Futurizam
Futurizam je bio prvi avangardni pokret u ruskoj književnosti. Dodijelivši sebi ulogu prototipa umjetnosti budućnosti, futurizam je kao svoj glavni program iznio ideju razaranja kulturnih stereotipa i umjesto toga ponudio izvinjenje tehnologije i urbanizma kao glavnih znakova sadašnjosti i budućnosti. . Članovi peterburške grupe „Gileya” smatraju se osnivačima ruskog futurizma. „Gilea“ je bila najuticajnije, ali ne i jedino udruženje futurista: tu su bili i ego-futuristi na čelu sa Igorom Severjanjinom (Sankt Peterburg), grupe „Centrifuga“ i „Mezanin poezije“ u Moskvi, grupe u Kijevu, Harkov, Odesa, Baku.
Ruski futurizam je jedan od pravaca ruske avangarde; izraz koji se koristi za označavanje grupe ruskih pjesnika, pisaca i umjetnika koji su usvojili načela manifesta Tomasa Filipa Marinettija.
- 1. Glavne karakteristike
- -pobuna, anarhični pogled na svet, izražavanje masovnih osećanja mase;
- -negacija kulturne tradicije, pokušaj stvaranja umjetnosti koja gleda u budućnost;
- -pobuna protiv uobičajenih normi poetskog govora, eksperimentisanje u oblasti ritma, rime, fokusiranje na izgovoreni stih, slogan, plakat;
- -traži oslobođenu “autentičnu” riječ, eksperimentiše kako bi stvorio “zamućen” jezik.
Istorija futurizma
Osnivačima ruskog futurizma smatraju se „Budetljani“, članovi peterburške grupe „Gilea“ (Velimir Hlebnikov, Aleksej Kručenih, Vladimir Majakovski, David Burljuk, Vasilij Kamenski, Benedikt Livšic), koji su decembra 1912. manifest “Šamar javnom ukusu”. Manifest je pozivao na „bacivanje Puškina, Dostojevskog, Tolstoja, itd. itd., s broda modernosti“ i formulisao 4 prava pesnika:
1. Povećati pjesnikov vokabular u njegovom obimu proizvoljnim i izvedenim riječima (Riječ je inovacija).4. Stojeći na stijeni riječi "mi" usred mora zvižduka i ogorčenja.
„Gilea“ je bila najuticajnije, ali ne i jedino udruženje futurista: bilo je i ego-futurista na čelu sa Igorom Severjanjinom (Sankt Peterburg), „Centrifuga“ (Moskva), grupe u Kijevu, Harkovu, Odesi, Bakuu. Pripadnici hileje su se držali doktrine kubo-futurizma; u njegovom okviru pojavila se nejasna poezija koju su izmislili Hlebnikov i Kručenih. Sa osnivanjem u Rusiji Sovjetska vlast Futurizam je postepeno počeo da nestaje. Bivši futuristi činili su jezgro LEF-a (Levi front of the Arts), koji se raspao do kraja 1920-ih.
Mnogi od autora su emigrirali (David Burlyuk, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Aleksandra Ekster), umrli (Velimir Hlebnikov, Alexander Bogomazova), izvršili samoubistvo (1930 - Vladimir Majakovski), neki su se udaljili od ideala futurizma i razvili svoje, individualni stil(Nikolaj Asejev, Boris Pasternak). Kručenih se od 1930-ih, nakon smrti Majakovskog i pogubljenja Igora Terentjeva, udaljio od književnosti i živeo od prodaje. rijetke knjige i rukopise, što je tada takođe bilo daleko od dobrodošle. Krajem 1920-ih, udruženje OBERIU pokušalo je oživjeti futurizam.
Osim općeg futurističkog pisanja, egofuturizam karakterizira njegovanje rafiniranih senzacija, korištenje novih strane reči, razmetljiva sebičnost. Vođa pokreta bio je Igor Severjanin, Georgij Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Šeršenevič i Vasilisk Gnedov, koji je stilski bio blizak kubofuturizmu, takođe su se pridružili egofuturizmu.
"Mezanin poezije"
Poetska asocijacija koju su 1913. godine stvorili moskovski egofuturisti. Uključivao je Vadima Šeršeneviča, Rjurika Ivneva (M. Kovaljov), Leva Zaka (pseudonimi - Krisanf i Mihail Rosijski), Sergeja Tretjakova, Konstantina Bolšakova, Borisa Lavrenjeva i cela linija drugih mladih pesnika.
Idejni inspirator grupe, kao i njen najenergičniji član, bio je Vadim Shershenevich. Mezanin poezije smatran je u književnim krugovima umjerenim krilom futurizma.
Udruženje je propalo krajem 1913. Pod oznakom „Mezanin poezije“ objavljena su tri almanaha: „Vernisaž“, „Praznik za vreme kuge“, „Krematorij zdrave pameti“ i nekoliko zbirki.
"Centrifuga"
Moskovska futuristička grupa, nastala u januaru 1914. od lijevog krila pjesnika koji su ranije bili povezani s izdavačkom kućom Lyrics.
Glavni članovi grupe su Sergej Bobrov, Nikolaj Asejev, Boris Pasternak.
Glavna karakteristika u teoriji i umjetnička praksačlanovi grupe bili su to prilikom izgradnje lirsko djelo centar pažnje prešao je sa reči kao takve na intonaciono-ritmičke i sintaksičke strukture. Njihov rad je organski spojio futurističko eksperimentiranje i oslanjanje na tradiciju.
Knjige pod markom Centrifuge nastavili su objavljivati do 1922. godine.
Ruski futurizam u poređenju sa italijanskim
Ruski futurizam, za razliku od italijanskog, bio je više književni pokret, iako su mnogi futuristički pjesnici eksperimentirali i s vizualnom umjetnošću. S druge strane, futurizam je bio izvor inspiracije za neke avangardne ruske umjetnike kao što su Mihail Fedorovič Larionov, Natalija Sergejevna Gončarova i Kazimir Severinovič Malevič. Primjer saradnja pjesnici i umjetnici postali su futuristička opera "Pobjeda nad Suncem", čiji je libreto napisao Aleksej Kručenih, a scenografiju je dizajnirao Kazimir Malevič.
U ideološkom smislu, postojale su i razlike između italijanskog i ruskog futurizma. Italijanski futurizam veličao je militarizam, a njegov vođa Marinetti optužen je za šovinizam i mizoginiju. Marinetti je kasnije postao pristalica italijanskog fašizma. U isto vrijeme, predstavnike ruskog futurizma karakterizirala su ljevičarska i antiburžoaska uvjerenja; jedan broj njih je dočekao Oktobarsku revoluciju (Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, Vasilij Kamenski, Osip Brik, Nikolaj Asev, Vasilij Kandinski) i nastojali da razviju umetnost u revolucionarnom duhu. U ruskom futurizmu ima mnogo antiratnih djela, za razliku od militarizma Marinettija (pjesma Majakovskog „Rat i mir“, Hlebnikova „Rat u mišolovci“).
Kubofuturizam
Kubofuturizam je pokret u avangardnoj umjetnosti na početku dvadesetog stoljeća, koji je u slikarstvu spojio dostignuća talijanskih futurista (na primjer, Boccioni) i Francuski kubisti(kao što je brak).
Poezija futurizma i slikarstvo kubo-futurizma (ovaj termin je 1913. javno izgovorio Korney Chukovsky) usko su isprepleteni u istoriji. U Rusiji je „kubo-futurizam“ bio i jedno od samonaziva poetske grupe „Gilea“, što ga je suprotstavilo ego-futurizmu Igora Severjanjina i njegovih sledbenika (a kasnije i drugih futurističkih grupa, kao što je „Mezanin poezije” i “Centrifuga”). Kubo-futuristički pjesnici bili su Velimir Hlebnikov, Elena Guro, David i Nikolaj Burliuk, Vasilij Kamenski, Vladimir Majakovski, Aleksej Kručenih, Benedikt Livšic. Mnogi od njih su djelovali i kao umjetnici.
Egofuturizam
Emgofuturizam - ruski književni pokret 1910-ih, razvijen u okviru futurizma. Pored opšteg futurističkog pisanja, egofuturizam karakteriše gajenje istančanih senzacija, upotreba novih stranih reči i razmetljiva sebičnost.
Oko Igora Severjanjina se 1909. formirao krug peterburških pesnika, koji je 1911. usvojio naziv „Ego“, a iste godine I. Severjanin je samostalno objavio i poslao u novine malu brošuru „Prolog (Egofuturizam). ” Pored Severjanjina, u grupi su bili pesnici Konstantin Olimpov, Georgij Ivanov, Stefan Petrov (Gral-Arelski), Pavel Kokorin, Pavel Širokov, Ivan Lukaš i drugi. Zajedno su osnovali društvo egofuturista, objavili nekoliko letaka i manifesta formulisanih u krajnje apstraktnim i ezoteričnim izrazima (na primjer, „Prizma stila – obnova spektra misli“); Pretečama ego-futurista proglašeni su sledeći pesnici: stara škola“, poput Mirre Lokhvitske i Olimpovovog oca Konstantina Fofanova. Članovi grupe su svoje pjesme nazvali “pjesnicima”. Prva grupa egofuturista ubrzo se raspada. U jesen 1912. Igor Severjanin se odvojio od grupe, brzo stekavši popularnost među ruskim piscima simbolista, a zatim i širom javnosti.
Organizaciju i promociju egofuturizma preuzeo je dvadesetogodišnji pjesnik Ivan Ignatiev, koji je osnovao „Intuitivno udruženje“. Ignatiev se aktivno upustio u posao: pisao je kritike, pjesme i teoriju egofuturizma. Osim toga, 1912. godine osnovao je prvu ego-futurističku izdavačku kuću „Petersburg Herald“, koja je objavila prve knjige Rjurika Ivneva, Vadima Šeršenjeviča, Vasiliska Gnedova, Graal-Arelskog i samog Ignjatijeva. Ego-futuristi su objavljeni i u novinama „Dachnitsa” i „Nizhegorodets”. U prvim godinama, ego-futurizam se suprotstavljao kubo-futurizmu (futurizmu) regionalno (Sankt Peterburg i Moskva) i stilska karakteristika. Godine 1914. na Krimu je održan prvi generalni nastup ego-futurista i bjutljana; početkom ove godine Severjanin je nakratko razgovarao sa kubofuturistima („Prvi časopis ruskih futurista”), ali se potom odlučno ogradio od njih. Nakon Ignatijevljevog samoubistva, Peterburg Herald prestaje da postoji. Glavne ego-futurističke izdavačke kuće su Moskovski mezanin poezije Vadima Šeršenjeviča i Petrogradski začarani lutalica Viktora Hovina.
Egofuturizam je bio kratkoročna i neujednačena pojava. Velik dio pažnje kritičara i javnosti prebačen je na Igora Severjanjina, koji se dosta rano udaljio od kolektivne politike ego-futurista, a nakon revolucije potpuno je promijenio stil svoje poezije. Većina egofuturista je ili brzo nadživjela svoj stil i prešla na druge žanrove, ili je ubrzo potpuno napustila književnost. Imagizam 1920-ih u velikoj mjeri pripremili pjesnici egofuturisti.
Prema Andreju Krusanovu, istraživaču ruske avangarde, početkom 1920-ih učinjen je pokušaj da se nastave tradicije ego-futurizma. članovi petrogradskih književnih grupa „Garska opatija” i „Prsten pesnika nazvanih po. K. M. Fofanova." Ako je „Gaersova opatija“ bila jednostavno krug koji je ujedinjavao mlade pesnike Konstantina Vaginova, braću Vladimira i Borisa Smirenskog, K. Mankovskog i K. Olimpova, a o njenom delovanju se malo zna, onda je „Prsten pesnika“ nastao 1921. (V. i B. Smirenski, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Aleksandar Izmailov) pokušao je da organizuje nastupe visokog profila, najavio je širok izdavački program, ali je zatvoren po nalogu Petrogradske Čeke. 25. septembra 1922. godine.
Nova seljačka poezija
Koncept „seljačke poezije“, koji je ušao u istorijsku i književnu upotrebu, konvencionalno ujedinjuje pjesnike i odražava samo neke zajedničke karakteristike, svojstvene njihovom svjetonazoru i poetskom maniru. United kreativna škola Nisu formirani sa jednim ideološkim i poetskim programom. Kako je nastao žanr „seljačke poezije“. sredinom 19 veka. Njegovi najveći predstavnici bili su Aleksej Vasiljevič Kolcov, Ivan Savvič Nikitin i Ivan Zaharovič Surikov. Pisale su o radu i životu seljaka, o dramatičnim i tragičnim sukobima njegovog života. Njihov rad odražavao je i radost spajanja radnika sa prirodnim svijetom i osjećaj neprijateljstva prema životu zagušljivog, bučnog grada stranog živoj prirodi. Najpoznatiji seljačkih pesnika period Srebrno doba bili su: Spiridon Drozhzhin, Nikolaj Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Ovom trendu se pridružio i Sergej Jesenjin.
Imagizam
Imaginizam (od latinskog imago - slika) je književni pokret u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je cilj kreativnosti stvaranje slike. Osnove sredstva izražavanja Imažisti - metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Kreativnu praksu imažista karakterišu šokantni i anarhični motivi.
Porijeklo
O stilu i opšte ponašanje Imagizam je bio pod uticajem ruskog futurizma. Prema nekim istraživačima, naziv potiče od engleskog imagizma - poetske škole na engleskom jeziku (T. E. Hume, E. Pound, T. Eliot, R. Aldington), koja je u Rusiji postala poznata nakon članka 3. Vengerove „Engleski Futuristi” (zbirka “Strijelac”, 1915.) Veza pojma i pojma “imagizam” sa anglo-američkim imažizmom je diskutabilna.
Imažizam kao poetski pokret nastao je 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan „Red imažista“. Kreatori „Ordenja“ bili su Anatolij Mariengof, koji je došao iz Penze, bivši futurist Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio deo grupe novih seljačkih pesnika. Karakteristike karakterističnog metaforičkog stila sadržane su i u ranijim radovima Šeršenjeviča i Jesenjina, a Mariengof je organizirao književna grupa Imažisti se vraćaju rodnom gradu. Imažističku „Deklaraciju“, objavljenu 30. januara 1919. u voronješkom časopisu „Sirena“ (a 10. februara i u novinama „Sovjetska zemlja“, u čijem je uređivačkom odboru bio Jesenjin), potpisao je i pjesnik Rurik Ivnev i umjetnici Boris Erdman i Georgij Jakulov. 29. januara 1919. prvi književno veče Imažisti. Imažizmu su se pridružili i pjesnici Ivan Gružinov, Matvej Roizman, Aleksandar Kusikov, Nikolaj Erdman, Lev Monošon.
Godine 1919--1925 Imažizam je bio najorganizovaniji poetski pokret u Moskvi; dogovorili su popularno kreativne večeri u umjetničkim kafanama izlazile su mnoge autorske i kolektivne zbirke, časopis „Hotel za putovanja u ljepoti” (1922-1924., izašla 4 broja), za koji su izdale izdavačke kuće „Imaginists”, „Pleiad”, „Chikhi-Pikhi” i „Sandro“ (poslednja dva je vodio A. Kusikov). 1919. Imažisti su ušli u književnu sekciju Književni voz njima. A. Lunačarskog, što im je dalo priliku da putuju i nastupaju širom zemlje i u velikoj meri doprinelo rastu njihove popularnosti. U septembru 1919., Jesenjin i Mariengof su razvili i registrovali u Moskovskom savetu povelju „Udruženja slobodoumnika“ - zvanične strukture „Reda imažista“. Povelju su potpisali drugi članovi grupe, a odobrio ju je Narodni komesar za obrazovanje A. Lunačarski. 20. februara 1920. Jesenjin je izabran za predsednika Udruženja.
Pored Moskve („Red imažista“ i „Udruženje slobodoumnih“), centri imažizma postojali su u provincijama (na primjer, u Kazanju, Saransku, u ukrajinskom gradu Aleksandriji, gdje je pjesnik Leonid Černov stvorio grupu imagista ), kao i u Petrogradu-Lenjingradu. Pojava petrogradskog „Ordena militantnih imažista“ objavljena je 1922. godine u „Manifestu inovatora“, koji su potpisali Aleksej Zolotnicki, Semjon Polocki, Grigorij Šmerelson i Vlad. Korolevich. Tada su se, umesto napuštenih Zolotnickog i Koroljeviča, petrogradskim imažistima pridružili Ivan Afanasjev-Solovjev i Vladimir Ričioti, a 1924. Volf Erlih.
Neki od pesnika imažista predstavili su teorijske rasprave („Ključevi Marije” Jesenjina, „Ostrvo Bujan” od Mariengofa, „2x2=5” Šeršenjeviča, „Osnove imagizma” od Gruzinova). Imažisti su takođe postali ozloglašeni po svojim šokantnim nestašlucima, poput „preimenovanja“ moskovskih ulica, „suđenja“ književnosti i farbanja zidova manastira Strastnoj antireligijskim natpisima.
Imažizam je zapravo propao 1925: Aleksandar Kusikov emigrirao je 1922, Sergej Jesenjin i Ivan Gruzinov objavili su raspuštanje Reda 1924, drugi imažisti su bili primorani da se udalje od poezije, okrenuvši se prozi, drami i kinematografiji, uglavnom zbog zarađivanje novca. Imažizam je kritikovan u sovjetskoj štampi. Jesenjin, prema opšte prihvaćena verzija, izvršio samoubistvo, Nikolaj Erdman je represivan.
Djelovanje Reda militantnih imažista prestalo je 1926. godine, a u ljeto 1927. najavljena je likvidacija Reda imažista. Odnosi i postupci imažista potom su detaljno opisani u memoarima Mariengofa, Shershenevicha i Roizmana.
Sljedbenici imažizma, ili „mlađi imažisti“, uključivala je pjesnikinju Nadeždu Volpin, poznatu i kao prevoditeljica i memoaristkinja (majka Aleksandra Jesenjina-Volpina, matematičara i disidenta).
1993-1995 u Moskvi je postojala grupa meloimaginista koji su razvijali poeziju slika, uključujući Ljudmilu Vagurinu, Anatolija Kudrjavitskog, Sergeja Neščeretova i Iru Novickaju.
Kompanija za mobilne komunikacije MTS je 2008. godine lansirala dva slikovna videa u kojima su koristili pjesmu A. Bloka:
Noć, ulica, fenjer, apoteka,
Besmisleno i prigušeno svjetlo.
Živite još najmanje četvrt veka...
Sve će biti ovako. Nema ishoda.
Ako umreš, počećeš iznova
I sve će se ponoviti kao i pre:
Noć, ledeni talasi kanala,
Apoteka, ulica, lampa.
i I. Severyanin:
I ja i ja smo iscrpljeni razdvojenošću!
I tužan sam! Savijam se pod teškim teretom...
Sad ću sakriti svoju sreću pod ključem,--
Vrati mi se: još sam dobro...
Ove pjesme su djelovale kao pratnja video sekvenci. Poezija A. Bloka pokazala se povoljnijom i upečatljivijom.
Futurizam (od latinske riječi "futurum" - budućnost) je umjetnički avangardni pokret u književnosti i umjetnosti, nastao u Italiji 1909. godine, a razvio se u Rusiji 1910.-1921. Futuriste, koji su proklamirali demonstrativni raskid sa svim tradicionalnim pravilima i običajima, prvenstveno je zanimao ne sadržaj, već forma versifikacije, za to su koristili profesionalni žargon i vulgarne leksičke izraze, koristili su se jezikom dokumenata i plakata, i izmislio nove reči.
Općepriznati osnivač futurizma je talijanski pjesnik Filippo Tomaso Marinetti, koji je u “Manifestu italijanskog futurizma”, objavljenom u listu Le Figaro 1909. godine, pozvao na “uništavanje muzeja, biblioteka, borbu protiv moralizma” i kao saradnik Benito Musolinni, pronašao zajedničke crte u fašizmu i futurizmu.
Futurizam, kao i drugi modernističkih pokreta, negirao je stare norme i klasične tradicije, ali ga je za razliku od njih odlikovala ekstremna ekstremistička orijentacija, potpuno nihilističko poricanje svega prethodnog. umetničko iskustvo. Svjetski povijesni zadatak futurizma, prema Marinettiju, bilo je “svakodnevno pljuvanje na oltar umjetnosti”.
(Natalija Gončarova "Biciklista")
Pristalice futurizma zagovarale su potpuno uništenje razne forme a konvencije u umjetnosti i njeno stvaranje je apsolutno nova forma, koji bi se organski uklopio u ubrzane životne procese dvadesetog veka. Ovaj trend karakteriziraju motivi divljenja snazi i agresije, egzaltacije self i osjećaj prezira prema slabijima, fanatično obožavanje rata i razaranja. Kao jedan od pravaca avangardna umjetnost Za futurizam je bilo vrlo važno privući što više pažnje za to je savršeno odgovarala upotreba šokantnih tehnika, raznih ekstremnih metoda u ponašanju autora i stvaranje atmosfere književnih skandala. Na primjer, Majakovski je čitao svoje pjesme u žutoj ženskoj bluzi, Kamensky je nastupao sa naslikanim licem i pisao pjesme na komadićima tapeta, Aleksej Kručenih je svuda hodao sa jastuk za sofu, pričvršćuje se na vrat pomoću gajtana.
Glavni lik u radovima futurista prikazan je kao stanovnik velikog, modernog grada, ispunjenog pokretom, dinamikom, ovdje se život odvija velikom brzinom, ima puno razne opreme, život se stalno poboljšava i ulazi u nove faze razvoja. Lirski “ego” futurista karakterizira poricanje klasičnih normi i tradicija i prisustvo posebnog načina razmišljanja koji ne prihvaća sintaktička pravila, norme tvorbe riječi i leksičku kompatibilnost. Njihova glavni cilj bilo prenošenje nečijih pogleda na svet i razumevanje događaja koji se dešavaju oko sebe na bilo koji razumljiv i pogodan način.
(Genady Golobokov "Spomenik")
Društveno-politička situacija koja se razvila u Rusiji početkom dvadesetog veka dovela je do toga da je futurizam u Rusiji privukao velika pažnja mladi avangardni pjesnici koji su 1910-1914. godine stvorili nekoliko različitih grupa ovog pokreta:
- Kubo-futuristi koji su se ujedinili u grupu "Gileya" i nazvali sebe "Budetlyans": David Burliuk, Velimir Hlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Njihove zbirke “Mrtvi mjesec” (1913), “Gag”, “Roaring Parnassus” (1914);
- Moskovski ego-futuristi umjerenog krila koji su stvorili grupu “Mezanin poezije” - Vadim Šeršnjevič, I. Lotarev, R. Ivnev. Zbirke “Vernissage”, “Crematorium of Sanity”;
- Sanktpeterburški egofuturisti - Igor Severjanin, Ivan Ignatijev, G. Ivanov;
- Futuristička grupa "Centrifuga" - Nikolaj Asejev, Sergej Bobrov, Boris Pasternak. Zbirke “Rukonog”, “Liren”, “Druga zbirka Centrifuge” (1914).
Povijest ruskog futurizma je složen odnos između ove četiri grupe, svaka od njih je sebe smatrala predstavnikom istinskog futurizma i insistirala na svojoj vodećoj ulozi u ovom pokretu, što je na kraju dovelo do neprijateljstva i nejedinstva među redovima pjesnika futurista. To ih, međutim, nije spriječilo da se ponekad zbliže, pa čak i pređu iz jedne grupe u drugu.
(Nikolaj Djulgerov "Racionalni čovek")
Godine 1912. članovi grupe Gileya objavili su manifest "Šamar javnom ukusu", u kojem su hrabro pozvali da se "Puškina, Dostojevskog i Tolstoja zbaci s broda modernosti".
Pesnik Aleksej Kručenih u svojim pesmama brani pesnikovo pravo da stvori sopstveni „zamućeni“ jezik, zbog čega su njegove pesme često bile besmislena zbirka reči.
Vasilij Kamenski i Velimir Hlebnikov u svom stvaralaštvu (pjesma „Ja i E“ (1911-12), „muzička“ proza „Menažerija“ (1909), drama „Markiza Dezes“, zbirka „Uri!“, „Zbirka pesama. 1907. - 1914") izvodio je različite jezičke eksperimente, odlikujući se svježinom i originalnošću, koji su kasnije vrlo plodonosno utjecali na razvoj ruske poezije dvadesetog stoljeća.
(G. Egoshin "V. Mayakovsky")
Jedan od istaknuti predstavnici futurizam je bio izvanredan pesnik Srebrno doba je Vladimir Majakovski, koji se aktivno suprotstavlja ne samo raznim "starim stvarima", već i stvaranju nečeg novog u životu društva. Donijele su njegove prve pjesme, objavljene 1912 ovom pravcu nove teme koje su ga odmah razlikovale od ostalih predstavnika futurizma. U svojim djelima (pjesme „Frula-kičma“, „Oblak u pantalonama“, „Čovek“, „Rat i mir“) negirao je postojeće kapitalističke odnose i promovisao svoje humanističke poglede i veru u ljudske mogućnosti. Bio je jedan od prvih ruskih pjesnika koji je pokazao cijelu istinu novog društva.
(Severini Gino "Bulevar")
Nakon što je boljševička partija došla na vlast u Rusiji 1917. godine, futurizam književni pravac postepeno počeo da nestaje. Sudbina mnogih njenih predstavnika je tužna i tragična, neki od njih su streljani (Igor Terentjev), neki poslani u izgnanstvo, neki su postali emigranti i napustili zemlju Sovjeta, Majakovski je izvršio samoubistvo, Asejev i Pasternak su se udaljili iz zemlje. ideale futurizma i razvili vlastiti individualni stil. Neki futuristi koji su prihvatili revolucionarne ideale pokušali su da nastave svoje aktivnosti i stvorili su organizaciju LEF (Levi front of Art), koja je prestala da postoji krajem 20-ih godina dvadesetog veka.
Futurizam kao književni pokret u ruskoj poeziji srebrnog doba, uz simbolizam i akmeizam, igrao je veoma važnu ulogu. važnu ulogu za nju dalji razvoj i donio mnoge plodne i inovativne ideje koje su postale osnova za poeziju sljedeće generacije.
Futurizam je jedan od pokreta u avangardnoj umetnosti 20. veka. Najpotpunije je ostvaren u formalističkim eksperimentima umetnika i pesnika Italije i Rusije (1909-21), iako je futurizam imao sledbenike u Španiji (od 1910), Francuskoj (od 1912), Nemačkoj (od 1913), Velikoj Britaniji (od 1910). 1914), Portugal (od 1915), u slovenske zemlje; u Njujorku 1915. izlazi eksperimentalni časopis "291", u Tokiju - "Futuristička škola Japana", u Argentini i Čileu su postojale grupe ultraista (vidi Ultraizam), u Meksiku - estridentisti. Futurizam je proglasio demonstrativni raskid sa tradicijom: „Želimo da uništimo muzeje, biblioteke, borimo se protiv moralizma“, tvrdio je italijanski pesnik F. T. Marinetti (1876-1944) sa stranica francuskog lista „Figaro“ 20. februara 1909. (Manifesti Italian Futurism Translation V. Shershenevich, 1914). Marinetti je priznati osnivač futurizma. Izveo je futurizam izvan granica umjetničko stvaralaštvo- u sferu drustveni zivot(od 1919, kao saradnik B. Musolinija, proklamovao je srodstvo futurizma i fašizma; vidi njegov “Futurismo e fasismo”, 1924).
Futurizam u Rusiji
U Rusiji je prvi manifest italijanskog futurizma preveden i objavljen u peterburškim novinama „Veče” 8. marta 1909. godine; Povoljan odjek pojavio se u časopisu „Bilten književnosti“ (1909. br. 5). Ispostavilo se da su estetske ideje italijanskih futurista u skladu sa traganjima umetnika braće D. i N. Burlyuk, M.F. Larionova, A. Exter, N. Kulbina i drugih -10 praistorija ruskog futurizma. Novi način poetsko stvaralaštvo prvi put je naznačeno u knjizi „Zadok sudije“, objavljenoj u Sankt Peterburgu 1910. (braća Burliuk, V. Hlebnikov, V. Kamensky, E. Guro). U jesen 1911. oni su zajedno sa V. Majakovskim i Kručenjijem formirali jezgro književno udruženje"Gilea" (budući kubo-futuristi). Posjeduju i najoštriji manifest "Šamar javnom ukusu" (1912): "Prošlost je skučena: Akademija i Puškin su nerazumljiviji od hijeroglifa", pa je stoga potrebno "baciti" Puškina, Dostojevskog , Tolstoja „s parobroda moderne“, a nakon njih K. Balmont, V. Brjusov, L. Andrejev, M. Gorki, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. Budutljani (Hlebnikovov neologizam) su „naredili“ da se poštuju „prava“ pesnika „da povećaju vokabular u njegovom obimu izvedenim i proizvoljnim rečima (inovacija reči)“; predviđali su „Novu nadolazeću ljepotu samovrijedne (samovrijedne) riječi“ (Ruski futurizam, 41). Istorija ruskog futurizma sastojala se od interakcije i konfrontacije četiri glavne grupe: 1) „Gilea“ - od 1910. godine, moskovska škola „Budetlyans“ ili kubo-futurista (zbirke „Mrtav mesec“, 1913; „Gag“, “Kobilje mlijeko”, “Rouring Parnassus”, sve 1914); 2) Petrogradska grupa egofuturista (1911-16) - I. Severjanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignatijev, Gral-Arelski (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Širokov; 3) “Mezanin poezije” (1913) - grupa moskovskih ego-futurista “umjerenog krila”: V.G.Šeršenevič (L.Zak), K.A “, „Gozba za vrijeme kuge“, „Krematorij razuma“); 4) “Centrifuga” (1913. - 16.) (uzastopno iz Sankt Peterburga) - S.P. Bobrov, I.A. Aksenov, B.L. Aseev, Bozhidar njihove zbirke su “Rukonog” (1914), “Druga zbirka centrifuga” (1916), “Liren” (Harkov, 1914-20).
Termin futurizam (tačnije, egofuturizam) u odnosu na rusku poeziju prvi put se pojavio 1911. godine u Severjanjinovoj brošuri „Potoci u ljiljanima. Pesnici“ i u naslovu njegove zbirke „Prolog „Egofuturizam“. Januara 1912. program „Akademije egofuturizma“ je poslat u redakcije brojnih novina, gdje je kao teorijske osnove Proklamovani su intuicija i egoizam; iste godine objavljena je i brošura „Epilog „Egofuturizam“ u kojoj se navodi Severjanjinov odlazak iz udruženja. Ignatiev je postao šef egofuturizma. Organizirao je „Intuitivno udruženje“, objavio devet almanaha i niz knjiga egofuturista, a objavio je i četiri broja novina „Peterburški glasnik“ (1912) (vidi zbirke „Orlovi nad ponorom“, 1912; „Šećer od the Kry”, “Uvijek darivatelj”, “Potrgane lobanje”, sve - 1913.). Godine 1913-16. almanahe je nastavila objavljivati izdavačka kuća Začarani lutalica (deset brojeva). Olimpov je najduže pokazao svoju privrženost idejama „intuitivnog individualizma“.
Moskovski „budetljani“ — govornici — pobunili su se protiv glatke melodičnosti „pesnika“ peterburških ego-futurista koji su šuštali svilom. U svojim deklaracijama proklamovali su "nove načine govora", opravdavajući poteškoću estetska percepcija: „Dakle da je pisanje teško, a čitanje teško, neugodnije od podmazanih čizama ili kamiona u dnevnoj sobi“; podsticana je upotreba „polureči i njihovih bizarnih, lukavih kombinacija (smutljiv jezik)“ (Kručenih A., Hlebnikov V. Reč kao takva, 1913). Saveznici pesnika bili su avangardni umetnici (“Dijamanti”, “ magareći rep", "Unija mladih"), a sami pjesnici - D. Burliuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - također su bili umjetnici. Privlačnost kubizmu bila je usko povezana s prepoznavanjem kanona „pomaknute konstrukcije“ (superimiranje volumena, kocke, trokuta jedan na drugi). Poetika "pomaka" u književno stvaralaštvo podsticala leksička, sintaktička, semantička i zvučna „pomeranja“ koja su oštro narušena očekivanja čitalaca(upotreba ponižavajućih slika, pa čak i vulgarnih riječi gdje je tradicija nalagala povećani vokabular).
U pristupu „Butsetlyana“ stvaranju riječi otkrivene su dvije tendencije: jedna je dovela do najekstremnijih oblika eksperimentiranja (Burlyuk, Kruchenykh), druga je dovela do prevladavanja futurizma (Mayakovsky, Kamensky, Guro). Međutim, obojica su se oslanjala na Hlebnjikova, vodeći teoretičar futurista. Napustio je silabičko-toničku versifikaciju, revidirao i iznova stvorio poetsku fonetiku, vokabular, tvorbu riječi, morfologiju, sintaksu i metode organizacije teksta. Hlebnjikov je podržavao težnje „Budetljana“ da preobraze svet kroz pesnički jezik, učestvovao je u njihovim zbirkama, gde je njegova pesma „Ja i E“ (1911-12), „muzička“ proza „Menažerija“ (1909) i drama “Marquise Deses” (1910, kolokvijalni stih, opremljen rijetkim rimama i tvorbama riječi) itd. U zbirci “Ruje!” (1914) i u „Zbirci pjesama. 1907-1914” (1915), pjesnik je najbliži zahtjevima kubofuturista – “naglasiti važnost svake grubosti, neslaganja (disonance) i čisto primitivne gluposti”, zamijeniti slatkoću gorčinom. U letku “Deklaracija riječi kao takve” i u članku “Novi načini riječi” (vidi zbirku tri pjesnika - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro “Tri”, 1913). Kruchenykh je vulgarizirao ideju o "smutljivom jeziku" koju je usvojio Hlebnikov, tumačeći je kao individualna kreativnost lišen univerzalno obavezujućeg značenja. U svojim pjesmama implementirao je zvučnu i grafičku domišljatost. Majakovski je prihvatio, ispravio i umnožio Hlebnikova poetska otkrovenja. Široko je uveo jezik ulice u poeziju, razne onomatopeje i stvorio nove riječi uz pomoć prefiksa i sufiksa - razumljivih čitaocima i slušaocima, za razliku od „zamršenih“ neologizama Kruchenykha. Za razliku od estetizacije Severjanjina, Majakovski je, kao i drugi futuristi (Pasternak), postigao potreban efekat - defamiliarizaciju prikazanog - deestetizacijom ("Istrgnut ću svoju dušu"). Godine 1915. mišljenje o kraju futurizma postalo je uobičajeno u kritici. U decembru je izašao almanah „Uzeo. Bubanj futurista” sa člankom Majakovskog “Kap katrana”: “Prvi dio programa uništenja smatramo završenim. Zato se nemojte čuditi ako u našim rukama vidite crtež arhitekte umjesto zvečke šale“ (Poezija ruskog futurizma). IN oktobarska revolucija pesnik je video priliku da ostvari svoje glavni zadatak- koristiti poeziju za približavanje budućnosti. Majakovski je postao „komfut“ (komunist-futurista); Tako se oštro odvojio od projekta umjetnosti izgradnje života, koji je potkrijepio Hlebnikov, koji je bio vrlo poštovan. Do 1917. Hlebnikovo razumijevanje umjetnosti kao programa za život transformirano je u generaliziranu anarhističku utopiju o mesijanskoj ulozi pjesnika: zajedno s drugim kulturnim ličnostima, oni moraju stvoriti međunarodno društvo predsjednika. Globus, pozvan da provede program svjetske harmonije u "superdržavi zvijezde" ("Apel predsjednika svijeta", 1917). Tokom perioda revolucionarnog preokreta, neki futuristi su se osjećali saučesnicima u događajima i smatrali su svoju umjetnost „mobiliziranom i priznatom revolucijom“.
Nakon revolucije, u Tiflisu su učinjeni pokušaji da se nastavi futurizam: „zaum kao obavezni oblik otelotvorenja umetnosti“ naveli su članovi grupe „41°“ - Kručenih, I. Zdanevich, I. Terentjev. I dalje Daleki istok oko časopisa "Kreativnost" (Vladivostok - Čita, 1920-21) koji vodi teoretičar N. Čužak - D. Burljuk, Asejev, S. Tretjakov, P. Neznamov (P. V. Ležankin), V. Sillov, S. Alimov, V. .Mart (V.N.Matveev). Tražili su savez sa revolucionarnom vladom; ušao .
Reč futurizam potiče od Latinski fiiturum, što znači budućnost.
to. futuro – budućnost) – sociokulturna i umjetnički smjer koji je nastao uoči Prvog svetskog rata. U srcu F. je želja za stvaranjem novi jezik umjetnost koja odgovara brzim promjenama stvarnosti okolnog svijeta sa svojim dinamičnim razvojem tehnologije, urbanizma i ubrzanog tempa života.
Odlična definicija
Nepotpuna definicija ↓
FUTURIZAM
od lat. futurum - budućnost), jedan od najutjecajnijih pokreta avangardne umjetnosti, posebno popularan u Italiji i Rusiji. Termin je izmislio pisac i pjesnik F. T. Marinetti (1909). Izbijanjem Prvog svjetskog rata (1914), koji su futuristi nazvali "higijena svijeta", pokret se postepeno gasio.
Futurizam je nastao u Italiji, ali je prvi manifest objavio Marinetti u Parizu (1909.). Njegov poziv je prihvaćen Italijanski umjetnici Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Luigi Russolo i drugi Italija im se činila "ogromnim tržištem za antikvitete", a futuristi su pozivali da se oslobode "horde muzeja u kojima je zakopana". Boccioni, Carra, Russolo, Balla i Severini su 11. februara 1910. po Milanu razbacali letke, čiji je tekst ušao u istoriju kao „Manifest futurističkog umjetnika“. Učesnici pokreta su pozivali na uništenje svih normi, pravila, formi koje su razvile prethodne generacije umjetnika, da bi se „bacili na smetlište povijesti“ ne samo zastarjele tradicije, već i cjelokupno umjetničko nasljeđe neselektivno. Proglašeni su bezobrazluk, pobuna i ljubav prema opasnosti. Futuristi su pjevali nova era velike brzine i brz tempo života. Idejni i estetski program udruženja futurista iznesen je u nizu drugih manifesta: „Tehnički manifest futurističko slikarstvo"(1910), "Manifest futurističke skulpture" (1912), "Manifest futuristička arhitektura“(1914.) itd. Futuristi su iznijeli ideju otvoreni rad art. U tehničkom manifestu stoji: „Struktura slike je do sada bila glupo tradicionalna. Umjetnici su nam pokazivali predmete i ljudi su sjedili ispred njih. Od sada ćemo posmatrača postavljati u centar slike.” G. Balla stvara „plastično-dinamičke komplekse“, U. Boccioni stvara skulpturu koja zadire u stvarni prostor, uranjajući gledaoca u sebe.
Na stil futurističkog slikarstva utjecao je kubizam; međutim, ako se kubizam povezuje sa umjetničko istraživanje prostor, zatim futurizam - prvenstveno sa pokušajem da se prikaže kretanje figura i objekata u vremenu. Marinetti je u pariskim novinama Figaro 20. februara 1909. napisao: “Potvrđujemo da je sjaj svijeta obogaćen novom ljepotom – ljepotom brzine.” Futuristi su u svojim slikama izražavali dinamiku svog savremenog svijeta cik-cak, lijevkastim, spiralnim i sl. formama, fragmentiranim figurama, spajajući različite momente kretanja u jednu kompoziciju: „...pokretni objekti se neprestano umnožavaju; njihov oblik se mijenja poput brzih vibracija u njihovom ludo brzom kretanju. Dakle, konj koji trči nema četiri noge, već dvadeset, a njihovo kretanje je trosmjerno...”
Simultanost (istovremenost različitih momenata jedne radnje) izražavala se u pomicanju prostornih planova, doticajima jednih na druge. razne predmete, udaljeni u realnom prostoru („Ulica ulazi u kuću“, „Istovremena vizija“ U. Boccionija). Umjetnici se fokusiraju na ljepotu pokreta i brzine (“Brzine motocikla” J. Ball-a; “Šta mi je tramvaj rekao” K. Carra). Futuriste karakterizira kult automobila i motora. Marinetti je sanjao o stvaranju “mehaničkog čovjeka sa zamjenjivim dijelovima”.
U Rusiji su futurizam doživljavali uglavnom pesnici, a u slikarstvu se manifestovao kao kubo-futurizam (D. D. Burlyuk, O. V. Rozanova, rani rad K. S. Malevich). Bučne demonstracije futurista dovele su do rađanja akcionizma, jedne od umjetničkih formi modernizma.
Odlična definicija
Nepotpuna definicija ↓
