasternak ih nikada nije smatrao glavnima u svom stvaralaštvu, posvećujući svu svoju pažnju i poetsku strast drugim, njemu bližim i razumljivijim temama.
Centralna lokacija Tema prirode zauzima njegovu poeziju. Priroda je u Pasternakovoj lirici uvek nešto više od toga običan pejzaž. A. Ahmatova je napomenula da je „cijela njegova životna priroda bila jedna i punopravna muza, njegova najdublja sagovornica, njegova nevjesta i ljubavnica, njegova žena i udovica - ona je za njega bila ono što je Rusija bila za Bloka.” Pasternakov pejzaž više nije pasivni objekt slike, već glavni lik i aktivni pokretač radnje, fokus slike, koji oko sebe koncentriše glavne slike djela i autorove misli, boji ih odgovarajućim raspoloženjem. i udahnjuje im život. Kritika je u više navrata primijetila da upoređivanje prirode s čovjekom, koje je općenito svojstveno poeziji, kod Pasternaka doseže takvu granicu da mu pejzaž počinje djelovati kao svojevrsni mentor i moralni model. Neodređena kod većine njegovih savremenih pesnika, Pasternakova priroda je jasno individualna i jedinstvena, ima svoj karakter i svoje lice.
Važna tema, kojim se Pasternak bavio tokom svog života, bila je tema pesnika i poezije. Prema konceptu kojeg se P. pridržavao, umjetnost je, prije svega, odvojen pogled na život, koji se ne zasniva ni na kakvom prethodnom iskustvu niti na gotovim idejama, već kao da se prvi put opaža, sa svom spontanošću. , svježinu i haos utisaka. Pjesnik kao da ne prepoznaje stvarnost i, kada je opisuje, ne pribjegava gotovim dijagramima i uspostavljenim logičkim vezama između objekata. Sa dječjom nepristrasnošću u opažanjima i procjenama, svaki put, kao po prvi put, otkriva stvarnost, i svaki put se ona pred njim pojavljuje kao nešto do sada nepoznato, iznenađujuće čudno i neprihvatljivo sa stanovišta opšteprihvaćene logike. Dakle, u Pasternakovim pjesmama postoji znatna količina fantastične slike, neobična poređenja i poređenja, neočekivani uglovi slike objekta. Jedna od Pasternakovih najčešće korišćenih varijacija na temu umetnosti je njeno poreklo u dubinama prirode, ili objašnjenje njene suštine kroz slike prirode („Ovaj februar! Vreme za suze i poeziju...“, 1912; „Definicija poezije”, 1917):
Ovo je kul zvižduk,
Ovo je škljocanje zdrobljenih komada leda.
Ovo je noć koja hladi listove,
Ovo je dvoboj između dva slavuja.
Ovo je slatki truli grašak,
Ovo su suze svemira u lopaticama,
Ovo je sa konzola i flauta - Figaro
Pada kao tuča na baštensku gredicu.
Jednako važan tematski element Pasternakove poezije su filozofski, korijenski aspekti ljudskog postojanja i svijeta - smisao bića, svrha čovjeka, suština prirode i okolnog svijeta, itd. U mnogim Pasternakovim djelima nalazimo strastvena želja da se dopre, da se „dođe do dna“ samoga suštinskog, do osnove stvari koje nas okružuju, prirode i prirode odnosa koji se uspostavljaju između različitih predmeta i pojava postojanja itd. Prikazujući ovaj ili onaj predmet, Pasternak nastoji da naslika ne toliko njegovu “fotografsku” autentičnost koliko njegovu skrivenu stvarnost, nevidljivu iza krajnosti percepcije (neka vrsta programske deklaracije njegove filozofska poezija Postoji stih “U svemu želim da dođem do same suštine...”). Pasternak je, kako piše O. Sinyavsky, „gledao u njega [predmet], prodro u dubinu njegovih svojstava i suštine, oslikavajući ne samo prvi utisak o predmetu, već i njegov koncept, ideju.
Nije uzalud neke od Pasternakovih pjesama nazvane "Definicija" ("Definicija poezije", "Definicija duše" itd.).
Pasternakove stihove je, kao i obično, teško razumjeti. Čak je i Maksim Gorki u osvrtu na P.-ovu pesmu „Devetsto pet“ istakao sledeće stilske karakteristike svoje poezije: semantičku napetost i nesigurnost, zasićenost slikama, asocijativnost i podcrtanost prikazanog. Još jedna izuzetna karakteristika Pasternakovog stila je njegova metaforičnost. Međutim, Pasternakova metafora nije samo sredstvo da se istakne slikovitost, slikovitost onoga što je prikazano, ili da mu se da određeni emocionalni ukus. Prema preciznoj napomeni O. Sinyavskog, „metafora u Pasternakovoj poetici prvenstveno obavlja funkciju veze. Ono momentalno, dinamički spaja različite dijelove stvarnosti u jednu cjelinu i time kao da otelotvoruje veliko jedinstvo svijeta, interakciju i međuprožimanje fenomena.”
Poput Majakovskog, Pasternak je pribegao eksperimentima sa sredstvima jezičkog izražavanja, pokušavajući da pronađe načine da ažurira poetski jezik. Za razliku od Majakovskog, koji je pokušao da „demokratizuje“ poetski jezik uvođenjem „jezika ulice“, Pasternak je bio suzdržan u izboru sredstava: njegova omiljena tehnika bila je uvođenje proze u poetski jezik, što je, po njegovom mišljenju, i jeste. ne deformiše, već, naprotiv, naglašava njegovu poeziju, njegovu estetsku odvojenost od jezika svakodnevne komunikacije. Zajednička karakteristika Pasternakovog poetskog stila kod futurista je „narušena sintaksa“ (gramatički poremećaj, inverzija riječi, nerazumno dugi redovi riječi koji nisu spojeni, ponavljanja, neupadljive ili bezglagolske konstrukcije, itd.), koje su osmišljene da rekreiraju prirodne haotične prirode i poremećaja žive konverzacijske komunikacije.
Pasternak je svojim poetskim stvaralaštvom dao značajan doprinos stvaranju u zemlji one atmosfere unutrašnje slobode i duhovne emancipacije pojedinca, koja je nasilno usađena u kulturu i književnost.
