- Centralno mjesto zauzima simbol*
- Prevladava želja za višim idealom
- Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena
- Karakterističan odraz svijeta u dvije ravni: realnom i mističnom
- Sofisticiranost i muzikalnost stiha
Akmeizam
(Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književni pokret akmeizma nastao je početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandelštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Na formiranje je uticao članak M. Kuzmina „O lepoj jasnoći“, objavljen 1910. godine. U svom programskom članku iz 1913. „Naslijeđe akmeizma i simbolizma“, N. Gumiljov je simbolizam nazvao „dostojnim ocem“, ali je naglasio da je nova generacija razvila „hrabro čvrst i jasan pogled na život“.- Fokusirajte se na klasiku poezija XIX veka
- Prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti i vidljivoj konkretnosti
- Objektivnost i jasnoća slike, preciznost detalja
- Akmeisti su u ritmu koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što pjesmu približava živom kolokvijalnom govoru
Futurizam
Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski, književni futurizam je usko povezan sa avangardnim grupama umetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama „Jack of Diamonds“, „ magareći rep“, „Unija mladih”. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak “Manifest futurizma”. Ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnom ukusu“: „Puškin je nerazumljiviji od hijeroglifa“. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.- Pobuna, anarhični pogled na svet
- Poricanje kulturnih tradicija
- Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
- Aktivno stvaranje riječi
Imagizam
Od lat. imago - slika Književni pokret u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Osnove sredstva izražavanja Imažisti - metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan „Red imažista“. Kreatori „Ordena“ bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio deo grupe novih seljačkih pesnika.Što se tiče estetskih orijentacija prema prošlim epohama, treba napomenuti da su klasicisti i prosvjetitelji apsolutizirali ulogu antike, njenu transparentnost, skladnu jednostavnost i jasno promišljenu simetriju (kao kolonade poznatih antičkih hramova). Obično su ignorisali srednji vijek i otvoreno se protivili baroku. Srednji vijek su oni doživljavali kao doba potpunog varvarstva. Štaviše, oni su folklor svojih naroda: Francuza, Nemaca, Engleza i Rusa smatrali varvarskim. Tako je N. Boileau napisao: „Dešava se: nađemo samo varvarsko ime, / I cijela pjesma nam se čini varvarskom.” Dakle, prema ovom vodećem teoretičaru klasicizma, čak i imena likova u djelima moraju biti grčka ili rimska: Antigona, Cezar, Ciceron itd., inače će djelo odmah izgledati kao varvarski.
Ova vizija se javlja i u drugim oblicima umjetnosti. U Odesi se nalazi poznati spomenik Richelieu, Armand-Emmanuel du Plessis (generalni guverner Novorosije), napravljen u stilu klasicizma. Kipar je savršeno dobro znao kako se Richelieu zapravo oblači (ovo je period Napoleonovih ratnika), ali je na starorimskoj slici prikazao ruskog službenika francuskog porijekla. Odnosno, zahvaljujući kanonima klasicizma, ruski Francuz se "pretvorio" u Rimljana. Za klasičare, najviši, jednom zauvek izabrani ideal bila je antika. Da, to ne čudi ako se uzme u obzir da su junaci klasičnih djela uglavnom bili Grci i Rimljani, mitološki i povijesni likovi (Fedra, Edip, Julije Cezar itd.). Klasicisti su čak stvorili formulu harmonije „grčkog ukusa i rimskog duha“, a napoleonski generali (i ne samo oni), vaspitani na primerima klasicizma, nosili su frizure „a la Titus“, odnosno kao rimski car. Tit - jedva valovita kosa, koja mu je prekrivala čelo i sljepoočnice.
Romantičari su, naprotiv, manje obraćali pažnju na jasnoću i transparentnost antike i renesanse, preferirajući neodređenost, alegorijsku složenost, misticizam i fantaziju, kao i sumorni tonalitet (koji je bio tako u skladu s romantičnom „svjetskom tugom” ) srednjeg vijeka i baroka. A ako su se romantičari ipak okrenuli antici, radije su dali prednost Grcima nadahnutim pjesmama, a ne strogo normativnim Rimljanima. Stoga nije iznenađujuće što je Vergilije, koji je bio dominantan u klasicizmu, izgubio palmu od Homera.
Romantičari su bili ti koji su Kalderona postavili iznad Shakespearea i odlučno napustili antičko kulturno naslijeđe kao jedinstveni i nepromjenjivi standard za umjetnost. Oni su izjavili: čak i ako neko pije samo sok od visoke palme, on ipak neće dostići njenu visinu, a moderni umetnici i sama umetnost neće postati izvanredni, čak i ako se hrane isključivo razvojem „visoke antike“.
(Još nema ocjena)
- Književnost klasicizma je opravdala svoj status “uzorne” umjetnosti nudeći ne samo uzorna pravila po kojima se piše esej, već i “uzornog heroja klasicizma”, koji je bio primjer za nasljedovanje stanovnicima države. Zbog...
- Poglavlje 4. Pjer Kornej i klasicizam 4.2. Zahtjevi teoretičara klasicizma François Malherbe: istaknuti liričar početka stoljeća. On drži dlan u uspostavljanju klasicističkih normi u lirskoj poeziji. Malherbe tvorac oda, strofa,...
- Puškin je često isticao svoje neslaganje s najpopularnijim i najraširenijim definicijama romantizma. „Koliko god čitao o romantizmu, sve je pogrešno“, napisao je prijateljima. U šestom poglavlju knjige „Eugene...
- Osuđujući bešćutnost i bešćutnost Bašmačkinovih kolega, koji su mu se rugali, i " značajna osoba“, koji se zapravo pokazao kao nemoralan, beznačajan kukavički tip, autor se služi sredstvima realizma. Ovo je unutrašnja logika...
- Poglavlje 4. Pjer Kornej i klasicizam 4.4. Teorijski pogledi na Corneillea Ime Kornej je neraskidivo povezano sa uspostavljanjem glavnog žanra klasicizma - tragedije. Kornej je bio prvi u istoriji francuske književnosti koji je podigao dramu na...
- RUSKA KNJIŽEVNOST 18. VEKA U ruskoj književnosti 18. vek je vreme intenzivnog razvoja zasnovanog na razvoju dostignuća. zapadnoevropska kultura- prvenstveno klasicizam. Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran)...
- Poglavlje 1. Karakteristike evropska književnost XVII vijek 1.2. Književni proces: Renesansni realizam 17. veka nastavlja da sprovodi renesansne tradicije u književnosti u kontekstu promenljive istorijske slike sveta. Renesansni realizam se nije oblikovao...
- SPECIFIČNOST UMETNOSTI Određivanje specifičnosti umetnosti tradicionalno se vezuje za dva načina razmišljanja – umetnički ili naučni. Ovi načini razmišljanja su dva oblika refleksije i ovladavanja stvarnošću. Ovo shvatanje umetničkog i naučnog...
- Poglavlje 1. Karakteristike evropske književnosti 17. vijeka 1.6. Glavni predstavnici književnih pravaca klasicizma iznijeli su svoje teoretičare - Jean de La Taille, Francois Malherbe, Pierre Corneille, N. Boileau-Depreo. Glavni teoretičar ovog...
- Problematične tačke estetike Istorija nastanka i razvoja umetnosti danas je prilično dobro proučena i ne predstavlja nikakve posebne misterije. Opisani su brojni nalazi predmeta primitivna umjetnost (rock painting, primitivna skulptura i...
- Poglavlje 5. Jean Racine i moderna vremena Plan praktične lekcije 1. Razlika između Racineovih dramatičnih traganja i Corneilleovog djela. 2. Racineov figurativni sistem i njegova razlika od Corneilleovog figurativnog sistema. 3....
- Da li ste ikada primetili kako u različito vrijeme Ima li braće i sestara, čak i blizanaca? I, čini se, odakle dolaze te razlike? Imaju samo jednog roditelja, vreme i mesto...
- Poglavlje 4. Pjer Kornej i klasicizam 4.8. Složenost kompozicije tragedije "Cid" Kompoziciju Corneilleove drame komplikuje druga priča - ljubav infante prema Rodrigu. U liku heroine, Corneille otkriva i kontradiktornosti...
- Književni pokreti i pravci Romantizam Jedan od najvećih pokreta u evropskoj i američkoj književnosti kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća, koji je stekao svjetski značaj i rasprostranjenost. U 18. veku romantični...
- Jedno od mojih omiljenih radova ovog umjetnika je slika “Poslije kiše” koja je naslikana 1879. godine. Istoričari to pripisuju kasni period u delima Kuindžija. Čini mi se da je umetnik bio fasciniran...
- Prolaze godine i vijekovi, ljudi i države se mijenjaju, neki nestaju, a druge se rađaju. Ušli smo u brzi 21. vek koji iznenađuje tehničkim izumima i naučnim otkrićima. Međutim, nekako...
- Žanrovi i stilovi djela I. A. Bunina Među Bunjinovim djelima nalaze se priče u kojima se proširuje epski, romantični početak - cijeli život junaka („Čaša života“) dolazi u vidno polje pisca, Bunin...
- STRANA KNJIŽEVNOST ANAKREON (OKO 570-478 pne) Anakreont (Anakreont) – najistaknutiji predstavnik starogrčka lirska poezija 6. i ranog 5. vijeka, porijeklom iz grada Teosa u Maloj Aziji. Bio je dvorski pesnik...
- LIRSKE PESME *** Lirske pjesme, prema definiciji V. G. Belinskog, je prostodušni izliv „tuge ili radosti srca u uskom i ograničenom krugu društvenih i porodičnih odnosa. Ovo ili reklamacija...
- Jedna od komponenti sreće, jedan od najplemenitijih ciljeva života i jedna od najvećih manifestacija čovječanstva je ljubav. Ne volimo samo ljude, mi smo prožeti tim osećanjem prema našoj braći...
- TEORIJA KNJIŽEVNOSTI Lirski žanrovi 1. Oda je žanr koji obično veliča nešto važno istorijski događaj, osoba ili pojava (na primjer, oda A. S. Puškina „Sloboda”, oda M. V. Lomonosova „Na dan prisajedinjenja...”)....
- Umjetnost je kreativno znanje o svijetu koji ga okružuje. I vjerujem da je vječan, jer je stvaralački izvor u ljudima vječan. I ta umjetnost ne podliježe modi. Naravno, ako je ovo prava umjetnost...
- Folklor. Žanrovi folklora Folklor (od engleskog folk - narod, lore - mudrost) je usmena narodna umjetnost. Folklor je nastao prije pojave pisanja. Njegova najvažnija karakteristika je da je folklor...
- Rođen u porodici geometra Ivana Tihonoviča Ivanova (1816–1871). Po završetku Prve moskovske gimnazije, nastavio je studije, prvo na Istorijsko-filološkom fakultetu Moskovskog univerziteta (1884-1886, dva kursa), zatim na Univerzitetu u Berlinu (1886-1890), gde je pored ...
- Svaki umjetnik riječi, u ovoj ili onoj mjeri, u svom se radu dotakao pitanja svrhe pjesnika i poezije. Najbolji ruski pisci i pesnici visoko su cenili ulogu umetnosti u životu države...
- Gustave Flaubert je bio otvoreni pesimista. Materijalni svijet smatrao je to velikom iluzijom, sve oko njega izazivalo ga je razočarenje. Po njegovom mišljenju vrijedio je samo unutrašnji mir osobe, njeno pomirenje sa životom....
- Poglavlje 1. Karakteristike evropske književnosti 17. vijeka 1.3. Književni proces: Barok Na barok je u izvesnoj meri uticala renesansa, kulturna tradicija, shvatanje čoveka kao novog tipa. Ipak, barok je prvi... U podtekstu rada postoji i estetski problemi, povezan prvenstveno s Moliereovom procjenom tadašnje estetske situacije u Francuskoj. Ne zaboravite da je briljantni dramaturg, i sada Nacionalni ponos Francuska -...
Barok - istorijski umetnički stil, koji je postao raširen u početku u Italiji u sred. XVI-XVII vijeka, a zatim u Francuskoj, Španiji, Flandriji i Njemačkoj u XVII-XVIII vijeku. U širem smislu, ovaj termin se koristi za definiranje stalno obnavljajućih tendencija nemirnog, romantičnog stava, razmišljanja u ekspresivnim, dinamičnim oblicima. Konačno, u svakom vremenu, u gotovo svakom istorijskom umetničkom stilu, može se pronaći svoj „barokni period“ kao etapa najvišeg stvaralačkog uzleta, napetosti emocija, eksplozivnosti oblika.
Michelangelo Caravaggio"Blaženstvo svetog Franje" 1595
Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (gradske i dvorske i parkovne celine, opera, religiozna muzika, oratorijum); istovremeno se javlja težnja ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici). Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka koji su reformacija i Kopernikovo učenje doživjeli u 16. stoljeću. Izmijenila se ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. Kako je Pascal rekao, čovjek je sebe počeo prepoznavati kao “nešto između svega i ničega”, “onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj”.
Peter Paul Rubens "Venera pred ogledalom"
Barokni stil u slikarstvu karakteriše dinamizam kompozicija, „plošnost“ i raskoš oblika, aristokratizam i originalnost zapleta. Najkarakterističnije osobine baroka su blistavost i dinamika; Upečatljiv primjer je rad Rubensa i Caravaggia.
Bazilika Svetog Petra u Rimu
Za baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubitz u Poljsko-litvanskom savezu) odlikuju se prostornim obimom, jedinstvom i fluidnošću složenih, obično krivolinijskih oblika. Često su prisutne kolonade velikih razmjera, obilje skulpture na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj ograda, lučna pročelja sa podupiračima u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole poprimaju složene oblike, često višeslojne, poput onih u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični barokni detalji - telamon (Atlas), karijatida, maskaron.
Bazilika Svetog Petra u Rimu. Enterijer
Skulptura- sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar a priznati arhitekta 17. veka bio je Italijan Lorenco Bernini (1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesna transformacija nimfe Dafne u drvo, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa „Ekstaza Terezije” u jednoj od rimskih crkava. Poslednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mermera i odećom likova kao da leprša na vetru, sa teatralno prenaglašenim osećanjima, veoma precizno izražava težnje vajara ovog doba.
Lorenco Bernini "Ekstaza svete Tereze"
Klasicizam- umjetnički stil u zapadnoevropska umjetnost XVII - rano XIX veka i god ruski XVIII- početak XIX, koji se okrenuo antičkom naslijeđu kao idealu koji treba slijediti. Ispoljava se u arhitekturi, skulpturi, slikarstvu, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Klasični umjetnici su antiku smatrali najvećim dostignućem i učinili je svojim standardom u umjetnosti koju su nastojali oponašati. Vremenom se to izrodilo u akademizam.
Jacques - Louis David "Sappho and Phaon"
Romantizam- pravac u evropskoj i ruskoj umjetnosti 1820-1830-ih, koji je zamijenio klasicizam. Romantičari su isticali individualnost, suprotstavljajući idealnu ljepotu klasicista s “nesavršenom” stvarnošću. Umjetnike su privlačile svijetle, rijetke, izvanredne pojave, kao i slike fantastične prirode. U umjetnosti romantizma, akutna individualna percepcija i iskustvo igraju važnu ulogu. Romantizam je oslobodio umjetnost od apstraktnih klasicističkih dogmi i okrenuo je prema njoj nacionalne istorije i slike folklora.
Karl Brjulov "San mlade devojke pre zore"
Romantizam u slikarstvu
Predstavnici: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lesing, Karl Spitzweg, Karl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church.
Razvoj romantizma u slikarstvu odvijao se u oštroj polemici sa pristalicama klasicizma. Romantičari su predbacivali svojim prethodnicima „hladnu racionalnost“ i nedostatak „kretanja života“. U 20-30-im, djela mnogih umjetnika odlikovali su patos i nervozno uzbuđenje; pokazivali su sklonost egzotičnim motivima i igri mašte, sposobnim da odvedu od „tupe svakodnevice“. Borba protiv zamrznutih klasicističkih normi trajala je dugo, skoro pola vijeka. Prvi koji je uspio konsolidirati novi pravac i "opravdati" romantizam bio je Theodore Gericault.
Jedna od grana romantizma u slikarstvu je bidermajer stil.
Materijal je pripremila Tatjana Nesvetailo, istoričarka umetnosti, v Istraživač zupčasti remen
Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil i estetski pravac na evropskom umjetnost XVII--XIX vekovima
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma daje velika vrijednost socijalno-obrazovna funkcija umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone antička umjetnost(Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.
Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj, u 17. veku. Francuski klasicizam afirmisao čovekovu ličnost kao najvišu vrednost postojanja, oslobađajući ga od verskog i crkvenog uticaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.
Slikarstvo
Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i koje su se u potpunosti manifestirale u Rafaelovoj fresci. Atinska škola"(1511.).
Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline" vječni grad“naručio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći jedinstvene arhitektonske prizore.
Pusinov hladno racionalni normativizam dobio je odobravanje versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Le Bruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali različite varijante baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije poput Škole. likovne umjetnosti. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.
U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su ispunili djela koja su bila klasična po formi duhom bezobzirnog romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. IN sredinom 19 vijeka, mlada generacija, gravitirajući realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.
Arhitektura
Primjer britanskog paladijanizma je londonska vila Osterley Park (arhitekta Robert Adam).
Charles Cameron. Projekat za završetak zelene trpezarije Katarininske palate u Adamovom stilu.
Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijski oblik. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse velikani venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.
Francuz Jacques-Germain Soufflot, prilikom izgradnje crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.
Arhitekte napoleonske Francuske crpe su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousela i Vandomskog stupa. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se izraz „imperijalni stil“ - stil carstva. U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji stil empire odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).
U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesa za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi sa Champollionovim otkrićima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što se posebno jasno manifestiralo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel izgradili su, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka.
Romantizam
Ideološki i umjetnički smjer u evropskoj i američkoj duhovnoj kulturi kon. 18 -- 1. poluvrijeme. 19. vijeka Kao stil kreativnosti i razmišljanja, ostaje jedan od glavnih estetskih i ideoloških modela 20. stoljeća.
Porijeklo. Aksiologija
Romantizam se pojavio 1790-ih. prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio po zapadnoevropskom kulturnom regionu. Njegova ideološka osnova bila je kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim pokretima (sentimentalizam, „šturmerizam“), Velika francuska revolucija, njemačka klasična filozofija. Romantizam je estetska revolucija koja nauku i razum (najviši kulturni autoritet prosvjetiteljstva) zamjenjuje sa umjetničko stvaralaštvo pojedinca, koji postaje model, “paradigma” za sve vrste kulturne aktivnosti. Glavna karakteristika romantizma kao pokreta je želja da se suprotstavi građanski, „filistički“ svijet razuma, prava, individualizma, utilitarizma, atomizacije društva, naivne vjere u linearni napredak s novim sistemom vrijednosti: kultom kreativnosti, primat mašte nad razumom, kritika logičkih, estetskih i moralnih apstrakcija, poziv na emancipaciju ljudskih ličnih moći, slijeđenje prirode, mita, simbola, želja da se sintetiše i otkrije odnos svega sa svime. Štoviše, vrlo brzo aksiologija romantizma izlazi iz okvira umjetnosti i počinje određivati stil filozofije, ponašanja, odijevanja, kao i drugih aspekata života.
Paradoksi romantizma
Paradoksalno, romantizam je kombinovao kult lične jedinstvenosti pojedinca sa težnjom ka bezličnom, elementarnom i kolektivnom; povećana refleksivnost kreativnosti - sa otkrivanjem sveta nesvesnog; igra, shvaćena kao najviši smisao stvaralaštva, sa pozivima na uvođenje estetskog u „ozbiljan“ život; individualni bunt - sa rastakanjem u narodnom, plemenskom, nacionalnom. Ova početna dvojnost romantizma ogleda se u njegovoj teoriji ironije, koja u princip uzdiže nesklad između uvjetnih težnji i vrijednosti s bezuvjetnim apsolutom kao ciljem. Glavne karakteristike romantičnog stila uključuju element igre, koji je razgradio estetski okvir klasicizma; pojačana pažnja prema svemu originalnom i nestandardnom (a posebnom nije jednostavno dato mjesto u univerzalnom, kao što je to učinio barokni stil ili predromantizam, već je izokrenuta sama hijerarhija općeg i pojedinačnog); interesovanje za mit, pa čak i razumevanje mita kao ideala romantična kreativnost; simboličko tumačenje svijeta; želja za najvećim proširenjem arsenala žanrova; oslanjanje na folklor, preferencija slike nad konceptom, težnja nad posjedovanjem, dinamika nad statikom; eksperimenti u sintetičkom ujedinjenju umjetnosti; estetska interpretacija religije, idealizacija prošlosti i arhaične kulture, što često rezultira socijalnim protestima; estetizacija života, morala, politike.
Novi pogled na unutrašnji svijet
Odbijanje prosvetiteljskog aksioma racionalnosti kao suštine ljudska priroda Romantizam je doveo do novog shvaćanja čovjeka: atomski integritet „ja“, očigledan prošlim epohama, doveden je u pitanje, otkriven je svijet individualnog i kolektivnog nesvjesnog, sukob unutrašnjeg svijeta s čovjekovom vlastitom „prirodom“. ” se osjetilo. Disharmonija ličnosti i njenih otuđenih objektivizacija posebno je bogato tematizovana simbolima romantična književnost(dvostruka, senka, mitraljez, lutka, na kraju - čuveni Frankenštajn, stvoren maštom M. Šelija).
Uticaj na nauku
Romantična prirodna filozofija, koja je ažurirala renesansnu ideju o čovjeku kao mikrokosmosu i uvela u nju ideju sličnosti između nesvjesne kreativnosti prirode i svjesne kreativnosti umjetnika, odigrala je određenu ulogu u formiranju prirodne znanosti. u 19. veku. (kako direktno tako i preko naučnika – pristalica ranog Šelinga – kao što su Carus, Oken, Steffens). Humanističke nauke takođe dobijaju od romantizma (iz hermeneutike Schleiermachera, filozofije jezika Novalisa i F. Schlegela) impuls koji je značajan za istoriju, kulturologiju i lingvistiku.
Romantizam i religija
U religijskoj misli, romantizam se može podijeliti na dva pravca. Jedan je inicirao Schleiermacher (Govori o religiji, 1799.) svojim razumijevanjem religije kao unutrašnjeg, panteistički obojenog iskustva “ovisnosti o beskonačnom”. To je značajno uticalo na formiranje protestantske liberalne teologije. Drugi predstavlja opšta tendencija kasnog romantizma ka ortodoksnom katoličanstvu i restauraciji srednjovekovnih kulturnih temelja i vrednosti. (Vidi Novalisov rad, programski za ovaj trend, “Krišćanstvo, ili Evropa”, 1799.).
Historijske faze u razvoju romantizma bile su rođenje 1798-1801. jenski krug (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, kasnije Schleiermacher i Schelling), u čijem su okrilju formulirani osnovni filozofski i estetski principi romantizma; nastanak heidelberške i švapske škole nakon 1805 književni romantizam; objavljivanje knjige J. de Staela “O Njemačkoj” (1810), kojom je započela evropska slava romantizma; široko rasprostranjeno širenje romantizma unutar zapadne kulture u 1820-30; krizno raslojavanje romantičarskog pokreta 1840-ih, 50-ih godina. u frakcije i njihovo stapanje sa konzervativnim i radikalnim strujama „antigrađanske” evropske misli.
Klasicizam ili neoklasicizam ranog dvadesetog veka naziva se i Empire (od francuskog empire - empire) ili Empire stil. Završio je evoluciju klasicizma i pokazao trijumf državne moći. Imperijalni stil apsorbirao je staroegipatske motive (geometrija egipatskih ornamenata, stilizirane sfinge), motive slika iz Pompeja i etruščanske vaze koje su korištene u interijerima palača. Arhitektura se odlikuje masivnim porticima sa stupovima dorskog (ponekad toskanskog) reda, vojnim amblemima (orlovi, lovorovi vijenci, vojni oklop, najavljivači). U tom periodu podignute su memorijalne strukture (trijumfalni lukovi, spomen-stubovi). Ako posmatramo evoluciju slikarstva u Francuskoj od klasicizma do stila Empire kao jednu liniju, nalazimo da ako je klasicizam veličao veličanstvenu raskoš života u palači francuskih kraljeva, onda je stil Empire veličao vojne podvige Napoleona i ukuse buržoazije u nastajanju. Svrha veličanja uspjeha države služila je memorijalnom arhitekturom (trijumfalni lukovi, spomen stupovi), ponavljajući starorimske uzore.
Na prijelazu iz 18. u 19. vijek u Njemačkoj i dr evropske zemlje Nastao je novi pravac u duhovnoj i umjetničkoj kulturi, nazvan romantizam. Romantizam je postao neobična reakcija klasicizmu sa njegovim kultom razuma i racionalizma. Romantizam je bio prvi pokret u umjetnosti koji je prepoznao umjetnika kao subjekta stvaralaštva i proglasio bezuslovni prioritet individualnih ukusa. kreativna ličnost. Romantizam je svoj najveći razvoj dostigao u Francuskoj (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). Njegovi najveći predstavnici u Njemačkoj su F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, u Velikoj Britaniji: - J. Constable, W. Turner. U Rusiji su se crte romantizma pojavile u djelima O.A. Kiprenski, dijelom - V.A. Tropinina, S.F. Ščedrina, M.I. Lebedeva, K.P. Bryulova, F.A. Bruni, F.P. Tolstoj.
Romantizam je suprotstavio utilitarizam i materijalnost buržoaskog društva u nastajanju s raskidom sa svakodnevnom stvarnošću, povlačenjem u svijet snova i fantazija i idealizacijom prošlosti. Romantizam je svijet u kojem vladaju melanholija, iracionalnost i ekscentričnost. Njegovi tragovi pojavili su se u evropskoj svesti još u 17. veku, ali su ih lekari smatrali znakom mentalnog poremećaja. Ali romantizam je suprotstavljen racionalizmu, a ne humanizmu. Naprotiv, on stvara novi humanizam, predlažući razmatranje čovjeka u svim njegovim manifestacijama.
Prvi znaci romantizma pojavljuju se gotovo istovremeno u različite zemlje, ali je svaki dao svoj doprinos njegovom razvoju. Njemačka se smatra rodnim mjestom romantizma, ovdje su postavljeni temelji romantične estetike. Iz Njemačke se novi trend brzo proširio Evropom. Romantizam je obuhvatio književnost, muziku, pozorište, humanitarne nauke, plastika.
Filozofsku i estetsku teoriju ranog romantizma razvio je u Njemačkoj A.V. i F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, čije se stvaralačko udruženje, koje je postojalo 1798-1801, zvalo jenski romantičari. Krug njemačkih romantičara stvorio je estetski koncept nove univerzalne kulture i pomogao u formiranju romantične filozofije u prvoj polovini 19. stoljeća, čiji su predstavnici Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Søren Kierkegaard (1813-1855).
Njemački filozof Friedrich Schelling bio je blizak jenskim romantičarima. Na osnovu principa Kanta i Fihtea stvorio je romantičnu teoriju izgrađenu na osnovu objektivnog idealizma. Njegova glavna metoda spoznaje je intelektualna intuicija, svojstvena filozofskim i umetnički genije. Umjetnost je najviši oblik poimanja svijeta, jedinstvo svjesnog i nesvjesnog (“Sistem transcendentalnog idealizma”, 1800). Objedinjuje sve vrste aktivnosti – teorijske i praktične, duhovne i senzualne.
Glavna istorijska ličnost bio je njemački iracionalistički filozof Artur Šopenhauer. U njegovom glavnom djelu, “Svijet kao volja i reprezentacija” (1819-1844), svijet se pojavljuje kao spontana “volja za životom”. Šopenhauer je postojeći svet nazvao „najgorim mogućim svetom“, a njegovo učenje „pesimizmom“. Svjetska historija nema smisla. Patnja je kazna za izvorni grijeh, krivica odvojenog postojanja. Prevazilaženje sebičnosti i patnje događa se u sferi umjetnosti i morala. Osnova umjetnosti je kontemplacija ideja, oslobađanje subjekta od moći prostora i vremena. Najviša od umjetnosti je muzika, čiji cilj više nije reprodukcija ideja, već direktan odraz „volje za životom“. Šopenhauerov uticaj u Nemačkoj su iskusili R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann i drugi, u Rusiji L. Tolstoj, A. Fet i drugi.
Izvanredni danski filozof, teolog i pisac Søren Kierkegaard stvorio je subjektivnu („egzistencijalnu“) dijalektiku ličnosti, prolazeći kroz tri faze na putu ka Bogu: estetsku, etičku i religijsku. Kierkegaard je vjerovao da je svrha filozofije razumjeti ne neki apsolutni duh, već svakodnevno postojanje (egzistenciju) čovjeka. Vanjski svijet, bez obzira na njegovu ontološku strukturu i koliko god savršen ili nesavršen bio, nije u stanju pomoći čovjeku da ga riješi. unutrašnji problemi. Spoljašnji svijet je „slomljeno“ i besmisleno postojanje, odgovor na njega treba da bude strah i očaj („Strah i trepet“, 1843). Zemaljsko postojanje je "život u paradoksalnom". Filozof je preporučio da se pojedinac potpuno preda Božjoj volji, odnosno da vodi „religiozni život“. Misliti “egzistencijalno”, to jest, zasnovano na istinskom postojanju, znači biti beskrajno odan kršćanskoj istini, čak i ako to prijeti mučeništvom. Kjerkegorove ideje uticale su na celinu evropska kultura pa čak i nauke (to je priznao osnivač kvantne mehanike N. Bohr).
Glavni predstavnici romantizma u književnosti su Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M. Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev.
Njemački pjesnik i filozof Novalis (1772-1801) bio je istaknuti predstavnik jenskog kruga romantičara. Pokušao je da potkrijepi filozofiju “magijskog idealizma”, koja afirmiše polarnost i međusobnu tranziciju svih stvari, ideju balansiranja stvarnosti, ideja i fantazije u svakoj osobi.
Najveći predstavnik Nemački romantizam Ernst Teodor Amadeus Hofman (1776-1822) bio je svestrana ličnost: takođe je bio talentovan kompozitor i briljantan umetnik. Njegova djela karakteriziraju suptilna filozofska ironija i bizarna fantazija, koja seže do mistične groteske. U svom radu, E.T.A. Hoffmann je otkrio duboki jaz između načina života i razmišljanja umjetnika i obicna osoba. Junak većine njegovih radova je nezainteresovani muzičar koji prezire materijalno bogatstvo i smisao svog života nalazi u ljubavi prema umetnosti („Svakodnevni pogledi mačke Murre“, 1822).
Poricanje utilitarizma i principa buržoaskog prakticizma, čija je žrtva postala ljudska ličnost, koje su u svom djelu iskazali ne samo njemački, već i engleski romantičari. Najveći među njima bio je George Noel Gordon Byron (1766-1824). Bajron, član Doma lordova, nije pevao o čarima dvorskog života, već o „svetskoj tuzi“, romantičnoj pobuni jedne osobe protiv čitavog društva. Njegova poema "Hodočašće Čajlda Harolda" (1812-1818), filozofske pesme "Manfred" (1817) i "Kain" (1821), ciklus pesama zasnovan na biblijskim motivima, roman u stihovima "Don Žuan" (1819-1818). ) i stihovi prenose akutna senzacija katastrofalna priroda ljudskog postojanja, gubitak starih ideala i vrijednosti. Stvorio je tip “bajronovskog” refleksivnog heroja: razočaranog, buntovnog individualiste, usamljenog patnika, neshvaćenog od strane ljudi, koji izaziva čitav svjetski poredak i Boga. Byronovo djelo, koje se pojavilo važna faza V duhovni razvoj Evropsko društvo i književnost, dali su početak fenomenu bajronizma početkom 19. stoljeća, uključujući i „ruski“.
Veliki francuski romantičarski pisac Viktor Igo (1802-1885) stvorio je nadahnute romane „Katedrala Notre Dame of Paris"(1831), "Les Miserables" (1862), "Čovjek koji se smije" (1869) itd., gdje je razotkrio društvene bolesti i socijalna nepravda. Pisac je tvrdio da nepravda vodi u siromaštvo – plodno tlo za kriminal, te da će ih samo radikalne promjene u društvu eliminirati. U predgovoru drami "Kromvel" (1827.) Hugo je postavio manifest francuskih romantičara, gde je govorio protiv klasično pravilo„tri jedinstva“ i formalna diferencijacija žanrova, formulisali su principe nove, romantične dramaturgije. Hugo je prepoznao mogućnost miješanja tragičnog i komičnog.
Pesimistički pogled na budućnost, mentalitet “svjetske tuge” spojeni su u romantizmu sa željom za harmonijom u svjetskom poretku, s potragom za novim, apsolutnim i bezuvjetnim idealima. Kreativnost izvanrednog francuski pesnik Charles Baudelaire (1821-1867) je nazvan “poezijom dekadencije i propadanja”. On, pristalica teorije „umjetnosti radi umjetnosti“, smatra se osnivačem simbolizma. Ne poštujući opšteprihvaćene konvencije, on je u svom radu iskazivao svoje divljenje zlu, ružnoći i svim vrstama odstupanja od normi svakodnevnog života. U njegovom zbirka poezije“Cvijeće zla” (1857) izražava čežnju za idealnom harmonijom.
Akutni nesklad između ideala i opresivne stvarnosti izazivao je u glavama mnogih romantičara bolno fatalistički ili ogorčeni osjećaj „dva svijeta“, gorko podsmijeh nesklada između snova i stvarnosti, uzdignutog u književnosti i umjetnosti do principa „romantične ironije“. .” Veliki američki romantičarski pisac Edgar Allan Poe (1809-1849) preminuo je u 40. godini. Počeo je da piše sa 16 godina, ali je poetskim radovima nisu dobili priznanje sve dok ih Charles Baudelaire nije preveo na francuski. U kasnijim godinama patio je od depresije i doživio duboku psihičku krizu. Edgar Allan Poe ostao je poznat uglavnom po svojim majstorski napisanim "strašnim" i detektivskim pričama.
Istorijski opseg romantizma ograničen je na period od 1770. do 1840. godine. U njegovom razvoju stručnjaci razlikuju tri faze: predromantizam (1770-1800); zreli romantizam (1800-1824), uzrokovan Francuskom revolucijom 1789. i vojnim pohodima Napoleona (Goya, Géricault, rano Delacroixovo djelo); Vrijeme procvata romantizma - od 1824. do 1840. (zrela umjetnost Turnera i Delacroixa). Ako su predromantizmom dominirali ukusi i oblici engleskog senzibiliteta, onda je zreli romantizam potpuno francuski. U tom periodu pojavilo se novo istorijsko slikarstvo i savremena škola pejzaž. U trećem periodu, nazvanom „Romantični pokret“, koncept genija, oličen u zrelom delu Turnera i Delacroixa, zauzeo je dominantnu poziciju.
Glavni predstavnici romantizma u likovne umjetnosti Slikari E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K.D. Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Voditelj romantične škole slikarstva u Francuskoj bio je Eugene Delacroix (1798-1863), priznat kao najveći dekorater svog vremena. Remek-delo njegovog stvaralaštva je slika „Sloboda koja vodi narod“, naslikana na vrhuncu revolucionarnih događaja 1830. godine i koja oličava buntovnički patos karakterističan za romantizam. Ova slika kombinuje crte moderne Parižanke sa klasičnom lepotom i moćnom snagom Nike sa Samotrake. Delacroix se smatra kreatorom istorijsko slikarstvo Novo vrijeme. Delacroix nije bio samo najveći francuski romantičarski umjetnik, već i izuzetan pisac.
Španija je svijetu dala jednog od najvećih romantičara Francisco José de Goya (1746-1828). Stekao je slavu na polju stvaranja portreta španskog plemstva i predstavnika kraljevskog dvora. Goya postaje najviše moderan umjetnik, izabran za člana Madridske akademije likovnih umjetnosti, postaje dvorski umjetnik kralja Karla IV. Goyina umjetnost je puna strastvene emocionalnosti, fantazije i društvene groteske. Fantastični elementi koji su se pojavili kasnih 80-ih spojeni su u koherentan koncept 90-ih umjetnička vizija mir. Zasniva se na fantazmagoriji, religijskom uvidu i društvenoj grotesknosti. Godine 1799. Goya je završio najpoznatiju seriju svojih gravura - album "Caprichos" (80 listova sa komentarima umjetnika), posvećen ljudskom ludilu i gluposti, satira je na ljudsko postojanje.
